[promity]

Что мы знаем о ноте "Ля" 432 герц? Думаю не так много, ведь с тех пор, как "Международная Организация по Стандартизации (ISO)" приняла строй "Ля" 440 герц, как основной - концертный, прошло уже 58 лет. Фактически в строю 432 герц уже никто не играет. Музыканты, исполняющие произведения эпохи барокко, предпочитают "Ля" - 415 герц, которая чаще всего использовалась до эпохи классицизма. Современные музыканты чаще используют 440-442 герц, а иногда и выше, как наиболее привычный и удобный строй. Но долгий период в музыкальной истории использовалась именно нота "Ля" частотой - 432 герц.

Даже после принятия стандарта, в 1953 году, 23000 музыкантов из Франции провели референдум в поддержку "Вердиевского" строя 432 герц, но были вежливо проигнорированы.

Откуда появилась "Ля" 440 герц, и почему именно она заменила столь долго просуществовавшую аналогичную ноту 432 герц?

Строй 432 существовал еще в древней Греции, начиная от Платона, Гиппократа, Аристотеля, Пифагора и др. великих мыслителей и философов античности, которые, как известно, обладали бесценными знаниями о целебном воздействии музыки на человека и вылечивали многих людей именно силой музыки!
С какой ноты начинается классический звукоряд? С ноты "до", не так ли!? Так вот, нота "до" в данном строю будет равна 512 герц, на октаву ниже 256 герц, еще ниже - 128-64-32-16-8-4-2-1. Т.е. самая низкая нота будет равна одной вибрации в секунду, соответственно это и есть первая нота звукоряда!

Величайший скрипичный мастер всех времен — Антонио Страдивари (секрет мастерства создания инструментов которого не раскрыт до сих пор), создавал свои шедевры именно в настройке 432 герц!

Когда же появился строй 440 герц? Зачем иллюминатам понадобилось установить ментальный контроль над массами через эту частоту?

Впервые попытка массово изменить волны произошла в 1884, но усилиями Дж.Верди сохранили прежний строй, после чего и стали настройку "Ля"=432 герц именовать «Вердиевским строем».
Позднее Дж. К. Диген, служащий в ВМС США, ученик физика Германа Хелмхольца, в 1910 году убедил американскую Федерацию Музыкантов в ее ежегодном собрании принять A=440hz, как стандартный универсальный строй для оркестров и музыкальных групп. Он был профессионалом в области астрономии, геологии, химии, изучал многие разделы физики, особенно теории света и звука. Его мнение являлось основополагающим при изучении музыкальной акустики. Дж.К.Диген спроектировал военный перезвон на 440 герц, который использовался для пропагандистских новостей во время Второй мировой войны.

Так же, незадолго до Второй мировой войны, в 1936 году, министр нацистского движения и тайный лидер в управлении массами П.Й.Геббельс пересмотрел стандарт на 440 герц. Частоту, которая сильнее всего воздействует на мозг человека и может быть использована для управления большим количеством людей и пропагандой нацизма. Это объяснялось тем, что если лишить человеческий организм естественной настройки, и поднять натуральный тон немного выше, то мозг будет регулярно получать раздражение. Кроме того, люди перестанут развиваться, появится множество психических отклонений, человек начнет закрываться в себе, и им станет гораздо легче руководить. Это явилось основной причиной, по которой нацисты приняли новую частоту ноты «Ля».
Звучание 432 гораздо спокойнее, теплее и ближе для меня. Его чувствуешь всем сердцем.
Вот ноты ля непосредственно 432 и 440 герц:
http://www.ruubz.net/log/432/432.mp3
http://www.ruubz.net/log/432/440.mp3
И еще пара записей:
[ame]http://www.youtube.com/watch?v=Lz03xouQ8LE[/ame] 432hz, жаль только, что это лишь конвертация, а не живое исполнение 432((
[ame]http://www.youtube.com/watch?v=jWRb...feature=related[/ame] 440hz.
А вот Пинк Флойд делает концерт на частоте 432
[ame]http://www.youtube.com/watch?v=K9_1y9EP4gw&feature=share&list=PLFKK4w5eID xS_SU37-I3aBjCd1AMvfhpP[/ame]

http://www.liveinternet.ru/users/2979159/post272682490/

[promity]

Хазрат Инайят Хан (англ. Inayat Khan; 5 июля 1882 — 5 февраля 1927) — индийский музыкант и философ, суфий, проповедовавший суфизм в западных странах и России, известен своими многочисленными книгами о суфизме, переведёнными на многие языки.

«Суфийское Послание»
Инайят Хан говорил, что когда закон нарушается и справедливость приходит в упадок, на землю является посланник, и этот посланник приносит Слово, и это Слово — как свет, наполняющий полумесяц(который вовсе не символ ислама). Инайят говорил это о великих посланниках: Моисее, Иисусе, Мухаммаде. То были посланники для целых эпох и народов, они и сейчас остаются таковыми.

Россия

Особая страница жизни Инайят Хана связана с Россией. Он достиг России в своём путешествии приблизительно между 3 и 21 октября 1913 года и прожил здесь целых семь месяцев. В Москву он прибыл из Парижа со своими тремя братьями-музыкантами. Целью его приезда была организация концертов и лекций-демонстраций индийской музыки. Первые концерты индийской классической музыки прошли в кабаре «Максим». Для привлечения публики владелец кабаре приглашал музыкантов со всего света. Пригласил он и прославившегося в Париже Инайят Хана. Инайят Хан скоро устанавливает дружбу с композитором и музыкантом С. Л. Толстым (сыном Льва Толстого), с поэтом Вячеславом Ивановым, с педагогом Императорской консерватории певицей Е. А. Лавровской, с актрисой театра и кино Лидией Дмитриевной Рындиной[1]. Они «открыли» Инайят Хана московским музыкальным кругам. Необычная музыка, прекрасное исполнение, обаяние человека красивого, образованного, обладающего к тому же «особым» знанием, — все это привлекло к нему многих тонко чувствующих людей, в том числе у него завязывается дружба с педагогами Императорской консерватории, с певицей Ольгой Такке; пианист и композитор Владимир Поль и С. Л. Толстой помогают ему издать нотный альбом с шестнадцатью индийскими мелодиями в переложении для фортепиано. Ансамбль индийских братьев даёт концерты в Политехническом музее в рамках этнографических концертов, устраиваемых Этнографическим Отделом и Музыкально Этнографическою Комиссией И. О. Л. Е.,А. и Э.[2] и в Московской Консерватории. Всего за семь месяцев состоялось около десяти концертов.
В поэтическом салоне Вячеслава Иванова в январе 1914 года Инайят Хан познакомился с А. Н. Скрябиным, который был в то время на вершине своей музыкальной славы. Потом они встречались ещё несколько раз. А. Н. Скрябин, побывав на лекции-концерте Инайят Хана, пригласил его к себе домой, в Николопесковский переулок. Было это уже весной. Инайят Хан писал о Скрябине: «Я нашёл в нём не только прекрасного артиста, но также мыслителя и мистика. Он показался мне неудовлетворённым западной музыкой, думающим, как внести нечто из восточной музыки в западную для того, чтобы обогатить последнюю. Я соглашался с ним, я думал, что если эта идея когда-либо исполнится, несмотря на сложности, возникающие вначале, то такая музыка могла бы стать музыкой всего мира. Что, в свою очередь, могло бы способствовать объединению человечества во вселенское братство. Музыка для этого лучше всего, ибо она любима как на Востоке, так и на Западе».
Помимо музыкальной деятельности: лекций, концертов, — Инайят Хан ведёт суфийскую работу. Вокруг него в Москве, а потом и в Петербурге собирается кружок тех, кого влекут духовные дисциплины. Ему удалось найти способ перевода суфийских идей и символов на язык, доступный европейцу. Именно тогда среди российской интеллигенции появляются первые суфии. Его уроки, наполненные мудрыми суфийскими притчами, объяснением символов и знаков в природе и жизни, рассказами о путях к вечно столь желанной в России Свободе, которая «есть естественное состояние души и её цель», привлекали к нему сердца. В России всегда было немало таких, кто, как и суфии, стремился к свободе и готов был пострадать за неё, открыто выражая свое мнение на площади перед «дворцом власти» или на «базаре жизни»… Однако, как всегда все мнения и даже интерес к другим мнениям были под надзором. И не все обладали достаточной смелостью и внутренней свободой. Кое-кто не мог позволить себе открыто посещать духовные занятия Инайят Хана и, желая встретиться с ним, делал это втайне.
Вскоре происходит ещё одно важное событие: здесь, в России, издаётся его первая книга — «Суфийское Послание о Свободе Духа». Из этой небольшой по объёму книжки можно почерпнуть совершенно бесценную и достоверную концентрированную информацию по истории и практике суфизма. К тому времени у Инайят Хана появляются близкие ученики, и он открывает филиал «Суфийского Ордена» в России, представителем музыкального отделения которого становится С. Л. Толстой.
С музыкой связана ещё одна интересная страница пребывания Инайят Хана в России. Именно в России должна была осуществиться одна очень важная мистическая идея Инайят Хана — постановка символической мистерии балета «Шакунтала» (Сакунтала) по драме индийского драматурга Калидасы. Этой идей увлекся режиссёр Александр Таиров, руководитель Камерного театра в Москве. Музыку, предложенную Инайят Ханом для спектакля, аранжировал Владимир Поль[3]. Премьера состоялась в декабре 1914 года, в роли Шакунталы выступила Алиса Коонен.
В мае 1914 года Инайят Хан вместе с братьями покидает в конце мая Петербург и направляется в Париж на Международный Музыкальный Конгресс, где он должен был представлять индийскую музыку.
Связь со своими учениками в России Инайят Хан поддерживал вплоть до 1921 года, потом переписка обрывается, так как письма уже не проходят ни в одну, ни в другую сторону.
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%...A5%D0%B0%D0%BD

[Помытый curiosus]

Сообщение от promity

Что мы знаем о ноте "Ля" 432 герц?

Спасибо, очень интересная "конспирологическая" информация, жаль что практически все ссылки битые.
Вот немного поковырялся: практическое пособие по настройке гитары.
[ame]http://youtu.be/2l4gFiTXN9Q[/ame]
Действительно, есть над чем подумать...
То что звук может быть оружием и им можно управлять человеком- это факт:
[ame]http://youtu.be/0K4y5jDVCeA[/ame]

Вот ещё одна конспирология с музыкой: это - увеличение темпа музыки.
Если на предприятии поставить класическую/медленную музыку, то темп производства существенно снизиться пропорционально темпу музыки. Если заданный темп производства не будет соответствовать темпу музыки то у работников произойдёт депрессия вплоть до головных болей.

[tarin]

Сообщение от Помытый curiosus

Вот ещё одна конспирология с музыкой: это - увеличение темпа музыки.
Если на предприятии поставить класическую/медленную музыку, то темп производства существенно снизиться пропорционально темпу музыки. Если заданный темп производства не будет соответствовать темпу музыки то у работников произойдёт депрессия вплоть до головных болей.

Человек - это робот (компьютерная система цифрового типа).
Работа всех таковых систем, как известно, задается тактовым генератором. Отсюда удивляться нечему, когда мы видим, что всевозможные тактовые (темповые) воздействия на человека оказывают на него управляющий характер.

[Помытый curiosus]

Сообщение от tarin

Человек - это робот (компьютерная система цифрового типа).

[ame]http://youtu.be/VXa9tXcMhXQ[/ame]
tarin, вы в человеке не оставили ни йоты для Б-га.
Не трудно представить, что музыку может написать робот, как и романы впрочем - тому есть подтверждения от искусственного интеллекта.
Если подогнать темп музыки к темпу социального времени, то можно получить шлягер.
Этакий самодостаточный робот способный самопрограммироваться...
Точнее, сеть роботов выполняющие каждый свою задачу, однако это звучит гладко. Но, есть одно но, в вашей теории отсутствует провидение и нет места всяким аномалиям как-то: ясновидение, оракулы и всякая мистика с оккультизмом, чувство родственников за тысячи миль и т.п. Как-то всё это в цифровой формат не помещается...

[120]

Может к музыке вернуться? Есть пытки светом и звуковыми частотами.А какое это отношение имет к музыке?Музыка и звук не одно и тоже.Тема не о воздействии звуковых(физических) колебаний на мозг ,а о гармонии звуковых частот(взаимодействия) и их влияния на мировосприятие человеком.Гармония звуковых частот ,нот ,размера,подсказывает о единстве ,неразрывности бытия.Возмите ноту ,что это за информация ,вы констатируете ,определяете тон,тэмбр,а размер вообще вторичен!, и гармонии не возникает(взаимодействие). Но как только возникает сочетание частот ,нот,гармоник,ритма,размера мы видим ощущаем взаимодействие онных,возникает мозаика и мозг может достраивать следующюю ноту она как бы сама напрашивается или мы желаем(ощущаем) следующий "шаг". Начинается восприятие мозаичное... мы видим(ощущаем) сочетание нот,прошедшей ,звучащей,и предвкушаем будущую.Возникает образ....темы,песни.И ложится это на "склад" Нота не ложится(только у не многих профессионалов) ,ложится сочетание (взаимодейстивие)приводяще е к образу.Почему то вспоминается Крылов....вы как не садитесь, а в музыканты не годитесь, а почему?Может это на счёт всего человечества?Я чёрную ноту играю,Я белую,Я жёлтую,а Я красную! А я...я...Я СЫГРАЮ торраталмудическую!Ну и что в итоге имеем?Кокафонию.А может быть как нибудь споём!Все вместе.Учитывая размер-меру!Куда не ткни везде ...Материя-нота,сочетание нот-информация ,и размер нот ....мера

[120]

[ame]http://youtu.be/7ehGIYyjVDs[/ame]

[Помытый curiosus]

Вот недавно предложили послушать песенку:
Cock Douglas "The Devil Song"
[ame]http://youtu.be/hp324BQuhl0[/ame]