[Медиабосс]

Пропаганда: Самые популярные методы

Скрытый текст:

«Чем лучше люди узнают сущность влияющих на сознание технологий, тем больше вероятность, что они поймут их назначение, и тем менее вероятность, что эти технологии будут использованы», – Джон Д. Маркс (автор книги «ЦРУ и культ разведки»).

Пропаганда – распространение политических, философских, научных, художественных и др. взглядов и идей с целью их внедрения в общественное сознание и активизации массовой практической деятельности. Здесь собрано 67 методов.

Слово «пропаганда» произошло от латинского названия организации, в которую входили кардиналы Римско – католической церкви,— «Congregatio de Propaganda Fide» («Конгрегация для пропаганды веры»). Эту конгрегацию — сокращенно ее называли «Пропаганда» — учредил папа Григорий XV в 1622 году для руководства миссионерской деятельностью. С 1790 года термин «пропаганда» стал использоваться в светской жизни. В середине 19 века после применения методов пропаганды в политике термин приобрел негативную окраску.

Методы пропаганды

Анонимный авторитет – одним из самых эффективных методов влияния является обращение к авторитету. Имя авторитета не сообщается. При этом может осуществляться цитирование документов, оценок экспертов, свидетельских отчетов и других материалов, которые необходимы для большей убедительности. Примеры: «Ученые на основании многолетних исследований установили…», «Доктора рекомендуют…», «Источник из ближайшего президентского окружения, который пожелал остаться неизвестным, сообщает…». Ссылки на несуществующий авторитет придают ей солидность и вес в глазах обывателей.

Апелляция к большинству – «все вокруг считают так, следовательно, это верно». Также сюда относятся апелляция к авторитету: «Это мнение принадлежит авторитету, разве вы его не уважаете?» и апелляция к традиции: «Так считается с древнейших времен, потому это верно».

Апелляция к предрассудкам – апеллирование к предрассудкам массовой аудитории используется в том случае, когда необходимо придать своей точке зрения убедительность в связи с ее моральной ценностью. Так же может использоваться обратный механизм – опровержение оппозиционной точки зрение через утверждение ее аморальности.

Атака любовью – технология используется в тех случаях, когда необходимо сделать кого-то сторонником идеологии или общественного движения. Стоит человеку стать частью этой группы, а как остальные члены окружают его вниманием так плотно, что у него нет возможности встретиться со своим прежним кругом общения. Может выражаться в виде постоянных собраний, разных других видах деятельности, которые полностью занимают досуг неофита, не давая ему возможности вернуться на прежние позиции.

Афоризмы – прекращение обсуждения путем использования слишком упрощенных фраз и аргументов (например, «у войны нет альтернативы»).

Блестящий фантик – таким термином исследователи пропаганды называют слова, положительно описывающие объект, но ничего не говорящие по существу. При этом характеристики расплывчаты настолько, что могут быть применены к любому объекту, в то же время опровергнуть их и назвать ложными нельзя. Возникает так называемый «эффект Барнума» (расплывчатость характеристики не вызывает сомнений в ее справедливости).

Будничный рассказ – используется, например, для адаптации человека к информации явно негативного, вызывающего отрицание, содержания. Так, если нужно приручить людей к насилию, крови, убийствам, злодеяниям всякого рода, то благообразный телеведущий со спокойным лицом и ровным голосом, как бы походя, сообщает Вам ежедневно о самых тяжких злодеяниях. Через несколько недель такой обработки население перестает реагировать на самые чудовищные преступления и массовые убийства, творящиеся в обществе.

Верность – цель техники убедить поддержать нужную точку зрения, чтобы не выглядеть в глазах общества предателями и трусами.

Восславление героев – цель этой техники в том, чтобы показать нейтрально настроенным людям силу духа, храбрость и справедливость действий «борцов за свободу». Более того, часто такая техника предполагает, что противники также начнут сомневаться в справедливости своих убеждений, а сторонники убедятся в правильности своих действий и преисполнятся гордости.

Дезинформация – введение в заблуждение путём предоставления неполной информации или полной, но уже не нужной информации, искажения контекста, искажения части информации, чтобы подтолкнуть аудиторию к действиям, нужным манипулятору.

Демонизация врага – превращение представителя другой нации, этнической группы или сторонника иной точки зрения в «недочеловека», аморального, безжалостного и тд, используя ложные или непроверенные обвинения. Представление оппонента в заведомо невыгодном свете, преувеличение или фальсификация недостатков/проступков, противопоставление его и целевой аудитории.

Держи вора – цель метода состоит в том, чтобы смешаться с преследователями, если вас обвиняют в чем-то, нужно обойти противника и начать самому же каяться.

Добрые слова – слова, которые вызывают у зрителя позитивные эмоции по отношению к описываемому объекту. Например, мир, счастье, безопасность, свобода, правда, стабильность, «молодой перспективный лидер» и т.п.

Забалтывание – метод «забалтывания» используется, когда необходимо снизить актуальность или вызвать негативную реакцию к какому-либо явлению. Используя его, можно успешно бороться с противником, непрерывно восхваляя его к месту и неуместно говоря о его необыкновенных способностях. Очень быстро это всем надоедает и одно имя этого человека вызывает раздражение. Еще метод забалтывания нередко применяется для создания т.н. «информационного шума», когда за потоком второстепенных сообщений нужно скрыть какое-то важное событие или главную проблему.

Игра с масштабом – изменение реального масштаба событий для преуменьшения или преувеличения его важности. Виды: гипербола – разновидность тропа, основанная на преувеличении (кровавая бойня, а на самом деле двое пострадавших), литота – намеренное преуменьшение (мелкие нарушения на выборах), гротеск – изображение людей и явлений в фантастическом, уродливо-комическом виде и основанное на резких контрастах и преувеличениях, градация – расположение слов, выражений по возрастающей (восходящая) или убывающей (нисходящая) значимости (безжалостная, жестокая, кровавая).

Избирательная правда – техника пропаганды, при которой манипулятор говорит зрителям правду, но лишь ту ее часть, которая ему выгодна, замалчивая остальное. Особенность этого метода в том, чтобы выбрать лишь нужные манипулятору факты и смешать их с тем, что хочет/ожидает услышать зритель. В этом случае, у аудитории не возникает ощущения, что они подверглись пропаганде.

Когнитивный диссонанс – когнитивный диссонанс возникает тогда, когда наше знание о мире не соответствует самому миру. Состояние когнитивного диссонанса неприятно для психики и влечет за собой стремление личности изменить собственные установки. Примером использования когнитивного диссонанса в качестве манипулятивной техники может служить ситуация, когда известно, что большая часть населения не поддерживают определенного кандидата на выборах, но очень доверяют какому-то общественному лидеру. Достаточно этому лидеру высказаться «за» кандидата, как многие люди поменяют свое отношение к кандидату, так как негативное отношение больше не будет вписываться в их картину мира.

Козел отпущения – перекладывание ответственности на человека или некую группу, тем самым снимая вину с истинных виновников и/или переключая внимание с необходимости решить проблему.

Контроль вербальных обозначений – примером служат такие обтекаемые фразы как «ковровые/точечные бомбометания», «зачистка территории» и т.п., которые убирают из сознания смертоносный характер. Частые случаи контроля вербальных обозначений – дисфемизм и эвфемизм. Дисфемизм – грубое или непристойное обозначение изначально нейтрального понятия с целью придания ему негативной смысловой нагрузки или просто для усиления экспрессивности речи, например: сдохнуть вместо умереть, морда вместо лицо. Эвфемизм – нейтральное по смыслу и эмоциональной нагрузке слово или описательное выражение, обычно используемое в текстах и публичных высказываниях для замены других, считающихся неприличными или неуместными, слов и выражений. В политике эвфемизмы часто используются для смягчения некоторых слов и выражений с целью введения общественности в заблуждение и фальсификации действительности. Например, использование выражения «более жёсткие методы допроса» вместо слова «пытки» и т. п.

Контроль за обстановкой – попытка манипулятора контролировать социальную среду и ее взгляды путем социального давления. Таким образом, носители популярных идей получают от него социальное одобрение, остальные же выставляются в самом невыгодном свете.

Культ личности – создание идеализированного героического образа в сознании аудитории, порой путем лжи и подлога. Объект культа личности представляется все умеющим, со всем справляющимся героем. Пиар культа личности может проводится в любой сфере, объект будет представлен и преуспевающим бизнесменом, и примерным семьянином, и ответственным членом гражданского общества.

Лингвопропаганда – использование различных средств художественной выразительности речи и тропов в целях искажения информации и/или эмоционального воздействия на аудиторию. В лингвопропаганду входят: риторические вопросы, восклицания и обращения – выражение утверждения в вопросительной форме; привлечение внимания; усиление эмоционального воздействия (Что делать? Американцам ли говорить о нормах права! Граждане,…), пафос – риторическая категория, соответствующая стилю, манере или способу выражения чувств, которые характеризуются эмоциональной возвышенностью, воодушевлением, удаление актора – используя пассивные конструкции, манипулятор умалчивает о субъекте действий (на них напали). Дуайт Булинджер (1973, стр 543-546), метафоры и эпитеты – Переносное значение слова, основанное на сходстве, окказионализмы – индивидуальные авторские словообразования, оксюморон – сочетание противоположных по значению слов (миротворческая война).

Логическая ошибка – это ошибка, допущенная в логических рассуждениях. Всякий аргумент, который её содержит, нельзя считать верным, хотя и некоторым людям по разным причинам такие аргументы кажутся убедительными, чем с успехом пользуются их оппоненты, облегчая задачу аргументации собственной точки зрения.

Ложная дилемма (черно-белый мир) – представить две кардинально различных точки зрения, опустив промежуточные варианты – «либо с нами, либо против нас».

Ложь – преподнесение фактов в искаженном виде, предоставление сведений, не соответствующих реальности.

Навешивание ярлыков – эта техника используется для упрощения восприятия категорий. К примеру, достаточно создать в общественном сознании образ некого «радикала» с присущими ему характеристиками, чтобы дальше «топить» любого противника, называя его радикалом. Метод манипуляции помогать аудитории мыслить большими размытыми категориями, не пытаясь выделить особые характеристики объекта самому. Является, по сути, обобщением и разделением многообразия на малое количество четко описанных групп – «консерватор», «либерал», «оппозиционер».

Нарушения причинно-следственной связи – логическая уловка, при которой причинно-следственная связь отождествляется с хронологической, временной: «серийный убийца с детства увлекался почтовыми марками, следовательно, филателия превращает людей в безжалостных убийц».

Насмешка и ирония – выражение насмешки или лукавства посредством иносказания. Слово или высказывание обретает в контексте речи смысл, противоположный буквальному значению или отрицающий его, ставящий под сомнение. Сюда же можно отнести и сарказм – презрительная, язвительная насмешка; высшая степень иронии.

Неизбежная победа – прием заключается в том, чтобы убедить аудиторию присоединиться к определенной тенденции, потому что ее победа неизбежна. Часто вместе с идеей неизбежности победы навязывается мысль, что все остальные уже давно так и поступили, тем самым манипулятор пытается играть на самооценке аудитории, которая не хочет оказаться в отстающих. Достигается за счет излишне позитивного преподнесения достигнутых результатов, а также за счет создания эффекта толпы.

Ненависть – мощное орудие манипулятора, так как злой и безжалостный враг никогда не получит сопереживания аудитории. Достаточно заставить ненавидеть противника и все одобрение получит манипулятор.

Неявное утверждение – эта техника используется, когда пропагандируемая идея может не вызвать доверия зрителей, если будет заявлена прямо. Вместо этого она либо несколько раз упоминается, либо на нее прозрачно намекают.

Обобщение – суть техники заключается в представлении частого суждения под видом общего, таким образом у аудитории создается впечатление, что это явление или суждение присуще всем без исключения.

Оправдание – отдельные люди или группы могут использовать подходящие по смыслу общие фразы, чтобы объяснить сомнительные действия или утверждения. Расплывчатые фразы часто используются для оправдания неких действий.

Отвлекающий маневр – использование в споре неважных данных или аргументов «для количества», чтобы потом обосновывать свою позицию не качеством аргументов, а их количеством.

Очернительство – для манипуляции общественным сознанием часто используется метод очернительства, подмены логических аргументов против идеи ее иррациональным восприятием. Играя на страхах и предубеждениях аудитории, манипулятор предлагает универсальный готовые рецепт восприятия неугодных ему идей с точки зрения их эмоциональной составляющей.

Перенос – также известен как ассоциация. Эта техника использует людей, предметы, символы и объекты и проецирует их на других, чтобы создать позитивный или негативный образ в глазах аудитории. Часто эта техника использует визуальные средства, эмблемы, символы (например, свастика на флаге России).

Переход на личности, апелляция к личности – «Вы глупы и некрасивы, поэтому ваш тезис неверен». Поиск обстоятельств, якобы заставляющих оппонента выдвигать данный тезис: «Вы говорите так, потому что хотите произвести впечатление на публику, поэтому ваш тезис неверен».

Повестка дня – никакая пропагандистская техника не будет успешна без постоянного повторения. Если одни и те же новости повторяются изо дня в день, скорее всего, это метод управления новостями или создания повестки дня. Люди, склонные доверять телевидению, считают, что в первую очередь их информируют о самых важных событиях, новости же неважные или носящие развлекательный характер отправляются в самый конец выпуска.

Повторение – этот метод заключается в повторении определенного символа или слогана для наилучшего запоминания его аудиторией. Повторение может быть в форме джингла и/или изображения, размещаемого почти повсеместно. Повторение также может использовать фразы, изображения и другой контент, действующий на подсознание. Краткое описание – Повторение – повсеместно размещенный джингл, слоган или изображение для фиксации определенного образа в подсознании аудитории.

Подмена тезиса/темы – логическая ошибка в доказательстве, состоящая в том, что начав доказывать некоторый тезис, постепенно в ходе доказательства переходят к доказательству другого положения, сходного с тезисом. (заявили сюжет об одном, а рассказывают о другом).

Подмена факта мнением – попытка манипулятора выдать свое мнение (часто спорное) за факт, то есть избежать таким образом возможных аргументов противника, также придать своей точке зрения дополнительную убедительность.

Полуправда – этот метод заключается в нескольких утверждениях, часть из которых обязательно является общеизвестной или легко проверяемой правдой. Вторая часть правды или искажается, или опускает. Примером полуправды является попытка власти убедить аудитории при очередном повышении цен на коммунальные услуги, что за свет, газ и воду платить необходимо по мировым расценкам — как платят в Америке или Европе. О том, что тогда и доходы населения нужно увеличить до европейского уровня, деликатно умалчивается.

Постоянное повторение – этот прием предполагает бесконечное повторение одной и той же идеи. Такая идея, особенно, если она сформулирована в виде простого слогана, после многократного повторения начинает восприниматься массами как истина. Активно используется в тех странах, где свобода медиа ограничена или подконтрольна государству.

Преувеличение деталей – цель техники преувеличить значение некоторых небольших недостатков, для того чтобы представить их как широкоформатный феномен.

Привычное условие – такая техника заключается в создании у аудитории бессознательной логичной связи между двумя объектами, путем многократного помещения двух объектов рядом. Неосознанно зритель затем сам будет проводить аналогию, увидев лишь один из объектов. Так работает, к примеру, стереотип «мигрант-преступник«. Каждый раз, когда преступление совершает выходец из Средней Азии, его национальная принадлежность много раз упоминается. После нескольких таких сюжетов, в сознании аудитории может сложиться впечатление, что любой мигрант – преступник.

Приказ – техника основывается на том, что аудитория не всегда хочет сама делать выбор, она предпочитает, чтобы ей продиктовали необходимые действия, таким образом, освободив ее от ответственности. Сама пропаганда может заключаться в простой фразе, приказе, сформулированном в обобщенном виде и представляющем собой универсальную рекомендацию.

Принцип контраста – показать лагерь противника как разобщеное сообщество демагогом и скандалистов, чтобы на их фоне похвалиться свой прекрасной организацией.

Провоцирование неодобрения – эта техника используется, чтобы убедить целевую аудиторию выступить против определенной идеи, путем сообщения ей того факта, что сторонниками этой идеи являются заранее неприятные им люди. Таким образом, люди не анализируют идеи, но анализируют ее потенциальных сторонников, которые вызывают у них негативную реакцию.

Путаница, намеренная неопределенность – намеренное использование общих фраз для того, чтобы аудитория сама могла придумать собственную интерпретацию. Слыша общие фразы, потенциальные слушатели не концентрируются на анализе идей, а домысливают сами слишком в том ключе, в котором бы хотели услышать эту информацию.

Размахивание флагом – попытка оправдать действия или суждения, основываясь на том, что в их основе лежал патриотизм и забота о благе нации. А так как любовь к своей стране является в массовом сознании добродетелью, то и действия воспринимаются в более положительном свете.

Свидетельство – использование цитат, призванных поддержать или опровергнуть данную программу, политику, действия и т.п. В данной технике важна репутация свидетельствующего лица, часто это ученый, эксперт, уважаемый в обществе человек. Свидетельство подтверждает истинность пропагандистского сообщения. Это делается для того, чтобы аудитория приняла пропагандируемое мнение и даже более того, решила, что оно – ее собственное.

Свой человек – техника заключается в том, что уровень доверия аудитории повысится, если говорить с ней «на ее языке». Манипулятор пытается показать, что он простой человек, такой же, как и все. На психологическом уровне, общность проблем и интересов способствует возникновению доверия. Например, рассказывая про ржавую воду, которая течет у него из крана. Или же он может использовать просторечные слова и обороты, чтобы казаться ближе к народу.

Сенсация – сегодня практически все новостные блоки в СМИ начинаются с т.н. «сенсационных сообщений»: серийных убийств, авиационных катастроф, террористических актов, скандалов из жизни политиков или шоу-звезд. На самом деле срочность сообщений почти всегда бывает ложной, искусственно созданной. Иногда сенсационность служит для отвлечения внимания. Обычно такая «сенсация» не стоит и выеденного яйца, – то слониха в зоопарке родила, то в туннеле автобус с грузовиком столкнулся, то подросток изнасиловал и убил свою бабушку. На следующий день об этом все забывают. Под прикрытием сенсации можно либо умолчать о важном событии, о котором публика знать не должна, либо прекратить скандал, который уже пора прекратить – но так, чтобы о нем больше никто не вспоминал.

Скептицизм – эту технику иcпользуют для того, чтобы поставить под сомнение суть обсуждения. Таким образом, убедить публику в том, что оно не заслуживает доверия или его надо проверить и доказать.

Слоганы – это короткие, меткие фразы, которые могут включать стереотипы и ярлыки. На практике слоганы в основном действуют как эмоциональные призывы.

Справедливое насилие – цель этой техники в том, чтобы убедить целевую аудиторию в том, что насилие – это единственно возможная и оправданная реакция на насильственные действия противников.

Стереотипы – эта техника основана на использовании предубеждений аудитории путем навешивания ярлыков на объект пропаганды, которые вызывают у аудитории страх, ненависть, отвращение и т.п. Например, рассказывая о другой стране или какой-либо социальной группе, манипулятор может акцентировать внимание на стереотипных чертах, которые ожидает читатель, даже если на самом деле они не являются типичными для целой страны или социальной группы (часто это бывает нечто анекдотичное, забавное). В графической пропаганде (в том числе, на военных плакатах) это могут быть портреты врагов с какими-нибудь ярко выраженными стереотипными национальными чертами.

Сторонняя техника – аудитория с куда большей готовностью поверит в суждения, высказанные сторонним, независимым наблюдателем, нежели лицом заинтересованным. Поэтому часто для высказывания определенных мнений, дискредитирующих объект или же напротив, обеляющих его, используют заангажированных людей – ученых, журналистов и т.п.

Страх, неясность, сомнения – попытка воздействовать на убеждения аудитории, распространяя негативную или спорную/ложную информацию об оппоненте, чтобы подорвать его репутацию или вызвать к ему недоверие. Даже если потом следует опровержение этой информации, эта техника все равно хорошо воздействует на общественное сознание.

Счастливые люди – этот тип пропаганды имеет дело со знаменитостями или просто внешне привлекательными людьми. Он навязывает идею «веди себя, как они, и станешь, как они». В такой оболочке может преподносится любая идея – от определенного бренда одежды до образа жизни, взглядов и убеждений.

Упрощенчество – подходящие по смыслу общие фразы использующиеся чтобы дать простые ответы на сложные социальные, политические, экономические или военные проблемы.

Цинизм – вызывающе-пренебрежительное отношение к нормам морали и нравственности для достижения практического интереса.

Широта восприятия – если какая-то точка зрения является сложной для восприятия (или спорной, или радикальной), то достаточно найти оппонента с еще более экстремальной точкой зрения, чтобы на его фоне выглядеть разумно и умеренно. Может использоваться также в случае необходимости претворения в жизнь непопулярного решения – достаточно предложить решение, которое еще больше не понравится аудитории, чтобы первоначальное показалось ей вполне приемлемым.

Эйфория – использование события, которое вызывает у людей эйфорию или чувство счастья и единения. Эйфория может быть создана путем объявления праздника или народного гуляния, военного парада или патриотических сборов. Вызванное чувство счастья от самого мероприятия может распространятся на его организаторов или на события, в честь которых устроены торжества.

Цитаты без контекста – выборочно вырванные из контекста цитаты с измененным смыслом часто используются политиками для дискредитации оппонентов или оппозиционных точек зрения.

Эмоциональный резонанс – событие в прошлом, имеющие определнную устойчивую ассоциацию в коллективной памяти, используется, для того, чтобы вызвать такую же реакцию на события настоящего.

По материалам: insiderblogs.info

Также рекомендуем ознакомиться с видеороликом «Шесть приоритетов управления обществом» проекта Закон времени

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

«Новый Человек-паук»: Когда на первом месте человеческие качества, а не суперспособности

Скрытый текст:

Тема супергероев, заполонившая сначала западный, а потом и российский кинематограф, с воспитательной точки зрения несёт больше плохого, чем хорошего. Главная проблема подобных образов в том, что у юных зрителей на их примере формируется обманчивое впечатление, что чтобы стать героем, нужно просто дождаться какого-то уникального случая (укус паука, научный эксперимент, природная аномалия – вариантов много) и у тебя сразу всё будет: и суперспособности, и супердевушка, и суперинтересная жизнь.

То есть, в большинстве подобных сюжетов нарушается главная логическая цепочка, в основе которой лежит то, что герой должен пройти длинный путь по становлению своего характера и развитию у себя уникальных способностей в каком-то деле. Ведь в основе экранизации историй реальных людей всегда лежит описание их жизни, и их подвиг или выдающиеся достижения становятся кульминацией этого сюжета. В случае же с супергероями вселенной Marvel всё повествование сосредотачивается именно на бесконечных победах, поданных с множеством спецэффектов, а превращения в героя происходит как бы спонтанно.  Разница в этих подходах колоссальная: в одном случае – образ героя мотивирует к труду и работе над собой, в другом случае – образ героя мотивирует сидеть и ждать удобного случая, который сразу сделает тебя сверхчеловеком. Тем не менее, во всяком правиле бывают свои исключения, и дилогия о новом Человеке-пауке – как раз одно из них.

“- Эй, Человек-паук! – Я знал, что ты придешь. – Да, спасибо, что подменил. Ты, наверное, самый храбрый мальчик на свете! Давай так: я успокою этого типа, а ты иди успокой свою маму”.


Авторам фильма «Новый Человек-паук» (2012 г.) и его сиквела «Новый Человек-паук. Высокое напряжение» (2014 г.) в значительной степени удалось сохранить эту тонкую нить связи между реальным миром и сказочным, и, несмотря на образность фантастического перевоплощения человека в супергероя, всё же на первом месте в картине остаётся человечность, а жизнь показана со всеми её реалиями, переживаниями, разочарованиями.

Вопреки традиционным американским шаблонам, главные герои «Нового человека-паука» – это отнюдь не избалованные школьники, зацикленные на одежде, тусовках и развлечениях. Они учатся, и учатся хорошо. Оба отличники.

Гвен во время учёбы проходит практику в научном центре, помогает своим одноклассникам с домашними заданиями, что позволяет одному из футболистов поступить в университет своей мечты, а ей самой, благодаря своим знаниям – в Гарвард. Она общительна, привлекательна, умна, скромна, живёт в полноценной большой семье (отец, мать, двое братьев) и на собственном примере доказывает, что ученье – свет, и быть умной очень престижно.



Питер увлекается фотографией, уличным спортом, естественными науками, с большими задатками молодого учёного, ведь он сын изобретателей, открывших молекулярно-клеточный ген, позволяющий исцелять сложнейшие болезни (плюс наделивший его сверхспособностями). Паркер немного рассеянный и безответственный на первых порах, но он серьёзно изменится к концу сюжетной линии.

В целом, школьная обстановка отражает некоторые жизненные реалии: есть и драки, и заступничество за слабых, помощь отстающим по учёбе. Всё это служит хорошим примером воспитания коллективизма в юношеской среде.

Более того, характерный индивидуализм для «супергеройских» фильмов здесь отсутствует. Ему на смену приходят взаимовыручка, сплочённость, милосердие. Не только Питер спасает граждан, но и они его, потому что добро не забывается, и даже герою без помощи других (крановщиков, Гвен, отца Гвен) обойтись сложно: «Если ты хоть чем-то можешь помочь людям, твой нравственный долг – сделать это. Понимаешь, что это значит? Это не выбор, это обязанность» (слова Паркера из первой части).

Осознание своей ответственности перед другими и чувство социальной общности наталкивают на мысли о прощении (обидчика Флэша, убийцу дяди Бена), взвешенности своей силы (уравновешенность и мера в противостоянии с Флешом, доктором Коннорсом, Максом, Гарри), справедливости и честности (иногда вор должен быть наказан на месте преступления, чтобы предотвратить более серьёзные нарушения), силу слова и его последствий: «Не давайте обещаний, которых не сдержите». Особенно наглядно все эти моменты проявляются во второй части фильма.

Дело в том, что все мы имеем очень многое, раз можем дышать, чувствовать, видеть, слышать, говорить, ходить, улыбаться… и поэтому не должны никогда отступать и сдаваться, реализовав то, что заложено в нас, так как ради этого и стоит жить. Мы же не знаем точно, зачем попали в этот мир, а раз попали, будьте добры выложиться по максиму, а после посмотрим, что из этого получится.



Главный герой проходит сложный этап взросления через потери и лишения, от которых не спасают даже его сверхспособности. Не самый лёгкий путь для человека, однако, Питер справляется с ними достойно. Теперь он окончательно повзрослел, понимая цену каждого мгновения жизни, и чтобы потеря родных людей не была напрасной, он продолжит сражаться с несправедливостью, ведь таким честным, порядочным, открытым, счастливым должен стать каждый из нас.

О воспитании, о смысле человеческой жизни, о каждом прожитом дне, ценности мгновений, о вечном, вере, любви, надежде – обо всём этом авторы сумели рассказать на примере этой истории и донести хороший посыл подрастающему поколению.  Следующие слова (из речи Гвен на выпускном), безусловно подтверждают это:

«Каждый из нас думает, что он бессмертен – это вполне естественно. Мы ещё очень молоды, но, как и в случае с нашей учёбой, жизнь ценна именно тем, что она не длится вечно, она закончится и ей надо дорожить! Сейчас я это понимаю лучше, чем когда-либо. И я говорю об этом именно в этот день, чтобы все помнили: Время – это дар! Не тратьте его ради чужих ожиданий. Сделайте что-то значительное, сражайтесь за то, что важно для вас, и будь что будет… даже если не всё получится… Ради чего ещё жить на свете?».

«В такой прекрасный день легко думать о том, что всё хорошо, но впереди нас ждут и мрачные дни. Дни, когда мы будем одиноки. В такие дни надежда нужнее всего, даже если она живёт глубоко, глубоко. Даже если вам будет очень плохо, пообещайте мне, что надежду вы не потеряете. Не дайте ей умереть. Мы должны перебороть наши страдания. Я желаю вам, чтобы вы несли надежду друг другу, она нужна людям. Даже если не всё получится, ради чего же ещё жить на свете. Сегодня мы видим вокруг себя тех, кто помог стать нам на ноги, и кажется, что мы навсегда расстаемся, но мы сохраним в себе частичку друг друга и вложим ее во все наши начинания, мы будем помнить о том, кто мы есть и кем мы хотели стать».

Секс:

Отсутствует. У всех героев нормальные, традиционные отношения.

Насилие:

Как и во всех историях про супергероев сцен с драками и погонями достаточно, но в целом, фильм соответствует заявленной возрастной категории 12+ . Злодеи показаны злодеями, добро – добром. Всё на своих местах.

Наркотики:

Алкоголь и игровая зависимость показаны преимущественно в негативном контексте. Так, Гарри пьёт от безысходности и превращается в монстра (а до употребления ядов был вполне приветливым, общительным человеком). Макс – закомплексованный игроман, иждивенец, живущий со своей пожилой мамой, в конце концов получает достойное наказание, но даже он заслуживает подбадривающих слов от Питера: «-Я никто… – Ну какой же ты никто, ты как минимум кто-то!», то есть выключай компьютер парень и займись собой наконец!

Мораль:

Человеком стать не просто, но нужно перебороть свои меркантильные желания, сделав выбор в пользу развития, чтобы достичь поставленной цели – вырасти как личность. Для этого у каждого из нас достаточно времени, а значит, его не стоит растрачивать на «пустые ожидания» или бесперспективные дела, не приносящие никому никакой пользы.

Если вы воспитываете ребёнка на фильмах, основанных на историях реальных людей, то даже положительный образ супергероя ему, скорее всего, ни к чему. Если же продукция Марвел уже хорошо знакома вашему чаду (а сегодня 90 процентов детей относятся именно к этой категории), то просмотр дилогии «Новый человек-паук» и последующая беседа на темы героизма в фантастике и в реальной жизни – хорошая идея для совместного времяпрепровождения.

Официальное возрастное ограничение 12+

Дмитрий Габов

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

«В поисках Немо» (2003): Когда дети исправляют родителей

Скрытый текст:

В далеком 2003 году, когда компьютерная анимация только-только появилась на больших экранах, завораживая своей яркой и красочной картинкой, вышла мультипликационная картина «В поисках Немо», пятый мультфильм известной студии Pixar, дистрибьютором которого выступила компания The Walt Disney Company. «В поисках Немо» получил множество зрительских восторгов и стал одним из первых анимационных фильмов, получивших премию Оскар.

Мультфильм рассказывает о проблемах в маленькой семье рыб-клоунов, состоящей из отца Марлина и его сына Немо. Из-за своего непослушания Немо попадает в руки к аквалангистам и в результате оказывается в аквариуме. Основная часть мультфильма состоит из поисков Марлином своего сына Немо, в которых ему помогает забывчивая рыбка по имени Дори. В течение истории все участники переживают небывалые приключения. В конце концов, семья Марлина и Немо воссоединяется, а проблемы и недопонимание в их семье заменяются любовью и сотрудничеством.

Что ж, ответим на вопрос «Чему учит этот мультфильм?»

Родитель – не эталон, а тот, кто может ошибаться (+/-); ослабление авторитета родителей в глазах ребёнка (-).

В начале мультфильма мы знакомимся с семьёй рыбок-клоунов, какой она была до основных событий мультфильма. Марлин был женат на рыбке по имени Корал, и счастливая пара ожидала рождения целого потомства. Однако около их рифа оказалась хищная рыба барракуда и напала на их семейство. Марлин пытался дать отпор, но потерял сознание от удара недруга. Когда герой пришел в себя, его жены уже не было в живых. Как и всех их детей-икринок, кроме одной, из которой и появился главный герой истории, Немо. Ввиду ужасной трагедии, которая произошла с семьёй, Марлин поклялся себе всегда оберегать своего единственного сына.

В одном из эпизодов Немо со своими друзьями сбегает от учителя и подплывает к самому краю рифа. Там ребята видят лодку и устраивают спор, кто ближе к ней подплывет. Нырк, Блёстка и Шелфик делают свой ход, и остается только Немо. Он колеблется и говорит, что папа ему запретил плавать за границами рифа, так как это опасно (Марлин поклялся всегда оберегать Немо – поэтому он так гипер-осторожен и гипер-заботлив). Тут около компании случайно появляется Марлин и, конечно, бросается к сыну с упреками, что тот собирался его ослушаться. Немо объясняет, что это не так. Друзья сначала поддерживают его, но в конце добавляют: «Он просто струсил…» Это цепляет Немо, он ослушивается Марлина и прямо на его глазах демонстративно плывет к лодке. Немо подплывает так близко, что даже касается её. Марлин боится плыть за ним и в гневе кричит, чтобы тот возвращался, и обещает его хорошенько отругать.

Внезапно около лодки появляется аквалангист и ловит Немо. Марлин оказывается полностью беспомощным в этой ситуации, он попытался спасти сына, но появился второй аквалангист, который сфотографировал Марлина, и тот, ослепленный вспышкой, полностью потерял ориентацию в пространстве. Придя в себя, он лишь увидел след от моторной лодки, которая направилась в Сидней.



Тем самым, Марлин ставится перед задачей – отыскать своего сына. А чтобы его отыскать – ему нужно измениться. Оказывается так, что его трусость и осторожность мешает и ему самому, и его сыну.

Конечно, жизнь показывает, что не все родители идеальны, и многим действительно следует серьёзно поработать над собой, чтобы правильно воспитать своих детей. В то же время в сознании маленьких детей родители – это всегда базовый эталон и ориентир в формировании своих представлений об окружающем мире. Если с малых лет заложить в сознание ребёнка мысль, что его мама и папа «могут ошибаться», то по сути тем самым разрушается его система ценностей, так как из неё исчезает идеал. В более взрослом возрасте, когда сознание уже достаточно развито, человек способен сформировать праведные идеалы, не замкнутые исключительно на свою семью и своих предков, адекватно воспринять неидеальность родителей, извлечь из этого урок и постараться в свой жизни не повторять «родовых» ошибок. Но здесь речь идёт уже в лучшем случае о старшем подростковом возрасте. А официальное возрастное ограничение рассматриваемого в этом обзоре мультфильма – «0+».

Есть и ещё один важный нюанс, который становится понятен при оценке идеи «неидеальных родителей» во взаимосвязи с  политическими реалиями сегодняшнего дня. Речь идёт о продвижении ювенальной юстиции, как на Западе, где этот процесс уже практически завершён, так и в России, где события «в самом разгаре» (http://r-v-s.su/chto-takoe-yuvenalna...anie-yavleniya).

Поскольку мультфильм очень сильно акцентирует внимание на недостатках отца и том, что родитель меняется не просто ради своего ребёнка, но и с его подачи, то сцену, где Немо попадает к аквалангистам на глазах Марлина, можно интерпретировать как образ конфискации ребёнка у нерадивого родителя. Марлин изображён «плохим» родителем, поэтому он и теряет ребёнка. Он мешал своими недостатками сыну – что и привело их маленькую семью к такому промежуточному итогу. Интересно также, что Немо забирают именно в тот момент, когда Марлин ругает его. Марлин в начале истории – это скрытый образ несовершенного родителя, «достойного» лишения ребёнка.

Такой мотив несовершенного отца, зависящего от воли сына и теряющего его до тех пор, пока он в итоге не меняется в сторону пожеланий сына – это полноценная отсылка к ювенальной юстиции, продвигающей ломку естественной иерархии «родитель-ребёнок». Ювенальной юстицией ребёнок, его права и воля ставятся выше родительских. Образ этого присутствует в данном мультфильме – поскольку действия Немо, сына, определяют участь отца.



Смотря подобные сюжеты, где родитель изображен слабым и никчёмным, а ребёнок имеет над ним власть и задаёт нужные ему изменения в родителе, маленький зритель усваивает аналогичный взгляд на собственных родителей. В результате родители воспринимаются неавторитетно, кем-то «не таким важным», кого надо менять или отрицать, если что-то не так, по мнению ребёнка. При отсутствии уважения и послушания родителям полностью ликвидируется фактор родительского воспитания (привитие ребенку нравственности, передача жизненного опыта, информации о культуре и традициях его рода), которое легко замещается воспитанием «извне», силами СМИ (под влиянием внешней информационной среды). Подобный элемент сюжета «В поисках Немо» – не случайность (здесь подробнее http://whatisgood.ru/tv/cartoons/dis...e-roditelstva/).

Правда, стоит упомянуть, что вредоносную семейную мораль мультфильма существенно смягчает то, что Немо тоже приходится серьёзно потрудиться и поработать над собой после того, как он инициирует раскол с отцом, а также то, что отношения в семье рыбок-клоунов очень убедительно меняются в положительную сторону в конце истории.

Другие семейные образы (-)

К середине мультфильма мы также знакомимся с другой семьёй – семьёй морских черепах, снова состоящей из отца и сына (ещё один образ неполной семьи). Отца зовут Краш, а сына – Отпрыск. Отношения между ними изображены ладно и гармонично, что является полной противоположностью отношениям Марлина и Немо. Встретив эту семью, рыбка-клоун воспринимает её как эталон и решает, что не стоило быть таким строгим с Немо. Знакомство с семьей черепах становится переломным моментом в сознании Марлина, после чего он решает раз и навсегда измениться.

Образ этой семьи портит не только её неполнота, но и «молодежный сленг», на котором они общаются. Практически через каждое второе слово что отец, что сын говорят слово «чувак». Также в их лексиконе присутствуют слова: улёт, отпад, клёво, прикольчик, mini-man. Вместо слова «голова» – слово «репа». Ну, и самое главное – с именем своего ребёнка Краш вообще решил не заморачиваться и назвал его «Отпрыск». Вот такой вот изображается «эталонная» семья.



Превосходство женщины над мужчиной (-)

В дружеских отношениях между Марлином и Дори прослеживается явное превосходство женского образа над мужским. Это касается правильности принятия решений, поведения в той или иной ситуации и личных качеств.

Проследить это можно в следующих эпизодах:

• Марлин очень напуган встречей с акулами-вегетарианцами и считает, что это какая-то ловушка. Герой дрожит и пугается любого резкого движения. Дори же ведёт себя с точностью наоборот. В эпизоде с акулами она спокойна, доброжелательна, высказывает своё мнение и поддержку. Возможно, что из-за её склероза она вовсе забыла, кто такие акулы, и чем они питаются. Тем не менее, факт остается фактом – мужской персонаж в сцене потенциальной опасности напуган и дрожит, а женский – спокоен и уверен в себе.

• В одном из эпизодов Марлин находит маску для плавания, на которой указан адрес аквалангиста, поймавшего Немо. По неосторожности маска падает глубоко в бездну. Марлин очень расстраивается, он боится глубины, в которой царит кромешная тьма, и почти смиряется с тем, что больше никогда не увидит своего сына. Дори же снова ведёт себя противоположно Марлину: «Эй, мистер, а знаешь, что тебе надо делать? Всё вниз и вниз, всё вниз и вниз. Поплыли!» Дори спокойно, даже с неким задором и радостью отправляется на дно пучины. Своим оптимистическим настроем она вселяет силу и уверенность в Марлина, и он следует за ней. Конечно, это можно рассматривать и как положительный момент: изображена дружба между двумя рыбками, и одна не дает пасть духом другой. Но с точки зрения мужского и женского образа в мультфильме получается та же картина. Женский образ наделен смелостью, оптимизмом, решительностью, а мужской же – трусостью, пассивностью, неуверенностью. Женщина мужественна и поставлена выше мужчины.
• На пути к Сиднею герои теряются и решают спросить дорогу у косяка серебряных рыб-ласточек. Те им помогают, Марлин их благодарит и быстро плывёт в указанном направлении. Дори немного задерживается – и косяк рыб успевает предупредить её о том, что впереди будет расщелина из двух рифов, и нужно будет проплыть между ними, а не поверх них. Дори, правда, тут же забывает, что ей сказали рыбки, и когда она с Марлином подплывает к расщелине, то просто интуитивно говорит, что стоит плыть между рифов. Она не помнит, откуда эта информация, и Марлину это не кажется верным поступком. Расщелина выглядит мрачно и устрашающе, Марлин предполагает, что там их ждёт опасность, и поэтому надо плыть сверху.

• Дори оказывается не в силах переубедить Марлина и поэтому от безысходности плывет за ним. На вершине их окружает большой косяк медуз. Рыбе-клону укусы медуз не причиняют боли (но всё же парализуют нервную систему), а Дори подвергается настоящей смертельной опасности (погибнуть от болевого шока). Медузы жалят Дори, она теряет сознание, и Марлину приходится вытаскивать её. Марлин как настоящий герой из последних сил вырывается из жалящих щупалец, спасая собственную и Дорину жизни. Это очень положительный пример настоящего мужского поступка, но… Очевидно, раз правильность решения насчёт прокладывания пути была отдана женскому персонажу, то образ мужчины в этой ситуации снова оставляет желать лучшего. Несмотря на геройский поступок Марлина, внимание зрителя концентрируется и на том моменте, что если бы он послушал Дори, то всё было бы хорошо. Снова – женщина превосходит мужчину.

• По пути в Сидней наши герои видят вдалеке большую, тёмную, загадочную рыбу. Марлин говорит, что она сулит опасность. Потом эта рыба начинает издавать какие-то звуки, и Дори понимает, что это кит. Она говорит, что знает «китовый» язык (хотя откуда склерозной рыбке знать чужой язык?), и что она может попросить у него помощи и узнать дорогу. Марлин возражает (он боится того, что кит их может съесть), но он смотрит на шрам Дори, оставленный медузами, который она получила по его вине, и уступает Дори в принятии решения. Дори вступает в диалог с китом, в результате он им оказывает неоценимую помощь.

Мультфильм продвигает явное превосходство женщины над мужчиной, что является ложным посылом и воспитывает у зрителя соответствующее ложное понимание полов: женского пола – как якобы естественно превосходящего, наделённого мужеством, активностью и другими мужскими чертами, а мужского пола – как слабого и подчинённого.

Воспитание деструктивной толерантности (-) 

Ещё стоит отметить эпизод, где Марлин и Дори встречаются с хищными рыбами.

Три друга (две акулы Бугор и Чавк и рыба-молот Якорь) пытаются вести «некровожадный» образ жизни (то есть быть вегетарианцами). Они не едят других рыб и учатся относиться к ним дружелюбно. Одна «вегетарианка» из этой компании рассказывает, что не ела рыбу уже на протяжении трех недель. И в то время, как наши герои гостили у хищников, рыбка Дори ненароком разбивает нос, и когда потекла кровь, всё стало на свои места. Одна из акул (Бугор) почуяв запах крови, тут же набросилась на рыбок.



Другие два хищника стали сдерживать «озверевшего» товарища (странно, почему? У них что, с обонянием проблема? По логике, они тоже должны были броситься на рыбок). Марлину и Дори удаётся убежать от акулы, и можно подумать, что зритель их больше не увидит, но… Но они появляются в конце мультфильма. Бугор, Чавк и Якорь проводят Дори до дома (к Марлину), после их очередного собрания. Хищники опять изображаются абсолютно спокойными и не жаждущими полакомится рыбкой.

Образы этих хищников носят двойственный характер. С одной стороны показывается, что «против своей природы не попрёшь» (инстинкты, заложенные природой – не подавить). Но это очевидно практически каждому ребёнку. Ведь почти каждому, в детстве, родители показывают и рассказывают, что у кошки рождаются котята, у собачки – щенята, а овечка кушает травку, волк кушает овец. И быть наоборот не может. У кошки не родятся щенята, а волк не начнёт есть травку. Но с другой стороны – зачем режиссёры изображают акул, питающихся водорослями, когда по своей природе они питаются рыбой? В начале мы видим «нехищного» хищника (неприродно), потом он становится «хищным» (природно), а в конце мультика – опять «нехищным» (неприродно). Т.е. здесь продвигается идея, что в мире нет ничего невозможного – «акулы могут быть некровожадными». Попадая в голову ребёнка, подобный посыл может развить в нём «толерантность» (спокойное отношение) к ненормальности.

Отмотаем время на 13 лет вперёд и посмотрим на мультик «Зверополис», повторяющий ту же идею и показывающий хищников «нехищными» (что также неприродно).

Позитивные ролевые модели для ребёнка – герои Немо и Жабр (+)

Рассмотрим то, как вел себя главный персонаж мультфильма, Немо, и что делал, попав в неволю в аквариум.

Сначала, попав в новое место, Немо паникует. Он всего пугается, мечется из стороны в сторону и от страха зовёт своего папу. По неосторожности Немо попадает в фильтр (продолговатая, пластиковая трубка, опущенная в аквариум). Фильтр начинает его постепенно засасывать, Немо зовёт на помощь. Здесь сразу же появляются все обитатели аквариума: Найджел, Бульк, Жак, Персик, Пузырь, Бриз, Грот и Жабр, который появляется последним. Жабр, как и Немо, родился и жил в океане, пока его не поймали и не поместили в аквариум (все остальные рыбки аквариума – магазинные). Жабр изображен серьёзным, сильным и целеустремленным.

Находясь в фильтре, Немо говорит, что он не может из него выбраться, сетуя на свой недоразвитый плавник (один плавник меньше другого), он просит, чтобы ему помогли. Рыбки готовы помочь, но тут вмешивается Жабр:

- Ты сам туда попал, сам оттуда и выбирайся.

– Но у меня один плавник меньше другого.

– Ну и что? Мне это не мешало.

И демонстративно проплывает мимо Немо, показывая свой, такой же, повреждённый плавник. Увидев это, Немо воодушевляется, начинает слушать команды Жабра, и с успехом выбирается из ловушки.



Данное действие – безоговорочно положительный поведенческий шаблон. Это яркий пример того, что паника в экстренных ситуациях – твой главный враг. И нет ничего невозможного, даже если у тебя имеются физические отклонения, главное верить в себя и свои силы.

В другом действии, когда очередной план Жабра по побегу из аквариума оборачивается неудачей, Немо уже изображается не напуганным и беспомощным, а достаточно целеустремленным и уверенным в своих силах мальчишкой. За время пребывания в аквариуме Немо вырос (развился) духовно, переняв лучшие качества Жабра. В итоге, на фоне всех рыб аквариума, которые поникли духом, Немо пробует ещё раз воплотить план Жабра в жизнь, и вторая попытка оказывается удачной.

Ближе к концу мультфильма, когда Марлин и Дори подплывают к Сиднею, они знакомятся с пеликаном Найджелом, который доставляет их прямиком к аквариуму, где находится Немо. Через окно кабинета дантиста Марлин видит Немо и говорит Найджелу, что нужно выручать его сына, и пеликан залетает прямо в кабинет дантиста, начинается заварушка. Немо оказывается без сознания возле раковины. Жабр видит, что появился шанс спасти его. С помощью других рыб Жабру удается выпрыгнуть из аквариума, и подтолкнуть Немо к умывальнику. Через водосток Немо оказывается на свободе в океане. Жабру, как и Немо, больше всех хотелось вернуться домой. Но он дал обещание, что помочь Немо – его первоочередная задача. Также он обещал рыбкам в аквариуме, что они покинут этот стеклянный ящик только все вместе (им удалось выбраться на свободу в самом конце мультика). Каждое из этих обещаний он сдержал. Жабр ставит чужие интересы выше своих. Он отличный пример для юных зрителей.

Параллельно с этими событиями Найджела выталкивают за пределы кабинета и закрывают окно, и Марлин понимает, что больше не сможет увидеть своего сына. Он не замечает того, что его сыну удается «смыться» в океан.

Марлин отчаялся, он благодарит Дори за то, что помогла добраться ему до Сиднея, но теперь пришло время возвращаться домой, и им пора расстаться. Дори в расстроенных чувствах уплывает в противоположную сторону и встречает Немо. Затем они догоняют Марлина и осуществляется долгожданная встреча отца с сыном.

Но радость от встречи отца и сына длится недолго – Дори вместе с косяком сельди попадает в рыболовную сеть. За время, проведенное в аквариуме, Немо научился у Жабра тому, что сила в единстве (сплоченности). Немо понимает, что совместными усилиями всех рыб можно порвать сеть, но для этого нужно всем сразу плыть вниз. Он вплывает внутрь сети и говорит об этом рыбам, и сеть успешно отрывается от корабля. Это одна из самых эмоциональных сцен мультфильма.

Немо и Дори спасены, и все трое успешно возвращаются домой.

Затем нам демонстрируется, как изменились отношения в семье рыбки-клоуна. Теперь Марлин энергичен, полон энтузиазма, готов к приключениям и свободен от боязни к опасностям. Видя то, как изменился папа, в конце мультфильма Немо говорит: «Папа, я люблю тебя».

Мотивы об охране природной среды (+)

Стоит также напоследок отметить, как в мультфильме изображается отношение человека к дикой природе. Большинство рыбок (магазинных) в аквариуме выглядят явно нездоровыми (один, как сумасшедший плавает и ловит пузырьки, другая разговаривает со своим отражением, а третий, так вообще, кушает свой кал). А Жабр целиком и полностью отображает своим видом печаль и тоску по своему дому. Подобные черты рыбок хорошо демонстрируют то, что животные не созданы для того, чтобы быть «декором» в доме человека. Животное не создано быть слугой человека, оно свободолюбивое, как и все живые существа на этой планете.

Примечательным образом является героиня Дарла (племянница дантиста), через которую ярко демонстрируется страдание животных из-за плохого обращения со стороны человека. Именно ей Немо должен был быть презентован на день рождения. Восьмилетней девочке Дарле уже на протяжении нескольких лет дарят рыбок. Но подаренные питомцы не успевают прожить и нескольких дней. Она относится к ним как к неодушевленным игрушкам, из-за чего они и погибают.



Все эти моменты заставляют задуматься о том, как ведёт себя человек в отношении дикой природы.

Секс:

 Отсутствует.

Наркотики:

Отсутствуют.

Насилие:

 Присутствует ряд устрашающих персонажей: кровожадная рыба-барракуда, убившая жену Марлина и все их потомство; акулы-«вегетарианцы»; страшная рыба, обитающая в глубинах вод. Также сцена с медузами.

Мораль:

Мультфильм содержит как положительные, так и отрицательные моменты (что свойственно продуктам Disney).

Отрицательные стороны:

• Родитель – не эталон, а тот, кто может ошибаться (+/-); ослабление авторитета родителей в глазах ребёнка (-) (в условиях действующей ювенальной юстиции – крайне опасный посыл).
• Несмотря на семейную тему мультфильма, образ полноценной семьи не встречается даже на втором плане (-)
• Воспитание деструктивной толерантности (-)
• Преобладание женского персонажа над мужским. Зачастую Марлин не знает, что делать и как себя вести. А Дори, напротив – предлагает варианты и действует ( – );

Положительные стороны:

• Если верить в свои силы – то у тебя всё получится (Немо смог выбраться из аквариума) (+);
• Сила в единстве, поодиночке мы никто (косяк рыб смог оторвать сеть от корабля и в итоге освободился) (+);
• Интересы большинства превыше собственных (поведение Жабра) (+);
• Работа над своим характером обязательно принесет положительный результат (после того, как Марлин и Немо воссоединились, их отношения в семье изменились в положительную сторону) (+);

Ростислав Мога

[Медиабосс]

Мультфильм «В поисках Дори»: Толерантная комедия или злая насмешка?

Скрытый текст:

Мультфильм «В поисках Дори» – сиквел прогремевшего в 2003 году мультика «В поисках Немо» студии PIXAR и Walt Disney. В центре сюжета серьёзная и важная тема – жизнь людей, а точнее рыб, с ограниченными способностями. Внешне картина красива и обворожительна, но её внутреннее наполнение далеко не столь привлекательно. Вместо того, чтобы на примере рыб-инвалидов раскрыть актуальные во все времена темы взаимопомощи и дружбы, юным зрителям демонстрируют сумбурную комедию, где идея помощи ближнему подменена своеобразной толерантностью к недостаткам других.

Сюжет

Представьте себе историю, в которой маленькая девочка имеет проблемы с памятью – она банально забывает все, о чем с ней говорили 10 секунд назад. Несчастные родители пытаются хоть как-то воспитать дочку и защитить от всех опасностей окружающего мира, но в какой-то момент, после всех их стараний, она все равно теряется и блуждает по неизведанным местам в поисках родителей.

Она пытается просить помощи у окружающих, но даже не может пояснить своей проблемы, поскольку все время забывает, что ей только что сказали и что она сама хотела спросить. Так идут годы, девочка вырастает, встречает мужчину с сыном, живет с ними по соседству, вроде как являясь им другом, хотя, по сути, за ней просто всё время присматривают и из дружественной любви  терпят доставляемые неудобства.

В конце концов, она вспоминает о своих родителях, мчится искать их, но с её памятью это занятие весьма проблематичное. Тем не менее, на своём пути девочка находит друзей – слепую подругу, двух парней – одного глухого, а второго без одной конечности, и еще нескольких странных персонажей, которые не сильно понимают, что происходит, и посему способны только временно помочь с небольшой задачей, после чего просто выбрасываются обратно на «помойку» истории. Вместе с этой компанией она преодолевает сотни трудностей, но в какой-то момент начинает думать, что её родители давно погибли… Согласитесь, весьма грустный сюжет, который подошёл бы для очередной драмы, но вместо этого перед нами комедия с постоянными шутками в стиле «как смешно эти инвалиды бьются головой о стену».

А теперь подробнее о продвигаемых картиной смыслах:

• Идея «Выход всегда есть» (+)
• Образ родителей (+ -)
• Толерантность или насмешка (-)
• Идея «Жизнь по плану – это глупо» (-)
• Первый официальный трансгендер в Диснеевской продукции (-)

Идея «Выход всегда есть» (+)

Единственный однозначно понимаемый положительный посыл этого мультфильма, демонстрирующий, что из любой ситуации всегда есть выход, если верить в свои силы, плыть дальше и не сдаваться. Идея стандартная для многих современных картин, тем более для Диснея, но здесь она преподносится действительно мило.  Практически на каждом шагу с главной героиней происходит маленькое чудо, которое ведет её к желанной цели. Немного разочаровывает только отсутствие логических предпосылок для такого везения.

Образ родителей (+ -)





В мультфильме «В поисках Дори» есть два образа детей и родителей: Немо и его отца Марвина– (из первой части) и Дори с ее родителями. Родители Дори показаны очень милыми, но абсолютно идеализированными персонажами: без своих характеров и какой-либо раскрываемости образов. Марвин же является одним из центральных героев. Как и в первой части, он совершает глупые ошибки, трусит и злится невпопад, а в тех ситуация, когда пытается как взрослое существо оценить обстановку и вынести здравое, а не рискованное решение – получает нелицеприятные комментарии от своего сына за свою вроде как трусость, нелюбовь к риску и прочее, что делает его в глазах сына «отсталым» и «неправильным».

В противовес ему ставится бесшабашная Дори, и только «думая как Дори» Марвин смог одержать победу в своих испытаниях.

45-ая минута:

– Я так за нее (Дори) волнуюсь…

– Это скорее ей надо волноваться за нас!

Тем самым в фильме есть позитивный и негативный образ родителей, но, как уже было сказано,  родители Дори не раскрыты как персонажи, они абсолютно идеализированы как в детстве Дори, так и при встрече с ней во взрослом возрасте. Если бы этот образ был единственным, то можно было бы сказать, что в фильме не раскрыт образ родителей, но образ Марвина, знакомого нам еще с первой части, их оттесняет, и посему хорошие родители запоминаются гораздо меньше его.

Толерантность или насмешка? (-)

Одна из основных социальных тем картины – инвалиды. Это и практически слепая подруга Дори – кит по имени Судьба, и приятель белуга,  уверенный, что лишился эхолокации из-за травмы головы, и осьминог Хэнк, лишенный одной конечности. Также среди друзей по несчастью птичка Беки и тюлень – оба туповаты, из-за чего над тюленем все время издеваются его сородичи, а Беки только то и может, что ненадолго куда-то подлететь по просьбе друзей, после чего увлечься каким-нибудь ведром на голове и самозабвенно биться головой.

Главная героиня же постоянно крутится на месте, по три раза находя на себе один и тот же предмет (например, бирку о принадлежности к определенному аквариуму), и по-детски ему удивляется.



Какие чувства должен вызывать у ребенка  этот набор различного рода больных существ? Сострадание? Желание позаботиться, помочь, посочувствовать? Возможно.  Но этих животных никто не предлагает жалеть, никто не предлагает им помочь, и по сути это они спасают в финале едва ли не единственных здоровых персонажей истории – Марвина и Немо. Зато болезни главных героев на протяжении всего мультфильма становятся поводом для бесконечных глупых шуток.

Слепая Судьба и глупая птичка Беки все время бьются обо все головой, показывая самый низменный «юмор» киношников, основанный на чужой боли и унижений. Белуга, обнаруживший свою эхолокацию, становится  жутко надоедливым из-за своей находки. Дори со своим недугом постоянно пытается познакомиться со всеми по десятому разу и так далее. Так что вместо важности проявления заботы о ближнем, которую должен был бы передавать мультфильм, получается наоборот – насмешка над больными персонажами.

Для некоторых детей с особым «потенциалом садизма и хулиганства» даже придуманы два тюленя, которые вечно издеваются над мечтающим присоединиться к ним тупым тюленем (обещают не выгонять его с камня и тут же нарушают своё обещание). При этом они показаны также положительными персонажами – друзьями Дори, Марвина и Немо, помогающими им в финале.



Жизнь по плану – это глупо (-)

Еще одна вредная идея мультфильма – это ненависть к планированию.

46-ая минута Марвин и Немо:

– Как бы сделала Дори? Она бы подумала, проанализировала ситуацию и вынесла решение!
– Нет, пап, так сделал бы ты!
– А как бы она сделала?
– Вот именно –  она бы просто сделала!

Дори на 76-ой минуте:

– Что хорошего в планах?! Я планировала потеряться? Нет! Я планировала встретить Марвина и Немо? Нет! Я планировала встретить тебя? Нет! Конечно же, не планировала, потому что все самое лучшее происходит случайно! Это жизнь!

В случае с Дори в этом мультфильме так и есть: все, что с ней происходит хорошее – это симбиоз везения и безумных идей, которые только мультипликационным чудом приводят к победе, а не к поражению или смерти, как было бы в реальной жизни.

То она выпускает на оживленную трассу милейших зверьков, то выпрыгивает из одного аквариума в попытке попасть в другой, то остается на кислороде несколько минут, не позаботившись о воде и прочие дикие, необоснованные риски, которые в случае с Дори привели к победе, но в случае с реальным персонажем, скорее всего, привели бы к смерти, причем не только её.

Девиз «делай – потом думай», навязываемый мультфильмом детям, является ярким примером антивоспитания в современной мультипликации. В то время, пока родители всеми силами стараются привить ребенку умение анализировать, быть ответственным, понимать последствия своих поступков, уметь думать наперед,  «В поисках Дори» учит: «живи сейчас, ничего не планируй, ни о чем не думай, рискуй и будешь счастлив!», что является не просто ложью, а откровенным вредительством.



Первый официальный трансгендер в Диснеевской продукции (-)

О том, что в данном мультфильме будет представитель ЛГБТ, а точнее трансгендер «женщина» с ребенком и сожительницей, было известно задолго до премьеры: сначала в выпущенном трейлере американские зрители поинтересовались эпизодическим персонажем, а после получили официальное подтверждение от актеров фильма.

В частности, от Эллен Дедженерес – комедиантки, озвучившей Дори. Эллен является открытой лесбиянкой и с большой гордостью сообщила о том, что впервые Дисней показывает трансгендерного персонажа. 

Выводы:

Наркотики:

 Отсутствуют.

Насилие:

 Герои постоянно обо что-то ударяются, специально или случайно бьют друг друга, что служит бесконечными поводами для насмешек.

Секс:

В одной из сцен Дори пытается рассказать детям про то, как они появляются на свет, за что очень грубо и громко прервана учителем. Также небольшим эпизодом Дисней начинает открывать в своих мультфильмах дорогу для ЛГБТ-персонажей. Поеп еще эпизодических.

Мораль:

Вера в возможность выхода из любой ситуации  (+)

Единственный позитивный смысл фильма, воспитывает волю и стремление искать выход из любого положения.

Образ родителей – (+ -)

В мультфильме два образа родителей: вечно виноватый, воспитываемый сыном Марвин, и идеализированные, правильные и хорошие родители Дори.

Насмешка над инвалидностью – (–)

Внешне мультфильм учит толерантности, но на самом деле больные животные вечно страдают, демонстрируя свои недуги и вынужденные недостатки в атмосфере «юмора и веселья», а издевательства над ними показаны также как нечто смешное.

Жизнь по плану – это глупо (–)

Сюжет убеждает юных зрителей в том, что жить случайностями, постоянными рискованными и необдуманными решениями – это именно то, что ведёт к успеху.

Представители ЛГБТ в кадре (-)

Любому нормальному человеку понятно, что вставлять в детские мультфильмы извращенцев – немыслимо. Однако, Дисней с гордостью представляет не только ЛГБТ-актеров, но и эпизодических (пока!) персонажей с особыми типами психических отклонений (так называемая «трансгендерность»).

Елизавета Кваснюк

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Не такой «как все» герой Disney

Скрытый текст:

Как известно, дьявол таится в мелочах. Казалось бы, что может быть серьезнее того, что НАТО подступает к нашим границам, ИГИЛ* вообще не знает границ, а Штаты все чаще начинают педалировать тему российской угрозы и третьей мировой войны? И вот на этом фоне какие-то чудаки начинают сбор подписей (интернет-акция #GiveElsaAGirlFriend) против неожиданного поворота в сюжете популярного мультсериала «Холодное сердце». Но лучше по порядку.

Мультфильм «Холодное сердце» пользуется огромной популярностью в разных странах мира, у него немало поклонников и в России. Дети, как водится, испокон веков обожают подражать своим любимым героям, чем, похоже, и собираются воспользоваться определенные круги. Гомосексуальное американское лобби и либеральные голливудские деятели все вместе требуют, чтобы мультипликаторы превратили главную героиню Королеву Эльзу в лесбиянку. Более того, они заявляют, что для них и так якобы «очевидно», что она — лесбиянка, и ей недостает лишь возлюбленной. Именно поэтому они настаивают, чтобы в следующей серии у нее появился не традиционный прекрасный принц, а принцесса.

Но этого мало. Американское ЛГБТ-сообщество предъявляет серьезные претензии компании «Уолт Дисней», которая за прошлый год в своих одиннадцати фильмах не показала ни одного героя нетрадиционной сексуальной ориентации (в 2016 году в мультфильме «В поисках Немо» появился первый официальный трансгендер в Диснеевской продукции), чем, с их точки зрения, нарушила права человека. А два года назад депутат Госдумы Елена Мизулина заявила о намерении поднять в парламенте вопрос о правомерности показа каналом «2х2» в дневное время мультфильмов, предназначенных для взрослых. Она застала своих маленьких внуков за дневным просмотром этого канала и пришла в ужас: «Пропаганда гомосексуализма присутствует в разных формах. Гомосексуальное сообщество взрослых — это их выбор, но навязывать такую информацию детям и не защищать их — это неправильно, пусть они вырастут и сделают выбор сами, а не так, когда скрытно вбрасывается такая ненавязчивая пропаганда». Правда, на нее сразу многие накинулись: дескать, следить за внучатами надо, да и фильтр на телевизор поставить можно, как и на Интернет.

А если у малышей бабушка — не депутат Госдумы, а потому и понятия не имеет ни о каких фильтрах? Если она и о гомосексуализме не шибко наслышана, и уж тем более не понимает, что за красивые картинки на телеэкране мелькают? А в «картинках» этих можно найти очень много занятного, если не бросать мимоходом взгляд на телевизор, проходя мимо по своим делам, а попытаться проанализировать то, что видишь. Я не предлагаю вам тратить драгоценное время и пересматривать столь любимые малышней диснеевские сериалы про МакДака или Тома и Джерри. Предлагаю просто вспомнить, что когда они только пробились через «кордон», то неприятно удивили нас недетской жестокостью и откровенной грубостью шуток, в сравнении с милыми и добрыми советскими мультиками. Тогда мы просто пожимали плечами и списывали все на примитивный американский юмор.

Но если бы вы сейчас попытались понять, что именно вас тогда коробило, то непременно бы заметили, как много «шуток» крутится вокруг «хвостов» мультгероев. Столь пристальное внимание к этой части тела у нас тогда считалось просто неприличным.

Впрочем, сегодня нас уже мало чем удивишь, и многие искренне возмутятся: что уж такого опасного в этих шутках? Смешно, прикольно. Ну, да, после петросяновского юмора «ниже пояса» теперь, уже все прикольно. Прав был поэт: «Нам, как аппендицит, поудалили стыд». Но если вы посмотрите в Интернете подборки соответствующих фрагментов из этих мультфильмов, то поймете, как они могут повлиять на ваших детей. И вряд ли вам это понравится.

Мне, конечно, могут возразить: вон, мол, у нас Иван-царевич на Царевне-лягушке женится, так что же это выходит — пропаганда зоофилии? Нет, тут все другое. Женитьба на лягушке в русской народной сказке — это ответственность за данное слово, это пример сыновнего послушания. Это явление нашей культурно-национальной традиции, которая впитывалась ребенком с раннего детства. И не случайно, пройдя через все испытания, заплатив сполна за собственное малодушие, Иван-царевич получает в награду красавицу и умницу жену. А не красавца принца из соседнего королевства, заметьте.

Я, понятно, подписала обращение против появления героев нетрадиционной сексуальной ориентации в популярном мультсериале. А что там они решат у себя в Америке, сказать трудно. Но, как говорится в известной басне, «чем кумушек считать трудиться…»

Два года назад газета «Культура» заинтересовалась, почему Минкульт в одночасье поменял составы экспертных советов по поддержке современного искусства? Какие пьесы были написаны с одобрения этих людей, какие спектакли поставлены, какие художественные акции проведены? Вот вам только один пример — сочинение Олжаса Жанайдарова «Душа подушки». Это пьеса для детей, пропагандирующая однополую любовь. Герои (мальчик Костя и подушки, которые живут в детском саду) озабочены тем, чтобы разбиться по парам. Однако подушку-мальчика по имени Гречик никто не принимает, потому что у него внутри гречка. К счастью, находится мальчик Костя, который тоже «не такой, как все», потому что у него аллергия на обычные подушки с пухом и перьями (их играют актеры-женщины). Костя отказывается от подушек с женскими именами и начинает спать с Гречиком. В финале пьесы складываются две однополые пары: мальчик Костя и Гречик, крыса Чача и подушка Эмма. И вот на это тратились бюджетные деньги. (С примерами кинокартин, которые снимают на деньги Министерства культуры, можно ознакомиться здесь).

Так что нам «Уолт Дисней»? Мы сами, отрекшись от пионеров-героев, от молодогвардейцев, от Павлика Морозова и его тезки Павки Корчагина, променяв Аркадия Гайдара на его внука Егора, создали ту брешь, тот вакуум, который исподволь стал заполняться всем тем, что все мы раньше так ненавидели. И пока этот вакуум существует, мы ни от чего не застрахованы.

По материалам: РВС

Комментарий Научи хорошему:

Появление акции #GiveElsaAGirlFriend, и её активный пиар в центральных СМИ – вполне закономерный процесс в отношении данного мультфильма. Напомним, что мультфильм “Холодное сердце”, а также короткометражка по мультфильму под названием “Холодное торжество”, уже содержат скрытую ЛГБТ-пропаганду, и Эльзу УЖЕ можно считать ЛГБТ-принцессой. Поэтому запущенная на Западе пиар-компания с массовыми просьбами сделать Эльзу героиней-лесбиянкой с большой вероятностью сформирована самими производителями мультфильма – с целью создать основание для использования более открытых приёмов ЛГБТ-пропаганды во второй части “Холодного сердца”.

Для понимания используемых технологий скрытого продвижения ЛГБТ в детской продукции рекомендуем ознакомиться:

1) С главой “Поддержка гомосексуализма” в брошюре “Дисней: отравленные сказки”

2) С видеообзором и подробной текстовой рецензией на мультфильм “Холодное сердце”:


3) C видеообзором “Методы пропаганды извращений средствами кинематографа”



Созданную в противовес петицию “Королеве Эльзе не нужна принцесса!”, конечно, стоит подписать, чтобы показать наличие в обществе большого числа тех, кто не согласен с подобной политикой Дисней.

Текст петиции «Королеве Эльзе не нужна принцесса!»

Подписать петицию

Кинокомпания Disney, по настоянию активистов сексменьшинств, обдумывает возможность влюбить в продолжении популярного мультфильма «Холодное Сердце» одну из его героинь – Королеву Эльзу – в девочку.

Подпишите международное обращение, требующее у мультипликаторов отвергнуть эту неприемлемую идею!

Активисты «сексуальных меньшинств» хотят, чтобы в продолжении популярного диснеевского мультфильма «Холодное сердце» («Холодное сердце – 2», выход которого ожидается в 2018 году) одна из его героинь – королева Эльза – стала лесбиянкой, влюбившись в девушку.

Присоединяйтесь к требованию общественности со всего мира отказаться от этой абсурдной идеи.

Мы предлагаем куда лучшую идею… Идею, которая поддерживает естественную семью и настоящие семейные ценности, донося их до юных зрителей. Подпишите международное обращение, призывающее компанию Disney сделать так, чтобы Эльза влюбилась в принца.

Иначе… Поскольку этот мультфильм очень популярен, его хотят использовать для своей пропаганды активисты «сексуальных меньшинств». Гомосексуальное лобби и либеральные голливудские деятели все вместе требуют, чтобы мультипликаторы превратили Королеву Эльзу в лесбиянку. Более того, они заявляют, что для них и так якобы «очевидно», что она лесбиянка – и ей недостает лишь возлюбленной.

Они начали целую кампанию в социальных сетях, пользуясь хештегом #GiveElsaAGirlFriend, и она набирает обороты.

Одновременно они обвиняют компанию Disney в недостаточной любви к «сексуальным меньшинствам». Американская лоббистская гомосексуальная организация GLAAD выпустила заявление, критикующее 11 выпущенных Disney в 2015 году фильмов, за то, что там не появляется «ни один представитель ЛГБТ-людей». Лоббисты требуют от телекомпании «улучшить ее репутацию» в сфере «представления ЛГБТ-людей» публике.

Мультфильм «Холодное сердце» пользуется огромной и все возрастающей популярностью в самых разных странах мира, у него немало поклонников и в России. Он оказывает немалое влияние на детскую аудиторию… Поэтому нельзя допускать, чтобы продолжение этого мультфильма использовалось для пропаганды однополых отношений.

Мы надеемся, что компания Disney не поддастся давлению лоббистов. И мы просим Вас поддержать усилия общественности всего мира, подписав обращение, призывающее Disney сделать так, чтобы королева Эльза нашла своего возлюбленного Принца.#CharmingPrinceForElsa

Перевод международного обращения:

«Я пишу Вас сегодня, движимый беспокойством о детях всего мира.

Я уверен, Вы знаете, что «Холодное сердце» это мультфильм с самой быстрорастущей популярностью за все время истории анимации. Такой успех несет с собой определенную ответственность. Ваш фильм и заключенное в нем послание влияют на сердца и умы детей по всему миру.

Я хочу присоединить мой голос ко всем другим, кто подписал это обращение, прося Вас не поддаваться требованиям политкорректности, превращая Королеву Эльзу в лесбиянку. Подобное требование превратить Королеву Эльзу в лесбиянку является результатом политического движения, имеющего целью навязать юной аудитории сомнительное политическое послание.

Мы призываем Disney следовать своей обычной практике и создать нового героя – принца, который влюбится в Королеву Эльзу.

Бесчисленные костюмы и другие сувениры, связанные с персонажами фильма, успешно продаются, достигая миллионных уровней продаж. Девочки по всему миру смотрят диснеевские фильмы, и растут, мечтая о жизни, похожей на жизнь их любимой диснеевской принцессы и о дне, когда они смогут выйти замуж за своего собственного Прекрасного Принца.

Весьма важно, чтобы компания Disney не использовала влияние своего фильма для навязывания детям политических идей. Пожалуйста, используйте свой фильм, чтобы донести до детей положительное содержание, а не сомнительные политические идеи, поддерживаемые лишь небольшой частью живущих в мире людей.

Дети невинны и очень важно не делать новым центром фильма политические идеи, а сохранить его первоначальный смысл, помогая детям мечтать о вечных ценностях, таких как любовь, дружба, верность, преданность, щедрость и т.п.

Мы просим компанию Disney найти для Королевы Эльзы милого и любящего Принца, которому она могла бы отдать свое сердце

С уважением, Ваше имя». 

Поддержите это обращение своим голосом!

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Пропаганда на Телевидении: Как это работает?

Скрытый текст:

Очередной обзор проекта Научи хорошему посвящён разъяснению базовых принципов работы современного телевидения и его влияния на зрителей.

Многие привыкли воспринимать телевидение исключительно как политическую машину или средство массового развлечения, что, конечно же, является упрощением и скрывает основные аспекты его реального воздействия на общество, которые связаны с трансляцией моделей поведения, норм и ценностей.

В рамках проекта Научи хорошему было подготовлено множество видеороликов, в которых представлен обзор популярных телевизионных шоу и сериалов с демонстрацией того, как они влияют на массовую аудиторию. В большинстве случаев речь идёт о выявленных фактах системной пропаганды алкоголя, пошлости, извращений и других вредных посылов. Но многие читатели в ответ на представленную информацию с удивлением заявляют, что на них телевидение и сериалы никак не влияют, и более того, ТВ и кинематограф, по их словам, просто отражают реальность, а не занимаются пропагандой.



Сначала разберёмся с первым пунктом. Может ли фильм или телепередача никак не влиять на зрителя? Чтобы ответить на этот вопрос, нужно понять одну главную особенность нашего мозга – он всегда изменяется, всегда обучается. Мозг не может не обучаться. А изменение и обучение мозга происходит под воздействием поступающей в него информации – зрительной, звуковой и так далее. И с этой точки зрения любой фильм, передача или событие в жизни – это и есть поток информации, который неизбежно внесёт свой вклад в формирование мировоззрения человека.

Нагляднее всего этот процесс можно показать на примере детей, которые в силу ещё несформированной мировоззренческой картины всегда сильнее подвержены влиянию. Кстати именно поэтому дети и молодёжь являются главными объектами телевизионной промывки мозгов.

Ещё в 1961 году  канадским психологом Альбертом Бандурой был проведён эксперимент с надувной куклой Бобо. Суть эксперимента заключалась в том, что маленьким детям на экране демонстрировали разные варианты взаимодействия с куклой.  В одном случае её обнимали и гладили, в другом случае – куклу били. После просмотра видео, ребёнок заходил в комнату, а учёные наблюдали за его поведением.  Результаты эксперимента продемонстрировали прямую связь между тем, что ребёнок видел на экране и тем, как он в дальнейшем себя вёл.

Естественно, как и в любом эксперименте, были отдельные статистические отклонения, которые зависели от особенностей личности ребёнка, но когда мы говорим о телевидении, речь всегда идёт о влиянии на массовую аудиторию, а не на конкретного зрителя, поэтому отдельные статистические отклонения не меняют общей картины.

Теперь давайте задумаемся, какие факторы определяют, примет ли зритель модель поведения, продемонстрированную на экране, в качестве образца для подражания, или отвергнет её. Если рассматривать отдельного человека, то факторов очень много – это и возраст, и обстановка, и формат подачи, и частота повторения, и десятки других нюансов… Но если мы работаем с массовой аудиторией, как, например, Первый канал или ТНТ, то нас интересуют прежде всего два момента: первое – это наличие у аудитории навыков критического мышления или, условно, «критического фильтра»; и второе – это положительный или отрицательный эмоциональный фон, который сопутствует демонстрируемой модели поведения.



Если человек воспринимает просмотр телевизора в первую очередь как развлечение или отдых и не задумывается о том, с какими целями создан тот или иной контент и чему он учит,  – то критический фильтр у него в момент просмотра отключён, и он просто потребляет всё, что поступает к нему с экрана. Именно так привыкли смотреть телевизор большинство граждан нашей страны, иначе бы они уже давно не только детей не подпускали к ТВ, но и сами бы пользовались им в очень ограниченном количестве.

За телевизионный виртуальный наркотик приходится платить своим психическим здоровьем.

В Советском союзе, когда государство заботилось о психическом здоровье населения, а телевидение  и кинематограф преимущественно тиражировали правильные ценности, можно было прожить и без подобного фильтра в голове. Но сейчас, когда с экрана непрерывным потоком льётся пошлость, а на одну положительную новость приходится несколько негативных, то отсутствие навыков критического мышления очень быстро приводит к неадекватному поведению и печальным последствиям.

Ситуацию усугубляет ещё и то, что главными героями телевизионных историй всё чаще становятся психи, извращенцы или просто безнравственные личности. Их приглашают на всевозможные шоу, про них снимают фильмы. При этом происходит следующее.

Если вредную модель поведения – например, употребление алкоголя – демонстрирует отрицательный киногерой, то она запоминается с негативным эмоциональным фоном. Это тоже не всегда хорошо – о многих вещах широкой аудитории лучше либо совсем не знать, либо лишний раз не вспоминать. Если же вредные модели поведения на экране присущи положительным персонажам, то при отсутствии критического мышления они автоматически сохраняются в памяти зрителя как нечто положительное и в дальнейшем при многократном повторении становятся образцом для подражания. Именно этим сегодня и занимается наше телевидение.

Теперь главный вопрос – знают ли об этом влиянии производители современного телевизионного контента. Конечно, знают, так как это азы психологии и бесструктурного управления, основанного на создании такой информационной обстановки, в которой человек сам совершает действия, нужные заказчику.



А значит, в случае, например, с телеканалом ТНТ, где ни одна серия не выходит без нескольких сцен пьянок или шуток про алкоголь, а все главные герои обязательно изменяют друг другу, речь идёт о сознательной системной работе по дебилизации и растлению населения, которую мы и раскрываем в видеообзорах, обоснованно применяя термин «пропаганда». При этом на Первом канале, НТВ или СТС, ситуация не лучше, и отличия носят формальный, а не содержательный характер.

Телевидение – устройство, позволяющее развлекать вас в вашей гостиной людям, которых вы бы не впустили к себе на порог.

Конечно, внутри корпорации телевизионщиков вся работа выстроена под прикрытием системы рейтингов и мифа о том, что людям нравится смотреть пошлость и глупость. Но большинство сотрудников, которые проработали в этом царстве лжи и манипуляций хотя бы пару лет, уже прекрасно понимают реальные цели, на достижение которых используют их труд. Кто-то уходит, кто-то пытается бороться в рамках системы, а многие просто плывут по течению и стараются гнать подальше мысли о том, какое влияние ТВ оказывает на общество. Благо уровень зарплат, в десятки раз превышающий средний заработок по стране, этому способствует.

Ну и напоследок пару слов о том, что телевидение якобы не занимается пропагандой и бесструктурным управлением, а просто отражает реальность. Реальность очень многогранна и многоаспектна. Можно, например, по ТВ показать  видеорепортаж с трезвого фестиваля и тогда общество будет постепенно двигаться в сторону трезвости, а можно вместо этого разрекламировать очередной фестиваль, проспонсированный алкогольными компаниями  и закономерно превращённый в пьянку под музыку, и тогда больше людей пойдёт по наклонной дорожке. И там, и там – отражение реальности, а влияние на общество абсолютно разное.

Подведём итог:

• Распространение информации – это всегда процесс управления, так как любая информация влияет на зрителя.
• При оценке телевизионного контента, первостепенное значение имеет то, какое влияние он оказывает на МАССОВУЮ аудиторию.
• Система рейтингов и мифы о том, что «людям нравится смотреть пошлость» и «ТВ отражает реальность», служат информационным прикрытием антиобщественной деятельности телевизионщиков.
• Эффективное противодействие дебилизации населения телевидением должно базироваться на формировании навыков критического мышления у широкой аудитории.

Несмотря на то, что телевидение сегодня работает несравненно изощрённее, чем прежде, опираясь на достижения психологии, социологии, нейрофизиологии и других наук, понимание  озвученных в этом видеоролике базовых принципов работы ТВ и его влияния на зрителя, служит той основой, с помощью которой человек способен самостоятельно проводить оценку телевизионного контента и принимать решение о целесообразности его дальнейшего просмотра. Другие видеообзоры проекта могут стать хорошей помощью в этом деле. Призываем по мере сил распространять эту информацию.

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[ШЕРВУД]

Освоишь данную концепцию - легко станешь журналистом, адвокатом, прокурором или политиком.
Но человеком - вряд ли останешься ...

[YAWARA]

Сообщение от ШЕРВУД

Освоишь данную концепцию - легко станешь журналистом, адвокатом, прокурором или политиком.
Но человеком - вряд ли останешься ...

Пожалуй, согласен. Приняв эти стереотипы в сознание, во всём будешь видеть обман и провокацию.
У медиков есть выражение - "болезни третьего курса".
Ибо, начав в этот период обучения изучать симптомы различных заболеваний, студент неминуемо находит их у себя. И не у всех это потом бесследно проходит.

[Медиабосс]

Война в кино по-русски и по-американски

Скрытый текст:

Во многих американских фильмах, особенно современных, война показана как сплошной мрак и безысходность. Герои испытывают сильнейшие страдания, физические и психологические. Надо всем царит атмосфера беспросветности, не нарушаемая даже сценами с юмором и эпизодами вдали от боевых действий.

Особенно ярко это можно видеть в фильмах «Ярость» («Fury») про американских танкистов, в фильме «Тонкая красная линия» («The Thin Red Line») и в сериале «Война на Тихом океане» («The Pacific») про морских пехотинцев. Фильмы заканчиваются в духе отстрадали, отмучались, и слава Богу, всё так или иначе кончилось. Конечно, там показана правда жизни. «Война на Тихом океане» снималась по мемуарам участников событий, и фрагменты интервью ветеранов боевых действий включены в сериал.

Но если мы сравним эту атмосферу с советскими фильмами, то в подавляющем большинстве из них есть целеустремлённость к жизни. Пусть не своей, а потомков, народа. Даже в самых тяжёлых ситуациях свет этой целеустремлённости пробивал мрак войны. «Стоявшим насмерть во имя жизни,» — гласят заключительные титры фильма «Аты-баты, шли солдаты…». В фильме «В бой идут одни старики» капитан поднимает тост: «Ну, авиация, за Победу!» — «Будем жить, пехота.» И эта целеустремлённость придавала бойцам силы сопротивляться даже в безвыходных ситуациях: «Бери, Окулита, примус! Мы дадим ещё рукопашную!» — «Два бойца».



Конечно, нужно отметить, что мы говорим не о том, как в точности всё в малейших деталях было на самом деле, а только о том, какой взгляд на войну демонстрируют фильмы. Американские граждане шли добровольцами в армию, у них тоже были идеалы, которые вдохновляли их на подвиги. Но эти разные демонстрируемые взгляды в фильмах не могут не отражать и разное отношение народов к войне. К войне вообще и ко Второй мировой в частности.

На разное отношение народов ко Второй мировой войне неизбежно влияют и обстоятельства, в которых разные народы вели ту войну. Война практически не коснулась американской земли, особенно материковой. Она происходила на удалённых театрах военных действий. Советский же Союз вёл Великую Отечественную Войну на своей территории, и все ужасы войны приняла на себя подавляющая часть населения страны. Несравнимы и людские потери, которые понесли страны. Такое разное отношение к войне вообще и ко Второй мировой в частности, говорит в пользу того, что и в культуре война должна быть отражена по-разному. Американцы показывают своим людям одну войну, так как не всех она коснулась, и не все представляют, что это такое, насколько она ужасна. Русским же нельзя показывать Великую Отечественную Войну иначе как священную битву за свет и мир против царства тьмы, битву за жизнь. Это было бы просто оскорблением памяти павших предков.

Однако, в постсоветской действительности, этот принцип нарушен. (Отметим в скобках, что то, о чём пойдёт дальше речь, встречалось и в советской действительности, но в меньших масштабах и с другим отношением государства. Об этом нужно говорить отдельно). В новых постсоветских фильмах угадывается мода показывать черты, которые высвечивают американские фильмы. Например, та же тяжёлая атмосфера безысходности окутывает действие фильма «Битва за Севастополь», который рассказывает якобы историю советской девушки-снайпера Людмилы Павличенко, воевавшей на фронте в 1941-42 годах и получившей звание Героя Советского Союза. На протяжении всего фильма героиня по замыслу авторов подавлена ужасами войны, и тучи чуть-чуть расходятся только под воздействием любви, которая вспыхивает у неё по отношению к сослуживцам.

Не будем здесь обсуждать, насколько это соответствует действительности. Хотя, раз уже авторы взяли за основу сюжета реальную историю, это должно было их заботить. Также не будем обсуждать, как с таким настроем можно было долго и эффективно воевать. Нас сейчас интересует только похожесть передаваемой атмосферы ужасов войны в этом фильме и в американских. При просмотре заимствование подхода бросалось в глаза.

Но более тревожным и даже чрезвычайно опасным выглядит ещё одно заимствование подхода к показу войны. В американских фильмах зачастую присутствуют эпизоды, показывающие, что враг на войне он тоже человек. Из фильма в фильм кочуют моменты, когда показываются фотографии среди личных вещей врагов американских солдат. Подполковник Мур рассматривающий фотографию девушки убитого им вьетнамца в фильме «Мы были солдатами» («We Were Soldiers»), фотография семьи японского пилота, прикреплённая к приборной доске его самолёта, в фильме «Перл Харбор» («Pearl Harbor»), фотография с матерью и кукла в вещах убитого японца в «Войне на Тихом океане».

Такой же эпизод есть и в фильме «Битва за Севастополь». Получившая ранение в дуэли с фашистским снайпером-асом, но всё таки убившая его главная героиня, видит среди его вещей фотографию с семьёй и охваченная нахлынувшими чувствами, подогретыми недавней потерей любимого, плачет на телом фашиста и закрывает ему остекленевшие глаза. В том же духе сюжетная линия в фильме Фёдора Бондарчука «Сталинград», повествующая о сожительстве советской девушки с фашистским офицером, который «тоже человек». Наконец, недавний пример с телевизионным шоу «Танцы со звёздами», где появляется номер, в котором советская девушка танцует с фашистским офицером. Линия всё та же.



Тут некоторые могут сказать, что никакая это не мода на всё западное, не заимствование, а осознанная диверсия. Весьма вероятно, что так и есть. Очень хотелось бы иметь доказательства, чтобы этих диверсантов привлечь к ответственности. Вероятно, в сложившейся общей ситуации присутствуют оба слагаемых. Не будем сейчас рассуждать о том, в каких пропорциях. Мы видим, что результат творчества, вне зависимости от мотивов авторов, явно не соответствует той традиции, которая должна выдерживаться при показе войны российскому зрителю. Традиции, которая воспевает подвиг предков, а не оскорбляет их память. Что в этой области может быть допустимо для американцев, недопустимо для нас.

Культура не только отражает черты характера народа, но и одновременно формирует их. Поэтому вплетение такого отступления от традиции в политику государства и СМИ неизбежно будет сказываться на мировоззрении народа. Особенно это будет касаться молодого поколения, которое, может так оказаться, вообще не будет приобщено к советской традиции показа войны. И если его взгляды будут сформированы такими фильмами, нет никакой гарантии, что в сложной ситуации молодые люди поведут себя образом, достойным великих предков. Что бы ни замышляли нынешние авторы фильмов, чем бы они ни руководствовались, мы, зрители, гражданское общество, должны своей реакцией оказывать влияние на то, какие фильмы выходят на наши экраны. Чтобы культура по-прежнему не только формировала, но и отражала черты характера народа, который во многом всё ещё советский. Если реакция будет массовой, ни «деятели» кинематографа, ни работники СМИ никак не смогут оправдать свои действия, оскорбляющие память погибших на войне. Если общество объявит этих «деятелей» маргиналами, снизится их пагубное влияние на большую часть молодёжи.

И когда мы глядя на всё возрастающую массовость шествий «Бессмертного полка», укрепляется надежда на то, что общество проснётся и выполнит эту свою функцию.

По материалам: РВС

Рекомендуем также ознакомиться со статьёй «Современное кино о войне страдает голливудскими болезнями» и видеообзором «Системный взгляд на российский кинематограф».

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Фильм «Специальные корреспонденты» (2016): Искажая реальность

Скрытый текст:

Для начала хотелось бы прояснить, почему именно этот комедийный фильм был выбран для анализа. Данное кино не обладает ни высоким рейтингом, ни какой-нибудь особенной популярностью – вполне себе средненький фильм без претензий на высокий стиль и тонкий художественный замысел. Но есть в этой киноленте парочка довольно занятных моментов, которые очень наглядно демонстрируют некоторые актуальные темы.

О сюжете

В Эквадоре началась война. Двух сотрудников одной нью-йоркской радиостанции, Фрэнка и Финча, отправляют туда осветить эту тему, создав серию специальных репортажей. Фрэнк – удавшийся репортёр, но ради своего успеха он частенько преступал закон, поэтому начальство грозит ему увольнением. Финч – во многом полная противоположность Фрэнка: он не уверен в себе, не любит поездки, путешествия, коллекционирует фигурки супергероев и комиксы, не стремится к всеобщей известности, слегка неуклюж, рассеян и застенчив. У него нелады с собственной женой, которая, выходя за него замуж, рассчитывала, что её мужу удастся построить успешную карьеру, занять высокооплачиваемую и престижную должность. Именно по вине Финча билеты на самолёт и паспорта оказываются в мусоровозе. Теперь они с Фрэнком не могут попасть в Эквадор, и не могут вернуться назад на работу, так как будут уволены. Они селятся в кафе напротив своей работы, и начинают искать выход из сложившейся ситуации…

О работе СМИ

Граница Эквадора внезапно закрывается – попасть в горячую точку уже невозможно, но Фрэнк и Финч уже солгали о том, что находятся в эпицентре событий.  Получается, что они, располагаясь в кафе напротив своей работы, заявили себя, как рупор всех американских СМИ, так как только им якобы выпала честь наблюдать за тем, что происходит в южно-американской стране. И им приходится играть свою роль, продолжая выстраивать длинную цепь откровенной лжи.

К каким приёмам прибегают два мошенника, чтобы сохранить свою репутацию?

Во-первых, они стараются избегать какой-либо фактологии, играя на эмоциях и чувствах людей: они рассказывают о том, как там убивают детей, женщин, как там взрываются бомбы, в ярких красках описывая всё это. Они рисуют яркие, трагичные картины событий, избегая изложения какой-либо конкретной информации.



Во-вторых, для материализации зла им нужно медийное лицо – нужен злодей, одно имя которого будет вызывать страх. Его персоналия будет ассоциироваться с самыми тяжкими преступлениями, которые способен совершить человек: терроризм, торговля людьми, захват заложников, торговля наркотиками, оружием, война и т.д. И Фрэнк с Финчем создают такого человека. Знакомьтесь, Эмилио Альварес! Теперь именно Эмилио Альварес – террорист номер один.

Важно отметить: здесь прослеживаются некоторые параллели с реальными фигурами и организациями. И самой известной, пожалуй, является фигура Усамы Бен Ладена, жизнь и смерть которого покрыта тайной. Ему вменяют связи со спецслужбами США, а некоторые и вообще ставят вопрос о его реальном существовании.

Надо сказать, что данные приёмы  – вполне эффективные инструменты, которые могут применяться (возможно, и применяются) для создания определённой, довольно угнетающей атмосферы, в целом, для устрашения людей. Ведь человек, который объят страхом, способен прогнуться под любым давлением сверху. Когда речь идёт о вопросе жизни и смерти, вряд ли кто-нибудь будет разбираться в юридических оказиях и обращать внимание на тонкости новых законопроектов, продвигаемых якобы с благими намерениями: защитить своих граждан, но при этом лишая их ряда прав и свобод.

Другие СМИ с жадностью гиен, увидевших падаль, подхватывают «утку», запущенную Фрэнком и Финчем, и начинают обсасывать шокирующую новость, додумывая свои детали происходящего, превращая информационный эфир в сплошной фарс. И в этом тоже прослеживается определённая характеристика работы современных СМИ: более авторитетные теле-, радиослужбы способны формировать информационные тренды (волны), которые будут подхватываться уже менее авторитетными СМИ и таким образом усиливаться.

В данном случае в роли авторитетного СМИ выступают два репортёра, которые якобы оказались в центре событий в Эквадоре. Именно они – первоисточник, первое лицо. Все остальные – лишь посредники, передаточные звенья, которые ловят каждый звук, каждое слово, произносимое в радиотрансляции Фрэнка и Финча. Удивляет то, с какой лёгкостью наши герои  лгут людям, не осознавая, что их ложь формирует мировосприятие миллионов людей. Кажется, ради денег, популярности и сохранения своего места они готовы на всё что угодно.

Конечно, роль СМИ состоит в информировании населения, но часто ли они добросовестно выполняют свою работу? Этот фильм позволяет нам взглянуть за кулису происходящего, ещё раз убедиться, что в СМИ работают такие же люди, которые так же держатся за свою зарплату, за своё место; и ради того, чтобы им было что кушать, во что одеваться и т.д., они так же способны переступить через многое, и на некоторое время забыть о том, какую важную функцию в обществе они выполняют. Однако так как это всё подано в комедийном формате, то речь идёт не столько об актуализации проблемы, сколько о её замыливании и превращении в фарс.



Об истинном понимании «американской мечты»

Американские власти собираются вызволить Финча и Фрэнка из того ада, в котором они якобы оказались. Для этого наши герои должны добраться до американского посольства, где им предоставят защиту и самолёт на родину. Но ведь проблема в том, что наших репортёров нет в Эквадоре. Что им остаётся?! Конечно, придумать ещё одну ложь…

Теперь Фрэнк и Финч якобы попали в заложники, и исчезли из эфира на несколько недель. Выдуманная террористическая организация «Фронт освобождения Эквадора» требует выкуп за американских репортёров.

Далее в игру вступает жена Финча – Элеанор. Её муж исчез как нельзя кстати, чтобы её смелые мечты об успехе, всемирной славе и деньгах наконец-то осуществились. Её дебют состоялся на одном из американских шоу, где она исполнила песню для пленников собственного сочинения. Песня с говорящим названием «Доллар для героев» запускает настоящую акцию спасения двух американских граждан, которые сидят в соседнем здании напротив своей работы и на самом деле даже не покидали страны. Да и жена Финча, как выясняется позднее, начала это дело вовсе не ради спасения мужа из плена. Рейтинги у радиостанции, где работают Фрэнк и Финч – просто сумасшедшие. Теперь вы представляете, каким картонным миром может быть медиапространство?! И какими гнусными и нечестными путями люди готовы идти к своей «американской мечте»?!

Тут надо сделать отступление. В данном контексте под термином «американская мечта» понимается следующее: Американская мечта (англ. American Dream) — выражение, часто употребляемое для обозначения жизненных идеалов жителей США как в материальном, так и в духовном смысле (источник).

И та мечта, которая декларируется через американский медиаконтент,  – это вполне конкретная мечта: деньги, карьера, слава и т.д. – без каких-либо «лишних» и «эфемерных» составляющих: справедливости, совести, чести, достоинства, сострадания и т.д. Ведь эти составляющие могут существенно осложнить воплощение такой мечты в жизнь. И тут на самом деле для американцев нет ничего нового: все мы прекрасно помним о временах золотой лихорадки, когда тысячи мигрантов тянулись в новоиспечённое государство, чтобы разбогатеть. И до сих пор мысль (скорее миф) об «американской мечте» привлекает тысячи мигрантов со всего мира.

Муж в плену, а Элеанор Финч фотографируется для модных глянцевых журналов, даёт интервью для самых авторитетных издательств, участвует в телепередачах, готовится к выпуску своего первого альбома, продолжая собирать деньги и набирать популярность. Вот на чём зиждется успех! В этом и состоит главный секрет преуспевания США: зарабатывай на всём, чём можешь, и плевать, что у кого-то горе или беда.



И в этот момент мы должны себя спросить: «Готовы ли мы закрыть глаза на проблемы человечества, на несчастия других ради собственной выгоды? Способны ли мы переступить черту, за которой любая мораль теряет ценность?» Если нет, тогда нам никогда не быть успешными по-американски, и в этом пора честно признаться самим себе. Нет смысла пытаться идти по проторенной кем-то дорожке, надо искать свою, опираясь на свой менталитет и свои ценностные ориентиры, создавать свою мечту.

О мужественности и наркотиках

Постепенно перед главными героями встаёт вопрос: «Что делать дальше? Как распутывать клубок постоянно растущей лжи? Как остановить эту лавину и выбраться из-под неё?» У них один выход – отправиться в Эквадор и добраться до американского посольства – только так они не «ударят в грязь лицом», и их ложь останется тайной.

В Эквадоре, оказавшись в какой-то убогой забегаловке, они по первому же предложению употребляют психотропные вещества. Двое взрослых мужчин абсолютно не отдают себе отчёт в том, что это опасно и может поломать их жизни. И с этого момента мы начинаем наблюдать метаморфозы с Финчем – его превращение из тряпки в настоящего мужика.

Отчасти, превращение Финча в настоящего мужчину спровоцировано экстремальными условиями: его бросила жена, он висит на волоске от того, чтобы распрощаться со своей карьерой, в Эквадоре он оказывается на волосок от смерти. Но есть и другая составляющая – это наркотик, от употребления которого в безвольном, слабохарактерном поведении Финча начинают проявляться черты сильного, волевого поведения, пусть и слегка грубого: даже Фрэнк не решается выстрелить в одного из своих похитителей, что с лёгкостью делает Финч. В состоянии наркотического отравления Финч превращается в настоящего гангстера, который как настоящий профи расстреливает наотмашь из автомата целую мафию в глубинке Эквадора.



При этом важно помнить, что подобные изменения в поведении Финча, в его образе, чётко привязываются к психотропным веществам – без них он бы был не способен на такие действия. Таким образом, нам демонстрируют, что употребление наркотических ядов в некоторых экстремальных ситуациях может быть даже полезным, а слабовольным «хлюпикам» вообще рекомендуется.

Художественная привязка  наркотиков к образу мужественности – есть не что иное, как работа в интересах наркотическое лобби. В таких случаях сразу же надо включать критическое мышление: «Превратился бы он в такого мужика под действием наркотиков? Смог ли бы он так хорошо стрелять из автомата под наркотическим опьянением? Смог ли бы он вообще покинуть камеру, где их держали?» Конечно, он не смог бы превратится в чемпиона по стрельбе, съев бумажку, пропитанную какой-то химией, и его слабовольность никуда не исчезла бы, возможно, даже усилилась бы. Но разве тогда выглядели бы наркотики так привлекательно? Разве были бы они тем чудодейственным средством, решающим все проблемы прямо на глазах? Вот так, в казалось бы безобидную комедию под маской юмора могут быть вшиты очень опасные вещи.

Конечно, многие могут возразить: «Ничего тут такого нет. Я ведь не побежал после этого фильма наркотики покупать». Да, после данного кино никто сразу не побежит к дилеру. Но образ наркотических ядов, отношение к ним постепенно начинают приобретать совершенно иной окрас. Вспомните фильм «Такси», где начальник полиции случайно употребил кокаин, и, весь обсыпанный белым порошком, превратился в настоящего «Рэмбо» с пулемётом в руках, выпуская ленты патронов в бандитов. А сюжет с главным героем фильма «Плохие парни 2», когда в результате употребления экстази у него, наконец-то, просыпается его «мужская сила» – снова привязка мужественности к отравляющим веществам!



Примерно то же самое происходило с сигаретами в последних десятилетиях двадцатого века: главные герои в кино – «настоящие мачо», постоянно были с сигаретой в зубах. Табачное лобби вкладывало очень много средств в создание образа крутого ковбоя, одинокого волка в шляпе с дымящейся папиросой во рту, как в открытой рекламе, так и в кино. Многие, кому за тридцать или около того, вспомнят таких героев. Хотя и сейчас подобные герои на экране – не редкость.

Появление комичных сюжетов с наркотиками, привязка их к образу мужественности – далеко не случайность. Многие подростки, благодаря подобным сюжетам в молодёжных комедиях, уже и марихуану не считают наркотиком, отчего её употребление в молодёжной среде неуклонно растёт. Что будет, когда вырастет новое поколение, которое не будет считать табуированными более тяжёлые и быстрые формы самоуничтожения?

Снова идёт перепрошивка мозгов, и то, что раньше считалось крайне опасным для жизни и здоровья, теперь всё чаще демонстрируется как нечто новое, интересное, смешное, связанное с образом  настоящего мужского поведения.

Что будет, если ребёнку пятнадцати лет, насмотревшемуся подобных сюжетов, в шумной компании кто-нибудь предложит испытать новые ощущения со словами «не будь тряпкой, ты же – настоящий мужик или нет»? Откажется ли он? Или замыленность глаз всё же сработает в пользу наркотического лобби, и в этом мире появится ещё один зависимый с неустойчивой психикой, плохим здоровьем и сломанной судьбой?

Мораль:

Фильм позволяет взглянуть на другую сторону медали медиапространства, знакомит нас с некоторыми механизмами работы СМИ, методами, с помощью которых можно манипулировать общественным сознанием. Мир, который мы видим из телеэкранов, вполне может быть ширмой, за которой нет вообще ничего, кроме горстки людей, стремящихся заработать на нашем внимании.

Конечно, в этом смысле фильм ничего нового не рассказал – подобные вещи давно  муссируются в интернете. Но ещё раз напомнить о том, что СМИ не всегда добросовестно выполняют свои функции, часто преследуют свои корыстные цели или работают в угоду правящему режиму, будет совсем не лишним. Проблема только в том, что это не тема для шуток. Юмористическая форма подачи одной из главных проблем современности формирует к ней лёгкое и неадекватное обстановке отношение. Безответственность сотрудников СМИ несёт обществу колоссальные проблемы и бедствия, по сути каждый из нас является заложником существующей системы и в любой момент может статьи её жертвой. Уместен ли здесь смех или надо вести серьёзный разговор о том, как бороться с ложью в средствах массовой информации?

Также в фильме показана ещё одна сторона современной жизни – это путь к успеху и процветанию, который, согласно западному мировоззрению, должен строиться по принципу «плевать на всех». Жена Финча и её успех на фоне трагедии мужа, который якобы находится в плену, – это яркий пример такого пути, да и само поведение главных героев – из этой же серии. Однако будет ли общество нормальным, если каждый будет плевать на каждого – это тема отдельной статьи, но уже и сейчас многим понятно, что подобный вопрос является, скорее всего, риторическим, и ответ на него очевиден.

Наркотики:

 Cцена превращения Финча в настоящего мужчину после употребления наркотиков. Тема «наркотики=мужественность� � в фильме выглядит настолько выпукло и навязчиво, что невольно возникает мысль о неслучайности происходящего на экране. Кроме того, подобное довольно часто появляется в кино комедийного жанра: Такси, Плохие парни 2, Красотки в бегах, Волк с Уолл-стрит и т.д. Цель данной сюжетной составляющей в медиапродукции – создание нового образа наркотикам, более пафосного, глянцевого, привлекательного. Слоганом к данному фильму могла бы послужить фраза: «Употреби наркотик – стань настоящим мужиком». Также в картине присутствует множество эпизодов с употреблением алкоголя.

Насилие:

Сцены перестрелок, убийств.

Секс:

Жена Финча изменяет ему с его же товарищем и коллегой по работе  – Фрэнком. Она предлагает Фрэнку периодически встречаться, на что Фрэнк отвечает отказом.

Олег Ищущий

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!