[Медиабосс]

«Новый Человек-паук»: Когда на первом месте человеческие качества, а не суперспособности

Скрытый текст:

Тема супергероев, заполонившая сначала западный, а потом и российский кинематограф, с воспитательной точки зрения несёт больше плохого, чем хорошего. Главная проблема подобных образов в том, что у юных зрителей на их примере формируется обманчивое впечатление, что чтобы стать героем, нужно просто дождаться какого-то уникального случая (укус паука, научный эксперимент, природная аномалия – вариантов много) и у тебя сразу всё будет: и суперспособности, и супердевушка, и суперинтересная жизнь.

То есть, в большинстве подобных сюжетов нарушается главная логическая цепочка, в основе которой лежит то, что герой должен пройти длинный путь по становлению своего характера и развитию у себя уникальных способностей в каком-то деле. Ведь в основе экранизации историй реальных людей всегда лежит описание их жизни, и их подвиг или выдающиеся достижения становятся кульминацией этого сюжета. В случае же с супергероями вселенной Marvel всё повествование сосредотачивается именно на бесконечных победах, поданных с множеством спецэффектов, а превращения в героя происходит как бы спонтанно.  Разница в этих подходах колоссальная: в одном случае – образ героя мотивирует к труду и работе над собой, в другом случае – образ героя мотивирует сидеть и ждать удобного случая, который сразу сделает тебя сверхчеловеком. Тем не менее, во всяком правиле бывают свои исключения, и дилогия о новом Человеке-пауке – как раз одно из них.

“- Эй, Человек-паук! – Я знал, что ты придешь. – Да, спасибо, что подменил. Ты, наверное, самый храбрый мальчик на свете! Давай так: я успокою этого типа, а ты иди успокой свою маму”.


Авторам фильма «Новый Человек-паук» (2012 г.) и его сиквела «Новый Человек-паук. Высокое напряжение» (2014 г.) в значительной степени удалось сохранить эту тонкую нить связи между реальным миром и сказочным, и, несмотря на образность фантастического перевоплощения человека в супергероя, всё же на первом месте в картине остаётся человечность, а жизнь показана со всеми её реалиями, переживаниями, разочарованиями.

Вопреки традиционным американским шаблонам, главные герои «Нового человека-паука» – это отнюдь не избалованные школьники, зацикленные на одежде, тусовках и развлечениях. Они учатся, и учатся хорошо. Оба отличники.

Гвен во время учёбы проходит практику в научном центре, помогает своим одноклассникам с домашними заданиями, что позволяет одному из футболистов поступить в университет своей мечты, а ей самой, благодаря своим знаниям – в Гарвард. Она общительна, привлекательна, умна, скромна, живёт в полноценной большой семье (отец, мать, двое братьев) и на собственном примере доказывает, что ученье – свет, и быть умной очень престижно.



Питер увлекается фотографией, уличным спортом, естественными науками, с большими задатками молодого учёного, ведь он сын изобретателей, открывших молекулярно-клеточный ген, позволяющий исцелять сложнейшие болезни (плюс наделивший его сверхспособностями). Паркер немного рассеянный и безответственный на первых порах, но он серьёзно изменится к концу сюжетной линии.

В целом, школьная обстановка отражает некоторые жизненные реалии: есть и драки, и заступничество за слабых, помощь отстающим по учёбе. Всё это служит хорошим примером воспитания коллективизма в юношеской среде.

Более того, характерный индивидуализм для «супергеройских» фильмов здесь отсутствует. Ему на смену приходят взаимовыручка, сплочённость, милосердие. Не только Питер спасает граждан, но и они его, потому что добро не забывается, и даже герою без помощи других (крановщиков, Гвен, отца Гвен) обойтись сложно: «Если ты хоть чем-то можешь помочь людям, твой нравственный долг – сделать это. Понимаешь, что это значит? Это не выбор, это обязанность» (слова Паркера из первой части).

Осознание своей ответственности перед другими и чувство социальной общности наталкивают на мысли о прощении (обидчика Флэша, убийцу дяди Бена), взвешенности своей силы (уравновешенность и мера в противостоянии с Флешом, доктором Коннорсом, Максом, Гарри), справедливости и честности (иногда вор должен быть наказан на месте преступления, чтобы предотвратить более серьёзные нарушения), силу слова и его последствий: «Не давайте обещаний, которых не сдержите». Особенно наглядно все эти моменты проявляются во второй части фильма.

Дело в том, что все мы имеем очень многое, раз можем дышать, чувствовать, видеть, слышать, говорить, ходить, улыбаться… и поэтому не должны никогда отступать и сдаваться, реализовав то, что заложено в нас, так как ради этого и стоит жить. Мы же не знаем точно, зачем попали в этот мир, а раз попали, будьте добры выложиться по максиму, а после посмотрим, что из этого получится.



Главный герой проходит сложный этап взросления через потери и лишения, от которых не спасают даже его сверхспособности. Не самый лёгкий путь для человека, однако, Питер справляется с ними достойно. Теперь он окончательно повзрослел, понимая цену каждого мгновения жизни, и чтобы потеря родных людей не была напрасной, он продолжит сражаться с несправедливостью, ведь таким честным, порядочным, открытым, счастливым должен стать каждый из нас.

О воспитании, о смысле человеческой жизни, о каждом прожитом дне, ценности мгновений, о вечном, вере, любви, надежде – обо всём этом авторы сумели рассказать на примере этой истории и донести хороший посыл подрастающему поколению.  Следующие слова (из речи Гвен на выпускном), безусловно подтверждают это:

«Каждый из нас думает, что он бессмертен – это вполне естественно. Мы ещё очень молоды, но, как и в случае с нашей учёбой, жизнь ценна именно тем, что она не длится вечно, она закончится и ей надо дорожить! Сейчас я это понимаю лучше, чем когда-либо. И я говорю об этом именно в этот день, чтобы все помнили: Время – это дар! Не тратьте его ради чужих ожиданий. Сделайте что-то значительное, сражайтесь за то, что важно для вас, и будь что будет… даже если не всё получится… Ради чего ещё жить на свете?».

«В такой прекрасный день легко думать о том, что всё хорошо, но впереди нас ждут и мрачные дни. Дни, когда мы будем одиноки. В такие дни надежда нужнее всего, даже если она живёт глубоко, глубоко. Даже если вам будет очень плохо, пообещайте мне, что надежду вы не потеряете. Не дайте ей умереть. Мы должны перебороть наши страдания. Я желаю вам, чтобы вы несли надежду друг другу, она нужна людям. Даже если не всё получится, ради чего же ещё жить на свете. Сегодня мы видим вокруг себя тех, кто помог стать нам на ноги, и кажется, что мы навсегда расстаемся, но мы сохраним в себе частичку друг друга и вложим ее во все наши начинания, мы будем помнить о том, кто мы есть и кем мы хотели стать».

Секс:

Отсутствует. У всех героев нормальные, традиционные отношения.

Насилие:

Как и во всех историях про супергероев сцен с драками и погонями достаточно, но в целом, фильм соответствует заявленной возрастной категории 12+ . Злодеи показаны злодеями, добро – добром. Всё на своих местах.

Наркотики:

Алкоголь и игровая зависимость показаны преимущественно в негативном контексте. Так, Гарри пьёт от безысходности и превращается в монстра (а до употребления ядов был вполне приветливым, общительным человеком). Макс – закомплексованный игроман, иждивенец, живущий со своей пожилой мамой, в конце концов получает достойное наказание, но даже он заслуживает подбадривающих слов от Питера: «-Я никто… – Ну какой же ты никто, ты как минимум кто-то!», то есть выключай компьютер парень и займись собой наконец!

Мораль:

Человеком стать не просто, но нужно перебороть свои меркантильные желания, сделав выбор в пользу развития, чтобы достичь поставленной цели – вырасти как личность. Для этого у каждого из нас достаточно времени, а значит, его не стоит растрачивать на «пустые ожидания» или бесперспективные дела, не приносящие никому никакой пользы.

Если вы воспитываете ребёнка на фильмах, основанных на историях реальных людей, то даже положительный образ супергероя ему, скорее всего, ни к чему. Если же продукция Марвел уже хорошо знакома вашему чаду (а сегодня 90 процентов детей относятся именно к этой категории), то просмотр дилогии «Новый человек-паук» и последующая беседа на темы героизма в фантастике и в реальной жизни – хорошая идея для совместного времяпрепровождения.

Официальное возрастное ограничение 12+

Дмитрий Габов

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

«В поисках Немо» (2003): Когда дети исправляют родителей

Скрытый текст:

В далеком 2003 году, когда компьютерная анимация только-только появилась на больших экранах, завораживая своей яркой и красочной картинкой, вышла мультипликационная картина «В поисках Немо», пятый мультфильм известной студии Pixar, дистрибьютором которого выступила компания The Walt Disney Company. «В поисках Немо» получил множество зрительских восторгов и стал одним из первых анимационных фильмов, получивших премию Оскар.

Мультфильм рассказывает о проблемах в маленькой семье рыб-клоунов, состоящей из отца Марлина и его сына Немо. Из-за своего непослушания Немо попадает в руки к аквалангистам и в результате оказывается в аквариуме. Основная часть мультфильма состоит из поисков Марлином своего сына Немо, в которых ему помогает забывчивая рыбка по имени Дори. В течение истории все участники переживают небывалые приключения. В конце концов, семья Марлина и Немо воссоединяется, а проблемы и недопонимание в их семье заменяются любовью и сотрудничеством.

Что ж, ответим на вопрос «Чему учит этот мультфильм?»

Родитель – не эталон, а тот, кто может ошибаться (+/-); ослабление авторитета родителей в глазах ребёнка (-).

В начале мультфильма мы знакомимся с семьёй рыбок-клоунов, какой она была до основных событий мультфильма. Марлин был женат на рыбке по имени Корал, и счастливая пара ожидала рождения целого потомства. Однако около их рифа оказалась хищная рыба барракуда и напала на их семейство. Марлин пытался дать отпор, но потерял сознание от удара недруга. Когда герой пришел в себя, его жены уже не было в живых. Как и всех их детей-икринок, кроме одной, из которой и появился главный герой истории, Немо. Ввиду ужасной трагедии, которая произошла с семьёй, Марлин поклялся себе всегда оберегать своего единственного сына.

В одном из эпизодов Немо со своими друзьями сбегает от учителя и подплывает к самому краю рифа. Там ребята видят лодку и устраивают спор, кто ближе к ней подплывет. Нырк, Блёстка и Шелфик делают свой ход, и остается только Немо. Он колеблется и говорит, что папа ему запретил плавать за границами рифа, так как это опасно (Марлин поклялся всегда оберегать Немо – поэтому он так гипер-осторожен и гипер-заботлив). Тут около компании случайно появляется Марлин и, конечно, бросается к сыну с упреками, что тот собирался его ослушаться. Немо объясняет, что это не так. Друзья сначала поддерживают его, но в конце добавляют: «Он просто струсил…» Это цепляет Немо, он ослушивается Марлина и прямо на его глазах демонстративно плывет к лодке. Немо подплывает так близко, что даже касается её. Марлин боится плыть за ним и в гневе кричит, чтобы тот возвращался, и обещает его хорошенько отругать.

Внезапно около лодки появляется аквалангист и ловит Немо. Марлин оказывается полностью беспомощным в этой ситуации, он попытался спасти сына, но появился второй аквалангист, который сфотографировал Марлина, и тот, ослепленный вспышкой, полностью потерял ориентацию в пространстве. Придя в себя, он лишь увидел след от моторной лодки, которая направилась в Сидней.



Тем самым, Марлин ставится перед задачей – отыскать своего сына. А чтобы его отыскать – ему нужно измениться. Оказывается так, что его трусость и осторожность мешает и ему самому, и его сыну.

Конечно, жизнь показывает, что не все родители идеальны, и многим действительно следует серьёзно поработать над собой, чтобы правильно воспитать своих детей. В то же время в сознании маленьких детей родители – это всегда базовый эталон и ориентир в формировании своих представлений об окружающем мире. Если с малых лет заложить в сознание ребёнка мысль, что его мама и папа «могут ошибаться», то по сути тем самым разрушается его система ценностей, так как из неё исчезает идеал. В более взрослом возрасте, когда сознание уже достаточно развито, человек способен сформировать праведные идеалы, не замкнутые исключительно на свою семью и своих предков, адекватно воспринять неидеальность родителей, извлечь из этого урок и постараться в свой жизни не повторять «родовых» ошибок. Но здесь речь идёт уже в лучшем случае о старшем подростковом возрасте. А официальное возрастное ограничение рассматриваемого в этом обзоре мультфильма – «0+».

Есть и ещё один важный нюанс, который становится понятен при оценке идеи «неидеальных родителей» во взаимосвязи с  политическими реалиями сегодняшнего дня. Речь идёт о продвижении ювенальной юстиции, как на Западе, где этот процесс уже практически завершён, так и в России, где события «в самом разгаре» (http://r-v-s.su/chto-takoe-yuvenalna...anie-yavleniya).

Поскольку мультфильм очень сильно акцентирует внимание на недостатках отца и том, что родитель меняется не просто ради своего ребёнка, но и с его подачи, то сцену, где Немо попадает к аквалангистам на глазах Марлина, можно интерпретировать как образ конфискации ребёнка у нерадивого родителя. Марлин изображён «плохим» родителем, поэтому он и теряет ребёнка. Он мешал своими недостатками сыну – что и привело их маленькую семью к такому промежуточному итогу. Интересно также, что Немо забирают именно в тот момент, когда Марлин ругает его. Марлин в начале истории – это скрытый образ несовершенного родителя, «достойного» лишения ребёнка.

Такой мотив несовершенного отца, зависящего от воли сына и теряющего его до тех пор, пока он в итоге не меняется в сторону пожеланий сына – это полноценная отсылка к ювенальной юстиции, продвигающей ломку естественной иерархии «родитель-ребёнок». Ювенальной юстицией ребёнок, его права и воля ставятся выше родительских. Образ этого присутствует в данном мультфильме – поскольку действия Немо, сына, определяют участь отца.



Смотря подобные сюжеты, где родитель изображен слабым и никчёмным, а ребёнок имеет над ним власть и задаёт нужные ему изменения в родителе, маленький зритель усваивает аналогичный взгляд на собственных родителей. В результате родители воспринимаются неавторитетно, кем-то «не таким важным», кого надо менять или отрицать, если что-то не так, по мнению ребёнка. При отсутствии уважения и послушания родителям полностью ликвидируется фактор родительского воспитания (привитие ребенку нравственности, передача жизненного опыта, информации о культуре и традициях его рода), которое легко замещается воспитанием «извне», силами СМИ (под влиянием внешней информационной среды). Подобный элемент сюжета «В поисках Немо» – не случайность (здесь подробнее http://whatisgood.ru/tv/cartoons/dis...e-roditelstva/).

Правда, стоит упомянуть, что вредоносную семейную мораль мультфильма существенно смягчает то, что Немо тоже приходится серьёзно потрудиться и поработать над собой после того, как он инициирует раскол с отцом, а также то, что отношения в семье рыбок-клоунов очень убедительно меняются в положительную сторону в конце истории.

Другие семейные образы (-)

К середине мультфильма мы также знакомимся с другой семьёй – семьёй морских черепах, снова состоящей из отца и сына (ещё один образ неполной семьи). Отца зовут Краш, а сына – Отпрыск. Отношения между ними изображены ладно и гармонично, что является полной противоположностью отношениям Марлина и Немо. Встретив эту семью, рыбка-клоун воспринимает её как эталон и решает, что не стоило быть таким строгим с Немо. Знакомство с семьей черепах становится переломным моментом в сознании Марлина, после чего он решает раз и навсегда измениться.

Образ этой семьи портит не только её неполнота, но и «молодежный сленг», на котором они общаются. Практически через каждое второе слово что отец, что сын говорят слово «чувак». Также в их лексиконе присутствуют слова: улёт, отпад, клёво, прикольчик, mini-man. Вместо слова «голова» – слово «репа». Ну, и самое главное – с именем своего ребёнка Краш вообще решил не заморачиваться и назвал его «Отпрыск». Вот такой вот изображается «эталонная» семья.



Превосходство женщины над мужчиной (-)

В дружеских отношениях между Марлином и Дори прослеживается явное превосходство женского образа над мужским. Это касается правильности принятия решений, поведения в той или иной ситуации и личных качеств.

Проследить это можно в следующих эпизодах:

• Марлин очень напуган встречей с акулами-вегетарианцами и считает, что это какая-то ловушка. Герой дрожит и пугается любого резкого движения. Дори же ведёт себя с точностью наоборот. В эпизоде с акулами она спокойна, доброжелательна, высказывает своё мнение и поддержку. Возможно, что из-за её склероза она вовсе забыла, кто такие акулы, и чем они питаются. Тем не менее, факт остается фактом – мужской персонаж в сцене потенциальной опасности напуган и дрожит, а женский – спокоен и уверен в себе.

• В одном из эпизодов Марлин находит маску для плавания, на которой указан адрес аквалангиста, поймавшего Немо. По неосторожности маска падает глубоко в бездну. Марлин очень расстраивается, он боится глубины, в которой царит кромешная тьма, и почти смиряется с тем, что больше никогда не увидит своего сына. Дори же снова ведёт себя противоположно Марлину: «Эй, мистер, а знаешь, что тебе надо делать? Всё вниз и вниз, всё вниз и вниз. Поплыли!» Дори спокойно, даже с неким задором и радостью отправляется на дно пучины. Своим оптимистическим настроем она вселяет силу и уверенность в Марлина, и он следует за ней. Конечно, это можно рассматривать и как положительный момент: изображена дружба между двумя рыбками, и одна не дает пасть духом другой. Но с точки зрения мужского и женского образа в мультфильме получается та же картина. Женский образ наделен смелостью, оптимизмом, решительностью, а мужской же – трусостью, пассивностью, неуверенностью. Женщина мужественна и поставлена выше мужчины.
• На пути к Сиднею герои теряются и решают спросить дорогу у косяка серебряных рыб-ласточек. Те им помогают, Марлин их благодарит и быстро плывёт в указанном направлении. Дори немного задерживается – и косяк рыб успевает предупредить её о том, что впереди будет расщелина из двух рифов, и нужно будет проплыть между ними, а не поверх них. Дори, правда, тут же забывает, что ей сказали рыбки, и когда она с Марлином подплывает к расщелине, то просто интуитивно говорит, что стоит плыть между рифов. Она не помнит, откуда эта информация, и Марлину это не кажется верным поступком. Расщелина выглядит мрачно и устрашающе, Марлин предполагает, что там их ждёт опасность, и поэтому надо плыть сверху.

• Дори оказывается не в силах переубедить Марлина и поэтому от безысходности плывет за ним. На вершине их окружает большой косяк медуз. Рыбе-клону укусы медуз не причиняют боли (но всё же парализуют нервную систему), а Дори подвергается настоящей смертельной опасности (погибнуть от болевого шока). Медузы жалят Дори, она теряет сознание, и Марлину приходится вытаскивать её. Марлин как настоящий герой из последних сил вырывается из жалящих щупалец, спасая собственную и Дорину жизни. Это очень положительный пример настоящего мужского поступка, но… Очевидно, раз правильность решения насчёт прокладывания пути была отдана женскому персонажу, то образ мужчины в этой ситуации снова оставляет желать лучшего. Несмотря на геройский поступок Марлина, внимание зрителя концентрируется и на том моменте, что если бы он послушал Дори, то всё было бы хорошо. Снова – женщина превосходит мужчину.

• По пути в Сидней наши герои видят вдалеке большую, тёмную, загадочную рыбу. Марлин говорит, что она сулит опасность. Потом эта рыба начинает издавать какие-то звуки, и Дори понимает, что это кит. Она говорит, что знает «китовый» язык (хотя откуда склерозной рыбке знать чужой язык?), и что она может попросить у него помощи и узнать дорогу. Марлин возражает (он боится того, что кит их может съесть), но он смотрит на шрам Дори, оставленный медузами, который она получила по его вине, и уступает Дори в принятии решения. Дори вступает в диалог с китом, в результате он им оказывает неоценимую помощь.

Мультфильм продвигает явное превосходство женщины над мужчиной, что является ложным посылом и воспитывает у зрителя соответствующее ложное понимание полов: женского пола – как якобы естественно превосходящего, наделённого мужеством, активностью и другими мужскими чертами, а мужского пола – как слабого и подчинённого.

Воспитание деструктивной толерантности (-) 

Ещё стоит отметить эпизод, где Марлин и Дори встречаются с хищными рыбами.

Три друга (две акулы Бугор и Чавк и рыба-молот Якорь) пытаются вести «некровожадный» образ жизни (то есть быть вегетарианцами). Они не едят других рыб и учатся относиться к ним дружелюбно. Одна «вегетарианка» из этой компании рассказывает, что не ела рыбу уже на протяжении трех недель. И в то время, как наши герои гостили у хищников, рыбка Дори ненароком разбивает нос, и когда потекла кровь, всё стало на свои места. Одна из акул (Бугор) почуяв запах крови, тут же набросилась на рыбок.



Другие два хищника стали сдерживать «озверевшего» товарища (странно, почему? У них что, с обонянием проблема? По логике, они тоже должны были броситься на рыбок). Марлину и Дори удаётся убежать от акулы, и можно подумать, что зритель их больше не увидит, но… Но они появляются в конце мультфильма. Бугор, Чавк и Якорь проводят Дори до дома (к Марлину), после их очередного собрания. Хищники опять изображаются абсолютно спокойными и не жаждущими полакомится рыбкой.

Образы этих хищников носят двойственный характер. С одной стороны показывается, что «против своей природы не попрёшь» (инстинкты, заложенные природой – не подавить). Но это очевидно практически каждому ребёнку. Ведь почти каждому, в детстве, родители показывают и рассказывают, что у кошки рождаются котята, у собачки – щенята, а овечка кушает травку, волк кушает овец. И быть наоборот не может. У кошки не родятся щенята, а волк не начнёт есть травку. Но с другой стороны – зачем режиссёры изображают акул, питающихся водорослями, когда по своей природе они питаются рыбой? В начале мы видим «нехищного» хищника (неприродно), потом он становится «хищным» (природно), а в конце мультика – опять «нехищным» (неприродно). Т.е. здесь продвигается идея, что в мире нет ничего невозможного – «акулы могут быть некровожадными». Попадая в голову ребёнка, подобный посыл может развить в нём «толерантность» (спокойное отношение) к ненормальности.

Отмотаем время на 13 лет вперёд и посмотрим на мультик «Зверополис», повторяющий ту же идею и показывающий хищников «нехищными» (что также неприродно).

Позитивные ролевые модели для ребёнка – герои Немо и Жабр (+)

Рассмотрим то, как вел себя главный персонаж мультфильма, Немо, и что делал, попав в неволю в аквариум.

Сначала, попав в новое место, Немо паникует. Он всего пугается, мечется из стороны в сторону и от страха зовёт своего папу. По неосторожности Немо попадает в фильтр (продолговатая, пластиковая трубка, опущенная в аквариум). Фильтр начинает его постепенно засасывать, Немо зовёт на помощь. Здесь сразу же появляются все обитатели аквариума: Найджел, Бульк, Жак, Персик, Пузырь, Бриз, Грот и Жабр, который появляется последним. Жабр, как и Немо, родился и жил в океане, пока его не поймали и не поместили в аквариум (все остальные рыбки аквариума – магазинные). Жабр изображен серьёзным, сильным и целеустремленным.

Находясь в фильтре, Немо говорит, что он не может из него выбраться, сетуя на свой недоразвитый плавник (один плавник меньше другого), он просит, чтобы ему помогли. Рыбки готовы помочь, но тут вмешивается Жабр:

- Ты сам туда попал, сам оттуда и выбирайся.

– Но у меня один плавник меньше другого.

– Ну и что? Мне это не мешало.

И демонстративно проплывает мимо Немо, показывая свой, такой же, повреждённый плавник. Увидев это, Немо воодушевляется, начинает слушать команды Жабра, и с успехом выбирается из ловушки.



Данное действие – безоговорочно положительный поведенческий шаблон. Это яркий пример того, что паника в экстренных ситуациях – твой главный враг. И нет ничего невозможного, даже если у тебя имеются физические отклонения, главное верить в себя и свои силы.

В другом действии, когда очередной план Жабра по побегу из аквариума оборачивается неудачей, Немо уже изображается не напуганным и беспомощным, а достаточно целеустремленным и уверенным в своих силах мальчишкой. За время пребывания в аквариуме Немо вырос (развился) духовно, переняв лучшие качества Жабра. В итоге, на фоне всех рыб аквариума, которые поникли духом, Немо пробует ещё раз воплотить план Жабра в жизнь, и вторая попытка оказывается удачной.

Ближе к концу мультфильма, когда Марлин и Дори подплывают к Сиднею, они знакомятся с пеликаном Найджелом, который доставляет их прямиком к аквариуму, где находится Немо. Через окно кабинета дантиста Марлин видит Немо и говорит Найджелу, что нужно выручать его сына, и пеликан залетает прямо в кабинет дантиста, начинается заварушка. Немо оказывается без сознания возле раковины. Жабр видит, что появился шанс спасти его. С помощью других рыб Жабру удается выпрыгнуть из аквариума, и подтолкнуть Немо к умывальнику. Через водосток Немо оказывается на свободе в океане. Жабру, как и Немо, больше всех хотелось вернуться домой. Но он дал обещание, что помочь Немо – его первоочередная задача. Также он обещал рыбкам в аквариуме, что они покинут этот стеклянный ящик только все вместе (им удалось выбраться на свободу в самом конце мультика). Каждое из этих обещаний он сдержал. Жабр ставит чужие интересы выше своих. Он отличный пример для юных зрителей.

Параллельно с этими событиями Найджела выталкивают за пределы кабинета и закрывают окно, и Марлин понимает, что больше не сможет увидеть своего сына. Он не замечает того, что его сыну удается «смыться» в океан.

Марлин отчаялся, он благодарит Дори за то, что помогла добраться ему до Сиднея, но теперь пришло время возвращаться домой, и им пора расстаться. Дори в расстроенных чувствах уплывает в противоположную сторону и встречает Немо. Затем они догоняют Марлина и осуществляется долгожданная встреча отца с сыном.

Но радость от встречи отца и сына длится недолго – Дори вместе с косяком сельди попадает в рыболовную сеть. За время, проведенное в аквариуме, Немо научился у Жабра тому, что сила в единстве (сплоченности). Немо понимает, что совместными усилиями всех рыб можно порвать сеть, но для этого нужно всем сразу плыть вниз. Он вплывает внутрь сети и говорит об этом рыбам, и сеть успешно отрывается от корабля. Это одна из самых эмоциональных сцен мультфильма.

Немо и Дори спасены, и все трое успешно возвращаются домой.

Затем нам демонстрируется, как изменились отношения в семье рыбки-клоуна. Теперь Марлин энергичен, полон энтузиазма, готов к приключениям и свободен от боязни к опасностям. Видя то, как изменился папа, в конце мультфильма Немо говорит: «Папа, я люблю тебя».

Мотивы об охране природной среды (+)

Стоит также напоследок отметить, как в мультфильме изображается отношение человека к дикой природе. Большинство рыбок (магазинных) в аквариуме выглядят явно нездоровыми (один, как сумасшедший плавает и ловит пузырьки, другая разговаривает со своим отражением, а третий, так вообще, кушает свой кал). А Жабр целиком и полностью отображает своим видом печаль и тоску по своему дому. Подобные черты рыбок хорошо демонстрируют то, что животные не созданы для того, чтобы быть «декором» в доме человека. Животное не создано быть слугой человека, оно свободолюбивое, как и все живые существа на этой планете.

Примечательным образом является героиня Дарла (племянница дантиста), через которую ярко демонстрируется страдание животных из-за плохого обращения со стороны человека. Именно ей Немо должен был быть презентован на день рождения. Восьмилетней девочке Дарле уже на протяжении нескольких лет дарят рыбок. Но подаренные питомцы не успевают прожить и нескольких дней. Она относится к ним как к неодушевленным игрушкам, из-за чего они и погибают.



Все эти моменты заставляют задуматься о том, как ведёт себя человек в отношении дикой природы.

Секс:

 Отсутствует.

Наркотики:

Отсутствуют.

Насилие:

 Присутствует ряд устрашающих персонажей: кровожадная рыба-барракуда, убившая жену Марлина и все их потомство; акулы-«вегетарианцы»; страшная рыба, обитающая в глубинах вод. Также сцена с медузами.

Мораль:

Мультфильм содержит как положительные, так и отрицательные моменты (что свойственно продуктам Disney).

Отрицательные стороны:

• Родитель – не эталон, а тот, кто может ошибаться (+/-); ослабление авторитета родителей в глазах ребёнка (-) (в условиях действующей ювенальной юстиции – крайне опасный посыл).
• Несмотря на семейную тему мультфильма, образ полноценной семьи не встречается даже на втором плане (-)
• Воспитание деструктивной толерантности (-)
• Преобладание женского персонажа над мужским. Зачастую Марлин не знает, что делать и как себя вести. А Дори, напротив – предлагает варианты и действует ( – );

Положительные стороны:

• Если верить в свои силы – то у тебя всё получится (Немо смог выбраться из аквариума) (+);
• Сила в единстве, поодиночке мы никто (косяк рыб смог оторвать сеть от корабля и в итоге освободился) (+);
• Интересы большинства превыше собственных (поведение Жабра) (+);
• Работа над своим характером обязательно принесет положительный результат (после того, как Марлин и Немо воссоединились, их отношения в семье изменились в положительную сторону) (+);

Ростислав Мога

[Медиабосс]

Мультфильм «В поисках Дори»: Толерантная комедия или злая насмешка?

Скрытый текст:

Мультфильм «В поисках Дори» – сиквел прогремевшего в 2003 году мультика «В поисках Немо» студии PIXAR и Walt Disney. В центре сюжета серьёзная и важная тема – жизнь людей, а точнее рыб, с ограниченными способностями. Внешне картина красива и обворожительна, но её внутреннее наполнение далеко не столь привлекательно. Вместо того, чтобы на примере рыб-инвалидов раскрыть актуальные во все времена темы взаимопомощи и дружбы, юным зрителям демонстрируют сумбурную комедию, где идея помощи ближнему подменена своеобразной толерантностью к недостаткам других.

Сюжет

Представьте себе историю, в которой маленькая девочка имеет проблемы с памятью – она банально забывает все, о чем с ней говорили 10 секунд назад. Несчастные родители пытаются хоть как-то воспитать дочку и защитить от всех опасностей окружающего мира, но в какой-то момент, после всех их стараний, она все равно теряется и блуждает по неизведанным местам в поисках родителей.

Она пытается просить помощи у окружающих, но даже не может пояснить своей проблемы, поскольку все время забывает, что ей только что сказали и что она сама хотела спросить. Так идут годы, девочка вырастает, встречает мужчину с сыном, живет с ними по соседству, вроде как являясь им другом, хотя, по сути, за ней просто всё время присматривают и из дружественной любви  терпят доставляемые неудобства.

В конце концов, она вспоминает о своих родителях, мчится искать их, но с её памятью это занятие весьма проблематичное. Тем не менее, на своём пути девочка находит друзей – слепую подругу, двух парней – одного глухого, а второго без одной конечности, и еще нескольких странных персонажей, которые не сильно понимают, что происходит, и посему способны только временно помочь с небольшой задачей, после чего просто выбрасываются обратно на «помойку» истории. Вместе с этой компанией она преодолевает сотни трудностей, но в какой-то момент начинает думать, что её родители давно погибли… Согласитесь, весьма грустный сюжет, который подошёл бы для очередной драмы, но вместо этого перед нами комедия с постоянными шутками в стиле «как смешно эти инвалиды бьются головой о стену».

А теперь подробнее о продвигаемых картиной смыслах:

• Идея «Выход всегда есть» (+)
• Образ родителей (+ -)
• Толерантность или насмешка (-)
• Идея «Жизнь по плану – это глупо» (-)
• Первый официальный трансгендер в Диснеевской продукции (-)

Идея «Выход всегда есть» (+)

Единственный однозначно понимаемый положительный посыл этого мультфильма, демонстрирующий, что из любой ситуации всегда есть выход, если верить в свои силы, плыть дальше и не сдаваться. Идея стандартная для многих современных картин, тем более для Диснея, но здесь она преподносится действительно мило.  Практически на каждом шагу с главной героиней происходит маленькое чудо, которое ведет её к желанной цели. Немного разочаровывает только отсутствие логических предпосылок для такого везения.

Образ родителей (+ -)





В мультфильме «В поисках Дори» есть два образа детей и родителей: Немо и его отца Марвина– (из первой части) и Дори с ее родителями. Родители Дори показаны очень милыми, но абсолютно идеализированными персонажами: без своих характеров и какой-либо раскрываемости образов. Марвин же является одним из центральных героев. Как и в первой части, он совершает глупые ошибки, трусит и злится невпопад, а в тех ситуация, когда пытается как взрослое существо оценить обстановку и вынести здравое, а не рискованное решение – получает нелицеприятные комментарии от своего сына за свою вроде как трусость, нелюбовь к риску и прочее, что делает его в глазах сына «отсталым» и «неправильным».

В противовес ему ставится бесшабашная Дори, и только «думая как Дори» Марвин смог одержать победу в своих испытаниях.

45-ая минута:

– Я так за нее (Дори) волнуюсь…

– Это скорее ей надо волноваться за нас!

Тем самым в фильме есть позитивный и негативный образ родителей, но, как уже было сказано,  родители Дори не раскрыты как персонажи, они абсолютно идеализированы как в детстве Дори, так и при встрече с ней во взрослом возрасте. Если бы этот образ был единственным, то можно было бы сказать, что в фильме не раскрыт образ родителей, но образ Марвина, знакомого нам еще с первой части, их оттесняет, и посему хорошие родители запоминаются гораздо меньше его.

Толерантность или насмешка? (-)

Одна из основных социальных тем картины – инвалиды. Это и практически слепая подруга Дори – кит по имени Судьба, и приятель белуга,  уверенный, что лишился эхолокации из-за травмы головы, и осьминог Хэнк, лишенный одной конечности. Также среди друзей по несчастью птичка Беки и тюлень – оба туповаты, из-за чего над тюленем все время издеваются его сородичи, а Беки только то и может, что ненадолго куда-то подлететь по просьбе друзей, после чего увлечься каким-нибудь ведром на голове и самозабвенно биться головой.

Главная героиня же постоянно крутится на месте, по три раза находя на себе один и тот же предмет (например, бирку о принадлежности к определенному аквариуму), и по-детски ему удивляется.



Какие чувства должен вызывать у ребенка  этот набор различного рода больных существ? Сострадание? Желание позаботиться, помочь, посочувствовать? Возможно.  Но этих животных никто не предлагает жалеть, никто не предлагает им помочь, и по сути это они спасают в финале едва ли не единственных здоровых персонажей истории – Марвина и Немо. Зато болезни главных героев на протяжении всего мультфильма становятся поводом для бесконечных глупых шуток.

Слепая Судьба и глупая птичка Беки все время бьются обо все головой, показывая самый низменный «юмор» киношников, основанный на чужой боли и унижений. Белуга, обнаруживший свою эхолокацию, становится  жутко надоедливым из-за своей находки. Дори со своим недугом постоянно пытается познакомиться со всеми по десятому разу и так далее. Так что вместо важности проявления заботы о ближнем, которую должен был бы передавать мультфильм, получается наоборот – насмешка над больными персонажами.

Для некоторых детей с особым «потенциалом садизма и хулиганства» даже придуманы два тюленя, которые вечно издеваются над мечтающим присоединиться к ним тупым тюленем (обещают не выгонять его с камня и тут же нарушают своё обещание). При этом они показаны также положительными персонажами – друзьями Дори, Марвина и Немо, помогающими им в финале.



Жизнь по плану – это глупо (-)

Еще одна вредная идея мультфильма – это ненависть к планированию.

46-ая минута Марвин и Немо:

– Как бы сделала Дори? Она бы подумала, проанализировала ситуацию и вынесла решение!
– Нет, пап, так сделал бы ты!
– А как бы она сделала?
– Вот именно –  она бы просто сделала!

Дори на 76-ой минуте:

– Что хорошего в планах?! Я планировала потеряться? Нет! Я планировала встретить Марвина и Немо? Нет! Я планировала встретить тебя? Нет! Конечно же, не планировала, потому что все самое лучшее происходит случайно! Это жизнь!

В случае с Дори в этом мультфильме так и есть: все, что с ней происходит хорошее – это симбиоз везения и безумных идей, которые только мультипликационным чудом приводят к победе, а не к поражению или смерти, как было бы в реальной жизни.

То она выпускает на оживленную трассу милейших зверьков, то выпрыгивает из одного аквариума в попытке попасть в другой, то остается на кислороде несколько минут, не позаботившись о воде и прочие дикие, необоснованные риски, которые в случае с Дори привели к победе, но в случае с реальным персонажем, скорее всего, привели бы к смерти, причем не только её.

Девиз «делай – потом думай», навязываемый мультфильмом детям, является ярким примером антивоспитания в современной мультипликации. В то время, пока родители всеми силами стараются привить ребенку умение анализировать, быть ответственным, понимать последствия своих поступков, уметь думать наперед,  «В поисках Дори» учит: «живи сейчас, ничего не планируй, ни о чем не думай, рискуй и будешь счастлив!», что является не просто ложью, а откровенным вредительством.



Первый официальный трансгендер в Диснеевской продукции (-)

О том, что в данном мультфильме будет представитель ЛГБТ, а точнее трансгендер «женщина» с ребенком и сожительницей, было известно задолго до премьеры: сначала в выпущенном трейлере американские зрители поинтересовались эпизодическим персонажем, а после получили официальное подтверждение от актеров фильма.

В частности, от Эллен Дедженерес – комедиантки, озвучившей Дори. Эллен является открытой лесбиянкой и с большой гордостью сообщила о том, что впервые Дисней показывает трансгендерного персонажа. 

Выводы:

Наркотики:

 Отсутствуют.

Насилие:

 Герои постоянно обо что-то ударяются, специально или случайно бьют друг друга, что служит бесконечными поводами для насмешек.

Секс:

В одной из сцен Дори пытается рассказать детям про то, как они появляются на свет, за что очень грубо и громко прервана учителем. Также небольшим эпизодом Дисней начинает открывать в своих мультфильмах дорогу для ЛГБТ-персонажей. Поеп еще эпизодических.

Мораль:

Вера в возможность выхода из любой ситуации  (+)

Единственный позитивный смысл фильма, воспитывает волю и стремление искать выход из любого положения.

Образ родителей – (+ -)

В мультфильме два образа родителей: вечно виноватый, воспитываемый сыном Марвин, и идеализированные, правильные и хорошие родители Дори.

Насмешка над инвалидностью – (–)

Внешне мультфильм учит толерантности, но на самом деле больные животные вечно страдают, демонстрируя свои недуги и вынужденные недостатки в атмосфере «юмора и веселья», а издевательства над ними показаны также как нечто смешное.

Жизнь по плану – это глупо (–)

Сюжет убеждает юных зрителей в том, что жить случайностями, постоянными рискованными и необдуманными решениями – это именно то, что ведёт к успеху.

Представители ЛГБТ в кадре (-)

Любому нормальному человеку понятно, что вставлять в детские мультфильмы извращенцев – немыслимо. Однако, Дисней с гордостью представляет не только ЛГБТ-актеров, но и эпизодических (пока!) персонажей с особыми типами психических отклонений (так называемая «трансгендерность»).

Елизавета Кваснюк

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Не такой «как все» герой Disney

Скрытый текст:

Как известно, дьявол таится в мелочах. Казалось бы, что может быть серьезнее того, что НАТО подступает к нашим границам, ИГИЛ* вообще не знает границ, а Штаты все чаще начинают педалировать тему российской угрозы и третьей мировой войны? И вот на этом фоне какие-то чудаки начинают сбор подписей (интернет-акция #GiveElsaAGirlFriend) против неожиданного поворота в сюжете популярного мультсериала «Холодное сердце». Но лучше по порядку.

Мультфильм «Холодное сердце» пользуется огромной популярностью в разных странах мира, у него немало поклонников и в России. Дети, как водится, испокон веков обожают подражать своим любимым героям, чем, похоже, и собираются воспользоваться определенные круги. Гомосексуальное американское лобби и либеральные голливудские деятели все вместе требуют, чтобы мультипликаторы превратили главную героиню Королеву Эльзу в лесбиянку. Более того, они заявляют, что для них и так якобы «очевидно», что она — лесбиянка, и ей недостает лишь возлюбленной. Именно поэтому они настаивают, чтобы в следующей серии у нее появился не традиционный прекрасный принц, а принцесса.

Но этого мало. Американское ЛГБТ-сообщество предъявляет серьезные претензии компании «Уолт Дисней», которая за прошлый год в своих одиннадцати фильмах не показала ни одного героя нетрадиционной сексуальной ориентации (в 2016 году в мультфильме «В поисках Немо» появился первый официальный трансгендер в Диснеевской продукции), чем, с их точки зрения, нарушила права человека. А два года назад депутат Госдумы Елена Мизулина заявила о намерении поднять в парламенте вопрос о правомерности показа каналом «2х2» в дневное время мультфильмов, предназначенных для взрослых. Она застала своих маленьких внуков за дневным просмотром этого канала и пришла в ужас: «Пропаганда гомосексуализма присутствует в разных формах. Гомосексуальное сообщество взрослых — это их выбор, но навязывать такую информацию детям и не защищать их — это неправильно, пусть они вырастут и сделают выбор сами, а не так, когда скрытно вбрасывается такая ненавязчивая пропаганда». Правда, на нее сразу многие накинулись: дескать, следить за внучатами надо, да и фильтр на телевизор поставить можно, как и на Интернет.

А если у малышей бабушка — не депутат Госдумы, а потому и понятия не имеет ни о каких фильтрах? Если она и о гомосексуализме не шибко наслышана, и уж тем более не понимает, что за красивые картинки на телеэкране мелькают? А в «картинках» этих можно найти очень много занятного, если не бросать мимоходом взгляд на телевизор, проходя мимо по своим делам, а попытаться проанализировать то, что видишь. Я не предлагаю вам тратить драгоценное время и пересматривать столь любимые малышней диснеевские сериалы про МакДака или Тома и Джерри. Предлагаю просто вспомнить, что когда они только пробились через «кордон», то неприятно удивили нас недетской жестокостью и откровенной грубостью шуток, в сравнении с милыми и добрыми советскими мультиками. Тогда мы просто пожимали плечами и списывали все на примитивный американский юмор.

Но если бы вы сейчас попытались понять, что именно вас тогда коробило, то непременно бы заметили, как много «шуток» крутится вокруг «хвостов» мультгероев. Столь пристальное внимание к этой части тела у нас тогда считалось просто неприличным.

Впрочем, сегодня нас уже мало чем удивишь, и многие искренне возмутятся: что уж такого опасного в этих шутках? Смешно, прикольно. Ну, да, после петросяновского юмора «ниже пояса» теперь, уже все прикольно. Прав был поэт: «Нам, как аппендицит, поудалили стыд». Но если вы посмотрите в Интернете подборки соответствующих фрагментов из этих мультфильмов, то поймете, как они могут повлиять на ваших детей. И вряд ли вам это понравится.

Мне, конечно, могут возразить: вон, мол, у нас Иван-царевич на Царевне-лягушке женится, так что же это выходит — пропаганда зоофилии? Нет, тут все другое. Женитьба на лягушке в русской народной сказке — это ответственность за данное слово, это пример сыновнего послушания. Это явление нашей культурно-национальной традиции, которая впитывалась ребенком с раннего детства. И не случайно, пройдя через все испытания, заплатив сполна за собственное малодушие, Иван-царевич получает в награду красавицу и умницу жену. А не красавца принца из соседнего королевства, заметьте.

Я, понятно, подписала обращение против появления героев нетрадиционной сексуальной ориентации в популярном мультсериале. А что там они решат у себя в Америке, сказать трудно. Но, как говорится в известной басне, «чем кумушек считать трудиться…»

Два года назад газета «Культура» заинтересовалась, почему Минкульт в одночасье поменял составы экспертных советов по поддержке современного искусства? Какие пьесы были написаны с одобрения этих людей, какие спектакли поставлены, какие художественные акции проведены? Вот вам только один пример — сочинение Олжаса Жанайдарова «Душа подушки». Это пьеса для детей, пропагандирующая однополую любовь. Герои (мальчик Костя и подушки, которые живут в детском саду) озабочены тем, чтобы разбиться по парам. Однако подушку-мальчика по имени Гречик никто не принимает, потому что у него внутри гречка. К счастью, находится мальчик Костя, который тоже «не такой, как все», потому что у него аллергия на обычные подушки с пухом и перьями (их играют актеры-женщины). Костя отказывается от подушек с женскими именами и начинает спать с Гречиком. В финале пьесы складываются две однополые пары: мальчик Костя и Гречик, крыса Чача и подушка Эмма. И вот на это тратились бюджетные деньги. (С примерами кинокартин, которые снимают на деньги Министерства культуры, можно ознакомиться здесь).

Так что нам «Уолт Дисней»? Мы сами, отрекшись от пионеров-героев, от молодогвардейцев, от Павлика Морозова и его тезки Павки Корчагина, променяв Аркадия Гайдара на его внука Егора, создали ту брешь, тот вакуум, который исподволь стал заполняться всем тем, что все мы раньше так ненавидели. И пока этот вакуум существует, мы ни от чего не застрахованы.

По материалам: РВС

Комментарий Научи хорошему:

Появление акции #GiveElsaAGirlFriend, и её активный пиар в центральных СМИ – вполне закономерный процесс в отношении данного мультфильма. Напомним, что мультфильм “Холодное сердце”, а также короткометражка по мультфильму под названием “Холодное торжество”, уже содержат скрытую ЛГБТ-пропаганду, и Эльзу УЖЕ можно считать ЛГБТ-принцессой. Поэтому запущенная на Западе пиар-компания с массовыми просьбами сделать Эльзу героиней-лесбиянкой с большой вероятностью сформирована самими производителями мультфильма – с целью создать основание для использования более открытых приёмов ЛГБТ-пропаганды во второй части “Холодного сердца”.

Для понимания используемых технологий скрытого продвижения ЛГБТ в детской продукции рекомендуем ознакомиться:

1) С главой “Поддержка гомосексуализма” в брошюре “Дисней: отравленные сказки”

2) С видеообзором и подробной текстовой рецензией на мультфильм “Холодное сердце”:


3) C видеообзором “Методы пропаганды извращений средствами кинематографа”



Созданную в противовес петицию “Королеве Эльзе не нужна принцесса!”, конечно, стоит подписать, чтобы показать наличие в обществе большого числа тех, кто не согласен с подобной политикой Дисней.

Текст петиции «Королеве Эльзе не нужна принцесса!»

Подписать петицию

Кинокомпания Disney, по настоянию активистов сексменьшинств, обдумывает возможность влюбить в продолжении популярного мультфильма «Холодное Сердце» одну из его героинь – Королеву Эльзу – в девочку.

Подпишите международное обращение, требующее у мультипликаторов отвергнуть эту неприемлемую идею!

Активисты «сексуальных меньшинств» хотят, чтобы в продолжении популярного диснеевского мультфильма «Холодное сердце» («Холодное сердце – 2», выход которого ожидается в 2018 году) одна из его героинь – королева Эльза – стала лесбиянкой, влюбившись в девушку.

Присоединяйтесь к требованию общественности со всего мира отказаться от этой абсурдной идеи.

Мы предлагаем куда лучшую идею… Идею, которая поддерживает естественную семью и настоящие семейные ценности, донося их до юных зрителей. Подпишите международное обращение, призывающее компанию Disney сделать так, чтобы Эльза влюбилась в принца.

Иначе… Поскольку этот мультфильм очень популярен, его хотят использовать для своей пропаганды активисты «сексуальных меньшинств». Гомосексуальное лобби и либеральные голливудские деятели все вместе требуют, чтобы мультипликаторы превратили Королеву Эльзу в лесбиянку. Более того, они заявляют, что для них и так якобы «очевидно», что она лесбиянка – и ей недостает лишь возлюбленной.

Они начали целую кампанию в социальных сетях, пользуясь хештегом #GiveElsaAGirlFriend, и она набирает обороты.

Одновременно они обвиняют компанию Disney в недостаточной любви к «сексуальным меньшинствам». Американская лоббистская гомосексуальная организация GLAAD выпустила заявление, критикующее 11 выпущенных Disney в 2015 году фильмов, за то, что там не появляется «ни один представитель ЛГБТ-людей». Лоббисты требуют от телекомпании «улучшить ее репутацию» в сфере «представления ЛГБТ-людей» публике.

Мультфильм «Холодное сердце» пользуется огромной и все возрастающей популярностью в самых разных странах мира, у него немало поклонников и в России. Он оказывает немалое влияние на детскую аудиторию… Поэтому нельзя допускать, чтобы продолжение этого мультфильма использовалось для пропаганды однополых отношений.

Мы надеемся, что компания Disney не поддастся давлению лоббистов. И мы просим Вас поддержать усилия общественности всего мира, подписав обращение, призывающее Disney сделать так, чтобы королева Эльза нашла своего возлюбленного Принца.#CharmingPrinceForElsa

Перевод международного обращения:

«Я пишу Вас сегодня, движимый беспокойством о детях всего мира.

Я уверен, Вы знаете, что «Холодное сердце» это мультфильм с самой быстрорастущей популярностью за все время истории анимации. Такой успех несет с собой определенную ответственность. Ваш фильм и заключенное в нем послание влияют на сердца и умы детей по всему миру.

Я хочу присоединить мой голос ко всем другим, кто подписал это обращение, прося Вас не поддаваться требованиям политкорректности, превращая Королеву Эльзу в лесбиянку. Подобное требование превратить Королеву Эльзу в лесбиянку является результатом политического движения, имеющего целью навязать юной аудитории сомнительное политическое послание.

Мы призываем Disney следовать своей обычной практике и создать нового героя – принца, который влюбится в Королеву Эльзу.

Бесчисленные костюмы и другие сувениры, связанные с персонажами фильма, успешно продаются, достигая миллионных уровней продаж. Девочки по всему миру смотрят диснеевские фильмы, и растут, мечтая о жизни, похожей на жизнь их любимой диснеевской принцессы и о дне, когда они смогут выйти замуж за своего собственного Прекрасного Принца.

Весьма важно, чтобы компания Disney не использовала влияние своего фильма для навязывания детям политических идей. Пожалуйста, используйте свой фильм, чтобы донести до детей положительное содержание, а не сомнительные политические идеи, поддерживаемые лишь небольшой частью живущих в мире людей.

Дети невинны и очень важно не делать новым центром фильма политические идеи, а сохранить его первоначальный смысл, помогая детям мечтать о вечных ценностях, таких как любовь, дружба, верность, преданность, щедрость и т.п.

Мы просим компанию Disney найти для Королевы Эльзы милого и любящего Принца, которому она могла бы отдать свое сердце

С уважением, Ваше имя». 

Поддержите это обращение своим голосом!

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Пропаганда на Телевидении: Как это работает?

Скрытый текст:

Очередной обзор проекта Научи хорошему посвящён разъяснению базовых принципов работы современного телевидения и его влияния на зрителей.

Многие привыкли воспринимать телевидение исключительно как политическую машину или средство массового развлечения, что, конечно же, является упрощением и скрывает основные аспекты его реального воздействия на общество, которые связаны с трансляцией моделей поведения, норм и ценностей.

В рамках проекта Научи хорошему было подготовлено множество видеороликов, в которых представлен обзор популярных телевизионных шоу и сериалов с демонстрацией того, как они влияют на массовую аудиторию. В большинстве случаев речь идёт о выявленных фактах системной пропаганды алкоголя, пошлости, извращений и других вредных посылов. Но многие читатели в ответ на представленную информацию с удивлением заявляют, что на них телевидение и сериалы никак не влияют, и более того, ТВ и кинематограф, по их словам, просто отражают реальность, а не занимаются пропагандой.



Сначала разберёмся с первым пунктом. Может ли фильм или телепередача никак не влиять на зрителя? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно понять одну главную особенность нашего мозга – он всегда изменяется, всегда обучается. Мозг не может не обучаться. А изменение и обучение мозга происходит под воздействием поступающей в него информации – зрительной, звуковой и так далее. И с этой точки зрения любой фильм, передача или событие в жизни – это и есть поток информации, который неизбежно внесёт свой вклад в формирование мировоззрения человека.

Нагляднее всего этот процесс можно показать на примере детей, которые в силу ещё несформированной мировоззренческой картины всегда сильнее подвержены влиянию. Кстати именно поэтому дети и молодёжь являются главными объектами телевизионной промывки мозгов.

Ещё в 1961 году  канадским психологом Альбертом Бандурой был проведён эксперимент с надувной куклой Бобо. Суть эксперимента заключалась в том, что маленьким детям на экране демонстрировали разные варианты взаимодействия с куклой.  В одном случае её обнимали и гладили, в другом случае – куклу били. После просмотра видео, ребёнок заходил в комнату, а учёные наблюдали за его поведением.  Результаты эксперимента продемонстрировали прямую связь между тем, что ребёнок видел на экране и тем, как он в дальнейшем себя вёл.

Естественно, как и в любом эксперименте, были отдельные статистические отклонения, которые зависели от особенностей личности ребёнка, но когда мы говорим о телевидении, речь всегда идёт о влиянии на массовую аудиторию, а не на конкретного зрителя, поэтому отдельные статистические отклонения не меняют общей картины.

Теперь давайте задумаемся, какие факторы определяют, примет ли зритель модель поведения, продемонстрированную на экране, в качестве образца для подражания, или отвергнет её. Если рассматривать отдельного человека, то факторов очень много – это и возраст, и обстановка, и формат подачи, и частота повторения, и десятки других нюансов… Но если мы работаем с массовой аудиторией, как, например, Первый канал или ТНТ, то нас интересуют прежде всего два момента: первое – это наличие у аудитории навыков критического мышления или, условно, «критического фильтра»; и второе – это положительный или отрицательный эмоциональный фон, который сопутствует демонстрируемой модели поведения.



Если человек воспринимает просмотр телевизора в первую очередь как развлечение или отдых и не задумывается о том, с какими целями создан тот или иной контент и чему он учит,  – то критический фильтр у него в момент просмотра отключён, и он просто потребляет всё, что поступает к нему с экрана. Именно так привыкли смотреть телевизор большинство граждан нашей страны, иначе бы они уже давно не только детей не подпускали к ТВ, но и сами бы пользовались им в очень ограниченном количестве.

За телевизионный виртуальный наркотик приходится платить своим психическим здоровьем.

В Советском союзе, когда государство заботилось о психическом здоровье населения, а телевидение  и кинематограф преимущественно тиражировали правильные ценности, можно было прожить и без подобного фильтра в голове. Но сейчас, когда с экрана непрерывным потоком льётся пошлость, а на одну положительную новость приходится несколько негативных, то отсутствие навыков критического мышления очень быстро приводит к неадекватному поведению и печальным последствиям.

Ситуацию усугубляет ещё и то, что главными героями телевизионных историй всё чаще становятся психи, извращенцы или просто безнравственные личности. Их приглашают на всевозможные шоу, про них снимают фильмы. При этом происходит следующее.

Если вредную модель поведения – например, употребление алкоголя – демонстрирует отрицательный киногерой, то она запоминается с негативным эмоциональным фоном. Это тоже не всегда хорошо – о многих вещах широкой аудитории лучше либо совсем не знать, либо лишний раз не вспоминать. Если же вредные модели поведения на экране присущи положительным персонажам, то при отсутствии критического мышления они автоматически сохраняются в памяти зрителя как нечто положительное и в дальнейшем при многократном повторении становятся образцом для подражания. Именно этим сегодня и занимается наше телевидение.

Теперь главный вопрос – знают ли об этом влиянии производители современного телевизионного контента. Конечно, знают, так как это азы психологии и бесструктурного управления, основанного на создании такой информационной обстановки, в которой человек сам совершает действия, нужные заказчику.



А значит, в случае, например, с телеканалом ТНТ, где ни одна серия не выходит без нескольких сцен пьянок или шуток про алкоголь, а все главные герои обязательно изменяют друг другу, речь идёт о сознательной системной работе по дебилизации и растлению населения, которую мы и раскрываем в видеообзорах, обоснованно применяя термин «пропаганда». При этом на Первом канале, НТВ или СТС, ситуация не лучше, и отличия носят формальный, а не содержательный характер.

Телевидение – устройство, позволяющее развлекать вас в вашей гостиной людям, которых вы бы не впустили к себе на порог.

Конечно, внутри корпорации телевизионщиков вся работа выстроена под прикрытием системы рейтингов и мифа о том, что людям нравится смотреть пошлость и глупость. Но большинство сотрудников, которые проработали в этом царстве лжи и манипуляций хотя бы пару лет, уже прекрасно понимают реальные цели, на достижение которых используют их труд. Кто-то уходит, кто-то пытается бороться в рамках системы, а многие просто плывут по течению и стараются гнать подальше мысли о том, какое влияние ТВ оказывает на общество. Благо уровень зарплат, в десятки раз превышающий средний заработок по стране, этому способствует.

Ну и напоследок пару слов о том, что телевидение якобы не занимается пропагандой и бесструктурным управлением, а просто отражает реальность. Реальность очень многогранна и многоаспектна. Можно, например, по ТВ показать  видеорепортаж с трезвого фестиваля и тогда общество будет постепенно двигаться в сторону трезвости, а можно вместо этого разрекламировать очередной фестиваль, проспонсированный алкогольными компаниями  и закономерно превращённый в пьянку под музыку, и тогда больше людей пойдёт по наклонной дорожке. И там, и там – отражение реальности, а влияние на общество абсолютно разное.

Подведём итог:

• Распространение информации – это всегда процесс управления, так как любая информация влияет на зрителя.
• При оценке телевизионного контента, первостепенное значение имеет то, какое влияние он оказывает на МАССОВУЮ аудиторию.
• Система рейтингов и мифы о том, что «людям нравится смотреть пошлость» и «ТВ отражает реальность», служат информационным прикрытием антиобщественной деятельности телевизионщиков.
• Эффективное противодействие дебилизации населения телевидением должно базироваться на формировании навыков критического мышления у широкой аудитории.

Несмотря на то, что телевидение сегодня работает несравненно изощрённее, чем прежде, опираясь на достижения психологии, социологии, нейрофизиологии и других наук, понимание  озвученных в этом видеоролике базовых принципов работы ТВ и его влияния на зрителя, служит той основой, с помощью которой человек способен самостоятельно проводить оценку телевизионного контента и принимать решение о целесообразности его дальнейшего просмотра. Другие видеообзоры проекта могут стать хорошей помощью в этом деле. Призываем по мере сил распространять эту информацию.

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Война в кино по-русски и по-американски

Скрытый текст:

Во многих американских фильмах, особенно современных, война показана как сплошной мрак и безысходность. Герои испытывают сильнейшие страдания, физические и психологические. Надо всем царит атмосфера беспросветности, не нарушаемая даже сценами с юмором и эпизодами вдали от боевых действий.

Особенно ярко это можно видеть в фильмах «Ярость» («Fury») про американских танкистов, в фильме «Тонкая красная линия» («The Thin Red Line») и в сериале «Война на Тихом океане» («The Pacific») про морских пехотинцев. Фильмы заканчиваются в духе отстрадали, отмучались, и слава Богу, всё так или иначе кончилось. Конечно, там показана правда жизни. «Война на Тихом океане» снималась по мемуарам участников событий, и фрагменты интервью ветеранов боевых действий включены в сериал.

Но если мы сравним эту атмосферу с советскими фильмами, то в подавляющем большинстве из них есть целеустремлённость к жизни. Пусть не своей, а потомков, народа. Даже в самых тяжёлых ситуациях свет этой целеустремлённости пробивал мрак войны. «Стоявшим насмерть во имя жизни,» — гласят заключительные титры фильма «Аты-баты, шли солдаты…». В фильме «В бой идут одни старики» капитан поднимает тост: «Ну, авиация, за Победу!» — «Будем жить, пехота.» И эта целеустремлённость придавала бойцам силы сопротивляться даже в безвыходных ситуациях: «Бери, Окулита, примус! Мы дадим ещё рукопашную!» — «Два бойца».



Конечно, нужно отметить, что мы говорим не о том, как в точности всё в малейших деталях было на самом деле, а только о том, какой взгляд на войну демонстрируют фильмы. Американские граждане шли добровольцами в армию, у них тоже были идеалы, которые вдохновляли их на подвиги. Но эти разные демонстрируемые взгляды в фильмах не могут не отражать и разное отношение народов к войне. К войне вообще и ко Второй мировой в частности.

На разное отношение народов ко Второй мировой войне неизбежно влияют и обстоятельства, в которых разные народы вели ту войну. Война практически не коснулась американской земли, особенно материковой. Она происходила на удалённых театрах военных действий. Советский же Союз вёл Великую Отечественную Войну на своей территории, и все ужасы войны приняла на себя подавляющая часть населения страны. Несравнимы и людские потери, которые понесли страны. Такое разное отношение к войне вообще и ко Второй мировой в частности, говорит в пользу того, что и в культуре война должна быть отражена по-разному. Американцы показывают своим людям одну войну, так как не всех она коснулась, и не все представляют, что это такое, насколько она ужасна. Русским же нельзя показывать Великую Отечественную Войну иначе как священную битву за свет и мир против царства тьмы, битву за жизнь. Это было бы просто оскорблением памяти павших предков.

Однако, в постсоветской действительности, этот принцип нарушен. (Отметим в скобках, что то, о чём пойдёт дальше речь, встречалось и в советской действительности, но в меньших масштабах и с другим отношением государства. Об этом нужно говорить отдельно). В новых постсоветских фильмах угадывается мода показывать черты, которые высвечивают американские фильмы. Например, та же тяжёлая атмосфера безысходности окутывает действие фильма «Битва за Севастополь», который рассказывает якобы историю советской девушки-снайпера Людмилы Павличенко, воевавшей на фронте в 1941-42 годах и получившей звание Героя Советского Союза. На протяжении всего фильма героиня по замыслу авторов подавлена ужасами войны, и тучи чуть-чуть расходятся только под воздействием любви, которая вспыхивает у неё по отношению к сослуживцам.

Не будем здесь обсуждать, насколько это соответствует действительности. Хотя, раз уже авторы взяли за основу сюжета реальную историю, это должно было их заботить. Также не будем обсуждать, как с таким настроем можно было долго и эффективно воевать. Нас сейчас интересует только похожесть передаваемой атмосферы ужасов войны в этом фильме и в американских. При просмотре заимствование подхода бросалось в глаза.

Но более тревожным и даже чрезвычайно опасным выглядит ещё одно заимствование подхода к показу войны. В американских фильмах зачастую присутствуют эпизоды, показывающие, что враг на войне он тоже человек. Из фильма в фильм кочуют моменты, когда показываются фотографии среди личных вещей врагов американских солдат. Подполковник Мур рассматривающий фотографию девушки убитого им вьетнамца в фильме «Мы были солдатами» («We Were Soldiers»), фотография семьи японского пилота, прикреплённая к приборной доске его самолёта, в фильме «Перл Харбор» («Pearl Harbor»), фотография с матерью и кукла в вещах убитого японца в «Войне на Тихом океане».

Такой же эпизод есть и в фильме «Битва за Севастополь». Получившая ранение в дуэли с фашистским снайпером-асом, но всё таки убившая его главная героиня, видит среди его вещей фотографию с семьёй и охваченная нахлынувшими чувствами, подогретыми недавней потерей любимого, плачет на телом фашиста и закрывает ему остекленевшие глаза. В том же духе сюжетная линия в фильме Фёдора Бондарчука «Сталинград», повествующая о сожительстве советской девушки с фашистским офицером, который «тоже человек». Наконец, недавний пример с телевизионным шоу «Танцы со звёздами», где появляется номер, в котором советская девушка танцует с фашистским офицером. Линия всё та же.



Тут некоторые могут сказать, что никакая это не мода на всё западное, не заимствование, а осознанная диверсия. Весьма вероятно, что так и есть. Очень хотелось бы иметь доказательства, чтобы этих диверсантов привлечь к ответственности. Вероятно, в сложившейся общей ситуации присутствуют оба слагаемых. Не будем сейчас рассуждать о том, в каких пропорциях. Мы видим, что результат творчества, вне зависимости от мотивов авторов, явно не соответствует той традиции, которая должна выдерживаться при показе войны российскому зрителю. Традиции, которая воспевает подвиг предков, а не оскорбляет их память. Что в этой области может быть допустимо для американцев, недопустимо для нас.

Культура не только отражает черты характера народа, но и одновременно формирует их. Поэтому вплетение такого отступления от традиции в политику государства и СМИ неизбежно будет сказываться на мировоззрении народа. Особенно это будет касаться молодого поколения, которое, может так оказаться, вообще не будет приобщено к советской традиции показа войны. И если его взгляды будут сформированы такими фильмами, нет никакой гарантии, что в сложной ситуации молодые люди поведут себя образом, достойным великих предков. Что бы ни замышляли нынешние авторы фильмов, чем бы они ни руководствовались, мы, зрители, гражданское общество, должны своей реакцией оказывать влияние на то, какие фильмы выходят на наши экраны. Чтобы культура по-прежнему не только формировала, но и отражала черты характера народа, который во многом всё ещё советский. Если реакция будет массовой, ни «деятели» кинематографа, ни работники СМИ никак не смогут оправдать свои действия, оскорбляющие память погибших на войне. Если общество объявит этих «деятелей» маргиналами, снизится их пагубное влияние на большую часть молодёжи.

И когда мы глядя на всё возрастающую массовость шествий «Бессмертного полка», укрепляется надежда на то, что общество проснётся и выполнит эту свою функцию.

По материалам: РВС

Рекомендуем также ознакомиться со статьёй «Современное кино о войне страдает голливудскими болезнями» и видеообзором «Системный взгляд на российский кинематограф».

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Фильм «Специальные корреспонденты» (2016): Искажая реальность

Скрытый текст:

Для начала хотелось бы прояснить, почему именно этот комедийный фильм был выбран для анализа. Данное кино не обладает ни высоким рейтингом, ни какой-нибудь особенной популярностью – вполне себе средненький фильм без претензий на высокий стиль и тонкий художественный замысел. Но есть в этой киноленте парочка довольно занятных моментов, которые очень наглядно демонстрируют некоторые актуальные темы.

О сюжете

В Эквадоре началась война. Двух сотрудников одной нью-йоркской радиостанции, Фрэнка и Финча, отправляют туда осветить эту тему, создав серию специальных репортажей. Фрэнк – удавшийся репортёр, но ради своего успеха он частенько преступал закон, поэтому начальство грозит ему увольнением. Финч – во многом полная противоположность Фрэнка: он не уверен в себе, не любит поездки, путешествия, коллекционирует фигурки супергероев и комиксы, не стремится к всеобщей известности, слегка неуклюж, рассеян и застенчив. У него нелады с собственной женой, которая, выходя за него замуж, рассчитывала, что её мужу удастся построить успешную карьеру, занять высокооплачиваемую и престижную должность. Именно по вине Финча билеты на самолёт и паспорта оказываются в мусоровозе. Теперь они с Фрэнком не могут попасть в Эквадор, и не могут вернуться назад на работу, так как будут уволены. Они селятся в кафе напротив своей работы, и начинают искать выход из сложившейся ситуации…

О работе СМИ

Граница Эквадора внезапно закрывается – попасть в горячую точку уже невозможно, но Фрэнк и Финч уже солгали о том, что находятся в эпицентре событий.  Получается, что они, располагаясь в кафе напротив своей работы, заявили себя, как рупор всех американских СМИ, так как только им якобы выпала честь наблюдать за тем, что происходит в южно-американской стране. И им приходится играть свою роль, продолжая выстраивать длинную цепь откровенной лжи.

К каким приёмам прибегают два мошенника, чтобы сохранить свою репутацию?

Во-первых, они стараются избегать какой-либо фактологии, играя на эмоциях и чувствах людей: они рассказывают о том, как там убивают детей, женщин, как там взрываются бомбы, в ярких красках описывая всё это. Они рисуют яркие, трагичные картины событий, избегая изложения какой-либо конкретной информации.



Во-вторых, для материализации зла им нужно медийное лицо – нужен злодей, одно имя которого будет вызывать страх. Его персоналия будет ассоциироваться с самыми тяжкими преступлениями, которые способен совершить человек: терроризм, торговля людьми, захват заложников, торговля наркотиками, оружием, война и т.д. И Фрэнк с Финчем создают такого человека. Знакомьтесь, Эмилио Альварес! Теперь именно Эмилио Альварес – террорист номер один.

Важно отметить: здесь прослеживаются некоторые параллели с реальными фигурами и организациями. И самой известной, пожалуй, является фигура Усамы Бен Ладена, жизнь и смерть которого покрыта тайной. Ему вменяют связи со спецслужбами США, а некоторые и вообще ставят вопрос о его реальном существовании.

Надо сказать, что данные приёмы  – вполне эффективные инструменты, которые могут применяться (возможно, и применяются) для создания определённой, довольно угнетающей атмосферы, в целом, для устрашения людей. Ведь человек, который объят страхом, способен прогнуться под любым давлением сверху. Когда речь идёт о вопросе жизни и смерти, вряд ли кто-нибудь будет разбираться в юридических оказиях и обращать внимание на тонкости новых законопроектов, продвигаемых якобы с благими намерениями: защитить своих граждан, но при этом лишая их ряда прав и свобод.

Другие СМИ с жадностью гиен, увидевших падаль, подхватывают «утку», запущенную Фрэнком и Финчем, и начинают обсасывать шокирующую новость, додумывая свои детали происходящего, превращая информационный эфир в сплошной фарс. И в этом тоже прослеживается определённая характеристика работы современных СМИ: более авторитетные теле-, радиослужбы способны формировать информационные тренды (волны), которые будут подхватываться уже менее авторитетными СМИ и таким образом усиливаться.

В данном случае в роли авторитетного СМИ выступают два репортёра, которые якобы оказались в центре событий в Эквадоре. Именно они – первоисточник, первое лицо. Все остальные – лишь посредники, передаточные звенья, которые ловят каждый звук, каждое слово, произносимое в радиотрансляции Фрэнка и Финча. Удивляет то, с какой лёгкостью наши герои  лгут людям, не осознавая, что их ложь формирует мировосприятие миллионов людей. Кажется, ради денег, популярности и сохранения своего места они готовы на всё что угодно.

Конечно, роль СМИ состоит в информировании населения, но часто ли они добросовестно выполняют свою работу? Этот фильм позволяет нам взглянуть за кулису происходящего, ещё раз убедиться, что в СМИ работают такие же люди, которые так же держатся за свою зарплату, за своё место; и ради того, чтобы им было что кушать, во что одеваться и т.д., они так же способны переступить через многое, и на некоторое время забыть о том, какую важную функцию в обществе они выполняют. Однако так как это всё подано в комедийном формате, то речь идёт не столько об актуализации проблемы, сколько о её замыливании и превращении в фарс.



Об истинном понимании «американской мечты»

Американские власти собираются вызволить Финча и Фрэнка из того ада, в котором они якобы оказались. Для этого наши герои должны добраться до американского посольства, где им предоставят защиту и самолёт на родину. Но ведь проблема в том, что наших репортёров нет в Эквадоре. Что им остаётся?! Конечно, придумать ещё одну ложь…

Теперь Фрэнк и Финч якобы попали в заложники, и исчезли из эфира на несколько недель. Выдуманная террористическая организация «Фронт освобождения Эквадора» требует выкуп за американских репортёров.

Далее в игру вступает жена Финча – Элеанор. Её муж исчез как нельзя кстати, чтобы её смелые мечты об успехе, всемирной славе и деньгах наконец-то осуществились. Её дебют состоялся на одном из американских шоу, где она исполнила песню для пленников собственного сочинения. Песня с говорящим названием «Доллар для героев» запускает настоящую акцию спасения двух американских граждан, которые сидят в соседнем здании напротив своей работы и на самом деле даже не покидали страны. Да и жена Финча, как выясняется позднее, начала это дело вовсе не ради спасения мужа из плена. Рейтинги у радиостанции, где работают Фрэнк и Финч – просто сумасшедшие. Теперь вы представляете, каким картонным миром может быть медиапространство?! И какими гнусными и нечестными путями люди готовы идти к своей «американской мечте»?!

Тут надо сделать отступление. В данном контексте под термином «американская мечта» понимается следующее: Американская мечта (англ. American Dream) — выражение, часто употребляемое для обозначения жизненных идеалов жителей США как в материальном, так и в духовном смысле (источник).

И та мечта, которая декларируется через американский медиаконтент,  – это вполне конкретная мечта: деньги, карьера, слава и т.д. – без каких-либо «лишних» и «эфемерных» составляющих: справедливости, совести, чести, достоинства, сострадания и т.д. Ведь эти составляющие могут существенно осложнить воплощение такой мечты в жизнь. И тут на самом деле для американцев нет ничего нового: все мы прекрасно помним о временах золотой лихорадки, когда тысячи мигрантов тянулись в новоиспечённое государство, чтобы разбогатеть. И до сих пор мысль (скорее миф) об «американской мечте» привлекает тысячи мигрантов со всего мира.

Муж в плену, а Элеанор Финч фотографируется для модных глянцевых журналов, даёт интервью для самых авторитетных издательств, участвует в телепередачах, готовится к выпуску своего первого альбома, продолжая собирать деньги и набирать популярность. Вот на чём зиждется успех! В этом и состоит главный секрет преуспевания США: зарабатывай на всём, чём можешь, и плевать, что у кого-то горе или беда.



И в этот момент мы должны себя спросить: «Готовы ли мы закрыть глаза на проблемы человечества, на несчастия других ради собственной выгоды? Способны ли мы переступить черту, за которой любая мораль теряет ценность?» Если нет, тогда нам никогда не быть успешными по-американски, и в этом пора честно признаться самим себе. Нет смысла пытаться идти по проторенной кем-то дорожке, надо искать свою, опираясь на свой менталитет и свои ценностные ориентиры, создавать свою мечту.

О мужественности и наркотиках

Постепенно перед главными героями встаёт вопрос: «Что делать дальше? Как распутывать клубок постоянно растущей лжи? Как остановить эту лавину и выбраться из-под неё?» У них один выход – отправиться в Эквадор и добраться до американского посольства – только так они не «ударят в грязь лицом», и их ложь останется тайной.

В Эквадоре, оказавшись в какой-то убогой забегаловке, они по первому же предложению употребляют психотропные вещества. Двое взрослых мужчин абсолютно не отдают себе отчёт в том, что это опасно и может поломать их жизни. И с этого момента мы начинаем наблюдать метаморфозы с Финчем – его превращение из тряпки в настоящего мужика.

Отчасти, превращение Финча в настоящего мужчину спровоцировано экстремальными условиями: его бросила жена, он висит на волоске от того, чтобы распрощаться со своей карьерой, в Эквадоре он оказывается на волосок от смерти. Но есть и другая составляющая – это наркотик, от употребления которого в безвольном, слабохарактерном поведении Финча начинают проявляться черты сильного, волевого поведения, пусть и слегка грубого: даже Фрэнк не решается выстрелить в одного из своих похитителей, что с лёгкостью делает Финч. В состоянии наркотического отравления Финч превращается в настоящего гангстера, который как настоящий профи расстреливает наотмашь из автомата целую мафию в глубинке Эквадора.



При этом важно помнить, что подобные изменения в поведении Финча, в его образе, чётко привязываются к психотропным веществам – без них он бы был не способен на такие действия. Таким образом, нам демонстрируют, что употребление наркотических ядов в некоторых экстремальных ситуациях может быть даже полезным, а слабовольным «хлюпикам» вообще рекомендуется.

Художественная привязка  наркотиков к образу мужественности – есть не что иное, как работа в интересах наркотическое лобби. В таких случаях сразу же надо включать критическое мышление: «Превратился бы он в такого мужика под действием наркотиков? Смог ли бы он так хорошо стрелять из автомата под наркотическим опьянением? Смог ли бы он вообще покинуть камеру, где их держали?» Конечно, он не смог бы превратится в чемпиона по стрельбе, съев бумажку, пропитанную какой-то химией, и его слабовольность никуда не исчезла бы, возможно, даже усилилась бы. Но разве тогда выглядели бы наркотики так привлекательно? Разве были бы они тем чудодейственным средством, решающим все проблемы прямо на глазах? Вот так, в казалось бы безобидную комедию под маской юмора могут быть вшиты очень опасные вещи.

Конечно, многие могут возразить: «Ничего тут такого нет. Я ведь не побежал после этого фильма наркотики покупать». Да, после данного кино никто сразу не побежит к дилеру. Но образ наркотических ядов, отношение к ним постепенно начинают приобретать совершенно иной окрас. Вспомните фильм «Такси», где начальник полиции случайно употребил кокаин, и, весь обсыпанный белым порошком, превратился в настоящего «Рэмбо» с пулемётом в руках, выпуская ленты патронов в бандитов. А сюжет с главным героем фильма «Плохие парни 2», когда в результате употребления экстази у него, наконец-то, просыпается его «мужская сила» – снова привязка мужественности к отравляющим веществам!



Примерно то же самое происходило с сигаретами в последних десятилетиях двадцатого века: главные герои в кино – «настоящие мачо», постоянно были с сигаретой в зубах. Табачное лобби вкладывало очень много средств в создание образа крутого ковбоя, одинокого волка в шляпе с дымящейся папиросой во рту, как в открытой рекламе, так и в кино. Многие, кому за тридцать или около того, вспомнят таких героев. Хотя и сейчас подобные герои на экране – не редкость.

Появление комичных сюжетов с наркотиками, привязка их к образу мужественности – далеко не случайность. Многие подростки, благодаря подобным сюжетам в молодёжных комедиях, уже и марихуану не считают наркотиком, отчего её употребление в молодёжной среде неуклонно растёт. Что будет, когда вырастет новое поколение, которое не будет считать табуированными более тяжёлые и быстрые формы самоуничтожения?

Снова идёт перепрошивка мозгов, и то, что раньше считалось крайне опасным для жизни и здоровья, теперь всё чаще демонстрируется как нечто новое, интересное, смешное, связанное с образом  настоящего мужского поведения.

Что будет, если ребёнку пятнадцати лет, насмотревшемуся подобных сюжетов, в шумной компании кто-нибудь предложит испытать новые ощущения со словами «не будь тряпкой, ты же – настоящий мужик или нет»? Откажется ли он? Или замыленность глаз всё же сработает в пользу наркотического лобби, и в этом мире появится ещё один зависимый с неустойчивой психикой, плохим здоровьем и сломанной судьбой?

Мораль:

Фильм позволяет взглянуть на другую сторону медали медиапространства, знакомит нас с некоторыми механизмами работы СМИ, методами, с помощью которых можно манипулировать общественным сознанием. Мир, который мы видим из телеэкранов, вполне может быть ширмой, за которой нет вообще ничего, кроме горстки людей, стремящихся заработать на нашем внимании.

Конечно, в этом смысле фильм ничего нового не рассказал – подобные вещи давно  муссируются в интернете. Но ещё раз напомнить о том, что СМИ не всегда добросовестно выполняют свои функции, часто преследуют свои корыстные цели или работают в угоду правящему режиму, будет совсем не лишним. Проблема только в том, что это не тема для шуток. Юмористическая форма подачи одной из главных проблем современности формирует к ней лёгкое и неадекватное обстановке отношение. Безответственность сотрудников СМИ несёт обществу колоссальные проблемы и бедствия, по сути каждый из нас является заложником существующей системы и в любой момент может статьи её жертвой. Уместен ли здесь смех или надо вести серьёзный разговор о том, как бороться с ложью в средствах массовой информации?

Также в фильме показана ещё одна сторона современной жизни – это путь к успеху и процветанию, который, согласно западному мировоззрению, должен строиться по принципу «плевать на всех». Жена Финча и её успех на фоне трагедии мужа, который якобы находится в плену, – это яркий пример такого пути, да и само поведение главных героев – из этой же серии. Однако будет ли общество нормальным, если каждый будет плевать на каждого – это тема отдельной статьи, но уже и сейчас многим понятно, что подобный вопрос является, скорее всего, риторическим, и ответ на него очевиден.

Наркотики:

 Cцена превращения Финча в настоящего мужчину после употребления наркотиков. Тема «наркотики=мужественность� � в фильме выглядит настолько выпукло и навязчиво, что невольно возникает мысль о неслучайности происходящего на экране. Кроме того, подобное довольно часто появляется в кино комедийного жанра: Такси, Плохие парни 2, Красотки в бегах, Волк с Уолл-стрит и т.д. Цель данной сюжетной составляющей в медиапродукции – создание нового образа наркотикам, более пафосного, глянцевого, привлекательного. Слоганом к данному фильму могла бы послужить фраза: «Употреби наркотик – стань настоящим мужиком». Также в картине присутствует множество эпизодов с употреблением алкоголя.

Насилие:

Сцены перестрелок, убийств.

Секс:

Жена Финча изменяет ему с его же товарищем и коллегой по работе  – Фрэнком. Она предлагает Фрэнку периодически встречаться, на что Фрэнк отвечает отказом.

Олег Ищущий

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

«Ледниковый период. Столкновение неизбежно»: Сумасшедшим родителям посвящается

Скрытый текст:

Описывать детально сюжет этого мультфильма нет смысла. В двух словах – к Земле приближается огромный метеорит, который её уничтожит, и команде из нескольких зверей предстоит спасти нашу планету от, казалось бы, неизбежного столкновения. Они, конечно же, победят очередным нелепым и нелогичным способом в стиле западных комиксов.

Абсурд начинается с первых секунд, когда закадровый голос начинает рассказывать юным зрителям о том, как произошла наша вселенная (рассказ сопровождается видеорядом с сумасшедшей белкой, которая в погоне за своим лесным орехом летает в космосе, разрушает и сталкивает планеты, постоянно страдая от бесконечных ударов, шлепков и падений) и продолжается на протяжении всех полутора часов, что длится лента.

На фоне хаоса, происходящего на экране и лишённого какой-либо логики, прослеживается ряд моделей поведения, которые уже стали типичными для западного детского кинематографа, откровенно работающего на выращивание людей с калейдоскопом в голове и с отсутствием нравственных ориентиров. Конкретно в этом мультфильме поставленная цель по дебилизации юных зрителей достигается следующим образом.

Модели поведения, транслируемые мультфильмом

Прежде всего, это образы родителей, детей и пожилых людей. Родители в мультфильме – это мамонты-ретрограды Мэнни и Элли, которые якобы безосновательно придираются к своей единственной дочери Персику и её избраннику Джулиану. Проблема родителей и детей всегда актуальна, но в этой картине обманка заключается в том, что спутник дочери показан абсолютно глупым, безвольным, наивным и даже трусливым персонажем (в одной из сцен, когда его возлюбленная оказалась в электрической ловушке, он даже не попытался её спасти, а просто стоял и смотрел, как она сама выкарабкивалась), который по уровню развития не то, что на мужчину, но даже на подростка не тянет.



Поэтому неприязненное отношение отца к будущему зятю, а речь идёт именно о замужестве, абсолютно обоснованно. Но в финальной сцене именно этот безвольный и трусливый персонаж придумает, как спасти мир. В результате адекватная позиция отца в глазах зрителей оказывается ложной, потому что он вроде как напрасно недолюбливал и презирал избранника дочери. И естественно, хэппи-энд закрепит эту установку. Стоит также отметить, что в обоих парах мать-отец и дочь-жених ситуацией заправляют женщины, а мужчины показаны эдакими несмышлёнышами.

Образ семьи дополняет бабушка ленивца-Сида – единственный пожилой персонаж в мультике.  Как она сама заявляет на десятой минуте «поматросила и бросила и всё запылесосила, вот мой девиз!» И этому девизу она в принципе следует на протяжении всей истории – даже когда встречает себе молодого зайчишку, с которым у неё завязывается роман (когда по сюжету зайка вдруг оказывается старым, она его бросает, а когда он снова становится молодым, она к нему возвращается). Ей же принадлежат многочисленные пошлые и похабные фразы в стиле:

«Не в губы, старый хрыч» (79-ая минута)
«Здесь просто классно: сегодня вечером конкурс  талантов, а завтра – лото на раздевание» (80-ая минута)
Бабушка думает, что уже умерла (57-ая минута): «Я иду к свету, я увижу всех мёртвых родственников, которых терпеть не могу».
Диалог на 8-ой минуте
Элли: — Что, тебе опять надрали задницу?
Бабушка-ленивец: — Учитывая размер этого зада, то драли её очень серьезно!

Своими пошлыми шутками славятся многие герои – например, ленивец Сид на 10-ой минуте, рассказывая о себе, заявляет следующее: «Так много дамочек абсолютно безуспешно пытались совратить жеребца». Стоит отметить, что у этого персонажа тоже завязываются нестандартные отношения, а именно – роман со старушкой, которая благодаря волшебным кристаллам в момент их знакомства выглядит молодо. Потом она снова становится старой и потом опять молодой. В финале эта парочка также показана счастливой и нашедшей друг друга. Толерантность прямо зашкаливает.

В контексте пошлости отдельного внимания заслуживает тема заострения внимания зрителей на пятой точке персонажей. Мы уже отмечали эту тенденцию в другом мультике – «Angry Birds в кино», речь идёт в прямом смысле о системной работе по формированию у детей повышенного внимания и интереса к этой части тела. Это звучит абсурдно, но оцените видеоряд самостоятельно:



Как вы могли заметить даже по этим сценам, 90 процентов юмора мультфильма основаны на том, что кому-то из персонажей становится больно. При этом речь идёт даже не о безобидных шлепках и падениях, а о каком-то садизме, когда у персонажей сгорает кожа, лопаются глаза, ломаются кости и всё в таком роде. Даже взрослому человеку неприятно видеть такие кадры, какой след они оставят в психике ребёнка. А ведь над этим предлагают смеяться, то есть в контексте мультфильма этим сценам сопутствуют положительные эмоции.

По сути, весь цикл «Ледниковый период» изначально построен вокруг этого посыла – «посмейся над тем, как кому-то больно». Ведь полюбившаяся многим неадекватная белка, видеовставки с которой присутствуют в каждом выпуске и служат своеобразной фишкой «Ледникового периода», только для этого и существует – чтобы бесконечное число раз падать, взрываться, умирать и снова оживать, чтобы потом опять быть растерзанной.



Для полноты картины осталось добавить, что речь героев примитивна и наполнена сленгом в стиле «типа супер-пупер мега» или «чувак, брателло» и так далее. А во время отдыха персонажи периодически готовят себе коктейли. В контексте мультика, конечно, нельзя утверждать, что они алкогольные, но тем не менее образы в сознание ребёнка закладываются соответствующие.

Этот мультфильм в России показывали с возрастным ограничением «6+» и его посмотрели почти 4 миллиона человек, большинство из которых привели на него своих детей.

Секс:

В мультфильме множество пошлых шуток и скабрезностей. Особое внимание создатели картины уделили теме пятой точки.

Наркотики:

Есть сцены с приготовлением и распитием коктейлей в ходе вечеринки.

Насилие:

Бесконечное количество ударов, падений и садистских издевательств над персонажами. Боль показана как повод для смеха.

Мораль:

Если вы желаете зла своим детям и хотите, чтобы они выросли бесчувственными, глупыми, несдержанными и с извращённым мировосприятием, просто включите им этот мультфильм, а сами займитесь своими делами.

Дмитрий Раевский

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Сериал «Друзья» (1994–2004): Мощная диверсия против семьи

Скрытый текст:

Сериал «Друзья» (англ. Friends) признан лучшим американским комедийным сериалом за всю историю американского телевидения. Получил огромную любовь зрителей, множество наград и оказал сильное влияние на людей и культуру по всему миру благодаря обаятельным и талантливым актерам, хорошим шуткам  и стильным декорациям.

Однако, если трезво оценить продвигаемые в сериале идеи и подтекст, откроется совсем иная картина: беззастенчивая пропаганда аморального поведения, навязывание толерантного отношения к извращениям, превознесение эгоизма и глупости, принижение семейных ценности и искажение социальных ролей мужчин и женщин.

Сюжет

Сериал посвящен жизни шестерых друзей, проживающих в  Нью-Йорке.

Рейчел — избалованная девушка из богатой семьи. В первом эпизоде сбегает со своей свадьбы и поселяется у своей школьной подруги Моники, чтобы начать самостоятельную жизнь. Устраивается работать официанткой, но потом делает карьеру в мире моды. Сменяет множество партнеров, но одной из основных сюжетных линий являются ее отношения с Россом, от которого в 8 сезоне рожает дочь.

Росс — старший брат Моники. Со школы влюблен в Рейчел. В первом сезоне его жена уходит от него к другой женщине. Был трижды разведен, имеет двух детей — от первой жены и от Рейчел. Уважаемый ученый-палеонтолог, позже становится профессором в университете.

Моника — младшая сестра Росса. Работает шеф-поваром. В детстве была очень толстой, а будучи взрослой, имеет множество навязчивых идей — от стремления всегда и везде быть лучшей до пунктика про чистоту и порядок. В седьмом сезоне выходит замуж за Чендлера.

Чендлер — друг Росса со студенческих времен. Очень закомплексован, но скрывает это под маской  шутника. Отношения с женщинами редкие и непродолжительные, за исключением Моники. Успешно делает карьеру в аналитической компании, но бросает ее и начинает все с нуля в рекламном бизнесе.

Фиби — странная девушка с запутанной семейной историей. Одно время жила на улице и занималась воровством. Работает массажисткой и подрабатывает игрой на гитаре. Раньше была соседкой Моники.

Джо — сосед Чендлера по квартире. Вечно безработный актер, малообразованный, откровенно глупый. Пользуется успехом у женщин, меняет их, как перчатки. Любит поесть.



Положительные посылы в сериале «Друзья»

Для объективности сначала на нескольких примерах раскроем то положительное, что привлекает зрителей в этом сериале:

• Взаимопомощь

Герои сериала часто помогают друг другу в трудных ситуациях. Например, Фиби одалживает деньги безработной Монике, чтобы та смогла выполнить заказ по организации банкета и подзаработать. Когда Джо снова оказывается на мели, Чендлер устраивает его к себе в фирму. Друзья поддерживают Фиби, когда у нее умерла бабушка и так далее. Несмотря на ссоры и драки в детстве, Росс и Моника, повзрослев, имееют теплые и близкие отношения, они заботятся друг о друге. Россу не нравится, что родители сделали его своим любимчиком в ущерб сестре, поэтому он старается ее поддерживать и отгараживать от придирок родителей.

• Стремление к самостоятельности

Пример: Рейчел отказалась от замужества по расчету  с богатым врачом и от денег ее родителей, чтобы начать жить самостоятельно и добиться чего-то в этой жизни собственными усилиями. В итоге, родители стали уважать ее и гордиться ею. Этот поступок – хороший пример для подражания.

• Целеустремленность

Ярким примером этого стремления является Моника. Она шеф-повар, очень любит свою профессию, стремится стать в ней лучшей и иметь свой ресторан. В конце концов, она достигает своей цели.

• Желание выйти замуж по любви, а не по расчету

Если Рейчел сбежала от нелюбимого, но богатого жениха, то Моника отказывалась встречаться с Питом, известным миллиардером, так как ничего к нему не чувствовала. Она согласилась стать его девушкой только тогда, когда ощутила к нему нечто большее, чем просто симпатия.

После знакомства с «привлекательной обёрткой», перейдём к изучению главной смысловой начинки сериала .

Принижение и высмеивание ценностей семьи  и материнства

Давайте рассмотрим, как обстоят дела в семье каждого главного героя сериала.

Родители Рейчел никогда не любили друг друга: ее мать вышла за ее отца из-за желания обеспечить себе безбедное будущее. Они жили в разных частях дома, мало интересовались друг другом, в конце концов — развелись. Родители Рейчел настаивали на том, чтобы она повторила их сценарий: вышла замуж за хорошо зарабатывающего врача, не беспокоясь по поводу любви.

Рейчел и Росс то сходятся, то расходятся все 10 сезонов. Будучи пьяными, женятся в Лас-Вегасе, разводятся, а потом, после случайного секса, у них рождается дочь. Они решают жить вместе, но не быть вместе, и ходят на свидания с другими людьми. В самом конце сериала решают все-таки сойтись окончательно.

Родители Росса и Моники отдавали явное предпочтение Россу — их любимчику и первенцу. Монике даже во взрослой жизни приходится мириться с постоянными придирками со стороны матери, тогда как на все недостатки Росса глаза закрываются. По этой причине Моника в школе была очень толстой (заедала недостаток любви), а после — приобрела множество пунктиков, например, маниакальное стремление к чистоте.

В одной серий выясняется, что отец Джо уже много лет изменяет его матери. Возмущенный Джо заставляет отца порвать с любовницей, но наталкивается на недовольство своей матери, которая привыкла использовать чувство вины своего мужа. В итоге, отец Джо восстанавливает отношения со своей любовницей, а Джо принимает это как есть.

Родители Чендлера развелись после того, как мать за семейным ужином объяснила своему восьмилетнему сыну, что его отец предпочитает заниматься сексом с их дворецким. Мать Чендлера является писательницей эротических романов, делящейся с публикой откровенными деталями своей интимной жизни. Ее поведение и манера одеваться смущает Чендлера, но не его друзей, которые восхищаются ею. В итоге Чендлер примиряется с поведением матери и перестает ее смущаться. Отец Чендлера — трансвестит-гомосексуал, зарабатывает на жизнь постановкой гей-шоу в Лас-Вегасе. В итоге Чендлер, по настоянию своей невесты Моники, восстанавливает отношения с отцом и принимает его «таким, какой он есть». На свадьбе Чендлера и Моники мы можем наблюдать потрясающую «идиллию» — мать Чендлера ругается со своим бывшим мужем, пришедшем в женском облике. Позже, из-за бесплодия, Моника и Чендлер усыновляют двойню.

Родители Чендлера на его свадьбе

История Фиби не уступает всем предыдущим: ее мать покончила жизнь самоубийством, когда Фиби и ее сестра Урсула были подростками. Отец бросил их еще во младенчестве, не выдержав груза ответственности. Отчима Фиби посадили, и она оказалась на улице, занимаясь воровством. Все это является поводом для бесконечной череды шуток, Фиби также регулярно использует свою печальную историю, чтобы надавить на жалость и получить для себя выгоду. Позже выясняется, что мать Фиби — не ее биологическая мать, а ее биологическая мать, отец и женщина, которую она считала своей матерью, были друзьями в школе и регулярно занимались групповым сексом.

Отношения с сестрой у Фиби весьма напряженные, к тому же Урсула зарабатывает на жизнь съемками в порнофильмах, используя имя сестры в качестве псевдонима. Фиби удается разыскать своего младшего сводного брата, который потом женился на своей учительнице по домоводству вдвое его старше. Из-за проблем с возрастом, молодожены просят Фиби стать суррогатной матерью для их детей, и она на это соглашается.

Вывод: В сериале нет ни одного человека, у которого была бы нормальная семья.

Поскольку все выше озвученное подается под маской юмора и небрежной дурашливости, сериал транслирует следующие послания: родители всегда причиняют детям эмоциональную боль, калеча их психику своим эгоистичным поведением (родители = зло); измены в браке возможны и даже неизбежны; суррогатное материнство — такой же равноценный способ завести детей, как и традиционный; извращенные и болезненные отношения в семье — это не только норма, но и отличный повод для шуток; рождение детей вне брака и беспорядочная личная жизнь их родителей — приемлемы; если не складываются отношения с супругом, можно легко развестись и найти нового партнера.

Пропаганда извращений и толерантного отношения к ним

Пропаганда любого извращения и воспитание лояльного к нему отношения в этом сериале происходит, в основном, по двум схемам.

Первая схема: главному герою не нравится какое-либо извращение, оно заставляет его чувствовать себя неловко, но окружающие таких чувств не разделяют. Его смущение и неловкость высмеиваются, в итоге он смиряется и начинает толерантно относиться к этому извращению. Таким образом, здесь задействованы два способа манипулирования человеческим поведением — высмеивание и стадный инстинкт (общественное мнение).

Примеры:

1. Первая жена Росса уходит от него к другой женщине. Друзья ему сочувствуют, подтрунивают над ним, но никто не осуждает его жену за это — ни за уход, ни за гомосексуализм. Сама эта женщина тоже никакого чувства вины перед Россом не испытывает, хотя и понимает, что сильно его ранила. Мол, если бы она ушла к мужчине, то у него было бы право злиться, но раз она ушла к женщине, то он должен с пониманием к этому относиться.
2. Его жена узнает, что беременна, и сообщает Россу о своем желании воспитывать ребенка вместе со своей любовницей, предлагая ему тоже принять участие в воспитании. Россу неприятно присутствие этой любовницы в его жизни и он злится, что не может ничего с этим поделать. Его чувства в этой ситуации высмеиваются, он и его реакция на эту ситуацию — главные юмористические составляющие. Опять же, никто, даже Росс, и слова не говорит против воспитания ребенка однополой парой.
3. Когда ребенок подрос, Росс обеспокоился, что любимой игрушкой его сына является кукла Барби. Но это беспокоит только Росса, все остальные относятся к этому спокойно. Далее следует несколько комедийных сцен, где Росс пытается отобрать у мальчика куклу и заставить играть сына с игрушками для мальчиков. Чета лесбиянок и сестра Росса воспринимают это агрессивно, упрекая его за опасения, что мальчик вырастит геем из-за того, что у него две мамы. Росс тут же отнекивается, отказывается от своих попыток дать мальчику другую игрушку и смиряется с тем, что его сын играет с Барби. 

«Почему мой ребёнок играет с Барби?»

Вторая схема: главному герою не нравиться какое-либо извращение, он пытается остановить человека, который этим занимается. Но видя, что этому человеку грустно от того, что  он не может и дальше заниматься своим извращением, или от того, что с его извращением не хотят мириться, главный герой раскаивается и дает добро на продолжение извращения.

Примеры:

1. Фиби узнает, что ее младший сводный брат собирается жениться на женщине, которая вдвое старше него и является его учительницей в школе. Фиби уговаривает эту женщину отказаться от этих отношений. Когда брат впадает в депрессию после разрыва отношений, Фиби раскаивается, что причинила ему боль, и способствует воссоединению пары, давая, таким образом, им свое благословение.
2. Чендлеру не нравится, что его отец трансвестит, поэтому он разрывает с ним отношения и не желает его видеть. Но Моника убеждает Чендлера, что его отец, несмотря на свои извращения, любит сына и ему больно от того, что они не могут общаться. Чендлер чувствует вину, восстанавливает отношения с отцом и даже приглашает его на свадьбу.

Помимо этих схем, характерных именно для этого сериала, для продвижения толерантности к извращениям используются и другие приемы:

1. Постоянные намеки на гомосексуальные отношения главных героев: шутки на тему голубизны Чендлера, так как он якобы похож на гея; фантазии персонажей-мужчин насчет лесбийского секса между женскими персонажами; положительная реакция героя, если он узнает, что привлекателен для представителей своего пола; шутки на тему «А если бы ты был(а) гомосексуалистом, то с кем бы из своих подруг\друзей захотел встречаться?» и так далее.
2. Показ комедийных эпизодов с подтекстом инцеста: в одной из серий Росс узнает, что по ошибке поцеловал на вечеринке Монику; Рейчел ходила на свидания с парнем, который неприлично близок со своей сестрой и так далее.
3. Демонстрирование просмотра порнофильмов и чтения эротической литературы как нормы: мать Чендлера пишет эротические романы; Рейчел читает эротические романы; Джо и Чендлер нашли бесплатный порноканал и смотрели его круглые сутки; Моника подарила своему мужу на годовщину свадьбы лесбийский порнофильм и так далее.

Пропаганда секса, распущенного поведения  и ценностей свободных отношений

Как и в любом американском ситкоме, в «Друзьях» есть персонаж, которого кроме секса ничего не интересует — это Джо. С целью подчеркнуть преобладание его животного начала, сценаристы наделили его страстью к поглощению еды в огромных количествах, ленью и невысоким уровнем интеллекта. Любопытно, что у Джо были пару раз настоящие чувства к женщинам, но и эти отношения заканчивались быстро, причем по инициативе именно женщины. Зрителям как бы дают понять, что даже не стоит и пытаться заводить серьезные отношения с таким «самцом».



Хотя если посмотреть на других главных героев, они немногим отличаются от Джо: все они сменили огромное количество партнеров (включая друг друга), связи с которыми в большинстве своем были мимолетными. Когда дело касается секса, героев не могут удержать никакие моральные нормы. Вот несколько примеров:

• Моника встречалась с ровесником и другом своих родителей, после чего целовалась с его сыном.
• У Рейчел был роман с подчиненным, который моложе ее.
• Росс встречался со своей студенткой, которой не было и двадцати.
• Рейчел ходила на свидания с отцом студентки, с которой встречался Росс.
• Росс встречался с сестрой своей бывшей девушки Рейчел.
• Чендлер увел девушку у Джо, пока тот ей изменял.
• Джо начал встречаться с Рейчел, хотя она уже родила ребенка от его лучшего друга Росса.
• Фиби увела парня у своей сестры.

К сожалению, этот список можно продолжать и продолжать.

Искажение социальных ролей мужчин и женщин

Превосходство женщин над мужчинами

Регулярно показывается превосходство женщин над бесхребетными мужскими персонажами. Примеры:

1. Моника, несмотря на свою миниатюрность и худобу, показана физически сильным персонажем, способным победить в армрестлинге мужчину или своего брата в драке.
2. Моника всегда помыкает своим мужем Чендлером, который редко решается ей возразить
3. Женщины искусственно показываются как обладательницы более высокого социального статуса, чем их партнеры в отношениях: Чендлер благодарен судьбе, что такая женщина, как Моника, согласилась с ним встречаться; Росс тоже рад, что Рейчел снизошла до него; Рейчел встречалась со своим подчиненным.
4. Именно Моника сделала предложение Чендлеру, даже встав на одно колено.

Моника и ее муж, которого она нарядила в костюм розового кролика


Женоподобные мужчины

Никого из главных мужских персонажей нельзя назвать мужественным.

Чендлер — закомплексован, не уверен в себе, боится серьезных отношений. Он пытался сбежать, когда осознал всю серьезность своей свадьбы с Моникой. Всегда делает то, что велит ему жена. Пресмыкается перед своим начальником.

Росс — также не уверен в себе, ревнив, обидчив, инфантилен, часто капризен, может неделями нудно рассказывать о своих проблемах. Быстро пасует, если на него надавить.

Джо — его пытались показать самым мужественным из всех, но из мужественного в нем только похоть, страсть к еде и ни на чем не основанная уверенность в себе. Он ничего не делает для достижения успеха в карьере, просто надеется, что большая роль сама на него свалится. Он не способен сам себя обеспечивать, Джо, по сути, живет на содержании у Чендлера. Джо инфантилен, капризен и часто ведет себя эгоистично.

Зато много примеров «женственного» поведения  мужских персонажей:





Пропаганда эгоизма

Хотя сериал и называется «Друзья», главные герои часто демонстрируют сомнительное дружелюбие по отношению друг к другу: зачастую они высмеивают друг друга, демонстрируют неуважение и руководствуются лишь своими личными интересами. Разберем несколько наглядных примеров.

1. Росс попадает в больницу, а его сын остается на попечении Джо и Чендлера. Те берут ребенка на прогулку, знакомятся с девушками в автобусе, выходят вслед за девушками, чтобы за ними приударить, но оказывается, что они забыли ребенка в автобусе.
2. Рейчел живет в квартире Моники, но никогда не выполняет никакой работы по дому.
3. Джо живет на иждивении у Чендлера, но не испытывает ни капли благодарности другу за это. Более того, Джо часто смеется над тем, что на Чендлера не обращают внимание женщины, регулярно ворует у Чендлера мелкие купюры из карманов его брюк.
4. Фиби хочет отпраздновать свою свадьбу скромно, а все сэкономленные деньги отдать на благотворительность, так как сама жила на улице. Но в итоге она передумывает, забирает деньги, чтобы побаловать себя.

Этот список также можно продолжать еще очень долго.

Подведем итоги

Данный сериал под маской юмора и превознесения ценности дружбы продвигает в массы разрушительные для человеческого общества идеи деградации: толерантное отношение к извращениям, распущенное и эгоистичное поведение, пренебрежительное отношение к ценностям семьи и брака, искажение социальных ролей мужчин и женщин.

Важно анализировать сериалы, подобные «Друзьям», так как они оказывают колоссальное влияние на современные поколения: качественная картинка, талантливые привлекательные актеры и зажигательный юмор, к сожалению, скрывают разложение моральных и этических норм, порицание многовековых ценностей и пропаганду распущенности. Трудно найти человека, который хотя бы не слышал об этом сериале. Многие приемы, сюжетные ходы и характеры персонажей были заимствованы другими ситкомами. 

Секс:

Эта тема является одной из центральных в сериале. Герои постоянно меняют половых партнеров. Присутствует положительное отношение к разного рода извращениям — от просмотра порнофильма до однополых отношений и трансвеститов.

Наркотики:

Герои регулярно употребляют алкоголь: вечер с друзьями часто подразумевает наличие упаковки пива или других спиртных изделий. Из персонажей курит только Чендлер, которого друзья уговаривают бросить это занятие, но к которому он, увы, периодически возвращается.

Насилие:

Отсутствует

Мораль:

Сериал нацелен на дискредитацию традиционных семейных ценностей, пропаганду распущенности и потакание примитивным потребностям.

Ольга Мелихова

Для целостного понимания тем, затронутых в этой рецензии, рекомендуем ознакомиться с видеообзорами:

Методы пропаганды извращений средствами кинематографа



Дискредитация образа матери в современном кинематографе



Чему учат американские ситкомы?

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Как в ток-шоу Первого канала калечат психику детей

Скрытый текст:

Телеканалы, строем уйдя на летние каникулы, повторяют однажды виденное. Выбирают, надо полагать, то, что сами считают лучшим. Лучшее, с точки зрения Первого канала, это его многолетние хиты — ток-шоу «Давай поженимся» и «Пусть говорят». Их теперь показывают дважды — днем и вечером. Смотри — не хочу.

Программу «Давай поженимся» я смотрю крайне редко, а если уж совсем честно, практически не смотрю никогда — разве что случайно, переключая каналы, нарвешься на каких-то запредельно диких персонажей и на несколько минут замрешь у экрана с открытым от изумления ртом.



Так случилось и на этой неделе, когда, изнывая от страшной мысли, что смотреть нечего, а писать надо, в тоске щелкала пультом. И нарвалась. Некий Федор, от которого 8 лет назад сбежала жена, оставив ему троих малолетних детей, хочет снова жениться. В комнатах, скрытые до поры от глаз потенциального жениха, наблюдают за происходящим в студии три потенциальные невесты. Одна из них пришла с маленьким (лет 7) сыном, который по ходу комментирует увиденное: «Мам, ну как тебе жених?» — «Ну, такой хороший дядя».

«Хороший дядя» меж тем рассказывает трем ведущим подробности предыдущей неудавшейся семейной жизни. Ведущие, деликатностью не страдающие, без всякого смущения разбирают его персональное дело. Ясно, что от хороших мужей жены сломя голову не сбегают. Вот и этот выпивал, поднимал на жену руку, всячески третировал — а жена возьми да и сбеги в Севастополь и глаз оттуда не кажет.

«Дети с вами пришли? — деловито интересуется ведущая Лариса Гузеева. — Давайте их сюда». В студию робко, друг за другом, входят дети — две девочки 8 и 10 лет и старший мальчик лет 12. Гузеева усаживает их за стол в центре студии — и тут начинается самое страшное. «Вы по маме скучаете? Вы любите маму?» — забрасывает Гузеева вопросами, один другого бестактнее, растерянных детей. Те в ответ мямлят что-то невразумительное, не отводя глаз от папы. «А вы как бы хотели — чтобы у вас была новая мама или старая вернулась?» — не унимается Гузеева. «Я бы хотела, чтобы была новая», — бормочет одна из девочек. «Не хочу я новую маму», — почти шепчет мальчик, стараясь не встречаться взглядом с папой (в это время малыш, который сидит в одной из комнат вместе с потенциальной федоровской невестой, вскрикивает, прижимаясь к своей маме: «И я не хочу новую маму». «Ну что ты, у тебя же есть я», — утешает та ребенка).

Гузеева еще долго их терзает, заставляя вспомнить, кто кого больше обижал — папа маму или мама папу, после чего предлагает детям на время удалиться («Пойдите побегайте и обсудите меня — какая я классная») и объявляет о главном сюрпризе программы: «Из Севастополя приехала бывшая жена Федора Анна».

Анна с новым мужем, усевшись за стол, выкладывает свои претензии: и пил, и бил, и кошку убил на глазах детей, и ее интимное видео в социальных сетях выкладывал, желая опозорить. Гузеева, однако, с фирменной безапелляционностью констатирует: «Пока никакой драмы (ну да, дрались, ну выпивал), чтобы бросить троих детей, я не вижу». После чего вновь зовет детей в студию: «Ребята, ваша мама». Несчастные дети входят и замирают возле матери, которая не делает даже попытки как-то их приласкать. Гузеева же, объявив себя доброй волшебницей, способной выполнить любое желание, предлагает детям немедленно уехать с мамой в Севастополь: «На фиг вам чужая тетя? Поедете с мамой?» Дети, окончательно растерявшись, шепчут: «И с папой». «Папа никуда не денется, а там море, песочек». «Там камни», — вспоминает кто-то из детей. «Я же сказала, что я волшебница, я привезу вам целый самосвал песка», — продолжает настаивать ведущая. Дети уже почти плачут, и она великодушно отпускает их вновь пробежаться по останкинским коридорам, а сама вместе со свахой Розой Сябитовой пригвождает к позорному столбу и мать («Анна, вы кукушка, вас никто насильно в кровать к Федору не клал»), и отца («Я вижу глубоко посаженные глаза, тяжелые нависшие брови, Федор, вы социально опасны»). От робкого напоминания Федора, что он вообще-то свататься сюда пришел, ведущая досадливо отмахивается: «Сегодня решается судьба троих детей, а не как устроить вашу сексуальную жизнь».



Невеста с ребенком демонстративно покидает программу: «Пойдем отсюда, мы к этому дяде даже не подойдем, нехороший дядя». Две других, которым только что жестоко обломали их матримониальные намерения, появившись в студии, поливают несостоявшегося жениха гневом и презрением: «Этот человек даже мужчиной называться не может». «Эти женщины мне тоже не очень нравятся», — не остается в долгу опозоренный на всю страну, но все-таки не сломленный Федор. Гузеева на сей раз обходится без своей финальной фразы: «У нас есть пара», но драма на этом не заканчивается. Камера фиксирует, как за кулисами девочки пытаются выяснить у мамы, почему она бросила их и папу, а старший мальчик рыдает от мучительности выбора: ему хочется в Севастополь к маме, но с папой.

Зрителям пообещали следить за развитием ситуации. Но судя по тому, что это был повтор и никакого уведомления о том, как разрешилась эта коллизия, не последовало, не следили, что и к лучшему. Дети, и без того травмированные семейными передрягами, после такого эфира явно получили сильнейший стресс. То же должны были пережить и зрители по другую сторону экрана, если бы значительное их большинство не утратило способности к искреннему сопереживанию от регулярной повторяемости подобных сюжетов, воспринимая их не как подлинные человеческие драмы, а как очередное шоу, щекочущее нервы.

На этой же неделе в повторе программы «Мужское/Женское» тоже клеймили мать-кукушку, бросившую своих детей, сын которой, подросток, обклеил все столбы города, где она живет, фотографиями с подписью: «Такая-то (фамилия, имя, отчество) — человек без совести». А ведущий Александр Гордон со злорадством объявил: «Вы преступная мать, а значит, должны понести наказание». В студии за ширмой уже ожидали судебные приставы, заранее приглашенные в студию для того, чтобы принудительно доставить ее в отделение и вчинить ей иск о взыскании алиментов. На глазах двух потрясенных сыновей, до того исходивших ненавистью к бросившей их матери, ее под белы руки вывели из студии, после чего эксперты кинулись призывать ребят к великодушию и терпимости по отношению к своей биологической матери.



О том, как цинично и беспардонно ТВ использует детей в своих глубоко аморальных ток-шоу, мне приходилось писать не раз. А уполномоченный по правам ребенка в Москве Евгений Бунимович по следам этих публикаций даже направлял обращения в прокуратуру Москвы и Роскомнадзор. На что получил ожидаемый ответ: признаков нарушения российского законодательства в содержании указанных в публикациях программ не установлено. Вся информационная продукция соответствующим образом промаркирована. К тому же в соответствии со статьей 19 Закона РФ «О СМИ» редакция осуществляет свою деятельность на основе профессиональной самостоятельности и вправе самостоятельно определять тематику программ и осуществлять подбор участников и приглашенных гостей». Особо подчеркнуто, что вмешательство кого-либо в редакционную деятельность СМИ законом не допускается. Ну что ж, а я позволю себе в очередной раз вмешаться. Детей-то жалко.

Источник: Новая газета

Комментарий редакции:

От себя добавим, что использование детей в аморальных ток-шоу — является самым настоящим преступление российского телевидения против детства, и Первый канал в этом деле – один из лидеров. При этом речь идёт не о единичном случае, а о системной работе телевизионщиков, которые уже настолько утратили всякое чувство реальности и совести, что ради эмоциональной накачки толпы готовы публично издеваться даже над детьми. Всё это происходит при полном попустительстве государственных органов, и прежде всего Роскомнадзора, который игнорирует все обращения в его адрес. Подробности в видеообзорах:

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!