[Медиабосс]

Мединский и Эрнст «уделали» в «Викинге» всю Россию, включая Путина

Скрытый текст:

Сколько было криков и радости после выхода «Панфиловцев», что наш кинематограф, оказывается, может, что возрождение не за горами, и так далее.
За горами. За Тибетскими как минимум.Короче, сходил я на этот «Викинг». На «втюхинг», если уж совсем честно. Не то чтобы поддался рекламе, хотя у меня дома, пожалуй, только утюг и холодильник не рекламировали этот, с позволения сказать, фильм. Пригласили знакомые, у них билет пропадал, человек не смог пойти. Повезло ему. Меньше всех, пожалуй, повезло Путину. Был репортажик по Первому, где президента знакомили с актерами, вроде бы фильм показывали и все такое. А потом еще и мнения спрашивали.

Нет, президент наш, дипломат, конечно, дай боже. Так вывернуться из довольно фиговой ситуации — это надо уметь. Наш умеет. Фильм, дескать, не документальный, может вызвать разные мнения, и он бы его еще раз посмотрел, так сказать, для полного понимания ситуации.

Владимиру Владимировичу респект, конечно. Вряд ли бы он на ЭТО стал второй раз время свое тратить. Ну и как можно было в лица при камерах сказать, что фигню сваяли? Вот и изворачивался президент.

Ну а Эрнст после этого просто рекламную истерию устроил. Как же, сам президент второй раз посмотрел бы! Все на кино!!!

И, кстати, пошли. Многие пошли. Путин рекомендует, как же… На выходе из кинотеатра услышал мнение «из толпы»: «Может, Путину какой-то другой фильм показали?» Лучше не скажешь.

Итак, что я увидел. Увидел я нечто блеклое и непонятное. И противное. Князь, напоминающий забитого бомжа из соседнего теплопункта, примерно настолько же адекватного, полумассовки, характерные для студенческого малобюджетника и грязь. Вот грязи было много. Грязь была повсеместно. Про историческую достоверность даже говорить не хочется, на эту тему скажут (если уже не сказали) люди намного более сведущие, чем я.

Я же поговорю о делах более привычных. О деньгах.

То, что из бюджета аж в 1,25 миллиарда рублей было украдено больше половины, это точно. Из оставшегося, судя по всему, половина (если не больше) пошла на рекламу. А что осталось — на то снимали этот бред.

Здесь я хотел бы отвлечься и принести свои извинения. Никите Михалкову. Сколько господину барину от меня перепадало, особенно за «Утомленных», сколько раз я говорил, что «хуже быть не могло»… Оказывается, могло. Извините, Никита Сергеевич, был не прав. В ваших фильмах актеры, по крайней мере, играли. Здесь отбывали повинность, не более того.

Игра актеров — это отдельная песня. Точнее, похоронный марш российскому кинематографу. Складывалось впечатление, что играли они бесплатно, а перед каждой сценой их еще и били. Потом, несколько отойдя от первых впечатлений, подумал, что по ходу пьесы у некоторых пришло понимание, в каких викингов они вляпались, но задний ход давать было поздно.

Есть фильмы-расследования. Есть фильмы-катастрофы. Это можно отнести к категории «фильм-плевок». Плевок в лицо всей истории Руси. Плевок в лицо всем тем, кому это понятие дорого. Дорогой плевок. Миллиард с четвертью.

И на что были потрачены эти деньги? На то, чтобы показать, что Русь того времени — это некое сборище грязных варваров под руководством типа князя, такого же оборванца, ходящего в рубище и спящего на полу. Снимающего серьги со своей женщины, чтобы расплатиться с крышей.

Позорно и противно. Русь того времени оседлавшая путь «из варяг в греки» (да, еще и в Персию через Каспий) показана какой-то захолустной деревенькой. Грязной и варварской. Не буду касаться подробностей и описывать сцены из фильма, там только грязь. Грязь и вранье.

Задам один-единственный вопрос: кому это выгодно?

Кому выгодно снова запеть старую песню на тему «русские варвары»? Кому выгодно показывать нашу историю в столь неприглядном виде?

Да знаем, кому. Знаем. Вот только вроде бы отшумели по «Панфиловцам», только вроде бы получили в лица все, кто снимал «фильмыпровойну», от которых откровенно тошнило нормального человека. Вздохнули. А не тут-то было!Министерство культуры бдит! Уверенно бдит! Не пропустит! Не позволит! Денег не даст!

Хорошо отыгрались, нечего сказать. Но, уверен, господин Мединский еще туза в рукаве держит и угостит нас еще чем-нибудь этаким эпохальным и затратным. Думаю, это будет что-то хрустобулочное миллиарда на два. С доской Маннергейму не прокатило, начнем с князя Владимира, продолжим, например, петровскими временами. Или русско-японской войной.

Работяг у Мединского достаточно. Сваяют нетленки. За наш счет.

Итог по фильму:
Художественная ценность — 0.
Историческая ценность — 0.
Игра актеров — 0.
И минус 1 250 000 000 рублей без шанса их вернуть.

А по личностям… Начну с режиссера.

Господин Андрей Кравчук.



Это третий фильм Кравчука, искренне надеюсь, что он станет последним. Если его первый фильм («Итальянец») получил 14 наград и премий, второй («Адмиралъ») уже всего 3, то «Викинг» если что-то и получит, то не у нас. А там, где оценят стремление Кравчука извалять в грязи все, до чего он сможет дотянуться. Но лучше бы господин Кравчук вернулся к своим телесериалам.

К своим? Прошу прощения, к своему. Единственный сериал («Господа офицеры») про бытность тюремную — все, чем может похвастаться Кравчук. «Улицы разбитых фонарей» и «Черный ворон» — это в компании с другими.

Непонятно, знаете ли, как ничем не выделяющийся режиссер, солидного уже возраста, вдруг получил возможность снять такой эпохальный (в финансовом плане) фильм. Возможно… ну да не будем делать скоропалительных выводов.

Про господина Эрнста ничего особенно не скажешь. Человек зарабатывает деньги на всем, до чего руки дойдут, вне зависимости от качества. Достаточно список его работ посмотреть. Но то, что господин Эрнст «протащил» на первый канал такой фильмец с таким сценарием, говорит только о том, что Эрнст сам как сценарист… не фонтан. Все, чем ему можно похвастаться (кроме орденов), — это три сценария «Старых песен о главном». И все.



В адрес же нашего главного героя, господина Мединского, хочется запулить старый грузинский анекдот на тему «Слушай, скажи честно, ты кому друг, мне или тому медведю?» Кому друг в этой стране нынешний министр культуры — очень сложный вопрос. Не менее сложный, чем вопрос о том, есть ли у нас Министерство культуры. Или это просто прачечная по отмыву денег. На прачечную больше похоже.

Можно оспорить все сказанное мною здесь. И фильм, может быть, и не так уж плох. И Киевская Русь была грязным бардаком с правителями-нищебродами. Это тоже вопрос. К историкам. Но, уважаемые читатели из числа тех, кто смотрел это, скажите, вы увидели в этом хлебове, только по чистой случайности названном фильмом 1 (один) миллиард 250 (двести пятьдесят) миллионов рублей? Я не увидел.

Если это то, что в СМИ назвали «возрождением отечественного кинематографа», пусть уж лучше этот кинематограф умрет в конвульсиях, но перестанет наконец одаривать нас «утомленными», «сталинградами» и прочими «викингами».

Как показала практика, русские (и не только) способны сами определить, что им нужно. Лучше уж так.

Господа Мединский, Эрнст и Кравчук — это позорище нашей культуры. Хотя, если такие люди в культуре, вопросом является самое наличие оной. Люди, которые за огромные деньги оплевывают историю Отечества не достойны иного термина. Хотя некоторые вроде бы как заслуженно носят награды «За заслуги перед Отечеством».

Перед каким Отечеством, скажите?

Роман Скоморохов. Военное обозрение

Фильм «Викинг»: Наши предки — звери и варвары

Посмотрела фильм «Викинг» (версию 12+) и пришла в замешательство от низости и извращённости задумки сего информационного продукта. Андрей Кравчук автор сценария и режиссер, продюсер Константин Эрнст. Лозунг фильма: «Тебе нужно увидеть, чтобы поверить» — по задумке авторов, видимо, должен отразить примитивное мировоззрение наших предков до крещения.

Причины:

1. Фильм не соответствует возрастному ограничению 12+

Начинается он с убийства животного и далее кровь не сходит с экрана. Только в кадре массового крещения славян кровь не льётся, а так практически, присутствует в каждом кадре.

Далее, в фильме присутствуют две постельные сцены. Первая, в которой Владимир, испачканный в крови только что убитого его брата Ярополка, отвечает на приставания своей молодой жены, которую вовсе не смущает что её муж весь в крови. Более того, за несколько минут до этого она видела тело убитого Ярополка, но это никак не сбило её сексуального настроя, а возможно даже, стимулировало его. Во взаимных ласках Владимир пачкает кровью свою жену, для которой это приемлемо. Ещё тёплое тело брата лежит на первом этаже в луже крови, а на втором этаже, того же княжеского терема, происходит сексуальная сцена. Это предлагают посмотреть детям от 12 лет. Мне в 41 год было жутко смотреть на это. Но я росла на советских фильмах, может от того и в состоянии отличить норму от извращения.

Вторая постельная сцена тоже не обошлась без крови. По сюжету, жена Владимира пришла с капища, где совершался славянский обряд, в ходе которого все участники мазали своё лицо кровью, предположительно, жертвенного животного (показано не было чья кровь, хотя был ещё сюжет, в котором пытались принести в жертву человека). И вот, с густо вымазанным лицом и руками кровью, жена возвращается домой с капища и начинает любовные ласки с мужем. Во время этого, будучи беременной от него, производит попытку убить Владимира ножом. Попытка убить не удалась, Владимир отбил нож и жена призналась ему, что планировала после его убийства убить и себя с ещё нерождённым ребёнком.

Ещё раз вопрос, это для 12+?

2. Отсутствие исторической правды.

Сознательное её искажение. Почему сознательное? Да потому что при желании опереться на летописи это сделать можно было. Но видимо были определённые задачи у этого идеологического продукта. Данный фильм именно идеологический, историческим его назвать нельзя.

2.1. Быт и опрятность славян принижены. При просмотре фильма складывается впечатление что славяне не мылись и чистых одежд не носили. Лица в грязи, одежда рваная, ни одного добротного домашнего хозяйства показано не было, даже княжеские хоромы темны и не убраны. Весь быт славян показан в серых красках. В ходе фильма чистыми славяне появляются, только когда их массово крестят в реке. А до того, видимо, кожа очищалась естественным путём — грязь отваливалась засохшей. Чистая одежда в фильме появляется лишь дважды: у христиан в Корсуни и у славян при крещении в Киеве. Это яркие акценты влияющие на сознание, подчёркивающие преимущества христианства. Неужели нельзя было показать положительную сторону христианства, не втаптывая в грязь наше прошлое? Очень напоминает кампанию по очернению СССР, запущенную либералами в 90-х.

2.2. Речь славян показана примитивной. Герои фильма говорят на ультрасовременном языке, невысокого культурного уровня. Общение на уровне князя и его окружения происходит в стиле: «Ты чё? Да ни чё!»

2.3. Образ женщины — как показатель уровня культуры, так же дискредитирован.
Девушка, которую едет сватать Владимир ведёт себя слишком дерзко, мало соответствуя правилам поведения девушки патриархального обычая. Она при всех не слушается отца, когда тот велит ей замолчать, а затем, так же, не слушается и мужа. Ходит всегда с распущенными волосами, без головного убора. Причёска её не меняется, какая была в девичестве, такая же остаётся и в замужнем положении. Причём она не из рядовых жителей, она жена князя. Но, повторюсь, ходит без подобающего убранства головы и одежды.



2.4. Внешний вид печенегов представлен как типично монгольский.
По некоторым источникам: «Язык пачинакитов относят к тюркской группе, но источники утверждают, что своим внешним видом они почти не отличались от жителей того же Киева. Печенеги были европеоидами с темными волосами, брили бороды, имели небольшой рост и неширокие лица.» В фильме между печенегами и славянами отсутствует языковой барьер.

2.5. Несоответствие одежды этносу. В фильме жена Ярополка одета не по-славянски. На голове наброшен на ближневосточный манер прозрачный палантин. Её одежда отличается красотой и богатством в отличие от показанных других славянских женщин в кадре. И она же является одной из первых христианок. Такой приём подсознательно формирует посыл что христиане лучше, чем другие. Есть в этом фильме и прямое на то указание, не только подсознательные вкрапления.

2.6. Искажённые образы волхвов. В фильме на капище служителями культа представлены три человека: немой мужчина и две женщины. Персонажи эти отталкивающего вида и поведения: все лысые, в чудных длинных одеждах, обряды проводят под бубен. У мужчины внешность не соответствующая этносу, который он представляет. Состояние психики этих трёх персонажей неадекватная, они скорее относятся к категории юродивых. И такие персонажи представлены волхвами, теми кто был призван нести многовековую мудрость народа и передавать её последующим поколениям. Кстати, эти образы скопированы из канадо-ирландского сериала «Викинги».

Если верить авторам фильма, то славянские волхвы — психически больные люди с ущербным сознанием. Открытый цинизм в деле принижения и искажения представлений о древней культуре наших предков.

2.7. Обвинение славян в совершении человеческих жертвоприношений.
Нет слов. Но для тех кто не видел фильма опишу: эти трое чудиков, которые представлены волхвами, обманом заманивают мальчика, по странному случайному совпадению, сына христианина, на обряд и готовятся принести его в жертву. Не сговариваясь всё население города узнаёт об этом и массово приходит на обряд. В состоянии упоения, от предвкушения свежей крови для бога, ждут свершения обряда. Обряд чуден до невероятного: тут и колядные маски на лицах в разгар лета и венки как на Купалу, хотя явно не Купало. Эти трое служителей культа (волхвами не могу их называть) приготовили отвар из мухоморов и собираются напоить им мальчика, перед его обрядовым убийством. И тут, об этом узнаёт его отец и пытается спасти сына, бежит с ним на башню. А вся толпа гонится за ними с истовым желанием принести мальчика в жертву. Картина сия болезненно напоминает сюжеты из фильмов о вампирах, вурдалаках, мутантах и прочей аналогичной нечисти. Подозреваю, что подобные образы не случайно были вложены. Итак, мальчик и его отец трагически погибают, падая вместе с башней, у которой срубили столбы основания. Перед смертью отец успевает сообщить сыну что смерти нет и все мёртвые воскреснут. И тут служители культа всё-таки достигают тел, только что погибших, христианина и его сына, кладут на их тела руки и замирают в согнутых позах. По цепочке и весь народ, складывая руки на спины друг к другу так же замирают в каком-то странном состоянии.

Кстати, после этой сцены несколько человек покинуло кинозал.

2.8. Образы христиан утрированно положительны. Думая что серый цвет, грязь, кровь уже никогда не закончатся, я продолжала смотреть, хотя кишки дёргало от каждого кадра. Сюжет фильма привёл в Корсунь и, о, чудо, наконец-то появился цвет! Каменный город красив, корабли прекрасны и точно гораздо крупнее славянских. Одежда горожан цветная!!! Их лица красивы, опрятны, аккуратно бриты бороды. Храмы богаты и искусно украшены. В городе есть водопровод! Где уж там, в сравнении, жалкие славянские лачуги. «Живут же люди» — так и захочет сказать наивный зритель.



2.9. Обряд крещения Владимира проходит без свидетелей. Обряд крещения показан не как обдуманное волевое решения, а как почти случайное действие. Разве так может действовать князь? Обряд показан, по сути, как психотерапевтический сеанс. Человек избавляется от всего что его тяготит, проговаривая эпизоды жизни с негативными эмоциями. А задача священника снять эту боль, заменив её на новое мировоззрение. Ну что ж, по фильму получается религия подменяет собой психотерапию, только подаётся это как действия от имени бога. Владимир облегчённо вздыхает и говорит что больше не будет убивать. Хотя по истории все междоусобные войны начались именно после его крещения. Опять же расчёт на наивность зрителя. Или на молодого зрителя, чьи умы ещё не созрели и не успели прочесть многих книг. Именно в юные мозги и был расчёт вложить вот такую вот инверсию. Может поэтому и поставлен возрастной ценз 12+?

2.10. Образ Владимира вызывает ассоциации с образом Христа. Разумеется иконы никто с натуры не писал, однако существует некий общепринятый образ Христа: определённый типаж, возраст, цвет слегка вьющихся волос и т.д. Так вот, странным образом, Владимир максимально попадает под этот образ. Случайно ли?

Не случайно. Он покаялся что убил брата, отца и мать своей жены. Хотя по сюжету, их убили его дружинники. Убили без его ведома и согласия на то. Ну не подчинялись он его княжей власти, действовали как считали нужным. А Владимир, как положительный персонаж, взял их грехи на себя.

2.11. Как название фильма связано с содержанием фильма? Почему «Викинг«? Кто там викинг?

Яна Сабля

Рекомендуем ознакомиться с видеообзорами проекта Научи хорошему:

Системный взгляд на российский кинематограф



Школа Первого канала и Константина Эрнста



Главные кинопремии России: За что их вручают?

[Медиабосс]

Фильм «2+1» (2017): Подготовка общественного мнения к принятию однополых родителей

Скрытый текст:

Так уж сложилось, что русские люди давно полюбили французские комедии. Фильмы с Луи де Фюнесом, Жераром Депардье, Пьером Ришаром – удивительно тонкие, мягкие, добрые, жизнеутверждающие… Однако таким французское кино было десятки лет тому назад. И, заручившись доверием к любимой многими классике, нам сегодня пытаются подать совсем иного рода “произведения”.

А неприятная правда такова: в наше время французское, как и вообще европейское кино, пронизано  насаждением неприемлемых  для русского человека понятий и образа жизни.

Фильм «2+1» выйдет на российские экраны 12-ого января 2017-го года. Названием и исполнителем главной роли (Омар Си) создатели фильма отсылают к популярной комедии «1+1» (нетолерантное мнение о которой можно прочитать здесь). Однако, даже при всей спорности фильма «1+1», до новой комедии «2+1» ему далеко. Ведь «2+1» прямо-таки настоятельно рекомендует нам проявлять симпатии к миру, в котором нет места ни морали, ни нравственности, ни даже семье и любви.

Сюжет

Главный герой, Самюэль, – юный прожигатель жизни. Пьет, веселится, спит с малознакомыми женщинами… до того момента, как к нему приходит юная девушка  Кристин и вручает младенца. По словам Кристин, малышка Глория – дочь Самюэля, и поскольку Кристин совершенно не чувствует себя готовой к материнству, она просто оставляет ребёнка отцу и сбегает в Лондон. Сначала Самюэль тщетно пытается вернуть дитя матери, а после череды связанных с этой историей событий, оседает в Лондоне, знакомится с педерастом Берни, успешным продюсером, и с помощью оного становится знаменитым каскадером, попутно воспитывая Глорию и пытаясь найти Кристин.

Спустя восемь лет сбежавшая мамаша снова появляется в его жизни, что сначала радует главного героя и Глорию. Но блудная мать решает увезти малышку подальше и подает на Самюэля в суд, который тот выигрывает до тех пор, пока не выясняется, что Глория не его родная дочь. Процесс раздела прав переходит уже на иной уровень. Теперь это деление ребёнка между плохой родной матерью и хорошими приемными отцами, один из которых – педераст. Естественно, в эмоциональном плане и с помощью сюжетных перипетий фильм заставляет зрителя сочувствовать именно мужской паре.

Внешняя начинка



Главное, чем цепляет фильм зрителя (конечно, используя эмоциональную сферу) – это обилие  ярких и жизнерадостных сцен общения отца с дочерью: их досуг, игры,  детские  тайны…

Ещё один, внешне позитивный посыл фильма, заключается в идее, что жить нужно сегодняшним днём, поскольку завтра может и не быть. Это довольно спорное утверждение в фильме оправдано смертельной болезнью девочки, для которой и в самом деле завтра может не наступить.

Всё это очень трогательно и невероятно умилительно, если бы не одно “но”… Душещипательные моменты – не что иное, как фантик, покрывающий очень грязную и очень вредную пилюлю, которой пытаются в очередной раз накормить зрителя. “Няшная” обёртка эффективно  проводит в сознание зрителей опасные темы, которые многие, увлечённые сентиментальными кадрами, даже не замечают.

Внутренняя начинка

Образ героя

Считается, что главный герой должен иметь какие-либо благородные качества (или приобрести их по ходу развитию сюжета), чтобы быть таким человеком, за которого стоило бы переживать, и кому хотелось бы подражать. Но здесь речи о каком-либо внутреннем преображении героя не идёт. Самюэль в первых же кадрах показан вруном, вором, безответственным подростком в теле взрослого мужчины. Он устраивает шумные вечеринки на чужой яхте, пообещав несколькими часами ранее этого не делать, он врет женщинам, стараясь затащить их в постель, он сознательно ворует деньги, перекладывая вину на другого и всё это за первые десять минут фильма.



Когда же Самюэль неожиданно становится отцом, ему закономерно приходится стать более ответственным. Но остальные его качества, такие как безалаберность, пристрастие ко лжи и хитрости не только не проходят, но даже наоборот, оказываются  полезными, помогая ему во многих ситуациях. Пересмотреть своё прошлое поведение, осознать сделанные ошибки – Самюэлю в этом нет нужды. То есть, «бурная молодость» в её самом негативном проявлении показана, как нечто вполне естественное и нормальное.

«Любовь»



Любви в фильме нет. Есть “отношения” Самюэля и Кристин, которые начались с пьяного секса по факту знакомства. Причем явно не очень запоминающегося, поскольку Самюэль искренне не помнил свою любовницу. Кристин же имеет обширный опыт подобных «знакомств», поскольку под конец фильма небеспочвенно засомневалась в отцовстве Самюэля (хотя, казалось бы, об этом говорит цвет кожи Глории, который достался ей  от чернокожего отца).

При всем этом, Самюэль даже спустя восемь лет  подумывает о создании семьи с  Кристин, которую он ненавидел все эти годы – сначала за скинутую на него ответственность, а позже за халатное отношение к собственной дочери.

Воспитание детей

В фильме есть всего одна сцена заботы женщины о маленьком ребёнке – это попытки безымянных любовниц главного героя поухаживать за младенцем, в которых они не понимают, что делать, пока им не дает указание сам Самюэль. Во всех остальных сценах о малышке Глории заботятся исключительно мужчины, пока женщины стоят в стороне или вообще отсутствуют в кадре.



Под конец фильма у Глории оказывается такая семья: холодная, ничего не понимающая мать (родитель №1), замечательный приемный отец (родитель №2), чудесный отец-педераст, называющий себя «мамой» (родитель №3).

В момент, когда Самюэль ищет Кристин в Лондоне и почти уверен, что нашел её и сейчас отдаст ей девочку, он начинает заранее скучать по Глории-младенцу, с которой пронянчился всего-лишь полдня, в отличие от родной матери, которая заскучала по ребёнку только спустя восемь лет.

Таким образом, в фильме показан исключительно отталкивающий образ матери.  Даже дочери, по сюжету, мать оказывается не нужна, с ней возятся только “мужчины”. Нет ни одной женщины, которая бы близко общалась с Глорией, но её воспитание это никоим образом не ухудшило. Дитя, по сути, вырастили двое мужиков, живущих вместе (хотя один из них показан открытым педерастом, друг с другом они общаются просто как друзья или близкие люди).

И что мы имеем в сухом остатке: пара из двух мужчин – замечательный вариант в качестве приемных родителей.

Положительный образ педераста в фильме

В ленте не показаны какие-либо долгосрочные отношения мужчины и женщины. Зато показаны долгосрочные отношения двух мужчин, живущих в одном доме и воспитывающих ребёнка.

Знакомство Самюэля и продюсера Берни началось с того, что Берни начал открыто флиртовать с Самюэлем. Тот отверг сексуальные домогательства, но от безысходности напросился жить к нему в дом и устроился на обещанную Берни работу.

Заслуживает особого внимания то, что натурал Самюэль – без образования, без соответственного воспитания, умеющий выполнять только физическую работу. Тогда как содомит Берни – успешный, богатый, щедрый, добрый, утонченный, образованный, с интересной, творческой профессией и знанием нескольких языков. Другими словами, зритель получает примерно такую установку: “Берни умный. Будь как Берни!”. Конечно зритель после просмотре не станет таким, как Берни, но такие фильмы постепенно повышают степень лояльности к педерастам – «ведь они такие замечательные, забавные и добрые».



Итак, спустя много лет герои живут в одном доме, вдвоем воспитывая малышку. Радуются её первому слову, гуляют, веселятся, вместе ходят на работу, обсуждают за ужином насущные проблемы и т.д. При этом, Берни считает себя вторым родителем Глории и Самюэль согласен с ним в этом:

47-ая минута фильма:

Берни: – Я люблю Глорию как собственную дочь!

65-ая минута фильма:

Берни: – Если Кристин хочет сломать нашу семью, я ей не позволю!

Самюэль: – Глория счастлива общаться с матерью…

Берни: – Слушай, я не отступлюсь. Все равно – я её мама!

Самюэль: – Безусловно. Ты же её вырастил. Не переживай, Кристин скоро уедет…

Далее в этом диалоге Самюэлю, чтобы успокоить «друга», придется еще и поклясться в том, что Кристин совершенно не привлекает его в романтическо-сексуальном плане.

Единственное, что отличает их отношения от гейского «брака», это отсутствие романтически-сексуальных отношений друг с другом. Но, тем не менее, педераст  Берни не стесняется показывать перед малышкой свои извращенные наклонности. Он считает нужным  демонстрировать Глории с самого её детства своих многочисленных любовников, а также агрессивно домогаться любого малознакомого парня, вне зависимости от его ориентации и даже факта наличия семьи.

31-ая минута фильма:

Берни – Курьеру пиццы: – Ты не хочешь остаться с нами? Перекусить, выпить, провести ночь?

Курьер: – У меня много работы…

Берни: – Этот мальчик мне отказал…

Самюэль: – Хватит уже, он же не гей!

Берни: – Ему же может понравиться. Я вижу интерес в его глазах!

Глория: (со смехом) – Берни, оставь курьера в покое!

По ходу фильма подобных сцен с Берни было четыре, при этом он никогда не стеснялся ни друга, ни ребёнка. Иначе как откровенной пропагандой извращений среди детей (фильм 12+) подобное распущенное поведение педераста, изображённого ещё и в положительном свете, не назовёшь. Каким образом это согласуется с законом “О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию”?

Может мы получим ответ  на этот вопрос от Министерства культуры, которое выдаёт удостоверения на прокат подобных фильмов в России?

[Медиабосс]

Чему учит фильм «Generation П»?

Скрытый текст:

Фильм «Generation П», снятый американским режиссёром Виктором Гинзбургом по одноимённому роману Пелевина, вышел в прокат в 2011 году. Картина на примере истории главного героя рекламщика Вавилена Татарского, поднявшегося по карьерной лестнице в 90-е годы, раскрывает одну из самых острых тем современности – манипулятивную, а точнее, управленческую сущность телевидения, рекламы и в целом средств массовой информации. Фильм, хоть и в гротескных, но достаточно наглядных образах доносит до зрителя следующие мысли.

Положительные идеи, продвигаемые фильмом:

• Телевидение не отражает, а формирует реальность
• Реклама продвигает не только бренды, но и модели поведения, идеологию
• СМИ влияют на рейтинг политиков и в целом на государственную власть

Продемонстрируем каждую из этих идей отрывком из фильма.



На первый взгляд, за раскрытие столь актуальной информации фильм следует похвалить, но, как это часто бывает, хорошие смыслы оказались завёрнуты в совсем несъедобную оболочку. Ведь правильные вещи можно говорить по-разному: можно подавать их так, чтобы стимулировать широкую аудиторию на личное развитие, противодействие деструктивным тенденциям, чем и старается заниматься проект Научи хорошему. А можно озвучивать важную информацию в стиле «всё пропало, всё схвачено, сиди и не рыпайся», как это показано в фильме «Generation П». Что любопытно, характерным признаком таких нигилистических сюжетов, призывающих либо  заразиться цинизмом, либо опустить руки, чаще всего служит полное отсутствие положительных персонажей.

Главный герой Вавилен Татарский, который работает в рекламном бизнесе, адаптируя западные бренды под русскую ментальность, постепенно становится законченным циником. Он ни во что не верит, стремится любой ценой взойти на пирамиду власти, а внутреннюю дисгармонию снимает периодическими попойками и наркотическими странствиями, которые ему якобы позволяют осознать себя и найти дорогу в этом неправильном мире. Алкоголя, табака и других наркотиков в фильме запредельно много, а состояние наркотического отравления изображено в положительных тонах и наполнено неким сакральным смыслом.

Наркотики в фильме изображены инструментом познания и посвящения в новые истины.

Под стать главному герою и всё его окружение. Оказавшись на телевидении и поднимаясь по карьерной лестнице, Татарский всюду встречает таких же, как он – циников и мерзавцев, у которых нет ни совести, ни чести, ни достоинства. Единственное отличие его от других работников ТВ заключается в том, что они уже обучены не задумываться над вопросом, кто и с какими целями всем управляет, а главный герой очень желает узнать, кто же на вершине пирамиды, по которой он карабкается.

Весьма показательно, что в фильме снялись такие популярные лица современного российского ТВ, как Александр Гордон, Сергей Шнуров, Иван Охлобыстин и многие другие. Осознают они это или нет, но каждый из них идёт той же самой дорогой, что и герой фильма Вавилен. Якобы православный патриот Охлобыстин 6 лет снимался в сериале ТНТ Интерны, продвигая алкоголь и пошлость молодёжной аудитории. Прикидывающийся дурачком Шнуров сейчас ведёт шоу Про любовь на Первом канале, рассказывая о том, что он искренне не понимает, на какие цели работают подобные передачи. Откровенный циник Гордон ведёт аналогичное шоу Мужское/Женское, прямо заявляя, что они просто приглашают на свою передачу всевозможных «дур и подлецов» и глумятся над ними. Да и сам Епифанцев, сыгравший главную роль в Generation П, начинал свою карьеру в кино с «Зелёного слоника».

И пусть бы вся эта телевизионная тусовка через такие фильмы показывала свою низменную сущность, но в картине аналогичным образом изображается и в целом Россия. Образ русского народа в  Generation П – это не пушкинская спящая царевна или Людмила, находящиеся в состоянии сна от воздействия того же телевизионного наркотика, а, дословно, «ротожопа», то есть человек-потребитель. Безальтернативно изображая народ в виде алкоголиков, преступников и безмолвного электората, управляемого телеэкраном, создатели фильма тем самым оправдывают идеологию цинизма и личного успеха любой ценой, которую олицетворяет главный герой.

В художественной реальности фильма только две категории людей: посвящённая элита (сотрудники ТВ) и «ротожопое» население. История главного героя в картине показана как образец успеха: ему удалось из «ротожопых» перейти в «посвящённых».

Многие критики в своих отзывах оправдывают грязь, транслируемую фильмом, тем, что он, мол, отражает ситуацию в России в 90-х годах. Но даже при таком подходе – отражение получилось очень однобокое, потому что и в те годы было достаточно людей, которые не спились и не превратились в преступников, циников или спекулянтов, а продолжали жить по-совести и трудиться на благо общества. Вот только таких людей в «Generation П» не показали. К тому же главное – не что фильм отражает, а какие смыслы фильм несёт зрителям, какие идеи продвигает.

Другие критики отмечают глубокий подтекст и многоуровневость картины. Не станем спорить – в фильме действительно полно библейской символики, большую часть которой понять могут только посвящённые в это дело. Но, даже не погружаясь глубоко в детали, видно, что фильм откровенно высмеивает христианство. Зато в одном из эпизодов Бог отвечает Вавилену на его молитву, правда, в этот момент он обращается к нему на иврите. Это к вопросу о подоплёке всей символики фильма и о тех, на кого она рассчитана.

Христианство высмеивается в фильме. «Бог» отвечает на молитвы, только когда они звучат на иврите.

Для массовой же аудитории основной посыл следующий:

• пропаганда алкоголя, табака и др. наркотиков
• популяризация нецензурной лексики
• продвижение цинизма и нигилизма
• формирование марионеточного образа гос.власти

В конце фильма, взобравшись на вершину телевизионной пирамиды, Вавилен наконец находит ответ на вопрос, который его долго мучал. Ответом служит восточная поэма о 30 птицах, которые полетели искать своего короля Симурга и в конце пути, пройдя все испытания, они узнали, что слово «симург» означает «30 птиц». Эта поэма проходит красной линией по всему сюжету, и через её символизм массового зрителя пытаются убедить, что на вершине пирамиды и над идеологической властью телевидения ничего нет, что всё идёт якобы само собой. Так ли на самом деле, или это просто очередная ложная идея, продвигаемая фильмом непосвящённой аудитории, каждый может решить сам.

[Медиабосс]

Что происходит, когда мы смотрим фильм, слушаем песню?

Скрытый текст:

Мы наслаждаемся художественным произведением. Но это не всё. Подсознательно усваивается намного больше информации: стиль поведения героев, модели человеческих взаимоотношений, ценности, и всё это просачивается через отдельные фразы, действия, сцены, не всегда связанные с сюжетом.

История знает примеры использования искусства как во благо, так и во вред. С помощью него можно формировать характер, вырабатывать поведенческие установки, воспитывать целые поколения (или развращать их).

Например, практически во всех фильмах (и не только про любовь) герои без особых размышлений вступают в близкие отношения. Раньше в фильмах и песнях такого не было. А теперь сравните стиль отношений ваших бабушек и дедушек, потом родителей, а потом – ровесников. Чувствуете тенденцию?

Наверняка вы видели множество телешоу, где участники должны сами выгонять одного из игроков. Вы скажете, что в этом вся интрига. Но задумайтесь: с таким подходом у нас в подсознании откладывается, что «съедать» кого-то в коллективе – нормально, а идея общего дела заменяется идеей «каждый за себя» и ожиданием ножа в спину. А вы обращали внимание, что выкидывают часто самого достойного, потому что он сильный конкурент? Так у нас подрывается вера в справедливость и возможность добиться чего-то собственными силами.



А сколько попсовых песен о том, что «любовь прошла» и вариаций на эту тему! Молодёжи прививается мысль о том, что любовь – штука непостоянная и что нормально со временем менять партнёров. На самом же деле происходит подмена понятия любви понятием симпатии и влечения. Это, действительно, может пройти, а вот настоящая любовь – нет.

Сознательно это действительно многие понимают, а вот подсознательно? Поскольку мало кто задумывается над текстом попсовых песен, их смысл, минуя сознание, воздействует именно на подсознательную часть психики.

Ещё один пример, совершенно банальный – во всех фильмах герои употребляют алкоголь: будь то праздник, или горе, или просто персонажи ведут беседу за столом. Мы смотрим и ПРИВЫКАЕМ считать это нормой …

В чем же хитрость? А в том, что идеи разврата, нездоровой конкуренции и т.п. чаще всего приводятся в культуре не как основные, а как фоновые, т.е. мелочи, вплетённые в интересный сюжет. Они подаются как сами собой разумеющиеся правила поведения: на экранах, на страницах книг так все живут! Поэтому всё это воспринимается нами как должное, мы над этим даже не задумываемся, а потом бессознательно копируем определённый стиль поведения.

Осознание этого механизма и вдумчивое отношение к фильмам, книгам, песням позволит блокировать такой способ внушения. А теперь проанализируйте то, что показывают.

Источник: Planet Today

 Чему учит Первый канал?



Пропаганда извращений в музыкальных клипах



Чему учат песни Мадонны?



Шаблоны телеканала ТНТ

[Медиабосс]

«Кубо. Легенда о самурае» (2016): О самой сильной «магии» на свете

Скрытый текст:

Статья раскрывает основные сюжетные подробности мультфильма

Если хотите моргнуть, сделайте это прямо сейчас. Какими бы странными вам не показались события моего рассказа, смотрите и слушайте очень внимательно. И знайте, если отвлечётесь, и отведете взгляд, пропустите хоть мгновение – тогда наших героев несомненно ждёт гибель.

Мультфильм «Кубо: легенда о самурае» («Кубо и две струны», если переводить оригинал дословно) начинается с этих слов. И вправду, отвлекаться от просмотра картины совершенно не хочется. Он завораживает своих зрителей захватывающим сюжетом и привлекательной анимацией.

Перед нами кукольный мультфильм с использованием компьютерной графики компании Laika. Это её пятое полнометражное анимационное кино. Какие предыдущие четыре? «Семейка монстров», «Паранорман, или как приручить зомби», «Каролина в стране кошмаров», «Труп невесты». Думаю, о содержании этих картин хорошо говорят их названия, продвигаемые ими смыслы в значительной степени негативны. А вот новый мультфильм Кубо, вышедший в 2016-ом году, изменил эту тенденцию. Создатели предложили зрителям настоящую жизнеутверждающую историю, рассказывающую о героизме, самоотверженности, смелости, доброте и любви – она не оставит равнодушным и научит хорошему и детей, и взрослых.

Конечно, мультфильм во многом пропитан восточной философией, но ведь в этом и состоит смысл совместного дружественного развития разных цивилизаций – уметь обмениваться и обогащать свою культуру правильными и светлыми идеями, которые есть у каждого народа.

Мультфильм рассказывает сказку из жизни древней Японии. В ней идёт речь об истории, приключившейся с юношей по имени Кубо. Он живёт где-то на побережье со своей мамой, в пещере. У него один глаз, второй забрал его злобный дедушка. По утрам он ходит в город, на торговую площадь, где рассказывает истории о храбром самурае Ханзо под мелодии своего сямисэна (японский аналог лютни), попутно демонстрируя своё мастерство в искусстве оригами. И так, пока солнце не начнёт садиться за горизонт. Вечера он проводит дома, ухаживая за своей мамой. Его мать переполнена горестью и печалью от утрат своих близких, помимо этого она страдает провалами в памяти. Но иногда её настроение сменяется на радость от мысли, что с ней её любимый сын Кубо, и тогда она ему рассказывает истории о своём муже (Ханзо) и о их семье в целом. Как и в любой другой сказке, в этой также присутствует волшебство.

Стоит отдельно отметить то, как изображено в мультфильме искусство оригами. Это может и вправду захватить любого ребёнка, и вам придется купить книжку по оригами:



Завязка истории

Самое интересное начинается тогда, когда Кубо ослушался мать и не вернулся домой до заката.

Это был праздничный день, в который японцы вспоминают своих родных и близких, которых уже нет рядом. Днём они идут на кладбище, чтобы мысленно побеседовать с родственниками, а вечером запускают по воде зажжённые бумажные фонарики, символизирующие души усопших. Кубо мечтает увидеться с отцом, поговорить с ним, поэтому в этот день он сделал бумажный фонарик для того, чтобы выйти на связь со своим родителем. Так как он проделывал этот ритуал впервые, то не заметил, как пролетело время, и что солнце давно село.

Мама Кубо понимает, что случилось что-то неладное, раз сына нет дома после заката. И действительно – на мальчика нападают его злобные тётушки. Кубо был почти схвачен, но в последний момент его матери удаётся высвободить сына из их цепких лап. Она отдает последние магические силы, чтобы задержать своих сестёр и унести Кубо как можно дальше от этого места.

Понятия добра и зла в мультфильме

Одним из главных достоинств этой картины является то, что в ней имеется чёткое разграничение между добром и злом.

Тёмную сторону в мультике олицетворяет «Лунный король». Главный злодей историй Кубо. А в реальной жизни это дедушка Кубо, у которого есть три дочери (одна из них мать Кубо), обладающие сильной магией и искусно владеющие холодным оружием. Одной из сестёр удаётся вырваться из-под влияния грозного и бесчеловечного отца, встретить своего мужа Ханзо и родить ему сына – Кубо. Но её отец не терпит такой распущенности и своеволия, за что он уничтожает их родной дом, всех солдат Ханзо, да и самого главу семейства. Матери удаётся бежать, но попутно Лунный король ранит Кубо и забирает его глаз. Она с сыном обосновывается на побережье одного из японских островов. И каждый день она проживает как последний, с наступлением сумерек ожидая прихода своей злобной родни, которая хочет забрать у неё сына.

Предыстория мрачновата, да и развязка не обходится без убийств. Поэтому уж совсем маленьким детям его смотреть не рекомендуется, больше подойдёт для детей старше 8 лет. Некоторые сцены, например, когда злобные дочери Лунного короля пришли похищать Кубо, или когда главные герои ищут «несокрушимый меч», выглядят достаточно пугающими.



Добро представлено тремя основными персонажами: Кубо, белая обезьяна, жук-самурай (подробней о двух последних – ниже). Качества характеров и поведение этих персонажей разительно отличаются от персонажей, описанных ранее. Они радушны, приветливы, веселы, отзывчивы, заботливы, смелы. Подобные характеристики создают серьёзный контраст, который даёт яркое понимание того, где зло, а где добро.

Образ семьи в мультфильме

С первого взгляда, перед нами печальный, грустный образ семьи. Отец погиб, мать убивается горем, а сын, дабы прокормить семью, ходит в город просить милостыню, показывая различные представления. Но к середине мультфильма всё меняется. Возле Кубо будут находиться его отец и мама, хоть он и не будет об этом знать…

После встречи со своими зловещими тётками Кубо приходит в себя в каких-то заснеженных краях, где его будит белая обезьяна.



Обезьяна говорит Кубо, что их преследует некая тёмная сила, и нужно бежать как можно быстрее и как можно дальше. Кубо рассказывает, что это Лунный король, которому нужен его второй глаз. Юноша понимает, что их встреча неизбежна. Но тут же он вспоминает одну из маминых историй: для того, чтобы дать достойный отпор Лунному королю, необходимо добыть три могущественных артефакта – несокрушимый меч, непробиваемую кирасу и шлем неуязвимости. На поиски которых Кубо и отправляется со своим новым другом.

По ходу своих странствий, они сталкиваются с любопытным персонажем – проклятым самураем, который был лишён памяти и заключён в тело жука.



Единственным воспоминанием о своём прошлом был его самурайский герб. Увидев, что этот символ совпадает с тем, что изображен на кимоно Кубо, он просит, чтобы тот стал его господином, и клянется служить ему до самой смерти и в случае необходимости отдать свою жизнь ради его спасения.

Кубо счастлив, что смог обрести таких верных спутников: строгую и заботливую белую обезьяну и силача, весельчака жука-самурая. Они много беседуют, делятся своими тайнами и переживаниями, вместе трапезничают. Кубо испытывает эмоции, которых никогда раньше не ощущал, он чувствует, что эти существа на время странствий стали его новой семьей.

В мультфильме показано, что понятие «семья» не всегда определяется только лишь «линией родства» (на примере отношений между матерью Кубо и его дедушкой видно, что героине, чтобы следовать правильной дорогой, пришлось пойти против родственных связей). Частью семьи могут стать люди, которые близки тебе по духу и помогают двигаться в сторону добра, которые понимают тебя и всегда готовы помочь.

В конце мультика мы узнаем, что обезьяна – это мама Кубо. Когда-то в детстве она подарила ему оберег, маленькую деревянную статуэтку обезьяны. Во время схватки со своими сёстрами она погибла, но успела передать частичку своей души в этот оберег, за счёт чего он ожил. А проклятый жук-самурай – это Ханзо, отец Кубо. Оказалось, что убить его не смогли, поэтому просто наслали на него заклинания метаморфозы.

Кубо узнаёт об этом в момент, когда он со своими друзьями сражается против одной из зловещих дочерей Лунного короля. К тому времени Кубо нашёл лишь меч и кирасу, ему не доставало шлема, чтобы сражаться на равных. Белая обезьяна (мама) и жук-самурай (отец) жертвуют собой, чтобы спасти Кубо от смертельной опасности.

Очередной поучительный пример того, как должны вести себя члены семьи по отношению друг к другу, а именно родители – дети. «Один за всех и все за одного».

Дочери Лунного короля мертвы, как и родители Кубо. Остался лишь дедушка и внук, тьма (не зря его зовут «лунный») и свет. Кубо, ослеплённый гневом и жаждой мести, вступает в ожесточенную схватку со своим дедушкой. В этот момент можно подумать: «Неужели Кубо и вправду пойдёт на поводу этих эмоций и победит своего противника за счёт переполняющей его ярости?». Но нет, мультфильм не перестаёт приятно удивлять…

Сила любви

Перед началом главной битвы Лунный король пытается переманить внука-самурая на свою сторону, рассказывая о том, какой силой он сможет обладать, о том, что они вместе станут истинными «покровителями ночи», о том, что его ждёт бессмертие. Но Кубо остается верен своим принципам и отвечает, что не идёт на сделки с жестокими убийцами невинных созданий. Ещё один плюс в копилку хороших примеров.

Место сражения – та самая торговая площадь, где Кубо ещё недавно рассказывал свои истории всем прохожим.

Найденные артефакты (три мощных доспеха), безусловно, подарили Кубо сверхзащиту и повысили его мастерство владения катаной, но тьма (зло) всегда превосходит своего оппонента в вопросах силы. Кубо удаётся не раз ранить чудовище, в которое превратился его дед, но это оказалось лишь призрачным успехом. Когда Лунный король по-настоящему разозлился, он с легкостью обезоружил Кубо и мастерским броском отправил Кубо далеко в лес. Кубо понял, что оружием ему не одолеть своего врага. Всё, что у него осталось, это его сямисэн, волос матери и тетива отцовского лука.

Диалог между Кубо и его дедушкой в лесу:

- Ты лишился всех, кого ты любил!

- Нет, они в моей памяти, и это самая сильная магия на свете. Она наделяет силой, которую тебе не познать, это воспоминания о тех, кого мы любили, но потеряли. Если мы сохраним память о них в своём сердце, то тебе ни за что их у нас не отнять.



К юноше пришло понимание того, что лишь успокоив свои чувства и охладив свой разум, он сможет победить. Его главным оружием стала «любовь» – то, чего никогда не испытывал его дед. К тому же Кубо осознал, что не сам по себе, а является продолжением своих родителей. Натянув в качестве струн на свой сямисэн волос матери, тетиву отцовского лука и свой волос, собрав всю свою энергию в свою кисть, он сыграл «финальный аккорд» для своего дедушки.

Показательным является следующий момент. После окончания битвы Лунный король не был убит. Когда ударная волна рассеялась, появился худощавый старичок, который ничего не помнит и не знает, как здесь оказался. Кубо своей любовью (светом) рассеял тьму в его сердце, и он опять вернулся в своё человеческое обличие. Жители городка, которые наблюдали за происходящим из укрытий, вышли к главным героям. Когда дедушка начал задавать вопросы о том, кто он, и где он находится, жители охотно стали ему отвечать. Они говорили, что он самый добрый и сердечный человек их деревни, он кормит голодных, даёт монетки детям, никогда не отказывает в помощи. Деревенские жители поняли, что сыпать упреки на пожилого мужчину глупо, это лишь принесёт ему горе и страдание. Своими добрыми словами они решили разжечь потухший огонь в его сердце. Правда ли то, что дедушка Кубо был таким раньше, история умалчивает. И в принципе, это не важно…

Финал этой истории наглядно объясняет смысл фразы: «В отсутствии света тьма распространяется сама по себе».

[Медиабосс]

Алла Пугачёва как символ вырождения империи

Скрытый текст:

Бабушка советской эстрады, позирующая в ванной.
«Глупая старость так же жалка, как трусливая юность» (Гамлет, принц датский).

Жалость – это даже не то чувство, когда смотришь на 67-летнюю молодящуюся бабку, впавшую в старческое слабоумие от надежды на то, что её вид в ванной способен возбудить к ней интерес. Жалости нет. Есть презрение и глубокая усталость. Некоторые очень взрослые люди всю свою жизнь прожили под этим осточертевшим именем.

Мы  – поколение, родившееся в начале 60-х и выросшее в разбившихся иллюзиях о том, что старость – это пора достойной мудрости и почётного посоха, наподобие скипетра царя. Мы увидели, что старость может быть другой – это падение в детство в сочетании с глупой напыщенностью и страхом утраты привычной роскоши быта. Гамлет безжалостно прав – в жизни так бывает, что даже цари становятся дураками. А царицы – дурами. Хотя некоторые умными не были и в молодости.

Арлекин советской эстрады

Феномен Пугачёвой возник далеко не случайно. Он возник в пору глубокого духовного кризиса советского общества, кризиса, ставшего реакцией на общий кризис советской эпохи позднего и разлагающегося хрущёвско-брежневского социализма. Тошнотворного своей казёнщиной, фальшью, лицемерием, всё более глубоким расхождением между верхами и низами, обществом и властью. Тогда это было не понятно, но сейчас ясно – уже тогда советская элита, «Устав от КПСС», как шутили некоторые острословы той эпохи, с удовольствием насаждала пошлость на эстраде, стремясь всеми силами отвлечь общество от осмысления острых социальных проблем. Нарождалось то самое “общество спектакля”, которое гениально описал в 1967 году Ги Дебор.

СМИ сыграли важнейшую роль в формировании «общества спектакля», понимаемого как «общество зрелища движения того, что неживое». Алла Пугачёва стала для них блестящей находкой. Она пела: «Мною заполняют перерыв», но это была ложь. Ею заполнили весь эфир.

Разлагающийся мещанский позднесоветский пипл схавал наживку и завис в трансе с отвисшей челюстью. Началась эпоха культурного шока как средства манипуляции массами. Пугачёва идеально шокировала публику, выросшую на таких целомудренных образцах советской эстрады, как Майя Кристалинская и Мария Пахоменко, Эдуард Хиль и Юрий Гуляев, Муслим Магомаев и Людмила Зыкина. Всё это было с презрением отброшено как архаика. Возник спрос на фронду, борьбу со старым, на имитацию чего-то непричёсанного, с улицы, способного на фигу в кармане и даже на намёк на вызов. Всем этим надеждам соответствовала Пугачёва.



Алла Пугачёва начала в СССР эпоху десакрализации всего и вся – главной сути либерализма, его смысловой сердцевины. Десакрализировалась власть, десакрализировалась политика, десакрализировалась идеология. Торжество пошлости стало главным движением за обновление духовного содержания массовой культуры.

Недолго Пугачёва играла роль тайного инакомыслящего. Она быстро поняла, как надо строить фундамент популярности. Её фирменным почерком стала постепенно усиливающаяся вульгарность. Пугачёва стала играть на понижение. Понижение вкуса аудитории, потакание её самым дурным вкусам, низким инстинктам и пошлым запросам.

Именно Пугачёва ввела в моду жанр «душевного стриптиза» перед публикой, сделав детали своей личной биографии не просто предметом песенного творчества, а всячески раздувая и поддерживая в публике интерес к подглядыванию в свою замочную скважину. Цинизм и наглость Пугачёвой в стиле английских колонизаторов столкнулись с обществом непуганых советских идиотов, которые были совершенно наивны и безоружны против таких оккупационных технологий, как индейцы против виски или китайцы против опиума. И так как власть была рада, что народ чем-то занят и не мешает ей обдумывать пути отказа от социализма, и даже наоборот – пошлость размягчает массовое сознание, готовит его к капитализму, то Пугачёва была просто обречена на триумф.

Неправ был Юрий Силантьев, бессменный советский дирижёр Эстрадно-симфонического оркестра Всесоюзного телевидения и радио, чьё имя высечено на золотой доске Московской консерватории, говоря о Пугачёвой: «Такой голос и такой дуре достался».

Пугачёва была далеко не дура. Она была Ледоколом советского общества. Его подрывником. Естественно, не сама по себе – за ней стояла огромная команда тех, кто подрыв заказал и готовил. Но она была его боевым инструментом. Параллельно шла армия смеховиков-сатириков и юмористов, уровнем от Райкина и Жванецкого до Хазанова и Петросяна, которые точили советское общество, как вода точит камень. Разумеется, это была санкционированная сверху политика не только отвлечения, но и размывания советских устоев. Страна, ведомая переродившейся элитой, шла к своей перестройке и ваучерной приватизации, и без совращения народа реализация этого плана была невозможной. Советское общество с советской эстрадой в лице звёзд шестидесятых, никогда бы это не приняло. Надо было начать это осторожно ломать. Нужен был зачин.

Брюс Ли, по мнению знатоков, был велик не тем, что был самым большим мастером боевых искусств – ноги его готовили Ден Иноссанто и Джун Ри, мастера филиппинского бокса и тэквондо, в руках Брюс вообще подражал Мухаммеду Али, а это европейский бокс. Джекки Чань, например, как мастер именно кунг-фу, намного превосходил Брюса, но об этом до сих пор не принято говорить вслух. Всё величие Брюса было построено на его киношном образе героя-одиночки, он был в этом Первым. Он был Харизматиком от мира боевых искусств в кино. И его коллегам и последователям хватило ума не соревноваться с ним в этом качестве, а оставить первенство именно ему, встроившись в созданный поток. Брюс создал гигантский рынок, купоны с которого стригут многие пришедшие следом за ним мастера художественного ногомашества в кино. И за это они его чтут, и за это ему благодарны. Именно они поддерживают всю мифологию вокруг способного, но хитрого, аморального и психопатичного субъекта, маргинала как в китайской, так и в европейской культурах, но невероятно амбициозного и от того именно в британском Гонконге и в США весьма успешного.

Алла Пугачёва была советским Брюсом Ли в эстраде. Она создала целевую аудиторию, целевой рынок, говоря языком маркетинга – первой создала тот образ мещанина и пошляка в эстраде, который нашёл своего потребителя в советской массе, до этого загнанного в культурное подполье, и мир эстрады очень быстро наполнился армией пошляков и кривляющихся педерастов, существ непонятного пола и деградантов, всяческих уродов, от удушающего засилья которых мы теперь воем и не знаем, куда бежать и кому бить морду. И которые прямо в лицо нам смеются и говорят, что никуда они с экрана не денутся, ибо они – мафия, а мы можем смело идти куда подальше, ибо всё решаем не мы, а именно они. Птенцы гнезда Пугачёвой, стоящей в истоках их победного движения и служащей живым символом их господства. Над нами.

Покровитель голубого лобби в нашей эстраде

Пугачёву невероятно чтит мировое гей-сообщество. Они считают её своей опекуншей и защитницей в России. Она их покровитель. Не случайно наша эстрада кишит педерастами, а два гея даже стали её последними мужьями.
Однако началось постепенное введение гей-сообщества в советскую эстраду именно с помощью Пугачёвой. Её цикл передач совместно со шведским педерастом еврейского происхождения Яковом Далиным, загнувшимся, как принято в его заднеприводной тусовке, от СПИДа в 1991 году, произвёл фурор в изголодавшемся по зрелищам советском обывательском сообществе. В начале 80-х Якоб Далин был автором и ведущим популярной программы «Лестница Якоба», на ток-шоу которого часто приезжала наша провинциальная Примадонна в надежде сделать себе европейский промоушен, в обмен на легализацию геев в советском шоу-бизнесе и налаживанию их контактов с европейским гей-сообществом.

Шут и задира Арлекино быстро трансформировался сначала в неудовлетворённую самку, которая поёт (конец 70-х), «принимая томленье плоти за томленье духа», а потом, видимо, так и не найдя удовлетворения и постарев, в сутенёршу-бандершу и привокзальную буфетчицу конца 80-х и начала 90-х, грезящую за буфетной стойкой о «настоящем полковнике».



Это была вовсе не сатира, как думали многие. Здесь Пугачёва так органична не потому, что у неё талант перевоплощения. У неё нет этого таланта. Она играет саму себя – и потому так убедительна и эмоционально заразительна. Кумир армии мещанок среднего возраста, тоскующих по уходящей молодости и скучающих от пресной личной жизни обывательниц, озабоченных тем, как наверстать упущенное – тут Алла Пугачёва передала собственные претензии к жизни.  Мгновенно подхваченные миллионами подобных ей «жертв режима», лишённых ярких жизненных впечатлений.

У всякого бизнеса есть своё начало и свой конец

Неумение уйти вовремя делает былых звёзд жалкими и глупыми. Рушится ореол инаковости их по отношению к нам. Они не умели жить достойно, не умеют и уходить достойно. Обескураживающая банальная жадность до денег открывает их базовый инстинкт – цинизм и алчность – во всей неприглядной красе. Они элементарно поиздержались и ищут способа за счёт привыкшей к ним армии лохов и недоумков вновь поправить свои финансовые дела. Отсюда их стремление вновь навязать себя публике, не считаясь с тем, что ту от них уже тошнит.



Желание заработать денег само по себе не постыдно. Постыдно то, каким поведением это сопровождается у некоторых. София Ротару – «певец ртом» советской эпохи. «Я, ты, он, она – вместе целая страна, вместе дружная семья, в слове «мы» – сто тысяч «я» – пела она самозабвенно. Песня называлась «Родина моя». Потом Ротару отказалась от Родины и стала считать Родиной бандеровскую Украину. Поддерживала карательные акции на Донбассе, отсылала туда денежку. Поддерживала националистический тренд. Плохо отзывалась о России. Уехала из Ялты после крымского референдума.

Но теперь обнищавшая Ротару всеми силами пробивает гастроли в «стране-агрессоре» и даже поёт на её Новогоднем Голубом Огоньке. Для оккупантов, видимо. Деньги для неё не пахнут, благо, в тот момент вся страна пьяная и внимания никто не обратит.

Но страна, хоть и пьяная была, внимание обратила.



Петиция Первому каналу, собравшая в два дня 150 000 подписей, гневно требовала покончить с издевательствами над публикой и убрать всю эту плесень с экранов, ибо она не просто нам надоела, а прямо оскорбляет наши чувства и наш разум. Обратились как знаменитости, так и рядовые граждане. В ответ нам вежливо сказали: «А вот фигу вам с маслом не хотите?». Но самое интересное, как среагировали сами заплесневевшие «звёзды». То, что началось на страничках Пугачёвой и Кирокорова, без изумления смотреть невозможно. Там не только неуважение к людям, там их нормальное, природное хамство, скотство и жлобство отразились во всей красе.

«Наши быдло-звёзды» – так реагирует народ на то, что Филипп Киркоров назвал «мразотой» и «завистливой дрянью» нашего с вами соотечественника, который обратился к Константину Эрнсту с просьбой пересмотреть программу новогоднего телеэфира.



Это не просто жалобы на «сельскую дискотеку начала 80-х». Это бунт на корабле.

И если наши звёзды и их менеджеры не учтут этого начавшегося и всё более крепчающего течения, их ждёт полная катастрофа. Ибо страна стала другой. Нельзя её больше кормить вот этим.

Эпоха закончилась, пора собирать чемоданы. И лучше, чтобы вам не плевали вслед. Ибо старость – всё же пора начинающейся мудрости. Так должно быть. И пора быть адекватной своему, а не чужому времени.

Пока оно не отомстило за непонятливость.

По материалам сайта Конт

Рекомендуем ознакомиться с видеообзорами проекта Научи хорошему

Музыкальная антикультура



Высказывания известных людей о российских СМИ

[Медиабосс]

Результаты исследования: Супергерои учат детей агрессии и насилию

Скрытый текст:

Ученые предупредили об опасности детской любви к супергероям.
Вместо того чтобы обращать внимание на положительные качества Бэтмена или Человека-Паука, дошкольники примеряют на себя их негативные черты, такие как агрессия и насилие.

«Многие современные дети – фанаты супергероев, и их родители не видят в этом ничего плохого, считая, что эта субкультура учит ребенка быть смелым, добрым, защищать слабых и вообще спасать мир, – отметила профессор Сара Койн из Университета Бригэма Янга (США), которую цитирует сайт PsychCentral. – Но наше исследование показало, что результат получается прямо противоположным. Дети воспринимают супергероев не как защитников слабых и угнетенных, а как хладнокровных, сильных, агрессивных существ, и именно эти качества им в них нравятся».

Койн и ее коллеги, статья которых опубликована в журнале Journal of Abnormal Child Psychology, попытались разобраться, как действует на дошкольников столь популярная сейчас в массовой культуре тема супергероев. Ученые привлекли к участию в исследовании 240 американских мальчиков и девочек, а также их родителей. Папы и мамы рассказали, насколько их дети вовлечены в культ супергероев: как часто они смотрят мультики или фильмы с этими персонажами, играют в них и идентифицируют себя с ними. Детей же просили назвать 10 популярных супергероев, выбрать из них самого любимого, и объяснить, почему. Кроме того, юные участники исследования прошли психологическое тестирование, позволившее ученым оценить уровни различных видов агрессии в их поведении.

Исследователи обратили внимание на то, что только 10% детей, описывая любимого супергероя, указывали на то, что тот защищает и спасает людей, в то время как 20% юных участников исследования сообщили, что любят того или иного супергероя за его качества, связанные с агрессией и насилием. Например, «потому что он большой и может наподдать», или «он злится и может все крушить и разрушать, и ему на это наплевать, потому что он здоровенный». Один мальчик сказал, что его фаворит – Капитан Америка, потому что он «может убивать». Остальные 70% детей были более умеренными в своих заявлениях, но тоже не выделяли в своих любимых супергероях тех позитивных качеств, с которых, как думают родители, они должны брать пример. «Он мне нравится, потому что он большой и сильный» или «Потому что он клевый и может летать» – вот как чаще всего рассказывали ребята о своих любимцах.



Когда исследователи спустя год после первого тестирования снова проанализировали тех же детей, оказалось, что увлечение супергероями не проходит бесследно. Дети, являвшиеся наиболее преданными фанатами Бэтмена, Человека-Паука, Капитана Америки или других супергероев, проявляли гораздо больше агрессии в своем повседневном поведении, чем остальные. Они чаще сами физически и вербально обижали других детей, реже заступались за слабых или за жертв травли, словом вели себя совсем не как супергерои.

Несмотря на полученные данные, Койн считает, что родителям не нужно искусственно ограждать детей от культа супергероев. «Просто супергерои не должны быть единственной темой в детской жизни. У детей должно быть много-много разнообразных занятий и сфер интересов, что позволяет уравновесить все плюсы и минусы», – отметила Койн. Кроме того, родителям стоит почаще обсуждать с детьми ту информацию, которую те черпают из масс-медиа, обращая внимание на все ее позитивные и негативные стороны.

Источник: Дети@mail

Видеообзоры по теме статьи:

Чему учат фильмы про супергероев?



Кто для тебя Супергерой?



Также рекомендуем прочитать статью “Голливудские персонажи – кумиры большинства российских детей”

[Медиабосс]

Идеологическая цензура в социальной сети Facebook

Скрытый текст:

Оскорбить Гражданина и Президента Российской Федерации, облить грязью историю нашей Родины и ее героев, – все это «не нарушает конкретных норм сообщества Фейсбук» и других «прозападных» сетей. Московских суворовцев категорически не устраивает тот беспредел, который творится в социальных сетях, и они обратились в компетентные органы с призывом наведения порядка…

Хорошо известно, что в подготовке и организации «цветных революций» в различных странах, будь то Тунис, Египет, Сирия или Грузия и Украина, активно использовались социальные сети и блогосфера. Одной из самых популярных соцсетей является Facebook, созданный в 2004 г. гражданином США Марком Цукербергом. Считается, что пользователями Facebook являются больше 1 млрд. человек.  В России, по разным подсчетам, число тех, кто использует  Facebook доходит до 25 млн. человек.

Социальные сети дают возможность, используя интернет, общаться со старыми друзьями, находить новых знакомых, высказывать свои мысли на весьма широкую аудиторию, объединяться в группы по интересам. По охвату аудитории некоторые группы в социальных сетях и популярные блогеры могут составить конкуренцию многим СМИ. По оперативности передачи информации соцсети зачастую превосходят большинство СМИ. Этим активно пользуются творцы «цветных революций» фабрикуя и распространяя различные слухи, организовывая провокации. Особое внимание при этом уделяется молодому поколению, как  наиболее мобильной и активной части населения. Именно молодежь активно использовали в осуществлении государственных переворотов, как во время «арабской весны», так и на киевском «майдане».

Социальные сети по возможности воздействовать на общественное мнение и формировать настроение в обществе не уступают СМИ, с их помощью можно организовывать и проводить мощные информационные кампании. Большинство пользователей интернета на своих личных страницах добровольно сообщают о себе все сведения, по их записям и комментариям на различные события очень легко выявить политические предпочтения и пристрастия, составить весьма точный психологический портрет. Технологии организации «цветных революций» с использованием соцсетей четко  отработаны. Для того, чтобы создать впечатление о «нужной» реакции общества на различные события общественной и политической жизни, широко  используются «боты» – создаются аккаунты несуществующих людей. Такие  мнимые «пользователи» должны сформировать мнение о массовом недовольстве населения властью или наоборот массовую  поддержку оппозиции. Наиболее полезных для «дела революции» пользователей собирают в группы по интересам, для самых активных проводятся семинары и тренинги. Таким образом, можно утверждать, что в информационной войне социальные сети сегодня играют не менее важную роль, чем СМИ.

Все ведущие мировые СМИ находятся под жестким контролем и  в последнее время методично создают картину мира, в котором США является «оплотом свободы и демократии», лидером всех «цивилизованных стран», а Россия – мрачное «тоталитарное государство», где подавляются последние «ростки свободы». Правит этим агрессивным государством «хитрый и жестокий тиран», выходец из «ужасного КГБ» Владимир Путин, который готовит вторжение русских танковых армад в мирную Европу. И надо заметить, что некоторые социальные сети,  в том числе и Facebook, пытаются активно содействовать формированию подобной картины мира среди своих пользователей. Об этом свидетельствует и письмо одного из выпускников Суворовского училища.

«Меня зовут Евгений, я выпускник Московского суворовского военного училища и член общественной организации «Московские Суворовцы». Я являюсь пользователем сети Facebook уже не один год и до 2013 года был вполне доволен сервисом этой социальной сети. Да, друзья мне говорили, что она под колпаком у американских спецслужб, но я не занимался никакой политической деятельностью, а моё мнение было мало кому интересно, даже невзирая на тот факт, что количество моих виртуальных друзей перевалило за 2000 человек. Но всё изменилось после событий на Украине конца 2013 – начала 2014 года.

Я по рождению украинец, да ещё из Донецкой области, где и учился в начальных классах. Мои предки нашли свой последний приют на кладбище в городе Краматорск. Мой дед призывался в Советскую Армию 22 июня 1941 года из города Станиславова, имя которого сегодня известно, как Ивано-Франковск. Себя я могу смело назвать хохлом в соответствии с шуточным определением: «украинцы живут на Украине, а хохлы там, где выгодно». Как следствие, всё что было связано с гос.переворотом на Украине, я считал личным делом. Я правда так считал, но не учёл совета моих друзей о принадлежности социальной сети Facebook.

Высказывать своё мнение стало накладно по причине того, что модераторы социальной сети стали блокировать мою учётную запись, но за что? За то, что я в своих комментариях и публикациях использовал слово «Хохол»!

Последний раз я был заблокирован на 30 дней 25 декабря 2016 года за комментарий от 2014 года, в котором я дал свою оценку событий той поры. Для тех, кто не помнит или (вдруг) не знает, в то время была собрана так называемая «Нормандская четвёрка», которая постоянно собиралась и что-то решала для урегулирования кризиса на Донбассе. Комментарий выглядел так, как написано в уведомлении от администрации Facebook:



Что делать в ситуации, когда тебя блокируют? Завести ещё один аккаунт, ведь связь с друзьями как-то надо держать, да и события глазами очевидцев и комментарии на эти события от других пользователей тоже мне не безынтересны. Но на этот раз я дал себе установку: никаких ХОХЛОВ!

И вот недавно в мою ленту попало сообщение от одного из моих виртуальных друзей с такой картинкой, содержащей обращение к FACEBOOK. Лучше один раз увидеть, что сто раз услышать:



Что бы сделал я раньше? «Лайкнул» и забыл, но мне стала интересна история вопроса, поднятая в этом обращении, ведь за «хохла» и меня не единожды блокировали.

Что там с этой группой? Есть ли такая на самом деле? Поисковый запрос внутри сети выдал следующее:



Дальше – больше.. Захожу в эту группу, которая, как видно из скриншота, является общедоступной, и…



Бивес и Бадхед, говорите?! «Пожаловаться на группу» – стандартная функция в этой социальной сети…



И я решил пожаловаться. Ответ, полученный мною, меня не просто шокировал. Я испытал настоящий ШОК! Оказывается эта страница «не нарушает конкретных Норм сообщества»!!! Оскорбление НАШЕГО ПРЕЗИДЕНТА В НАЗВАНИИ СТРАНИЦЫ И ЭТО НОРМАЛЬНО???



Вот такие вот «свобода слова и неангажированность» в социальной сети Facebook… И хотя многие считают это бесполезным занятием, я считаю, что об этом вопиющем факте  надо не только говорить, но и предпринимать конкретные меры!»

Весьма любопытна формальная отписка администрации Facebook, в которой пользователю советуют внимательнее ознакомиться с правилами управления публикациями, чтобы не встречаться с материалами, которые оскорбляют его чувства. Мысли о том, что необходимо запретить в социальных сетях российского сегмента группу, которая сознательно оскорбляет главу Российского государства и наш народ, нарушая все моральные нормы и правила приличия, у администрации  Facebook не возникает. По-видимому, они считают,  что такие действия будут являться ограничением «свободы слова» и противоречат пресловутой «толерантности» и «правам человека». В это же время в странах Запада чинят всевозможные препятствия и предпринимают попытки полностью заблокировать вещание российской компании «Россия сегодня». На российскую информационную кампанию в «демократических и цивилизованных странах»  принцип «свободы слова» не распространяется. Но странно, что российские пользователи социальной сети Facebook у себя в стране должны также сталкиваться с подобной цензурой и терпеть откровенные оскорбления.

«Московские Суворовцы» направили письма в компетентные органы с просьбой отреагировать на подобную ситуацию. Меры воздействия могут быть разными, но нет сомнений, что существует достаточно средств, чтобы убедить хозяев и администрацию  соцсети Facebook отказаться от создания в российском сегменте групп и сообществ, откровенно враждебных России и нашему народу. Международные террористические организации активно используют соцсети для вербовки своих сторонников. Спецслужбы научились отслеживать и бороться с террористическими и экстремистскими организациями, которые ведут свою деятельность в соцсетях. Но не стоит недооценивать и тех, кто хотел бы использовать соцсети как инструмент формирования гражданского противостояния, путем разжигания «революционных настроений». Прошедшие выборы показали, что поддержка среди населения у российских либералов стремительно движется к нулевой отметке, оставаясь на уровне 0,7 – 1 %. Но эта публика по-прежнему имеет непропорционально большое влияние в СМИ, а также в экономическом блоке правительства и способна оказывать весьма существенное влияние на обстановку в стране.

При этом российские либералы пользуются поддержкой влиятельных сил на Западе.  Могущественные международные организации и спецслужбы в последнее время  успешно использовали соцсети для организации «цветных революций» и государственных переворотов. На наших глазах им удалось  столкнуть в хаос и гражданскую войну  Ливию, Сирию, разжечь гражданскую войну на Украине. Сегодня эти могущественные силы очень хотят, чтобы  в 2017 г.  в России повторились события года 1917, когда произошло крушение Российской Империи и народ был ввергнут в гражданскую войну, сопровождавшуюся иностранной интервенцией. Можно надеяться, что после гибели Российской Империи, распада Советского Союза, «цветных революций» в Грузии, Киргизии, киевского «майдана», у нашего народа появился стойкий иммунитет к различным «революционным горячкам». Вряд ли наш народ способен в очередной раз откликнуться на призывы тех, кто обещает  привести к «всеобщему благоденствию» путем «революционных потрясений» и разрушения собственного государства.

Но угрозу безопасности России нельзя недооценивать, и  бороться с попытками устроить в России «цветную революцию» должны совместными усилиями и государство, и гражданское общество. Государство более энергично должно устранять причины для социального недовольства, восстанавливать в обществе социальную справедливость и нормы морали,  бороться с наследием «демократических» 90-х, к которым мечтает вернуть страну т.н. «либеральная элита».

Общество должно нетерпимо относиться к тем, кто в соцсетях поливает грязью нашу Родину, историю Отечества, подвиг героев. Нам не нужны «великие потрясения», нам нужна великая Россия.

Источник: Московские суворовцы

Комментарий редакции:

Проект Научи хорошему публикует свои материалы в различных соцсетях: Вконтакте, Одноклассники, Фейсбук, Инстаграм, Твиттер, YouTube – и мы также неоднократно сталкивались с элементами цензуры. Если в YouTube, Одноклассниках и Вконтакте видеоролики проекта блокировали под предлогом защиты авторских прав (с примерами можно ознакомиться здесь), то в Фейсбуке и Инстаграме наши публикации регулярно удаляют за нетолерантные высказывания, касающиеся тематики ЛГБТ.

Ситуация складывается парадоксальная: в этих соцсетях можно свободно пропагандировать любые извращения, создавая привлекательный образ жизни педерастов, лесбиянок и прочих отклонений от нормы, но любая критика этого негативного и общественно опасного явления, блокируется администрацией.

Призываем активно распространять информацию об этой цензуре, чтобы максимально дискредитировать репутацию тех, кто использует подобные технологии социальной инженерии, а также продемонстрировать широкой аудитории технологии манипуляции общественным мнением. Прикладываем несколько скриншотов с примерами блокировок:

[Медиабосс]

Влияние попсы на массовую аудиторию

Скрытый текст:

Феномен поп-музыки пришёл в нашу жизнь сравнительно недавно –  в середине 20-го века. Его родиной считаются Великобритания и США. Специалисты относят к этому жанру множество различных направлений и стилей, но для большинства слушателей олицетворением попсы сегодня служат все те исполнители, которые постоянно мелькают на телевидении, чьи песни и имена звучат по радио и в прессе.

Это, прежде всего, такие российские звёзды, как: Пугачёва, Киркоров, Валерия, Орбакайте, Леонтьев; их молодёжные аналоги по типу Егора Крида, Алексея Воробьёва, Сергея Лазарева, Димы Билана; группы-конвееры наподобие Виа-Гры, Серебро, Фабрики и многие другие. Также российской аудитории хорошо знакомы западные бренды по типу Мадонны, Леди Гаги, Бритни Спирс, Рианны.

Творчество некоторых исполнителей мы уже подробно разбирали, наглядно продемонстрировав, чему учат, и какие идеи продвигают их песни и клипы. В этом обзоре предлагаем взглянуть в целом на эту сферу массовой культуры, и оценить влияние попсы на общество.



В 2012 году на телеканале НТВ вышла документальная передача «Попса. История всероссийского обмана», в которой сами продюсеры и музыканты озвучили информацию о том, какие в России расценки на популярность: сколько стоит ротация песни на различных радиостанциях, как получить музыкальную премию, какие бизнес-структуры помогают раскрутиться различным исполнителям. Итогом передачи стал вывод о том, что без больших финансов подняться на звёздный олимп сегодня невозможно.

Наверное, никто не будет спорить, что с 2012 года ситуация на эстраде особо не изменилась. И это не камень в огород исключительно нашей страны. Оснований полагать, что, например, на Западе, шоу-бизнес выстроен по-другому – нет. Но не будем сразу погружаться в вопросы, кто и как создал такую систему, а ответим на другой важный вопрос – «зачем?». А для этого надо понять, какой эффект на широкую аудиторию оказывает поп-музыка.

Первый главный момент – это то, что негласно существующий финансовый барьер для входа в шоу-бизнес способствует прохождению на звёздный олимп преимущественно обеспеченных и безнравственных людей. Почему обеспеченных – понятно, а почему безнравственных? Просто потому, что давать взятки и, что называется, юлить, готов далеко не каждый, а только тот, кто привык идти на компромисс со своей совестью. Нужен ли талант? Конечно, желательно, чтобы он был, но вполне можно обойтись и без него – примеров хоть отбавляй.

Вполне закономерно, что аморальные личности, поднятые на пьедестал и представленные во всём блеске – становятся кумирами для значительной части наивных зрителей, особенно молодёжи, и начинают через творчество и освещаемый в прессе образ жизни транслировать населению свои модели поведения и свои мысли, тем самым навязывая обществу свои низкие нравы.

Так как гениальность и злодейство несовместимы, то тексты большинства песен страдают хронической глупостью, а дефицит смысла компенсируется обилием извивающихся полуобнажённых тел.

А теперь второй главный момент. Так как входным билетом на эстраду служат деньги, а не талант, то и весь процесс творчества превращается в способ зарабатывания денег, а не привнесение в мир чего-то светлого и прекрасного. На практике это выражается в том, что 80 процентов всех попсовых песен повествуют об отношениях между мужчиной и женщиной, и о какой-то причудливой форме любви (у таких исполнителей, как Егор Крид, цифра доходит до 100 процентов). И дело даже не только в том, что чувство любви опущено на уровень инстинктов и пропитано пошлостью, а в том, что этой сфере человеческой жизни уделяется такое непропорционально большое внимание.

Эту особенность попсы надо разъяснить подробнее. Каждый человек в своей жизни проходит множество этапов: когда он рождается, учится, взрослеет, трудится, создаёт семью, воспитывает детей, заботится о близких, познаёт мир и так далее. В этой череде событий и во всём многообразии жизни важное место занимает поиск своей второй половины и прекрасное чувство любви, о котором мы так часто и слышим в песнях.

И это хорошо, это действительно одно из самых ярких и эмоционально значимых событий в жизни каждого, но это всего лишь один из этапов, который может занимать 5, 10, максимум 20 процентов жизни и мыслей человека, но никак не 80.

Должна ли любовная тематика занимать такое непропорционально большое место в массовой культуре, как это навязывает попса?



На практике засилье попсы с её гиперболизированной ориентированностью на любовную сферу является одним из тех факторов, который способствует преждевременному пробуждению чувственности у детей и подростков. Им ещё надо учиться, взрослеть – а в голове уже с утра до вечера бегают по кругу песни в стиле «А тому ли я дала обещание любить?»

Если человек и во взрослом возрасте остаётся слушателем попсы, то постоянное стимулирование интереса именно к этой сфере приводит к появлению жажды поиска новых отношений, формированию чувства неудовлетворённости своей второй половиной, отсутствию иных интересов, кроме как найти, с кем переспать. По сути, люди, которые слушают попсу, сами себя программируют на регулярные расставания и вечные проблемы в личной жизни.

Отметим важную деталь, речь в обзоре не о конкретной песне и её влиянии на отдельную личность – а в целом о статистическом распределении тематики всей попсы и о том, как она отражается на обществе.  При этом главенствующую роль в этом процессе играют не сами звёзды, а крупные средства массовой информации, которым и принадлежит последнее слово, чья песня выйдет в эфир, а чья – останется лежать под сукном.

К счастью, для большей части населения Интернет постепенно становится более важным источником информации, чем подконтрольные финансовому олигархату телеканалы, радио и газеты. Пройдёт совсем немного времени, и всю эту попсовую псевдо-элиту смоет как грязную пену. А чтобы ускорить этот процесс, призываем активно распространять правду, помогать продвижению наверх действительно хороших исполнителей и включаться в работу по возрождению нравственности в СМИ.

Смелее, товарищ, гласность – наша сила!

[Медиабосс]

Как изменилась главная книга первоклассника за 50 лет?

Скрытый текст:

Сегодня я расскажу о том, какие результаты я получила при анализе таких учебников как:

1. Букварь 1 класс 1959
2. Букварь 1 класс 1962
3. Азбука 1 класс 1983
4. Азбука 1 класс 2011 программа ФГОС

Анализ сделан исключительно на моих наблюдениях, согласно мировоззрению нашей семьи.

Букварь 1 класс за 1959 и 1962 года

Эти учебники похожи, есть небольшие изменения при изучении последовательности букв. Все остальное неизменно. Итак:

1. Первое, что меня поразило, нет картинок с животными, выполняющими функции людей. Только люди, очень часто это школьники. Люди изображены так же, как и мы, нет никаких людей с неестественным лицом, телом и т.д. В картинках соблюдены все пропорции человека. Вывод: ребенок, глядя на такие картинки, себя с ними ассоциирует.

2. Все картинки изображены гармонично, все естественно и красиво. Если это человек, одежда, природа, то они как настоящие. Соблюдена естественная цветовая гамма, естественные пропорции. Ученик воспринимает всю гармонию.

3. Женщины выполняют женские обязанности, мужчины — мужские. Все это позволяет ребенку правильно проявлять себя в дальнейшей жизни, что позволяет ему избегать стрессов.

4. Нет ни одной картинки, где бы дети хулиганили. Нет картин — нет и восприятия таких форм поведения.

5. Очень много картин, где происходит взаимодействие детей и взрослых с природой.

6. Очень много картин, где дети учатся, помогают старшим и младшим, ведут здоровый образ жизни, трудятся.

7. Нет глупых картин (например, как в Азбуке по программе ФГОС «баран бьет в барабан»). Все картины серьезные, т.е. ребенок не глупеет, а наоборот становиться взрослее.

8. На всех картинках дети и взрослые счастливые.

9. Присутствует в этих учебниках каллиграфия: правильное и гармоничное написание букв, слов, предложений. Образцы помогают лучше запомнить.





  

Итог:

Идеология этих учебников направлена на ЗОЖ, прививает любовь к учебе, к труду, к природе, к взаимопомощи. Сами книги гармоничные, с естественными рисунками, что позволяет ребенку без стресса воспринимать информацию, в подсознание уходит информация о гармонии. Вся информация, которая в книгах, она естественным и только положительным образом влияет на формирование мировоззрения ребенка.

Азбука 1 класс 1983 год

1. Стали появляться картинки с животными, выполняющими функции людей. Причем есть картинки, где вместо учеников в школах учатся животные, т.е. произошла замена на уровне образов…

2. Картинки гармоничные, люди изображены естественно в естественных одеждах. Нет хулиганства. Цветовая гамма естественная.

3. Мало картин, где женщины и мужчины выполняли бы свои обязанности.

4. Нет картин, где дети бы хулиганили.

5. Меньше стало картин, где дети и взрослые взаимодействуют с природой.

6. Частично картинки, где показана учеба, труд, взаимопомощь, ЗОЖ, заменяются животными вместо людей.

7. Нет глупых картин.

8. На всех картинках взрослые, дети и животные счастливые.

9. Убрали каллиграфическое написание и оставили просто образ прописной буквы, без прописи. Нет ни одного слова или предложения с письменными буквами.

Итог:

Цель учебника направлена на ЗОЖ, труд, взаимопомощь, любовь к природе, к труду, но уже в меньшей степени, и стали заменяться образы с людей на животных. Происходит подмена понятий. Ребенок видит, понимает, что да, так надо себя вести, но в подсознание уходит другая информация: да надо, но это не я (ведь образ животного, а не человека). Картинки гармоничные, приятно воспринимаются глазом, мозгом. Исчезла полностью каллиграфия.

Азбука 1 класс 2011 год (программа ФГОС)

Можно сказать одним словом – этот учебник не пригоден. А теперь подробней:

1. Учебник не яркий, не гармоничный, неестественные тела, лица взрослых, детей. Не увидела ни одной картинки с естественными пропорциями. Цвета, особенно в одежде, непонятные, нарушающие гармонию восприятия. Учебник вообще не вызывает никакой красоты.

2. В небольшой степени пропагандируется алкоголь (виде бокалов на столе), разврата (лежит девочка полуголая на пляже), потребление (компьютер, телефон и т.д.).

3. Часто встречаются в картинках агрессия, хулиганство, беспорядок (в доме).

4. ЗОЖ и любовь к учебе, к труду, взаимопомощь полностью заменены животными, и встречается только несколько картинок во всем учебнике.

Была найдена только одна картинка, где люди работают на земле, но при этом на картинке присутствует забор и на лице у человека ненависть к тому, что он делает. Подсознание считывает эту картинку, как неприятное занятие в огороде, и при этом [человек] еще и ограничен в передвижении, а значит ограничение его самого, т.е. земля — это «что-то плохое».

5. Присутствуют в большом количестве глупые картинки.

6. Полностью отсутствует не то, чтобы каллиграфия, а вообще прописные буквы.







Итог:

Учебник совершенно не гармоничный. Если нет гармонии, то формируется стрессовое состояние у ребенка. Пропагандируются алкоголь, разврат, хулиганство, агрессия, ненависть к труду, формируется мышление потребителя. Подменены понятия любви к природе, к учебе, взаимопомощи.

Источник: 2kumushki.ru



Сборник советских учебников (1925-1993)

Электронное собрание советских учебников – ценное приобретение для любого, кто хочет получить настоящее образование или же подтянуть свои знания. Это учебники по истории, литературе, математике, логике, астрономии, физике, музыке и другие. Торрент можно скачать здесь. По отдельности учебники можно также скачивать по этой ссылке.