Рецензия предназначена для читателей старше 21 года

Год назад в феврале 2015 года во всём мире, и в том числе в нашей стране, в кинотеатрах показали фильм «50 оттенков серого». Тогда российская общественность попробовала возмутиться трансляции на широком экране откровенно аморального и пошлого фильма, идеализирующего извращения и продвигающего субкультуру БДСМ. Однако дальше обсуждения дело не пошло, и ни Министерство культуры, выдавшее картине прокатное удостоверение, ни операторы сетей кинотеатров никакой ответственности за свои действия не понесли.

И вот спустя год на экраны вышел фильм «Дедушка лёгкого поведения» с Робертом Де Ниро в главной роли. Опять реклама по всей стране, опять положительные или нейтральные отзывы в СМИ, опять молодёжь, как главная целевая аудитория, и более 700 тысяч зрителей, облитых грязью с головы до ног. В этот раз пошлость уже не прикрывают ни романтикой, ни тем, что принято ложно называть эротикой, а подают совершенно открыто, как нечто нормальное, над чем якобы можно просто посмеяться.

И многие смеются, по привычке восхищаются игрой Роберта Де Ниро и абсурдностью сюжета, толерантно критикуют фильм за «излишнюю вульгарность», но всё равно рекомендуют не пропустить «новые веяния» в кинематографе, правда, делают пометку, что фильм не для «ханжей». Мы скажем более откровенно: фильм не для людей, а точнее – для нелюдей, либо для тех, кто двигается в этом направлении.

Картина действительно по-своему уникальна. Большей концентрации сортирного юмора про половые органы, наркотики и извращения на минуту эфирного времени найти где-либо сложно. В фильме присутствует абсолютно всё – от поданных со смехом сцен педофилии и зоофилии и до полового органа Роберта Де Ниро крупным планом на весь экран.

Всю идеологию фильма можно описать коротким монологом того самого «дедушки лёгкого поведения»:

«Твоя бабушка хотела, чтобы я это сделал. Умирая, она сказала, чтобы я не горевал, а жил так, как хочется. А что мне хочется? Чтобы та чертовка из колледжа сделала мне миньет! Это даст мне снова почувствовать себя молодым. Что в этом плохого? Что у меня осталось? Мёртвая жена, умирающие друзья, ещё несколько здоровых лет, если повезёт, и это меня бесит. Я не жду, что ты меня поймёшь, ты ещё молод, тебе ещё долго жить, пока ты заглянешь в эту бездну».

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ennostyu-1.jpg

Соответственно, все 102 минуты фильма дедушка в сопровождении своего молодого внука настойчиво воплощает свои желания в жизнь. Для целостного понимания того, что демонстрируют зрителю, подробно распишем 10-минутный отрывок фильма (чтобы его посмотреть, нажмите на спойлер):
СОДЕРЖАНИЕ 10 МИНУТНОГО ОТРЫВКА ФИЛЬМА - ВОЗРАСТНОЕ ОГРАНИЧЕНИЕ 21+:


09:13 – Дедушка (на следующий день после похорон бабушки) смотрит порнографию и мастурбирует;

09:34 – Дедушка наливает внуку стакан виски, и когда тот пытается отказаться (сославшись на то, что «за рулём») и вместо этого позавтракать, дедушка отвечает: «В стакане твой завтрак. Полезли в ту гигантскую вагину (речь идёт о машине), которую ты пригнал, и валим отсюда»;

10:30 – Дедушка выпивает из фляги в машине;

10:40 – Дедушка: «Если прольёшь, этот гигантский тампон всё впитает…»

11:40 – Дедушка: «Я бы предпочёл, чтобы Ким Кардашян насрала мне в рот с воздушного шара…»

11:55 – Дедушка: «Зайду в винный отдел, возьму ещё этого пойла, потом мы встречаемся в твоём фаллоимитаторе (речь опять о машине)»

12:28 – Появляются женские персонажи: «У меня уже был выпускник, забыл? Я трахнула того разведённого Тони, с большими яйцами, в туалете на вечеринке…»

12:40 Разговор девушек:

– А что такое «трефекто»?
– Это когда на первом курсе надо трахнуть первокурсника, выпускника и профессора;

12:50  – Дедушка бросает оценивающий взгляд на попы девушек;

13:05 – «Шлюха, ты хоть бы выработала походку супермодели…»;

14:50 – Сцена знакомства: «Я лишилась девственности на вечеринке у дедушки, меня зовут Ленор…»;

15:05 – Девушка закуривает сигару (следующую минуту сигара постоянно фигурирует в кадре);

15:50 Разговор дедушки и студентки:

– У нас давний спор, кто из нас лучший гольфист, клюшка то у меня побольше.
- Отлично, может быть, загоните её в меня по самую рукоятку…;

16:30 Разговор дедушки и внука:
– Как я выгляжу?
– Как автор доклада по анальному сексу!

17:10 –  Дедушка: «держите крепче, руки должны быть на моей клюшке, позвольте просунуть пальчик (дедушка учит молодую девушку играть в гольф)…»

18:40 – Дедушка: «Ты репеллент для отпугивания вагин, эти пумы хотели развлечься…»

19:00 – Разговор дедушки и внука:

– Бабушку только вчера похоронили, и ты пристаёшь к девчонкам из колледжа, дрочишь на порно, что с тобой?
- Джейсон, я хочу трахаться, впервые за сорок лет я холост, и я хочу перепихона, долбиться, пока у меня член не отвалится, хочу вздрючить кобылу и выпить всю её кровь. Я был верен твоей бабушке каждый день на протяжении 40 лет, и в климаксе и в раке, она была любовью всей моей жизни, и я тоскую по ней каждый день. Но она сказала мне на смертном одре «Теперь иди и возьми с собой!». У меня не было секса 15 лет, и я хочу вдуть, вдуть, вдуть…

20:00 Дедушка: «Ты просто автомат членоблокировки, ты как система «купол», только сбиваешь не ракеты, а вагины…»





И так далее. В фильме практически нет ни одной сцены, в которой бы не обсуждались генитальные темы, или в кадре не фигурировал бы табак, алкоголь или другие наркотики.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ydennostyu.jpg

Помимо погружения в беспрерывный поток нецензурщины, зрителям успевают ещё и прививать основы толерантности. Оцените один из кульминационных эпизодов фильма. Главные герои – озабоченный дедушка, его внук, их подруги и друг-педераст – отдыхают в баре. Содомита начинает оскорблять один из негров, и дедушка предлагает ему выйти «поговорить». Благодаря тому, что дедуля служил в спецназе, он одной рукой кладёт строптивого негра на лопатки, и далее мы слышим следующий диалог:

- Извинись за то, что издевался, потому что он гей.
- Извини, что я издевался из-за того, что ты гей.
- Скажи, что рос в другую эпоху, но теперь знаешь, что нехорошо судить о людях, основываясь на их сексуальной ориентации. И если бы тебе пришлось вместе с геем по какой-то причине отбивать атаку террористов, скажи, что выбрал бы для этой миссии именно его.
- Если бы мне пришлось вместе с геем отбивать по какой-то причине атаку террористов, я бы выбрал тебя.

А вот как дедуля воспринимает негодование внука по поводу того, что его дедушка употребляет наркотики:

- Ты теперь травку куришь, это же стартовый наркотик!?
- Ты только что стартовал на пути к соплячеству, на – пыхни!

Ещё один эпизод, программирующий на употребление алкоголя – внук пытается отказаться от пива:

- У меня алкоголь вызывает рвотный рефлекс!
- Рвотный рефлекс!? Ты же пиво пьёшь, а не конский член глотаешь!

И такими идеологическими штампами наполнен весь фильм. Что это как ни пропаганда алкоголя, наркотиков, половых извращений и всего низменного?

Ведь вся эта аморальщина подана в положительном контексте – с юмором и с опорой на авторитет Роберта Де Ниро. К концу фильма ещё и оказывается, что дедушка просто пытался таким нестандартным образом предотвратить женитьбу внука на девушке, которую он не любит. То есть даже по сюжету персонаж Де Ниро подан как положительный герой.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ennostyu-3.jpg

В видеообзоре «Амплуа актёров как инструмент влияния» подробно разбиралось, как влияет на зрителя кардинальная смена амплуа известных актёров. Ситуация с Робертом Де Ниро – наглядный тому пример. Сначала показали фильм «Стажёр», где он предстаёт образцовым джентльменом, а спустя несколько месяцев выпустили на экраны вот этот шлак, где тот же самый дедуля учит молодое поколение уже новым «премудростям жизни».

Многие скажут, зачем обсуждать эту низость – не нравится, не смотри.  Но можно ли молчать, когда по всей стране рекламируют и показывают в кинотеатрах фильмы, откровенно работающие на дебилизацию населения? К тому же, как узнать, что этот фильм нельзя смотреть, если российские СМИ отзываются о нём в основном положительно? Вы только оцените, какие рецензии на эту картину опубликовали популярные издания. Вместо того, чтобы рассказать о недопустимости подобных картин, они восхищаются игрой Де Ниро и нестандартностью юмора…

Начнём с Российской газеты:

«Перед нами по всем параметрам классическая молодежная комедия. Вульгарная молодежная комедия. Которая понравится, в первую очередь, мужчинам…. дуэт Роберта Де Ниро и Зака Эфрона парадоксально радует и как-то уравновешивает весь пошлый юмор картины. Да и в целом кастинг действительно удачен: даже актеры второго плана вполне естественны в прописанных ролях… В общем же, смотреть “Дедушку” в российских кинотеатрах разрешено тем, кому больше восемнадцати. А вот по-настоящему интересно будет тем, кому немного “до”. Или совсем чуть-чуть “за”. Им сходить в кино и посоветуем».

То есть государственное издание Российская газета рекомендуем смотреть молодёжи фильм, в котором крупным планом показаны мужские половые органы и пропагандируются наркотики и извращения.

Film.ru:

«Удивляет же он в том, с какой смелостью и драйвом впивается в хулиганскую разнузданную вульгарность – например, одним из сквозных гэгов фильма становятся бесконечные попытки Дика засандалить зазевавшемуся внучку в задницу большой палец, а в одной сцене раздухарившийся дедуля выкладывает на подушку перед лицом спящего Джейсона свои причиндалы… Смешно ли это? Не всегда. И даже чаще нет, чем да, однако вышеупомянутая честность Де Ниро с материалом дает свои плоды: инфантильная абсурдность «Дедушки» не раздражает, а с какого-то момента и вовсе подкупает – в конце концов люди искренне пытаются нас развеселить, чего мы, в самом деле? Причем старается Де Ниро не в одиночку – Зак Эфрон блестяще играет красивую стенку, в которую ветеран подает свои реплики, а телезвездочка Обри Плаза («Парки и зоны отдыха») выдает самый смешной перформанс фильма – с огромным чувством юмора актриса изображает похотливую студентку, мгновенно западающую на пожилого гуляку».

Создатели фильма пытаются вас не развеселить, а превратить в дебилов, под маской юмора скармливая абсолютную аморальщину.

Новый взгляд:

«Это пошлая, неоригинальная и довольно абсурдная комедия, посреди которой возвышается мощнейший плюс — Боб Де Ниро. И он не только умеет делать пошлые банальности обаятельными, а молодую древесину в кадре — вменяемой, но еще и буквально гасит зрительское недовольство своим неуемным энтузиазмом… Конечно, это больше для народа — и, к примеру, пивным троллям этот фильм нельзя пропускать ни в коем разе. Однако и люди с нормальным воспитанием (ханжи, свидетели Иеговы, адвентисты и потомственные евреи-ницисты не в счет!) смогут в темноте кинозала если не повеселиться, то слегка настроение поднять».

То есть, если вы  считаете трансляцию таких фильмов недопустимой, то вы либо «ханжа», либо «свидетель Иеговы»…

Подобную ситуацию иначе, как вопиющей, не назовёшь. Институт кинематографа, совместно с Министерством культуры и с основными российскими СМИ совершенно открыто работают на разложение общества, откровенно называя чёрное белым.

Секс:

В фильме в мельчайших подробностях обсуждаются мужские и женские гениталии, активно пропагандируются нетрадиционные сексуальные отношения, унижается честь и достоинство человека, мужской половой орган демонстрируется крупным планом на весь экран.

Наркотики:

Главные герои постоянно употребляют алкоголь, табак и другие наркотики. Зрителю навязывается большое количество моделей поведения, стимулирующих к употреблению наркотиков.

Насилие:

Присутствует одна сцена с дракой.

Мораль:

Фильм внаглую и открытым текстом, без стеснения в выражениях с опорой на авторитет Роберта Де Ниро и юмор пропагандирует извращения и употребление наркотиков. Картина служит наглядным примером не просто одурачивания зрителей, но опускания аудитории до уровня животных. Допуск картины к прокату Министерством культуры РФ, положительные рецензии в центральных СМИ и отсутствие массовой негативной реакции свидетельствуют об утрате иммунитета обществом.

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

В брошюре содержатся систематизированные выводы о идеях и смыслах, продвигаемых компанией Дисней через свои картины, а также подробно разъясняются методы, используемые для обработки сознания зрителей. Каждый пункт раскрывается на примере известных мультфильмов и фильмов, даётся описание последствий вредного урока и рекомендации по формированию навыков самостоятельной оценки воспитательного потенциала продукции Диснея…

Сделать заказ



http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-4-388x232.jpghttp://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-3-388x232.jpghttp://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-2-388x232.jpg

Материал: мелованая бумага средней плотности
Размер: А4 (в раскрытом виде), А5 (в закрытом виде)
Объём: 64 страницы.

Скачать брошюру для Web (.pdf) (35 Мб, RGB)

Скачать брошюру для печати (.tif) (308 Мб, CMYK)

(При желании вы можете её скачать, самостоятельно напечатать и распространять без предварительного согласования с редакцией Научи хорошему)

Заказать брошюру по почте



Читать брошюру в виде статьи на сайте



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Очередной видеообзор посвящён новой брошюре «Дисней: Отравленные сказки», подготовленной в рамках проекта Научи хорошему. В брошюре содержатся систематизированные выводы о идеях и смыслах, продвигаемых компанией Дисней через свои картины, а также подробно разъясняются методы, используемые для обработки сознания зрителей.

Читать дальше. Текст обзора
Вряд ли в нашей стране найдётся ребёнок или взрослый, который был бы не знаком с фильмами и мультиками компании Дисней. Если попытаться сказать максимально кратко и максимально точно о том, как позиционируется диснеевская продукция, то это – профессиональное волшебство.</p>Потрясающе красивая картинка, чудесные песни, увлекательные сюжеты и общая эстетическая притягательность обеспечили компании повсеместное признание и любовь зрителей. В тени остался только один важный нюанс, который сегодня не принято обсуждать публично, – а чему учат сказки Диснея, какие идеи и смыслы они доносят до юных зрителей, какого человека они воспитывают?

Важно помнить, что любая информация для детей является обучающей и никакая не может рассматриваться как имеющая лишь развлекательный характер. При этом элемент воспитания и обучения носит приоритетный характер, и для любого родителя совершенно очевидно, что именно этот аспект, а отнюдь не внешняя оболочка, служит решающим при определении допустимости показа ребёнку того или иного мультфильма.

Именно с этих позиций в рамках проекта Научи хорошему были изучены 33 известных диснеевских картины, среди которых Малефисента, Город героев, Золушка, Рапунцель, Валли, Покахонтас, Храбрая сердцем, Корпорация монстров, Алиса в стране чудес и другие.

Результаты шокирующие. Всего 5 лент можно назвать более-менее безопасными. Остальные же 28 мультфильмов и фильмов оказались не просто непоучительными или бесполезными, а отчетливо вредными для детского или подросткового сознания.

И созданы такими – намеренно, поскольку встречающиеся в них идеи до того выверено систематичны, что всякая случайность этого исключается. То есть речь идёт о целенаправленной работе компании Дисней по формированию дефективного мировоззрения у детей, привитию юному зрителю ошибочных истин и приучению к разрушительным поведенческим моделям.

В брошюре по большей части содержатся систематизированные выводы о продвигаемых идеях и смыслах, а также подробно расписываются методы, используемых для обработки сознания зрителей. Каждый пункт раскрывается на примере конкретных мультфильмов и фильмов, даётся описание последствий вредного урока и рекомендации по формированию навыков самостоятельной оценки воспитательного потенциала продукции Диснея.

Реальность такова, что наших информационных ресурсов сейчас явно недостаточно, чтобы донести эту информацию до большинства граждан России. Поэтому призываем вас не только изучить информацию, изложенную в брошюре, но и приложить максимальные усилия к её распространению.

Первым делом – просто поделитесь этим видеообзором и ссылкой на брошюру в социальных сетях, наверняка многим вашим друзьям и знакомым эта информация будет также полезна и интересна. Сама брошюра опубликована на сайте, её можно посмотреть или скачать в различных форматах и распространять в любом виде без какого-либо предварительного согласования с редакцией.

Во-вторых, найдите время, чтобы самостоятельно изучить брошюру. Прочтение всего текста займёт не больше времени, чем просмотр одного мультфильма Дисней. Но даже этих полутора-двух часов будет достаточно, чтобы сформировать у вас первичный навык выявления смыслов и идей, продвигаемых компанией. Для более глубокого погружения в тему, также настоятельно рекомендуем ознакомиться с подробными рецензиями, которые опубликованы на сайте,  в рубрике, посвящённой компании «Дисней».

После того, как вы детально разберётесь в вопросе, обязательно постарайтесь донести понимание проблемы до вашего ближайшего круга. Рассказывайте друзьям и родственникам, пообщайтесь на эту тему с коллегами по работе, а также расскажите учителям в школе и воспитателям в детском саду.

Дети – это наше будущее, призываем не отдавать будущее в руки Диснея и Голливуда. Смелее, товарищ, гласность – наша сила!

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...kazki-2-09.jpg






Скачать, посмотреть или заказать брошюру

Дисней: Отравленные сказки

СОДЕРЖАНИЕ

1. Бренд Дисней
2. Дискредитация и обесценивание родительства
Однозначно позитивные образы родителей
Смешанные образы родительства
Отрицательные образы родительства
Резюме
3. Превосходство женщин над мужчиной (феминофашизм)
4. Приемлемость зла
«Доброе зло» или добро в «упаковке» зла
Зло, которое было добром и стало злом не по своей вине и желанию
Зло, «рождённое таким» (тренд «born this way»)
Использование в образе «доброго зла» откровенно демонических черт
Навязывание автоматизма восприятия зла как добра
5. Сексуализация
Сексуализированные герои и отношения
Вредные любовные сюжеты
Сексуальные метафоры
Сублиминальные секс-сообщения
6. Личности, отколотые от других (гипериндивидуализм)
7. Пошлость
8. Безответственность и эскапизм
9. Поддержка гомосексуализма
Общественное содействие ЛГБТ
Привлечение открытых гомосексуалистов к озвучке мультфильмов
Открытые приёмы в продукции
10. Технократизм
11. Крупицы пользы
Путь героя
Любовь – спасительна
Важность быть собой
12. Итог
13. Классификация признаков вредного мультфильма

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/1.jpg

БРЕНД «ДИСНЕЙ»

Компания «The Walt Disney Company» – один из мировых лидеров развлекательной индустрии с преимущественной специализацией на детских развлечениях. Наиболее известна своими полнометражными анимационными фильмами, первый из которых, «Белоснежка и семь гномов», был выпущен в 1937 году.

Справочная информация о компании:

– основана американским мультипликатором и бизнесменом Уолтом Диснеем в 1923 году;
– на сегодняшний день входит в топ-15 самых дорогих брендов мира;
– является владельцем 11-ти тематических парков и двух аквапарков;
– ведёт активную деятельность в 172 странах и представляет 1300 радио и телевизионных каналов, вещающих на 53 языках;
– является владельцем ряда компаний, в числе которых: ABC-International Television, ESPN, Lucasfilm, MARVEL, Pixar, Maker Studios, TouchStone и др.
– выручка в 2014-м фискальном году составила 48,8 млрд. долларов США.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/3.jpg

Для России история компании началась в 1933 году на фестивале американских мультфильмов в Москве. Запоминающийся, яркий стиль короткометражных мультфильмов Уолта Диснея произвел большое впечатление на зрителей, среди которых был сам Иосиф Сталин. В результате компания стала эталоном для чиновников, отвечавших за кино в СССР, а летом 1936 года был издан приказ о создании «Союздетмультфильма», организованного как точная копия студии «Дисней». Непосредственным же образом «Дисней» стал занимать значимое место в жизни россиян начиная уже с перестроечного периода в 80-е годы.

Стиль «Диснея» характерен, легко узнаваем и обладает особенным, подкупающим обаянием. Если попытаться сказать максимально кратко и максимально точно о том, как позиционируется диснеевская продукция, то это – профессиональное волшебство. Истории «Диснея» обычно сопряжены с волшебством, чудом, романтикой и любовью, а формат профессионально прорабатывается под широкий масс-маркет: хорошая режиссура, удобная структура повествования, относительная художественная простота, цепляющее музыкальное сопровождение и общая эстетическая притягательность. Очарование и волшебство в содержании + высокое качество исполнения – этот союз вполне можно назвать базовой формулой успеха «Диснея». В результате, истории и герои «Диснея», поддерживаемые поначалу рекламными кампаниями, а после – разным маркетинговым и фанатским перевоспроизводством, практически сходят с экрана в жизнь и начинают существовать в обществе как некие культурные коды, становясь заметными идеалами для целых поколений людей.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/2.jpg

С одной стороны, существование такой компании, целенаправленно занимающейся привнесением волшебства в жизнь детей, – большое счастье для общества. Это доступная и простая возможность устремиться к сказке и легко привнести её в жизненные будни. Но с другой – важно понимать, что то колоссальное влияние, которое «Дисней» десятилетиями оказывает на целые поколения людей по всему миру, налагает на компанию очень немалую ответственность.

В основе деятельности компании неоспоримо находится искусство (мультипликация, режиссура и др.), однако по своей сути «Дисней» – серьёзный и высокодоходный бизнес, помимо искусства выстроенный самым непосредственным образом и на идеологии (распространении идей и ценностей). В этом свете важно понимать, что любой информационный бизнес (можно даже говорить: идеологический бизнес) не обязательно равнозначен информационной поддержке людей, не обязательно равнозначен гуманизму, не обязательно равнозначен этике. Информационный (идеологический) бизнес – в первую очередь, синоним коммерции. Когда же речь идёт о коммерциализированной информации, рассчитанной на детей и подростков, нужно быть особо внимательными.

Важно помнить, что информация как явление всегда содержит тот или иной потенциал влияния на человека, а её передача, тем самым, всегда становится актом управления человеком. Информация = управление. Информация же, целенаправленно предназначенная для детей и подростков, поскольку те ещё не умеют с ней работать, критически её осмысливать, а легко принимают всё на веру, должна быть 100% позитивным управлением. Позитивное управление – это максимальная безопасность + максимальная полезность информации для получателя.

Таким образом, стиль подачи, высокое техническое качество исполнения, увлекательность материала – всё то, чем так заметен и известен «Дисней» – важны, но важны вторично. Приоритетно не то, насколько умело информационная империя «Дисней» развлекает детей, а то, чему конкретно учат их истории и куда идейно направляют взрослеющих людей.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/4.jpg

Намерение сделать идейный «аудит» продуктов «Диснея» у автора возникло после пересмотра своего любимого детского мультфильма – диснеевской «Покахонтас» – спустя более 15 лет. Пересмотр был вдохновлён регулярно попадавшейся в Интернет информацией об опасности продуктов «Диснея», и была поставлена задача определить поучительную составляющую любимого мультфильма. По памяти, для собственного детского восприятия мультфильм казался переполненным справедливостью, а главная героиня выглядела образцом наивысшей добродетели, притягательным примером для подражания.

При «взрослом» пересмотре внезапно пришло осознание, о чём на самом деле эта история. Костяк диснеевского мультфильма, посвященного почти исчезнувшей на сегодняшний день индейской нации – это, по сути, предательство девушкой-индеанкой своего народа, влюбленность её в англичанина в то время, когда всё её племя было разумно обеспокоено защитой себя от прибывших чужеземцев. При взрослом осмыслении мультфильма всё это было кристально очевидным, что подтвердила и историческая информация о реальной Покахонтас, которая рядом своих действий открыла врагам больший доступ к своей общине, что в конечном счете закончилось массовым геноцидом индейцев англичанами.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/5.jpg

Мультфильм «Диснея» описывает трагичный исторический эпизод увлекательно и весело, с акцентами, смещенными так, словно индейцы сами радостно отдают свою судьбу и свои территории англичанам с подачи некой «мудрой» индейской принцессы. Тогда, после осмысления «Покахонтас» и лжи, вложенной в этот мультфильм, и возник закономерный большой интерес к компании «Дисней», тому, насколько регулярно встречается подобное «выворачивание» смыслов в их продукции, и какие цели это преследует.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/6.jpg

Был проведён тщательный разбор 8 продуктов «Диснея» (м/ф «Покахонтас» 1995 г., х/ф «Оз: великий и ужасный» 2013 г., м/ф «Холодное сердце» 2013 г., х/ф «Малефисента» 2014 г., м/ф «Самолёты: огонь и вода» 2014 г., м/ф «Город героев» 2014 г., х/ф «Золушка» 2015 г., м/ф «Рапунцель: запутанная история» 2010 г.) и осмысленный просмотр ещё 25 популярных продуктов (мультфильмы: «Белоснежка и семь гномов» 1937 г., «Золушка» 1950 г., «Питер Пэн» 1953 г., «Спящая красавица» 1959 г., «101 далматинец» 1961 г., «Русалочка» 1989 г., «Красавица и чудовище» 1991 г., «Аладдин» 1992 г., «Король Лев» 1994 г., «Геркулес» 1997 г., «Мулан» 1998 г., «Тарзан» 1999 г., «Атлантида: затерянный мир» 2001 г., «Корпорация монстров» 2001 г., «Лило и Стич» 2001 г., «В поисках Немо» 2003 г., «Рататуй» 2007 г., «Валл-И» 2008 г., «Принцесса и лягушка» 2009 г., «Ральф» 2012 г., «Храбрая сердцем» 2012 г., «Феи: тайна зимнего леса» 2012 г., «Головоломка» 2015 г.; фильмы: «Пираты Карибского моря: проклятье черной жемчужины» 2003 г., «Алиса в стране чудес» 2010 г.) – вместе всего 33 мульт- и кино-ленты.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/7.jpg

И абсолютно все эти продукты содержат вредные темы в том или ином количестве. Из 33 известных фильмов и мультфильмов более-менее безопасными, с бОльшими или меньшими оговорками, оказались всего 5 (!) (указано по убыванию, начиная с самого безопасного и полезного: м/ф «101 далматинец» 1961 г., м/ф «Тарзан» 1999 г., х/ф «Золушка» 2015 г., м/ф «В поисках Немо» 2003 г., м/ф «Геркулес» 1997 г.). Остальные же 28 мультфильмов и фильмов были не просто непоучительными или бесполезными, а отчетливо вредными для детского или подросткового сознания. И созданы такими – намеренно, поскольку встречающиеся в них вредные идеи до того выверенно систематичны, что всякая случайность их нахождения в продукции компании исключается.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/8.jpg

Далее будет приведено описание найденных повторяющихся вредных тем, которые сознательно внедряются компанией в сознание детей и подростков всего мира.

Дискредитация и обесценивание родительства

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/9.jpg

Одна из вредных тем, очень активно и заметно продвигаемых «Диснеем», – это дискредитация и обесценивание родительства. Реальное отношение «Диснея» к родителям и детски-родительским отношениям сильно разнится с поверхностным позиционированием компании как «семейно-ориентированной». Посмотрим, как проводится тема родителей в тех 28 продуктах компании из 33-х, где она обозначена как таковая.

Однозначно позитивные образы родителей:

(+) мультфильм «Спящая красавица». 1959

Присутствует позитивный образ родительской пары, правда, практически не участвующей в истории. Также на позициях материнских фигур выступают три феи-крестные: они самоотверженно заботятся о принцессе, пока с той окончательно не снимается проклятье. Благодаря их родительской заботе и достигается счастливый финал.

(+) мультфильм «101 далматинец». 1961

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/10.jpg

Пара далматинцев-супругов представляют собой очень положительный образ родительской пары. У героев рождается 15 щенков, и в течение истории они становятся ещё более многодетными родителями – спасают от смерти и усыновляют 84 щенка-далматинца. Герои-родители ведут себя заботливо и самоотверженно по отношению ко всем героям-детям.

(+) мультфильм «Геркулес». 1997

У главного героя Геркулеса в истории две пары родителей – земная пара и родные родители – боги Зевс и Гера. Все родители живы от начала до конца истории. Геркулес испытывает подчеркнутое уважение как к своим земным родителям, так и к божественным.

(+) мультфильм «Мулан». 1998

Присутствуют позитивные родительские образы в большом количестве: оба родителя главной героини, бабушка, также духи-предки, которые заботятся о своих потомках и охраняют их благополучие. Тема уважения к родителям предстаёт в качестве завязки истории: главная героиня проявляет инициативу пойти на войну, чтобы избавить от этой обязанности пожилого отца, уже прошедшего одну войну.

(+) мультфильм «Головоломка». 2015

Присутствует позитивный образ родительской пары, заботящейся о своей дочери. От начала до конца истории изображается высокая ценность семьи и заботы членов семьи друг о друге.

Смешанные образы родительства, как с хорошими тенденциями, так и с плохими:

(-/+) мультфильм «Золушка». 1950

Главная героиня, Золушка, – сирота. Отец принца – глупо выглядящий, взбалмошный человек, плохо контролирующий свой гнев. Однако его забота о сыне и его семейной обустроенности очень акцентирована. Отец принца горячо мечтает о внуках и окончании королевского семейного одиночества. О матери принца не упоминается.

(+/-) мультфильм «Питер Пэн». 1953

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/12.jpg

Матери: присутствует позитивный материнский образ – мать главной героини, однако она находится на экране всего несколько минут в начале и несколько минут в конце. Главная героиня очень любит свою маму и отправляется в страну Нетландию, чтобы стать мамой потерянных мальчиков и заботиться о них. В истории исполняется песня в честь матери, самого близкого и родного человека.

Отцы: присутствует отрицательный отцовский образ. Отец изображается взбалмошным, глупым, его мировоззрение подвергается критике, в том числе и самим сюжетом м/ф: он не верит в существование Питера Пэна, который появляется в жизни его детей и кардинально её меняет.

(-/+) мультфильм «Король лев». 1994

Матери: Образ матери позитивен: мать главного героя Симбы – благородная, ответственная и заботливая львица. Она жива от начала до конца истории.
Отцы: отец Симбы трагично погибает.
В конце истории Симба и его супруга становятся родителями.

(-/+) мультфильм «Тарзан». 1999

Родные родители главного героя погибают в первые 5 минут истории. Мальчика усыновляет горилла. Образ матери-гориллы подаётся очень глубоко и трогательно. Пожалуй, это самый потрясающий и самый яркий материнский образ из всех упоминаемых в данной статье.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/13.jpg

Здесь интересно и важно отметить, что на протяжении многих лет у «Диснея» есть великолепные возможности формировать и выпускать на экраны всего мира идентичные потрясающие образы материнства через героев-людей, что компанией никогда не делается. И, конечно, это не является случайностью.

С образом приемного отца-гориллы в «Тарзане» связан конфликт – непринятие им своего человеческого сына – что разрешается только в конце истории. Приемный отец погибает, передавая функции вожака стаи Тарзану.

(-/+) мультфильм «В поисках Немо».  2003

Мать рыбки Немо трагично умирает на 3 минуте истории. Общий посыл истории непозитивен: исправление отца Немо, Марлина, не просто ради сына, но и с его подачи. Мотив отца, зависящего от воли сына – это отсылка к ювенальной юстиции, продвигающей ломку естественной иерархии «родитель-ребёнок». Идеологией ю.ю. действия и воля ребёнка кардинально ставятся НАД родительскими, и ребёнок с его ограниченными ресурсами в осознании, интеллекте и т.д. – получает власть над своим родителем.

Однако в м/ф «В поисках Немо» общую вредную мораль смягчают: 1) то, что Немо тоже приходится очень серьёзно поработать над собой в созданной им опасной ситуации, которая заставляет меняться отца ради него 2) очень убедительное финальное изображение улучшившихся взаимоотношений счастливых, воссоединившихся сына и отца.

(+/-) мультфильм «Принцесса и лягушка». 2009

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/14.png

Родители главной героини, Тианы, – добрые, трудолюбивые люди, любящие друг друга и свою дочь. Первые минуты мультфильма ярко изображают их семейное счастье, а на 6-7 минуте оказывается, что отец Тианы по неизвестной причине уже мертв. Причём сюжетной необходимости в этом ходе не было абсолютно никакой.

Отрицательные образы родительства:

(-) мультфильм «Белоснежка и семь гномов». 1937

Отцов в истории нет. На позиции материнской фигуры – злая королева, которая хочет убить главную героиню из-за зависти к её красоте. Королева погибает.

(-) мультфильм «Русалочка». 1989

Матери: отсутствуют.
Отцы: у принца отца нет. Главная героиня в конфликте со своим отцом, отрицание его воли и запретов приводит к счастью.

(-) мультфильм «Красавица и чудовище». 1991

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/16.png

Матери: матери у главной героини Белль нет. В мультфильме в духе 25-ого кадра подаётся изображение уродливой многодетной матери на контрасте с возвышающейся красавицей-Белль (при этом возле Белль нарисована клетка без прутьев, символизирующая, что главная героиня свободна по сравнению с героиней-матерью). Также для подкрепления антиматеринских идей подтекстом проводится отрицательное отношение Белль к предложению жениха Гастона родить много детей. Героиня вскользь изображена недовольной, когда он описывает свои мечты о многодетной семье.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/15.png

Отцы: отец Белль изображён добрым, но слабым и жалким человеком, над которым потешаются люди.

(-) мультфильм «Аладдин». 1992

Матери: матерей нет.
Отцы: отец главной героини жалок, смешон и управляем. Героиня достигает успеха через отрицание отцовской воли касательно замужества.
Главный мужской персонаж – сирота.

(-) мультфильм «Покахонтас». 1995

Матери: упоминается, что мать главной героини умерла. Материнскую фигуру заменяет волшебное дерево, скрыто подстрекающее героиню на опасности и предательство.
Отцы: «хеппи-энд» героиней достигается через отрицание воли своего отца.

(-) мультфильм «Атлантида: затерянный мир». 2001

Матери: мать главной героини погибает в первые минуты повествования.
Отцы: героиня отвергает волю своего отца. Он погибает в течение истории.
Главный мужской персонаж – сирота.

(-) мультфильм «Лило и Стич». 2001

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/17.png

Упоминается, что мать и отец главной героини трагически погибли, и её на грани отказа в родительских правах воспитывает старшая сестра. Старшая сестра, будучи материнской фигурой, зависит от своей младшей сестры, поскольку от отзыва той о её опеке зависит, разлучат ли их (ломка естественной иерархии ребёнок-родитель).

(-) фильм «Пираты Карибского моря: проклятье черной жемчужины». 2003

Матери: отсутствуют и не упоминаются.
Отцы: главная героиня достигает «хеппи-энда» через отрицание отцовской воли касательно замужества.

(-) мультфильм «Рататуй». 2007

Матери: отсутствуют и не упоминаются.
Отцы: Изображается конфронтация между сыном и отцом. Отец главного героя, крысы Реми, не понимает тяги сына к кулинарному делу. Реми достигает успеха через отрицание отцовского мнения. Отец выглядит менее «продвинутым», чем сын, и в итоге подстраивается под мировоззрение сына. Матери у Реми нет.
Главный человеческий герой – Лингвини – сирота.

(-) фильм «Алиса в стране чудес». 2010

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/18.jpg

Отец главной героини умирает в начале истории. Главная героиня подчёркнуто холодно и неуважительно относится к матери. История проводит мотив отрицания матери – приключение, происходящее с Алисой, подтверждает правильность её решения отказаться от брака, на котором настаивала мать. Отрицание материнской воли проводит счастливый финал для героини.

(-) мультфильм «Рапунцель». 2010

Матери: главный злодейский персонаж, Матушка Готель притворяется матерью главной героини и потому узнаваемо ведёт себя как мать. Образ матери в мультфильме используется как злодейский, а гибель материнской фигуры преподносится как акт справедливости.
Отцы: яркий образ отца отсутствует.

Семейная пара родных родителей главной героини, короля и королевы, используется для проведения идеи в духе ювенальной юстиции о том, что у ребёнка должны быть идеальные условия, идеальные родители, к чему ребёнок сам должен стремиться. Матушка Готель – отринутая ребёнком материнская фигура, плохо исполнявшая свои обязанности с точки зрения ребёнка.
Главный мужской персонаж – сирота.

(-) мультфильм «Храбрая сердцем». 2012

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/19.png

Матери: главная героиня Мерида находится в конфронтации со своей матерью. Мать Мериды обращается в медведя и подвергается смертельным опасностям из-за непослушания дочери. Тем самым история изображает зависимость матери от дочери: не слушается проблемная дочь – а получает проблемы и необходимость исправляться не дочь, а мать. Основная мораль истории для ребёнка – если что-то в твоих отношениях с матерью не так, то она обязана поменяться, поменять решение, подстроиться под тебя. Воля ребёнка ставится НАД волей родителя (=идеология ювенальной юстиции).

Отцы: отец главной героини в целом изображен приятным человеком, мужественным, сильным, с чувством юмора. Однако когда его жена превращается в медведя, ничто не способно вразумить его проснувшийся охотничий азарт, граничащий с одержимостью, в результате чего он близок к тому, чтобы убить собственную жену.

(-) фильм «Оз: великий и ужасный». 2013

Матери: матерей у главных героев нет, не упоминается, что с ними.
Отцы: упоминается, что отцы главных героев умерли. Одна из главных героинь-сестёр убила отца ради власти. Главный герой Оскар Диггс не хочет быть похожим на своего отца, простого труженика-фермера, на чём ставится акцент. Герой добивается своего триумфа в том числе и через это мировоззрение.

(-) мультфильм «Холодное сердце». 2013

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/20.jpg

Отец и мать главных героинь, сестёр Эльзы и Анны, являются причиной основной сюжетной трагедии – они прячут Эльзу, обладающую разрушительно-созидательной магической силой, под замок, что в конечном счёте приводит к стихийному бедствию, непреднамеренно вызванному девушкой в королевстве. Отец и мать, создав проблему к разрешению, сразу же устраняются сценарием: они умирают в кораблекрушении. Чтобы прийти к счастливому итогу, Эльзе необходимо реализовать волю, которая ровно противоположна воле родителей – освободить свою силу. По сути, т.к. отец и мать Эльзы создают основную проблему сюжета, они являются главными злодеями в истории.

Мультфильм подтекстом проводит идеи отрицания традиционной семьи (смерть родителей Эльзы и Анны, «неистинность» союза Анны и Ганса, Анны и Кристоффа) и продвигает «альтернативные» и гомосексуальные семьи (семья торговца Оакена, община Троллей, пара Эльзы и Анны как аллюзия на однополый союз «истинной любви»).

(-) фильм «Малефисента». 2014

Матери: мать героини-принцессы умирает. Замещающие мать тётушки-феи неспособны позаботиться о своей падчерице. Принцессу «удочеряет» демонический персонаж.
Отцы: отец принцессы – основной злодей в истории. Умирает в бою с демонической приёмной матерью принцессы. При этом принцесса помогает демонической матери победить собственного отца в бою.

Также в фильме подтекстом проводится отрицание традиционной семьи (разрушение пары Малефисенты и Стефана, смерть королевской семьи, неистинность союза Авроры и принца Филиппа) и продвигается позитивность «альтернативных» гомосексуальных семей (союз Малефисенты и Авроры как 2-в-1: аллюзия на усыновление в нетипичную семью + однополый союз «истинной любви»).

(-) мультфильм «Город героев». 2014

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/22.png

Упоминается, что отец и мать главного героя умерли, когда ему было 3 года. Опекунша главного героя не является авторитетной родительской фигурой, она произносит монолог о том, что ничего не понимает в детях и её саму надо воспитывать. Отец одного из персонажей – главный злодей, которого в итоге забирают под арест.

(-) фильм «Золушка». 2015

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/21.png

Матери: мать Золушки драматично умирает в начале повествования. Упоминается, что мать принца умерла.
Отцы: отец Золушки и отец принца умирают в течение повествования.
Принц достигает счастья через отрицание отцовской воли. В счастливом финале молодожены изображаются стоящими перед похоронными портретами родителей.

Резюме

Из 28 продуктов «Диснея», затрагивающих тему родителей:

• 5, поддерживающих родительство (изображение полной семьи, отсутствие смертей родителей, семейная взаимоподдержка, самоотверженность родителей ради детей и детей ради родителей и др.)
• 6 промежуточных, где позитивные тенденции смешиваются с негативными (один родительский образ позитивен, другой – негативен, смерть одного из родителей и др.)
• 17, дискредитирующих и обесценивающих родительство тем или иным способом (изображение и упоминание смертей родителей, изображение достижения героем успеха через отрицание воли матери или отца, ломка естественной иерархии – родители, зависящие от воли детей, родительские фигуры в роли злодеев и др.)

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/23.jpg

Итого, количество диснеевских продуктов, дискредитирующих родительство, перевешивает семейно-ориентированные продукты более чем в 3 раза. Данное соотношение красноречиво и заставляет задуматься о реальном качестве семейной информационной поддержки от якобы «семейно-ориентированной» компании «Дисней».

Умышленность антиродительской политики компании наиболее всего подтверждает характерный, повторяющийся и крайне вредный мотив конфронтации главного героя с родителем и итоговый успех и счастье героя через отрицание родителя и его воли, что присутствует в 14 продуктах из 27 представленных (отрицание воли отца: «Покахонтас», «Оз: великий и ужасный», «Холодное сердце», х/ф «Золушка», «Атлантида: затерянный мир», «Пираты Карибского моря: проклятье черной жемчужины», «Аладдин», «Питер Пэн», «Рататуй», «В поисках Немо», «Русалочка»; отрицание воли матери/материнской фигуры: «Рапунцель: запутанная история», «Храбрая сердцем», х/ф «Алиса в стране чудес»).

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/24.png

Постоянно воспринимая подобные негативные идейные коды по теме родителей, зритель привыкает, что родительство не является чем-то ценным, важным и авторитетным. Родители внушительного количества диснеевских главных героев: 1. упоминаются умершими 2. умирают 3. отрицаются, и с героем, вырезанным из детско-родительской связи, происходит что-то интересное,  значимое, увлекательное, что заканчивается для него триумфом, истинной любовью, богатством и т.д. В итоге систематическое изображение обесцененного родительства и возвышенного, увлекательного сиротства, формирует у зрителя соответствующие взгляды на собственных родителей, себя, как потенциального родителя, и родительство, как явление в целом: без родителей лучше, родители как явление – что-то ненужное, лишнее, нечто, что должно быть умершим/умереть/отрицаться – ровно в соответствии с тем, как это продвигается «Диснеем».

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/25.png

Немаловажно, что через тему обесцененного родительства навязывается идея, что человек не связан ни с кем преемственно. Популяризирование устранённых родителей – это фактически смысловое выбивание из-под ног исторического базиса. Зрителю предлагается осознание, что быть без родителей – это норма. В предшествии истинного, величественного героя – никого и ничего нет. Ни родителей, ни наследуемого опыта, ни традиций, ни прошлого.

Дискредитация родительства и родительско-детских связей – это информационная работа по продвижению атомизированного самосознания человека и ослаблению вертикальных семейных связей: ты сам по себе, никого за тобой, никого после тебя. Антиродительской пропагандой воспитываются люди с мировоззрением самозаявленных сирот, одиночек без предшественников и без потомков. Это этап, подготавливающий дальнейшую манипуляционную работу с общественностью – если человек не несёт какого-либо «мировоззрения традиций», завязанного на уважении прошлого, на несении опыта своих предшественников и передаче его далее, на внимании и заботе по отношению к людям, благодаря которым появился на свет и живёшь, то такому человеку, вырванному из семьи и рода, гораздо легче предложить что-то новое, некое «приключение» без оглядки назад (родители), а также и вперёд (собственные дети).

Превосходство женщин над мужчиной (феминофашизм)

Следующая вредная тема «Диснея» – изображение радикального превосходства женщины над мужчиной по тем или иным фронтам: превосходство физическое, интеллектуальное, нравственное, социальное или другое, что выявлено в 2/3 выбранных мультфильмов и фильмов (21 из 33).

• http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/26.png«Красавица и чудовище»: героиня Белль нравственно и интеллектуально возвышается над двумя главными героями-мужчинами, отрицательным Гастоном и положительным заколдованным принцем. Мультфильм выстроен так, что судьба заколдованного принца полностью зависит от Белль – без неё и её благосклонности к нему с него не будет снято проклятье. Ещё даже не узнав и не полюбив Белль, заколдованный принц начинает всячески подчиняться девушке, пытаясь умилостивить её, влюбить в себя и тем самым снять проклятье.
• http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/27.jpg«Аладдин»: героиня Жасмин – прекрасная и богатая принцесса на выданье, а её возлюбленный Аладдин – бездомный, рыночный вор, подтягиваемый в итоге к высокому социальному статусу через женитьбу на ней.
• «Король Лев»: льва Симбу, потерянного в тропических лесах и мировоззрении «пофиг на всё» (Акуна-матата), на трон приходится возвращать его подруге Нале, которая ещё с детства превосходила его в силе.
• http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/28.png«Покахонтас»: изображено, что главная героиня Покахонтас сильнее, благороднее, умнее, проворнее героя Джона Смита, которого ей приходится учить, спасать и т.д.
• «Геркулес»: героиня Мэг превосходит Геркулеса по интеллектуальной части и по части жизненного опыта. Рядом с Мэг силач Геркулес выглядит наивным юнцом. Когда он хочет помочь девушке выпутаться из неприятности, та «феминистично» заявляет, что она и сама справится со своей проблемой. В данном мультфильме тема женского превосходства существенно смягчена тем, что в итоге Мэг из ожесточенной феминистки трансформируется в любящую и по-настоящему женственную девушку.
• «Мулан» – настоящий феминистический гимн, история про девушку, счастливо нашедшую себя в роли солдата, превзошедшую целые полка мужчин-воинов и практически единолично спасшую страну.
• «Атлантида: затерянный мир»: изображается физическое и социальное превосходство женского персонажа, принцессы Киды, над мужским персонажем, учёным Майло.
• http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/29.png«Пираты Карибского моря: проклятье черной жемчужины»: героиня Элизабет Суонн – очередной феминистический персонаж, счастливо избавляющийся от корсетов, рюш и балов и находящий себя на поле боя. Социально превосходит своего возлюбленного, Уилла Тёрнера, и социально и нравственно – своего спасителя и друга, пирата Джека Воробья.
• «В поисках Немо»: рыбка Дори явно во многом превосходит отца потерянного Немо – Марлина. Ситуация с поиском пропавшего сына продвигается благодаря её смелости и оптимизму, которых не достает Марлину. Также в одной сцене логичность и рациональность Марлина высмеиваются перед якобы «эффективным» сумасбродством Дори.
• «Рататуй»: превосходство женщины над мужчиной представлено через пару Лингвини, неуверенного и ничего не умеющего юношу, и Коллет Тату, резкую и грубую девушку-повара, которую ставят помогать Лингвини на кухне.
• http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/30.jpg«Валл-И»: тема представлена через центральную пару роботов – Валл-И и Еву. Ева наделена характерными мужскими качествами + она высокотехнологичная, быстрая, невозмутимая, Валл-И же – полная ей противоположность, маленький, ржавый робот-помоечник, любящий сентиментальные фильмы.
• «Принцесса и лягушка»: центральный персонаж Тиана, здравомыслящая, ответственная девушка с кулинарным талантом и большой мечтой в жизни – открыть собственный ресторан, а её партия – праздный принц-ловелас, без гроша за душой, которого ей приходится учить и выручать из беды. В конце истории принц фактически нанимается на работу к главной героине.
• http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/31.png«Рапунцель: запутанная история»: всячески несовершенный – социально, интеллектуально, нравственно – герой Флинн Райдер постоянно связывается, избивается, используется, а также спасается идеализированным женским персонажем, принцессой Рапунцель. Как и в «Аладдине», Флин – бродяга и вор, подтягивающийся к «хеппи-энду» благодаря девушке-принцессе, на которой он женится.
• х/ф «Алиса в стране чудес»: полноценный феминистический гимн, где героине необходимо отказаться от брака с никчемным женихом и выступить воином, спасающим судьбы.
• http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/32.png«Ральф»: превосходство женщины над мужчиной представлено через пару мастера Феликса-младшего, маленького, щуплого молодого человека, и сержанта Калхун, высокой и невозмутимой женщины-воина.
• «Храбрая сердцем»: за руку и сердце главной героини Мериды борются трое никчемных молодых людей, та превосходит всех в конкурсе по стрельбе из лука и отказывается выбирать себе жениха из них.
• «Феи: тайна зимнего леса»: в мультфильме изображается преимущественно женский мир всего с несколькими мужчинами, находящимися, в основном, «на подхвате». Здесь представлен ещё один ракурс изображаемого женского превосходства – количественный.
• «Оз: великий и ужасный»: главный герой, обманщик и ловелас Оскар Диггс, попадает в противостояние двух сильных, властных, богатых женщин, и они играют им словно пешкой в своей игре.
• http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/33.png«Холодное сердце»: герои-мужчины, Генри и Кристофф, по всем параметрам проигрывают героиням-женщинам, принцессам Анне и Эльзе. Генри – злодей и мерзавец, триумфально отправляемый в финале за борт женским кулаком, а Кристофф – недотёпа, который годами не моется и живёт в лесу с оленем и троллями.
• «Малефисента»: схоже с «Холодным сердцем» – в сюжете два благородных женских персонажа и два мужских, от одного из которых – одно горе, а от второго – никакого толка, и поблизости героинь «держится» только послушный, управляемый слуга – полу-мужчина/полу-животное.
• «Головоломка»: главная героиня Райли занимается подчеркнуто мужским видом спорта – хоккеем. В финале испуганный мальчик сидит на трибуне и пассивно наблюдает за ней.

Тема женщины, которая так или иначе превосходит мужчину – одна из наиболее распространенных в диснеевских историях. Интересно отметить, что в продукции до 90-х годов эта тема не проявлена. Даже в «Русалочке» 1989 г. женское превосходство ещё не обнаруживает себя в полной мере, а вот с «Красавицы и чудовища» 1991 г. специфический феминизм начинает набирать обороты.

Очень важно отметить, что по большей части изображаемое «Диснеем» превосходство женщины над мужчиной не относится к феминизму как утверждению женщиной своих естественных прав – быть услышанной, быть принятой и пр. Это могло быть истинным, если бы подобные продукты были здравого содержания. Это, например, с большими оговорками касается мультфильма «Мулан», на историческом примере рассказывающего, что женщина способна сыграть важную роль в серьезных ситуациях. Что немаловажно, в этом мультфильме наряду с сильной женщиной, Мулан, изображается хотя бы один вполне мужественный и сильный мужчина, генерал Шан.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/34.jpgНо если рассматривать диснеевскую продукцию вкупе, то становится совершенно очевидным – тема женского превосходства «Диснея» столь радикально усугублена, что это «воспитательное» направление выглядит не поддержкой нормальных общечеловеческих прав женщин, а патологичным феминофашизмом. Очевидно, «Дисней» не борется за справедливость в отношении женщин, а продвигает превосходство женщины над мужчиной в фашистском духе (утверждение врождённого и неизменного превосходства одной группы людей над остальными).

При этом, чтобы более эффективно продвигать данную тему, компания наделяет многих своих женских персонажей характерной, ведущей мужской силой (воинственность, стремление к соревнованию, поиск новых «земель», экспансия, готовность рисковать и т.п.), и размещает их на ведущей позиции в тандеме мужчина/женщина, как во многих вышеупомянутых примерах. Тем самым, хоть это и не выражено через женственных героев-мужчин, а касается только омужествлённых женских персонажей, компанией отчасти продвигается дискредитация нормальных гендерных ролей мужчины и женщины. 

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/35.jpg

Вера в ложное превосходство одной группы людей над другой, в данном случае женщин над мужчинами, естественным образом ведёт к ошибочному миропониманию у людей, отчуждению в отношениях, разобщенности и повышенной напряженности в обществе.

Изображение же в качестве некоего стандарта женщины, наделенной мужскими характеристиками, во многом подразумевает отсутствие их у своего естественного обладателя – мужчины, что ведёт к теме перестановки естественных гендерных ролей мужчины и женщины. В массовом виде данное явление ведёт к закономерному ослаблению общества, поскольку люди, выполняющие неестественную для себя роль, – не гармоничны, не поддержаны природой в своей жизни и становятся, по сути, ряжеными актёрами или циркачами. Конечно, существуют и мужественные от природы женщины, и женственные мужчины, но нужно понимать, что это скорее исключение, чем правило. И когда подобная перестановка популяризируется и возводится в целый социальный стандарт, общество не будет способно реализовать себя как мощный союз гармоничных и сильных личностей – мужчин, сильных в своей мужественности, и женщин, сильных в своей женственности, – а станет «драмкружком», который не двинется дальше сценических постановок с переодеванием в другой пол.

Приемлемость зла

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/36.jpg

Другая активно продвигаемая компанией «Дисней» тематика, которая систематически обнаруживается в их продукции – это представление зла как не однозначно отрицательного явления, что стоит рассмотреть особенно подробно.

С одной стороны, сложно поспорить с тем, что тема добра и зла действительно бесконечно щепетильна и способна превращаться в густые философские дебри, но с другой – нужно понимать, что с точки зрения информационных потребностей юных зрителей вопрос ставится достаточно просто. В кино- и мульт-продукции для малосознательной в силу возраста публики первостепенно важны следующие моменты, касающиеся понятий добра и зла:

1. демонстрация существованияпротивоположных категорий добра и зла / хорошего и плохого / нравственного и безнравственного – в принципе;
2. демонстрация их чёткой разделённости. Добро – это добро, зло – это зло, это противоположные понятия, между которыми есть разделяющая их граница;
3. демонстрация существенностидобра и зла, их способности оказывать ощутимое влияние на человека;
4. демонстрация проявлений добра и зла на адекватных примерах(Например, дружба – адекватный пример проявления понятия добра, воровство – адекватный пример проявления понятия зла. Недопустимы нравственные полутона в выборе примеров, что как раз широко используется «Диснеем» и о чём ещё будет сказано далее).

При этом какая-либо неоднозначность зла, его тонкости, философская глубина – темы, абсолютно не предназначенные для неокрепших разумов и сердец. Задавать ребёнку или подростку какие-либо сложные вещи для осмысления, вроде значимости существования зла или дуальности мира – настолько же неразумно, как и отправлять его в этом возрасте не в детский сад и школу, а в университет. Он просто запутается и не сможет разобраться в сложной теме на том уровне становления и развития, на котором находится. Да это и не нужно. Реальная нужда детей/подростков как потребителей информ-продукции – это получение таких простых и базисных идей и ценностей, которые формировали бы надёжную мировоззренческую основу, способную помочь в дальнейшем самостоятельно доработать свои взгляды в верном направлении, возвести на правильном фундаменте красивую и гармоничную конструкцию верований.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/37.png

«Дисней» же очень часто изображает понятие зла крайне неоднозначным и нравственно запутанным образом, в смешении его с добром или даже выводе на позиции добра в финале. Не говоря уже о том, что, как выявляет подробный анализ их продуктов, за подобными манёврами может скрываться ещё какой-то заложенный неутешительный подтекст (как, например, в м/ф «Холодное сердце», продвигающем под видом неоднозначного зла гомосексуальность). То или иное неоднозначное зло присутствует в следующей диснеевской продукции как минимум, в скобках указано через какой персонаж передаётся идея:

• м/ф «Аладдин» 1992 г. (Аладдин).
• м/ф «Покахонтас» 1995 г. (Джон Смит),
• м/ф «Геркулес» 1997 г. (Филоктет),
• м/ф «Корпорация монстров» 2001 г. (герои-монстры),
• м/ф «Лило и Стич» 2002 г. (Стич),
• х/ф «Пираты Карибского моря: проклятие черной жемчужины» 2003 г. (Джек Воробей),
• м/ф «Принцесса и лягушка» 2009 г. (Мама Оди),
• м/ф «Рапунцель: запутанная история» 2010 г. (Флин Райдер и бандиты из паба «Сладкий утёнок»),
• м/ф «Ральф» 2012 г. (Ральф),
• http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/38.png м/ф «Холодное сердце» 2013 г. (Эльза),
• х/ф «Оз: великий и ужасный» 2013 г. (Оскар Диггс и Теодора),
• х/ф «Малефисента» 2014 г. (Малефисента),
• м/ф «Город героев» 2014 г. (Роберт Каллаган),
• м/ф «Феи: легенда о чудовище» 2014 г. (Граф),
• х/ф «Золушка» 2015 г. (Леди Тремейн).

Методы подачи «Диснеем» зла в неоднозначном виде можно классифицировать следующим образом:

«Доброе зло» или добро в «упаковке» зла.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/39.jpg

«Доброе зло» выстраивается следующим образом – зрителю предлагается типаж, который при здравом рассмотрении не вызывает особых сомнений в его принадлежности к стороне зла. Например:

• воры (Аладдин в одноимённом м/ф и Флин Райдер в «Рапунцель: запутанная история»),
• вторгающийся враг (Джон Смит в «Покахонтас»),
• сатир, в греческой мифологии лесной демон плодородия, ленивое и распутное козлоногое существо, проводящее время в пьянстве и охоте за нимфами (в «Геркулесе»),
• монстры, паразитирующие на человеческом мире (в «Корпорации монстров»),
• инопланетный монстр-разрушитель (Стич в «Лило и Стич»),
• пират (Джек Воробей в «Пиратах Карибского моря: проклятье чёрной жемчужины»),
• колдунья вуду (Мама Оди в «Принцессе и лягушке»),
• бандиты, убийцы (обитатели паба «Сладкий утёнок» в «Рапунцель: запутанная история»),
• мошенник и ловелас (Оскар Диггс в «Озе: великом и ужасном»),
• «фея», похожая на дьявола, проклявшая ребёнка (Малефисента в одноимённом фильме),
• демонический монстр (Граф в «Феях: легенда о чудовище»).

И далее сюжетом изображается, что представленный персонаж злодейского типажа – как бы хороший и добрый. При этом каких-либо существенных историй эволюции зла в добро не происходит (подобная тема серьёзна и нуждается в таком же серьёзном раскрытии, включая однозначность трансформации плохого в хорошее, раскаяние, полноценную выраженность исправления и т.д. – «Диснеем» в однозначном виде это никогда не предлагается).

В итоге все перечисленные герои, оставаясь на позициях зла по типажу, но утверждаясь теми или иными незначительными или нелогичными сюжетными ходами в том, что они – добро, представляют нравственно очень запутанные образы «доброго зла». Специфика в каждом продукте своя, но в общем и целом метод сводится к тому, что вместо перерождения зла в добро к злодейскому типажу героя, по сути, просто обманно добавляется смысловая приставка «добрый»: добрые демонические персонажи, добрые монстры, добрый мошенник и ловелас, добрые бандиты и убийцы, добрые воры, добрый пират, добрый инопланетный разрушитель, добрый враг и т.д. Чтобы было понятнее, это примерно то же самое, что и добрый дьявол, добрый педофил, добрый маньяк-насильник и далее в том же духе. Доброе зло – обманчивый оксюморон, совмещение несовместимых характеристик и явлений.

Зло, которое было добром и стало злом не по своей вине и желанию, а из-за неких печальных и неподконтрольных для него событий:

• http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/41.pngТеодора в «Озе: великом и ужасном» была доброй волшебницей, но из-за предательства Оза трансформировалась в ведьму Запада, классического злого персонажа из книги Ф.Баума «Удивительный волшебник из страны Оз», вариацией которого является фильм.
• Малефисента в одноимённом фильме была доброй и встала на сторону зла, как и Теодора, из-за предательства возлюбленного.
• http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/40.pngЗлая мачеха, Леди Тремейн, в фильме «Золушка» тоже снабжена сценаристами грустной предысторией своего злодейского статуса – она стала злой из-за смерти любимого мужа.

Все трое – «трендовые» злодейки последних лет, взятые сценаристами из других историй, где те были простым, однородным злом, и намеренно пересмотренные в сторону доброго/сложного зла. В новых историях эти персонажи стали частично (леди Тремейн) или полностью (Малефисента, Теодора) невиновным злом, которое кто-то другой привёл в злодейский статус.

• К этой категории также относится оригинальный персонаж из м/ф «Город героев» – Роберт Каллаган, который был добрым и порядочным человеком, но встал на путь зла из-за повлиявшего на него неподконтрольного ему события: потери дочери.

Этот повторяемый в последние годы «Диснеем» шаблон «обусловленного зла» хоть и кажется реалистичным, но непозитивен с воспитательной точки зрения, о чем ещё будет сказано чуть позже.

Зло, «рождённое таким» (тренд «born this way») – т.е. опять же зло вне контроля, зло не по своему желанию:

• Стич в «Лило и Стич» был искусственно выведен инопланетным безумным профессором и запрограммирован им на разрушения,
• http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/42.pngРальф в одноимённом мультфильме, обитатель игры-автомата, был создан исполнять роль злодея,
• Эльза в «Холодном сердце» (версия Снежной королевы Андерсена, злого персонажа) родилась обладающей опасной для людей магией.

Перечисленные герои являются неким злом «от рождения» (Эльза родилась «такой», Ральф создан «таким», Стич выведен «таким»), от чего так или иначе страдают. Как и зло с печальной предысторией, этот повторяемый «стандарт» плох по своему воспитательному потенциалу, о чём также будет сказано позже.

Также хочется выделить отдельным пунктом: использование в образе «доброго зла» откровенно демонических черт, отождествляемых с сатанизмом – направлением, мягко говоря, весьма далёким от понятия добра:

• Прототип Малефисенты из одноимённого фильма – падший ангел Люцифер, один из классических ликов дьявола.
• http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/43.jpgСущество по имени Граф из мультфильма «Феи: легенда о чудовище» – «Малефисента» для тех, кто помладше. «Доброе зло» представлено в форме жутковатого чудовища с абсолютно демонической наружностью и неоднозначным поведением. Аллюзии на падшего ангела Люцифера через Графа также подаются.
• Сюда же можно отнести и Филактета из «Геркулеса», сатира с козлиными рогами и ногами, демонического персонажа, очень схожего с бесом или чертом. В мультфильме он играет положительную роль, ни много ни мало, учителя великих героев.

По большей части, сюжеты со сложным злом позиционируются под соусом «несовершенной реальности»: абсолютное добро и абсолютное зло в жизни встречаются редко, у всех плохих явлений есть какие-то предпосылки + что касается дьяволоподобной наружности с рогами и клыками – не всегда можно судить о содержании лишь по злой обложке, а раз так, то, казалось бы, почему и не повоспитывать юношество в таком направлении? Однако стоит как можно подробнее разобраться, что на самом деле представляет собой систематичное смешение зла с добром «Диснеем» для своих зрителей, детей и подростков.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/44.png

Тема «доброго зла» очевидно подключает мотивы оправдания зла, что с воспитательной точки зрения не рассчитано на формирование мировоззрения нравственного типа, поскольку нравственность – понятие, базирующееся на разделении добра и зла. «Нравственность – духовные и душевные качества человека, основанные на идеалах добра, справедливости, долга, чести и т.п., которые проявляются в отношении к людям и природе». В смешении же зла с добром нет ориентиров для различения их в реальности как контрастных, нравственно противоположных понятий. А если идеалы добра и «идеалы» зла не находятся по разные стороны, то, по сути, отметается и понятие нравственности, лишившееся своей важной основы.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/46.png

Стоит обратиться к тому, чем так важна известная архаичная победа понятного добра над понятным злом, всеми любимый «хеппи-энд»: это, во-первых, подчёркивает разделение добра и зла, указывает на них, как на противоположные полюсы (одно побеждает, другое проигрывает), а, во-вторых, предлагает жизненные ориентиры. Хорошая сторона в истории («добро») по факту = это просто правильные жизненные принципы, следование которым в реальной жизни поможет человеку, а противоположная плохая сторона (то самое «зло») = это разрушительные жизненные принципы, следование которым человеку навредит. И то, что понятное хорошее в истории одерживает верх над понятным плохим, учит соответствующе ориентироваться на конструктив. Это, по сути, программирование человека на жизненные победы с самых малых лет.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/45.jpg

Если же, как у «Диснея», хорошим изображается вор, монстр, убийца, враг, демон и так далее + история серьёзным образом не посвящена его однозначным раскаянию и трансформации (а это по-настоящему в рассматриваемых случаях не предлагается), то и позитивный ориентир закономерно выстраивается в его сторону и в сторону всех тех явлений и понятий, которые следуют за его типажом. За злодейскими архетипами всегда следуют соответствующие им смыслы, исторически сформированные.

Тем самым, что конкретно скрывается за обманчиво добрыми ворами, добрыми врагами, добрыми демонами, что это значит? Суть в том, что если добр и хорош герой-вор, то и воровство следом за ним, если хорош враг, то и предательство Родины – позитивное явление, если хорош демонический герой, то позитивное отношение подтягивается к оккультизму и сатанизму и т.д. За любым типажом зла следуют конкретные принятые в обществе смыслы, на которые для несознательного зрителя, по сути, и пытаются навесить ярлычок «одобрено». К тому же позитивность того или иного зла диснеевскими историями может ещё и дополнительно утверждаться: например, очень похожие герои-воры, Аладдин из одноимённого мультфильма 1992 г. и Флин Райдер из «Рапунцель: …» 2010 г., полноценно продвигаются к персональным хеппи-эндам благодаря воровским способностям, выручающим обоих, даже счастливо приводящим к истинной любви. Или казанова Оскар Диггс в фильме «Оз: великий и ужасный» 2013 г. – достигает финального успеха благодаря тому, что, «пройдясь» по ряду женщин, связал себя с самой подходящей.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/47.png

Очевидно, когда это поднимается на такой лад, когда чёрное и белое явления обманно смешиваются: «доброе зло» / «белое чёрное» / «нравственная безнравственность», то вместо установки на различение плохого и хорошего как взаимоисключающих понятий, зрителю предлагается нравственно (а скорее, БЕЗнравственно) промежуточная система ценностей. Смешение чёрной и белой моральных категорий закономерно превращается в нравственность серого цвета. Явления добра и зла больше не противопоставлены, значит, их разделение становится несущественным, тем самым, зло в итоге прячется в идейном тумане, словно оно и необязательно к различению.

Неразличение же зла, нечаянное или намеренное – один из самых опасных видов его оправдания. Не отличать зло от добра – значит, оправдывать зло, считать его приемлемым.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/48.png

Систематически же изображая зло, обусловленное какой-то печальной предысторией или врождённостью (диснеевские герои: Теодора, Малефисента, леди Тремейн, Роберт Каллаган, Эльза, Ральф, Стич), «Дисней» предлагает идею, что за зло может нести ответственность не его «носитель», а кто-то другой. Это зло родили таким, это зло сделали таким – и сообщение повторяется из продукта в продукт, гипнотизируя зрителя. Поверхностно это может казаться реалистичным или даже связанным с идеей милосердия, однако с точки зрения воспитания через регулярную демонстрацию детям/подросткам вынужденного, обусловленного чем-то зла напрочь стирается идея ответственности за зло. Подаётся так, что виноват кто-то другой, а не персонаж-злодей – и отсюда вытекает один из самых плохих уроков, которым только можно научить человека – переносить личную ответственность на третьи лица, принимая на себя роль жертвы. Это не я виноват, это меня сделали «таким»: другие, обстоятельства, настроение, эмоции и т.д.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/49.jpg

И вместе с тем, за всем продвигаемым в СМИ позитивированием и оправданием зла «замыливается» то, зачем вообще нужны злые персонажи в историях, что они по сути такое. Это не симпатичные и небезнадёжные ребята с харизмой Джонни Деппа или Анжелины Джоли, печальной предысторией которых надо поинтересоваться, а потом пожалеть их, понять, полюбить и взять за образец, как муссируется в современной масс-культуре (и, конечно, не только для детей, этот тренд широко проявлен для всех возрастов). Злые персонажи вообще-то просто должны нести свою однородную, очень важную и очень функциональную роль в историях: оттолкнуть, показательно проиграть позитивным установкам, проносимым через противоположную сторону добра, что обучает, вдохновляет, дополнительно закрепляет движение к добру (=правильным жизненным ориентирам).

Злые персонажи показывают, что есть что-то неприемлемое, запретное, табуированное. Зло – не образец для подражания, как пытается навязать современному человеку деструктивная масс-культура, а анти-ориентир, пугало, глубокая пропасть для света, нравственности, гармонии и т.д. Диснеевскому же «сложному злу» намеренно не даётся реальной роли зла. Оно не отталкивает зрителя, а притягивает, незаметно перебрасывая функцию зла с себя на… классическое, адекватное видение зла – злом, что подтекстом прививается как неправильная позиция. И в итоге новым «добром», предлагающимся зрителю, оказывается псевдотолерантное принятие зла как добра, а новым злом – классическое и адекватное различение зла как зла и его непринятие.

(Без)нравственный микс добра и зла учит зрителя неразличению зла как явления и тому, что зло может быть добром, оставаясь как оно есть. И именно быть, а не стать добром, поскольку, повторюсь, истории упоминавшихся персонажей не повествуют о теме перевоспитания или перерождения зла в добро, а говорят, скорее, о восприятии зла как добра, о чём подробнее далее.

Навязывание автоматизма восприятия зла как добра

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/50.png

В отношении принятия зла как добра крайне показателен один специфический сюжетный «механизм», систематически появляющийся в диснеевской продукции, на чем стоит отдельно остановиться. Это настойчивое и безосновательное влечение женского персонажа ко злу, что тщательно и тонко одобряется сюжетами как образец восприятия и поведения.

Данная модель повторяется в следующей диснеевской продукции, как минимум:

• «Покахонтас» 1995 г.,
• «Корпорация монстров» 2001 г.,
• «Лило и Стич» 2001 г.
• «Пираты Карибского моря: проклятье черной жемчужины» 2003 г.,
• «Холодное сердце» 2013 г.,
• «Феи: легенда о чудовище» 2014 г.,
• «Малефисента» 2014 г.,

История предлагает зрителю положительный женский персонаж (Покахонтас, Бу, Лило, Элизабет Суонн, принцесса Анна, фея Фауна, принцесса Аврора), который тем или иным образом избирает некое зло – оформленное, конечно, не как однородное зло, а в смешении с добром, что в итоге приводится к сюжетному подтверждению, что такой выбор похвален и желателен.

1) Покахонтас видит прибытие врагов к родным берегам, и её сразу же как магнитом романтически влечёт к одному из них.

Проследить, насколько это позитивная модель поведения в данном случае ну очень легко – просто изучите реальную судьбу Покахонтас. Прообраз мультфильма – крайне трагичная история о юной и плохо соображающей индейской девушке-подростке, предавшей своего отца, своё племя, что ничем хорошим не закончилось ни для неё, ни для её родных и близких, зато хорошо закончилось для её врагов. Очевидно, что этим историческим эпизодом следует пугать детей, а отнюдь не учить вести себя как Покахонтас. То, насколько позитивен изображаемый феномен – любовь женщины ко злу – в конкретном случае максимально ясно. И знание подоплёки этой истории сможет помочь в оценке структурно совершенно аналогичных сюжетов.

2) Маленькая девочка по имени Бу в «Корпорации монстров», видя в своей спальне огромного монстра с клыками, целенаправленно пришедшего её напугать, очень ему радуется и именует «Кисой». Полфильма она бегает за ним, словно за родителем, абсолютно позитивно его воспринимая.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/51.png

3) Девочка Лило из мультфильма «Лило и Стич», придя в приют выбирать себе собаку, получает на руки агрессивного злого пришельца, который и на собаку-то не похож (= снова неразличение). Абсолютно очевидно, что с ним что-то не так, он ведёт себя странно и озлоблено, но ей он как по волшебству очень нравится.

Для восприятия Лило космический злой мутант, запрограммированный на разрушения, автоматически становится «ангелочком», и никаких смысловых предпосылок к этому нет.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/52.jpg

4) Элизабет из первой части «Пиратов Карибского моря», дочка губернатора английского города, с детства бредит пиратами, а пираты, вспомним на секундочку, это морские бандиты, воры и убийцы. И снова та же тема: благородную девушку, как данность, безосновательно, магнитом влечёт ко злу. Она поёт пиратскую песню, с чего начинается фильм, получает пиратский медальон на шею, учит пиратский кодекс правил, всячески интересуется ими и в итоге «счастливо» попадает к ним в компанию – и физически, и мировоззренчески.

В конце истории девушка показательно признаёт свою любовь к молодому человеку только после того, как тот становится пиратом (=злом). Её отец при этом произносит фразу, которая прекрасно характеризует уроки «Диснея» в отношении зла: «Когда борьба за правое дело (=добро) заставляет стать пиратом (=злом), пиратство (=зло) может стать правым делом (=добром)». Когда борьба за добро заставляет стать злом, зло может стать добром. Добро… заставляет стать злом? Т.е. снова нет границы между добром и злом, никаких нравственных ориентиров. Теневая система ценностей. Зло может быть добром, оставаясь при этом злом.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/53.png

5) Эльза из «Холодного сердца» – это версия Снежной Королевы Андерсена, однородного злого персонажа, создающего конфликт в истории, замораживающего сердца и ввергающего живое в смертельный холод – что Эльза, собственно говоря, и делает в м/ф. Если откинуть довешанные тонкости сюжета («сёстры», гомосексуальный подтекст), которые ситуацию нисколько не улучшают, то снова выявляется этот стандарт: женское влечение к стороне зла. Вторую героиню, Анну, зачарованно позитивно тянет к Эльзе, заморозившей королевство + принесшей серьёзный вред ей лично. Анна решительно, без каких-либо сомнений и раздумий, отправляется за тридевять земель, чтобы настойчиво вручить свою любовь той, кто причинил ей зло, кто однозначно считается всеми злом и кто был однозначным злом в истории-первоисточнике.

Стоит также отметить, какие изменения претерпел сюжет, перекочевав из сказки Андерсена к диснеевским сценаристам: если раньше это была история о любви с добрыми Каем и Гердой и противоборствующей им злой Снежной Королевой, то теперь три героя заменены на два. Зло интегрировано в добро: Герда стала Анной, а Кай и Снежная Королева соединены в один персонаж – страдающую зло-добрую Эльзу. Здесь отлично видно, что «доброе зло» – по сути, идейная контрабанда для пронесения зла к принятию зрителем.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/54.png

6) Новорожденная принцесса Аврора в «Малефисенте» лёжа в колыбели смеётся и радостно улыбается проклявшей её женщине, по факту, своему убийце, аналогичное происходит и спустя годы: выросшая Аврора, официально познакомившись с проклявшей её жуткой «феей», автоматически считает, что та её добрая крёстная, хотя очевидно, что странное поведение и откровенно демоническая, пугающая наружность героини очень вряд ли могут вызвать подобные ассоциации.

Как и в случае с «Холодным сердцем», в истории-первоисточнике, м/ф «Спящая красавица», Малефисента была обычным злым персонажем. И снова аналогичная перестановка персонажей: если раньше были трое – спасаемая принцесса, принц-спаситель и противоборствующее им зло, то теперь остались убиваемая и спасаемая принцесса и новое «2-в-1» – спаситель + зло контрабандой в одном персонаже.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/55.png

7) Фея Фауна из мультфильма «Феи: легенда о чудовище» любит нарушать общественные запреты, что напоминает Покахонтас, нарушившую запрет отца связываться с англичанами, врагами. Фауна тайно растит птенца ястреба, тогда как взрослые ястребы едят фей, что изображается интересным и авантюрным поступком с её стороны.

Если же подумать, то это суицидальный поступок, абсолютно идентичный  примыканию к врагу – влечение к чему-то, что хочет тебя уничтожить. Фауну пытаются призвать к здравомыслию, но тщетно. Она находит себе уже не птенца ястреба, а жуткое демоническое чудовище, о котором в её обществе существует страшная легенда. Однако опять же: её словно магнитом тянет к нему, несмотря на то, что о нём говорят, несмотря на его страшный демонический вид и неоднозначное поведение.

В итоге история приводится к счастливому финалу. Безосновательное влечение к чудовищу, выглядящему как настоящий демон из преисподней, подаётся как позитивный «паттерн». Всё Ок, всё в порядке, не слушай никого, это зло безопасно, подойди к нему, полюби его, помоги ему.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/56.jpg

Все эти сюжеты, конечно, тонко и увлекательно приводят выбор женским персонажем того или иного «неоднозначного» зла к хеппи-энду, как иначе? Но факт остается фактом: стабильно сквозь годы и словно по кальке прослеживается эта тематика похвального и безосновательного притяжения женского персонажа к тому или иному злу, выстроенному как доброе зло.

Раз за разом предлагая в своей продукции этот штамп, автоматизм восприятия  зла как добра, «Дисней» чётко работает на раннее сбивание у людей принципа оценки и выбора. Компания, выбирая для маленьких зрителей очевидных злодеев в качестве образцов поведения или объектов позитивного восприятия, пытается деструктивно кодировать у них фильтры различения, настройки адекватного восприятия хорошего и плохого, добра и зла в жизни. Когда привыкаешь видеть зло как добро на экране, начинаешь автоматически руководствоваться этим и в жизни.

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/57.png

Смешение добра и зла через добрых злодеев + идея, что ответственность за зло может находиться где-то далеко вне носителя зла + программирование на автоматизм восприятия зла как добра => ведут к формированию в зрителях неразличения зла + автоматического восприятия зла как несущественного явления и как итог – соответствующего образа жизни, не сопряжённого с нравственностью – понятием, базирующемся на разделении явлений добра и зла.

Через тренд сложного/доброго зла в целом получаем воспитание в зрителях того, что сегодня имеет название «моральная гибкость». Моральная гибкость – вид мировоззрения, основанного на несущественности зла –  когда этические, нравственные принципы, исходя из которых человек действует, никогда не определены окончательно и всегда могут быть пересмотрены в зависимости от чего угодно: ситуации, настроения, приказа начальника, моды или чего-либо ещё. Добро, зло – всё равно, можно проявить «гибкость», как в историях «Диснея»:

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/58.png

«Не герои и не злодеи примирили два королевства. Примирила та, в ком соединились и зло, и добро. И имя ей – Малефисента»; в первой части «Пиратов Карибского моря» в какой-то момент Элизабет спрашивает: «На чьей стороне Джек?» (капитан пиратов), подразумевая, на стороне добра он или на стороне зла, и далее, даже не выяснив ответа, смело устремляется воевать на его стороне. Добро, зло – героине, поставленной образцом для зрителя, без разницы. Добро и зло соединяются в общую, нравственно серую плоскость.

В масштабе через веру в подобную неразделённость явлений добра и зла, несущественность их с нравственной точки зрения можно успешно получить поколения морально гибких, лояльных к чему угодно людей, готовых безоценочно принимать то, что им кем-то предложено. Такие люди, не привыкшие оперировать нравственными принципами, очень удобны для манипуляций.

Сексуализация

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/59.jpg

Как известно, истории «Диснея» почти всегда включают в себя сюжетную линию об истинной любви, торжествующей в счастливом финале над всеми бедами и невзгодами. И с одной стороны, раз любовь является неотъемлемой высокой ценностью человеческой жизни, то кажется, ничего плохого в романтических историях, так часто предлагающихся маленьким зрителям, быть не может. Да, понимание любви – важно и необходимо, однако существенную роль играет то, как именно оформляются и подаются романтические идеи через художественную продукцию детям и подросткам. Для правильной воспитательной передачи темы любви необходимо использование целомудренных, воздушных образов, которые бы позволяли понять духовную ценность явления любви. Стоит ли говорить, что акцента на сексуальные стороны вопроса при этом быть не должно? Всё плотское в любви справедливо считается табуированным до определенного возраста, поскольку преждевременный интерес к сексуальности способен затормозить развитие человека и помешать решению его ранневозрастных жизненных задач.

Что же касается историй «Диснея»:

Сексуализированные герои и отношения

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/60.png

Во-первых, легко заметить, что в рамках любви, романтики и сказки компанией зачастую изображаются визуально очень «физиологичные» герои, соответствующе физиологично и взросло ведущие себя в завязываемых романтических отношениях. Жасмин, Ариэль, Покахонтас и многие другие известные Дисней-красавицы – в качестве образцов поведения в любви для юных зрителей несоотвествующе предлагаются взрослые, гипер-красивые женщины с сексуально оформившимися фигурами, жеманно задействующие мимику и «язык тела», зачастую влюбляющиеся со скоростью света и, как стандарт, «пропечатывающие» истинность найденный любви взрослым, демонстративным поцелуем. Есть ли в этом упомянутая воздушность и целомудренность?

Но, быть может, это просто неудачный визуальный ряд, а с точки зрения содержания «Дисней» учит зрителей самой кристальной, самой возвышенной любви?

Вредные любовные сюжеты

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/62.png

К сожалению, многие любовные сюжеты «Диснея» также оставляют сомнения и вопросы. К слову, первый полнометражный мультфильм компании, «Белоснежка и семь гномов» 1937 г., и его любовная составляющая прекрасно служат ответом на вопрос «Как давно испортился «Дисней»?» В этом мультфильме главная героиня, спустя всего пару минут после встречи с незнакомцем, посылает голубя передать тому поцелуй в губы, чуть погодя – счастливо живёт в лесу с семью гномами (= с семью мужчинами), в кроватях которых спит, с которыми весело танцует и которых по очереди расцеловывает перед тем, как те уходят на работу. Мягко говоря, довольно легкомысленная модель поведения для детей и подростков. И это 1937 г. и самый первый полнометражный мультфильм компании!

Далее, Золушка из мультфильма 1950 года, встретив принца на балу, танцует с ним, почти целует его, но внезапно спохватившись, что уже полночь и пора возвращаться домой, говорит: «Ой, я же не нашла принца», не зная, что тот и есть принц. Т.е., иначе говоря, не найдя того, о ком мечтала, Золушка не против «станцевать» пока что с другим – очень интересная постановка вопроса! Принцесса Аврора из «Спящей красавицы» 1959 года, как и Белоснежка с Золушкой, спит и видит встречу с прекрасным принцем и, встретив того наяву и тоже ещё не зная, что он и есть принц, моментально отправляется в его томные объятья. Таким образом, богатого воображения и пары минут танца с непроверенным человеком якобы достаточно для доверия и любовных отношений. Синдрому моментальной любви подвержены также и другие диснеевские принцессы: Покахонтас из одноименного мультфильма, Ариэль из «Русалочки» и Жасмин из «Аладдина», погружающиеся в пучину чувств с первого взгляда.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/63.jpg

Некоторые же любовные сюжеты «Диснея» напоминают камерное сутенерство а-ля «Дом-2» – построить любовь или выбыть: так, в «Русалочке» главной героине за три дня необходимо влюбить в себя человека, в «Красавице и чудовище» похожее нужно сделать заколдованному принцу – за короткий срок обеспечить себе любовь девушки. Поскольку время, чтобы расколдоваться, у него заканчивается, он всячески срочно «влюбляет» её в себя. Схожее происходит в «Принцессе и лягушке» – для того, чтобы снять заклятье, у главных героев есть только один вариант – влюбиться друг в друга и поцеловаться.

Интересно отметить, что нарушить свой годами насаждаемый штамп «быстрой любви» и запустить тренд любовной разборчивости компания решается лишь для того, чтобы продвигать ценности «нетрадиционной любви» – речь о «Холодном сердце» 2013 г. и «Малефисенте» 2014 г. И там, и там пресловутая быстрая любовь внезапно оказывается непобедоносной («неистинные» пары принц Ганс/принцесса Анна и принц Филипп/принцесса Аврора), что необходимо для метафоры дальнейшего обретения нужными персонажами (Анна, Аврора) правильной для них гомосексуальной любви (Эльза, Малефисента). (О продвижении гомосексуализма «Диснеем» подробнее будет сказано отдельно).

Сексуальные метафоры

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/64.png

Вопросы по теме сексуализации в продукции «Диснея» закономерно подкрепляют и регулярно попадающиеся сексуальные метафоры. Например, в фильме «Оз: великий и ужасный» сексуальный подтекст прослеживается в сцене ночевки Оза и Теодоры в лесу у костра, где Теодора томно распускает волосы и сообщает своему спутнику-казанове, что её «никто никогда не приглашал потанцевать». Эпизод танца героев многозначительно уходит в черный «блёр», а в следующей, утренней сцене Теодора уже планирует «и жили они долго и счастливо» для себя и Оза. Или в мультфильме «Самолёты: огонь и вода» с маркировкой 0+ (!) самолётиха Плюшка во время праздничного вечера на базе отдыха говорит главному герою вертолёту Дасти: «Ох, самое-то для первого свидания: бесплатные напитки, свободные номера», а позже их друзья, пара авто-трейлеров, рассказывают, как во время своего медового месяца «все шины стёрли».

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/65.png

Иногда сексуальный подтекст «кодируется» сложнее: например, в мультфильм «Рапунцель: запутанная история» вложена метафора лишения невинности главной героини – смущённое вручение ею в интимной и романтичной обстановке своей ценности мужчине, которую он очень хотел получить и ради которой с девушкой и связался. При этом поначалу герой пытался покорить девушку «пик-ап» методами, а его фамилия переводится с английского как «наездник». Та или иная эротизация находится в диснеевской продукции почти всё время. Даже в более-менее позитивный фильм «Золушка» 2015 г. нещадно включены лишние сексуальные детали: чувственные придыхания Золушки во время танца с принцем на балу, кадр скользящей руки принца по талии Золушки, постоянно мелькающие на экране глубокие декольте и т.п.

Сублиминальные секс-сообщения

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/66.png

И наконец, к выводу о неслучайности сексуального направления «Диснея» в воспитании поколений весомо добавляются так называемые сублиминальные сообщения (subliminal messages), сопряженные с темой секса, стабильно обнаруживающиеся в диснеевской продукции сквозь десятилетия. Некоторые примеры спорны, а некоторые вполне красноречивы:

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...67-490x700.jpg

Таким образом, получаем: излишне эротизированная подача героев и их отношений + вредоносность любовных сюжетов («влюбиться или проиграть», «быстрая» традиционная любовь, «разборчивая» гомосексуальная) + сексуальные метафоры/подтексты + сублиминальные секс-сообщения – всё вместе ярко демонстрирует, что «Дисней», прячась за своими бесконечными «лав-стори», явно не стремится передать своим юным зрителям идеи любви в серьёзном ключе, как позиционируется постоянной поверхностной дисней-моралью «Любовь побеждает всё», а, по сути, подманивает и программирует детей по части сексуальной стороны вопроса.

Через большое количество диснеевских любовных историй и предлагаемые там модели поведения продвигается ранняя сексуализация – подспудное, завуалированное посвящение зрителей в сексуальность и сексуальные отношения. Из-за того, что соответствующее информирование происходит не только на сознательном уровне (сексуализированные герои и сюжеты), но и на уровне подсознания (секс-метафоры + сублиминальные сообщения), адепты «Диснея» практически «бомбардируются» этой темой. Та или иная сексуализация найдена в 2/3 рассмотренных продуктах «Диснея» (21 из 33: «Белоснежка и семь гномов» 1937 г., http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/68.png «Золушка» 1950 г., «Питер Пэн» 1953 г., «Спящая красавица» 1959 г., «Русалочка» 1989 г., «Красавица и чудовище» 1991 г., «Аладдин» 1992 г., «Король лев» 1994 г., «Покахонтас» 1995 г., «Геркулес» 1997 г., «Тарзан» 1999 г., «Атлантида: затерянный мир» 2001 г., «Пираты Карибского моря: проклятье черной жемчужины» 2003 г., «Принцесса и лягушка» 2009 г., «Рапунцель: запутанная история» 2010 г., «Храбрая сердцем» 2012 г., «Оз: великий и ужасный» 2013 г., «Холодное сердце» 2013 г., «Малефисента» 2014 г., «Самолеты: огонь и вода» 2014 г., «Золушка» 2015 г.).

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/70.png

Через систематическое восприятие темы любви в нецеломудренной, эротизированной форме и большой пласт секс-сублиминальной информации, предназначенной для подсознания, у юного зрителя несвоевременно растормаживаются сексуальные инстинкты и прививаются ошибочные взгляды на любовь и отношения с основным акцентом на сексуальность. Самоотождествление с сексуальными героинями и героями ведет к соответствующей оценке себя через призму сексуальности. При этом ребенок/подросток будет считать, что это от него и ожидается, раз такую модель поведения ему демонстрируют как позитивную, одобрительную и приносящую успех.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/71.png

Посредством подобного (анти)воспитания секс в дальнейшем готов занять нецелесообразно большое место в системе ценностей человека. Человек, который с младых лет попадает на крючок сексуальных интересов, заранее социально «обезвреживается», отвлекается несущественными по меркам человеческой жизни явлениями, вызывающими при этом сильную зависимость. Культивирование плотских удовольствий захватывает большое количество времени, делает человека слабым, легко программируемым извне и лишает доступа к своему творческому потенциалу.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/72.jpg

Массовый эффект воздействия, которое оказывается на общество, где секс гедонистически возводится в культ, аналогичный: ослабление творческого потенциала общества, потеря времени, а также регресс института семьи, поскольку для его существования колоссально важны целомудрие и нравственность людей.

Личности, отколотые от других (гипериндивидуализм)

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/73.png

Очень часто в качестве образца для подражания «Диснеем» предлагаются герои, кардинально отколотые от окружающего их общества. Это прослеживается в связи со следующими героями, как минимум: Покахонтас, Мулан и Геркулес из одноимённых мультфильмов, Ариэль из «Русалочки», Лило из «Лило и Стич», Белль из «Красавицы и чудовища», Мерида из «Храброй сердцем», Элизабет Свуон из «Пиратов Карибского моря: проклятье черной жемчужины», Жасмин из «Аладдина», Алиса из фильма «Алиса в стране чудес» и крыса Реми из «Рататуя». Всех перечисленных объединяет индивидуалистическая выделенность из среды своего обитания. Они представлены, как «не такие», «противостоящие», некие лучшие «иные». Исходный же мир героев на контрасте изображается серым, скучным, неинтересным, с несправедливыми или скучными нормами, с глупыми и непродвинутыми людьми, из чего следует подготовленный сценаристами вывод: супер-героям нужно выбираться из родной среды.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/74.png

Изображено, что Покахонтас не интересно в своей общине, и она воспринимает лучшего из мужчин в своем окружении как скучного. То, что он выдвигается ей в супруги, подаётся как нечто неправильное и несправедливое. Мулан не интересны традиции, предписанные женщинам её общества, и её истинный путь пролегает через прорыв за их пределы. Русалочка Ариэль так и рвётся в неизведанный человеческий мир, а родной для неё не представляет никакого интереса. Совершенно то же самое с остальными героями: Геркулес, гавайская девочка Лило, красавица Белль, крыса-кулинар Реми – они ярко не вписываются в свои исходные скучные и «непрогрессивные» миры. Мериде, Жасмин, Элизабет Свуон и Алисе тоже гораздо интереснее обитать вовне родных миров. Также последние четверо, схоже с Покахонтас, Мулан и Белль, выступают против предлагаемых им обществом замужеств.

Все перечисленные герои-отщепенцы не хотят следовать тому, что предписывается им родным окружением и в итоге убегают от своих обществ или не нравящихся им общественных принципов и норм, что по сценарию приводит их к успехам и счастью.

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА

Через тему отщепенческого индивидуализма продвигаются соответствующие модели поведения в жизни. Следование примеру героев, отколотых от других, ведёт к позиционированию себя как некоего большого и гипериндивидуализированно го «Я», а своего окружения и норм родной среды – как того, что «естественно» противостоит этому супер-Я и из чего надо выпутываться, чтобы достичь счастья и успешности, как подменно обещается диснеевскими сюжетами. Прививаются в плохом смысле антисистемные подходы к обществу. Ты лучше других, ты гиперособенный, другой, мир же вокруг тебя скучен как данность, люди, которые рядом, – глупые, нормы и правила – дурацкие, и отягощают тебя. Отринь общество, правила, традиции – это противостоит особенному, возвышающемуся тебе.

Это программирование не столько революционного настроя (для этого было бы необходимо культивирование темы дружбы и единства, чего у «Диснея» практически нет), сколько – индивидуализированного и атомизированного самосознания человека. Ощущение себя каждым – неким выделенным, особенным, лучшим, а окружающее и окружающих – серыми, скучными и естественно противостоящими собственной блестящей индивидуальности, ведёт к формированию общества отчужденных одиночек, которым важны только собственные интересы.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/75.jpg

Своей продукцией «Дисней» стремится воспитывать в людях ощущение оторванности от нескольких важных человеческих связей: как уже упоминалось, широко представлена тема откола от родителей. Аналогично и по теме общества и окружающих людей – как и родительство, всё это представляется в негативном ключе.

Пошлость

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...76-279x700.png

Немаловажный момент в отношении «Диснея» – это различная пошлость, без которой компания почти никогда не обходится (пошлые шутки, низкая «физиологическая» эстетика и пр.)

Шутки, связанные с ягодицами/пахнущими ногами/слюнями/козявками и т.п., моменты типа натягивания бюстгальтера персонажем на голову, персонажи, выглядящие откровенными дегенератами (например, некоторые гномы из «Белоснежки и семи гномов» или Олаф из «Холодного сердца») – всё это на сегодняшний день настолько примелькалось для взгляда, что уже просто пропускается мимо внимания, словно та или иная пошлость – что-то вполне приемлемое, обыкновенное, нормальное.

Но, по сути, к чему все эти моменты? Несут ли какую-то смысловую нагрузку? Несут ли сюжетную роль? Может, значимы с эстетической точки зрения?

Другой вопрос: можно ли обойтись без пошлости в сказочных историях? Разумеется. Но создатели продолжают и продолжают испещрять теми или иными пошлыми моментами выпускаемые на экраны всего мира сказки для детей/подростков.

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА

Регулярно мелькающие в кадре пошлые моменты бьют по эстетическому вкусу человека, настраивают его восприятие на готовность принимать что-то низкое, грубое, безвкусное. В результате человек, вынужденный постоянно позитивно воспринимать пошлость на экране, невольно выстраивает для себя соответствующую эстетическую планку. Как и многие другие вредные темы «Диснея», эта также нацелена на ослабление, регресс человека, здесь – в отношении чувства прекрасного.

Безответственность и эскапизм

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/77.jpg

Изредка, но всё же встречающаяся у «Диснея» тема – это продвижение безответственного подхода как эффективного для решения проблем. Тема встречается в следующих продуктах как минимум: «Аладдин» 1992 г., «Король Лев» 1994 г., «Ральф» 2012 г., «Оз: великий и ужасный» 2013 г. и «Самолеты: огонь и вода» 2014 г.

Изображается персонаж, обладающий определённым недостатком или недостатками. Аладдин живёт благодаря воровству на рынках города Аграбы;  в «Ральфе» компьютерная девочка Ванилопа – «бракованный», глючный персонаж игры – т.е. практически воплощение рассматриваемой темы; сердцеед Оскар Диггс лжёт и корыстно использует женщин; вертолёт Дасти из «Самолетов: огонь и вода» своеволен и не слушается опытного наставника. В «Короле Льве» немного иная схема: львенок Симба, пережив несправедливую и трагичную ситуацию, смерть отца и обвинение дядей, что он стал этому причиной, по сценарию приходит к очень эскапистской философии «Акуна Матата» (=забудь о проблемах).

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/78.png

В итоге все вышеперечисленные герои одинаково достигают успеха через эскапистское оставление своих недостатков или проблемных ситуаций как они есть: Аладдин оказывается некой избранной чистой душой, «алмазом неогранённым», абсолютно как он есть, с его воровской деятельностью + воровство в том числе помогает ему в итоге победить злодея Джафара (Аладдин ворует у него волшебную лампу в одной из ключевых сцен). Симба из «Короля Льва» торжествует во многом благодаря своим друзьям, Тимону и Пумбе, привившим ему идеологию «пофигизма». Ванилопе из «Ральфа» в компьютерной гонке помогает победить именно собственная бракованность («глючность» заставляет её исчезать из игры на доли секунды, что помогает ей отвести от себя опасный манёвр соперницы). Оскар становится триумфатором через многочисленные обманы и использованных им женщин + более того, весь сюжет фильма посвящён побегу героя от жизненных проблем в волшебный мир, что приводит к «хэппи-энду». Вертолёт Дасти достигает успеха через свою анархичность, оставленную неисправленной как есть, и непослушание наставника в ключевой момент.

Нужно заметить, что всё описанное не имеет отношения к тому, что наши недостатки становятся трамплином к успехам, поскольку успехи достигаются через исправление недостатков. «Дисней» же нереалистично и непедагогично продвигает именно то, что пороки хороши как они есть. Акуна-матата (оставь проблемы) – и ты победитель. Безответственность, лживость, анархичность, мошенничество, «бракованность» и т.д.? «Всё идеально! Вы героически идёте к успеху!» – продвигают упомянутые диснеевские сюжеты.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/79.png

Поучительные мультфильмы и фильмы должны воспитывать в человеке добродетели, демонстрируя сюжетом и героями в том числе и адекватную постановку вопроса перевоспитания пороков. Это должно быть различимо и понятно. Представленные недостатки героев или проблемные ситуации должны исправляться и разрешаться через усердие, раскаяние и т.д., подавая соответствующий пример зрителям. «Дисней» же пытается убеждать в абсолютно противоположном: безответственность и эскапистский подход к проблемам и недостаткам – якобы путь к успешности.

Эта тема также во многом связана с размытием границы между добром и злом. Так, Аладдин и Оскар Диггс представляют собой часто повторяющийся диснеевский тренд «доброго зла». Поставленные образцами для зрителя, эти герои по сути оставляют зло в себе как оно есть, что через старательно «замыленные» сюжеты приводит их к счастью.

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/80.png

Цель этой темы в продукции «Диснея»: убедить зрителя, что работать над собой и своими недостатками не нужно, что можно оставить всё проблемное в себе как оно есть и это приведёт к успеху. Таким образом насаждается мировосприятие, что если с тобой что-то не так, мир всё равно должен позитивно на это откликнуться. Как и многие другие вредные диснеевские темы – эта нацелена на ослабление человеческого потенциала и заведомо ложное восприятие действительности, где ты всегда в порядке – а если что не так, то это виноват мир, а не ты.

Поддержка гомосексуализма

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/82.png

Следующая вредная тема «Диснея», получающая активный оборот в последнее время – это продвижение нормальности (нормализация) педерастии и лесбиянства. Наиболее ярко проявлено в продукции: «Феи: загадка зимнего леса» 2012 г., «Холодное сердце» 2013 г., «Малефисента» 2014 г.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/81.jpg

Сюжеты, призванные подготовить сознание зрителей к позитивному восприятию гомосексуализма, тщательно «шлифуются» и нашпиговываются скрытыми смыслами. В центр сюжета помещается метафора однополой пары, при этом во избежание общественного порицания сценаристами используются социально одобрительные однополые отношения, подразумевающие близость – сёстры («Холодное сердце», «Феи: загадка зимнего леса») и приёмные мама и дочь («Малефисента»). Во всех трёх продуктах центральные однополые отношения преувеличено эмоционально окрашены и поначалу невозможны по той или иной причине, что необходимо для создания аллюзии борьбы «невозможной» пары с общественным мнением.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/83.png

В «Холодном сердце» и «Малефисенте» параллельно делается обязательный, большой акцент на теме любви в целом – чтобы зритель подсознательно уловил, что на самом деле речь идёт не о родственных связях, которые «Дисней», как уже говорилось ранее, десятилетиями целенаправленно спускает в могилу (глава о дискредитации родительства). Возникает тема истинности/неистинности любви. Решением сюжетного конфликта объявляется истинная любовь, которая сначала предполагается традиционной (Анна и Ганс, Анна и Кристофф – в «Холодном сердце», Аврора и принц Филипп – в «Малефисенте»), но традиционные варианты оказываются ложными (Ганс – обманщик, Кристофф стоит в стороне в сцене спасения умирающей Анны, поцелуй принца Филиппа не пробуждает Аврору от сна), и спасительным триумфатором и истинной любовью счастливо выступают однополые отношения (Анна и Эльза, Аврора и Малефисента), которым пришлось пройти тернистый путь к своему существованию.

И в «Холодном сердце», и в «Малефисенте» для закрепления продвигаемых идей параллельно рушатся традиционные пары (т.е. оказываются неистинными) – родители Эльзы и Анны, Анна и Ганс, Малефисента и Стефан (из-за которого героиня вообще теряет веру в любовь, обретая её впоследствии благодаря Авроре, женскому персонажу), также гибнет пара Стефана и королевы.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/85.png

В «Феях: загадка зимнего леса» две феи поначалу не могут быть вместе из-за традиционной пары, потерпевшей крах своей любви и разъединившей два мира (аллюзия на то, что традиционное общество разрушает возможность любви для всех).

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/86.jpg

Что ещё интересно, в «Холодном сердце» и «Феях: загадка зимнего леса», сделанным, по сути, под одну копирку, изображается, что несправедливое и принудительное разлучение однополых близких персонажей влечёт к проблемам для ВСЕГО общества (оледенение миров в обоих мультфильмах), что принуждает общество пойти навстречу к восстановлению центрального однополого союза (объединение миров фей – в «Феях: загадке зимнего леса», принятие обществом «особенной» Эльзы, что восстанавливает её отношения с Анной – в «Холодном сердце»), и это приводит к всеобщему счастью и продолжению спокойной жизни (возвращение лета). Иначе говоря, это программирование зрителя на тему, что отрицание «однополых союзов истинной любви» опасно и создаст серьёзные проблемы для всех, что, конечно, является глубоко обманной идеей.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...87-565x700.png

Также гомосексуальная тема есть… в «Короле Льве». Тимон и Пумба, обозначенные местными изгоями, фактически усыновляют найденного львёнка Симбу (звучит фраза, навевающая мысли больше об усыновлении, чем дружбе: «Давай оставим его»). Далее герои заботливо растят его хорошим львом. Тимона при всём этом озвучивает открытый гей, актёр Натан Лейн, а заглавной песней в саундтреке мультфильма звучит песня Элтона Джона, также гея. Т.е. тема вполне проявлена, хоть история и не посвящена ей откровенно и всецело, в отличие от трёх вышеупомянутых поздних продуктов «Диснея».

Стоит упомянуть, что помимо завуалированного продвижения лояльности к педерастии и лесбиянству через свою продукцию, «Дисней» широко использует и открытые приемы:

Общественное содействие ЛГБТ

• http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/89.jpgДни геев в Диснейлендах. Ещё в 1991 году был утвержден особый день для гомосексуалистов и лесбиянок в Диснейлендах – «gay day». В эти дни во всех Диснейлендах лесбиянки, гомосексуалисты и трансгендеры, одевшись в красный цвет как особый знак, получают в свое распоряжение территорию детских парков, бассейны, рестораны. В эти дни проводятся особые вечеринки и конкурсы, а известные герои мультфильмов Диснея выступают в нетрадиционных образах. Присутствие детей в дни геев в Диснейлендах не только не запрещено, но и всячески приветствуется.

• В знак солидарности 26 июня 2015 г., в день узаконивания однополых браков на всей территории США, Диснейленд был подсвечен цветами ЛГБТ-радуги.

Привлечение открытых гомосексуалистов к озвучке мультфильмов 

• Джонатан Грофф – Кристофф в «Холодном сердце» 2013 г.;
• Натан Лейн – Тимон в «Короле Льве» 1994 г.

Открытые приёмы в продукции

• http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/91.pngВ 2014 г. в одной из серий детского сериала «Диснея» «Удачи, Чарли!» была продемонстрирована лесбийская пара. В этой серии молодые родители Эми и Боб Дункан договариваются, что приведут свою дочь Чарли поиграть с детьми новых знакомых. У одного из этих детей, как выясняется впоследствии, две мамы.

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/92.png

Нормализация гомосексуальности – очередная деталь в подрыве сил человеческого сообщества. По сути, все вредные темы «Диснея» работают на это: превосходство женщины над мужчиной, антиродительская политика, моральная гибкость и неразличение зла и др. – нормальное для человека и человечества заменяется своей противоположностью, словно так и должно быть. Это в полной мере касается и позитивизации гомосексуализма – феномена неестественного, немассового, являющегося исключением из правил, а не правилом, как пытается навязать современная вредоносная масс-культура.

Всеми перечисляемыми вредными темами у зрителей формируется ложное мировосприятие «с ног на голову», ведущее к закономерному ослаблению человеческого потенциала.

Технократизм

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/93.jpg

И последняя вредная тема, начавшая распространяться «Диснеем» в новое время – это технократизм (философия превосходства технического над человеческим), к которому в том числе относится и трансгуманизм (направление по изменению человеческой природы, технические модификации человека, слияние человека и машины). Тема проявлена в следующей продукции как минимум: м/ф «Валл-И» 2008 г., м/ф «Самолёты: огонь и вода» 2014 г., м/ф «Город героев» 2014 г.

Суть технократических продуктов сводится к тому, что в качестве основной морали выдвигается превосходство технологии над человеческой природой.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/94.png

В «Городе героев» ставится акцент на несовершенстве человека: его смертности (нелепые, «лёгкие» смерти героев Тадаши и Абигейл), слабости (бессильная полиция, ограниченность сил команды Хиро и невозможность поначалу противостоять злодею) и эмоциональной неустойчивости (отчаянное желание мести героями Хиро и профессором Каллаганом). В «Валл-И» всё человеческое тоже изображается неприглядным образом –  растолстевшие люди будущего праздно скитаются в космосе, а родной дом, планета Земля, давно уничтожен и не пригоден к жизни. Финал этих историй демонстрирует: есть только одно, что может помочь несовершенным, никчемным людям – это положиться на роботов, которые на контрасте изображаются святыми существами, многократно более нравственными, чем люди, и многократно более сильными, конечно. И в «Городе героев», и в «Валл-И» роботы нравственно «вправляют» мировоззрение слабых людей и вызволяют их из сложных ситуаций.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/95.png

В «Самолётах: огонь и вода» технократическая тема подается немного иначе. Мультфильм представляет мир обаятельных антропоморфных машин, где ключевую роль на пути к счастливому финалу играет ремонт коробки передач у главного героя-вертолета. И техническое вмешательство в тело как пример ребёнку, отождествляющему себя с героем-машиной – это вредный, технократический посыл, ведущий к потребительскому отношению к телу, когда вместо заботы о своем здоровье прививается идея, что в теле что-то можно просто «починить» или «заменить».

И в «Самолётах: огонь и вода», и в «Городе героев» прослеживаются трансгуманистические идеи относительно тела: в первом к «хеппи-энду» приводит ремонт неисправного «тела», а во втором – техническое самоусовершенствование героев-людей.

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/96.png

Продукты с технократическим уклоном, к примеру, изображающие робота как носителя великой нравственности, которой нет у человека, прививают соответствующие взгляды на мир. Для большего понимания специфики этой темы далее представлена информация о недостатках технократического мировоззрения (использован материал из книги Миронова А.В. «Технократизм – вектор глобализации»).

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/97.jpg

Технократизм – это особое мышление и мировоззрение, основанное на вере во власть технического над человеческим и на стремлении полностью подчинить человеческую жизнь рационализации. Технократизм не является здоровой философией, поскольку для него свойственна перестановка причины и следствия: не человек использует созданную им техническую реальность в своих целях, а человек и общество должны развиваться согласно правилам техномира, подчиняясь его требованиям и становясь придатком технической системы. Для технократического мировоззрения не подручная технология служит своему создателю-человеку, а несовершенный человек – совершенной технологии, вплоть до попыток «омашиниться», что воплотилось в направлении трансгуманизма (соединении человека и машины).

Технократические методы сильно ограничены в области применения: например, технократизм хоть и пытается, но не может по-настоящему учитывать не поддающиеся рационализации межличностные отношения, творчество, религию, культуру и т.п. Технократическое мышление пренебрегает духовными запросами человека, не различает живое и мертвое, нравственно допустимое и технически возможное. Разум, зараженный технократизмом, не созерцает, не удивляется, не рефлексирует, не стремится понять мир, а хочет втиснуть мир в свои представления о нём.

Также техническими методами невозможно решить проблемы личности. Тенденция симбиоза человека и механики появилась не от здоровой жизни и к здоровой жизни не приведёт, поскольку работает с симптомами, а не причинами человеческих проблем.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/98.png

Важно помнить, что техника – не более чем обслуживающий элемент нашей жизни, из которого не следует творить кумира. В противном случае, при наделении технических объектов антропными чертами, поиске в них интеллекта, любви к ним, наделением свободой воли – человек начинает служить технике.

Помимо перечисленных выше девяти вредных тем, в продукции «Диснея» попадаются и другие, но более редкие: продвижение модели поведения предателя («Покахонтас»), продвижение сатанизма («Малефисента», «Феи: легенда о чудовище»), позитивность психических отклонений («В поисках Немо» – персонаж Дори) и позитивность оккультизма («Спящая красавица», где успехи и победы достигаются не с помощью труда, а с помощью магии).

Справедливости ради перед подведением итогов стоит коротко взглянуть на немногочисленные полезные уроки от «Диснея», которые вместе с техническим совершенством фильмов и мультфильмов обычно прячут за собой все описанные вредные мотивы.

Крупицы пользы

Путь героя.

Несмотря на сомнительные темы, которые присутствуют во многих диснеевских историях, каждая из них всё же целостно выстраивается как некий «путь героя», через тернии к звездам, от проблемы к успеху. И такая установка –  вести себя как герой, которому нужно пройти путь к победе – конечно, хорошая общая модель поведения.

Любовь – спасительна.

Если не вдаваться в сексуализацию любви в продукции «Дисней», то поверхностная обозначенность этой важной темы, конечно, может сыграть хорошую роль для зрителя. Вера в любовь как спасение, как подаётся «Диснеем» хотя бы поверхностно, всё же ценна.

Важность быть собой.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/99.png

Тема быть истинным собой, часто повторяемая в продукции «Диснея» – тоже очень важна и была бы хороша, если бы не усугублялась до гипериндивидуализма, которому противопоставлен блёклый и неправильный окружающий мир. Так или иначе, многие герои «Диснея» выглядят интересными индивидуальностями, единственными и неповторимыми, и это хороший урок также высоко ценить свою уникальность. Без умения принимать себя и не предавать себя и свои интересы очень трудно проходить свой жизненный путь.

К сожалению, перечисленные позитивные темы в продукции «Диснея», две из которых даже не представлены в чистом виде, абсолютно не перевешивают многочисленные негативные.

ИТОГ

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/100.png

Данное исследование было проведено для выявления воспитательного потенциала популярной продукции компании «Дисней» и обращения внимания родительской общественности на важность выбора правильных воспитательных материалов для детей. Важно помнить, любая информация для детей является обучающей и никакая не может рассматриваться как имеющая лишь развлекательный характер.

Как показал анализ, поверхностно диснеевские продукты кажутся профессиональным волшебством – потрясающе красивая картинка, чудесные песни, увлекательные сюжеты и т.д., благодаря чему компания и завоёвывает зрительские симпатии по всему миру долгое время. Однако с точки зрения своей сути, заложенных смыслов и идей, истории «Диснея» зачастую являются откровенной антипедагогикой (или антивоспитанием) – намеренным привитием зрителю ошибочных истин и формированием деструктивных поведенческих моделей.

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/101.jpg

Для самостоятельной оценки продуктов «Диснея» рекомендуется проверять каждую историю на наличие описанных в брошюре вредных для сознания и становления ребёнка тем:

- дискредитация и обесценивание родительства (отрицание героем своих родителей, смерти родителей, родители в роли злодеев  и т.п.),

- феминофашизм (радикальное превосходство женских персонажей над мужскими, наделение женских персонажей мужскими характеристиками),

- приемлемость зла (типажи зла в качестве положительных героев, смешение добра и зла, оправдание зла и т.п.),

- сексуализация (излишне сексуализированные персонажи, излишняя физиологичность отношений, легкомысленность любовных сюжетов и т.п.),

- гипериндивидуализм (противостояние героя и окружающего мира, где мир изображается несправедливым или неинтересным в духе естественного положения вещей; откол от обычных общества или общественных норм, приводящий к успеху),

- пошлость (низменные шутки, связанные с физиологией и т.п.),

http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/102.jpg

- безответственность (уход от проблемы как её успешное решение и т.п.),

- гомосексуализм (метафоры истинности гомосексуальной любви),

- технократизм (превосходство технологии на фоне никчемности человека и т.п.),

а также пользоваться классификацией признаков вредного мультфильма, разработанной участником проекта «Научи хорошему» психологом М.Новицкой:

1. Главные герои мультика ведут себя агрессивно, жестоко, калечат, убивают, причиняют вред. Причем все подробности этого «смакуются», даже если всё это подано под маской юмора.
2. Плохое поведение персонажей по сюжету либо остается безнаказанным, либо даже ведет к улучшению их жизни: получению признания, популярности, богатства и т.д.
3. В сюжете демонстрируется опасное, в случае попытки его повторения в реальной жизни, для здоровья или жизни поведение.
4. В мультфильме персонажам присуще поведение, нестандартное для их пола: мужские персонажи ведут себя по-женски, женские — по-мужски.
5. http://whatisgood.ru/wp-content/uploads/2016/02/103.pngВ сюжете присутствуют сцены неуважительного поведения по отношению к людям, животным, растениям. Это может быть глумление над старостью, немощностью, слабостью, физическими недостатками, социальным и материальным неравенством.
6. Герои фильма несимпатичны и даже уродливы. Для детского восприятия, для более легкой ориентации в том, кто «плохой», а кто «хороший», необходимо, чтобы положительный герой был симпатичным и внешне приятным. Тогда ребенку будет проще понять, кому из героев следует подражать, а кому напротив.
7. В мультике культивируется праздный образ жизни, пропагандируется идеал «жизнь — вечный праздник», политика избегания трудностей и достижения целей легким путем, без труда или даже обманом.
8. В сюжете высмеиваются и показываются с подчеркнуто неприглядной стороны ценности семейных отношений. Главные герои-дети конфликтуют со своими родителями, которые показаны глупыми и нелепыми. Герои-супруги ведут себя по отношению друг другу подло, неуважительно, беспринципно. Пропагандируется идеал индивидуализма и отказа от почитания семейных и супружеских традиций.
9. В фильме присутствуют сюжетные линии, порочащие и презрительно, брезгливо описывающие всё, что связано с материнством и рождением, воспитанием детей. Материнские образы выглядят отталкивающе, их образ жизни показан как ущербный и неполноценный.

Прочитал сам – передай другому

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Трилогия «Железный человек» – одна из начальных ступеней кинематографической вселенной Марвел, фильма-сериала, где каждая серия – блокбастер на сотни миллионов долларов с неглубоким сюжетом и яркими баталиями. Фильмы Марвел имеют рейтинг 12+ и ориентированы, в первую очередь, на такую категорию зрителей, как мальчики-подростки, либо на тех, для кого на первом месте спецэффекты.

Для того чтобы оценить воспитательное действие картины на зрителя, стоит отдельно присмотреться к наиболее ярким персонажам трилогии.

Вкратце опишем сюжет фильма. Главный герой – Тони Старк, сын легендарного разработчика оружия Говарда Старка. «Провидец, гений, патриот Америки» – как его объявляют на вручении премии «Апогей», своего рода аналога «Премии Мира».

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tigeroya-8.jpg

Старк владеет крупнейшей корпорацией по разработке оружия. Его компания тесно взаимодействует с такими службами, как Агентство национальной безопасности, Центральное разведывательное управление, Министерство Обороны Соединенных штатов Америки. Он богат, знаменит, молод, привлекателен, циничен, его любят женщины, любая организация считает честью работать с ним или хотя бы видеть на своих мероприятиях. Его жизнь – бесконечные вечеринки и развлечения с красотками.

Однако многое меняется, когда, приехав в Афганистан для заключения контракта на поставку новой марки оружия, Тони Старк попадает в плен. Там он узнает о том, что оружие, производимое его компанией, поставляется не только в вооруженные силы Америки, но и к международным террористам. Главарь банды, захватившей Старка, в обмен на свободу требует от него создания суперракеты. Тони делает вид, что соглашается, и запрашивает оборудование и инструменты, однако на самом деле мастерит в пещере костюм, который представляет собой новое, неизвестное доселе оружие, способное стрелять, жечь напалмом и летать. С помощью этого костюма главному герою удается уничтожить террористов и сбежать из плена.

Вернувшись в Америку, Старк пересматривает свои жизненные ориентиры, осознает пагубность и разрушительность оружейных разработок и делает официальное заявление о том, что его компания приостанавливает деятельность по созданию и продаже оружия до определения новых векторов движения. В то же время Тони Старк занимается усовершенствованием костюма Железного человека и начинает помогать людям – спасает мирных жителей Афганистана от расправы, которую собираются учинить террористы, а также выясняет, кто из руководителей его корпорации продал оружие преступникам.

Так начинается история Железного человека. По всей видимости, чтобы показать развитие персонажа Тони Старка как некоего положительного персонажа, авторы трилогии с самого начала демонстрируют своеобразный катарсис главного героя, его духовное и нравственное очищение и просветление в понимании аморальности управляемого им бизнеса. Однако, как мы увидим в дальнейшем, преображение Старка было скорее внешним, чем внутренним.

Для того чтобы комплексно оценить трилогию с позиции влияния основных идей и смыслов фильма на общество, воспользуемся вектором цели и вектором ошибки управления кинематографом по контрольным параметрам, предложенным в открытом письме, адресованном Департаменту государственной поддержки кинематографии.
Вектор целей и вектор ошибки управления кинематографом по контрольным параметрам:



Положительные отношения, которые ДОЛЖЕН формировать фильм по разным аспектам жизни.Отрицательные отношения по разным аспектам жизни общества, которые фильм у зрителя формировать НЕ ДОЛЖЕН.1.Отношение к семье


Сотрудничество в Любви. Равное отношение между супругами, умение совместно проводить время, принимать общие решения, созидательно решать конфликты. Воспитывать детей в уважении и Любви. Учиться у непорочных детей доброте и искренности. Отец не возлагает воспитание ребенка только на жену. В свободное от домашних дел семья занимается саморазвитием (чтение книг, рисование, пение, семейные игры).Рабски-тиранические отношения: либо муж господствует, либо жена (но психологически всегда жена). Семья разделяется на два лагеря – мужской и женский. Мужской: после работы устает и вечером отдыхает на диване, интернет (онлайн игры, кино), пивко, смотрит новости и телесериалы, с детьми занимается мало. По выходным футбол, хоккей, охота, рыбалка, друзья. Семья и её будущее на втором плане. Женский: на первом месте шоппинг в торговом центре, салон красоты, карьера; на втором кое-какой домашний очаг, воспитание детей у бабушек или няня.
Воспитание свободы воли в русле совести в каждом конкретном случае. Идеал воспитания – Человечный тип строя психикиПопустительство и гиперопека: идеал воспитания – послушный ребёнок (либо: что получится, то получится).
Полноценная многодетная семья как вариант. Конструктивное решение конфликтовУщербная семья в разных аспектах. Деструктивное решение конфликтов.2. Отношение к своему здоровью, оружию геноцида


Здоровье – средство для достижения целей. Главный герой ведёт здоровый образ жизни (абсолютная трезвость) и это качество помогает ему по Жизни достичь человечных целей.Попустительство или одержимость своим здоровьем. Герой ведёт ЗОЖ, но это качество не позволяет герою фильма достичь человечных целей.
Алкоголь, табак и другие наркотики – оружие геноцида, то есть истребляют человечество (медленно – но верно) на генетическом уровне; вред человеку и окружающим в любых количествах. Количество не имеет значения.Теории умеренного, «культурного» самоубийства алкоголем, табаком, другими наркотиками; дурманы – средство снятия «стресса», стимуляторы творчества. Здоровье можно купить, нужен лишь донор и кошелёк с деньгами. Алкоголь, табак и другие наркотики выбор каждого. Если ими не злоупотреблять то ничего страшного (всё равно умирать). Моя мама всю жизнь пила и я «нормальный» родился.3. Отношение к природе человека


Все люди добрые, злых нет, есть несчастливые. Нужно помогать всем, кому хватает сил. Люби ближнего своего, как самого себя.Все злые и хотят меня обмануть. Пусть сами себе помогают, всем не поможешь. Я люблю только себя любимого.
Все люди равны в своём человеческом достоинстве. Поддержание равных справедливых отношений со всеми людьми.Мы лучше, чем они, и потому имеем право на …, а они обязаны нам … Поддержание рабско-тиранических отношений по любому признаку.
Человеческое достоинство выражается в принятии заботы и ответственности.Каждый сам за себя, выживает сильнейший. Один в поле не воин. Ничего не поделаешь. Всех не изменишь. Не мы такие – жизнь такая! У меня своих проблем хватает, ещё ему помогать. Не делай добра – не получишь зла.
Норма – Человечный тип строя психики в ранее определённом смысле этого термина (глава 1).Норма – иные типы строя психики; норма – отсутствие всякой нормы, беспредельное разнообразие. Культивирование различных извращений в обществе.4. Отношение к взаимосвязи «личность – общество».


Есть открытые возможности, которые я могу использовать в данный момент, чтобы приблизить Царствие Божье на Земле. Человек рожден для жизни в обществе. Общество сделало меня таким плохим/хорошим и я приложу все усилия для изменения себя/улучшения жизни других в обществе. Нужно позаботится о будущих поколениях. Сохраним, приумножим, передадим будущему поколению все культурные достижения человечества.Я – человек маленький, от меня ничего не/мало что зависит. Мне главное себе взять, своих обеспечить, а на других наплевать. Где хочу там и буду курить. Кто первый – того и тапки. Я главнее всех на планете. Вся планета работает на мои удовольствия.5. Отношение к Любви


Любовь – совокупность совершенства, которая имеет цели в себе самой; Любовь – высшее человеческое чувство, нормальное состояние для состоявшегося Человека; – дар, принятый Свыше, чтобы излить его в Мир.любовь = секс, любовь = всякие привязанности.6. Отношение к природе


Человек – часть природы, ограниченная в своих возможностях. Природа – мать: отсюда забота о своей «матери». Человек создан для жизни в природе. Планета Земля наш один общий дом, на котором жить не только мне здесь и сейчас, но и миллиардам других людей. Я говорю спасибо тем, кто сохранил эту природу чистой и красивой, пригодной для жизни всех биоценозов, и сам готов хранить её. Все животные на земле необходимы друг для друга, если исчезнет хотя бы один вид, могут погибнуть сотни других видов. То, что бросил после себя, будут разгребать мои внуки. То, как мы относимся к природе показывает нашу Человечность. Чисто не там, где убирают, а там, где не мусорят. Без биосферы человек не сможет выжить. Природа над насилие над ней, может стереть нас с Земли цунами, ураганами, землетрясениями, холодом.Человек – самый главный на планете Земля. Природа – полигон для экспериментов. Вседозволенность, «хозяйничанье» в природе. На мой век, достояния планеты хватит. Бросаю мусор где хочу, на уборку специальные службы есть. Вырастут новые деревья их вон сколько много вокруг. Хочу шубу из норок! А мне шапку из куницы! Да зачем мне думать о будущих поколениях, мне бы себя прокормить.7. Отношение к техносфере


Экотехнологии, биогенная цивилизация. Развитие и освоение биологически обусловленного потенциала развития. Создание и использование техники, не причиняющей ни малейшего вреда природе и человеку. Научно-технический прогресс должен быть направлен на качество, долговечность и практичность вещей, и не должен опережать нравственного развития человечества.Технократия – власть техники; научно-технический прогресс и есть подлинный прогресс, трансгуманизм. Гонка технологий без понимания их практической пользы. Техносфера должна развиваться так стремительно, как мы этого желаем. Много интернета и телевидения, всё для получения удовольствия и потребления так нужных нам вещей. Научно технический прогресс должен быть направлен на красоту, эксклюзивность и индивидуальность вещей.8. Отношение к политике, государству, власти


Политика – естественная часть жизни каждого человека, в силу причинно-следственной целостности мира. От греческого πολιτικός , где πολι (поли) означает множество, а τόκος (токос) — интерес. Власть – обнажает человеческую нравственность, а не развращает.Политика – дело грязное, люди там – бессовестные, поэтому туда соваться не стоит; жираф большой – ему виднее; я вне политики. Власть развращает.
Идеальное государство с точки зрения человечного типа строя психики; разноликое государство в реальном обществе.Государство – коллектив рьяных тружеников; отъявленных неисправимых паразитов.9. Отношение к методам достижения цели


Цель оправдываЮТ средства. Не всякие средства годны для достижения благих целей.Цель оправдываЕТ средства. Для достижения благих целей годны любые средства.
Сила – один из источников достижения целей; самый неэффективный.Сила – единственный/самый эффективный источник достижения благих целей.
Устраняй зло тем, что лучшеКлин – клином, толерантность и смирение.10. Отношение к вере/религии


Внекофессиональная вера Богу по совести, в смысле, указанном в главе 1.Разноликий материалистический и идеалистический атеизм.11. Отношение к Правде и Лжи, к Добру и Злу


Правда-Истина всегда конкретна. Во всех без исключения жизненных случаях стоять за многогранную правду. Бог в правде.Можно лгать во спасении. Правда-истина у каждого своя.
Добро и Зло – объективные и познаваемые категории бытия, проявляющиеся в конкретике жизненных обстоятельств.Добро и Зло – субъективные и непознаваемые категории бытия. Абстрактный гуманизм, неопределённость Добра и Зла.12. Отношение к Родине, национальные отношения


Национальное самосознание – осознание уникальности и своеобразия своей национальности вместе с осознанием уникальности и своеобразия других национальностей. Патриотизм – это служение своей Родине. Национальностей много, но цель у всех одна – создание царствия Божия на Земле. Никакая раса или нация не может быть главенствующей. Все люди равны между собой. Россия для всех кто стремится к справедливости в жизни.Национализм, нацизм, расизм, интернацизм и интернационализм, исторически ставший оболочкой интернацизма. Безродный космополитизм, толерантность.
Все национальные культуры в толпо -“элитарном” обществе являются в одних аспектах праведными, в других – порочными.Негативный образ всей национальной культуры. Как частный случай – негативный образ русских (хотя слово «русский» – не этноним).13. Отношение к «свободе»


С-совестью ВО-водительство БО – Богом ДА-данное = С-ВО-БО-ДАСвобода = вседозволенность по отношению к природе и обществу.
Человек – свободен от привязанностейЧеловек – невольник привязанностей14 Отношение к паразитизму, к рабовладению


Стремление искоренить паразитизм и рабовладение в различных его формах из жизни общества в преемственности поколений и устойчиво поддерживать это состояние.Стремление устойчиво поддерживать различные формы паразитизма и рабовладения в обществе в преемственности поколений.15. Отношение к прошлому


Всякое прошлое имеет свои положительные и отрицательные стороны (в чём конкретно добро и зло выражается)Есть периоды истории чисто белые, есть периоды истории чисто чёрные. Нужно жить сегодняшним днем, зачем капаться в грязном прошлом. Всё равно мы никогда не узнаем всю правду
Не допустимо искажать факты истории, а допустимо, имея какой-то пробел восстановить его фантазируя в русле той психологии и причиннос-следственных связях, которые свойственны субъектам.Допустимо искажать факты, и приписывать чуждую героям психологию, искажать недействительные причинно-следственные связи.16. Отношение к будущему


Есть светлое будущее на планете Земля, которое человек способен и должен построить сам.Будущего нет вообще; его нет на Земле (равно катастрофичное будущее), но есть в другом месте; светлое будущее есть, но человек не способен его построить, и это за него будут делать другие (представители внеземных цивилизаций, Бог, боги, духи).
Люди созданы, чтобы жить на землеЛюди не достойны жизни на этой планете17. Отношение к деньгам


Деньги не являются целью жизни, они лишь только сопровождают товар и помогают построить царство Божие на Земле.Счастье не в деньгах, а в их количестве. Чем их больше, тем лучше. Всё решают деньги. Деньги – идол: на него молятся, его презирают.18. Отношение к убийству (насилию)


Убийство – это один из тяжких грехов человека. Статистика насилия в кино должна отражать статистику насилия в жизни, если смотреть с личностной позиции среднестатистического человека. Насилие неприемлемо в любых формах.Убийство – это обыденная норма жизни. Если не ты, значит тебя. Смакование насилия в различных формах. Статистика насилия в кино намного больше статистики насилия в жизни, если смотреть с личностной позиции среднестатистического человека.19. Отношение к профессиональной деятельности


Трудиться нужно осознавая свой долг перед каждым, на совесть. Труд облагораживает.Работа не волк, в лес не убежит. Кто не работает, тот ест. Если что-то хочешь сделать хорошо, сделай это сам. Работают только неудачники, а я деньги делаю. Копать отсюда и до заката.20. Отношение к противоположному полу


Мужчина и женщина равны между собой (по статусу) и взаимно дополняют друг друга во всех сферах жизни устройства. Они созданы друг для друга.Мужчина (Женщина) всегда выше женщины (мужчины). Один всегда обслуживает другого. Равенства быть не должно21. Отношение к потреблядству/потребительской жизни, к гедонизму


Существуют демографические и деградационные потребности[2]. Умеренное потребление – для поддержания жизни, для реализации творчества в Любви.Не существует разделения потребностей, все потребности сугубо индивидуальны, их мера тоже. Идеал жизни – потребление и получение удовольствия («бери от жизни всё»), особенно без созидания.22. Отношение к смерти, и жизни после смерти


Смерти (как прекращение существования вообще) не существует. Есть переходное состояние материи (физическое тело > биополе). Не с нас жизнь началась, и не нами закончится. Человек живет в физическом теле для создания Царства Божия на земле.Смерть самое страшное. После неё ничего нет. Жизни после смерти нет. Весь мой жизненный опыт исчезает. Смерть главное в жизни, мы рождены чтоб умереть!

[1] Вектор целей управления – иерархически упорядоченный перечень ответов на вопрос «чего хочу?», вектор ошибки управления – иерархически упорядоченный перечень ответов на вопрос «чего не хочу?», контрольные параметры – показатели, по которым идёт процесс управления. Это – термины ДОТУ, где даны более обстоятельные определения их. Отметим также, что мы не стали иерархически упорядочивать по приоритетам цели, а ограничились их перечислением.


[2] Существуют два взаимоисключающих спектра потребностей людей:

• деградационно-паразитический спектр – потребности, удовлетворение которых наносит прямой или косвенный ущерб непосредственно потребителям, окружающим, потомкам, биоценозам в местах производства и удовлетворения потребностей, биосфере в целом. К ним относятся также потребности, удовлетворение которых приобретает такое качество только после превышения объёмами производства и потребления некой критической величины.
• демографически-обусловленные – потребности, удовлетворение которых таких последствий не вызывает, если не превышен некий достаточный демографический уровень.

Положительное в фильме:

• Отношение к убийству (насилию):

Положительная черта главного героя – то, что он не занимается убийствами без повода, не убивает безоружных, и прилагает максимальные усилия к тому, чтобы не допустить смерти мирных граждан и ни в чем неповинных людей (например, в сценах, где Железный человек спасает пилота ВС США, преследовавшего его и катапультировавшегося из самолета, или в эпизоде, когда Тони Старк не дает разбиться машине с детьми). В целом, в фильме утверждается понимание того, что насилие не является универсальным способом решения проблем, а применяться должно лишь в крайнем случае. Так, Старк милует фальшивого террориста-актера, предоставив возможность разобраться с ним американским правоохранительным органам.

• Отношение к Родине:

Одно из качеств Старка – патриотизм, верность Америке, на этом основывался его бизнес, идеи его отца и его работа. В то же время, в фильме показано и уважение к другим национальностям – Тони Старк ринулся спасать жителей другой страны, когда понял, что они гибнут от оружия, созданного им.
Вместе с тем, поведение главного героя можно истолковать и как тщеславие – Старк любит не граждан Америки, а себя в их глазах.

Отрицательное в фильме:

• Отношение к взаимосвязи личность-общество

Старк – типичный эгоист, несмотря на супер-способности и совершаемые подвиги, в обычной жизни он ведет себя как последний хам, плюющий на чужие чувства. Манерами Старк не блещет, его идеальный внешний вид неизменно сочетается с цинизмом и весьма жесткими подколками в адрес окружающих. Возможно, именно поэтому у него мало друзей: верный и преданный полковник Вооруженных Сил Америки и милая ассистентка Пеппер, настолько влюбленная в начальника, что готова простить ему абсолютно всё – и то, что он каждый вечер приводит новую женщину, которую Пеппер приходится провожать наутро, и то, что он забывает о дне ее рождения и не замечает, как постоянно обижает ее по мелочам. Тони Старк – любимец публики, предмет обожания и восхищения в любой ипостаси – как бизнесмена, так и супергероя, на него равняются дети, его всегда обожают в любой компании, куда бы он ни пришел. И лишь редкие неудачники, затаив злобу на Старка, превращаются в злодеев.

Стоит выделить один интересный момент во всех трех фильмах.

Сценарист вводит в сюжет эпизод из прошлого, в котором пьяный Тони Старк на новогодней вечеринке в Швейцарии знакомится с двумя людьми – Хо Инсеном и Олдричем Киллианом – и обещает уделить им время. Однако общению с ними Старк предпочитает ночь с очередной красоткой, в то время, как талантливые ученые оказываются неинтересны и отвергнуты Старком. Впоследствии эта ситуация кардинально противоположно сказывается на характерах и судьбах этих персонажей: Старк встречается в плену с Хо Инсеном, который, забыв былую обиду, самоотверженно спасает Старку жизнь, попросив лишь о том, чтобы Тони использовал ее не напрасно.

Киллиан, напротив, обиду не забывает, а на протяжении десяти лет копит свою ненависть к Старку и вынашивает план мести за уязвленное самолюбие, становясь в конечном итоге суперзлодеем с комплексом завоевателя мира.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tigeroya-1.jpg

Этот случай, когда два человека, испытавшие одно и то же переживание в один день встречи со Старком, повели себя совершенно по-разному, в будущем являет любопытную идею фильма: поступок Инсена как бы нивелирует вину Старка за создание монстра – Киллиана. Вместо того чтобы показать, как главный герой раскаялся в своем поведении и понял, что его самовлюбленность привела к печальным последствиям, зрителю навязывается уверенность в том, что пренебрежительное отношение к простым людям – норма, а человек, испытавший унижение, волен поступать как хочет – смириться или бороться. Таким образом, подростки, желающие быть похожими на Железного человека, приходят к выводу, что вне зависимости от поведения и отношения к окружающим, рядом всегда будут преданные друзья, готовые умереть ради тебя, а значит – не нужно следить за своими словами и действиями и нести ответственность за их последствия.
Поступок Инсена тоже можно истолковать двояко: с одной стороны, это яркий пример великодушия и прощения, умения не копить обиды и не мстить, а оставаться в любой ситуации человеком. С другой стороны, у зрителя может сформироваться неправильное мнение о том, что если у тебя есть кумир, ты должен слепо верить ему и быть готовым пожертвовать ради него жизнью.

• Отношение к потребительскому образу жизни, гедонизму:

Старк – обычный потребитель, он живет наслаждениями и удовольствиями. Этот образ жизни усиленно смакуется сценами того, как он устраивает вечеринки в своем частном самолете, как звучит музыка в его доме, как он всегда находится в центре внимания толпы обожающих его красавиц-моделей. Причем это не заканчивается с обретением супергеройства, наоборот, благодаря поклонникам и, в частности, поклонницам, главный герой еще больше погружается в атмосферу комфорта, гламура и вечного удовольствия.

• Отношение к любви:

Старк, как выражаются в фильме, «плейбой», а проще говоря – развращенный человек, который не может насытиться женщинами. Он хвалился тем, что имел секс с 12-ю моделями журнала Максим за год, а каждая из женщин в кадре, у которой было хоть несколько реплик – или была с ним в сексуальной связи, или была ему интересна по этой части. Даже когда у Старка складываются более или менее серьезные отношения с ассистенткой Пеппер Поттс, он продолжает наслаждаться вниманием других женщин и не скрывает от Пеппер, что нанял себе новую работницу только благодаря ее привлекательности.

Женские образы в фильме:

Негативно влияет данный фильм и на формирование у зрителя представлений о том, какой должна быть «девушка супергероя». Большинство женщин, которых мы видим в трилогии, похотливы, беспринципны, алчны и глупы. Они с удовольствием принимают предложения Старка провести вместе ночь практически сразу после знакомства, прекрасно понимая, что никаких серьезных отношений за этим не последует.

На их фоне положительным персонажем выглядит ассистентка Тони Старка Пеппер Поттс. Она умна, красива, не состоит в сексуальных отношениях со своим начальником, хотя и слепо влюблена в него. Вместе с тем, в ее образе мы скорее видим зло под маской добра. Пеппер никак не пытается влиять на пагубные привычки Старка, спокойно относится и к его алкоголизму, и к беспорядочным отношениям с женщинами, терпит и прощает его пренебрежительное отношение к себе.

Когда Пеппер назначают управляющей компании, она ведет себя как жесткая «бизнес-вумен», целиком и полностью погружается в работу. В фильме и речи не идет об истинном назначении женщины – создании семьи, рождении детей, каком-либо созидании.

Еще одна женщина, которую мы видим в фильме – Наташа Романова – универсальный солдат, она в совершенстве владеет техникой рукопашного боя, метко стреляет и мастерски проводит допрос. Другими словами, в ней не остается ничего от настоящей Женщины кроме привлекательного внешнего вида.
Таким образом, фильм формирует неправильное представление у молодых людей о взаимоотношениях полов: девушек эти образы учат тому, что в жизни женщины есть место всему – мужской работе, выпивке, дракам и погоням – но только не дому, семье и детям. Юноши же, видя на экране такую эффектную красотку, мало чем отличающуюся поведением от мужчины, подсознательно будут искать себе похожую спутницу жизни и не посмотрят даже в сторону скромной девушки из соседнего подъезда.

• Отношение к своему здоровью, к алкоголю, табаку и другим наркотикам:

Одна из привычек Старка – это непомерная любовь к выпивке. Любому человеку, знающему о влиянии этилового спирта на организм, становится интересно, каким же образом человек, регулярно напивающийся до беспамятного состояния, может оставаться здоровым, подтянутым, обаятельным, а также осуществлять гениальные разработки в научной сфере? Не иначе как магия кино.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tigeroya-7.jpg

В этом контексте уместно вспомнить заявление настоящего учёного, лауреата Нобелевской премии по физике Льва Давидовича Ландау. В одной из своих книг он написал: «Когда меня на Новый год уговорили выпить фужер шампанского, я весь январь не мог вернуться к нормальной работе. Месяц я не мог работать вообще — голова никак не работала».

• Отношение к деньгам:

Деньги – это главный инструмент Старка в жизни, как до обретения суперспособностей, так и после. Деньги и его ум – это именно то, что позволяет ему оставаться победителем в любой ситуации. Без огромных денежных вложений невозможно было бы создать ни костюм Железного человека, ни остальное оружие сил добра этой трилогии.

• Отношение к техносфере (техника и технологии, научно-технический прогресс):

Во всех трёх фильмах показана «гонка вооружений» между Старком и его врагами, побеждает он в основном благодаря техническому превосходству (например, когда создает множество удалённых «Железных людей»). За тем, кто разрабатывает высокотехнологическое оружие, и победа, за ним и сила. По сути, Старк побеждает не потому, что он добр и справедлив, а потому что он круче оснащен, чем враг. Учитывая, что костюм главного героя, по сути, является его частью, можно говорить о продвижении идеологии трансгуманизма. Старк олицетворяет собой идеализированный образ научно-технического прогресса, как решения всех бед, гонки технологий без понимания их практической пользы.

Образ России:

Так как мы рассматриваем влияние данного произведения прежде всего на граждан нашей страны, нельзя обойти стороной образ России, продемонстрированный в трилогии. Злодей из второго фильма о Железном Человеке весьма интересен, ведь это наш земляк, живущий в Москве – Иван Ванко. Русский выглядит больше похожим на Снежного Человека, чем на обычных людей. Его отец, Антон Ванко, был русским физиком, бежавшим из СССР в США и работавшим вместе с отцом Старка. Но в 1967 году Ванко объявили советским шпионом и выдворили из страны. Его сын Иван Ванко, также ставший физиком, был обвинён в продаже плутония Пакистану и провел 15 лет в лагере на Урале. По истечении этого времени гении уровня Старков, отец и сын Ванко, живут вдвоем в ужасной обшарпанной квартире, смотрят американские новости про Тони Старка и грезят о мести.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tigeroya-3.jpg

Иван Ванко показан как полная противоположность Тони Старку: тогда как главный герой внешне привлекателен и выглядит всегда безупречно, вид русского вызывает скорее отвращение – груб, неотёсан, весь в татуировках, с длинными волосами, свисающими грязными паклями.

В фильме есть и положительный образ русского человека – это Наталья Романова. Бывший агент русской разведки (в «Мстителях» было рассказано, что девушку намеренно лишили плодности её бывшие руководители в России), убийца, которую Мстители ранее хотели убить, но помиловали и приняли в свою команду. К числу суперспособностей Наташи относится ее умение соблазнить любого мужчину. Данным навыком она весьма ярко пользуется в большей части фильмов.

Тем самым, зрителю показано два вида русских – хорошая русская женщина, готовая отдаться как Америке, так и любому американцу, и плохой русский мужчина – дикий и устрашающий одним своим видом.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tigeroya-5.jpg

Алкоголь:

 Присутствует в больших количествах, не вредит ни физическим, ни умственным способностям Супергероя (у зрителя формируется иллюзия безвредности употребления спиртного).

Секс:

 Взаимоотношения главного героя с противоположным полом основаны на инстинкте размножения. Большинство эпизодов общения с женщинами носит сексуальный подтекст. Откровенные сцены отсутствуют.

Насилие:

Множество неграфических убийств, совершаемых злодеями, главный герой убивает меньше и его поступки оправдываются благими целями.

Мораль:

Нацеленный прежде всего на подростков, данный фильм взращивает типичного потребителя, ни в коем случае не героя. В трилогии поощряется невоспитанность, грубость, похоть, алкоголизм, русофобия, эгоизм и одновременно раболепие перед людьми, обладающими этими качествами и достигшими значительных материальных благ.

Трилогия «Железный Человек» учит:

• главное – любить себя, окружающие должны подстраиваться под твоё настроение и характер;
• чтобы быть успешным, нужно быть богатым и плевать на окружающих;
• деньги решают любые проблемы;
• жизнь должна проходить в бесконечных праздниках и плотских утехах;
• алкоголь безвреден для организма. После обильного количества выпитого человек чувствует себя хорошо и контролирует свои действия.

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Фильм «В активном поиске» после широкой пиар-кампании и рекламы «из каждого утюга» вышел в широкий прокат специально ко Дню Святого Валентина. На главные роли были приглашены Дакота Джонсон, знаменитая по «50 Оттенкам Серого», и Ребел Уилсон, часто снимающаяся в комедийных образах, где всегда играла роль «забавных толстушек».

Сюжет повествует о четырех женщинах, желающих обрести каждая свое счастье. Для одной из них – это семья, для другой – карьера и ребенок, для третьей – постоянные вечеринки и секс. Четвертая героиня пытается понять, нужны ли ей отношения вообще или лучше одиночество. Авторы позиционируют свой фильм не только как романтическую комедию, но и как поучительную  мелодраму, что привлекает юных телезрительниц. Слоган фильма звучит «Плохому не научим!». Также в фильме звучит идея: «Если женщина чего-то хочет, то она имеет на это право». Давайте разберемся, чему же учит эта комедия, и о каких правах женщины идет речь?

Главные герои

Как уже было сказано, четыре разные женщины в большом городе Нью-Йорке решают проблемы в личной жизни. Каждая из них символизирует одну важную для женщины тему:

Элис – рассказчица,  символизирует одиночество и поиск себя.

Её сестра Мег – становится матерью-одиночкой и пытается понять, нужен ли ей еще и роман с молодым парнем.

Люси – ищет своего любимого по интернету, сидя прямо в баре.

Робин – персонаж, созданный на потеху зрителю, и катализатор многих событий. Робин передает зрителю, обращаясь к Элис, некую «мудрость жизни».

Как видим, в фильме идет речь о трёх вопросах, с которыми так или иначе сталкиваются большинство современных женщин, – одиночество, поиск второй половинки, материнство. Стоит отметить, что персонаж Элис, который символизирует женское одиночество, изображается авторами фильма самым адекватным в отличие от остальных героинь. Напротив же, к героине, символизирующей материнство, на экране прочно прицепилось описание «чокнутая».

Смыслы, продвигаемые фильмом

Можно долго описывать то, насколько в фильме скабрезные шутки и разговоры, но сегодня это, к сожалению, стало практически неотъемлемыми атрибутами любой молодёжной комедии (случайно ли?), поэтому сосредоточимся на том, какие смыслы передают своим зрителям основные сюжетные линии.

Начнём с Люси – «поиск любви».

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...a-poroku-2.jpg

Милая девушка после множества неудачных попыток познакомиться с мужчиной через всемирную сеть замечает, что у нее низкая скорость интернета, и приходит в бар. В шутливой форме пригрозив бармену, что сдаст его в полицию за ночной шум, она добивается разрешения постоянно сидеть в баре в поисках любимого по интернету. Первый «тот самый» оказывается извращенцем, и только помощь бармена Тома спасает героиню. Второй был во всем идеальный, пока не выяснилось, что он совершенно не собирается ни жениться на главной героине, ни иметь с ней детей, и её забота о нем его только отпугнула.

Далее по фильму она ведет себя безумно, пугает детей, которым должна читать сказку, и тем самым привлекает к себе интерес её будущего возлюбленного и мужа.

Отдельно стоит посмотреть на другого героя истории – Тома.

Влюбленный в  Люси бармен (типичный кино-бабник, внезапно «по-настоящему» влюбившийся) долго не решался признаться ни себе, ни ей  в своей любви. В итоге все дошло до того, что Том сказал Люси о своих чувствах в тот день, когда она сообщила о своей помолвке. В ответ на признание Тома Люси внезапно отвечает ему взаимностью и  начинает строить совместные планы на их будущую семью и детей, после чего чувство Тома к ней сразу испаряется. Как выяснилось, Люси специально разыграла «взаимность» зная, что таким образом Том к ней мгновенно остынет. Якобы она осознала свою ошибку в поведении с мужчинами, со своим женихом она ведет себя по-другому, и всё складывается само собой, великой силой их любви.  На этом их история заканчивается.

Вывод напрашивается такой:

1. Если рассматривать отношения серьёзно и строить планы на совместное будущее, то высока вероятность, что мужчина сбежит. Даже если мужчина признаётся девушке в любви, он вовсе не обязан быть ответственным и желать создать семью, и это якобы вполне нормально.
2. Веди себя, как хочешь, будь инфантильной, безумной, наслаждайся, и тогда личная жизнь сложится сама собой.

Мег – символ материнства и  самостоятельности.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...a-poroku-3.jpg

Другая героиня старше остальных – она доктор, и помогла уже более трем тысячам деткам появиться на свет, чем не преминет похвалиться лишний раз. Однако отношение к материнству у нее ужасное – даже роженице во время схваток она рассказывает о том, какие дикие перемены в её жизни начнутся после появления детей, пугая лишним весом, отсутствием сна «на всю оставшуюся жизнь» и многим другим (в фильме показано много неуместных и откровенных сцен, формирующих негативное отношение к беременности и родам).

Наблюдая дальше за жизнью Мег, мы видим, как она, однажды пообщавшись с ребенком, понимает, что хочет стать матерью. Так как мужчины у нее нет, делает она это, как настоящая западная женщина, родив через ЭКО от неизвестного ей человека. Казалось бы, что тут смешного может быть? Но зрителю предлагают смеяться над  «беременным безумием» Мег: она впадает в истерику, на вечеринке задает неуместные вопросы, ставя всех в неловкое положение, ведет себя неадекватно. Во время гормонального всплеска она вдруг захотела секса, и так и начались её отношения с Кеном – парнем на десять лет моложе неё.

В дальнейшем сюжет повествует о двух проблемах в жизни Мег: как сказать Кену, что она беременна и не от него, и вторая – хочет ли она быть с парнем, который слабее её умственно и морально. Проблемы решились легко. Героиня откровенно поговорила с Кеном, и он очень обрадовался, что теперь может уйти с работы и сидеть дома с ребенком, как будто в этом нет ничего противоестественного.

Чему учит эта история?

1. Роды и рождение ребенка – это ужасная вещь, ты потеряешь красоту, спокойствие, сон, рассудок.
2. Ты, конечно, можешь родить, ведь дети – это очень мило, но вполне можешь сделать это лет в 40, не отвлекаясь от карьеры, и не заботясь о том, что у ребенка должен быть отец, семья, воспитание.
3. Твой мужчина для твоего же спокойствия вполне может быть слабее и глупее тебя, чтобы не отвлекать тебя от карьеры.

Элис – символ одиночества, поиска себя.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...a-poroku-4.jpg

Элис – главная героиня фильма. Она бросает своего молодого человека Джоша просто ради того, чтобы побыть в одиночестве, сделать «перерыв». Он ей изменил? Нет. Он пьет, ведет себя плохо, предал, обидел её? Нет. Просто она решила, что нужно побыть одной. Она поясняет это так: «Я всегда жила с кем-то, с родителями, потом в колледже в общежитии, потом с тобой. Я должна попробовать жить одной!».

Спустя некоторое время Элис при помощи её подруги Робин оказывается в постели с незнакомым ей человеком, после чего решает, что «перерыв» уже можно заканчивать, и пытается вернуться к своему молодому человеку, у которого к тому моменту уже появляется новая «любовь».

В отчаянии Элис постоянно напивается с Робин, а по вечерам плачет от одиночества. Интересно отметить, что одиночество для нее – это когда некому настроить телевизионный тюнер и некому расстегнуть ей платье, именно этого ей не хватает больше всего.

В дальнейшем Элис встречает идеального олигарха-вдовца, однако из-за его замкнутости они расстаются через три месяца. После снова оказывается в постели у случайного незнакомца и мило с ним беседует о тех, кого они якобы любят.

В финале главная героиня благодаря «мудрым наставлениям» подруги Робин приходит к выводу, что мечтает об абсолютном одиночестве, когда нет отношений и связи «ни с родителями, ни с сестрой, ни с подругами, ни с мужчинами».

Чему учит её история?

1. Стремиться к созданию семьи женщине совсем не обязательно: «Если тебя не радует быть свободной, значит, ты делаешь что-то не так». Можно просто «жить для себя, без обязательств».
2. Пропаганда распущенности, разврата, праздного образа жизни: «Прелесть свободы в том, чтобы ею наслаждаться».

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...a-poroku-5.jpg

Робин является активным участником истории Элис.

Девиз Робин: «Веселись, пока молодая». Веселье она понимает как 27 бутылок пива, чтобы опьянеть, далее – случайный секс с незнакомыми людьми, наутро – быстрый опохмел, привести внешность в порядок, а вечером – все сначала. Именно Робин подталкивает Элис ко всем безумствам, рассказывает о том, что если парень с девушкой выпьют определенное количество алкоголя, то секса не избежать. Складывается впечатление, что это вполне нормальное явление – секс с незнакомцем после выпивки.

В конце фильма  выясняется, что Робин очень богата, а работает она только ради общения с Элис. Когда Элис возмутилась из-за того, что постоянно платила за Робин, которая в этом не нуждалась, та ответила, что так люди и остаются богатыми. Можно долго перечислять разрушительные идеи, которые несет в себе образ Робин, но в целом – это демонстрирование в положительном и юмористическом контексте образов распущенности, извращений, алкоголизма, безответственности, безнравственности. 

Пропаганда извращений

Кроме вышеупомянутых, в фильме есть и ещё одна негативная модель, которая в том или ином виде присутствует в историях всех девушек – тема лесбиянства. Люси призналась, что имела «эксперименты в колледже», но все же выбирает парней.  Робин думала, что у нее был секс с Мег, а Элис и Робин в конце фильма двусмысленно признавались друг другу в любви. Кроме того, в фильме множество шуток на эту тему.

Наркотики:

 Алкоголь усиленно «рекламируется» каждой героиней, на алкоголе построена едва ли не половина шуток и сюжетных поворотов.

Насилие:

 Отсутствует.

Секс:

 «Любовью» в фильме называют смесь похоти и бытового удобства между мужчиной и женщиной. С положительной стороны показаны интимные отношения со случайными партнёрами.

Мораль:

 Фильм, в первую очередь предназначенный для женской аудитории, учит безответственности, распущенности, извращениям, страху семьи, страху рождения детей, эгоизму и индивидуализму.



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Британский мультсериал «Свинка Пеппа» был переведён на 40 языков и его транслируют более, чем в 180 странах, в том числе и в России на государственном канале Карусель. На данный момент уже вышло около 280 пятиминутных серий, каждая из которых рассказывает о жизни семьи свиней. Главные герои: Свинка Пеппа, её младший брат Джордж, мама Свинка и папа Свин. Знакомство с мультиком начнём с самой первой серии, которая называется «Лужи».

В этой серии Пеппа идёт гулять и начинает прыгать по лужам. Её мама свинья вместо того, чтобы объяснить ребёнку, что лезть в грязь нехорошо, рекомендует просто надеть резиновые сапоги, после чего к Пеппе присоединяется и её младший брат. Заканчивается эта короткая история тем, что вся семья весело прыгает по лужам и смеётся. Выглядит всё это примерно вот так:

Главный посыл мультфильма: “Давайте не будем стесняться грязи!”.

Конечно, кто-то может сказать, что просто мультфильм про свиней, и поэтому демонстрировать, как они купаются в грязи, абсолютно нормально. Вот только герои мультфильма наделены человеческими качествами и символизируют людей: они носят одежду, ходят на работу, ездят на машинах и так далее. Поэтому для детей, особенно маленьких, которые в силу возраста не разграничивают мультфильм и действительность и подражают любимым героям, демонстрация таких моделей поведения является откровенно вредной.

Для сравнения вспомните строчки Маяковского «Этот в грязь полез и рад, что грязна рубаха…» – такое поведение оценивалось как однозначно плохое. Или советский мультфильм про поросёнка Чуню, которому очень не нравилось, что ему приписывали неряшливость.

Герои же мультфильма Свинка Пеппа прыгают по лужам и тянутся к грязи на протяжении всего сериала. Оцените, например, выпуск из 4 сезона, который называется «Духи». В нём Пеппа пытается сделать духи из цветов, но всем этот аромат кажется отвратительным. Когда же её младший брат просто зачерпывает из лужи грязь, герои испытывают дикий восторг от полученного запаха.

Подобные откровенно абсурдные сюжеты  лежат в основе большинства серий мультфильма. Однако это далеко не всё. Несмотря на то, что один выпуск длится всего 5 минут, за это время юному зрителю обязательно демонстрируют 10-15 эпизодов со смехом, в большинстве случаев абсолютно глупым и неуместным. То есть смех звучит каждые 20-30 секунд эфирного времени.

Речь идёт в прямом смысле о программировании сознания. Именно благодаря таким мультикам сегодня всё чаще встречаются дети, которые каждые несколько минут без какого-либо повода начинают истерически хохотать, ведут себя очень шумно и несдержанно. Они перенимают модели поведения у героев современных мультиков.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ka-peppa-2.jpg

Отдельно стоит остановиться на том, как в мультфильме дискредитируется образ отца. Папа Свин показан вечно неуклюжим и глуповатым неудачником. Он регулярно падает, застревает, ведёт себя абсурдно и становится объектом для насмешек. Во множестве серий, Пеппа называет своего папу глупым и попрекает его за лишний вес. Другие персонажи только поощряют такое неуважительное отношение к отцу.

Мультфильм можно назвать очень толерантным, так как детям позволяется все: баловаться, портить вещи, обзывать взрослых, пользоваться косметикой родителей, не спать допоздна и так далее. Взрослые не читают нотаций, не делают замечаний, а в большинстве случаев только потакают баловству и сами ведут себя как большие дети. Именно поэтому каждый второй выпуск заканчивается тем, что все герои дружно падают на пол, машут руками-ногами и смеются.

Помимо всего перечисленного в глаза бросается примитивность лексики, нелогичность многих сюжетов и внешняя неэстетичность персонажей мультфильма, по виду которых зачастую даже сложно  понять, каким животным они являются.

Подведём итог: Мультфильм Свинка Пеппа нацелен на:

• Формирование отрицательных моделей поведения
• Дискредитацию образа отца
• Воспитание избалованных и некультурных детей
• Программирование на постоянный «глупый» смех
• Привитие «дурного вкуса» детям

Многие родители в отзывах на этот мультфильм выражают недоумение, почему такой вредный и абсурдный контент транслируют в множестве стран, рекламируют, награждают премиями. На самом деле речь идёт о системной работе по снижению интеллектуального и нравственного уровня населения. Очевидно, что наибольший эффект можно достигнуть  при работе с маленькими детьми, сознание которых наиболее подвержено влиянию.

Призываем показывать детям советские мультфильмы и включаться в работу по возрождению нравственности в СМИ. Смелее, товарищ, гласность – наша сила!

Рекомендуем ознакомиться со списками хороших фильмов и мультфильмов, а также со статьёй «Как защитить детей от вредного влияния СМИ»

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации: Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2 Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Рецензия предназначена для читателей старше 21 года

Реклама «супергеройского» фильма Дедпул с самого начала была навязчивой и надоедливой, причём для России была организована отдельная пиар-кампания: сам главный актёр фильма Райан Рейнольдс приехал в Москву, показывал знания русского языка, выступал на закрытом кинопоказе для СМИ и на шоу Ивана Урганта, где надевал шапку-ушанку и всеми силами зазывал в кино.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...eto-veselo.jpg

Эта реклама продолжается и по сей день. На Кинопоиске против десятков положительных рецензий всего парочка отрицательных. И официальная пресса, от либерального Коммерсанта и до вроде как государственной Российской газеты, и простые зрители – все якобы в диком восторге. Трейлер фильма, хоть и сам по себе уже имеет рейтинг 18+, все равно в обрезанном виде транслировался по Первому каналу и в вечерних и в утренних шоу, убеждая зрителей уж точно не пропустить данный «шедевр», созданный киностудией Марвел, которая, кстати, принадлежит компании Walt Disney, а значит Дедпул – творение, одобренное Диснеем.

Что же так зацепило копирайтеров по всему миру? Какую мораль несет в себе фильм?

Сюжет фильма

Главный герой –  наёмник Уэйд, бывший спецназовец, на счету которого 41 труп. Как он сам о себе выражается – «Я сволочь, которая живёт тем, что гасит ещё больших сволочей». Уэйд влюбляется в проститутку Ванессу и «счастливо» живёт с ней год (счастье с Ванессой показано калейдоскопом сцен с их сексом, которые заставляют отворачиваться от экрана не столько из-за откровенности, сколько из-за извращенности), но вдруг узнает, что болен раком сразу нескольких органов, и уже в критической стадии, без возможности лечения.

Его находит секретная организация и предлагает исцеление – вводом определённого гена. Операция проходит под контролем учёного-садиста по имени Аякс, который собирается просто продать то, что получится из главного героя. После операции Уэйд благодаря своим новым способностям к суперрегенерации и бессмертию сбегает от Аякса.

Он хочет вернуться к Ванессе, но боится, что та не примет его из-за того, что в результате эксперимента всё его тело оказалось изуродованным. Надеясь, что Аякс имеет возможность его излечить, Уэйд, взяв себе имя Дедпул и красный костюм (чтобы «не пачкаться кровью»), отправляется на поиски того, от кого совсем недавно сбежал.
http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...416-custom.jpg
По дороге одолев несколько десятков человек (большинство сцен убийств в фильме показаны весело и с юмором), Дедпул в финале фильма убивает и самого Аякса, так как тот ничем помочь ему уже не может, да и Ванесса оказывается согласна принять своего возлюбленного таким, какой он есть. По ходу фильма Уэйд выслушивает нотации двух «хороших» мутантов, которые пытаются наставить Дедпула на истинный путь и взять в «Люди-Икс» (команду мутантов-супергероев из комиксов-прародителей Дедпула). Предложение «быть хорошим» Уэйд в грубой и нецензурной форме отвергает.

Вот и весь сюжет, который, очевидно, можно было бы уместить в гораздо меньший промежуток времени, чем 108 минут. Единственное, чем авторы данного «шедевра» заполнили время, чтобы хоть как-то войти во временные рамки полнометражного фильма: шутки разного уровня пошлости, сцены с насилием, сексом и главное – педерастической темой.

Пропаганда извращений под маской юмора

Тема извращений, так или иначе, присутствует на протяжении всего фильма, в основном, в виде коротких вставок в видеоряд или в диалогах героев. Начнём с самого жёсткого – в одной из сцен, описывающих «романтические отношения» Уэйда с его возлюбленной в течение нескольких секунд показано, как наш супергерой выступает в роли «пассива», а его девушка с помощью подручных средств выполняет роль мужчины.

Встречу с лучшим другом (барменом) Уэйд начинает с просьбы «минета» – алкогольного коктейля с таким названием. Своего врага Уэйд зовет «Френсис» и «пупсик», делает ему из трупов «любовные записки», как это называет Аякс. Камера частенько акцентирует внимание на пятой точке главного героя и других мужчин, в том числе голых, да и сам Уэйд не против порассуждать на тему мужского тела и гениталий, как своих, так и чужих. Это же видно и по постеру, на котором Дэдпул одет в облегающий красный костюм с женским рюкзачком, повёрнут к потенциальным кинозрителям спиной и держит себя рукой за ягодицу.

Само поведение главного героя выглядит жеманно, манерно. Он философствует на тему важности внешней красоты для мужчины. Есть также эпизод, в котором Уэйд называет Райана Рейнольдса – то есть себя, актёра, играющего Дедпула, – красавчиком, и утверждает, что тот бы не добился успехов, если бы не его внешность.

Пару отрывков в качестве наглядных примеров:

7-ая минута:  «Оу, знаю, о чем вы думаете, «чьи яички пришлось потеребить, чтобы получить сольный проект?». Не скажу! Но имя у него рифмуется с «Ростомаха». Инфа из первых рук – двойняшки-киви у него мягкие и шелковистые».

29-ая минута: «А ты румяный, отдохнувший… ну так раком стоять – не активом потеть».

24-ая минута: В одной из сцен, описывающих «романтические отношения» Уэйда с его возлюбленной в течение нескольких секунд показано, как наш супергерой выступает в роли того самого «пассива», а его девушка с помощью подручных средств выполняет роль мужчины. По сюжету речь идёт о добровольном участии в подобном эпизоде. То есть ДЭДПУЛ – это СУПЕРГЕРОЙ-ПЕДЕРАСТ. Или кто-то считает, что один раз можно?

22-ая минута: «Мне вообще не до сна было – с утра до ночи кляп во рту, дилдо в жопе и порно с клоунами»

64-ая минута: Дэдпул мастурбирует

67-ая минута: «Потому что я сейчас нежный, как наждачный дилдо» и т.д.

Следует отметить, что юмор – это на сегодняшний день один из основных инструментов внедрения пороков в общество, так как позволяет наделять негативные или даже неприемлемые для публичного обсуждения темы положительным эмоциональным фоном. В фильме Дэдпул использовано большинство методов пропаганды извращений средствами кинематографа, которые подробно разбираются в одноимённом видеообзоре. 



Эстетизация насилия

Другая тема – это насилие. Как уже было сказано, в кадре Дедпул убивает несколько десятков человек со всеми вытекающими и выплёскивающими подробностями. Большинство сцен насилия показаны, как нечто весёлое, как игра (в нескольких эпизодах Уэйд использует голову противника в качестве футбольного мяча). Его тяга к убийству всех, кто может так или иначе что-то знать о местоположении его врага, объясняется не стремлением восстановить справедливость, а эгоистическим желанием любой ценой вернуть свою внешность.

Также присутствует сквозная сюжетная линия таксиста-индуса, который сражается за любовь женщины со своим кузеном. История заканчивается тем, что таксист везёт кузена в багажнике, чтобы позже расчленить, за что его хвалит главный герой. Причём сам герой откровенно признаётся, что убийства доставляют ему удовольствие.

Выстрелив в труп несколько раз и потратив пули.
– Вот чёрт! Но зато приятно…

Отношение к взаимосвязи «личность-общество»

Как уже было сказано, кроме Дедпула и Аякса в фильме есть ещё двое «хороших» мутантов – Колосс и Боеголовка, они из «Людей Икс», и весь фильм уговаривают героя присоединиться, творить добро и спасать мир. Но Дедпул отвергает это предложение с разной степенью грубости.

Отдельно стоит выделить, что Колосс в отличие от всех остальных персонажей говорит нормальным, литературным языком, в то время как остальные герои общаются сленгом и ругательствами.

Колосс – Нет, ну нельзя так, Дедпул! Прошу – айда с нами.
Дедпул – Вот же хромированный ты защекан!
Колосс – Как грубо…
Дедпул – Ты серьёзно решил мне тут все похерить?! Уж поверь – это хрипящее дристалище своё заслужило! Он само зло во плоти. И потом – не пострадал же никто (с моста падает труп). Он там точно висел еще до нас.
Колосс – Уэйд, ты же неплохой человек. Айда – будешь добро делать, будешь супергероем…
И т.п.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...o-veselo-3.jpg

Естественно, поскольку главным героем и рассказчиком в фильме является Дедпул, а положительные персонажи, читающие нотации, показаны серыми и скучными, зрители должны быть именно на стороне Уэйда, на стороне матерящегося, злобного человека с повадками педераста, который хотя, вроде как, и борется со злом, но делает это из эгоистических мотивов.

Образ женских персонажей в фильме

В фильме есть два типа женщин – легкомысленная красотка и женщина-солдат. В роли легкомысленной красотки здесь Ванесса, которая работает официанткой в стриптиз-клубе. Другой тип женщин представлен двумя героинями – ученица Колосса и помощница Аякса. Причём обе обладают грандиозной суперсилой и всё, что они умеют делать, – это драться и убивать.

Несмотря на то, что линия Ванессы и Уэйда позиционируется как история любви, их отношения показаны как непрерывный секс-марафон. После вынужденного расставания Уэйд больше года позволяет Ванессе оплакивать его, будучи уверенным, что она не примет его с испорченной внешностью, выслеживает её, любуется видом сзади. А в финале, когда Ванесса видит истинное новое лицо Дедпула, она произносит: «Жду не дождусь, когда оседлаю это лицо».

Вся эта грязь, извращения и пошлость обёрнуты в привлекательную голливудскую обёртку, которая позволяет сформировать у зрителей положительное отношение к демонстрируемым моделям поведения. Вопрос лишь в том, что главное – внешняя оболочка или содержание?

Насилие:

Главный герой не знает пощады и убивает жесточайшим образом все своих врагов, получая удовольствие от насилия. Сцены убийства показаны с юмором – пропаганда садизма и эстетизация насилия.

Наркотики:

Алкоголь и другие наркотики многократно появляются в фильме в положительном контексте. В сцене прощания с друзьями Уэйд оставляет им «в наследство» 116 килограмм кокаина, а его товарищи собираются «накуриться в хлам».

Секс:

Упоминается в основном в извращённом виде, сам герой не только по своему поведению, общению и манерам похож на педераста, но и добровольно участвует в одной из сцен содомской «любви».

Мораль:

Созданный якобы на потеху публике фильм, под маской юмора пропагандирует извращения, насилие, жестокость и эгоизм. Супергерой на деле оказывается «сволочью» (он сам себя так называет), которая в силу обстоятельств борется со злом. Главным мотивом его действий служит желание восстановить свою былую внешнюю привлекательность.

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Пожалуй, уже ни для кого не будет секретом, что любой вид творчества так или иначе отражает мировоззрение творца, его отношение к миру, и уж точно не будет открытием сказать, что мировоззрение этого творца формируется под влиянием той культурной среды, в которой он рождается, растёт и становится тем, кто он есть.

Кино тоже является видом творчества, искусством, хоть Голливуд и пытается превратить его в индустрию, поэтому вышесказанное можно смело отнести и к нему.  Искусство же, в свою очередь, является не только средством самовыражения, но и формирователем мировосприятия человека. Искусство может возвысить человека: наделить его чистыми помыслами, одухотворённостью, желанием служить людям, жить в гармонии с миром. Оно же может низвести человека до уровня животного, движимого инстинктами выживания и размножения.

Поэтому крайне важно обращать внимание на те образы, мыслеформы, смыслы, которые являет нам современное искусство  с плазменных телеэкранов, мониторов, с экранов кинотеатров.  Значительная часть этого рынка занята продуктами западного производства, поэтому можно смело утверждать, что западная «киноиндустрия» оказывает серьёзное влияние на умы людей всего мира.

 «Культурное превосходство является недооцененным аспектом американской глобальной мощи. Что бы ни думали некоторые о своих эстетических ценностях, американская массовая культура излучает магнитное притяжение, особенно для молодежи во всем мире. Её привлекательность, вероятно, берет свое начало в жизнелюбивом качестве жизни, которое она проповедует, но её притягательность во всем мире неоспорима. Американские телевизионные программы и фильмы занимают почти три четверти мирового рынка. Американская популярная музыка также занимает господствующее положение, и увлечениям американцев, привычкам в еде и даже одежде всё больше подражают во всем мире». Збигнев Бжезинский «Великая шахматная доска»

Так к чему все эти рассуждения?! Раз значительная часть мира киноискусства принадлежит Западу, то хотелось бы сформировать некое понимание об этой культуре, о том, на какие образы она вдохновляет своих творцов, о том, куда пытается проторить тропинку всему человечеству.

Одним из образов, который активно муссируется в западном кинематографе, является образ будущего человечества. Не менее интересными являются пути выхода из тех глобальных проблем, с которыми человечество может столкнуться в ближайшее время.

Итак, какие же сценарии будущего предлагает нам голливудская фабрика грёз и в целом западное кино:

1. Апокалипсис в различных его формах:

• явление космического происхождения (падение метеорита);
• катастрофа техногенного либо природного  характера (ядерный взрыв или природный катаклизм: землетрясение, смещение магнитного полюса, всемирный потоп и т.д.); сделавшие биосферу нашей планеты непригодной для нормальной жизни.
• биологическая катастрофа – заражение людей вирусом, в результате чего они просто погибают либо превращаются в зомби, вампиров и прочую нечисть.

1. Инопланетная экспансия.
2. Угроза – это сами люди.

Далее эти сценарии будут рассмотрены более подробно, с анализом наиболее ярких кинокартин подобного жанра.

1. Апокалипсис в различных его формах

Явление космического происхождения

Первым пунктом этого сценария, ставшего скелетом не для одного западного блокбастера, конечно же, выступает некая угроза из космоса, которая сотрёт всё живое с лица Земли: падение метеорита, затухание Солнца, какая-нибудь космическая буря.

Пожалуй, одним из наиболее ярких примеров в данном классе является фильм с говорящим названием «Армагеддон», который  повествует о том, как к Земле приближается огромный метеорит. Падение метеорита уничтожит всё живое на Земле. Американское космическое агентство NASA в срочном порядке формирует команду, которая отправится на метеорит,  установит бомбу и взорвёт его таким образом, чтобы его обломки пролетели мимо Земли.  Естественно, в финале нас ожидает счастливый конец.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...atografe-4.jpg

США и их космическому агентству NASA удаётся предотвратить катастрофу и гибель всего человечества, хотя мы все прекрасно знаем, что ни одна космическая программа в мире сейчас не выполняется единолично, и даже такие страны, как Россия, США, Китай вынуждены вступать в кооперацию с целью освоения космоса. Но нам, обывателям, закладывают в головы несколько иной сценарий: в случае угрозы падения метеорита США спасут всё человечество, поэтому именно США должны быть ведущей державой на планете, именно они достойны вершины однополярного мира.

И самое главное, что многие американцы в это искренне верят, достаточно вспомнить выступление президента Барака Обамы к нации по вопросу о Сирии, в котором он прямо заявляет об «исключительности американской нации», об особенном положении Америки. И печально то, что так думают не только американцы, но и люди других национальностей, на которых, по всей видимости, американская культура оказывает сильное влияние.

В этом направлении кино есть ещё одна ветка сценариев, на которые стоит обратить внимание: фильмы, где дата конца света известна и апокалипсис неотвратим. Примечательны эти кинокартины тем, что показывают зрителям не сам конец света, а то, как ведут себя люди, зная, что апокалипсис уже постучался в двери. Какие же модели поведения предлагаются людям накануне своей гибели?!

В фильме «Ищу друга на конец света» люди «пускаются во все тяжкие», окончательно теряя свой человеческий облик, утопая в алкоголе, наркотиках, разврате, удовлетворяя своё животное безумие. Естественно, на фоне надвигающейся неминуемой кончины, все эти пороки начинают обретать облик единственных ценностей никчёмной человеческой жизни. И рекламщики, конечно же, не могли не воспользоваться такой выигрышной атмосферой для продвижения своих товаров: действительно ли сигары «Дон Рамон» самые крепкие?!

Образ семьи в этом фильме растёрт в пух и прах: родители и дети кричат друг на друга, одна из дам на одной из вечеринок заявляет, что хочет съездить к своему отчиму и сказать ему, чтобы тот сдох, детей в раннем возрасте пристращают к спиртному, видимо, хотят показать им «истинные» удовольствия от жизни.

Вокруг процветает мародёрство, анархия, беспредел. Теперь, на краю гибели, человеческая жизнь вообще перестала чего-либо стоить.

В фильме «Последний день на Земле» картина примерно такая же: главные герои валяются в пьяном угаре, утопают в разврате и между делом пытаются осознать, почему всё это происходит с ними, с человечеством. Кто-то сходит с ума, кто-то заканчивает жизнь самоубийством, кто-то занимается грабежами и мародёрством. Образа порядочных семей, где люди в такой момент сближаются, чтобы насладится каждой минутой, проведённой вместе, тоже нет. Лишь массовый психоз, безумие, стремление до конца удовлетворить все свои желания перед кончиной.

Катастрофа техногенного либо биологического характера

Вторым сценарием в этой ветке является ядерная катастрофа (война), либо просто многочисленные войны, либо природный катаклизм, в том числе в результате сильного загрязнения планеты, и, как следствие, появление нового постапокалиптического  мира. Этот сюжет крайне популярен у Голливуда: Водный мир (1995), Дорога (2009), Книга Илая (2009), Ровер (2014), 2012, Интерстеллар (2015), Последние часы (2013), После нашей эры (2013), Сквозь снег (2013), Безумный Макс (все части), Город Эмбер (2008), Почтальон (1997), Послезавтра (2004), Эквилибриум (2002), Матрица (все три части), Посвящённый (2014).

Биологическая катастрофа

Следующий сценарий – биологическая катастрофа. На эту тему также снято множество фильмов: Обитель зла (все части), Война миров Z (2013),  Я – легенда (2007), 28 дней спустя (2002), 28 недель спустя (2007), Рассвет мертвецов (2004), Ходячие мертвецы (сериал, 2010), Штамм (сериал, 2014), Спираль (сериал, 2014).

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ografe-7-1.jpg

Для всех сценариев данного типа характерно то, что тотальная эпидемия начинается, как правило, в результате какого-то секретного эксперимента, проводимого секретными лабораториями. Эти лаборатории либо подконтрольны правительству, то есть государству, либо, что является очень важным моментом, принадлежат всемогущественным частным корпорациям!!! Каким образом руководство и спецслужбы данного государства, которые призваны, в первую очередь, обеспечивать безопасность своих граждан, допустили, чтобы подобные эксперименты проводила частная компания, остаётся загадкой. Так, например, в фильме Обитель зла крупная частная корпорация Амбрелла проводит свои биологические эксперименты на населении всего мира, и даже когда мир погружается в хаос, Амбрелла продолжает свои бесчеловечные опыты по созданию совершенного биологического оружия. АБСОЛЮТНО БЕЗНАКАЗАННО!!!

Есть ещё один фильм, который выпадает из сценариев апокалиптики, но для него характерна та же особенность сюжета: крупная корпорация абсолютно безнаказанно проводит  непонятные эксперименты над людьми, создаёт новые образцы оружия и т.д. и т.п.  При этом подобные опыты, как правило, выходят из-под контроля, в результате чего появляются различные суперзлодеи, которых потом должен победить один единственный супергерой. Речь, конечно же, идёт о человеке-пауке. Он сражается со злодеями, побеждает их, при этом упуская из виду более страшное зло – корпорацию.

Безнаказанность корпорации – это общая характерная черта подобного рода фильмов.

Этот вариант сценария ещё более подробно будет рассмотрен чуть ниже в разделе «Угроза – это сами люди».

2. Инопланетная экспансия

Далее угроза гибели, либо порабощения нас как цивилизации приходит из космоса. Инопланетная раса пытается захватить Землю, уничтожив человечество. Либо, как это было в фильме «Война миров» с Томом Крузом в главной роли, человечество выступает в роли урожая, и в час Х наступит время жатвы.

Кстати, сразу хотелось бы сделать отступление на тему съёмок Тома Круза в подобных фильмах – он снялся как минимум в трёх картинах с подобным сценарием: Воина миров (2005), Обливион (2013), Грань будущего (2014).

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ografe-7-2.jpg

Ещё фильмы с подобной сюжетной линией: Звёздный десант (1997), День независимости (1996), Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анжелес (2011), Район №9 (2009), Скайлайн (2010), Морской бой (2012), Чужие среди нас (1988), Чужой (все части), Вторжение похитителей тел (1978), Вторжение похитителей тел (1955), Факультет (1998).

Зададимся вопросом: какой образ мышления формируют подобные сценарии?! Космос не дружелюбен к нам. Разумная внеземная жизнь, скорее всего, враждебна. Это явная попытка создания очередной угрозы перед лицом человечества. Терроризма, видимо, недостаточно. Необходим более серьёзный враг, более масштабный, перед которым всё человечество, объятое страхом, объединится в едином порыве защитить свой дом. А элиты с молчаливого согласия толпы начнут создавать новое супероружие против любой космической угрозы, обогащая тем самым частные военные корпорации и свои карманы.

3. Угроза – это сами люди

Ещё один сценарий, который активно популяризируется Голливудом, – это перенаселение планеты. И это очень тревожный звоночек. Часто проблема перенаселения, ограниченности ресурсов стала мелькать и в сериалах. Из последних: Спираль (2014), Под куполом (2013, 2 сезон), Утопия (2013).

Суть данного сюжета сводится к теории «золотого миллиарда». Согласно данной теории, на Земле очень быстро растёт население (нас уже более семи миллиардов), планета физически неспособна обеспечить такое количество природными ресурсами, пищей, даже воздухом, при том, что количество людей продолжает расти, и уровень потребления тоже. Часть глобализаторов видит выход в сокращении популяции людей. Так, по их расчётам  для комфортного проживания на земле природных ресурсов хватит только на один миллиард человек, именно этот миллиард «имеет право» в течение 100-150 лет остаться на земле. В этот «Золотой миллиард» вошло население США, Канады, Западной Европы, Израиля и Японии. А, например, по заявлению Маргарет Тэтчер: «На территории России экономически целесообразно оставить 15млн. человек».

Каким же образом планируется сокращение населения? Вообще, это тема отдельной статьи, но кое-что можно узнать из вышеперечисленных сериалов, а также из заявлений некоторых видных деятелей.

Так, например, в сериале «Под куполом» группа людей оказалась отрезанной от всего остального мира невидимым куполом, который не берёт даже ядерное оружие. Люди существуют в условиях острого дефицита еды, необходимых ресурсов: электричества, газа, воды. Во втором сезоне появляется новый персонаж  – учительница Ребекка Пайн. Она объясняет Большому Джиму, что скоро люди из-за нехватки еды начнут кушать друг друга, поэтому срочно необходимо сократить население.

Чтобы осуществить такой план, учительница предлагает выделить штамм вируса, от которого в городке Честерз Милл умирают свиньи (всем знакомый свиной грипп), немножечко его усовершенствовать и отравить им воду. Чтобы было всё по-честному, все обитатели территории под куполом попьют этой отравленной водицы, и пусть вирус решит, кто достоин жить, а кто должен умереть. В конечно итоге, Ребекка с Джимом не решаются на такой шаг, к тому же откуда ни возьмись появляются дополнительные запасы продовольствия…

Ещё примечательно в этом сериале то, что предлагается и иной путь. Его предлагают Джулия и Барби (Дэйл Барбара). Суть заключается в том, что все жители Честерз Милл должны добровольно отдать все свои запасы продовольствия на склад, и все эти оставшиеся продукты будут порционно, с максимальной экономией раздаваться людям. Но на складе устраивают поджог, с целью борьбы за власть и контроля над людьми. Ведь тот, кто управляет продовольствием, по сути, контролирует население. В первом сезоне таким же образом Большой Джим боролся за власть: он хотел установить контроль над водными скважинами, а также над оставшимися запасами газа. Иными словами, нам объясняют, что решить таким путём проблему также невозможно, и лишь волею случая (появление новых запасов продовольствия) мы способны выжить.

Другой интересный сериал «Утопия» полностью посвящён теме перенаселения планеты. В Утопии рассказывается о некоем вирусе, разработанном учёным по имени Филипп Карвел. Вирус под названием «Двуликий Янус» сделает стерильными 95% населения планеты, лишь одна особь из двадцати сможет произвести потомство. Некая тайная организация, во главе которой стоит Мистер Кролик, планирует опробовать данный вирус сначала на населении Британии, а потом и всего мира. Так, по их прогнозам, через сто лет население Земли должно сократиться до пятисот миллионов человек, затем нормальные темпы рождаемости должны быть восстановлены. «Двуликий Янус» будет внедряться через вакцины от русского гриппа (почему именно русский грипп, а не бразильский, американский, китайский, немецкий, индийский?!), ещё один способ внедрения  – через еду.

Интересен этот сериал тем, что предлагает довольно убедительную аргументацию такого плана для всего человечества. Вот несколько примеров:

В итоге один из героев Утопии Вильсон даже переходит на сторону данной организации, и это несмотря на то, что они убили его отца, а самого Вильсона пытали, и из-за их пыток он потерял один глаз. Он не выглядит идиотом, но тем не менее, соглашается с доводами «спасителей человечества». И, что важно, соглашается с их методами!!! Вильсон так самоотверженно погружается  в эту теорию, что убивает брата своего товарища, с которым вместе противостоял распространению «Двуликого Януса»,  Яна Джонсона, а затем попадает в кресло мистера Кролика. Учёный Филипп Карвел зашил в вирус определённую систему идентификации индивида. Таким образом, вирус действует не на всех людей. Вильсон, узнав об этом, немного трансформирует план по спасению человечества. Теперь его организация будет устраивать небольшие эпидемии в отдалённых районах Земли, на территориях более-менее герметичных от остального человечества, и под страхом опасной болезни вакцинировать всех людей.

В сериале «Спираль» есть некий клан людей с серебряными глазами, состоящий из пятисот человек, который в Арктике разрабатывает специальный вирус под названием Нарвик. Вирус создаётся ради благих намерений: победить некоторые неизлечимые заболевания. Однако на практике корпорация Илария преследует, по всей видимости, другие цели. Так, учёные, работающие на эту компанию, создают две версии вируса Нарвик: Нарвик А, который заражает и затем убивает своего носителя, и Нарвик Б, который превращает своего носителя в зомби, стремящегося распространять вирус. Эти зомби не трогают людей с серебряными глазами, обходят их стороной,  и, очевидно, что неконтролируемое распространение вируса на базе в Арктике было не таким уж спонтанным, а скорее, тщательно спланированным.

Первый сезон сериала заканчивается тем, что в Пуэрто-Рико в городе Ларес вспыхивает эпидемия неизвестной болезни, которая очень похожа на Нарвик А. Главный герой фильма, доктор Алан Фаррагуд, объясняет, что это – «пробный пуск», а город Ларес в Пуэрто-Рико выбран потому, что идеален с точки зрения испытания вируса в городских условиях.

Представляет особый интерес и сам финал первого сезона: та, которая боролась с вирусом Нарвик, стояла в рядах борцов с преступной корпорацией, у которой эта корпорация украла детство и «законсервировала» в контейнере родную мать, в итоге присоединяется к Иларии, и входит в состав её совета. Не напоминает ли это Вильсона из Утопии?!

Идея запуска тотального вируса, который поставит человечество на грань вымирания, не так уж нова. Одним из родоначальников данного сценария является проект «Обитель зла», который вначале существовал в виде игры, а затем появился на экранах кинотеатров.  На данный момент вышло уже шесть частей данной картины. Один из главных слоганов фильма: «Роковая ошибка». Совершает её крупная и всемогущая корпорация «Амбрелла», и, как в дальнейшем оказывается, делает это преднамеренно, то есть это  – вовсе не ошибка, а целенаправленный эксперимент на всём человечестве планеты. Но для глав корпорации этот факт малоинтересен, а важным является лишь перспектива создания идеального оружия, коим и является Элис (Милла Йовович).  Элис, как и в случае Человека-паука, борется не с самой корпорацией, которая и есть истинное зло в данном случае, а воюет с монстрами, создаваемыми Амбреллой для испытаний своего идеального оружия, о чём упоминалось ранее.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...atografe-3.jpg

Подводя черту под затронутым вопросом, хотелось бы отметить, что во всех перечисленных сериалах и картинах присутствует некая группа людей, которых можно было бы назвать избранными.  Их проблема перенаселения очень волнует, но при этом свою численность как группы и свои аппетиты, что немаловажно, они усмирять не собираются. Их цель – сократить население, ну или как минимум научиться управлять человеческим капиталом так, чтобы своё собственное потребление оставить на прежнем уровне. Примечательно на этом фоне выглядят заявления некоторых видных деятелей о вакцинации:

В свете подобных заявлений, согласитесь, вышеперечисленные сериалы и фильмы обретают совершенно иной окрас и не выглядят такими уж утопичными. Билл Гейтс и ему подобные  пытаются оправдать свои действия любыми способами, и самое ужасное – убедить в этом нас. Истоки же этой теории о перенаселении планеты уходят своими корнями в воззрения Томаса Роберта Мальтуса (1766—1834) — английского священника и учёного, демографа и экономиста, который утверждал, что неконтролируемый рост народонаселения должен привести к голоду на Земле.

Однако, есть и иное мнение по поводу перенаселения планеты, согласно которому, на Земле может проживать и 25 млрд. человек, но только при грамотном использовании ресурсов, при существенных затратах производственных сил на поддержание биосферы нашей планеты в должном состоянии, на её восстановление, где потребуется. Люди должны быть объединены, должны кооперироваться для решения этих проблем, а не утопать в междоусобных распрях в борьбе за жизненное пространство. В прилагаемых ниже видео подробно рассматриваются вопросы о перенаселении, о демографической ситуации в мире в целом.

Какой выход видится из сложившейся ситуации? Очевидно, что нам требуется иной подход к построению нашего общества, к организации нашего быта, к нашему культурно-информационному наполнению. В видеоролике «Малоэтажная Россия» предлагается иной путь устройства жизненного пространства, иной способ построения городов, с целью формирования нормальной окружающей среды вокруг человека, создания гармонии с биосферой планеты.



Постапокалиптический мир

Теперь мы переходим к самому животрепещущему вопросу западного киноискусства на тему будущего, а  именно к вопросу того, как будет выглядеть будущий постапокалиптический мир. Западный кинематограф предлагает множество картин на тему апокалипсиса, которые показывают нам не сам катаклизм, приведший к разрушению привычного миропорядка, по сути, к исчезновению нашей цивилизации, а рассказывают о выживших людях, об устройстве нового мира после катастрофы планетарного масштаба, и именно этот образ и представляет наибольший интерес. Напомним, этот образ сформирован на основе западной культуры, западного мировоззрения и отношения к жизни.

Итак:

1. В мире постапокалипсиса люди не занимаются никакой созидательной деятельностью. Вообще! Всё, что они делают: они кочуют по миру и собирают всё, что осталось им от прошлой жизни человечества, – это касается и еды, и оружия, и одежды, и хозяйственной утвари, и энергоносителей (Книга Илая 2009, Водный мир 1995, Ровер 2013, Дорога 2009).
2. В мире будущего нет никакого порядка, царит хаос и анархия. Нормальные люди не пытаются организовать какую-то совместную жизнь, даже хотя бы с целью обеспечения безопасности. Преступные банды же, в свою очередь, наоборот, хорошо организованы и с успехом убивают и грабят остальных (Книга Илая 2009, Безумный макс все части, Водный мир 1995, Ровер 2013, Дорога 2009, Почтальон 1997).
3. Если же человечеству нового мира удалось каким-либо образом организоваться, то это непременно тоталитарный социум со всей вытекающей из него несправедливостью по отношению к индивиду, его развитию и самореализации. (Эквилибриум 2002, Посвящённый 2014, Бегущий в лабиринте 2014, Почтальон 1997).

Подобные сюжеты пытаются  сформировать следующую модель мышления: существующая система жизни, несмотря на все её несправедливости, связанные с толпо-элитаризмом, с неравенством людей, всё же является для человека наиболее подходящей. Разрушив данную модель построения общества, человечество погрузится в хаос и анархию, где более не будет порядка, где сильный будет ещё сильнее и злобнее эксплуатировать слабого, где будет править закон джунглей, где главной целью существования будет лишь выживание и борьба. Нам пытаются объяснить, что без существующей системы мы превратимся в стадо диких животных, которые ради добычи будут жрать друг друга без каких-либо попыток самоорганизоваться,  договориться, наладить быт и трудиться сообща во благо мира.

Неужели даже глобальная катастрофа не может заставить людей стать другими? Неужели люди даже после апокалипсиса не осозна́ют, что главными причинами трагедии нашей цивилизации как раз и были злоба, эгоизм, стремление к обогащению, к безраздельной власти? Неужели люди неспособны учиться, делать выводы? По мнению западных деятелей киноискусства – видимо, нет.

Земля будущего 2015

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...atografe-2.jpg

Этот фильм выделяется из общей массы картин на тему будущего. Во-первых, он рассматривает и иной сценарий развития событий, когда будущее предстаёт в совсем ином свете: люди не погибли в результате апокалипсиса, не исчезла жизнь в результате войн и эпидемий, нет проблемы перенаселения, люди научились преодолевать большие космические расстояния, победили земную гравитацию, создали высокотехнологичный уклад жизни. Во-вторых, в фильме мы получаем некоторые ответы на то, почему тема конца света спустилась на наши головы:

Примечательно, что все эти идеи в фильме спускаются на наши головы с помощью специального блока управления, который выглядит вот так:

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...atografe-1.jpg

Не будем проводить аналогии – на что это похоже, решайте сами. С помощью блока управления можно увидеть любую точку Земли в настоящем, прошлом и в будущем. Однако блок всё-таки разрушают, так как приходят к выводу, что постоянная трансляция конца света ПРОГРАММИРУЕТ этот самый конец света – это как раз о роли массмедиа и всякого рода предсказаний, об их воздействии на нашу жизнь. Разрушение блока управления вполне может свидетельствовать о смене курса управленческих элит запада,  изменении библейского сценария развития событий: без конца света, без гибели большей части человечества, без страшного суда.

Однако путь, который предлагает фильм, во многом повторяет путь уже сформировавшейся Западной культуры: так, предлагается вновь собрать группу «избранных», которая втайне от остального «отсталого и ограниченного умственно человечества» будет работать над улучшением мира; создавать более светлое и совершенное будущее планируется лишь с помощью развития технологий без решения КЛЮЧЕВЫХ социальных проблем.

Вообще, если рассматривать сюжет фильма в целом, то западной культуре так и не удалось  избавиться от идеи избранности. Герой – особенный по праву рождения, а вовсе не потому, что он усердно учился, работал над собой, в итоге стал асом в  своей области. Да, главная героиня, Кейси, – дочь инженера НАСА, и поэтому неплохо разбирается в электронике, да, она любит мечтать, верит в возможность осуществления идеала, но разве делает это её какой-то очень особенной?! Разве мало  таких людей, живущих на Земле?! Вопрос риторический,  но в фильме окружающие постоянно как мантру повторяют, что она – особенная.

Иными словами, западная культура, при всём понимании существующих на Земле проблем, не хочет менять социального устройства общества, без изменения которого не получится решить проблему «голодного истощения и ожирения одновременно».

Единственный рецепт, который можно и нужно взять на заметку из этого фильма: дети – наше будущее, и надо воспитать их так, чтобы они верили в возможность осуществления любых самых дерзких планов, чтобы они были настоящими мечтателями, которые готовы пойти за своей мечтой куда угодно. Надо подготовить их к тому, что и на их плечи когда-то ляжет труд по созданию светлого будущего.

Расценивать этот фильм можно как некую попытку изменения парадигмы управления, которая до сих пор вела нас к гибели, как попытку поставить вопрос «а что если…»: а что если человечеству удастся решить свои проблемы без глобальной катастрофы? А что если будущее будет действительно светлым и хорошим? А что если в будущем получится добиться всеобщего счастья?


http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

На фоне всего, что в наши дни говорится про Европу, для меня было большим и хорошим сюрпризом узнать, что семейный фильм «Выжить в Арктике», который мы просмотрели за ужином, произведён в Норвегии. Фильм понравился всем и не оставил равнодушными ни детей, ни взрослых. В нём красота северной природы, мощь океана и суровая правда жизни удивительно сочетаются с детским мягкосердечием и наивностью, теплом родительской любви и верой в лучшее.

Фильм по своему сюжету может быть отнесён к разряду фантастических. И ориентирован он, по-видимому, в основном на детскую аудиторию. Во все времена дети нуждались в сказках. Но, «сказка ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок».

События развиваются следующим образом: дети из-за драки среднего брата Синдре и его любопытства попадают на необитаемый остров на Северном полюсе, где им предстоит провести месяцы в борьбе с ветрами и ураганом, холодом и голодом, хозяином полюса – белым медведем. Жизнь «без компьютера и телевизора», как говорят сами дети, готовит им недетские условия игры.

Чему учит фильм?

Мягкосердечию и любви ко всему живому. Научный сотрудник с ружьём не убивает мать-медведицу с медвежатами, даже когда оказывается в серьёзной опасности быть съеденным ею. Доведённая до отчаяния перспективой голодной смерти своих брата и сестры, старшая девочка всё же не находит сил нажать на курок, чтобы застрелить тюленя на пропитание. Белая собака-красавица живёт с детьми на равных и поддерживает их.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...rebyonka-3.png

Ответственности. Дети учатся жить, дети играют, дети строят заоблачные планы, дети нетерпеливы и непоседливы. Особенно в наше время человек очень трудно взрослеет, в этом общая проблема всех цивилизованных и развитых народов. Не только ребёнок, но и любой человек перед лицом природы должен найти в себе силы быть ответственным за всё, что делает и говорит. А главное — быть ответственным за тех, кого он любит.

Вере в лучшее, вере в то, что нашей жизнью, так или иначе, правит нечто доброе. Так важно при засилье «чернухи» уметь увидеть выход из каждой безвыходной ситуации. Так важно не опустить руки и продолжить двигаться вперёд. Оказаться на необитаемом острове среди ледяной пустыни, потерять продовольствие, рацию, нырнуть в ледяную воду… И всё равно жить.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...rebyonka-4.png

Тому, что природа – лучший учитель и самое наглядное учебное пособие.

Любви и надежде. Родительской любви, без которой невозможна семья, без которой и жизнь сама кажется бессмысленной и пустой, которая ждёт и верит, несмотря на «здравый смысл» и боль. С расстоянием любовь не становится меньше, она не отступает в бессилии там, где разум не находит зацепки. Она растёт и обретает силу защищать даже вне времени и пространства.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...jon-Arktis.jpg

Примечание: В фильме косвенно затрагиваются темы «глобального потепления» и вегетарианства. Один из главных героев по ходу развития сюжета отказывается от идеи вегетарианского образа жизни. И хотя эта мера по контексту вынужденная, сам он считает это решение правильным.

Наркотики:

Отсутствуют.

Секс:

Отсутствует.

Насилие:

1. Драка между детьми в школе, вследствие чего дети, оказываются на Северном полюсе. 2. Медведь, защищая своего детёныша, нападает на человека. Показано без лишних подробностей, человек выживает.

Мораль:

Ничто не может быть ценнее для ребёнка, чем родительская любовь.

Возрастное ограничение фильма – 12+

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Первый фильм «День Выборов» вышел в 2007 году. Благодаря задорности, весёлой музыке и юмору, картина прославилась на всю страну и с тех пор регулярно транслировалась на российских телеканалах, особенно в дни активизации политических событий. Сюжет был таковым: компании пиарщиков, а точнее, диджеев выдуманного «Как-бы радио», по приказу сверху приходится заняться предвыборной кампанией Игоря Цаплина – кандидата в губернаторы, который ничего не понимает в политике. Хотя задачей команды было просто создать видимость борьбы и отбить немного процентов у конкурента, по законам комедийного жанра Цаплин победил на выборах. Сквозь юмор зрителю аккуратно внушали мысли о пьянстве русского народа, о норме извращений и прочем, что было наглядно показано в видеообзоре, посвящённом предыдущим фильмам Квартета И.

В фильме «День выборов 2» всё стало гораздо серьёзнее, так как теперь авторы решили, что имеют право показывать «правду-матку», и уже не отвлекать зрителя на весёлую комедию. Всё происходящее на экране больше похоже на трагедию, абсурд и фарс под музыку тоскливого «Сплина», вместо задорных песен из первой части.

Чем же наполнена эта трагедия, и чему посвящена? России: её ужасным людям, ужасной власти, ужасным выборам, и алкоголю, видимо, как спасению от всего этого ужаса, а также извращенцам, как тем, кого все якобы безосновательно ненавидят, при этом где-то «внутри» к ним принадлежат.

Антипатриотизм

Сначала поговорим о ненависти к России. Этой ненавистью к русскому народу пропитан весь фильм. Вот на десятой минуте герои стоят у разрушенного моста с символичным баннером: «Из прошлого в будущее».

- А мы в прошлом или в будущем?
- Мы в жопе.
- А «жопа» – это настоящее?
- Это у нас синоним вечности.

А на 35-ой минуте, двое пьяниц (по совместительству – главных героев, один из которых – будущий губернатор) ведут такой диалог:
- Страна у нас…
- Мдаа…
- Да и народ…
- Народ вообще прекрасный!
- Ага, только вот люди говно.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...echatelnye.jpg

В финале фильма, новому губернатору, которым стал обычный пьяница, а некогда электрик, прямо в Кремле «рисуют» биографию. Когда доходит до того, что он был консулом в неизвестной и на самом деле несуществующей стране, один участник беседы уточняет:

- А это в Африке или в Азии?
- Это… (выжидается пауза, прибавляется показной пафос момента), это – Россия!

Внедрение тезиса: политика – грязное дело

Ну, а теперь вернёмся к сюжету. По сценарию жизненные пути пиарщиков из первой части разошлись. Кто-то нашёл себя в рекламе, кто-то -в шоу-бизнесе, а кто-то – в политике. Их пригласили заняться кампанией снова того же Цаплина, у которого после двух сроков на посту Губернатора проблемы с рейтингами из-за обвалившегося моста (из-за украденного местным прокурором цемента), а ему необходимо сохранить власть. Его главный конкурент – отставной военный Балашов.

Однако по ходу дела выясняется, что Цаплин – человек порядочный и по этой причине собирается политику бросить, а пиарщиков пригласил не он, а его окружение. Цаплина едва уговаривают, чтобы он согласился хотя бы не снимать свою кандидатуру. Главное – победить, а дальше разберёмся. Выборы же внезапно с Кремля разрешают сделать абсолютно демократическими, что ставит в показной тупик многих героев картины.

В это же время Камиль – друг наших героев, пьяница и бывший электрик – уходит от скандалистки жены, и вместе со старым собутыльником уезжает куда глаза глядят, и случайно попадает в область, где проходят выборы. Цаплин оказывается в отключке из-за случайной передозировки снотворным, и Камиль выступает вместо него на дебатах. Другой пьяница, глава ЦИК, задним числом записывает его в список кандидатов, и Камиль после недели пьянства и веселья, а также отдельных событий, связанных с педерастами, казаками-бандитами и прочим (об этом подробно ниже), набирает большинство голосов и побеждает на выборах. Цаплин счастлив от проигрыша и занимается добрыми делами: открывает детские площадки и прочее. Главные герои же отправляются домой.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...hatelnye-1.jpg

Как понятно из описанного сюжета, фильм является очередной вариацией на тему того, насколько политика – «грязное дело». Внедрение этого тезиса в сознание широких масс предотвращает проникновение в сферу управления честных и порядочных людей.

На 39-ой минуте прямым текстом:
- Он порядочный человек…
- Порядочный человек – плохое качество для политика.

Порядочный Цаплин не пытается изменить систему, которая ему не нравится, не пытается сделать что-то хорошее, он считает, что в политике этого сделать невозможно. Он лишь хочет уйти от ответственности, а остальные герои просто выполняют заказ, подчиняясь системе, которую сами же и критикуют. В конце концов, к власти приходит, по сути, опустившийся в жизни человек, который не имеет никаких амбиций и который не способен быть не то что губернатором, но и хозяином в собственном доме.

Образ казаков и военных

Кроме вечно печального Сплина, в фильме несколько раз звучит казачья песня – «Ойся, ты ойся», сопровождая появления казаков. Однако казаки в видении авторов данного фильма – не особо отличаются от обыкновенных бандитов: в кожаных куртках, на мотоциклах, с хлестами в руках, они врываются в сюжет, сразу устроив мини-погром в ресторане, где обедали наши герои. Главных героев  спасло только знакомство с атаманом из прошлой части. Как выяснилось, казаки находятся «под крышей» прокурора-преступника, а атаман имеет итальянское гражданство, поскольку продаёт известные по первому фильму «чапельники» (традиционный для области предмет, созданный из металла в десятки раз дороже золота) в Италию.

Грубо говоря, атаман казаков продаёт отечественные уникальные ресурсы за бесценок заграницу, на что его, как будто бы, сподвигли наши же главные герои в прошлой части. О политической ситуации в своей родной области атаман казаков говорит так:

- Мы, казаки, народ принципиальный – кто победит, за того и будем!

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...hatelnye-2.jpg

Кроме предателей Родины – бандитов-казаков, в фильме присутствуют также и военные: как уже упоминалось ранее, один из соперников Цаплина – отставной военный Балашов. Во время предвыборной гонки он устраивает для школы пугающее детей шоу, которое состоит из шумной и бессмысленной стрельбы и плохо организованного выступления бойцов. Эта короткая сценка наводит на мысль о дикости нашей армии, и о том, что военных нужно держать подальше от народа, особенно от детей. Лучше, наверное, вообще её не иметь, как, по всей видимости, считают авторы фильма.

Пропаганда извращений

После того, как была высмеяна вся политическая сфера, военные и казаки, можно перейти к извращенцам. Эта линия здесь также служит одной из основных, но, в отличие от предыдущих тем, позиционируется явно с положительной стороны. Один из главных героев – политтехнолог-креативщик Лёша, которого играет Леонид Барац, изображает в фильме педераста. Естественно, по сюжету нетрадиционные пристрастия креативщика играют на руку, как  ему, так и всей команде.

Главные герои решают, что для дискредитации основного соперника –Балашова, надо сделать вид, будто бы Балашов поддерживает тех, кого все ненавидят. Сначала наши пиарщики не могут выбрать между чернокожими, евреями и гаишниками, а потом понимают, что нужно использовать тему содомитов. После того, как педераст Леша развивает эту идею, следует пара неуместных шуточек, будто бы он тем самым «возбудил» всех своих друзей.

Но планы героев исполняются несколько в другой последовательности. Лёша из-за жажды денег и глупой случайности оказывается в команде Балашова, и, чтобы помочь своей настоящей работе (кандидату Цаплину), предлагает бывшему военному поддержать педерастов. Балашов, который изначально хотел отказаться от встречи с Лёшей из-за его ориентации, неожиданно соглашается и по совпадению, когда пиарщики Цаплина развесили по всему городу плакаты за гей-парады от его имени и прочее, даже обрадовался прыткости своего пиарщика. На дебатах он прямо кричит, что сделает вверенную область самой толерантной и разрешит гей-парады.

В одном из эпизодов он, соглашаясь с идеями Лёши, внезапно шлёпает его по филейной части, чем вызывает всеобщее удивление и произносит:

- А он мне нравится!

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...hatelnye-3.png

Весьма показательно, что единственные персонажи в фильме, кто не любит педерастов, –  это отмороженные и глупые бандиты Балашова. Это несколько персонажей, которые весь фильм предлагают нам смеяться над их непробиваемой глупостью. И только эти герои недовольны решением своего босса. То есть зрителю навязывают точку зрения, что против педерастов выступают только совсем неадекватные личности.

В финале Балашов едва не побеждает со своим толерантным подходом, на второе место его оттесняет внезапно взлетевший по рейтингам Камиль. То есть опять же из результатов голосования создаётся иллюзия, что большинство обычных людей вполне хорошо относятся к идеям организации гей-парадов и прочим западным ценностям.

Алкоголь как спасение

Ну и куда же без пропаганды алкоголя. Ещё в вводной сцене фильма, попав в сообщество анонимных алкоголиков, один из главных героев высмеивает остальных слушателей, заявляет, что не пьёт два дня и уже очень хочет, и гордо уходит под закадровые аплодисменты.

В целом, весь фильм пиарщики больше пьют, чем занимаются делом. Разумеется, употребляют они «культурно», и с сожалением смотрят на нескольких пьяниц в фильме (типичная уловка алкогольного лобби – умолчать о трезвости и поставить человека перед ложным выбором между «культурным употреблением» и спившимся быдлом). Однако это сожаление не изменяет того факта, что с большим отрывом и всего за неделю предвыборной гонки губернатором становится аналогичный пьяница.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...hatelnye-4.jpg

Фильм «День Выборов 2» учит:

1. Порядочному человеку нечего делать в политике, если ты хороший человек – держись подальше от власти (внедрение этого тезиса предотвращает проникновение в сферу управления честных людей).
2. Россия ужасная страна, с ужасными людьми, ужасной властью, ужасными казаками и военными.
3. Единственное спасение от происходящего безумия – это алкоголь, который безвреден в любых количествах.
4. Педерасты – очень культурные люди, те же, кто их не принимает – быдло и дураки, а также сами скрытые педерасты.

Насилие:

 Отсутствует.

Наркотики:

 Алкоголь присутствует в большинстве сцен, богатые герои пьют «качественный алкоголь», нищие пьют некачественный, при этом и тем, и другим алкоголь якобы только помогает решать возникающие вопросы.

Секс:

Под маской политической сатиры авторы пытаются разъяснить зрителю, что педерасты – культурные и креативные люди, а не любят их только дураки и быдло.

Мораль:

Фильм нацелен на дискредитацию казаков, военных, России, политики как таковой, а также на пропаганду алкоголя и извращений.


Рекомендуем также ознакомиться с видеообзором “Методы пропаганды алкоголя средствами кинематографа”

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

В брошюре разъясняется механизм влияния телевидения на сознание аудитории; на примерах популярных сериалов и телешоу показывается вред, наносимый психике телезрителя от подобного контента. Даны рекомендации по защите детей от вредной информации. Брошюра предназначена для массового распространения, её главная задача – привлечь внимание читателя к проблеме и подвигнуть к дальнейшему изучению.

Сделать заказ



http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-2-388x232.jpg

Материал: мелованая бумага средней плотности
Размер: А4 (в раскрытом виде), А5 (в закрытом виде)
Объём: 10 страниц.

Скачать брошюру для Web (.pdf) (19 Мб, RGB)

Скачать брошюру для печати (.tif) (62 Мб, CMYK)

(При желании вы можете её скачать, самостоятельно напечатать и распространять без предварительного согласования с редакцией Научи хорошему)

Заказать брошюру по почте



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Первый выпуск журнала «Экология семьи» вышел в декабре 2015 года. Издание подготовлено региональной общественной  организацией «Центр Возрождения «Счастливая семья». Цель журнала – укрепление семьи изнутри, помочь людям в создании счастливой, гармоничной семьи, рассказать об экологичных принципах ее построения, о российских традиционных семейных ценностях.

Специалисты России (психологи, этнографы, юристы, журналисты
и другие), опытные супруги, мамы и папы объединились с одной
целью – дать возможность учиться строить крепкую и счастливую
семью, решать ежедневные задачи тому, кто этого искренне желает!

Комментарий главного редактора Екатерины Шабановой: «Экология – это наука. Экология Семьи рассказывает о взаимодействии всех членов семьи между собой и с обществом. Но как научиться взаимодействовать, чтобы не потерять то доброе, что между нами есть, в самом начале отношений, укрепить и продолжить радостные дни? Будем разбираться на страницах журнала.

В «Экологии семьи» мы поднимаем актуальные и тревожащие семью темы, рассматриваем причины проблем, а также предлагаем информацию от специалистов, дающих ценные знания, применение которых способно дать возможность создавать и развивать добрые семейные отношения, способно внести в ваш дом и в ваше сердце Процветание, Благополучие и Радость… Счастье в семье начинается с малого – осознанного выбора его иметь. И тогда, в Добрый Путь!»

Миссия журнала:  Просвещение. Журнал освещает понятные, в основном встречающиеся сложности на пути у семьи, в т.ч. коммуникативного характера. Предлагает Информацию и Знания от специалистов и практиков, Направляет к Любви, Нравственности, разумному диалогу и Уважительному отношению внутри семьи,  к окружающему семью Миру, способствует позитивному мышлению и гармонизации.

Профессиональная Команда: Над изданием Журнала трудятся специалисты – психологи, педагоги, социологи, журналисты, экологи, журналисты и другие. Наши авторы проживают в разных регионах России и ближнем зарубежье.



Заказать журнал в печатном виде и следить за появлением новых выпусков можно на сайте РОО «Счастливая семья».

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Вопросы, заданные Дмитрию Рогозину в Совете Федерации 26.02.2016: «Все, конечно, понимают, что сегодня делается очень много для модернизации нашей армии, но почему правительство закрывает глаза одновременно с этим на то, что по всем каналам ТВ ежесуточно через низкопробные телефильмы формируются новые идеалы у молодёжи? (мордобитие, кровь, скотство и т.д.) Канал Звезда тоже начинает этим грешить… На какие средства создаётся вся эта низкопробщина в России? Откройте нам секрет. И ещё, вам не кажется, что именно оборонная отрасль должна не меньше, чем о модернизации, думать о том, чтобы солдаты имели высокие нравственные качества и для этого должна быть совершенно другая нравственная идеологическая работа через телевидение?».

Ответы на поставленные вопросы – в видеосюжете…



Материалы по теме сюжета:

1.  Школа Первого канала
2.  Телеканал НТВ: Кулистиков ушёл, ЦРУ осталось
3.  Директору ФСБ: Телеканал ТНТ угрожает национальной безопасности России
4.  Системный взгляд на современный кинематограф
5.  Системный взгляд на российский кинематограф
6.  Призыв к Министерству культуры

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Советское искусство Просвещения  – это уникальное явление в мировой истории, его можно сравнить с родниковой водой, прошедшей многоступенчатую природную очистку: кино, литература, театр, балет, музыка, живопись, теле- и радиовещание, печать.

Стержнем многоступенчатой очистки являлась идеология. Она серьёзно ограничивала частную собственность (назначала ей МЕРУ) и как минимум номинально запрещала эксплуатацию человека человеком, т.е. отношения «господин-раб», заменив на эксплуатацию человека государством, отношения, больше похожие на «родитель-ребёнок», что означало полную заботу государства о человеке, и оно добросовестно заботилось на протяжении всего советского периода.

Бесплатное образование, медицина, жильё, копеечная квартплата, уверенность в завтрашнем дне, сильная армия, передовая наука, отсутствие нищеты и безработицы, организованной преступности (мафий), активная забота о детях и юношестве, гарантировавшая связь поколений: октябрята – пионеры – комсомольцы, – вот неполный перечень достижений советской цивилизации, большинство из которых не имеет аналогов на Западе. «Человек – это звучит гордо!» (М. Горький).

Идеи Просвещения скреплял русский менталитет общины, Рода – коллективистский, объединяющий. НаРод, приРода, Рождение, Родина – слова от одного корня. Человеку предоставлялись всевозможные знания, давались широкие возможности для духовного развития, раскрытия таланта. Один из наглядных примеров – фильм «Солнце светит всем».



Каким формировался мир в сознании советского человека?

У человека должна быть полноценная семья, семья – ячейка общества. Тысячи, миллионы семей – общество, государство, страна. Страна – Родина. Вспомните, что мы пели: «Дорогая моя столица, золотая моя Москва!», «Кипучая, могучая, никем не победимая, страна моя, Москва моя, ты самая любимая!», «Широка страна моя родная!…», «С чего начинается Родина?», и, наконец, «Я, ты, он, она – вместе целая страна, вместе – дружная семья, в слове «мы» – сто тысяч «я»!».

Страна, весь мир приравнивались к одной большой семье. В центре мировосприятия – страна, мир. Декларировались понятия: человек человеку друг, товарищ и брат. Дружба народов. Равенство и братство. Торжество науки, рациональности. Торжество меры. Интересы общества выше интересов отдельной личности. Это общинное, коллективистское сознание, и общечеловеческое понятие свободы и счастья.

В многолетней холодной войне по разным причинам мы проиграли западной капиталистической идеологии индивидуализма, «обществу атомов». В основе этой противоположной идеологии – частная собственность, так называемая «свобода слова» и поклонение золотому тельцу.

Как выглядит мир в сознании индивидуалиста/западного потребителя?

В центре – он сам и его семья. Вокруг – враждебный мир, в котором надо непрерывно сражаться, чтобы выжить, захапать как можно больше денег и власти, не зная Меры. Человек человеку волк. Не доверяй никому. Песни-маркеры: I Will Survive, I’ve Got a Power! Интересы отдельной личности превыше всего («Хочу здесь и сейчас!», «Бери от жизни всё!» и «Уноси, сколько поднимешь»).

Дай бог, глава семейства работает в крупной компании, тогда границы семьи как бы расширяются до границ корпорации, которая выполняет родительские функции, заботится о своём работнике и его близких, т.е. выполняет ту же роль, что советское государство по отношению ко всему народу. Чтобы выжить в капиталистическом мире, человек вынужден работать на износ. Как метко заметил Брэд Питт в недавнем провокационном фильме «Убивая по-тихому»: «Америка – не страна, это бизнес. Так что плати!!!». В силу поражения в холодной войне, мы пользуемся нынче ухудшенной моделью их мироустройства.

В первом случае формируется, вырастает человек-гуманист, всесторонне развитый, открытый миру, адекватно его воспринимающий, любящий свою страну, защитник.

Во втором случае – индивидуалист-потребленец, потерявший чувство Меры (ему всегда мало), которому наплевать на всех, кроме узкого круга лиц, а порой, просто на всех. Слово «Родина» не говорит ему ни о чём. Это западное понятие свободы и счастья.

Суть советского искусства, названного соцреализмом, в том, что оно показывало человека немного лучше, чем он есть на самом деле, и общество, находившееся в распоряжении мощной идеологической машины и имеющее два канала в телевизоре, волей-неволей тянулось к заданному образцу и в общей массе своей становилось лучше.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...i-rossii-1.jpg

Современное «искусство», напротив, изображает человека хуже, чем он есть на самом деле, и целенаправленно убивает всё человеческое, пробуждает низменные инстинкты, ввергает в хаос жестокости, иррациональности и мистики. Стадом легче управлять. Обнаглевшее узаконенное упадничество льётся отовсюду – с экранов телевизоров, мониторов, страниц газет, журналов и художественной литературы. Навязываемый девиз нового времени: «не верь, не бойся, не проси».

Если охарактеризовать качество этого потребляемого продукта, продолжая сравнение с родниковой водой Советов, – к водопроводному крану подключили канализационные стоки. Кто перекроет безобразие? Надежда лишь на «потребителя», дело спасения утопающих теперь не дело государства. Идёт слом национального русского культурного ядра, в фундамент закладывается ущербная западная матрица. На фоне советской культуры это не просто режет глаз, а ранит до глубины души. Общество деградирует из-за антинародной политики современного государства.

Тем не менее, окончательная победа нашего идейного врага представляется сомнительной, ввиду многих причин. Основные: во-первых, назревший системный кризис западной цивилизации. Хищнический иррациональный капитализм себя изжил, исчерпал. Схватил себя за хвост острыми зубками и уже истекает голодной слюной. Во-вторых, поддерживать отрицательный информационный шум в России становится Западу всё дороже, трудней, а главное, бессмысленней, т.к. хотя им и удалось вырастить у нас невежественное поколение, но уровень интеллекта за 25 лет не особо снизился, а значит, и обмануть его, «перепрошить» под свой менталитет не удастся.

Искусство сегодня: признаки упадка, или идеология хаоса.

Не секрет, что сегодня государство, как и 30 лет назад, имеет идеологию и проводит её в жизнь. Не в повелительном тоне коммунистов, а в искушающей манере чёрта. В искусстве, а именно, телепередачах и кино, эту идеологию можно узнать по следующим признакам (элементам).

1) Общество спектакля

Шоу в уМЕРенных дозах развивает чувства (представление в театре), увлекает красотой тела, движений, или ловкостью спортсмена (балет, цирк, спортивные состязания), побуждает к действию, к мысли, возникает желание быть похожим. Но когда саму жизнь превращают в шоу, человек тупеет, морально слепнет, становится циником, теряет чувство меры. Перестаёт понимать, что этично показывать по ТВ, а что нет. Общество, не знающее Меры, – общество спектакля, в негативном смысле.

Какие передачи воспитывают общество спектакля?

Все Ток-Шоу без исключения – везде «грызня», скандалы, и на этом фоне аплодисменты. Адекватная замена ток-шоу – небольшая группа специалистов, спокойно обсуждающих в студии конкретную проблему, как это было раньше. Всё «горячее видео», «злободневные передачи», псевдодокументальные фильмы, комментируемые скандальными голосами. Скандальность – элемент пошлого спектакля.

Как следствие, непрофессионализм участников передач, профанация. Скажем, вместо состязаний профессиональных фигуристов – шоу «Танцы со звёздами», или шоу с безграмотной и поверхностной Малышевой и «овощной» аудиторией вместо умной телепередачи о здоровье с ведущей-врачом Белянчиковой и приглашёнными врачами. Зритель привыкает к суррогату, к поверхностному восприятию темы, тупеет.

Из той же оперы, хотя, на первый взгляд, они имеют мало общего с перечисленной пошлостью, – сцены в фильмах, где главные герои, скажем, ругаются или признаются в любви на виду множества невольных зрителей; сцена оправдывает себя в театре, цирке – люди пришли на представление, но вульгарно смотрится на улице или в месте случайного скопления умиляющейся публики. Нет, иногда – пожалуйста, но этот приём впихивают в КАЖДУЮ современную лирическую комедию, к месту и не к месту. От «духовного стриптиза» до физического – один шаг.

Фильмы, поощряющие общество шоу, где герои участвуют в бесчеловечных экспериментах под наблюдением («Эксперимент»), или телепередачах с пытками и убийствами (свежесостряпанный на сегодня «Голодные игры»), и т.д.



2) Поклонение золотому тельцу

Всё покупается и всё продаётся. Все передачи, где визжат при виде денег и их эквивалента. Яркий пример – шоу «Тачка на прокачку» (вам никогда не хотелось провалиться сквозь землю, глядя на реакцию «счастливчика», от стыда за этого «счастливчика»?).

Где страсть к лёгкой наживе поощряется, деньги возводятся в культ, человек учится продаваться – псевдоинтеллектуальная «Кто хочет стать миллионером», классический пример – «Золотая лихорадка» с Ярмольником, мягкая форма поклонения – «Поле Чудес». Популяризация азартных игр потакает не спортивному азарту, а алчности. Нередко можно встретить и передачи в стиле «А на что вы готовы ради 100$?», в которой люди добровольно подвергаются унижениям или неприятным процедурам ради денег.

Фильмы, где вроде бы честный герой, а нечестный тем более, но такой обаятельный, забирает украденные деньги, ПРИСВАИВАЕТ их себе (яркий пример – «Липучка для мух» или «Одиннадцать друзей Оушена», классика – «Мэверик»). Неважно, что он ограбил банк. Важно, что деньги он присвоил. Хозяева жизни как бы объясняют: «Можно грабить и воровать, особенно бездушного ростовщика, всё равно он застрахован! Такова жизнь! Иной реальности нет и быть не может!» Тема дармовых денег фигурирует часто, она поощряется институтами кинопремий, особенно ежели снято хорошо, и, вроде, про любовь: оскароносный «Миллионер из трущоб».

Фильм «Здесь курят»: “Как ты догадался, что он возьмёт деньги? – Надо быть идиотом, чтобы не взять столько денег. Я увидел, что он не идиот – и догадался” – о том, что деньги сильнее принципа. Кто принципиален – тот, по мнению авторов фильма, «идиот». «А ты бы взял? – На его месте? Конечно! – Я бы тоже».

3) Все против всех, человек человеку волк, каждый за себя

– Это нормально, граждане, это конкуренция! – как бы объясняют с экрана ТВ. – Никому не доверяй!

Этот тезис служит подспорьем в создании общества спектакля. Формирует разрозненное общество «атомов», не способных к самоорганизации перед лицом опасности. Телепередачи строятся по принципу «участники выбывают», потому что их «сожрали» конкуренты: передачи «Последний герой», «Слабое звено» и др. Все передачи, где стая вместо команды, где человека выпихивают из стаи, и у зрителя, как и у участника, остаётся горечь и обида, где «КОНКУРЕНЦИЯ», а не спортивное соревнование. В кино, практически в каждом, это установка: все, кто за пределом семьи – враги. Противники, жулики, конкуренты.

Признак играет важную роль в идеологии хаоса. Русская поговорка «Сам погибай, а товарища выручай» звучит кощунственно и не переводима на английский язык. Слова из советских песен «Но если с другом худо, не уповай на чудо, спеши к нему, всегда иди дорогою добра», «Ты да я, да мы с тобой, Здорово, когда на свете есть друзья, Если б жили все в одиночку, то уже давно на кусочки Развалилась бы, наверное, Земля» для новой идеологии – грязные ругательства, а песни запрещены в эфире. Рядышком шагает тема мести.

4) Насилие, жестокость, натурализм

Суть: «Приучая … людей к виду крови, вы уменьшаете в их глазах ценность человеческой жизни». Э. Войнич «Овод», 1897. Человек черствеет, перестаёт сочувствовать.

Лирическое отступление. Ещё будучи ребёнком из СССР, впитавшим советскую культуру, смотрел первые антисоветские фильмы, такие как Рэмбо-2, где пачками умирают наши солдаты, и болел и переживал за каждого, ведь у всех дома семьи, матери. После просмотра всё внутри кровоточило, ведь зараз погибли десятки людей, причём бессмысленно! Вот какое было тогда восприятие.

Рядом – тема мести (хаос, иррациональность). Отличается от темы ненависти в советском кино. «Но благородная ненависть наша рядом с любовью живёт!» В. Высоцкий, т.е. ненависть к захватчикам, любовь к стране. «Цивилизованный» Запад, по его собственному выражению, любит подавать месть холодной (скажем, «Расплата» с Гибсоном, или «Убить Билла»), ибо в «цивилизованном» Западе честным путём добиться справедливости нельзя, там акт мести – святое право, почти долг. В наших фильмах и книгах холодной местью страдали отрицательные персонажи (Полипов из «Вечного зова», ну или хотя бы Самохвалов из «Служебного романа»), и назывались они предателями и подлецами.

«Чёрный юмор» – спутник насилия и ещё один рассадник цинизма. Всё более популярен. Чёрным идеологам нужно обесценить человеческую жизнь в глазах общества, поэтому они учат быть циничным и жестоким, дают оскары за фильмы, где медсестра, чей долг спасать жизни, делает больному смертельный укол («Английский пациент», 9 Оскаров), популяризируя эвтаназию. Показательно, что оскары дают медсестре. Показательно, что милосердие перевёрнуто с ног на голову. Как сказал один житель СССР: «Коммунисты заставляли жить. Пришли демократы и разрешили умирать».

В целом, насилие на экране – легализация садизма.

5) Секс, «обнажёнка»

Возбуждение плотских животных инстинктов. Отупение, как правило, мужской части населения. Показателен проект «Голые и смешные». Постепенная легализация порнографии (фильмы «50 оттенков серого», «Дедушка лёгкого поведения» и другие), при попустительстве морально ослепшего и циничного общества. Элемент зачастую комбинируется с насилием и ругательствами. Яркие примеры нового витка в «искусстве»: западные сериалы про всяких “гадиаторов” и игры престолов. Наглядно заметен процесс и по телевизионной рекламе.

 

6) Ругательства, матерщина, пошлые разговоры

Любая вербальная, озвученная гадость – верные спутники общества спектакля. Буквально, обратная сторона так называемой «свободы слова», не знающей Меру. Подспорье цинизму и пошлости, в конечном счёте, отупению. Индикатор культуры общества. В нашей стране кураторы псевдоискусства всячески поощряют недалёких или зловредных режиссёров на внедрение мата в кино, а, следовательно, в культуру и повседневную жизнь, с удовольствием раскручивают и осыпают наградами любую грязь («Изображая жертву», «Все умрут, а я останусь», «Про любовь», «Левиафан», «Волк с Уолл-Стрит»).



7) Избыток недалёких, инфантильных персонажей

Проекция на общество. Нередко телевизионщики пытаются оправдаться тем, что умный персонаж якобы скучен зрителям. Этот элемент в первую очередь относится к российским молодёжным сериалам, яркий пример – весь «репертуар» канала ТНТ, классика – Бивис и Батхед. Но также становится присущ детским полнометражным мультфильмам (Храбрая сердцем, Семейка Крудс, и др.) Признак свидетельствует о том интеллектуальном уровне общества, который желают видеть кураторы СМИ. Стадом проще управлять. Но, не исключено, что они просто подгоняют всех под свой уровень.

8) Главные герои

Всё чаще главными героями в фильмах оказываются весёлые пираты, храбрые бандиты, добрейшие благородные убийцы, интеллектуальные воры и милые проститутки, достойные наркоторговцы. Крутизна и цвет западного общества. Полный список образцов для подражания. Непременный спутник 2, 3, 4 пунктов (поклонение деньгам, каждый за себя, жестокость и натурализм). Классика: «Пираты Карибского моря», «Леон», «Красотка», «Кокаин». Хозяева жизни как бы оправдываются: «в мире продавцов и менеджеров нет нормальных профессий и примеров для подражания. И мира другого нет и быть не может».

9) Мистика и иррациональность

Передачи об НЛО, призраках, медиумах и чертовщине. Завывания о фатализме, «от судьбы не уйти!», «провидение», «привидение», вампиры, живые мертвецы и пр. Обратите внимание, как разрослась эта глупость, когда наука задавлена, загнана в угол в нашей стране. Самое малое зло от мистики – суеверие.

Если же к иррациональности прибавить крайнюю жестокость и натурализм (п.4), получатся фильмы ужасов.  Десакрализация мира мёртвых тоже заражает цинизмом. В конечном счете, этот опасный вирус, повсеместно внедряемый и участвующий в разложении здорового общества, разъедает объективную картину мировосприятия, служит проводником идеологии хаоса.



10) Хреновости (тип новостей)

Новости, содержащие большинство из перечисленных признаков. Коротко – гадости. Отрицательный информационный фон приводит к тому, что народ начинает верить, что «в стране всё плохо, и конца и края не видно». Присуще, в первую очередь, российскому телевидению.





11) Реклама

Навязывание зачастую бесполезного товара; бездарная, варварская трата человеческого таланта. Программирует на подсознательном уровне поведение и поступки (многократно повторяемые слоганы «Бери от жизни всё»), «радость узнавания» ненужной вещи на прилавках магазина и её покупка. Воспитывает общество потребления.

12)    Пропаганда самоубийства, извращений, наркотиков, прочих отклонений – всего, что прекращает Род, нарушает психику

Следующие три элемента связаны между собой.

13) Запрет на любовь к стране

Практически нигде в новом российском кино, новой российской песне вы не услышите призыва любить свою землю, свою Родину. Это в 1944 году с экрана говорили: «Пуще отца с матерью любить нужно родную землю».  А сегодня – «Мы воюем за Катю!» ( фильм «Сталинград»).

Признак, а точнее, требование – для России. Введено, чтобы легче было проводить:

14) Очернение истории

Очернение истории – это примитивизация и опошление в современном кино и документальных «биографических» передачах великих имён, ярких людей, любивших свою страну и много сделавших для неё, людей которых уже нет в живых и которые не могут отстоять своё доброе имя, поливание грязью величайших достижений, искажение исторических фактов. Свежие яркие примеры: х/ф «Бумажный солдат» – о создании первой ракеты и полёте в космос, суть сводилась к тому, что все космонавты чувствовали себя смертниками, но мужественно молчали, и вообще, просто им повезло! Гадкие передачи об угасающих актёрах советского периода. Попытка уравнять фашизм и социализм. А как скрипят зубами на Победу, поскорей бы их скрошили, что ли.

Когда мы сталкиваемся с непрерывным очернением своей истории, у одних это вызывает раздражение и отторжение, а у других:

15) Чувство вины

Обратите внимание на этот вирус. Он теряется на фоне прочих приёмов оскотинивания наших граждан, но, между тем, губителен для народа. Нас упорно заставляют каяться за наше славное прошлое, очерняя не только советский период, но и дореволюционный. Всякий, кто посмотрит современный российский фильм о нашем прошлом – виновато опустит голову, или любой американский с участием «типа русских», где всегда найдётся, например, русский шпион, кающийся за служение отечеству (яркий пример – фильм «Солт» с Анджелиной Джоли).

Средство для массовой дезорганизации при дальнейшем очернении нашей истории гасит естественное желание дать отпор, защищаться до последнего. Убивает инстинкт самосохранения, сохранения истории: народ без истории обречён.

Замечу, что обвинить друг друга, свалить вину – мило дело для западного кино. “It’s your fault!” – повторяют, как заведённые, персонажи половины американских фильмов. «Это всё из-за тебя! Ты виноват!» – вторят российские попугаи в кино и «домах-2». Вирус-мантра помогает формированию «атомизированного» общества, в котором все против всех.

16) Нет связи поколений, подростковая преступность.

Если советская система разработала эффективную программу, чтобы развивать молодое поколение, сплотить ребят разных возрастов, помогала решать конфликты внутри коллектива, используя такие молодёжные организации, как Пионерия, Комсомол, когда более опытные старшие товарищи помогали младшим, т.е. работала так называемая связь поколений, и это отражалось в советских фильмах, то сейчас ребёнок в большинстве случаев остаётся со своими проблемами наедине с собой, и хорошо, если родители смогут помочь делом или советом.

Но природа не терпит пустоты, и полезные развивающие кружки и официальные молодёжные организации заменили сомнительные междусобойчики, хулиганские сборища, компьютерные игры, а то и наркоманские сети. Повезло, если классный руководитель – настоящий педагог. А если нет? А если всё идёт к иррациональной реальности раскрученного сериала «Школа»?



17) Нагнетание жути

Элемент преимущественно Российского кино. В перестройку назывался «чернухой», сейчас это любой скандальный фильм, сочетающий несколько вирусов, заваленный наградами и обласканный критиками. Повторюсь, это, например, «Изображая жертву», «Все умрут, а я останусь», «Школа», из свежих – «Орлеан».

Эффект, на который рассчитывают авторы – смирить население с заявленной реальностью, побыстрее подогнать под неё существующую.

18) Высокие награды.

Хозяева идеологии заставляют жюри награждать особо отличившиеся помои. Это естественно, так же как в советское время награждали удачно воплощённые идеи Просвещения. Если нонче фильм имеет Оскар или премию Каннского фестиваля – увидим жёсткую «правду жизни», доказывающую унылость и скотскость человеческой природы. Будьте покойны, кино шокирует, или задаст «верную установку».

Присуждение наград злу формирует общественное мнение, а нам помогает не ошибиться в оценке, служит маркером, клеймом: «зло».

 

Внедряемая идеология индивидуализма является программой по ухудшению человека, по «освобождению» его от мечты, смысла жизни, великой цели. Идеология несостоятельна, ведь человек никогда не перестанет мечтать и искать смысл жизни. Человеку всегда будет важно осваивать новое, сохранять и приумножать лучшее, а в одиночку это невозможно. Чтобы совершать героические поступки, осваивать и сохранять, нужны усилия целого народа. Смысл – в уменьшении страданий, а один в поле не воин, несмотря на толпы киношных супергероев-одиночек. Один человек способен управлять заводом (и то если замов найдёт хороших), но принести счастье целому народу возможно только общими усилиями.

Современное российское кино и телевидение, если называть вещи своими именами, это клоака.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...i-rossii-2.jpg

Советское телевидение содержало упомянутые пункты в минимальном количестве (за исключением темы алкоголя/табака), так как проводилась диаметрально противоположная идеология – Просвещения. Сегодня информационный фильтр человек выбирает себе сам. А чаще, ещё не осознав ситуации, в которой находится общество, выбирает, в какую гадость ему вляпаться более по душе. Не потому что человек плохой, а просто не знает или забыл о том, что нужен фильтр под названием «цензура», потому что государство от этой заботы (или обязанности?) самоустранилось. Но без этого фильтра общество нежизнеспособно, а значит, эту функцию гражданам придётся брать в свои руки.

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Недавно в интернете, в газетах и на телевидении широко осветили новость: в Испании на 108-м году жизни умер долгожитель, в течение всей своей жизни пивший вместо воды одно только вино. С удивлением для себя я обнаружил, что многие в эту новость поверили. Поэтому в настоящей статье я предлагаю разобраться: данная новость – это вброс алкогольных корпораций (то бишь скрытая реклама алкоголя) или правда?

В русскоязычном сегменте Интернета самым первым данную новость опубликовало главное государственное информационное агентство России «ИТАР-ТАСС» на своем официальном сайте tass.ru. Поэтому для начала предлагаю прочитать «сенсацию» именно в их изложении:

«В Испании скончался долгожитель, в течение всей жизни пивший только вино

МАДРИД, 3 февраля. /ТАСС/. Испанский долгожитель Антонио Докампо Гарсиа, полностью заменивший воду красным вином, скончался в возрасте 107 лет. Об этом сообщает газета ABC.

Как отметил его сын Мануэль Докампо Лопес, на протяжении многих лет мужчина не брал ни капли воды в рот, с каждым приемом пищи выпивая до 1,5 литра вина. Но не простого, а изготовленного на собственной винодельне без каких-либо консервантов. “Если производилось 60 тыс. литров вина в год, то 3 тыс. он оставлял себе для личного пользования, – отметил Докампо Лопес. – Его любовь к вину была безграничной”.

Антонио начал заниматься виноградарством и изготовлением красного вина сразу после Гражданской войны (1936-1939 гг.). Позже он посвятил вину всю оставшуюся жизнь, что и позволило ему придерживаться столь необычного, но, как он сам утверждал, полезного рациона. Впервые антибиотики долгожитель принял в возрасте 103 лет.

После себя Антонио Докампо Гарсиа оставил четырех детей, семерых внуков, десять правнуков и одного праправнука».

Вот такая довольно сухонькая и короткая статья. Не будем сейчас углубляться в то, как именно воздействует алкоголь на организм человека, а вглядимся вначале в детали самой статьи.

Первое, что можно заметить – несоответствие названия статьи и ее содержимого. В названии говорится: «скончался долгожитель, в течение всей жизни пивший только вино», а в самой статье говорится: «Как отметил его сын Мануэль Докампо Лопес, на протяжении многих лет мужчина не брал ни капли воды в рот». Так «всю жизнь» или «на протяжении многих лет»?! «Многие лета» – понятие растяжимое, знаете ли! Для кого-то и 2 года – это «многие лета»!

Второе, что можно заметить – это интересная числовая подробность: от общего урожая винодел якобы оставлял себе в личное пользование 3 тыс. литров вина в год. Интересно, сколько это литров в день? Считаем: 3000 л / 365 дн. = 8,2 л в день. То есть, если верить статье, дедуган вливал в себя 8,2 л вина ежедневно! Для того, чтобы столько бухать и не умереть через 3 дня, одной «безграничной любви к вину» маловато будет! 8,2 л… А сколько это в бутылках? Считаем: 8,2 л / 0,75 л = 11 бутылок вина! Каждый день на протяжении многих лет! Жаль, что в статье ничего не написано про головную боль товарища Докампо.

Третий момент, который обращает на себя внимание – у статьи не указан автор, что, увы, не редкость для современных новостных сайтов.

Четвертый момент, на который я обратил внимание – это ссылка на источник в тексте статьи: «Об этом сообщает газета ABC». Что за газета? Я покопался и нашел: речь об испанском журнале ABC, и статье «Muere un español de 107 años tras una vida bebiendo únicamente vino» («Испанец умер в 107 лет, утоляя жажду исключительно вином»), размещенной на официальном сайте журнала – ABC.es. Подробнее об этой статье – чуть позже.

Пятый момент, вызвавший мой интерес – это надпись в начале статьи: «МАДРИД, 3 февраля. /ТАСС/». У неподготовленного читателя такая надпись вызывает ощущение, что у ТАСС есть чуть не свой спецкор в Мадриде, который чуть ли не очевидец всех этих событий. В дальнейшем станет понятно, что ТАСС-овцы никак не проверяли достоверность испанской статьи, и уж точно не посылали спецкора, а просто слепо перевели статью на русский язык с испанских источников.

Но, быть может, надписью «МАДРИД, 3 февраля. /ТАСС/» сотрудники ТАСС хотели обозначить не место написания статьи, а место действия описываемых событий? Но и это тоже не так – в дальнейшем из испанских источников мы узнаем, что Антонио Докампо Гарсиа, якобы, жил и был похоронен в испанском городе Виго, что в полутысяче километров от Мадрида. Кстати, упомяну, пока никто не запутался: агентства «ТАСС» и «ИТАР-ТАСС» – это разные названия одного и того же информагентства.

Шестой момент, на который стоит обратить внимание – это не на то, что есть в статье, а на то, чего там нет: безымянный автор статьи не дает никакой оценки данного алкопотребления с точки зрения современной наркологии, в то время как она однозначно определяет такое алкогольное поведение как «запой», а диагноз – как «алкоголизм третьей стадии» (это высшая стадия).

В современной наркологической практике известны уникальные, но реальные случаи запоев длиной в год-полтора, но запой Антонио Докампо длиной в 107 лет – это сразу в книгу рекордов Гиннеса!

Как распространялась новость

А сейчас я предлагаю проанализировать, насколько быстро и широко распространялась новость об испанском алкаше в русскоязычном интернете. Отследить это нетрудно, ведь на новостных сайтах всегда указывается дата, а часто еще и время публикации статьи. Кроме того, в тексте статьи, как правило, указывается источник, откуда данная информация была взята. Прошерстив Интернет по запросу «Антонио Докампо Гарсиа», я составил таблицу со списком новостей, в которых рассказывается о нашем долгожителе. В таблице я указал:

1. На каком сайте появилась статья о долгожителе Антонио Докампо Гарсиа;

2. Какого числа и в какое время она была опубликована;

3. На какой источник ссылается сайт, опубликовавший новость об Антонио Докампо Гарсиа.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...nnye-smi-1.jpg

Примечание №1 к таблице: это далеко не все сайты, опубликовавшие данную новость! В реальности их во много раз больше! Но в целях данной статьи я указал только основные сайты.

Примечание №2: если напротив сайта я не указал время суток публикации новости, значит на данном сайте была указана только дата, без указания конкретного времени.

Примечание №3: на всех сайтах указывается местное время, поэтому в таблице я для удобства читателей всё местное время, отличающееся от Москвы (украинское, восточно-казахстанское, якутское, калининградское и т.д.), перевел на московское время.

Примечание №4: любую ссылку на источник, упомянутый в таблице, читатель может проверить, набрав в яндексе «Антонио Докампо Гарсиа lenta» или «Антонио Докампо Гарсиа нтв» и т.д.

А теперь приступим к анализу таблицы. Поражает скорость распространения новости! И, я бы сказал, веерность ее распространения! Первым в Рунете статью опубликовало агентство ИТАР-ТАСС – 03 февраля 2016 г., в 18:00. И в течение всего лишь первых суток после новость попала во все основные новостные и развлекательные порталы России, Украины, Белоруссии и Казахстана! А оттуда – в социальные сети и на Youtube.

Конечно, скорость распространения поражает только в том случае, если мы имеем дело с правдивым репортажем и честной журналистской работой. Если же мы имеем дело с заранее спланированным вбросом, то разница во времени между публикациями на разных сайтах в несколько минут ничуть не удивляет.

Теперь проанализируем источники (третий столбец). Как видим, все сайты ссылаются либо друг на друга, либо на испанские сайты. Оно и логично – умер ведь гишпанец! В общей сложности, все русские сайты ссылаются на три испанских источника:

ABC.es, Vinetur.com и TheLocal.es. Открываем эти сайты, находим новость про Antonio Dokampo García, вот ссылки: ссылка 1, ссылка 2, ссылка 3.

Интересно, а на кого ссылаются авторы этих трех статей? Оказалось, что ни одна из этих статей не является первичным источником информации об Antonio Dokampo García! Все они ссылаются на одно из местных испанских СМИ – новостной портал «La Voz De Galicia» («Голос Галисии»). Справка: Галисия – это небольшая область на северо-западе Испании, чуть севернее Португалии.

Погуглив как следует «Antonio Dokampo García», я выяснил, что ВСЕ испаноязычные сайты, рассказывающие о нем, ссылаются на ту самую единственную статью всё в том же «Голосе Галисии». Ну, а все англоязычные сайты и русскоязычные сайты, как и ожидалось, ссылаются на испанские сайты. Итак, мы нашли первоисточник – статья «Vivió 107 años y solo bebía vino tinto» («Он прожил 107 лет, утоляя жажду исключительно красным вином»), опубликованная 26 января 2016 г. в «Голосе Галисии».

Так как статья является первоисточником, считаю необходимым привести здесь полный перевод данной статьи на русский язык (испанским не владею, перевод делал профессиональный переводчик):

“Он прожил 107 лет, утоляя жажду исключительно красным вином

На кладбище Алькабрe (Alcabre) был похоронен один из главных долгожителей города Виго (Vigo) – Антонио Докампо.

Алехандро Мартинес (Alejandro Martínez), город Виго, «Голос Галисии» (La voz de Galicia), 26 января 2016 г. 14:38

На прошлой неделе город попрощался с одним из своих долгожителей – Антонио Докампо Гарсиа (Antonio Dokampo García). Мужчина умер в возрасте 107 лет и был захоронен на кладбище Алькабре. Уже давно американскими учеными был доказан факт, что красное вино продлевает жизнь, но только сейчас их выводы получили реальные подтверждения в лице Антонио Докампо. Много лет мужчина пил только домашнее красное вино и был здоров как бык. «Будучи дома, мы с отцом могли выпить более 200 литров вина в месяц, даже не притронувшись к воде» – рассказывает его сын, Мануэль Докампо Лопес (Manuel Docampo López), без капли преувеличения. «Мы пили залпом литр-полтора» – утверждал он. Антонио употреблял только то вино, которое его семья сама производила в Рибадавии. Это был натуральный напиток без каких-либо консервантов или искусственных добавок. Вино сразу становилось кислым, но не вредило здоровью, судя по тому, какую долгую жизнь он прожил.

Этот человек избегал какого-либо другого алкоголя, а также категорически не желал пользоваться лекарствами. Впервые он принял антибиотики, чтобы вылечиться от пневмонии, будучи уже в преклонном возрасте. В свои 103 он выглядел свежо и энергично. На следующий год он снова заболел и был на грани жизни и смерти, обманывая медсестер и не принимая прописанные ему таблетки.

Сыну удалось вылечить своего отца, подмешивая необходимые препараты в еду. «До 105 лет он был бодрячком, но третья пневмония взяла своё. Уже не было шансов на выздоровление и мой отец сильно ослаб» – сожалеет Мануэль. Антонио Докампо провел в Виго последние 12 лет своей жизни. После смерти жены, уход за ним лёг на плечи его 87-летней дочери, и она ухаживала за ним до тех пор, пока ей самой не потребовалась забота. Поэтому младший сын, – поздний ребенок, родившийся в конце 40-х годов, перевез своего отца-долгожителя к себе домой, в город Виго, район Травезиа (Travesía de Vigo).

Работая каменщиком

Вместе с Антонио Докампо уходит в прошлое и часть истории района Рибадавия (Ribadavia), потому как долгожитель был последним коренным уроженцем малочисленного поселка Эйра Дэ Моурос (Eira de Mouros). Там он провел свое детство, кстати очень короткое, так как уже в 9 лет пошел работать. Однако в те тяжелые времена даже помощь сына не помогла семье выбраться из бедности. Антонио устроился работать каменщиком на строительстве шоссе на участке от Валь де Перейра (Val de Pereira) до Сеньлье (Cenlle).

Его заработок вырос, когда молодой человек оказался достаточно сильным, чтобы возить тачки со стройматериалами. «По рассказам отца, они были не такие как сейчас, а сделанные из прогнившей древесины и с деревянным колесом, которое вязло в песке» – вспоминает Мануэль.

Много лет спустя, во время гражданской войны, он сражался в рядах франкистов и чудом выжил, постоянно подвергаясь опасности. Однажды, болея гриппом, он был вынужден заступить в караул. Вражеский солдат услышал кашель, и мог бы выстрелить, но решив, что с такой болезнью Антонио долго не протянет, дал ему уйти. Позднее, Антонио и его отряд чуть не умерли от голода, когда, отбившись от основных сил, остались без провизии и средств к существованию.

Гибель брата

Перед тем как примкнуть к рядам франкистов, брат Антонио Докампо сказал следующее: «Если кому-то из нас суждено умереть на фронте, пусть лучше это буду я, а не ты, Антонио, ведь у тебя есть жена и дети». Так и случилось. Потеря брата на войне стала для мужчины серьезным ударом. После войны он занялся виноделием, выращивая виноград на собственной ферме. «Он работал как трактор» – вспоминал его племянник Херонимо Докампо (Jerónimo Docampo), унаследовавший их семейную винодельню «Бодэгас Докампо» («Bodegas Docampo»). Большая часть вина производилась на продажу, но значительная его часть уходила на употребление семьей.

«Если мы производили около 60 000 литров вина в год, то около 3 000 мы не продавали, а оставляли себе» – рассказывает его сын. «Выжимаем виноград, делаем вино и напиваемся!» – любил упрощать Антонио.

Мануэль Докампо вспоминает, что его отец в возрасте 60 лет был молод и полон сил, а всё потому, что ни один обед не обходился без полутора литров вина, а за каждым ужином выпивался еще литр.

Кроме прекрасного здоровья, отец Мануэля обладал непревзойдённым чувством юмора и после еды имел обыкновение говорить: «Налей-ка мне еще бокальчик, чтоб я спал как убитый».

Антонио Докампо был одним из 138 долгожителей города Виго. 37 из них – мужчины, остальные – женщины. После себя он оставил двух сыновей, семь внуков, десять правнуков и одного праправнука, трёх лет от роду.

Он пил только то, что производил сам. «Выжимаем виноград, делаем вино и напиваемся!» – вновь повторяет младший сын слова своего отца.

Он строил дороги с 9 лет, и едва не погиб на гражданской войне”.

Разбор статьи

Обратите внимание, сайт lavozdegalicia.es («Голос Галисии») ни на кого не ссылается, статья как бы является репортажем штатного корреспондента газеты – Алехандро Мартинеса, этот же журналист якобы взял интервью у сына покойного – Мануэля Докампо Лопеса.

В статье становятся известными новые подробности из жизни АнтониоБессмертного – например, что он во время гражданской войны в Испании (1936-1939 гг.) воевал за фашистов… Особенно умилительно сообщение о том, как он едва не погиб на войне: Антонио заступает в караул (а в караул заступают всегда только вооруженные люди!), как вдруг проходящий мимо солдат-республиканец замечает злобного фашиста (нашего Антошку), и направляет на него винтовку, намереваясь выстрелить, и тут… Антонио кашляет. Кашляет! «Ой, да он и сам скоро сдохнет!» – подумал республиканец и пошел своей дорогой… Если эта история правдоподобна, то вообще всё на свете – правдоподобно.

Другая интересная подробность из жизни винодела – это четкие указания на то, сколько именно вина выпивал товарищ Докампо, а именно: 2,5 литра ежедневно. Цитата: «Мануэль Докампо вспоминает, что его отец в возрасте 60 лет был молод и полон сил, а всё потому, что ни один обед не обходился без полутора литров вина, а за ужином выпивался еще литр». Правда, здесь Мануэль немного противоречит самому себе, ведь чуть раньше он утверждал: «Будучи дома, мы с отцом могли выпить более 200 литров вина в месяц, даже не притронувшись к воде». Получается, что каждый из парочки алкашей выпивал по 100 литров вина в месяц. Считаем: 100 / 30 = 3,3 л в день! Это на одну бутылку больше, чем ранее указанные 2,5 л, т.е. разброс приличный. В любом случае, 2,5-3,3 л – это меньше, чем 8,2 л, указанные российским агентством ТАСС!

Но продолжим анализ статьи. Ее автор, Алехандро Мартинес, пишет: «Сыну удалось вылечить своего отца, подмешивая необходимые препараты в еду». Хм… А если какие-то таблетки врач назначил принимать за 2 часа до еды, то Мануэль своему папаше их в вино подмешивал, я угадал?

Из статьи: «Уже давно американскими учеными был доказан факт, что красное вино продлевает жизнь» – да-да, конечно, а бельгийские ученые доказали, что шоколад продлевает жизнь! Кстати, один мой знакомый всю еду заменил шоколадом, и прожил 110 лет, знаете ли! А если серьезно, то сотни ученых всего мира как раз доказали обратное: ЛЮБОЕ поглощение алкоголя сокращает жизнь, а систематическое его потребление – в среднем на 10-18 лет. И в отличие от журналиста Мартинеса, я сошлюсь, например, на одного из величайших хирургов в истории мировой медицины, академика РАМН Федора Углова (Углов Ф.Г., Дроздов И.В. «Живём ли мы свой век»).



Отличия в публикациях на русском языке

Сравнив перевод оригинальной статьи из «Голоса Галисии» с текстами статей на великом и могучем, я понял, что все русские сайты в той или иной степени повторяют оригинальную статью «Голоса», но с интересными нюансами:

1. Русскоязычные сайты опустили много подробностей, в том числе – неудобную подробность про то, что Антонио воевал на стороне фашистского диктатора Франко.

2. Во многих случаях русскоязычные сайты добавили что-то от себя. Например, Lenta.ru добавила такую интересную подробность о жизни Антонио: «Также он мог употребить бокал бренди перед завтраком, чтобы «уже с утра зарядиться энергией”». Ту же байку про бренди написала и журналистка Московского Комсомольца Лиза Дубровская, а Алекс Экслер в своем блоге написал: «Утро он начинал со стаканчика бренди (чтобы солнце быстрее взошло), а воду не пил совсем». И это притом, что в испанской статье про долгожителя написано: «Этот человек избегал какого-либо другого алкоголя» (кроме вина, имелось в виду).

Получается, что администраторы десятков русскоязычных сайтов должны были найти данную статью на одном из основных новостных генераторов – ИТАР-ТАСС, ВГТРК или Lenta.ru, и в течение считанных часов (а во многих случаях – даже считанных минут), последовательно выполнить следующие действия:

1.  Наткнуться на статью о пьянице-долгожителе на одном из основных новостных генераторов.
2.  Принять решение о целесообразности выкладки данного контента на сайт (возможно, посовещавшись с редактором).
3.  Оценить достоверность материала, в том числе зайдя на различные испаноязычные источники.
4.  Скопировать материал.
5.  Заменить фотографию, иллюстрирующую статью.
6.  Указать автора фотографии.
7.  Перефразировать статью своими словами.
8.  Выложить материал на сайт.

Если мы предположим, что сама новость про Антонио не является вбросом, то приходится признать великолепную работу десятков и даже сотен редакторов и администраторов сайтов, выполнивших эту работу как по команде, сверхоперативно! Также следует учитывать, что такую работу не способен выполнить компьютер, так как если бы ее выполнял даже очень продвинутый искусственный интеллект, то многие новостные сайты были бы заполнены нечитаемой абракадаброй обо всём на свете.

Итак, оцените работу «передовиков» интернет-фронта:

администратор сайта Белорусского телеграфного агентства БЕЛТА belta.by успешно справился со всеми вышеозначенными задачами, а если быть точнее, то он:

1.  Нашел статью об Антонио на сайте ИТАР-ТАСС.
2.  Принял решение выкладывать материал.
3.  (Допустим он не тратил времени на оценку достоверности, что просто пещерная дикость).
4.  Скопировал материал.
5.  Добавил иллюстрацию – фотографию винограда с бутылкой м бокалом.
6.  Автора фотографии указывать не стал.
7.  Перефразировал одно предложение.
8.  Выложил на сайт belta.by.

И на всё это у него ушло… 8 минут! Ибо на сайте ТАСС новость вышла 3 февраля в 18:00, а на belta.by в 18:08, со ссылкой на ТАСС!

Чуть больше времени – 10 минут – на то же самое ушло у другого интернет-стахановца – администратора развлекательного портала Yaplakal.com.

28 минут на выполнение этих же 8 действий ушло у редактора Vesti.Ru – официального сайта Всероссийской государственной телерадиокомпании. Правда, переработка текста у редактора Вестей оказалась более основательная, чем у редактора belta.by: перефразированию подверглись все 11 предложений оригинальной ТАСС-овской статьи. Ну и так далее, примеров можно приводить десятки, если не сотни. Надеюсь, читатель и сам их видит в таблице 1.

Как это объяснить? Либо редакторы сайтов – супермены, либо… это был заранее спланированный вброс. И тогда единый планировщик вброса имеет возможность: заранее всем всё проплатить, заранее расписать какой сайт какую версию статьи публикует, с какими фотографиями, кто на кого ссылается, наметить единый день вброса, и так далее, и тому подобное…

Но вернемся к версии, что всё, что пишут про мертвого Антонио – всё правда. Тогда у меня предложение: если русскоязычные сайты очень быстро друг у друга всё скопировали, то давайте проанализируем, как быстро русские сайты скопировали данную новость с собственно испанских сайтов. Чтобы проанализировать это, я добавлю в таблицу испаноязычные сайты, а из русских сайтов оставлю только те, которые ссылаются не друг на друга, а на испанские сайты. В таблице желтым цветом выделен испанский сегмент интернета, далее идет русский сегмент. Итак, таблица 2:

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...nnye-smi-2.jpg

Что мы видим в этой таблице? Первым новость про чудо-долгожителя Антонио Докампо опубликовал сайт местных галисийских новостей Lavozdegalicia.es («Голос Галисии») – это произошло 26 января 2016 г., однако большинство русскоязычных сайтов, в том числе первопроходец – агентство ИТАР-ТАСС – ссылаются не на «Голос Галисии», а на общеиспанское СМИ ABC.es (это одно из двух крупнейших испанских информагентств). И в таком случае, опять поражает оперативность работы редакторов русских сайтов: ABC.es опубликовал новость о пьянице-долгожителе 3 февраля в 13:13 по московскому времени, а уже в 18:00 в тот же день (т.е. менее чем через 5 часов!) статья была опубликована агентством ИТАР-ТАСС! Тут к выполнению 8 упоминавшихся пошаговых действий у редактора любого русскоязычного сайта неизбежно добавляется два новых дела: поиск информации на зарубежных сайтах и перевод источников на русский язык. И со всем этим редакторы ИТАР-ТАСС, якобы, справились менее чем за 5 часов!

А уже следующим утром, 4 февраля, вышел репортаж на телеканале НТВ. На сайте НТВ он был опубликован в 04:59 4 февраля, а в телеэфир «сенсация» пошла скорее всего около 8 утра, с дальнейшими повторениями.

 Итого: либо ТАСС-овцы и НТВ-шники – очень талантливые ребята, либо сама новость – вброс и выдумка с самого начала. Да, конечно, некоторые журналисты и редакторы могут сочетать в себе талант и оперативность, смущает другое: как так получилось, что супер-талантливыми и супер-оперативными оказались ВСЕ редакторы ВСЕХ новостных и развлекательных сайтов России, Украины, Белоруссии и Казахстана? Причем, одинаково талантливыми оказались и их англоязычные коллеги, параллельно сделавшие такую же веерную рассылку «важной и достоверной информации».

Я пытался найти в испаноязычном и англоязычном Интернете хоть что-нибудь про Antonio Dokampo García – статью, видеорепортаж, интервью, аккаунт в Фейсбуке, фотографии, хоть что-нибудь! Должен же был этот удивительный человек оставить хоть какой-то след, если он не выдуман от начала и до конца?! Увы! Единственное, что я нашел – это статья всё в том же испанском «Голосе Галисии» («La Voz De Galicia») от 26 января 2016, и многочисленные ее перепечатки на все европейские языки. Я встретил копии этой статьи на итальянских, норвежских, немецких, румынских, сербских, английских сайтах. Все они ссылаются на испанские сайты. А в испанском сегменте Интернета, к которому я и проявил наибольшее внимание, все сайты (а их десятки!) ссылаются на всё тот же… «La Voz De Galicia».

Наблюдаем ещё одну характерную черту вброса – ни одно из испанских изданий, перепечатавших статью, не удосужилось отправить своего корреспондента в Галисию, в г. Виго, чтобы проверить материал и дополнить статью. Вместо этого во всех случаях мы имеем дело со слепым копированием (и с частичным перефразированием, как водится).

Примечание: если вы хотите открыть больше ссылок именно на испанские сайты, то при загугливании вводите не только имя героя на испанском, но и вместе с каким-нибудь кусочком статьи, например: «Antonio Docampo García 107 años», где «107 años» переводится как «107 лет».

Для русских информагентств очень удобно, что главный источник информации находится в далекой Испании. Жил бы Антонио где-нибудь в Твери, я бы уже сел на электричку, поехал и провёл бы расследование на месте. А еще российские информагентства ловко манипулируют доверием наших граждан к забугорным ссылкам: “Ну, если об этом написали в ЕВРОПЕ, значит точно правда!”

Интересно, а для того чтобы делать вбросы в испанском интернете, транснациональная алкогольная мафия тоже использует «очень удаленные источники»? К примеру, ссылаясь на новость в какой-нибудь местной архангельской газетёнке? Так и вижу заголовок в испанской газете: «В Архагельской области России, в городе Мухосранске, скончался долгожитель, всю жизнь пивший вместо воды самогонку. Он пил самогонку только домашнего изготовления, не содержащую консерванты. Как сообщают местные СМИ, антибиотики Анатолий Иванович впервые попробовал только в 203 года. “Самогонка была любовью всей его жизни» , – рассказал «Голосу Мухосранска» его сын, Михаил Анатольевич».

Поиск видеороликов по запросу «Antonio Dokampo García» тоже дал нулевой результат. Ни на ютубе, ни на других видеохостингах о нем нет ни единого репортажа. Единственное имеющееся у нас видео – это всё тот же репортаж НТВ, однако в этом репортаже не показаны ни Антонио Докампо, ни его родственники, ни его похороны. В ролике НТВ просто читается закадровый текст, а видеофоном идёт… то, как совершенно левые старики травятся вином с умным видом (возможно, это даже не испанские старики).

Замечу, что любой, даже самый рядовой гражданин, оставляет сегодня большой след в Интернете – он регистрируется в социальных сетях, совершает покупки в интернет-магазинах, его данные публикуются на сайте работодателя в разделе «Контакты», пользователь выкладывает в Интернет свои статьи, документы, выкладывает объявления на продажу чего-либо, заводит блоги, странички и т.д. Попробуйте ввести в Гугл своё ФИО или свой номер мобильного телефона, и вы удивитесь, как много можно на вас нарыть.

Если же говорить об Антонио Гарсии, то он – далеко не рядовой гражданин. Если верить интернет-статьям, он трижды рекордсмен: рекордсмен по винопитию (выпивал по 3 литра вина ежедневно, на протяжении многих лет), рекордсмен по долголетию (умер на 108-м году жизни) и рекордсмен по виноделию (владел собственной винодельческой фермой с 1939 года, умер в 2016). Исходя из простой логики, у него еще при жизни должны были брать интервью все главные испанские и англоязычные СМИ, ну как минимум – репортеры сайтов и журналов, посвященных виноделию, которое кстати весьма развито в Испании и соседних Португалии, Франции, Италии. Да такой старик, существуй он на самом деле, был бы просто подарком судьбы для всех алкогольных корпораций мира! Вы только представьте себе – испанский «Андрей Малахов» в компании бригады операторов едет в галисийскую глубинку, на винодельческую ферму, где берет интервью у старейшего винодела в мире, выпивающего ежедневно от 3 до 8 л собственного вина в день, и имеющего при этом отменное здоровье в 100 с лишним лет! Сенсация, широко распространив которую, можно было бы:

• попытаться снизить алкогольные акцизы;
• убедить население, и в первую очередь подрастающее поколение, в пользе вина;
• повысить продажи алкоголя в целом, и вина – в особенности.

Однако, такого репортажа нет… ни одного… Первый репортаж об Антонио появляется… только после его смерти, более того – после его похорон. Это значит, что уже не только у самого старика ничего не спросишь (если он вообще был), это значит, что и труп уже зарыли, а вместе с ним и его печень, мозг. А родственники покойного, упоминашиеся в статье, если они вообще есть на самом деле, скажут в интервью всё как надо, ведь они продолжают винодельческое дело своего патриарха. Вот только… и у них никто не берет интервью, никто-то к ним не едет…

А теперь давайте проанализируем, на фоне каких новостей произошел вброс про пьяницу-долгожителя.

Alcoexpert.ru, 11.05.2015:

По данным «Анализа рынка вин в России», подготовленного BusinesStat в 2015 г., с 2010 по 2014 гг. спрос на вина в России снизился на 10,5%: с 991 до 887 млн литров.

Информагентство ООО «РосИнновация», 12.02.2016:

Ставропольский край в 2015 году произвел 8,3 миллиона декалитров алкоголя, что на 23,5% меньше, чем годом ранее, сообщает пресс-служба Ставропольстата. В том числе сократилось производство винных напитков (на 37,8%), вин (на 35,1%), водки и ликероводочных изделий (на 10,6%) и коньяка (на 5,9%).

РБК, 14.12.2015:

В 2014 году российский алкогольный рынок переживал самый значительный кризис с начала 2000-х: производство рухнуло во всех товарных категориях. Особенно пострадала водка: по данным Росстата, отечественные заводы произвели на 22,3% продукции меньше, чем годом раньше (666 млн л в натуральном выражении).

РОСБАЛТ, 25.01.2016:

По данным Петростата, за 2015 год оптовые продажи спиртного в Петербурге упали на 44,8% по сравнению с прошлым годом. В сфере сбыта винодельческой продукции падение продаж достигло 5,4% (в оптовых продажах – 12,6%). Так, в Петербурге стали покупать меньше вина на 4,8% (оптовые продажи снизились на 16,5%). Продажа пива снизилась на 18,7% (оптовая – на 39,6%). Тем временем в Ленобласти оптовые продажи спиртных напитков снизились за год на 15,9%, а розничные – на 36,3%.

Риа Новости, 25.11.2015:

В России произошло резкое снижение продаж алкоголя, сообщила спикер Совета Федерации Валентина Матвиенко. По ее словам, потери бюджета от низких объемов реализации спиртного являются «катастрофическими». «Они составляют по разным данным от 200 до 270 миллиардов рублей. Мы не знаем, на что идут эти деньги – может быть, на финансирование терроризма или наркотики», – сказала Матвиенко.

Вброс или правда?

Настало время определиться: новость про пьяницу-долгожителя Антонио Докампо Гарсиа – ВБРОС или ПРАВДА? Приведу аргументы за то, что это спланированный вброс и ложь от начала и до конца:

1) В более чем полусотне русскоязычных развлекательных и новостных сайтов новость о виноделе распространилась в очень сжатые сроки – с 3 по 5 февраля 2016, причем сайты, первыми опубликовавшие новость, ссылаются на испанский сайт ABC.es, где новость про долгожителя была опубликована всего за 5 часов до первых русских публикаций.

2) Во всем Интернете, в том числе испаноязычном, существует только одна уникальная новость про этого человека – статья в «Голосе Галисии», небольшом областном СМИ. Все остальные источники – копии.

3) Оригинальная испанская статья переполнена нелепостями – «я подмешивал ему лекарства в еду», «фашист кашлянул, и его пощадили» и т.д.

4) Никто из русскоязычных и даже испаноязычных изданий не проверил информацию «Голоса Галисии» перед публикацией (хотя бы теми же методами, которыми проверил я). Все они, включая одно из двух крупнейших в Испании информагентств – ABC.es – просто скопировали новость, немного перефразировав оригинальный текст. А ведь могли бы послать репортера (расстояние от Мадрида до Виго – всего 500 км!), но… не послали.

5) Во всем Интернете существует одно-единственное фото старца Антонио – всё из того же «Голоса Галисии».

6) Во всех статьях пишут, что у винодела до самой смерти было отменное здоровье, а антибиотики он впервые принял якобы только в 103 года. Однако, на единственном имеющемся у нас фото мы видим старика лет 85, с тростью (!), без передних зубов и с лишним весом. Как-то это не вяжется с отменным здоровьем! Что, журнашлюшки, лень было искать для вброса более подходящее фото?

7) Само фото – явный фотошоп. Такое ощущение, что фон взяли отдельно, а старика взяли отдельно из другой фотографии и поместили на этот фон. Посмотрите – вокруг старика идет как бы четко очерченный контур. Такой эффект возникает из-за разницы между уровнем освещенности пиджака и шапки, с одной стороны, и уровнем освещенности фона (стенки со стеклами), с другой. Особенно это заметно по темным складкам пиджака на правом предплечье деда. Очевидно, что на оригинальной фотографии свет падал на старика слева, на его левую руку, поэтому левая рука освещена заметно лучше, чем правая. А на фотографии, которую использовали в качестве фона, освещение было повсюду, поэтому она такая светлая. И еще: старик на этой фотографии никуда не отбрасывает тень и никак не отражается в стеклах, он как бы повис в фотокарточке. Может, он вампир? Тогда зачем он бухал вино? Далее. Сама фотография очень низкого разрешения, оно и понятно – было бы высокое разрешение, фотошоп можно было бы легче заметить. Возникает вопрос – зачем авторам вброса вообще надо было менять фон фотографии? Очень просто: если бы создатели вброса не заменили фон фотографии, то поиск Гугл по картинкам сразу бы вывел нас на оригинальное фото (скорее всего – на чей-то аккаунт в Фейсбуке, где кто-то сфоткал своего деда). Ну а замена фона обманывает поисковые механизмы Гугла, и в итоге при поиске по картинкам любая поисковая система выводит нас не на оригинальное фото, а исключительно на «Голос Галисии».

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...o-vbrosa-1.jpg

8) Если верить «Голосу Галисии», то старик Антонио был удивительным человеком – 77 лет подряд непрерывно занимался виноделием, выпивал по 3 л вина в день, и при этом в 100 с лишним лет имел отличное здоровье. Несмотря на это, все СМИ, включая местные, обходили Антонио стороной – про него не снято ни единого видеорепортажа!

9) Первая публикация об испанском долгожителе появилась только после его смерти, в то время как о японских долгожителях, их образе жизни и мировоззрении пишут регулярно, и еще при жизни.

10) Обозначенная доза алкоголя – от 2,5 до 3,3 литров вина ежедневно – несовместима с жизнью с медицинской и токсикологической точек зрения. Тем более такое пьянство несовместимо с долгожительством.

11) На всех сайтах пишут, что Антонио полностью отказался от воды, и так жил всю свою взрослую жизнь. Однако с медицинской точки зрения вино не способно заменить воду хотя бы по той причине, что вино, как и любой алкоголь, который крепче 3%, обезвоживает организм. Это происходит вследствие того, что организм затрачивает дополнительные количества воды для работы печени и почек, чистящих кровь от алкоголя. Соответственно, чем больше человек травится алкоядом, тем больше он обезвоживается (вспомните само понятие «сушняк»). В общем, если в случае ежедневного вливания в себя 3 литров вина человек неизбежно умирает через считанные месяцы, то при одновременном отказе от воды на самоубийство уйдут не месяцы, а считанные дни.

12) В статье на сайте lavozdegalicia.es («Голос Галисии») упоминается, что Антонио Докампо Гарсиа в 1939 году основал в г. Рибадавия винодельческую ферму, которая сегодня называется «Bodegas Docampo» и что она, якобы, управляется сейчас его племянником. Однако на сайте компании www.bodegasdocampo.com нет ни единого упоминания об отце-основателе винодельни или о его удивительном образе жизни. Зато на сайте можно онлайн купить вино данного производства. Хм… По-моему очевидно, что увеличить продажи можно, просто написав: «Основатель нашей винодельни пил наше вино по 3 л в день и прожил 107 лет!». Однако, они этого не сделали… Может быть, потому что никакого Антонио Докампо Гарсиа никогда не существовало? Или потому что он существовал, но вел самый обычный образ жизни?

Далее по логике повествования я должен привести аргументы за то, что история про Антонио – это правда, но… я не нашел ни одного такового.

Итак, сомнений не осталось – это вброс – то есть спланированная заранее ложь, скоординированная из единого транснационального центра, имеющая конкретные коммерческие и идеологические цели.

А теперь, когда мы знаем, что это вброс, я чисто для контраста хочу привести цитату агентства ИТАР-ТАСС об агентстве ИТАР-ТАСС, которую я нашел на их официальном сайте в разделе «Об агентстве»:

«В наши дни объём информации, производимой в мире, растёт в геометрической прогрессии, и особенно остро встаёт вопрос её достоверности. Именно поэтому во главу угла команда ТАСС ставит точность информации, которую получают наши подписчики». Золотые слова!

Вброс… Зачем он был нужен? Ответ очевиден – чтобы создать в общественном мнении позитивное отношение к вину в частности, и через это к алкоголю в целом. Достаточно вспомнить предыдущие вбросы про пользу 100 грамм водки перед обедом, пользе для здоровья пива и прочий бред. Такая «информация» как бы поддерживает всех сомневающихся – пить им или жить трезво; «Конечно же, пить!» – как бы намекает им дед Антонио. Кроме того, такие вбросы толкают подрастающее поколение к выбору того образа жизни, который нужен алкогольным корпорациям. В этом образе жизни алкоголь является неотъемлемой и естественной частью бытия. В конечном итоге, такие вбросы положительно сказываются на продажах алкоголя, что и есть конечная цель.

По материалам: cont.ws

Рекомендуем также ознакомиться с видеообзором “Пропаганда алкоголя на российском телевидении“:



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Русофобия – явление, возникшее на Западе одновременно с возрождением русской государственности в XV–XVI веках и по сей день не имеющее серьёзных преград к развитию и распространению. Логика русофобии основана на противопоставлении русского и европейского как дурного хорошему. Русские как народ видятся принципиально враждебными Западу, а Россия – как иная, чуждая цивилизация, утверждающая злую природу русского народа.

Давайте же рассмотрим проявления русофобии на примере компьютерных игр. Современные компьютерные игры на сознание людей оказывают очень сильное влияние. Также трудно недооценить вклад игр в воспитание детей и подростков, которые формируют то или иное представление о действительности.

В наш сегодняшний список попали: Ghost Recon «Команда «Призраки»; Sniper Elite; Red Alert 2; You Are Empty; RevQuest; Call of Duty; Company of Heroes 2; Metro: Last Light | Метро 2033; Rise of the Tomb Raider; Call of Duty: Modern Warfare.

Источник: PolitRussi.com 

Рекомендуем также ознакомиться со статьями:

• Пропаганда извращений в играх Mass Effect, Dragon Age и Sims
• Примеры деструктивной пропаганды в компьютерных играх
• World Of Tanks: Виртуальные герои

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

В брошюре, подготовленной проектом Научи хорошему, разъясняется механизм влияния телевидения на сознание аудитории; на примерах популярных сериалов и телешоу показывается вред, наносимый психике телезрителя от подобного контента. Даны рекомендации по защите детей от вредной информации. Брошюра предназначена для массового распространения, её главная задача – привлечь внимание читателя к проблеме и подвигнуть к дальнейшему изучению.

При желании вы можете её скачать, самостоятельно напечатать и распространять без предварительного согласования с редакцией Научи хорошему.

Воспитание телевизором

Потребность в информации — одна из базовых естественных  потребностей человека. Не менее важная, чем потребности чисто физиологические — еда, сон, тепло и т. д. С самых древних времен человек жадно искал и создавал информацию об окружающем мире, прошел гигантский путь от мифа до научной  картины  мира, величайших произведений искусства  и норм  нравственности. Любая  человеческая деятельность неразрывно связана с обменом информацией. Благодаря обмену информацией, мы в детстве  усваивали  модели поведения,  учились социальным нормам, постигали  азы наук, искусства  и права. Когда мама и папа объясняли нам, как следует себя вести, что такое хорошо и что такое плохо, когда учителя в школе преподавали азы науки — они создавали для нас информационное окружение, в котором мы воспитывались и формировались.

Так почему возникает вопрос  информационной безопасности вообще и информационной безопасности детей в частности? Для ответа на этот вопрос давайте сравним информацию с пищей. Мы имеем такое право, ведь потребность в информации настолько же важна, как потребность физиологическая: так вот, информацией вполне можно «отравиться». Можно  потреблять вредную информацию и серьезно навредить  своему духовному  здоровью. Как и пища, любая  информация оказывает то или иное воздействие на человека — сильное или слабое,  полезное или вредное,  спасительное или абсолютно разрушительное. Недаром говорят  «Словом  можно  убить, словом можно  спасти,  словом можно людей за собой  повести».  «Слово» здесь и есть то, что мы понимаем под информацией. Раз информация неизбежно оказывает воздействие на человека,  значит, она должна фильтроваться.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...vas-doma-1.jpg

Что сейчас можно посмотреть по телевизору в прайм-тайм на основных телеканалах страны, придя уставшим с работы? Что формирует сознание, ценности, поведенческие стереотипы и стремления нынешней молодежи, да и взрослого поколения тоже?

Новости с «огоньком», где на пять негативных новостей в качестве заправки подкидывается что-то нейтрально-положительное. «Скандалы, интриги, расследования», повествующие об убийствах, насилии, разбое. «Ток-шоу», представляющие собой бесполезный словесный поток грязи и отвратительных фактов, на какую угодно тему и о ком угодно. Сериалы для людей среднего и старшего возраста, четко делящиеся на две темы: бандитско-полицейские саги с криминальной «романтикой» и пустые мелодраматические романы.

Конечно, даже молодежь сейчас понимает, что все вышеперечисленное – «отстой», но что смотрит молодое поколение? Среди каналов для молодежи легко вычислить флагманский – это канал ТНТ, который является настоящим рассадником современных молодежных стереотипов и примитивных моделей поведения.

Чему учат такие сериалы, как «Физрук», «Интерны», «Универ», «Реальные пацаны» и ТВ-шоу по типу «Дом 2» или «Comedy Club»? Обобщив, можно выделить совершенно четкие модели поведения, пропагандируемые их «героями»:

• Если ты мужчина, стремись к легким деньгам, развлечениям, выпивке, веди эгоистический и разгульный образ жизни, живи сегодняшним днем, относись к женщинам, как к развлечению на один вечер, и тогда ты будешь крут. Все будут тебя обожать и стремиться к общению с тобой, твой социальный статус будет высок.

• Если ты девушка, твоя задача в том, чтобы найти себе обеспечение в лице мужчины, используя типичные образы, на которые мужчины могут «клюнуть»: быть милой глупенькой дурочкой, хлопающей пустыми глазами, или быть роковой стервой, которая готова идти по головам, чтобы заполучить того, кто ей нужен. Женские персонажи чаще характеризуются таким понятием, как локальное мышление, подразумевающим под собой жизнь интригами и слухами, игнорирование любых глобальных и общественных проблем.

• Эгоистичный, сиюминутный и меркантильный образ жизни характерен для «положительных» персонажей обоих полов. Ты умный, интеллигентный, не стремишься к сиюминутным развлечениям и предпочитаешь тихий образ жизни и простые радости? Поздравляем, ты – лох. Ты обречён быть объектом насмешек и всю свою жизнь будешь восприниматься «нормальными пацанами», как неудачник.

Но каким образом можно высмеять порядочность, честность, совестливость? 

К персонажу прикрепляют гипертрофированные привычки неудачников, что делает образ непривлекательным для аудитории сериала. Благодаря этому приему, высмеиваются и делаются отталкивающими умные и порядочные герои.

Юмор в подобных шоу и сериалах является маской, под которой нам преподносятся и навязываются антиобщественные стереотипы поведения. Ведь что плохого в том, чтобы посмеяться? Мы привыкли к тому, что юмор это «хорошо», что ко всему в жизни нужно относиться с юмором. Мы совсем не замечаем того, что может быть скрыто в юморе.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...vas-doma-2.jpg

Мы не замечаем, как за последние 20 лет изменилось восприятие юмора, что стало доступным для шуток. А между тем, в юморе не осталось никакой цензуры, шутить и смеяться можно над всем. Но нормально ли это? И что сейчас нам насаждается через «безобидный» на первый взгляд юмор?

Искаженные стереотипы поведения, формируемые современным телевидением:

• Быть вульгарным, развязным, готовым к жизни напоказ – норма.
• Эгоистический, «мажорный» образ жизни – норма.
• Меркантильность и зацикленность на деньгах – норма.
• Образ глупой/«роковой», доступной женщины – норма.
• Образ гуляки, стремящегося к непостоянным отношениям, – норма.
• Пропаганда пошлости, бесстыдства, извращений – норма.
• Пропаганда алкоголя и табака – норма.
• Свободные отношения – норма.

Если телевидение демонстрирует главных героев, которые постоянно изменяют друг другу, обманывают, употребляют алкоголь и табак, то именно эти модели поведения и будет перенимать зритель в качестве нормы. Конечно, ваши взгляды не изменятся после просмотра одной серии сериала, но после нескольких лет просмотра подобной кинопродукции (а практически ничего другого по ТВ сейчас не показывают), вы и сами не заметите, как станете толерантно относиться к порокам, считать извращения, цинизм и глупость обыденными явлениями нашей жизни.

Но не надо думать, что это случайность, или «невидимая рука рынка» так за нас решила. Наше телевидение очень профессиональное и эффективное, но с точки зрения тех целей, на которые оно работает: разрушение института семьи, сокращение населения, деградация зрителей (а вы думали, почему телевизионщикам платят в несколько раз больше, чем учителям или врачам?). Просто глупой, пьяной и деградировавшей толпой легче управлять, чем народом, который мыслит, живёт по совести и заботится о будущем своих детей. Именно поэтому средствами телевидения сегодня наш народ пытаются превратить в безликую толпу, уничтожив его историю, традиции и нравственность. Может, пора остановиться и начать возрождаться?

При подготовке брошюры использованы материалы пособия “Информационная безопасность детей”, сайта Oum.ru и проекта Научи хорошему.

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Фильм «Первый Мститель» стал самой приближенной экранизацией оригинального комикса об одном из основных персонажей вселенной «Марвел» (Marvel Comics) – супергерое «Капитане Америка» (он же «Первый Мститель» или Стив Роджерс).

Комиксы о «Капитане Америка» появились в период Второй мировой войны. В то время, когда в СССР прославлялись реальные люди-участники боевых действий, США пошли по иному пути: было принято решение создать патриотического супергероя, который бы символизировал мужество, отвагу и честь американского солдата. К воплощению данного образа и приступила компания «Марвел» («Timely Comics» в то время). Стоит отметить, что данного героя в годы войны часто изображали сражающимся с гитлеровской коалицией. А в 2011 году, спустя более полувека после окончания одного из самых трагических событий в мировой истории, вышел фильм «Первый Мститель».

Сюжет фильма

История Стива Роджерса, худощавого, низкого, слабого и болезненного юноши, начинается с его стремления во что бы то ни стало попасть на фронт. Это выглядит несколько нелогично, так как одной астмы парню хватает для бесспорного «негоден». На улицах города он постоянно подвергается избиениям местных хулиганов, однако не пытается бежать, а стойко держится или пытается сопротивляться, что свидетельствует о его моральной силе, куда более крепкой, чем физической.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...titel-2011.jpg

Его родители погибли, у него нет ни близких, ни родных, нет четкой жизненной цели и пути ее достижения, но при этом тяга Стива на фронт объясняется стремлением к справедливости и желанием помочь Родине.

За эти душевные качества его находит и выбирает ученый Авраам Эрскин, который планирует поставить эксперимент по созданию суперсолдата. Вопреки увещеваниям военных, он хочет сделать такого супергероя из того, кто будет ценить силу и будет, как он выразился, «просто хорошим парнем». Стив становится не только этим супервоином, но и «местной» звездой – своеобразным актером варьете, зарабатывающим деньги для армии, и служащим инструментом по поднятию боевого духа в Америке, в основном, среди гражданского населения. В это же время создатель организации Г.И.Д.Р.А., нацист, получивший суперспособности в ходе такого же эксперимента, пытается заполучить супероружие, и естественно, с помощью него захватить мир. По сюжету, Стиву придётся вступить с ним в борьбу и остановить злодея.

Для того чтобы комплексно оценить трилогию с позиции влияния основных идей и смыслов фильма на общество, воспользуемся вектором цели и вектором ошибки управления кинематографом по контрольным параметрам, предложенным в открытом письме, адресованном Департаменту государственной поддержки кинематографии.

Вектор целей и вектор ошибки управления кинематографом по контрольным параметрам
</p>
Положительные отношения, которые ДОЛЖЕН формировать фильм по разным аспектам жизни.Отрицательные отношения по разным аспектам жизни общества, которые фильм у зрителя формировать НЕ ДОЛЖЕН.1.Отношение к семье


Сотрудничество в Любви. Равное отношение между супругами, умение совместно проводить время, принимать общие решения, созидательно решать конфликты. Воспитывать детей в уважении и Любви. Учиться у непорочных детей доброте и искренности. Отец не возлагает воспитание ребенка только на жену. В свободное от домашних дел семья занимается саморазвитием (чтение книг, рисование, пение, семейные игры).Рабски-тиранические отношения: либо муж господствует, либо жена (но психологически всегда жена). Семья разделяется на два лагеря – мужской и женский. Мужской: после работы устает и вечером отдыхает на диване, интернет (онлайн игры, кино), пивко, смотрит новости и телесериалы, с детьми занимается мало. По выходным футбол, хоккей, охота, рыбалка, друзья. Семья и её будущее на втором плане. Женский: на первом месте шоппинг в торговом центре, салон красоты, карьера; на втором кое-какой домашний очаг, воспитание детей у бабушек или няня.
Воспитание свободы воли в русле совести в каждом конкретном случае. Идеал воспитания – Человечный тип строя психикиПопустительство и гиперопека: идеал воспитания – послушный ребёнок (либо: что получится, то получится).
Полноценная многодетная семья как вариант. Конструктивное решение конфликтовУщербная семья в разных аспектах. Деструктивное решение конфликтов.2. Отношение к своему здоровью, оружию геноцида


Здоровье – средство для достижения целей. Главный герой ведёт здоровый образ жизни (абсолютная трезвость) и это качество помогает ему по Жизни достичь человечных целей.Попустительство или одержимость своим здоровьем. Герой ведёт ЗОЖ, но это качество не позволяет герою фильма достичь человечных целей.
Алкоголь, табак и другие наркотики – оружие геноцида, то есть истребляют человечество (медленно – но верно) на генетическом уровне; вред человеку и окружающим в любых количествах. Количество не имеет значения.Теории умеренного, «культурного» самоубийства алкоголем, табаком, другими наркотиками; дурманы – средство снятия «стресса», стимуляторы творчества. Здоровье можно купить, нужен лишь донор и кошелёк с деньгами. Алкоголь, табак и другие наркотики выбор каждого. Если ими не злоупотреблять то ничего страшного (всё равно умирать). Моя мама всю жизнь пила и я «нормальный» родился.3. Отношение к природе человека


Все люди добрые, злых нет, есть несчастливые. Нужно помогать всем, кому хватает сил. Люби ближнего своего, как самого себя.Все злые и хотят меня обмануть. Пусть сами себе помогают, всем не поможешь. Я люблю только себя любимого.
Все люди равны в своём человеческом достоинстве. Поддержание равных справедливых отношений со всеми людьми.Мы лучше, чем они, и потому имеем право на …, а они обязаны нам … Поддержание рабско-тиранических отношений по любому признаку.
Человеческое достоинство выражается в принятии заботы и ответственности.Каждый сам за себя, выживает сильнейший. Один в поле не воин. Ничего не поделаешь. Всех не изменишь. Не мы такие – жизнь такая! У меня своих проблем хватает, ещё ему помогать. Не делай добра – не получишь зла.
Норма – Человечный тип строя психики в ранее определённом смысле этого термина (глава 1).Норма – иные типы строя психики; норма – отсутствие всякой нормы, беспредельное разнообразие. Культивирование различных извращений в обществе.4. Отношение к взаимосвязи «личность – общество».


Есть открытые возможности, которые я могу использовать в данный момент, чтобы приблизить Царствие Божье на Земле. Человек рожден для жизни в обществе. Общество сделало меня таким плохим/хорошим и я приложу все усилия для изменения себя/улучшения жизни других в обществе. Нужно позаботится о будущих поколениях. Сохраним, приумножим, передадим будущему поколению все культурные достижения человечества.Я – человек маленький, от меня ничего не/мало что зависит. Мне главное себе взять, своих обеспечить, а на других наплевать. Где хочу там и буду курить. Кто первый – того и тапки. Я главнее всех на планете. Вся планета работает на мои удовольствия.5. Отношение к Любви


Любовь – совокупность совершенства, которая имеет цели в себе самой; Любовь – высшее человеческое чувство, нормальное состояние для состоявшегося Человека; – дар, принятый Свыше, чтобы излить его в Мир.любовь = секс, любовь = всякие привязанности.6. Отношение к природе


Человек – часть природы, ограниченная в своих возможностях. Природа – мать: отсюда забота о своей «матери». Человек создан для жизни в природе. Планета Земля наш один общий дом, на котором жить не только мне здесь и сейчас, но и миллиардам других людей. Я говорю спасибо тем, кто сохранил эту природу чистой и красивой, пригодной для жизни всех биоценозов, и сам готов хранить её. Все животные на земле необходимы друг для друга, если исчезнет хотя бы один вид, могут погибнуть сотни других видов. То, что бросил после себя, будут разгребать мои внуки. То, как мы относимся к природе показывает нашу Человечность. Чисто не там, где убирают, а там, где не мусорят. Без биосферы человек не сможет выжить. Природа над насилие над ней, может стереть нас с Земли цунами, ураганами, землетрясениями, холодом.Человек – самый главный на планете Земля. Природа – полигон для экспериментов. Вседозволенность, «хозяйничанье» в природе. На мой век, достояния планеты хватит. Бросаю мусор где хочу, на уборку специальные службы есть. Вырастут новые деревья их вон сколько много вокруг. Хочу шубу из норок! А мне шапку из куницы! Да зачем мне думать о будущих поколениях, мне бы себя прокормить.7. Отношение к техносфере


Экотехнологии, биогенная цивилизация. Развитие и освоение биологически обусловленного потенциала развития. Создание и использование техники, не причиняющей ни малейшего вреда природе и человеку. Научно-технический прогресс должен быть направлен на качество, долговечность и практичность вещей, и не должен опережать нравственного развития человечества.Технократия – власть техники; научно-технический прогресс и есть подлинный прогресс, трансгуманизм. Гонка технологий без понимания их практической пользы. Техносфера должна развиваться так стремительно, как мы этого желаем. Много интернета и телевидения, всё для получения удовольствия и потребления так нужных нам вещей. Научно технический прогресс должен быть направлен на красоту, эксклюзивность и индивидуальность вещей.8. Отношение к политике, государству, власти


Политика – естественная часть жизни каждого человека, в силу причинно-следственной целостности мира. От греческого πολιτικός , где πολι (поли) означает множество, а τόκος (токос) — интерес. Власть – обнажает человеческую нравственность, а не развращает.Политика – дело грязное, люди там – бессовестные, поэтому туда соваться не стоит; жираф большой – ему виднее; я вне политики. Власть развращает.
Идеальное государство с точки зрения человечного типа строя психики; разноликое государство в реальном обществе.Государство – коллектив рьяных тружеников; отъявленных неисправимых паразитов.9. Отношение к методам достижения цели


Цель оправдываЮТ средства. Не всякие средства годны для достижения благих целей.Цель оправдываЕТ средства. Для достижения благих целей годны любые средства.
Сила – один из источников достижения целей; самый неэффективный.Сила – единственный/самый эффективный источник достижения благих целей.
Устраняй зло тем, что лучшеКлин – клином, толерантность и смирение.10. Отношение к вере/религии


Внекофессиональная вера Богу по совести, в смысле, указанном в главе 1.Разноликий материалистический и идеалистический атеизм.11. Отношение к Правде и Лжи, к Добру и Злу


Правда-Истина всегда конкретна. Во всех без исключения жизненных случаях стоять за многогранную правду. Бог в правде.Можно лгать во спасении. Правда-истина у каждого своя.
Добро и Зло – объективные и познаваемые категории бытия, проявляющиеся в конкретике жизненных обстоятельств.Добро и Зло – субъективные и непознаваемые категории бытия. Абстрактный гуманизм, неопределённость Добра и Зла.12. Отношение к Родине, национальные отношения


Национальное самосознание – осознание уникальности и своеобразия своей национальности вместе с осознанием уникальности и своеобразия других национальностей. Патриотизм – это служение своей Родине. Национальностей много, но цель у всех одна – создание царствия Божия на Земле. Никакая раса или нация не может быть главенствующей. Все люди равны между собой. Россия для всех кто стремится к справедливости в жизни.Национализм, нацизм, расизм, интернацизм и интернационализм, исторически ставший оболочкой интернацизма. Безродный космополитизм, толерантность.
Все национальные культуры в толпо -“элитарном” обществе являются в одних аспектах праведными, в других – порочными.Негативный образ всей национальной культуры. Как частный случай – негативный образ русских (хотя слово «русский» – не этноним).13. Отношение к «свободе»


С-совестью ВО-водительство БО – Богом ДА-данное = С-ВО-БО-ДАСвобода = вседозволенность по отношению к природе и обществу.
Человек – свободен от привязанностейЧеловек – невольник привязанностей14 Отношение к паразитизму, к рабовладению


Стремление искоренить паразитизм и рабовладение в различных его формах из жизни общества в преемственности поколений и устойчиво поддерживать это состояние.Стремление устойчиво поддерживать различные формы паразитизма и рабовладения в обществе в преемственности поколений.15. Отношение к прошлому


Всякое прошлое имеет свои положительные и отрицательные стороны (в чём конкретно добро и зло выражается)Есть периоды истории чисто белые, есть периоды истории чисто чёрные. Нужно жить сегодняшним днем, зачем капаться в грязном прошлом. Всё равно мы никогда не узнаем всю правду
Не допустимо искажать факты истории, а допустимо, имея какой-то пробел восстановить его фантазируя в русле той психологии и причиннос-следственных связях, которые свойственны субъектам.Допустимо искажать факты, и приписывать чуждую героям психологию, искажать недействительные причинно-следственные связи.16. Отношение к будущему


Есть светлое будущее на планете Земля, которое человек способен и должен построить сам.Будущего нет вообще; его нет на Земле (равно катастрофичное будущее), но есть в другом месте; светлое будущее есть, но человек не способен его построить, и это за него будут делать другие (представители внеземных цивилизаций, Бог, боги, духи).
Люди созданы, чтобы жить на землеЛюди не достойны жизни на этой планете17. Отношение к деньгам


Деньги не являются целью жизни, они лишь только сопровождают товар и помогают построить царство Божие на Земле.Счастье не в деньгах, а в их количестве. Чем их больше, тем лучше. Всё решают деньги. Деньги – идол: на него молятся, его презирают.18. Отношение к убийству (насилию)


Убийство – это один из тяжких грехов человека. Статистика насилия в кино должна отражать статистику насилия в жизни, если смотреть с личностной позиции среднестатистического человека. Насилие неприемлемо в любых формах.Убийство – это обыденная норма жизни. Если не ты, значит тебя. Смакование насилия в различных формах. Статистика насилия в кино намного больше статистики насилия в жизни, если смотреть с личностной позиции среднестатистического человека.19. Отношение к профессиональной деятельности


Трудиться нужно осознавая свой долг перед каждым, на совесть. Труд облагораживает.Работа не волк, в лес не убежит. Кто не работает, тот ест. Если что-то хочешь сделать хорошо, сделай это сам. Работают только неудачники, а я деньги делаю. Копать отсюда и до заката.20. Отношение к противоположному полу


Мужчина и женщина равны между собой (по статусу) и взаимно дополняют друг друга во всех сферах жизни устройства. Они созданы друг для друга.Мужчина (Женщина) всегда выше женщины (мужчины). Один всегда обслуживает другого. Равенства быть не должно21. Отношение к потреблядству/потребительской жизни, к гедонизму


Существуют демографические и деградационные потребности[2]. Умеренное потребление – для поддержания жизни, для реализации творчества в Любви.Не существует разделения потребностей, все потребности сугубо индивидуальны, их мера тоже. Идеал жизни – потребление и получение удовольствия («бери от жизни всё»), особенно без созидания.22. Отношение к смерти, и жизни после смерти


Смерти (как прекращение существования вообще) не существует. Есть переходное состояние материи (физическое тело > биополе). Не с нас жизнь началась, и не нами закончится. Человек живет в физическом теле для создания Царства Божия на земле.Смерть самое страшное. После неё ничего нет. Жизни после смерти нет. Весь мой жизненный опыт исчезает. Смерть главное в жизни, мы рождены чтоб умереть!

[1] Вектор целей управления – иерархически упорядоченный перечень ответов на вопрос «чего хочу?», вектор ошибки управления – иерархически упорядоченный перечень ответов на вопрос «чего не хочу?», контрольные параметры – показатели, по которым идёт процесс управления. Это – термины ДОТУ, где даны более обстоятельные определения их. Отметим также, что мы не стали иерархически упорядочивать по приоритетам цели, а ограничились их перечислением.


[2] Существуют два взаимоисключающих спектра потребностей людей:

• деградационно-паразитический спектр – потребности, удовлетворение которых наносит прямой или косвенный ущерб непосредственно потребителям, окружающим, потомкам, биоценозам в местах производства и удовлетворения потребностей, биосфере в целом. К ним относятся также потребности, удовлетворение которых приобретает такое качество только после превышения объёмами производства и потребления некой критической величины.
• демографически-обусловленные – потребности, удовлетворение которых таких последствий не вызывает, если не превышен некий достаточный демографический уровень.

1. Отношение к Родине, межнациональные отношения

В американских фильмах есть то, чего нет в отечественных – это воспитание патриотизма, как здорового, так и граничащего с национализмом. В данной картине Стив стремится быть нужным Родине, поскольку чувствует в этом свой долг. Невзирая на то, что судьба была к нему неблагосклонна, он изо всех сил старается помочь, и явным мотивом его действий являются внутренняя любовь к Родине и патриотизм.

Также можно отметить один эпизод, где для целей выполнения задания Стив набирает команду из француза, чернокожего, японца, живущего в Калифорнии и сражающегося за Америку, и ирландца. Это является символом дружбы народов, что не часто можно встретить в американском кино, которое зачастую формирует образ США как исключительного государства.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tel-2011-2.jpg

Это, без сомнения, одна из лучших идей фильма, что, в то же время, навевает грустные мысли об отечественном кинематографе, ряд продуктов которого (как молодежно-развлекательного, так и военной тематики) являются откровенно антинародными, подрывающими нравственные основы общества (подробнее можно прочитать в рецензиях на фильмы «Сталинград»; «Битва за Севастополь»; сериал «Родина»).

1. Отношение к человеку

Кроме любви к Родине, Стив показывает пример настоящей дружбы. Так, по сюжету, чтобы спасти друга, он отправляется в опаснейшую экспедицию, в ходе которой попутно освобождает из плена несколько сотен солдат. Но при этом, на самом деле, он символично выражает свою благодарность единственному человеку, который в свое время спасал его от уличных избиений.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tel-2011-3.jpg

1. Отношение к взаимосвязи личности и общества

Ряд эпизодов фильма демонстрирует альтруизм и стремление главного героя работать на общее дело. Так, в одной из сцен, когда во время тренировки между Стивом и его соперником была брошена граната, Стив тут же прыгнул на нее, закрыв ее своим телом, а основной соперник и остальные солдаты ринулись врассыпную (на подмогу Стиву бросилась и его будущая возлюбленная – агент Маргарет Картер).

Также можно выделить и тот момент, когда Стив, несмотря на адскую боль во время трансформации, все же просил не останавливать эксперимент, хотя все окружающие уже были готовы его прекратить: так ему хотелось, чтобы общее дело увенчалось успехом.

В целом, на протяжении всего фильма Стив работает на благо общества и своей страны, при этом его поступки не сопровождаются пафосными речами.

Отрицательные стороны фильма

1. Отношение к техносфере (технике и технологиям, научно-техническому прогрессу)

Как и в других фильмах «Марвел», венцом всего является технический прогресс. Однако, в отличие от «Железного Человека», в «Капитане Америка» хотя бы присутствует идея того, что очень важную роль играют духовные качества человека.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tel-2011-4.jpg

В то же время, мысль о создании суперчеловека (суперсолдата) именно с помощью достижений науки и технологий является основной идеей трансгуманизма – философской концепции необходимости технического совершенствования человека. Чтобы хоть как-то оправдать то, как эта дикая идея раскрывается в фильме в позитивном ключе, был создан антипод «Капитана Америка» – «Красный Череп», злой солдат, «рожденный» в ходе ранее упоминавшегося эксперимента, при котором, согласно пояснениям автора, развиваются не только внешние, но и внутренние качества, и по этим причинам злой «Красный Череп» стал натуральным монстром. Тем самым, проиллюстрирована мысль о том, что от подобных опытов могут быть как и весьма успешные, так и неуспешные и трагические результаты.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tel-2011-5.jpg

Интересно, что в другом фильме «Марвел», «Невероятный Халк» 2008-го года, использован абсолютно такой же прием: это история об успешном и неуспешном экспериментах с человеческим телом. В данной экранизации, как и в «Первом Мстителе», раскрывается идея о том, что эксперименты над людьми с целью создания «идеального» сверхчеловека могут быть иногда как вредны, так и жизненно необходимы.

Тем самым зритель уводится от первоочередного вопроса о допустимости того или иного вмешательства в природу человека, в том числе, с помощью инструментов научно-технического прогресса, к ложному вопросу о поиске таких средств улучшения человека, которые не сопровождались бы отрицательными последствиями. 

1. Отношение к женщине

В фильме раскрыты всего два образа женщин: женщина-солдат и легкодоступная «куколка». Женщину-солдата олицетворяет Маргарет Картер, в которую влюблен главный герой. Несмотря на свой пол, Маргарет Картер – бравый и жестокий боец, который занимается обучением солдат. Методы обучения у нее весьма своеобразные: в одном из эпизодов того, кто отметил ее британский акцент, она в воспитательных целях ударила, заставив сесть на землю, чем обозначила, что проблемы она привыкла решать исключительно силой.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tel-2011-6.jpg

Другие образы женщин представлены фанатками «Капитана Америки», пытающимися его совратить, и эпизодическими танцовщицами в шоу, в котором выступает Стив. Стоит отметить, что внешне девушки выглядят очень нескромно.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tel-2011-7.jpg

Несмотря на допустимый возраст просмотра (12+) и расчет на подростковую аудиторию, «Капитан Америка» воспитывает в зрителях неуважение и потребительское отношение к женщине. Подобное отношение раскрывается и в некоторых конкретных фразах:

«- Не знал, что ты говоришь по-немецки.
- Три семестра в Гарварде! Сменил на французский — там девочки лучше.»

С другой стороны, такое отношение к себе поддерживают и героини фильма. Будучи физически слабым и внешне неприметным, Стив так и не смог привлечь ни одну женщину. Но когда он стал сильным, то сразу же стал популярным среди представительниц прекрасного пола, которые в своей симпатии к нему ведут себя весьма откровенно, и этому посвящен своеобразный «юмор» фильма.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...el-2011-91.jpg

1. Отношение к войне

Сюжет фильма хоть и носит фантастический характер, но разворачивается в период Второй мировой войны. Однако во время просмотра складывается впечатление, что с фашизмом боролись исключительно бравые американские солдаты, которым разве что иногда помогали отдельные европейцы. О роли Советского Союза в победе над фашизмом совершенно замалчивается.

Во многих фильмах Голливуда так или иначе присутствуют эпизоды, в которых США и Великобритании отводится главная роль в победе над Гитлером. При этом если взрослый образованный человек еще способен выделить и нравственно не принять такие исторические нестыковки и неточности, то большинство современных европейских и российских детей – нет. Поэтому есть риск того, что в период всеобщей популяризации массового голливудского кинопродукта подрастающее поколение запомнит историю середины двадцатого века победно окрашенной в цвета американского флага.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...605-custom.jpg

1. Отношение к средствам достижения целей

Начало истории Стива – это конфликт о том, как физически слабый парень не может попасть на фронт. Но ведь долг перед Родиной в период войны можно успешно выполнять не только непосредственно в зоне боевых действий, но и, например, работая в тылу. По этой причине, вместо того, чтобы бесконечно биться в закрытую дверь, тратить время и силы, катаясь по разным городам и подделывая документы, Стив Роджерс мог бы просто начать искать работу, совпадающую с его параметрами и возможностями.

Мечта именно попасть на фронт при таком физическом состоянии хоть и свидетельствует о смелости главного героя, но в то же время это и маниакальное упорство, явно вышедшее за границы здравого смысла. Только благодаря фантастическому сюжету Стив смог всё же стать полезным своему государству во время войны, в реальности же, даже если бы он попал на службу, то, скорее всего, последствия могли быть совсем другими. Награда – превращение в супергероя – за хоть и смелое, но не совсем адекватное и во многом безрассудное поведение, выглядит весьма сомнительной.

1. Отношение к здоровью

Популярная сегодня идея о том, что свое тело можно улучшить быстро и качественно не прибегая к целенаправленному труду, физическим упражнениям и т.д., «мотивирует» на поиск легких путей заботы о своем здоровье. Ярким примером этому является свободная реклама в средствах массовой информации различных препаратов и лекарств, обещающих моментальное разрешение проблем со здоровьем, лишним весом и др.

Стоит отметить, что отношение к алкоголю в фильме весьма беззаботное. Стив, несмотря на свой юный возраст и плохое здоровье, знает, что такое пить, а после приобретения суперсилы жалеет о том, что не может напиться от горя. Тем самым алкоголь преподносится как отличное средство от стресса, которое стало недоступным главному герою. Также наливает себе двойную порцию виски перед важной процедурой гениальный Авраам Эрскин:

«Стивен Роджерс: За «малышей»!
Авраам Эрскин: Нет-нет, постой-постой! Что же я делаю! У тебя процедура завтра – даже воду нельзя!
Стивен Роджерс: Ладно, выпьем потом.
Авраам Эрскин: У меня завтра нет процедур — я и сейчас могу выпить.»

Насилие:

Несмотря на то, что события фильма происходят на войне, сцены боевых действий демонстрируются в мягкой форме, без кадров крови и убийств. Главный герой позиционирует себя не как убийцу врагов, а как защитника Родины.

Алкоголь:

Беззаботное отношение к алкоголю, выпить может как герой, так и гениальный ученый.

Секс:

 Пошлость и распутность в отношениях героев практически отсутствует, однако имеются сцены с женщинами в откровенных нарядах, не соответствующих показанному в сюжете периоду времени.

Мораль:

 В целом, идеи и смыслы фильма являются достаточно противоречивыми. С одной стороны, это патриотический фильм, воспитывающий будущих верных солдат своей страны, в частности – Америки (смысловой посыл явно не для российских зрителей), готовых умереть ради нее; солдат, особо не думающих, а просто стремящихся к тому, чтобы отдать свой долг на поле боя. С другой стороны, это фильм, продвигающий идеи трансгуманизма, неоспоримых преимуществ достижений техносферы, которые по сюжету играют решающую роль в становлении и совершенствовании человека.


http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

В эфире телеканала «НТВ» 4 марта в 19:40 по московскому времени вышел фильм под рабочим названием «Должники Госдепа». Фильм освещает деятельность американских неправительственных организаций «MDIF» и «IREX». «Зачем Соединённые Штаты спонсируют оппозиционную прессу в России? Что это – бескорыстная помощь или вербовка агентов влияния? “Кто брал, сколько и за что? Впервые – тайная бухгалтерия американских фондов и российских оппозиционных СМИ»,- говорится в анонсе к программе.


«MDIF» является частным некоммерческим фондом, осуществляющим свою деятельность на территории России и в странах СНГ. Владелец и основной спонсор «MDIF» – американский мультимиллионер Дж. Сорос. Официальной декларируемой целью деятельности фонда является оказание поддержки медиаструктурам в странах с «развивающейся демократией» путем предоставления им низкопроцентных кредитов (1-3%) на покупку дорогостоящего радио и телевизионного оборудования, технической помощи.

Однако фактической целью работы «MDIF» является ослабление государственного влияния на СМИ через установление их кредитно- финансовой и организационной зависимости от американских неправительственных структур, контролируемых иностранными спецслужбами, с целью нанесения ущерба информационной безопасности РФ и интересам России в процессе государственного информационного сопровождения внутренней и внешней политики страны.

В 2015 году от региональных СМИ – партнеров «MDIF» американские спонсоры затребовали залог за ранее предоставленные кредиты в виде доли в активах российских медиа.

«Совет по международным исследованиям и обменам» (далее – «IREX»), в лице российских представителей «медийного» отдела и отдела «обменных программ», осуществляют подготовку, обучение и «вывоз» за рубеж перспективных российских студентов факультетов журналистики, молодежных и политических лидеров в научной и деловой среде.

Также оказывают организационную и финансовую поддержку т.н. «независимым» СМИ, «внесистемным» общественным движениям и ЛГБТ-сообществам. Исследования в молодежной сфере «IREX» проводит в интересах Агентства по международному развитию США, осуществляющего программы в поддержку внешней политики, реализуемой Госдепартаментом США.

По материалам Экономика и Мы

Комментарий от редакции Научи хорошему:

Ждём, когда другое журналистское расследование расскажет нам о том, кто и через какие фонды контролирует сам телеканал НТВ, который благодаря своей страсти к чернухе, убийствам, преступлениям и насилию вполне заслуженно носит славу одного из самых общественно вредных и опасных.  Подробнее в видеообзоре  «Телеканал НТВ: Кулистиков ушёл, ЦРУ осталось!». Также напоминаем, о предыдущем расследовании, в ходе которого стало известно, что телеканалы Дождь и РБК, сотрудничая с английской ВВС, «доставляют нужную МИД Великобритании информацию российской аудитории».



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Китайские власти приняли новый закон, согласно которому в телесериалах не должны содержаться сцены внебрачного секса, интимных отношений на одну ночь, однополые связи, а также влюбленность между несовершеннолетними. Все эти отношения признаны чиновниками нездоровыми, сообщает The Shanghai Daily.

Также в Китае запретили к показу сцены суеверия и оккультизма, колдовства и рассуждения о реинкарнации. Кроме того, чтобы не вдохновлять преступников, чиновники признали недопустимыми трансляции сцен насилия, а также подробного расследования уголовных дел.

Интересно, что новые правила распространяются также на сериалы, трансляция которых ведется в Сети. Никаких исключений из этого правила не допускаются. О реакции общественности на новые законы ничего неизвестно.

В Китае не впервые пытаются контролировать все, что показывают по ТВ и в кино. В 2007 году представители Голливуда утверждали, что их фильмы запретили к показу в КНР.

Источник: Вести

Это у них. А это у нас:

Примечание: Большинство видеообзоров, посвящённых ТНТ, были удалены с хостинга YouTube по требованию Газпром-Медиа

Сериал «Деффчонки» (ТНТ): Гитлер бы аплодировал



Сериал «Измены»: Пособие для начинающих проституток



Шоу «Битва экстрасенсов»: Выбор из двух вариантов лжи



Сериал «Сладкая жизнь»: ТНТ следует заветам Геббельса



Директору ФСБ: Телеканал ТНТ угрожает национальной безопасности России



С множеством других примеров совершенно открытой пропаганды безнравственности и пошлости на российском телевидении можно ознакомится в разделе Телеканалы.

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Проблема современного российского кинематографа не столько в том, что разучились выпускать хорошие светлые фильмы, а в том, что, даже если вы такое кино снимите, слишком высока вероятность, что о нём мало кто узнает. Ведь функцию донесения полезной информации до масс должны выполнять СМИ. А если они системно настроены на трансляцию негатива, откровенной пошлости и глупости, то ваше кино им будет просто неинтересно. Фильм «Частное Пионерское» 2013 года – наглядный тому пример.

Несмотря на то, что картина снята при поддержке Министерства культуры, сделана на достаточно высоком уровне, и раскрывает, пожалуй, одну из самых важных для современной молодёжи тем – учит в повседневной жизни не быть трусом, большинство людей даже никогда и не слышали об этом фильме. В широком прокате его не показали, пресса о нём практически не писала, его как бы и не было. А мы расскажем…

События фильма происходят в Советском Союзе. На дворе 1977 год, начало мая, и школьники готовятся к смотру пионерских отрядов. Главных героев — шестиклассников Мишку и его верного друга Димку – сложно назвать образцовыми пионерами, но зато они настоящие товарищи,  инициативные и во многом уже самостоятельные ребята.

На рыбалке Мишка падает в реку, и его спасает бездомная собака по имени Савва. Теперь нашим героям предстоит не только найти своему новому другу дом, но и столкнуться с очень сложным выбором: поступить, как велит им человеческий долг, прислушаться к своему внутреннему голосу, или пойти на поводу у окружающих – учителей, одноклассников, родителей.

Сегодня нам с экрана постоянно навязывают шаблоны супергероев, которые могут в одиночку одолеть десяток врагов, обладают суперспособностями, суперсилой и прочими «суперами». Вот только они бесконечно далеки от обычных подростков, которым помимо мифических персонажей нужны примеры взросления и становления таких вот простых ребят из жизни.

Которые пусть и ведут себя неидеально: и разговоры у них местами грубые, и съязвить могут, и соврать, наивно полагая, что бывает «ложь во спасение». Но именно эти свои заблуждения и ошибки им и предстоит осознать и исправить по ходу фильма.

Хорошее кино – это не то, где показаны идеальные супергерои, а то, в котором по ходу фильма они становятся лучше.

Хотя сюжет и атмосфера советской идиллии, на первый взгляд, могут показаться довольно мягкими и детскими, события развиваются очень напряжённо, а глубина и важность поднимаемых вопросов, намного значительнее, чем у многих современных фильмов, предназначенных для взрослой аудитории.

Картина учит, прежде всего, смелости, но не той, которая нужна, чтобы в экстремальной ситуации броситься на амбразуру, а той, которая нужна постоянно в повседневной жизни, чтобы не быть трусом и не бояться поступать согласно голосу совести, даже когда, казалось бы, всё идёт против тебя.

Фильм довольно жизненный, он не идеализирует ни советских людей, ни эпоху в целом. В картине есть место и циничному алкоголику, пытающемуся заработать на несчастье ребят, и учителям, слишком увлечённым заботой о престиже школы, и юным подхалимам – начинающим карьеристам, которые хотят выслужиться и подняться за счёт других. Со всем этим придётся столкнуться главным героям.

Однако, несмотря на эту бытовую сторону советской жизни, картина всё равно верно передаёт главные смыслы той эпохи, которые заключались в искренней вере в светлое будущее, в мечтах, формируемых в сознании молодёжи, в стремлении к развитию. Лучше всего это чувствуется через музыкальное наполнение фильма.

Прошлое бывает приятно вспоминать, но речь не о ностальгии по чему-то более настоящему, речь всё равно всегда о будущем. А будущее есть только у смелых, волевых и инициативных, для которых на первом месте стоит не желание вписаться в систему, переступив через себя, а стремление жить по-человечески.

Возрастное ограничение фильма – 6+.

Насилие:

 Есть несколько сцен с драками.

Наркотики:

 Алкоголь в фильме появляется в двух сценах, когда ребята пытаются спасти собака из питомника (хозяин питомника показан спившимся и деградировавшим человеком) и когда собирают бутылки на стадионе.

Секс:

 Отсутствует.

Мораль:

 Картина учит, прежде всего, смелости, но не той, которая нужна, чтобы в экстремальной ситуации броситься на амбразуру, а той, которая нужна постоянно в повседневной жизни, чтобы не быть трусом и не бояться поступать согласно голосу совести, даже когда, казалось бы, всё идёт против тебя.

Ознакомьтесь со списком хороших фильмов для детей, одобренных проектом Научи хорошему.

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Реклама является одним из главных на сегодня идеологов и воспитателей наших граждан. Важным  культурным регулятором нашего общества. Яркие, эмоционально нагруженные, постоянно повторяющиеся видеосюжеты влияют на наши вкусы, предпочтения, образ жизни и способ относиться к людям и к себе. Люди, которые думают, что реклама на них не воздействует, сильно ошибаются. Воздействие заключается ведь не только в том, чтобы побудить нас купить конкретный продукт прямо сейчас.

Каким именно образом реклама нас воспитывает? Например, она влияет на формирование у нас определенных потребностей, а затем и поведенческих стереотипов, направленных на удовлетворение этих потребностей.

Главный принцип воздействия современной рекламы на человека — это манипуляция.

Манипуляция — скрытый психологический прием, целью которого является заставить человека, вопреки его интересам, выполнить нужные вам действия. Немаловажный фактор манипулирования — сделать так, что бы человек сам захотел это сделать.

Анализ манипулятивных технологий в рекламе Макдональдса


Взрослые гораздо менее восприимчивы к рекламе, чем дети, потому что у них гораздо выше уровень критичности по отношению к транслируемой информации. А потому рекламщики из кожи вон лезут, чтобы этот уровень критичности снизить. Для этого у них есть целый арсенал средств. Рассмотрим некоторые из них на примере новой рекламы ресторана «Макдональдс». В ней усматривается как минимум четыре манипуляционных приема.

Информация подвергается критике в процессе ее осмысления. То бишь процесс критики — это мыслительный процесс. Как можно значительно затормозить процесс холодного критического осмысления информации? Правильно, надо значительно повысить эмоциональную составляющую информации и соответственно снизить смысловую, содержательную.

Заметьте, никто в этом рекламном ролике не говорит вам о том, что в Макдоналдсе самая вкусная еда. Потому что рекламщики понимают, что тут-то вы можете с ними поспорить. Зато вам предлагается ряд мини-сюжетов, наполненных сообщениями об эмоциональном состоянии рассказчика (рассказчиков). Причем эти эмоциональные состояния подобраны не просто так. Каждый сюжет, каждый кадр здесь используется с определенной целью.

Итак, какие эмоции сообщают зрителю мини-сюжеты?

Езда на велосипеде по снегу, танец, падение в снег, полет в воздухе – все это состояния сильного эмоционального возбуждения. Но это не эмоции человека, решившего сложную задачу, например, или оказавшегося под впечатлением просмотренного спектакля, когда соединяемые вместе знание и эмоции обогащают друг друга.

Нет, в этом ролике зрителя заражают совсем другими эмоциями. Я бы даже сказала, аффектами. Находящийся в описанных в ролике ситуациях человек практически полностью лишен возможности осмысленно воспринимать реальность – когда человек танцует, находится в полете или падает в снег, ситуация меняется слишком быстро, а потому у него просто нет на это времени.

Кроме того, и танец, и падение (оно же полет) — все это ситуации, в которых человек демонстрирует признаки трансового состояния. Введение человека в состояние транса — одна из важнейших целей манипуляторов всех мастей. У человека в состоянии транса снижается уровень сознательности и критичности, он становится внушаем.

Далее, когда уровень критичности снижен, зритель стал более внушаем, появляются статичные картинки, призванные соединить и закрепить аффект с нужным изображением или сообщением. В данном случае – рассказами о том, как все счастливы вместе с рестораном Макдональдс.

Еще один прием снижения критичности – это быстрая смена кадров. Вы не успеваете осмыслить транслируемую информацию. А потому вам придется глотать ее так, без оценки. Она проникнет в вашу память помимо вашего сознания.

Третий прием снятия критичности тоже направлен на введение человека в трансовое состояние. Только на этот раз на другом уровне восприятия — на уровне речи. В течение всего ролика несколько раз повторяется странный речитатив «Шер, лайк, кот». В нем слова, никак не связанные друг с другом по смыслу. Ни логически, ни грамматически.

Поскольку мышление — это процесс определения связей между предметами, явлениями и понятиями, то разрушить мыслительный процесс можно посредством разрыва шаблона. Разрыв шаблона — это отсутствие логических связей между предметами, явлениями и понятиями, то бишь абсурдизация, связывание несвязываемых друг с другом вещей. Кстати, подобный нарушенный способ мышления наблюдается у больных шизофренией. Поэтому иногда смешно наблюдать за людьми, с восторгом рассказывающими о том, как кто-то им «разорвал шаблон», потому как люди, сами того не понимая, рассказывают о том, как над их сознанием совершили насилие, заставили их мыслить так, как это делают тяжело больные люди.

Итак, речитатив «Шер, лайк, кот» также направлен на повышение внушаемости зрителя. Использование непонятных слов, неоднократное повторение их направлено на усиление трансового состояния. Некоторые отсылки к жаргонным словечкам пользователей соцсети Фейсбук намекают на якобы наличие в них некоего смысла, отчего эти самые пользователи, вероятно, должны чувствовать себя включенными в некий особый круг “понимающих”. Видимо, понимающих “особенные послания” рекламы фастфуда. Однако реклама делается для максимально широкой аудитории, а не для кучки людей, сидящих в фейсбуке. Для подавляющего большинства зрителей этот набор слов является бессмысленным.

Дети как целевая аудитория рекламщиков

Детская аудитория  является весьма важным сегментом рынка для производителей.  В США оборот продукции, предназначенной для детей, составляет десятки миллиардов долларов. А посему дети являются объектом пристального внимания рекламщиков.

Прежде всего, они интересны маркетологам как рычаг воздействия на родителей. Или, как говорят сами маркетологи, дети играют «роль пилы».  Часто, увидев рекламу очередной игрушки, шоколадки и прочего, дети начинают упрашивать родителей купить ее. Делать это они могут очень настойчиво  и эмоционально. Не всякие родители способны бесконечно сопротивляться такой массированной эмоциональной атаке. А если они и сопротивляются, то часто испытывают чувство вины. Еще бы! Чадо плачет, обижено и вообще страдает безмерно. А иногда оно и злится. А кому охота испытывать на себе злость собственого ребенка?

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...am-mozgi-6.jpg

Эффект «пиления» может вызываться по-разному.  Интересный прием используется западными маркетологами во время рождественских праздников, на которое приходится пик продаж детских игрушек. Но продавцам и производителям очень не нравится, что после этих праздников уровень продаж резко и надолго падает. Родители купили подарки и на некоторое время позволяют себе не реагировать на просьбы детей  о покупке очередной игрушки. Интенсивная реклама при этом уже не помогает. Чтобы  удержать рост продаж, маркетологи придумали следующее. Перед Рождеством начинается усиленная рекламная раскрутка какой-нибудь новой, «особенной» игрушки. Родители строят планы,  обещают ребенку подарить именно ее, дети просят Санта-Клауса подарить им именно эту игрушку.  Но  в течение самого праздника родители  вдруг обнаруживают, что рекламируемая игрушка в магазинах закончилась. Ее нигде не достать. Родители делают вывод, что все раскуплено и покупают ребенку равноценный подарок.

Однако после праздников «оказывается», что игрушка вновь появилась в продаже. Тут даже на рекламу тратиться уже необязательно. Родители, чувствующие вину перед ребенком за невыполненное обещание, покупают и ее тоже. А чтобы ребенок не забыл вдруг про эту игрушку, ему о ней постоянно напоминают, выпуская сопутствующие товары – пеналы, ручки и пр. Таким образом, и выгода растет за счет их продажи, и ребенок регулярно видит перед глазами предмет желания. А дальше он начинает пилить родителей, заставляя их покупать ему новую куклу из серии «барби», новую модель транфсформера и т. д.

Важно понимать, что в условиях рыночной экономики бизнес ВСЕГДА заинтересован в том, чтобы родители воспитывали детей как можно меньше. Чтобы они были как можно более растерянными и  постоянно чувствовали себя виноватыми. А  ребенок должен быть невоспитанным, жадным и импульсивным,  готовым вестись на любую яркую картинку и привыкшим к тому, что его желания обязательно должны исполняться. Такой ребенок –  модель идеального потребителя.

По материалам сайта РВС

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

В России, да и во всем мире, много и уже долго говорят и пишут о том, что телевидение манипулирует сознанием человека. Чтобы эта истина не приедалась, не звучала дежурной риторикой и не утрачивала своей актуальности, полезно иногда ее расшифровывать. А как, собственно, происходит манипулирование и в чем его вред?

Типичный утренний эфир, плавно переходящий в дневной. Кухня с роскошной современной мебелью и посудой. («Кулинарный поединок» и «Едим дома!» по НТВ, «Домашние блюда с Джейми Оливером» или «Домашняя кухня» по «Домашнему», «Смак» по Первому и пр.) Стерильность, как в операционной. Пара-тройка звездных персон, облаченных то ли в поварские пышные колпаки, то ли в элегантные фартуки. Первое – маскарад ресторанной кухни из рекламы или дворцовой королевской кухни из сказок. Второе – маскарад мифического домашнего хозяйства, которое уже полвека назад отказалось от фартука, и не из-за неряшливости, а из-за упрощения домашней кулинарии и ускорения ритма жизни. Некогда торжественно переодеваться для занятий бытом.

Или – студия, улыбчивые ведущие, увлеченные зрители, заходящиеся от восторга при выслушивании очередного рецепта крема, скраба или другого снадобья для улучшения внешности и восстановления сил организма. Тут же – некий симбиоз кухонно-барной стойки и ресепшена какой-нибудь крутой клиники. Мисочки, лопаточки, дощечки, плошечки-ложечки и ингредиенты.

Или – мастерская с одним-единственным дяденькой-ведущим, болтающим без умолку, произносящим разные забавные словечки с умильно-шутливыми интонациями и показывающим, как сделать самим какой-нибудь эксклюзив вроде двусторонней рамочки для фотографий домашних питомцев. Кисточки, краски, клей лак, золотая бумага, ножницы и прочие инструменты. (вспоминаем «Декоративные страсти» по «Домашнему»)

Дистанционный детский садик для взрослых

Вам все это ничего не напоминает? Я бы сказала, это дистанционный детский садик для взрослых. Надо же их чем-то занять, если они почему-либо не на работе и без присмотра. Складывается образ фантомного быта и фантомного «детского» творчества, только придаются ему взрослые люди.

Здесь все в игровой форме, с танцами, песнями и прибауточками. Зрителей учат готовить, фантазировать и делать поделки. Притом реальные полезные и осуществимые рецепты идут в перемешку с рекомендациями, мягко говоря, трудно выполнимыми, громоздкими и весьма необязательными. ТВ показывает, как превратить обычную небольшую комнату малогабаритной квартиры в дворцовый покой. ТВ не допускает возможности вопроса – а надо ли этим заниматься?

Рецепты ТВ существуют совсем не для воплощения, а для заполнения резервуаров мышления.

Пока зритель будет обживать виртуальную обыденность, он растратит свою энергию неудовлетворенности реальным бытом или невостребованную творческую энергию.

Зритель получил необходимую дозу красивой и уютной жизни. Его убедили в том, что все возможно в домашних условиях, что и ресторан, и косметический салон, и студию декора он может создать сам. И это очень увлекательно, особенно в эпоху разделения труда, нанотехнологий и мегаполисов. Зритель виртуально надегустируется экзотических блюд, виртуально наприобретается красивых вещей и виртуально себя полечит. И не будет крушить витрины дорогих магазинов и ресторанов, не выйдет протестовать против разгула коммерческой медицины.

Телевидение берет на себя функции не только социального громоотвода, но и поучения.

Тональность общения с людьми варьируется. В одних программах с участниками и потенциальными зрителями обращаются как с дошкольниками, в других – как с нерадивыми школьниками.

Сидят две телевизионные дамы и наблюдают, как третья – гость программы – выбирает себе новую одежду. («Снимите это немедленно!» на СТС) Обе дамы ее обсуждают, критикуют, наконец решают, что «настала пора вмешаться» и прерывают шоппинг. Теперь они объяснят незадачливой женщине, какая одежда ей идет, а какая нет, и что ей следует покупать на самом деле.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...m-kanale-2.jpg

Или – происходит прямо-таки судилище женщины, которая никак не научится красиво одеваться, эффектно укладывать волосы и сексапильно красить лицо. («Модный приговор» на Первом.) На эту несчастную обрушивается сразу много телевизионных дам. Они объясняют ей все про личную жизнь, профессию, деньги, время и имидж. Поступают как добрые завучи и директора, прорабатывающие двоечницу, тихую и не безнадежную.

В таких программах телевидение позиционирует человека как слабого и плохо ориентирующегося в современности, в вещах и людях, – то есть, глубоко несамостоятельного, незрелого индивида, нуждающегося в дистанционном управлении. Себя же ТВ подает как законодателя мод, вкусов, стилистик поведения и ценностных ориентиров.

Конечно, не все попадаются на эту удочку. Но не переводятся люди, добровольно готовые с телевидением «сотрудничать» в качестве глины для моделирования, в качестве объекта для строгого суда и даже иронии. Не переводится и аудитория тех, кому очень интересно поглазеть, как телевидение будет выдавать кого-то замуж или женить по своему усмотрению («Давай поженимся!», Первый канал), как людям будут объяснять, в чем сложности их личной жизни и как от них избавляться («Пусть говорят!» на Первом, «Понять.Простить» на «Домашнем»).

Телевидение активирует в людях комплексы инфантильного сознания и стимулирует их развитие. Нас убеждают, что быть инфантилом – это круто и модно.

Но кто сказал, что сознание широких масс – это обязательно массовое сознание в том понимание, какое сложилось в гуманитарной науке к сегодняшнему дню? Сознание широких масс, то есть населения страны, может быть разным. Может колебаться степень ориентации людей на самостоятельное осмысление реальности и на выработку самостоятельной позиции в ней.

Современное российское ТВ стремится к инфантилизации сознания российского населения. Такое инфантильное население легко управляемо. После того, как исчезла фигура Вождя, ушли в прошлое советская идеология, патриархальные ценности и многие привычные представления о мире, телевидение взяло на себя роль Старшего, Авторитета. Телевидение претендует на то, чтобы являться Ведущим и вести человека по жизни, крепко держа на своем дистанционном виртуальном поводке.

Специфика этого поводка в том, что он действует опосредованно и для многих незаметно. И вот уже человек всерьез полагает, что жевательная резинка существует для борьбы с кариесом, а шоколад полезен тем, что в нем много молока. И вот уже появляются не только простые смертные без медицинского образования, но и врачи, которые выписывают лекарства, руководствуясь рекламой, и вообще не знают других препаратов кроме тех, которые мелькают на телеэкране. И вот уже формируются целые слои населения, которые не видят ничего странного, дикого и оскорбительного в публичных обсуждениях своей личной и интимной жизни ради всеобщего развлечения.

Инфантильное сознание – это сознание, не склонное обсуждать правила игры, принимающее их некритично. Более всего такое сознание боится из игры выпасть, оказаться выбывшим. Ради участия в игре инфантильный человек готов на все.

С таким инфантилизированным существом можно делать все, что угодно. Ему можно завтра как дважды два объяснить, что пришло время отменить Конституцию и отказаться от демократических институтов, без которых жить, наконец, станет в кайф.. Можно приучить к мысли о том, что общественные институты (каким является и ТВ) имеют право внедряться в приватную жизнь индивида, более того, это внедрение не только легитимно, но престижно и почетно. Не реальные достойные дела в реальной жизни повышают статус личности, а мелькание в телевизоре.

Пока ты не попал на телеэкран, тебя как будто и нет вовсе. А попал – в любом, даже самом неприглядном виде, – и прославился. После такой «рекламы» тотальной и безответственной публичности можно хоть завтра объявить, что вводится обязательное прослушивание и видеосъемка частных жилищ, – и не многие сообразят, что надо протестовать.

Инфантилизированному существу можно сначала долго вбивать мысль о том, что самое главное – это роскошь и деньги. А потом можно резко развернуться и убедить его в том, что понижение жизненного уровня тоже имеет свои прелести. «Отдыхаем дома, как в баре», – с наигрышем призывает реклама пива, приглашая радоваться необходимости экономить в кризисное время.

Инфантила можно в куче программ убеждать в том, что надо быть крутым плейбоем или сногсшибательной красоткой, чтобы иметь неограниченные возможности интимных связей. А в рекламных паузах – уговаривать, что шоколадка лучше любой любви, потому что шоколадка всегда продается в магазине и легко тает во рту, то есть является гарантированным удовольствием.

Инфантилизированному человеку будет важно не только вести себя, но думать и чувствовать так, чтобы телевидение его могло виртуально похвалить и поставить кому-нибудь в пример. Инфантил – не значит интеллектуально неполноценный человек. Инфантил может быть и руководителем, и отцом семейства. Но даже свои лидерские качества он будет развивать по образу и подобию лидерства телевидения. Инфантил будет не только думать, но и переживать ровно в тех границах, которое ему очерчивает ТВ. Инфантил может требовать, чтобы его подчиненные и зависимые от него люди думали и чувствовали так, как хочет и диктует он сам.

Одним словом, ТВ приучает человека принимать как нечто естественное и правомерное манипуляцию своими мыслями и чувствами, видением себя самого и мира. Потому что телевидение уже большое, а телезритель – всегда еще маленький.

По материалам Журнала «Социалист»

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Тема агрессивной среды, в которой сегодня приходится расти нашим детям: дочерям, сыновьям, внукам, внучкам, достойна пристального внимания со стороны родителей. Необходимо, чтобы родители знали, с чем они имеют дело, с чем наши дети сталкиваются не только сейчас, но и будут сталкиваться в течение своей жизни, чтобы они как-то более осознано относились к той среде, которая сложилась с начала 21 века, да и с конца прошлого века. К сожалению, агрессивность среды продолжает усиливаться и усиливаться.

Вчера мы читали некоторые данные и высчитали, что оказывается, ежедневно на рекламу разной продукции по всему миру тратится около полутора миллиардов долларов. Рекламу мы видим по телевизору, слышим по радио, читаем в газетах, на улицах постоянно она встречается на каждом шагу на рекламных баннерах. Реклама призывает купить что-то новое, а потом купить что-то поновее, потом что-то съесть, потом выпить, потом лекарством все это запить.

Вся эта реклама, которая ведется, привязывает людей к материальности. И тратится на это полтора миллиарда долларов ежедневно. На эту сумму можно накормить половину голодной Африки. А тем не менее такая огромная сумма тратится на рекламу. А сколько тратится на развитие духовности? Мы находим, что на это тратится во много раз меньше. Безусловно, духовность сейчас нужно развивать, чтобы какой-то баланс был восстановлен между материальным и духовным, который сегодня нарушен.

По данным ООН, каждый ребенок на планете проводит в среднем от 2 до 4 часов под прямым или под фоновым воздействием телевизора, т.е. ребенок не смотрит телевизор напрямую, но тем не менее в доме включен телевизор, и он воздействует на ребенка. Очень часто молодые мамы и папы, такие же прекрасные, как вы, приходят с работы. Мама уставшая, папа уставший, а тут есть телевизор, как бы бесплатная электронная нянька. Как легко подключить какой-то детский канал и сказать ребенку: «Посиди перед экраном, мы устали, нам надо отдохнуть, своим делом заняться». И многие это делают.

Сегодня дети с 3 – 4 лет умеют так прекрасно пользоваться пультом телевизора, что они сами могут его включать, переключать каналы… И как только родители отвернулись, они уже включают телевизор, а там куча-куча детских телеканалов. Что там транслируется? Никелодиум, ТиДжи, Cartoon… По роду нашей деятельности мы на протяжении многих лет занимаемся нашей художественной студией, которая не только художественная студия, но также мы производим телевизионные программы для детей, которые очень популярны в Грузии. Они транслируются на основных каналах. И вот буквально вчера был запущен наш собственный телевизионный детский канал, который транслируется по кабелю, через который мы стараемся донести до детей что-то более ценное. А такие каналы, как Никелоиды, транслируют, мягко сказать, подозрительный материал.

Моей внучке 7 лет. Ей родители строго не запрещают смотреть телевидение. Ее ограничивают во времени, но сейчас очень сложно посадить детей в какой-то парник, чтобы вокруг никакого телевизора, никакой техники не было. Тем более в школе уже у детей есть много различных электронных устройств, которыми они постоянно пользуются. Гаджеты, например, плееры. Достаточно кнопку нажать и там открывается многое нехорошее.

Я заметил, что моя внучка смотрит один и тот же сериал много лет, очень увлекается не только сама, но и одноклассники им увлекаются. Я по природе не запрещающий человек, никому ничего не запрещаю. Мне стало интересно посмотреть насколько это хорошо или плохо. Однажды я подсел к ней и стал расспрашивать, что она смотрит. Она смотрела сериал «Клуб Винкс». Внучка рассказала, что там происходит, рассказала о героях, кто они. Это клуб волшебниц. Wings – английское слово, которое означает «крылья», но в этом сериале оно пишется нарочито с ошибкой. Произносится, как «крылья», но пишется по другому: должно быть в конце «гс» вместо «х».

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...anie-detej.jpg

Это клуб чародеев, волшебников. В принципе, они ничего плохого не делают, даже наоборот. В каждой серии кто-то плохой делает что-то ужасное, а главные герои стараются этого плохого остановить, устранить, силой ставят его на место. И всегда они достигают успеха. Если спросить продюсеров этого сериала, то они скажут, что тут все доброе, ничего плохого нет, хорошая цель – доброта. Это маленькие девочки, иногда наивные, но сильные, с твердым характером, знают всегда свою цель, и цель всегда добрая. Молодые родители с этим соглашаются. Это же хорошо: международный канал, там сидят психологи, транслируются даже образовательные программы. Как может наносить какой-то вред такое международное дело, которые по всему миру многие миллионы детей смотрят?

Вечером я пришел домой, заинтересовался и скачал отрывок из сериала «Клуб Винкс». Там, где титры, действующие лица, название и основная идея. Я скачал и начал очень внимательно просматривать, очень внимательно. Хочу поделиться с вами тем, что я там увидел, и какой вид для меня это приняло. Давайте просмотрим вместе этот небольшой отрывок, который я скачал и посмотрел, а потом будем обсуждать.

Вот такая «школа волшебниц». Музыка задорная, слова: «Мы несем планете свет и дарим планете доброту». Среди нас много молодых родителей. Я предлагаю провести такой социологический опрос.

Вам показали отрывок, вы посмотрели, и опрос заключается в следующем: оцените по 7-ми бальной шкале, насколько, вы бы оставили своего ребенка без присмотра смотреть этот сериал. По 7-ми бальной шкале следующим образом:

• «-3» – это что-то ужасное и кошмарное, я бы ни за что не оставил своего ребенка смотреть этот сериал;
• «0» – нейтральное отношение;
• «+3» – это замечательно и прекрасно, я с удовольствием оставил бы своего ребенка перед телевизором.

В силу свой работы, я разбираюсь в том, как делаются фильмы, сериалы, программы гораздо глубже, чем многие мамы и папы. Я знаю, что любой режиссер старается самый впечатляющий кадр поставить в конце. Последний кадр должен быть таким, чтобы зритель ушел под глубоким впечатлением этого кадра, последним кадром режиссер ставит как бы печать, режиссерскую печать. И чем эта печать сильнее и глубже, тем режиссер считается лучше, он прекрасно достиг своей цели. В конце фильм должен заканчиваться самым впечатлительным кадром. Но фильм состоит из мини-эпизодов, и каждый мини-эпизод тоже должен заканчивается впечатляющим кадром, чтобы подчеркнуть, что хотел сказать режиссер. Я взял и отобрал те кадры, которыми заканчивается каждый мини-эпизод и начал их просматривать. Давайте просмотрим их вместе и обратим внимание, что режиссер хотел сказать этим эпизодом.

Что вы увидели? Какие эмоции у вас вызвали эти кадры?

• Всевидящее око.
• Агрессия.
• Страх.
• Отчаяние.
• Разврат.
• Нетерпение.

А позитивное что-то было?

• Общение.
• Дружба.
• Может быть, там была условная дружба.

Теперь рядом с первой вашей оценкой сериала припишите вторую цифру – вашу оценку после просмотра итоговых кадров. У кого она изменилась? А у кого она изменилась в позитивную сторону? Ни у кого. Вот всегда так бывает, я ищу хоть одного человека, у которого оценка изменится в позитивную сторону, но никогда такого не происходит. А теперь представьте, что каждый вечер перед сном вам будут показывать эти кадры. Какие сны вам тогда приснятся? Хорошие? Или беспокойные? А дети когда это смотрят, то они просматривают их дважды – в начале и в конце серии. Они могут еще это просматривать по своим каким-то записям и могут возвращать и возвращаться к ним. И делается это именно вечером, перед сном, хотя и не только перед сном.

Полгода назад мы были в столице Коми, Сыктывкаре. Была зима и очень холодно, снег лежал высотой в мой рост. Нас принимала директор художественной школы, очень хорошая женщина. Она пригласила нас к себе в деревенский дом. Мы поехали туда вечером, вошли в этот прекрасный маленький теплый дом, в котором была огромная печка. Полдома – это печка. У директрисы была внучка Виктория, восьмилетняя девочка.

Виктория быстро подружилась со мной, мы поговорили, посекретничали, и она предложила мне посмотреть ее комнату. Я с радостью, конечно, согласился. Мы поднялись на второй этаж по узкой лестнице, там была маленькая комнатка. На ее стенах висели плакаты, большие плакаты во всю стену. Вам интересно, что было изображено на этих плакатах? Там были монстры из детского сериала, в котором главные герои – монстры, вернее дети монстров, сами тоже монстры. Например, монстр Хай – монстр высшей школы или колледжа.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ie-detej-2.jpg

На первом плакате была изображена Франки Штейн. Франки Штейн – дочка известного Франкенштейна. Вы видели фильм «Франкенштейн»? Кто не видел – не смотрите. Очень неприятный фильм. В этом фильме ученый оживляет мертвеца так, что он вынужден пришивать разные части тела от других мертвецов. Очень неприятно. Здесь то же самое. Смотрите, ножка Франки Штейн от кого-то другого, рука – тоже, если эту куклу повернуть, то где-то винтик в черепе есть. Франки Штейн учится в колледже монстров. Она – один из основных персонажей.

Виктория стала рассказывать о своих героях и разбудила во мне живой интерес. На втором плакате – Дракула, дочь Дракулы, известного вампира. Но дочь Дракулы, в отличие от своего ужасного отца и своей ужасной матери, стала вегетарианкой, т.е. она проявила индивидуальность. Обратите внимание на этот термин. Все наши герои – индивидуальны, они идут своим путем. Зубы остались, генетику не изменить рационом питания, но она стала вегетарианкой.

Еще была Клодин Вульф – дочка оборотня, она то волком может стать, то вот такой, прекрасной ее не назовешь. Обратите внимание на жест, который она показывает. Это сатанинский знак, который рукой можно показать. Вот Клод Вульф, он тоже оборотень. В него влюбляется то одна героиня, то другая. В этом сериале показана жизнь колледжа. Клодин Вульф, как все зомби, не говорит, а мычит. Она не умеет говорить. В чем ее индивидуальность? Она самая умная из этой компании. Мычит из-за генетики. В самых сложных ситуациях она, мыча, дает самые мудрые указания и спасает всю группу. Вот промычит с жестом «туда», все туда побежали, и все спаслись.

Виктория в Сыктывкаре под снегом этим живет. Ее герои живут не только на плакатах и экране, но и в магазинах. Из магазинов они попадают к детям. Прошлой весной, когда все узнали, что мы будем открывать свой телевизионный канал, к нам стали приходить потенциальные спонсоры из разных фирм. Одна из них была представителем компании Mattel, которая ведет свою деятельность по всему миру. Эта девушка была представителем Mattel в Закавказье.

Mattel – это очень известная фирма не среди людей, а среди бизнесменов, на Нью-Йоркской бирже. Она многие десятилетия с середины прошлого века производила куклу Барби, но к началу 21 века продажи кукол Барби резко начали падать. Почему-то дети разлюбили кукол Барби, надоело, новое время пришло, новое тысячелетие. Барби умерла в экономическом смысле, и в Mattel стали думать, что же делать, разоряться не хочется. Стали думать в очень умном маркетинговом направлении, который называется «ребрендинг». Этот термин означает новое рождение бренда.

И придумали монстров Хай. Придумали так, чтобы заводы не перестраивать. Все эти монстры по телосложению такие, как и кукла Барби, т.е. можно было производить их на тех же заводах, немного и легко переоборудовав производство. А вместо обычной рекламы для продажи их миллионами, на которую, как мы уже знаем, тратится полтора миллиарда долларов в день, они придумали создать детский сериал, в котором эти куклы будут участвовать. И все дети должны захотеть иметь этих кукол дома, потому что сериал им нравится.

И вот приходит эта девушка, представитель Mattel, садится, такими терминами говорит – одно удовольствие ее слушать, все эти цифры, маркетинговые термины. Она закончила, и я ее спрашиваю: «Ты молодая девушка. У тебя дети есть?» Да, у нее была трехлетняя дочка. И я ей задаю тот же вопрос, что и вам, свой любимый вопрос:

- Ты оставила бы свою дочку саму для просмотра сериала с монстрами Хай, которых производит твоя фирма?
– А почему нет? – она так восхищенно ответила.
– А что там хорошего?

И тут она произносит такую фразу:

- Да, они все монстры, но они все – индивидуальности. Они все находят свой индивидуальный путь развития, и они восстают против плохих качеств своих родителей, меняют себя к лучшему, идут хорошим путем и потому они становятся индивидуальностью.

Вот такой бред сказать молодым мамам и папам – они сразу поверят. Индивидуальность – это же хорошо. Родители плохие. Ну не повезло с родителями – что делать? Надо индивидуальность проявить. Кто будет учить индивидуальности? А вот эти и будут учить. Чем больше будем смотреть, тем больше будем учиться, как стать индивидуальностью. Чтобы уйти от плохих родителей, от плохой генетики и ужасного прошлого. И многие родители настолько верят в это, что считают это не столько плохим, сколько хорошим.

А несколько лет назад я встречался с продюсером сериала «Даша-следопыт», это было на фестивале детских телевизионных программ в Мюнхене. Он объяснял, чем хорош их мультфильм. Он так прекрасно говорил, так убедительно, что даже почти я поверил. Он сказал, что их сериал учит второму языку. Любая мама скажет: «Как хорошо: денег платить не надо, времени тратить не надо». Кнопку нажимаешь, и ребенок учится второму языку через мультфильм «Даша-следопыт». А как он учит? В каждой серии Даша произносит 2 – 3 слова на английском языке, в следующей серии еще 2 – 3 слова. А то, что за «Дашей-следопытом» следует целый длинный состав товаров, где сама Даша, тетрадка Даши, карандаш, башмачок, карта, рюкзак – об этом продюсер не сказал. И дети так хотят эти товары от Даши, что когда они заходят с мамой в магазин, то ребенок берет с полки все от Даши. И это хочу, и это хочу.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ie-detej-5.jpg

Также, как Виктория в снегах, она играет с Франки, укладывает ее спать, поет ей колыбельные, чтобы ей не приснилось ее ужасное прошлое. Виктория засыпала, видя перед собой плакаты монстров, и просыпаясь, сразу видела своих любимых монстров, которые на плакатах. Я уже испортил вам настроение? Что же делать? Понятно, что телевидение стоит дорого, хотя мы смотрим его бесплатно или платим символическую сумму за него. Те, кто производит телевизионные программы, никогда ни один из них не думают, как воспитать вашего ребенка. Давайте это запомним как аксиому: никогда ни один производитель телевизионной продукции не будет думать о воспитании вашего ребенка, даже об обучении думать не будет.

Если они говорят, что обучают второму языку – это вранье. Смотреть «Дашу» и выучить английский – такого нет в природе. Уже десять лет транслируется «Даша-следопыт», и ни один ребенок не выучил английский язык благодаря этому сериалу. Ни один ребенок не может сказать, что он посмотрел все серии Даши, и теперь прекрасно говорит на английском языке. Не будет этого никогда. Этот сериал ничему не учит. Монстры, конечно, не учат индивидуальности. Это бред настоящий. Но верят же в это родители. Это нужно понять и всем рассказывать, всем, до кого мы можем достучаться объяснять, что ни один производитель телевизионной продукции не будет думать ни о развитии вашего ребенка, ни о его взрослении, ни об обучении.

О чем же они думают? О воспитании лояльного потребителя. Вот эта четкая цель прослеживается везде. Именно это они воспитывают. И если вы хотите воспитать в своем ребенке хорошего потребителя, то тогда его нужно сажать перед телевизором с такими сериалами. Но не обманывайтесь, что ваш ребенок при этом получит что-то хорошее.

Из лекции П.Ш.Амонашвили «Защита ребенка от информационной агрессии»

Предлагаем также ознакомиться с видеообзорами проекта Научи хорошему:

Чему учит мультфильм Монстер Хай?



Чему учит мультфильм Винкс?



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Давайте представим себе гипотетическую ситуацию. Вы контролируете значительную часть СМИ, которые по вашему указанию системно работают над деградацией населения. С этой целью они формируют такой информационный поток, который способствует снижению нравственного и интеллектуального уровня аудитории. Сюда входит завуалированная пропаганда алкоголя, свободных отношений, гедонизма, извращений и многого другого. У кого сложно с воображением – вспомните, например, контент телеканала ТНТ.

У пропаганды ложных ценностей и ложного мировоззрения есть много основополагающих принципов, их все достаточно наглядно описал ещё Геббельс, но один из первостепенных, заключается в том, что должно быть гарантировано отсутствие альтернативного мнения. Так как даже небольшой ручеёк правды способен постепенно разрушить все нагромождения лжи. Как сказал Герман Греф, в своём уже знаменитом саморазоблачительном выступлении на экономическом форуме – люди не хотят быть манипулируемы, и это действительно так.

Если же кто-то начинает системно раскрывать правду и демонстрировать технологию манипуляции, его необходимо либо замалчивать, либо дискредитировать, либо и то и другое. Но бывают ситуации, когда эти два метода уже не работают, и тогда можно попробовать дискредитировать не личностей или отдельные проекты, а саму идею, доведя её до абсурда. А теперь к делу.

Знакомьтесь – Фонд борьбы за нравственность. Появился ниоткуда в декабре 2015 года, опубликовав на YouTube видеосюжет «Разврат захлестнул Россию, защити Родину!». Информации о фонде и его организаторах нет, ранее ни в СМИ, ни в интернете не фигурировал. Первое же видео сделано, мягко сказать, странно – с одной стороны явно качественный и дорогой видеоряд, пафосные интонации, острая тема, с другой – абсолютно абсурдное содержание:

Дорогое и качественное видео и абсолютно абсурдный и противоречивый сюжет по очень важной теме. Случайность?

И дело не в слове телегония, которое многие не готовы воспринимать всерьёз, а в том, как всё подано. Сначала даётся весьма сомнительный тезис, что большинство девушек в России сегодня начинают половую жизнь в возрасте 12-14 лет, а в конце звучит призыв брать в жёны только девственниц, а остальных женщин называют «помойкой с генами». Возникает вопрос: а для всех не девственниц, которых в России, со слов автора, большинство, жизнь теперь что ли кончена?  И на этом абсурде построен весь сюжет, противоречия очень ярко бросаются в глаза, что хорошо видно даже по комментариям и отметкам «Мне нравится».

Но может это была не провокация, а просто ошибка авторов. Смотрим другое видео, в котором заявляется, что 90 процентов мужчин в России – неудачники.

И опять великолепный видеоряд, пафосный тон и полный абсурд в содержании. Как можно выступать за нравственность и назвать всех мужчин, у которых менее трёх детей, слабаками и неудачниками. Что за глупость? По тем же лекалам сделано и третье видео, в котором громогласно заявляют, что уже более 20 процентов девушек в России придерживаются идеологии Чайлд-фри.

Но всё стало на свои места, когда этот никому не известный фонд с бредовыми роликами вдруг начал фигурировать в СМИ. Это не глупость, а заранее спланированная провокация, цель которой дискредитировать идею борьбы за нравственность. Только почитайте заголовки публикаций в прессе.

И сам Фонд, и его видеосюжеты, и широкая огласка в СМИ – элементы заранее спланированной информационной компании

Цель этой провокации очевидна. В интернете набирают популярность проекты, нацеленные на возрождение нравственности, защиту традиционных ценностей, формирование семейной идеологии, продвижение трезвости. Эти проекты с каждым днём всё сложнее не замечать. Не получается их и дискредитировать по причине гораздо более сильной аргументации. Именно поэтому была произведена попытка в патриотическую и нравственную среду внедрить «засланного казачка», а затем на его примере дискредитировать тему, при этом не привлекая внимания к реальным общественным проектам.

Любой, кто ознакомиться с видеороликами Фонда борьбы за нравственность начнёт совершенно искренне считать сторонников возрождения нравственности и защиты морали какими-то неадекватными гражданами, так как подача материала, несмотря на красивую и дорогую обложку, настолько нелепа, что лишь дискредитирует тему. И сам Фонд, играющий роль «засланного казачка» и его видеосюжеты, и широкая огласка в СМИ – всё это элементы заранее спланированной информационной компании.

Технология провокации:

1. Создать фиктивный Фонд борьбы за нравственность
2. Подготовить и распространить от его лица несколько вирусных видеороликов, дискредитирующих идею возрождения нравственности
3. Спровоцировать либо искусственно создать скандал, который послужит поводом для привлечения внимания общественности
4. Развернуть информационную кампанию в СМИ по дискредитации идеи возрождения нравственности на примере явно вредной деятельности фонда

Распространите этот видеообзор с целью противодействия провокации!

Для сравнения рекомендуем прекрасный фильм по данной теме проекта Общее дело – Тайна природы женщины, о котором вы по понятным причинам не услышите в СМИ.

Призываем не поддаваться на провокации и активнее распространять правду. Смелее, товарищ, гласность – наша Сила!

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Недавно на экраны вышел третий мультфильм франшизы Кунг-фу Панда. На этот раз главному герою, панде по имени По, предстоит новое сражение со злодеем по имени Кай. Кай – это огромный бык с большими рогами, который не только мастерски владеет нефритовыми ножами на цепи, но ещё и умеет управлять энергией ци и даже отнимать её. Кай придёт из царства мёртвых и оживит события дней минувших, дней, когда мастер Угвэй и Кай были лучшими друзьями. Воину дракона По для победы снова предстоит встать на путь познания. Он должен понять, как управлять ци, и самое главное – кто он есть на самом деле.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...oditelyami.jpg

На фоне динамичного сюжета противостояния По и Кая разворачивается ещё один сюжет, на первый взгляд, как-бы второстепенный (сюжет подаётся ненавязчиво, не перекрывая своим значением основную линию сценария), но в реальной жизни крайне важный, так как описывает некоторые представления о семье.

Ещё из первой части мы знаем, что По вырос с приёмным отцом – господином Пингом, который обучил его готовить лапшу и надеялся, что когда-нибудь По станет его приемником. В третьей части в деревне, где живёт воин дракона, появляется настоящий биологический отец По – Ли Шань.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...359-custom.jpg

По и Ли быстро находят общий язык, так как они оба – панды, и имеют схожие биологические потребности в еде, сне и т.д. Приёмный же отец По быстро оказывается на втором плане, и на этом якобы выстраивается некий конфликт двух отцов: биологического отца и приёмного.

По ходу мультфильма нам раскрывается целая история о том, как получилось, что По утратил своих родителей. Ли, биологический отец По, был разделён со своей женой и сыном во время нападения на их деревню лорда Шена. Мать, чтобы спасти сына, спрятала его, а сама погибла.

Но теперь По, наконец-то, обрёл своего настоящего отца, и тот предлагает ему отправиться домой в родную деревню под предлогом, что научит По владеть энергией ци. Ведь панды по сюжету мультфильма – главные хранители учения ци, и именно они когда-то научили Угвэя этому древнему искусству. По, естественно, соглашается. Они отправляются в родную деревню, но с ними тайком увлекается и приёмный отец По – господин Пинг.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...itelyami-3.jpg

В результате складывается такая ситуация, что у По теперь два папы. Причём, обоих отцов По принимает как пап. В мультфильме неоднократно звучит фраза «два папы». Ли и Пинг, несмотря на некоторые разногласия и претензии на сына, тоже находят общий язык.

В конце изображается семейная идиллия, где оба родителя – мужчины. О чём это говорит ребёнку, который посмотрит этот мультфильм?!

Такой вот второстепенный сюжетик ненавязчиво, как-бы невзначай, закладывает абсолютно чёткий образ, что в жизни может сложиться такая ситуация, когда семья будет состоять не из мамы, папы и ребёнка, а из двух пап и ребёнка, и это – НОРМАЛЬНО. Ничего страшного в этом нет – просто так сложились обстоятельства. Это явная подготовка сознания детей к нормальному восприятию однополых семей.

Теперь хотелось бы обратить внимание на образы самих отцов главного героя. Отец Ли предстаёт в мультфильме настоящим мужиком, который любит всяческие забавы, любит много поесть, поспать и т.д., чего не скажешь о приёмном отце Пинге. Пинг по всему своему виду, по своим интересам и повадкам напоминает женщину, то есть не отца По, а его мать: его постоянно заботит, чтобы По был не голоден, вечно бегает за По с тарелкой пельменей, он что-то постоянно стряпает на кухне, убирается и т.д.

То есть, несмотря на то, что Пинг – мужчина, в семье из двух мужчин он всё же выполняет больше роль женщины, а не мужчины. И это тоже определённый образ семьи и однополых отношений между мужчинами, который спускается на головы наших детей.

Идеология избранности

Ещё один важный момент, касательно уже другой тематики. Дело в том, что многие родители сейчас жалуются, что их дети не хотят учиться. Давайте посмотрим почему, на примере данного мультфильма, который многие родители непременно покажут своему ребёнку.

По сюжету мультфильма По, воин дракона, для того, чтобы победить Кая должен освоить древнюю технику управления энергией ци. К тому же, носителями этой древней техники традиционно и являются панды. Величайший мастер Угвэй тридцать лет просидел в пещере, задавая себе лишь один единственный вопрос «кто я», чтобы освоить эту технику. Мастер Шифу провёл годы тренировок, чтобы с помощью энергии ци оживить крохотный цветок.

Это наводит на мысль, что научиться управлять энергией ци – не так уж просто. Но, конечно же, это не касается главного героя. Если ты – избранный, то ты можешь ничему не учиться, и всё получится само собой, играючи. Так панда По, придя в родную деревню, вместо того, чтобы готовиться к решающему сражению с Каем, целиком погружается в праздник, где такие же как он панды весь день едят, катаются кубарем с горок, танцуют и, в целом, ничего не делают. Но все прекрасно знают, что когда придёт время, у По обязательно всё получится, и он сможет управлять энергией ци, он победит Кая, и не потому, что он упорно учился, а потому, что он – избранный. И то, что не получалось у мастера Шифу на протяжении многих лет, По освоит в течение пяти минут.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...itelyami-4.jpg

Эта мечта об избранности, как вкусная конфетка, очень подкупает детей. Сама идея, что ты можешь не учиться, а просто веселиться, валять дурака и ничего не делать, но в итоге кто-то увидит в тебе особенного, и ты станешь великим, как видим, в жизни приводит к печальным последствиям. Дети не видят в учёбе никакого смысла, ведь всего можно добиться и без образования, без знаний. Поэтому и учиться не хотят, следуя своим кумирам – героям из мультфильмов, типа панды По, типа Короля льва, типа Маугли из диснеевской Книги джунглей и т.д.

Насилие:

Так как тематика мультфильма – боевые искусства, то, ожидаемо, в мультфильме присутствуют сцены многочисленных драк. Хотя, главный злодей Кай вроде и получился грозным, но не вызывает чувства страха. Создатели мультфильма умело обыграли образ Кая шутками так, что иногда он предстаёт даже в комичной роли.

Секс:

Отсутствует.

Наркотики:

Отсутствуют.

Мораль:

Мультфильм Кунг-фу Панда 3 формирует чёткий образ, что семья, где два родителя – папы, это нормально, вполне естественно. Один из пап, господин Пинг, явно демонстрирует смещение гендерной роли мужчины, показывая, что в однополой семье один из мужчин, вполне, может заменять маму. Кроме того, в мультфильме присутствует явная пропаганда глупости – так, под обёрткой идеи избранности главного героя, скрывается вкусная конфетка-мысль о том, что можно не учиться, и если ты особенный (а ты обязательно такой), то всё у тебя получится само собой.

В картине присутствуют следующие признаки вредного мультфильма:

• Плохое поведение персонажей по сюжету либо остается безнаказанным, либо даже ведет к улучшению их жизни: получению признания, популярности, богатства и т.д.
• В сюжете демонстрируется опасное, в случае попытки его повторения в реальной жизни, для здоровья или жизни поведение.
• В мультике культивируется праздный образ жизни, пропагандируется идеал «жизнь — вечный праздник», политика избегания трудностей и достижения целей легким путем, без труда или даже обманом.
• В мультфильме персонажам присуще поведение, нестандартное для их пола: мужские персонажи ведут себя по-женски, женские — по-мужски. (это относится и к тигрице и к новому персонажу панде-танцовщице, которая, танцуя с воином дракона, вертит им как хочет, тем самым демонстрируется, что она сильнее По).

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Весной 2016-го года журнал Elle празднует юбилей своего 20-летия в России. По этому поводу редакция даже создала специальную флэшстраницу, на которой разместила все самые яркие обложки и статьи за два десятилетия. Весьма символично, что итоговая страница начинается с голой попы на весь экран, статей про грудь, измены и эротические сны, опубликованных ещё в 96-м году, а заканчивается материалом 2016-го года – настоящим гимном феминизму в России. Но к этой статье мы вернёмся позже. Сначала пару слов о самом издании.

Журнал Elle выпускает в России медиакомпания Hearst Shkulev Media, которая является дочкой американской корпорации Hearst. Изначально журнал появился во Франции в 1945-м году, а сегодня издаётся уже в 60 странах и считается крупнейшим в мире изданием о моде. Ну что же, давайте взглянем, какие идеи и смыслы на протяжении 20 лет доносит до российских читательниц этот журнал, и чему он учит? Перед вами 50 первых страниц мартовского номера.



Всего 53 страницы рекламы, и вот оно оглавление. Сразу скажем, что в номере 468 страниц, но не переживайте, всю рекламу мы вам показывать не будем. Просто отметим, что реклама занимает 90 процентов контента журнала и делится на 3 типа: дешёвая, средняя и дорогая.

Дешёвую вы только что посмотрели. Средняя представляет из себя не только картинку с названием бренда и привлекательной девушкой, но и короткий текст, иногда даже подданный в качестве небольшой статьи, например, рекомендации – как с помощью того или иного крема ухаживать за кожей. Такой рекламы здесь большинство – около 200 страниц.

Но есть и дорогая реклама. Это, когда сотрудники издания на себе опробуют те или иные товары и услуги, а затем всё это оформляют в развёрнутую статью. Стоит отдать должное работницам журнала – женщины там по-настоящему самоотверженные. Например, в этом мартовском номере, три сотрудницы сделали себе пластические операции в одном из медицинских центров Москвы – кто себе грудь скорректировал, кто ноги уменьшил. Как вы понимаете, всё прошло очень успешно, и все девушки остались довольны результатами, сайт и название клиники естественно указаны в статье.

Во всём этом ворохе шмоток, косметики и услуг по уходу за телом, можно обнаружить несколько статей, не относящихся напрямую к индустрии моды. В целом они занимают не более 10-15 процентов контента журнала. Их и изучим подробнее, чтобы понять, какие ещё идеи, кроме культа внешности и потребительства навязывает издание своим читательницам.

Во-первых, это парочка статей о том, что все вокруг обязательно обсуждают вашу внешность. Но здесь понятно – идеологическая прокачка важности и необходимости каждой женщине пользоваться всем этим хламом, рекламируемом в журнале.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...i-mozgov-1.jpg

Во-вторых – это довольно длинная статья про то, что если вы вдруг почувствовали грусть,  то, значит, у вас депрессия, и вам нужно срочно идти к психологу, иначе всё закончится также печально как в истории героини статьи. Этот момент тоже понятен. Просто Хёрст Шкулев Медиа выпускает в России ещё и журнал PSYCHOLOGIES – мы на него уже делали видеообзор, рекомендуем посмотреть. Психология от российской дочки наших заокеанских партнёров – это вообще нечто.

В-третьих, это реклама фильмов. Здесь ситуация любопытная. Помимо одной страницы, где коротко рассказывается об основных премьерах месяца, некоторым картинам отведено особое место. В частности двум актрисам в журнале уделили повышенное внимание –  у них взяли интервью, да ещё и сделали фотосессию. Это – Алисия Викандер, номинированная на Оскар за фильм «Девушка из Дании», и звезда фильма «Кэрол» Руни Марла.

Так как кинематограф – это, можно сказать, профильная тема проекта Научи хорошему, то давайте ради интереса заглянем, что же за картины удостоились пристального внимания от журнала Elle. «Девушка из Дании» – это про первого в мире трансгендера, а точнее про мужчину, превратившего себя в женщину, а фильм «Кэрол» про двух лесбиянок из высшего общества. Смотреть картины не рекомендуем, просто поверьте, что в них содомиты показаны настолько изысканными и утончёнными людьми, что большинство зрителей невольно проникнутся к ним симпатиями. Если называть вещи своими именами, то это пропаганда извращений.

Ну и напоследок осталось две статьи, которые настолько важные, что редакция поместила их даже на сайте издания. Они весьма показательны – поэтому познакомимся с ними подробнее. Одна – называется «Намёк понял» или «Для чего нам нужен флирт». В принципе в ней всё просто – читателя убеждают, что флирт, свидания и ухаживания – это удел бабушек и прошлый век, а современные молодые люди могут сразу прыгать в постель, чтобы не терять лишнее время.

А вторая статья называется «Право пола» или «Что такое феминизм». Сначала автор сетует на нерадивых русских женщин, по вине которых это явление никак не укорениться в нашей стране. Потом разъясняет все прелести феминизма, активно подменяя понятия и манипулируя статистикой и смыслами. Ну и заканчивает вообще на позитивной ноте, что сегодня в России каждая женщина, если она хочет быть счастливой, должна обязательно стать феминисткой.

Подведём итог, журнал Elle нацелен на:

• пропаганду культа внешности
• пропаганду потребительства
• пропаганду свободных отношений
• пропаганду извращений
• пропаганду феминизма

Мы прекрасно понимаем, что для подавляющего большинства наших зрителей и читателей всё то, что мы здесь озвучили, – это очевидные вещи. Тем не менее, Elle и ему подобные глянцевые издания продаются во всех газетных киосках нашей страны и нацелены они, прежде всего, на молодёжь, значительная часть которой не имеет достаточного опыта и знаний, чтобы понять вредность таких журналов.

Поэтому призываем, несмотря на прозрачность озвученных выводов, максимально распространять видеообзор и рекомендовать его каждый раз, когда вы увидите у кого-то в руках журнал Elle или подобный глянец.

Смелее, товарищ, гласность – наша сила!

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Что можно сразу указать, так это то, что с не слишком давнего времени (последние лет 10) почти все Западные фильмы стали всё явственнее делиться на две категории.

Первая – развлекательная (в старом смысле этого слова); вторая – психопатичная.

Последняя всё явственнее сигнализирует о том, что в Западном обществе нарастают явления распада и предчувствия неотвратимого краха общества. Естественно, распада личности западного индивида и краха Западного общества. «Война всех против всех» настолько сильно проникла в нутро рядового западоида, что стала активно разрушать людей уже и изнутри.

В этом смысле очень красноречиво сравнение фильмов Советского Союза и США содержащих высокие идеи Долга и Служения Идеалу.

По самому смыслу этих фильмов получается очень серьёзное различие, бросающееся сразу в глаза. Если в советском фильме Высоким Идеям служит всё общество, стремится к осуществлению каких-то высоких идеалов, то в Американском прямо наоборот – служит Идеалу какой-то одиночка, сражающийся с Системой.

Если в советском фильме, сопротивление герою или героям фильма оказывают отдельные личности, то в американском – вся Система. В американском фильме довольно сильно распространён сюжет героя-одиночки борющегося и побеждающего Систему.

В Советском фильме те самые отрицательные персонажи имеют облик чего-то атавистического, наносного, не характерного для общества в целом. По этой причине они гораздо слабее героя, который защищая Идеал тем самым служит самой Системе, которая тот идеал как раз  содержит, культивирует и поддерживает.

В американском, если одиночка является носителем Высоких Идеалов – то вся Система его лютый враг. Враг, так как она культивирует прямо обратное – Антиидеалы. Главным идеалом для той Системы – деньги и сила. Люди лишь мимолётный инструмент по достижению того, другого или обоих вместе. А раз инструмент, то после использования он может быть без сожаления выброшен на свалку.

Сравните, по этому поводу, весьма удивительный для американского кинопроката в целом, фильм «Контакт» (режиссёр – Земекис), и подобный ему советский – «Девять дней одного года». Они оба о судьбе учёных.

В американском, героиня отстаивающая именно Высокий Идеал, Служение Идее, воюет  с сопротивлением Системы. Практически 90% содержания всего фильма это борьба героини с подлыми, тупыми и низкими людьми тупой и подлой Системы, готовыми в любой момент “подставить” друг друга, готовыми пожертвовать любыми идеалами ради своей мелкой выгоды. Большое количество времени занимает основное занятие западных людей – конкурентная борьба. Имеются  как антураж и террористы – страх Запада перед непонятным ему незападным миром и страх наказания за все те преступления, что Запад совершил на Планете. А в основном в фильме показана тупая мышиная возня.


В советском же фильме присутствует борьба Идей а не людей. Конкуренции и мордобития – никакого. Даже самой пошлейшей маленькой интрижки между людьми и то нет. Показывается коллектив учёных прямо нацеленных на достижение Великой Цели, ставящие такие Цели, формулирующие задачи в рамках этих целей  и ищущие пути к их достижению. Присмотритесь внимательно к этим людям – они не одиноки, они часть именно той самой Социалистической Системы и их идеалы – идеалы Системы. Они часть целого. Часть всей страны стремящейся и строящей Великое Будущее.

Кстати, посмотрите на выражения лиц актеров – они отражают принципиально разное состояние человеческого духа. Истеричная и напряженная американка в страхе не успеть сделать что-то важное (с таким лицом, наверное продают на бирже акции в момент их падения) и с другой стороны – одухотворенное, спокойное и полное сознания своей правоты и величия своего дела лицо типичного советского ученого.



Ещё в самом начале фильма один из персонажей фильма прямо озвучивает идеалы Системы, прямо противоположные и враждебные идеалам этой группы. Идеалы «Человека Жрущего» – тупого и недалёкого. Это-то и является завязкой фильма! Отсюда же и всё содержание фильма следует: главное – конкурентная борьба и прочие свинства, а  на саму Идею – что останется. А остаётся ну очень уж мало. Отсюда и впечатление от фильма – замечательная идея утоплена в дерьме низких целей, идей и устремлений.

И всё равно надо отдать должное Земекису – он создал выдающийся фильм . Правда, выдающийся на фоне того бесчисленного киномусора, что производит Голливуд. Земекиса по этому можно смело зачислять в Борцы с Системой. Он хоть как-то, но пытается отстоять Великие Цели, Великие Идеи и Великие Идеалы.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...nom-kino-4.jpg

А что получается: низкие устремления – низкие цели; низкие цели – низкие идеи; низкие идеи – низкие идеалы; низкие идеалы – соответсвенно, низкие люди.

Пошлость, грязь и подлость – диагноз как американского кино, так и всего общества, культивирующего эти самые низкие идеалы и низких людей. Так же эти фильмы сигнализируют о том, что в Западном обществе нарастают ещё и общие настроения приближающегося «Конца Света» – смерти Западного Мира.

Смерти именно Западного Мира, так как западоид хочет понимать и знать только свой мирок. Мир Востока, Мир России и т.д. – для него либо не существует, либо воспринимается как несущественные и грязные задворки мира Западного.

Все ощущения приближающегося Большого Краха относятся, поэтому, только к Западному Миру. Это же осознание постепенно просачивается по капельке и в сознание российских зрителей. Пока в форме высказываний типа: «Они показывают будущее настолько серым и мрачным, что там, в этом будущем, просто не хочется жить!».

Обратите внимание на акцент «в этом»! То есть в показываемом американцами. Значит, для нашего зрителя имеется ещё и «другое» будущее, которое предполагает отсутствие серости и мрака американской «голубой мечты».

Это очень обнадёживает, так как если сохранится, то приведёт сначала к отрицанию Пути Запада, а затем и построению СВОЕГО будущего, отличного от Западной модели.

Это то, что хорошо. Теперь о грустном.

Как я уже говорил, любая информация, повторенная достаточно большое количество раз впитывается в потребителя и со временем становится его убеждением.

Какой же комплекс идей несёт в себе любое американское кино? Прежде всего идею культа героя-одиночки, которому «всё дозволено». Героя, который сражается со всеми и побеждает. Героя, которому совершенно не нужны ни общество ни друзья. Он сам себе хозяин, «сам себе хороший» и сам добудет всё, что ему нужно.

Одним словом – культ крайнего индивидуализма. А этот культ полностью противоположен основному положению нашей родной культуры – солидарности. Если данный культ распространится достаточно широко среди нашего населения – нашей Цивилизации конец.

Также нам проповедуется культ денег. В том его виде, что деньги – абсолютная ценность. Не жизнь, не долг абсолютная ценность, а деньги.

Вместе с индивидуализмом, культ денег порождает эгоиста шагающего по головам и по трупам. Такого эгоиста, для которого  понятие абсолютной ценности жизни человека – пустой звук и несуществующее понятие.

Такого эгоиста, который не остановится перед грабежом нищего и, абсолютно нуждающегося. Да что я тут распинаюсь – смотрите вокруг. Таких индивидов наши лживые и продажные СМИ называют «успешными бизнесменами». По-нашему же, родному, человеческому –  их надо называть просто паразитами-убийцами.

Так же с этими фильмами к нам пришли и такие «ценности» как «сексуальная революция», и культ силы. И то и другое сводит человека на очень низкий интеллектуальный уровень, сопоставимый с уровнем невоспитанного 8 летнего ребёнка, привыкшего к тому, что его все обхаживают и удовлетворяют любые прихоти. Ребенка, привыкшего решать все вопросы силой и к тому, что все его капризы должны удовлетворяться, которому плевать на близких людей, а все его должны гладить по головке. Ребенка, который раним чрезвычайно, но в любую минуту готов кого угодно жестоко ранить.

Эта гнусная черта уже начинает проявляться среди нашего молодого подрастающего поколения.

Пример: на стройку приходит некое чадо лет 17-и устроиться на работу, так как оно слышало, что там разнорабочие получают по 5-6 тысяч рублей зарплаты. Его, конечно, принимают, но проработав неделю или две, это чадо покидает работу и далее предпочитает сидеть на шее у родителей, пока не заберут в армию.
После армии часто та же картина проявляется в той же форме и виде. С другими местами работы. Практически все эти «работники» столкнувшись с тем, что серьёзную зарплату надо весьма серьёзно отрабатывать, очень быстро ломаются.

Они привыкли к тому, что им показывают по телеку и по видику, когда герои тех же видиков «зарабатывают» «бешенные деньги» практически не прикладывая никаких серьёзных усилий. Более того, абсолютное количество продукции для видиков прямо направлено на формирование не только психологии потребительства, но и откровенно криминальной психологии.

Если «потреблять» – это «круто», а работать должны только «лохи» («настоящие мужчины работать не должны!»), то надо перейти на тот стиль жизни, когда можно только потреблять. И потреблять желательно, где-то в «крутых» ресторанах и прочих заведениях лишь изредка прилагая усилия для пополнения своих денежных запасов.

Культ силы приводит так же к тому, что таким великовозрастным малолеткой все вопросы будут решаться только по принципу – «кто сильнее тот и прав». Причём понятие силы трактуется такими индивидами весьма широко – от силы денег до силы кулака и пистолета. От этого убеждения один шаг до преступления. Но это только в фильме главный герой всегда побеждает, ему в финале достается куча денег и красавица, а в жизни судьба такого молодого беспутного придурка обычно складывается много печальнее.

В любом случае: американский фильм  – это рафинированное выражение основных принципов существования типичного западного человека. И если этот фильм рисует этот стиль жизни неотразимо привлекательным (и не важно, что эта привлекательность чисто внешняя), рано или поздно эти принципы и стиль жизни впитаются в плоть и кровь его зрителя. Такова его задача.

Что это значит для нас? Подумайте.

Источник: www.rusproject.org

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Мультфильм «Поросенок» был создан анимационной студией «Пилот» при финансовой поддержке Министерства Культуры.  На данный момент уже вышло 7 серий, которые были показаны на детском телеканале Карусель, и ведётся работа над новыми выпусками. Надеюсь, что эта рецензия послужит скорейшему закрытию этого мультпроекта и серьёзным разбирательствам, как в Министерстве культуры, так и в редакции канала Карусель.

Сюжет мультфильма происходит в какой-то глухой деревне, где все дома похожи на бараки, заборы сломаны, линии электропередач висят на покосившихся столбах; в общем, картина явно не радует глаз. Начинается мультик с видеоряда, в котором все животные безумно бегают: петух пытается ударить курицу, а та валит его на пол; коза в ужасе кричит, взрослый свин падает без чувств с высунутым языком, кот бежит с мышью во рту и бьется о поросенка и так далее. В общем – полный сумбур, который, по всей видимости, по замыслу авторов, отражает деревенскую жизнь. Но образ деревни и сельской жизни – это ещё цветочки по сравнению с тем, как показана семья главного героя, поросёнка.

Отец по внешнему виду и манере поведения больше похож на сидевшего зека, с татуировкой на плече. За все шесть серий он ни разу не попытался хоть чему-то научить своих детей, а вместо этого в каждом выпуске он пытается как-нибудь избавиться от назойливого поросенка (в первом выпуске он даже бьёт ногой своего ребенка, скинув его тем самым с телеги на землю).

Бросаются в глаза озлобленные взгляды отца, когда он видит поросят, и полное безразличие ко всему, что с ними происходит.

Образ мамы представлен не лучше. Мама-свинья совершенно не занимается воспитанием своих детей, видя откровенно хамское отношение поросят ко взрослым обитателям двора, не делает замечаний. Её функция в мультфильме сведена к минимуму: искупать в тазу (процесс больше похож на стирку белья, а не купание ребёнка), накормить и уложить спать. Причем ни в одном из вышеперечисленных действий нет и намёка на чувства материнской любви, ласки, тепла – мама все делает с каменным лицом на автопилоте.

Теперь давайте разберем отношения между самими родителями, а точнее, их полное отсутствие. Они на протяжении всего мультфильма просто ходят мимо друг друга как чужие, нет ни одной сцены проявления тепла друг к другу. Единственный эпизод, по которому можно понять, что они знакомы – это ситуация из второй серии, когда папа-свин тайком ушел из дома в бойцовский клуб, мама пришла за ним, избила всех, кто там был, включая папу, и пинками погнала его домой! Семья главного героя представлена юному зрителю в образе хамства, злости, безразличия друг к другу.

На протяжении всего мультфильма все падения животных, которых здесь очень много, преподнесены как юмор, ни у кого чужие неудачи не вызывают чувства сострадания, а только служат поводом посмеяться. Наоборот, детишки не против развлечься, причиняя страдания другим животным.

Также зачем-то в некоторых сериях введен такой персонаж, как дух дедушки-свина, который «сыграл в ящик» (фраза из мультфильма) и теперь летает по двору, демонстрируя абсолютно неадекватное поведение. Например, в первой серии он кинул арфу в своего внука-поросенка, который вместе с инструментом достаточно далеко отлетел, и вслед за таким поступком не последовало абсолютно ничего: ни жалости, ни извинений.

Наркотики:

В одном из эпизодов демонстрируется употребле ние напитков из пивных кружек.

Насилие:

Причинение боли постояльцам двора и поросятам присутствует фактически в каждой серии.

Мораль:

Мультфильм содержит исключительно деструктивные модели поведения, учит хамству, распущенности, развивает в детях агрессивность и невосприимчивость к чужой боли, полностью дискредитирует образ родителей, формирует отторжение ко всему, что связано с семьёй.

Уважаемые родители!

Давайте не будем безразличны к нашим детям! Ведь дети – это будущее, и то, каким оно будет завтра, зависит от того, что мы вложим в них сегодня. Не надо доверять воспитание детей телевизору, по возможности просматривайте всю информацию, которую смотрит ваш ребенок, создайте домашнюю видеотеку, объясняйте доходчиво, почему тот или иной контент вреден или полезен. После просмотра обсудите с ребенком картину, персонажей, спросите: «А как бы ты поступил на месте того или иного героя?» И самое главное – донесите до ребенка мысль, что живое общение всегда лучше, чем телевизор!

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

В Тольятти завершился третий городской фестиваль экранных искусств. Два дня, 21 и 22 марта городские школьные студии соревновались в нескольких номинациях. Более 200 школьников собрались на третий фестиваль Zazeркалье. Участники фестиваля представили свои работы по нескольким номинациям: игровое и документальное кино, анимация, буктрейлер.

В рамках фестиваля был проведён круглый стол с участием педагогов, руководителей детских и молодёжных киностудий г.Тольятти, членов жюри, экспертов и почётных гостей по проблемам детского кино. Докладчик Александр Васильев (эксперт в области исследования влияния телевидения и кино на поведение и психику человека), презентовав проект “Научи хорошему”, расширил тему обсуждения, обозначив системные проблемы отечественного кинематографа. Вспомнили этический кодекс Хейса, принятый в 30-х годах в Голливуде , о котором говорил В.В.Путин на встрече с кинематографистами России.

В ходе бурных обсуждений было принято решение о важности заключения Соглашения об этических принципах производства видеопродукции между киностудиями. Где прописано, что ни один кинофильм не должен снижать моральные устои зрителя. Симпатии аудитории никогда не должны быть на стороне преступления, недостойного поведения и оправдания зла! И важно отметить, что соглашение открыто для присоединения всех детских и молодёжных киностудий, осуществляющих свою деятельность на территории РФ. Для этого необходимо связаться с руководителем проекта «Городская школьная студия-лаборатория кино и телевидения «Зеркало», при МБОУ ДО ГЦИР, Марией Гриценко.

По итогам фестиваля приз за лучший сценарий получила студия «ТипаКино» из муниципального учреждения допобразования «Альянс». Лучший оператор учится в средней школе №10. Лучшим актером признан Рафаэль Биккулов (№23), а лучшей актрисой стала Валерия Петровская. Приз за лучшую мужскую роль получил Леонид Пузанов. Студия «РТЗFilm» получила приз за лучший буктрейлер, а лучший мультфильм сняли ребята из студии реабилитационного центра. Студия «93-й канал» (93-я школа) стала лучшей в номинации «документальный фильм». Самый главный приз за лучшее игровое кино взяли завоевали юные кинематографисты студии «Зеркало». Ребята получили диплом, ценный приз и шоколадный Оскар. Отметим, приз зрительских симпатий также также достался этой студии, за картину «Лето. Яблоки. Кино» .

По материалам: Пресс-Волга

Рекомендуем ознакомиться с видеообзором проекта Научи хорошему “Призыв к Министерству культуры”



Текст Соглашения об этических принципах производства видеопродукции

Скачать Соглашение в формате Doc.

Производители видеопродукции осознают высочайший уровень доверия к ним со стороны жителей всех стран мира, который позволяет мультфильмам и кинофильмам быть универсальной формой развлечения людей.

Понимая основанную на таком доверии ответственность перед обществом,  глубочайшее воздействие киноискусства на жизнь людей, производители видеопродукции признают, что в рамках развлекательного жанра, не имеющего целью пропаганду или обучение, могут нести непосредственную ответственность за духовное и нравственное развитие общества, за улучшение принципов общественной жизни и, в значительной степени, за правильное мировоззрение людей.

Стороны осознают необходимость и возможность утвердить настоящее Соглашение, устанавливающее принципы производства видеопродукции с учетом такой ответственности.

Основной целью настоящего Соглашения является установление универсальных этических принципов производства видеопродукции.

Стороны, подписавшие настоящее Соглашение, обязуются следовать общим принципам производства видеопродукции.

Общие принципы производства видеопродукции:

1. Ни один кинофильм не должен снижать моральные устои зрителя. Симпатии аудитории никогда не должны быть на стороне преступления, недостойного поведения, оправдания зла.
2. Представлению подлежит, насколько это возможно, правильный образ жизни, с учетом требований драматического и развлекательного искусства.
3. Недопустимо ставить под сомнение естественные и человеческие законы, а также вызывать сочувствие к фактам нарушения таких законов.

Конкретные области применения настоящего Соглашения.

Раздел 1. Противоправные действия

Противоправные действия никогда не должны быть представлены таким образом, чтобы вызвать сочувствие к преступнику, выступающему против закона и правосудия, а также вызывать желание повторить такие преступления. Изображение противоправных действий не должно:

• обучать способам совершения преступлений;
• подталкивать потенциальных преступников к повторению изображаемого в кинофильме;
• изображать преступников в качестве героев и оправдывать их преступные действия;
• оправдывать акты мести в современном обществе;

Раздел 2. Отношения полов.

Необходимо всячески поддерживать священный институт брака и семейные ценности. Из содержания кинофильмов не должно следовать, что низменные формы половых отношений являются приемлемыми.

• Супружеская измена не подлежит явному изображению, моральному оправданию и не должна быть представлена в благоприятном свете, даже если она является необходимым элементом сюжета кинофильма.
• Сцены страстной любви не должны быть представлены в кинофильме, за исключением случаев, когда они абсолютно необходимы для сюжета.
• Продолжительные, страстные поцелуи, непристойные позы и жесты не подлежат изображению.
• Мотивы соблазнения и сексуального насилия должны изображаться исключительно в форме намеков и только в случае их абсолютной необходимости для сюжета и никогда не могут быть представлены в явной форме. Такие мотивы ни при каких условиях не могут являться приемлемой темой для комедий.
• Запрещается изображение сексуальных извращений и любых намеков на них.
• Половая гигиена и венерические заболевания не должны являться темой для кинофильмов.
• Сцены деторождения не должны изображаться в явной форме.
• Показ половых органов категорически запрещается.

Раздел 3. Здоровье нации.

• Не допускается демонстрация табачных изделий и процесса их потребления положительными героями, за исключением случаев, когда такое действие является неотъемлемой частью художественного замысла.
• Не допускается демонстрация сцен, способных вызвать желание употребить наркотические средства, психотропные и (или) одурманивающие вещества, принять участие в азартных играх, заниматься проституцией, бродяжничеством или попрошайничеством.
• Не оправданное сюжетными соображениями или характером персонажей употребление алкогольных напитков не подлежит изображению.

Раздел 4. Вульгарность

Трактовка низменных, вызывающих отвращение, неприятных, хотя и не обязательно по сути злых, предметов и мотивов должна всегда быть основана на принципах хорошего вкуса и уважения к чувствам зрителя.

Раздел 5. Непристойность

Непристойные высказывания, жесты, цитаты, песни, анекдоты (даже в виде намёков, которые могут быть поняты только частью аудитории) запрещаются.

Раздел 6. Кощунство и богохульство

Явное кощунство и богохульство (включая упоминания Бога, Господа, Иисуса Христа, кроме подобающих случаев, употребление слов и выражений «дьявол», «сукин сын», «чёрт», «О Боже!»), а также употребление иных кощунственных или вульгарных слов и выражений запрещается.

Раздел 7. Костюмы

• Полное обнажение недопустимо ни при каких обстоятельствах. Это относится как к непосредственному изображению обнажённого тела, так и к изображению силуэтов обнажённых тел, а также к развратным и безнравственным замечаниям по поводу такого изображения, сделанным другими персонажами кинофильма.
• Сцен раздевания необходимо всячески избегать и использовать их только в случае крайней необходимости для сюжета
• Непристойное и неподобающее обнажение запрещается.
• Танцы или костюмы, предполагающие неподобающее обнажение или непристойные движения, запрещаются.

Раздел 8. Танцы

• Танцы, изображающие сексуальные действия или намекающие на таковые, а также непристойное выражение страсти, запрещаются.
• Танцы, при которых подчёркиваются непристойные движения, признаются морально недопустимыми.

Раздел 9. Религия

• Кинофильмы или эпизоды кинофильмов не должны высмеивать религиозную веру.
• Священнослужители, выступающие в качестве таковых, не должны выступать в качестве комических или отрицательных персонажей.
• Ритуалы традиционных конфессий должны изображаться со всей возможной точностью и уважением.

Раздел 10. Национальное достоинство

• Необходимо неизменно соблюдать уважение к Флагу России.
• Пропаганда действий и призывов, которые ведут к межнациональной неприязни, запрещаются.
• Необходимо справедливо изображать историю, органы власти, выдающихся людей и всех граждан других стран.

Раздел 11. Названия

Запрещается использование провокационных, непристойных или безнравственных названий кинофильмов, поскольку названия кинофильмов являются брендом для специфической категории продукции, они должны соответствовать этическим принципам, применимым ко всей добросовестно производимой продукции.

Раздел 12. Предметы, вызывающие отвращение

Изображение таких предметов иногда необходимо по сюжетным соображениям. Трактовка таких предметов ни при каких условиях не должна нарушать принципов хорошего вкуса или оскорблять чувства зрителей. Следующие предметы должно сообразовывать с принципами хорошего вкуса:

• Казни через повешение или казни на электрическом стуле, применяемые в качестве наказаний за преступления.
• Жестокие методы допроса.
• Сцены жестокости.
• Клеймление людей или животных.
• Явная жестокость по отношению к детям или животным.
• Торговля женщинами или женщины, торгующие своей честью.
• Хирургические операции.

Заключительные положения.

Соглашение открыто для присоединения всех детских и молодёжных киностудий, осуществляющих свою деятельность на территории Российской Федерации.

Контроль над исполнением настоящего Соглашения осуществляется сторонами Соглашения. Инициатором проведения контрольных мероприятий может выступать любая сторона настоящего Соглашения.

Нарушение положений настоящего Соглашения стороной, подписавшей настоящее соглашение, влечет невозможность дальнейшего участия, нарушившей стороны, в городском фестивале экранных искусств «Зазеркалье».



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Сериал «Тальянка» был снят 2 года назад, но на Первом канале его показали только в феврале 2016-ого. По словам создателей картины, это, прежде всего, история любви. На самом деле любовь в фильме действительно присутствует, как и ненависть. Любовь к Западу, к Европе, а ненависть – к советскому народу, русским людям, послевоенному героическому времени в истории нашей страны. Так как сериал повествует о событиях конца 40-х, зритель смотрит на советских людей прямо между двумя подвигами народа: подвигом Победы и подвигом Труда, когда страна была восстановлена из руин войны.

Сюжет картины:

Герой фильма летчик Степан терпит крушение и попадает в Италию, где красивая девушка, медсестра Джульетта, сразу же излечивает и завоевывает его сердце; молодые женятся. После войны Степан возвращается домой. Выясняется, что кроме того, что у него дома остались жена и сын (что не особо смутило нашего Ромео, когда он женился на своей Джульетте), так еще и на него была выслана похоронка. То есть Степан официально мертв. Квартиру получить не получается, наших влюбленных гоняют по инстанциям и отправляют домой в его родную деревню, где жена Татьяна и сын не особо довольны тем, что муж и отец уже имеет новую жену и дочь.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...asnom-sssr.jpg

Трагический фарс

Фильм настолько пропитан чернухой, что относиться к нему всерьез достаточно сложно. На каждом углу героев поджидают завистники на высоких постах, похотливые поклонники, беспробудно пьющие чиновники и просто граждане, из которых никто не является помощником нашим героям в их попытке просто жить.

Этот фарс просвечивает в большинстве сцен.

Прежде всего следует сказать про алкоголь: в фильме пьют до беспамятства все – и мужчины, и женщины, и начальники колхозов и высшие партийные чины, и военные. Не пьет только Джульетта, которая с трудом проглатывает местный самогон, который ей буквально вливает в глотку как лекарство от горя первая жена её мужа Татьяна, чтобы по-дружески успокоить. Другие относительные союзники нашей героини также видят спасение от всех бед только в алкоголе.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...nom-sssr-1.jpg

Вообще, отличие итальянцев от русских в сериале показано очень четко: Тальянка в красивой одежде, высокая, статная, интеллигентная, спокойная. По всей видимости, в русских селениях всех типов явный дефицит талантливых грациозных красавиц, так как Джульетта  оказывается самой красивой, самой талантливой балериной, мгновенно отодвинув на второй план  русскую приму в балете. Не удивительно, что все мужские персонажи в фильме (и в городе, и в деревне) по всем канонам бульварного романа пытаются Тальянку склонить к постели, на что она и идет ради спасения семьи.

Причем один из «поклонников» открыто забрал у неё паспорт и шантажировал на глазах у всей деревни, за что местными женщинами был едва ли не поддержан, а сопротивляющаяся таким  «ухаживаниям» без пяти минут вдова Тальянка была высмеяна. То, что тот же начальник колхоза «перелюбил» уже каждую женщину в деревне, тоже не секрет, и спокойно обсуждается на поминках. Вот такой пытаются выставить мораль общества того времени авторы фильма. Остается вопрос: как вечно пьющий, злой, жестокий, и на животном уровне удовлетворяющий свои инстинкты народ умудрился победить фашизм?! Мистика, да и только!

Кроме контраста самой Тальянки с окружающими людьми, явное различие прослеживается и в окружении Джульетты и Степана. Её родители – дипломаты. Когда показывают Запад, преобладают светлые тона, дорогая одежда, спокойное общение с периодической вставкой «ненавижу коммунистов!», а когда в объективе оказывается окружение Степана,  картинка сменяется на мрачные тона, показаны вечно кого-то избивающие, насилующие, угрожающие, беспросветно пьющие самогон селяне.

Можно сказать, все логично: она – дочь дипломата, он – деревенский парень, поэтому и такой контраст. Но, во-первых, отношение к людям, живущим в деревне, как к исключительно злым, жестоким, примитивным личностям, само по себе безрассудно и аморально. Как будто деньги и социальное положение делают людей лучше, интеллигентнее, нравственнее. Во-вторых, для экранизации можно было взять любой другой сюжет, в котором бы наша Родина была показана в положительном свете.

Отдельно стоит уделить внимание НКВД, военным, милиции, поведение которых тоже выглядит весьма шаблонно. Они либо угрожают нашей героине тем, что заберут ребенка, либо пытаются изнасиловать её, либо посадить её за шпионаж по сфабрикованному обвинению, либо из зависти хотят навредить её мужу на службе. В свободное от совершения подлостей время они, как это водится, естественно, пьют самогон, находясь на службе в секретной авиационной базе.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...nom-sssr-2.jpg

Единственное, о чём в таких условиях мечтает Джульетта – это как можно скорее сбежать из СССР к родителям, которые не могут до неё никак достучаться и послать ей хотя бы письмо. Она называет СССР «этой не сказочной страной», поражается ужасам быта, в то время как её отец за рубежом, (а вместе с ним и все зрители, по замыслу авторов), все больше убеждается, что не зря ненавидит коммунистов.

В итоге мы получаем 12 серий отборной чернухи, написанной по всем лекалам русофобии и бульварного романа, на который не стоило бы тратить свое время, если бы не один закономерный вопрос: с какой целью нам все это показал Первый телеканал в прайм-тайм, щедро снабдив премьеру навязчивой рекламой?!

Секс:

 Советские люди показаны аморальными и похотливыми, понятие верности и чести у них отсутствует напрочь.

Насилие:

Несколько сцен с избиениями и драками.

Наркотики:

Постоянное употребление алкоголя всеми героями картины. Самогон пьется и для успокоения, и для расслабления и просто в любом удобном и неудобном случае.

Мораль:

Фильм направлен на дискредитацию советского прошлого и русского народа, формирование негативного отношения к своей истории.

В картине присутствуют следующие признаки вредного фильма

1. В фильме высмеиваются и показываются с подчеркнуто неприглядной стороны ценности семейных отношений. Герои-супруги ведут себя по отношению друг другу и/или своим детям равнодушно, подло, неуважительно, беспринципно. Герои-дети конфликтуют и соперничают друг с другом внутри семьи, конфликтуют со своими родителями, которые показаны глупыми и нелепыми. Пропагандируется идеал индивидуализма и отказа от почитания семейных и супружеских традиций.

2. В фильме подчёркнуто демонстрируется ценность личного успеха и преуспевания независимо от чистоплотности способа их достижения. Безнравственное или даже преступное поведение героев по сюжету либо остается безнаказанным, либо даже ведет к улучшению их жизни: получению признания, популярности, богатства и т.д.

3. В сюжете фильма пропагандируются ценности «ни к чему не обязывающих», так называемых «свободных» отношений, случайных связей, обязательности или просто одобряемости сексуальных отношений до брака, зрителю навязывается чрезмерная ценность половой жизни. Тем самым дискредитируется ценность самого института брака и семьи, целомудрия.

4. В сюжете фильма присутствует явная или скрытая пропаганда/реклама употребления одурманивающих веществ(спиртного, наркотиков, сигарет), пропаганда нездорового образа жизни (приверженность фастфуду, клубному образу жизни, лени и др.) главным образом путем наделения положительных персонажей соответствующими вредными привычками.

5. В фильме присутствуют сюжетные линии, пропагандирующие расовую, национальную, религиозную, классовую и иную исключительность или нетерпимость; демонстрируется как норма брезгливое, пренебрежительное отношение к социальному и материальному неравенству, старости, физическим недостаткам. Идеи фильма формируют у зрителя клановость/сословность мышления.

6. Смысловое и идеологическое содержание фильма формирует негативный образ русских людей, дискредитирует русскую историю, представляя ущербным и неполноценным быт и образ жизни, мышления русских. Обесцениваются достижения русского народа, подменяется истинное значение тех или иных событий в русской истории.


Рекомендуем ознакомиться с видеообзорами проекта Научи хорошему

«Школа Первого канала»



«Системный взгляд на российский кинематограф»

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

«Бойцовский клуб» (“Fight club”) – художественный фильм Дэвида Финчера, поставленный по мотивам одноименного романа Чака Паланика и вышедший в прокат в 1999 г. Фильм зачастую характеризуется в обществе как культовый и занимает высокие места во многих рейтингах: например, 9 место в Топ-250 лучших фильмов на Кинопоиск.ру и 10 место в списке 250 лучших фильмов по версии IMDb.

Коротко о сюжете:

Безымянный главный герой истории – одинокий, безвольный и потерявшийся в жизни молодой человек, работающий в отделе возврата крупной автомобильной компании на довольно циничной должности. Он просчитывает допустимость затрат компании на доработку бракованных моделей машин, которые выявляются через многочисленные случаи гибели их покупателей. После полугода мучительной бессонницы герой находит облегчение своим страданиям в группах психологической поддержки для людей с тяжелыми заболеваниями. Вскоре после этого на его жизненном пути встречаются два интересных человека: женщина по имени Марла Сингер, в качестве развлечения посещающая те же группы поддержки тяжело больных, и Тайлер Дерден, харизматичный молодой человек, зарабатывающий себе на жизнь изготовлением мыла и имеющий нетипичные взгляды на жизнь.

После того, как квартира главного героя по неизвестным причинам взрывается, он переезжает в ветхий дом к своему новому другу. Тайлер заражает главного героя своим видением мира и такими идеями, как отказ от материальных благ, необходимость боли, саморазрушение и многими другими. Главный герой перестаёт посещать группы психологической поддержки и вместе с Тайлером организует подпольный бойцовский клуб, где они и другие мужчины находят для себя разрядку от будничных проблем и ощущения бессмысленности жизни. Позже бойцовский клуб перерастает в масштабный, секретный проект «Разгром», целью которого становится кардинальная перекройка общества, в числе чего – обнуление финансовой системы, что планируется реализовать через уничтожение зданий, в которых находятся офисы крупных банковских компаний.

Параллельно событиям фильма, связанным с бойцовским клубом и проектом «Разгром», изображается развитие сложных взаимоотношений главного героя с Марлой Сингер и Тайлером Дерденом. Резкий поворот сюжета ближе к концу фильма раскрывает, что Тайлер Дерден – это плод воображения главного героя, его альтернативная личность, активизирующаяся, когда тот спит. Выясняется, что всё совершённое вместе с Тайлером – бойцовские клубы и акции проекта «Разгром» – главный герой устроил на самом деле один, а роман, который ранее развился между Марлой и Тайлером, происходит также между Марлой и главным героем.

История финиширует убийством главным героем своей второй личности, Тайлера Дердена, реализацией глобального террористического акта проекта «Разром» и союзом героя с Марлой Сингер.

Давайте проследим, какие идеи и смыслы проводит фильм.

 I. ОБРАЗЫ МУЖЕСТВА (-/+)

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-26.jpg

«Бойцовский клуб», изображающий толпу разъяренных мужчин, уставших от галстуков и глупых работ и затеявших разгромный передел общества, принято считать сугубо «мужским фильмом», и один из самых основных вопросов, которые здесь поднимаются – это каков настоящий мужчина.

Начало фильма недвусмысленно обращается к теме утраченной мужественности. Перед зрителем предстает печальное собрание мужчин, из-за заболевания прошедших процедуру удаления яичек (грубоватая метафора потерянной маскулинности). Вывеска над больными гласит: «Остаёмся мужчинами вместе», однако сохранение мужественности производится ими жалким образом – горестными рассказами и массовым плачем. Апогеем действа становится участник группы по имени Боб – бывший культурист, не только лишившийся яиц, но и обретший женскую грудь. Грустный великан с женской грудью и тоненьким жалостливым голоском являет собой практически руину мужчины и мужественности. Волей судьбы безымянный главный герой истории, которого играет актёр Эдвард Нортон, оказывается в рядах этих людей, что подразумевает – пока он такой же «мужчина», как и они.

Свой прогресс персонаж Нортона начинает с этой точки. С того, что он не является настоящим мужчиной. Помимо того, что герой обитает среди лишившихся характерной мужской части тела, на досуге он занимается украшением своего дома (классическое женское дело), страдает шопоголизмом (тоже больше по части женщин), имеет проблемы с авторитарными фигурами, отцом и начальником, а когда у него возникает симпатия к женщине, он начинает всячески подавлять это в себе. К финалу же, пройдя свой путь героя, персонаж предстаёт перед зрителем уже не пассивным офисным клерком, вытирающим пыль со своей коллекции посуды и листающим каталоги наволочек, каким он был, а независимым человеком, пользующимся широким уважением и весомым влиянием в среде мужчин, многое преодолевшим и реализовавшим ряд смелых проектов. «Он круче всех на свете», – говорится о герое в конце истории. Таким образом, одной из самых основных смысловых линий фильма становится перерождение из слабака в мужчину.

Глобальным учителем на этом эволюционном пути для главного героя становится Тайлер Дерден – его теневая личность, невольно «рожденная» под натиском проблем, с которыми герой Нортона не мог осознанно справиться (ощущение собственной слабости, социальная потерянность, вытесненное влечение к женщине, подавленная агрессия, неприязнь к начальнику и др.). Судя по характеру Тайлера и по тому, что именно он поэтапно меняет главного героя от слабости к силе («Ты ведь такой благодаря мне», – обращается он к нему в конце), можно говорить о том, что Тайлер позиционируется создателями истории тем самым настоящим мужчиной. Всячески идеализированный – независимый и целеустремленный, умный и талантливый, сильный и привлекательный, этот герой знает, чего хочет, и способен найти нужные пути для достижения своих целей. «Ты хотел изменить свою жизнь, но не мог это сделать. Твои желания воплощены во мне. […] Я умен, талантлив и свободен от всего, что сковывает тебя», – говорит Тайлер герою Нортона. Более того, по легкому мановению Тайлера каждый человек, оказавшийся в поле его влияния, меняется: «Рано или поздно мы все становились теми, кем хотел нас видеть Тайлер», – упоминает главный герой.

Пример гипермаскулинности Тайлера заразителен. И не только для героев фильма, но и для зрителей, поэтому интересно и важно проследить, какие человеческие черты и качества проводятся в фильме как соответствующие крутому/выдающемуся/настоящему мужчине. Тем самым, мы разберемся, каким именно человеком подспудно предлагается быть зрителю-мужчине, чтобы аналогично быть успешным и продвинутым.

Наиболее яркие стороны местного образа всесильного, крутого, настоящего мужчины – подающиеся через Тайлера Дердена и соответственно меняющегося под его влиянием героя Нортона – озвучиваются такие (все моменты будут подробно раскрыты далее, что покажет, какое содержимое реально скрывается за каждым из указанных пунктов):

1. Готовность действовать
2. Отрицание материализма и потребительства
3. Использование ума
4. Использование силы
5. Социальное вредительство
6. Обретение единомышленников
7. Обретение сексуальных отношений
8. Прохождение через боль
9. Отрицание вышестоящих и «выбивание» у них желаемого
10. Активное воздействие на общество
11. Ответственность
12. Саморазрушение

Подробно пройдёмся по выявленным чертам настоящего мужества а-ля «Бойцовский клуб» и раскроем их положительность и отрицательность.

1. Настоящий мужчина – человек действия (+)

Одна из немногочисленных непротиворечивых тем, положительная.

Тайлер Дерден, теневая личность главного героя, – это человек-торнадо, всегда находящийся в движении, готовый решать какие-то вопросы и активно достигать поставленных целей. Познакомившись с этой частью своей личности, главный герой, долгое время находившийся в оцепенении, также заметно подтягивается в направлении активности. Это особенно заметно в конце фильма, когда герой Нортона разыскивает Тайлера по всей стране, а осознав, что тот – это он сам, начинает нетипично для себя прежнего уверенно действовать, чтобы предотвратить подготовленный в беспамятстве террористический акт.

2. Настоящий мужчина – не материалист и не потребитель. (-/+)

Одно из первого, что делает герой Нортона, породивший себе деятельное альтер-эго, – это избавляется от своей материальной укорененности. Фильм во многом обращён к теме вреда вещизма и потребительства, и особенно интересны высказывания Тайлера на этот счёт:

• «Зачем таким, как мы с тобой, знать, что такое «дювэ»? (одеяло) Это необходимо для выживания? Как умение добывать пищу? Нет» – бессмысленность потребительских «тонкостей»,
• «Мы одержимы внешней атрибутикой преуспевания. [C сарказмом] Убийства, голод, преступность – всё это не волнует меня. А волнуют меня: знаменитости и скандалы, ТВ, где 500 каналов, и чьё имя на бирке моих трусов» – приоритет на материализме и потребительстве, которые навязаны как показатель успеха, отвлекает от насущных проблем,
• «Нас дразнят, рекламируя одежду. Мы работаем в дерьме, чтобы купить дерьмо, нам ненужное» – бессмысленность потребительского «круговорота»,
• «Твоя работа – это не ты сам. Как и твои деньги в банке, и твоя машина. Как и твой бумажник, и твоя одежда» – отрицание отождествления себя со своим имуществом,
• «Люди – рабы своих вещей» – отождествление себя с материальными ценностями схоже с рабством.

Призывы отвергнуть материализм и изменить своё мировосприятие:

• «Я отвергаю постулат о ценности материального имущества»,
• «[…] пора плюнуть на все эти диваны и зелёную обивку»,
• «До чего же ты жалок. Зачем я, по-твоему, взорвал твой дом? […] Перестань за всё цепляться и наплюй на всё. Наплюй!»,
• «Ты просто лишился ряда атрибутов современного образа жизни»,
• «Скажи им, что уничтоживший моё имущество подарил мне новый взгляд на мир»,
• «В мире, который мне видится, ты охотишься на лосей в пропитанных влагой лесах, окружающих руины Рокфеллер-центра. На тебе одежда из шкур, одна до конца жизни…».

Связь антиматериализма Тайлера с его глобальными воззрениями, о которых речь пойдет позже:

• «Лишь утратив всё до конца, мы обретаем свободу».

Многие «тезисы» тайлеровского антипотребительского учения звучат по-настоящему здраво, однако разобравшись в теме подробнее, мы сталкиваемся с существенными противоречиями.

Во-первых, антиматериализм в «Бойцовском клубе» явно минует здоровые формы, соединяя несовместимые причины и действия. Подробнее:

Главный герой в беспамятстве уничтожает свою квартиру и вещи, на которых был долгое время зациклен, и селится среди гор мусора в разрушенном доме с жутковатыми условиями для жизни. Такая крайняя форма антиматериализма, которую мы здесь наблюдаем, с одной стороны не нова – можно вспомнить о спартанском образе жизни, буддизме, святых отшельниках, которых поначалу герой как раз и напоминает. Однако чтобы такие сравнения были корректными, немаловажно знать, какие идеи скрываются за антиматериалистскими действиями главного героя, и насколько они схожи с теми истинами, которыми руководствовались спартанцы (обеспечение равенства людей, здоровый образ жизни) и буддисты с отшельниками (стремление к Богу). Ради чего герой Нортона совершает свой скачок в материальную бездну?

Главный герой вырывает себя из материалистского рая в ипостаси Тайлера. Очевидно, что Бога и возвышения духа для себя и своего носителя таким образом Тайлер не искал (что станет ещё понятнее в 4 главе статьи) – значит, версии о буддизме и святом отшельничестве отпадают. За здоровый образ жизни через аскетизм Тайлер также явно не выступает – герой курит и употребляет алкоголь, на что «подсаживает» и героя Нортона, за телом не очень следит («Я хочу, чтобы ты ударил меня так сильно, как только можешь»), а вот за стилем – очень даже (подробнее в следующем пункте). Значит, версия об аскетах-спартанцах также отпадает. Судя по большинству тезисов Тайлера о материи, перечисленным выше, и не вдаваясь пока глубинно в его глобальную философию, герой просто хорошо понимает вред материальных излишеств, откровенно порабощающих человека и его волю, понимает ложность успеха, воплощенного в материальном изобилии, и во многом хочет просветить своего носителя в этом отношении. Таким образом, понимаем, что во многом вырывание главного героя с корнем из его материальной жизни совершается просто как терапия против его прошлого, тягостного потребительского образа жизни, против ложного понимания им значения материи.

И вот здесь и прослеживается уже упомянутый дисбаланс действия и причины. Если бы картина транслировала пример здорового антиматериализма, то события «держали» бы баланс и развивались иначе. Становясь антиматериалистом, герой Нортона тогда:

1) либо, как он сделал, экстремально отвергнул материю, но сделал бы это ради комплементарных целей – ради поиска высших истин, Бога, любви, гармонии – единственно верных причин радикального отречения от материи. Цель истинного аскетизма всегда – достижение духовного очищения, высшего совершенства, бескорыстной любви к Богу.

Здесь же уход в экстремальный аскетизм героем совершен явно не ради этого, т.е. получаем корректное действие (радикальный антиматериализм) с некорректной причиной со стороны героя (не ради Бога и гармонии духа, а ради разрушения лишней материи в своей жизни).

2) либо же он достиг антиматериального просветления соответствующе своим подсознательным целям изменения образа жизни – т.е. банально выбросил бы свои каталоги вещей, завязал наконец с позорным шопоголизмом, пожертвовал лишние вещи, оставив необходимый минимум, и вернул свое внимание к чему-то более стоящему. Но нет, желая освобождения от материальной потопленности, герой подорвал всё, что имел, т.е. получаем корректную причину (разрушение излишней материи героем) и некорректное действие, несоразмерное причине (не облегчение материальной стороны жизни, а обнуление).

То, что здешний выход на антиматериализм очень далек от конструктивности, подтверждают ещё два момента. Заметно, что Тайлер фактически не различает «атрибутов» и функциональных вещей, необходимых для жизни. Взорвав под ноль квартиру своего носителя, он заявляет, что тот «просто лишился ряда атрибутов современного образа жизни» – однако реально главный герой лишился всего своего крова, а не каких-то отдельных потребительских «примочек», которые ему были нужны для создания образа собственной успешности. Второй же момент в том, что тайлеровский радикальный антиматериализм, не различающий необходимую материю и излишнюю, логичным фрагментом встраивается и в общее его мировоззрение, о чем будет подробно  сказано во 2 главе, и что ситуацию с экстремальным образом антиматериализма в фильме также нисколько не улучшает.

Следующее противоречие касательно антиматериализма заключается в том, что местный идеолог отрицания материального, Тайлер, сам по себе явно не похож на высокодуховного аскета. Он внушает своему носителю, герою Нортона, что видит его в шкурах в разрушенном городе, которые будут на нём до конца его жизни, наряжает участников проекта «Разгром» в лаконичную чёрную одежду и заставляет их брить головы наголо – однако сам ходит с идеальной укладкой, носит много красивой одежды и аксессуаров, не повторяя свои «луки» в разных эпизодах, и закономерно подогревает потребительский интерес со стороны фанатов картины (почувствуйте противоречие, антиматериалистский фильм – вдохновляет на потребительство).

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-00.jpg

Гуру аскетизма в «Бойцовском клубе» оказывается просто настоящим идеалом для потребителей и точно таким же мужчиной-моделью, каких он высмеивает, только немного «потёртым» и политым кровью, что очень нивелирует тему.

И, в-третьих, здесь находится ещё одно подобное противоречие. Если бы «Бойцовский клуб» всерьёз осуждал материализм и потребительство, то вряд ли зритель увидел бы в картине столь выраженный продакт-плейсмент. Крутые герои, отвергшие комфорт, диваны, пледы, галстуки, посуду и т.п., достигают своего просветления в окружении постоянно мелькающих брендов: Пепси, Старбакс, Колгейт, что выдаёт насмешку производителей фильма и в очередной раз показывает – целей осудить материализм и вдохновить этим зрителей на соответствующие взгляды в «Бойцовском клубе» по-настоящему не ставилось.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-17.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-18.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-22.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-21.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-19.jpg

Таким образом, идеи осуждения потребительства здесь по большей части номинальные (=фиктивные). Минуя действительно здравые стороны темы, фильм как маятник раскачивается между одной крайностью и другой.

Крайность № 1. При разумных рассуждениях о вреде материализма (были перечислены выше), «Бойцовский клуб» практически не изображает для своего зрителя полезного аскетизма, который является антонимом потребительства, либо же правильных высших целей, ради которых стоит стать радикальным аскетом (поиск Бога, истинной гармонии, возвышение духа). Уходом от обычного вещизма, которым реально страдают многие, здесь предлагается становление самобичующимся бомжом, т.е. впадание в бессмысленную крайность.

Крайность № 2. Фильмом продвигается пёстрый и сугубо овеществленный имидж якобы учителя аскетизма Тайлера Дердена, а также рекламируются современные марки через скрытое размещение продуктов в сценах. При осуждении материализма одновременно завуалировано продвигать вещи и бренды – это несколько непоследовательно.

Указанные крайности связываются с образом продвинутого мужчины, т.е. предлагая желающим стать таковыми, создатели истории рекомендуют с одной стороны подорвать всё, что они обрели на этой бренной земле, не руководствуясь при этом ничем по-настоящему высоким, а с другой – повторить имидж псевдо-аскета Тайлера и прикупить себе какого-нибудь здешнего скрытого символа «антипотребительства», например, газировки «Пепси».

3. Настоящий мужчина использует свой ум (-/+)

Использование ума и знаний оказывается одним из ключевых моментов в сюжете «Бойцовского клуба» и местном образе настоящего мужества, а также интересной предпосылкой к появлению Тайлера.

Как мы видим, на работе главному герою нужно просто механистично просчитывать одну и ту же формулу и пассивно следовать указаниям директора, что делать/чего не делать. Во время знакомства же героя с Тайлером второй отмечает ум первого, когда тот шутит об одноразовых друзьях:

Герой Нортона: Тайлер, вы знаете, вы самый интересный из всех моих одноразовых друзей… В самолетах все одноразовое, даже люди.

Тайлер: Ясно. Очень умно.

Герой Нортона: Спасибо.

Тайлер: И вам это нравится?

Герой Нортона: Что?

Тайлер: Быть умником.

Герой Нортона: Вполне.

Тайлер: Превосходно. Так держать.

И хоть далее умником в тандеме героев скорее считается Тайлер, который является «кладезем информации» и широко применяет свои знания на практике, однако т.к. Тайлер и главный герой – это один человек, понимаем, что всеми используемыми в фильме знаниями реально владеет именно главный герой. «Я знаю это – потому что это знает Тайлер» – что по факту оказывается наоборот. Несуществующий Тайлер владеет своими знаниями, потому что ими владеет главный герой. Из этого получается, что одной из предпосылок к возникновению Тайлера была неоцененность и подавленность главного героя с точки зрения ума в его жизни. Невостребованный и задавленный умственный потенциал героя Нортона смог пробиться вовне только через альтернативную личность, что в итоге сыграло свою роль на пути перерождения главного героя из слабака в мужчину.

Однако хоть картина и заинтересовывает и демонстрирует, как важно применять свой интеллект на практике, чтобы быть полноценным и независимым человеком, конкретный пример этого в фильме, к сожалению, неадекватен. Ум здесь используется, чтобы побольше всего взорвать – «Имея много мыла, можно взорвать всё, что угодно», что во многом обнуляет положительность этой в целом неплохой темы.

4. Настоящий мужчина использует свою силу. (-/+)

 На одной из встреч Тайлера и героя Нортона первый заявляет: «Ты не знаешь себя, если никогда не дрался». И последующая сцена драки героев (хотя реально главный герой в ней бил сам себя) становится первым шагом к созданию бойцовского клуба, где уже другие мужчины через использование кулаков и мышц, как сказал Тайлер, познают себя.

В этой теме, как и выше, снова находится ряд противоречий.

С одной стороны, «Бойцовский клуб» задает верные вопросы: что мужчине делать со своей мощью и маскулинностью, если всё, к чему он призван, так это ходить в офис, разбирать бумажки и использовать один и тот же алгоритм на калькуляторе? Как быть с первобытной силой, которая заперта внутри и жаждет хоть иногда быть выраженной? Ответом на этот вопрос здесь предлагается посещение клуба боёв под гуманными лозунгами: драться цивилизованно и только до момента, когда один из бойцов даст отбой.

Это вполне справедливо. Многие люди находят для себя аналогичное решение: ходят на занятия спортом, в т.ч. боевые искусства – чтобы физическая сила была выражена, и тело, этот сосуд души, не страдал от «заброшенности». «Только там (в бойцовском клубе) каждый понимал, что он живее всех живых», «После боя мы чувствовали, что обрели спасение», – говорит герой Нортона, ступивший на путь такой физической разрядки – и это во многом является полезным примером.

Однако сразу же упираемся в следующий минус и противоречие по теме: использование физической силы в фильме не остается просто полезной разрядкой, частью культурной рутины, а выносится в некий культ маскулинного примитивизма, становится «потолком», дальше которого толпа восставших мужчин «Бойцовского клуба» особо никуда не попадает. «Ты не знаешь себя, если никогда не дрался» – драки устраиваются ради познания себя и своей силы, хорошо, но к чему приводит это познание? Мужчины, которые были образно или реально лишены яиц, осознали, что всё равно остаются мужчинами, и… Восхищенно последовали дальше за своим предводителем Тайлером, оказавшись участниками проекта «Разгром», без ума и разбора занимающегося то вандализмом, то полу-попытками социальной борьбы. Мужчины в бойцовских клубах познали свою силу, но напрочь забыли познать что-нибудь ещё – более важное для человека: например, мудрость, честь или совесть. Осознавшие всю свою мощь, но не более, бойцы Тайлера легко перевелись в состояние простых марионеток, «космических обезьянок», безразличных к тому, куда именно их швыряет главарь.

Тем самым, сюжетные линии фильма, связанные с использованием личной силы, с одной стороны напоминают зрителю, как важно не забывать про своё тело, его тренировку, его использование, но далее изображается только то, что без каких-то более высоких ресурсов сила – в лучшем случае ничто. А в худшем – одно только разрушение, что видно по хаотичным и по большей части вредоносным делам проекта «Разгром», ядрёного экстракта мужской мощи без позитивного вектора действий.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-28.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-29.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-30.jpg

В силовой теме «Бойцовского клуба» также прослеживается некоторое программирование общества. Трансляция в массы таких привлекательных образов силы и агрессии, как в этом фильме, с изображением некоторых справедливых недостатков общества (будет упомянуто в отдельной главе), вероятно, могла быть нацелена на соответствующий резонанс, аккумуляцию силы и агрессии в зрительской среде. Однако с аккумулированием силы в массах производителями культовой картины не предлагается никакой высшей цели для её применения. Зрителям «Бойцовского клуба» показывают, что в обществе есть некоторые проблемы – хорошо. Зрителям «Бойцовского клуба» показывают, что нужно собраться и дать волю своей силе – хорошо. Но идеологически зрителей «Бойцовского клуба» на что-то конструктивное не направляют – т.е. сила в обществе просто магнетически собирается и направляется блуждать по замкнутому лабиринту (вероятно, в расчёте на неиспользование части общественной силы целесообразным способом – чем больше людей тратят свою энергию на ерунду, тем в лучшем положении теневые социальные инженеры).

Резюме по этому пункту такое: в большей степени фильм передаёт образ настоящего мужчины как бестолковую, примитивную силу + заметно раскачивается агрессия в рядах фанатов фильма, но здорового вектора, по которому эта энергия могла бы течь дальше в обществе, в этом голливудском продукте намеренно не даётся.

5. Настоящий мужчина – противник сферы обслуживания (-)

Однозначно минусовая тема. Идеального мужчину, Тайлера Дердена, называют в фильме «террористом системы обслуживания». Работая киномехаником, официантом на банкетах и производителем мыла, герой предпочитает заниматься откровенным вредительством. Он вклеивает порно-кадры в фильмы, которые смотрят дети (к слову, очень напоминает деятельность одной компании), ужасным образом портит еду, которую разносит клиентам, а мыло делает из человеческого жира, который подбирает в мусорных баках липосакционной клиники – «мы продавали богатым женщинам их собственные жирные задницы». Всё это производится культовым Тайлером Дерденом (а реально – главным героем, который из-за бессонницы вредительствует по ночам на всех этих работах) под лозунгами… Да, не под какими лозунгами. К этой части «крутой», протестной деятельности супер-персонажа не добавлено никаких пламенных речей. Социальное вредительство именуется просто «интересной возможностью».

Стоит ли подробно разъяснять, что тут не так?

Также здесь важно то, что вредительствуя по отношению к другим, Тайлер всё равно продолжает потреблять какие-то услуги: к примеру, частенько пьёт пиво – которое произведено и продано ему кем-то. Будет неудивительно, если вместо пива Тайлер весь фильм пьёт мочу какого-нибудь радетеля вроде себя. Ведь если человек занимается вредом по отношению к другим людям, то в итоге он получит то же самое по отношению к себе.

6. Настоящий мужчина окружен единомышленниками (-/+)

«Бойцовский клуб» изображает, как вокруг главного героя постепенно собирается большое количество людей, поддерживающих его идеи, и как все вместе они объединяются для масштабных действий в обществе.

С одной стороны тема идейного единства очень хороша, это то, чего крайне не хватает человечеству на данном этапе его существования. Однако, с другой – в фильме снова присутствуют противоречия, поскольку участники Бойцовского клуба и проекта «Разгром» зачастую больше походят на безмозглых солдат-последователей харизмы Тайлера/героя Нортона, чем на полноценных его единомышленников.

Интересно, что ещё одной из смысловых предпосылок возникновения Тайлера, были постоянные призывы найти себе «позитивное партнерство» (partners in positivity) в группах поддержки, которые посещал герой Нортона.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-s-soboj-4.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-s-soboj-5.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-27.jpg

Пообщавшись с Бобом, Марлой, соседкой в самолёте, другими людьми и не найдя в них того самого позитивного партнерства, главный герой просто создал себе партнёра-галлюцинацию. И хоть парадоксальным образом герой Нортона время от времени печально причитает на тему своего одиночества («Люди, встречающиеся мне во время перелетов – одноразовые друзья. Мы проводим вместе время от взлета до посадки и не более того», «Когда думают, что ты умираешь, тебя действительно слушают, а не просто ждут своей очереди заговорить», «Я жутко одинок. Отец меня бросил. Тайлер меня бросил. Я — разбитое сердце Джека»), по-настоящему решать эту проблему он и не собирался. Любые идеи реальных партнерства/дружбы в фильме просто «сливаются» – один претендент на позитивное партнерство погибает, и во многом по вине главного героя (Боб), второй более-менее «живой» персонаж в его окружении оказывается ни за что изуродованным – опять же главным героем («блондин»).

Таким образом, тема единомыслия в фильме, как и тема антипотребительства, является по большей части привлекательной фикцией. Один из круга единомышленников главного героя – нереален, второй – погибает из-за него, третий – изуродован им, а все остальные больше похожи на картонные фигуры, выставленные простой массовкой, хоть и в рамках некоего прогрессивного секретного движения.

Т.е. с точки зрения собираемого фильмом образа крутого мужчины подобная подача темы подразумевает, что правильный мужчина как бы должен быть окружен единомышленниками – да, но при этом «по качеству» они могут быть какими угодно (главный соратник героя Нортона оказывается галлюцинацией + бесхарактерные и глупые участники бойцовских клубов и проекта «Разгром» + любые идеи дружбы в фильме «сливаются»), что, по сути, создаёт и продвигает эффект «одиночества в толпе» и единомыслия понарошку.

7. Настоящий мужчина – «половой гигант» (-/+)

Фильм обнаруживает секс-программирование сознания, нацеленное на мужскую аудиторию.

Здесь свою специфическую роль на пути героя Нортона от безвольности к необходимой мужественности играет Марла Сингер. Она появляется в жизни центрального персонажа, когда тот, рыдая, прижимается к груди падшего культуриста, что создает такую смысловую комбинацию: ненастоящий мужчина (герой Нортона), обнимающий ненастоящую женщину (Боб с грудью), внезапно видит реальную женщину, эффектную и притягательную. По реакции главного героя и тому, что далее внушительная часть его внимания постоянно сфокусирована на ней, становится понятно, что Марла его «зацепила». Герой всячески показывает свою неприязнь или равнодушие к ней, однако ряд предпосылок даёт понять, что на самом деле он испытывает иное.

На одном из сеансов направленной медитации в качестве своего животного силы главный герой видит её – призывно сидящую в его воображаемой пещере. В другом моменте герой возвращается к этому видению – теперь ему представляется, как он собирается её поцеловать. Ну и, собственно, Тайлер Дерден, альтернативная личность героя, разрешающая различные его внутренние дилеммы, легко и уверенно вступает в интимные отношения с этой женщиной.

Всё это подразумевает, что главный герой на самом деле испытывает не отторжение к Марле, как показывает, а сексуальное влечение, но при этом не только не готов иметь дело с этим фактом, но и не готов его даже осознать, реализуя всё через теневую личность.

В целом, через сложную схему отношений главного героя, Марлы и Тайлера создателями картины завуалированно продвигается понимание настоящего мужчины через его сексуальную реализованность. Как это формируется?

– Изображено, что сексуальные отношения происходят между Марлой и второй личностью героя, Тайлером, однако сюжет постоянно возвращается к выяснению отношений между Марлой и непосредственно главным героем, вытесняющим свои симпатии к ней – и выясняются отношения, грубо говоря, на тему «мужик или не мужик» главный герой.

– Демонстрируется, что между сеансами секса с Тайлером Марла, до конца не понимающая раскола героя Нортона на двух человек и видящая перед собой реально одного и того же человека, пытается «раскачивать» непосредственно главного героя – холодного, асексуального парня – на тему влечения к ней. Она зазывно хватает его за нужные зоны, просит проверить её грудь на наличие уплотнений (двусмысленно спрашивая при этом – «чувствует ли он что-нибудь»/ “Feel anything?”, “You feel nothing?”), но герой никак не поддаётся. При этом он одновременно и заинтересован в Марле, и отторгает её, т.е. заперт между «да» и «нет» в своей внутренней борьбе насчет неё.

– В одном моменте герои обсуждают разделение групп поддержки между собой, чтобы не видеться, и снова поднимается вопрос, является ли герой Нортона мужчиной:

Главный герой: Насчет рака яичек разговора быть не может, верно? (Подразумевается, что раз группа мужская, то и посещать её должен он, а не Марла)

Марла: Но скорее я имею право там появляться, у тебя-то яйца на месте.

Главный герой: Шутишь?

Марла: Не знаю. Что, нет? (Т.е. «мужик» главный герой или нет – есть у него яйца или нет в образном смысле)

– Снова акцентируя ту же основную тему в их взаимоотношениях – «мужик или нет», Марла в одном эпизоде предлагает главному герою, вновь отказывающемуся откликнуться на её сексуальные призывы, поносить её платье.

– Когда главный герой и Тайлер обсуждают, что второй переспал с Марлой, заметно, что первый чувствует себя задетым. При этом он произносит про себя: «Да, он справился с этим» (!). Тайлер справился с тем, с чем хотел справиться сам главный герой – иметь сексуальные отношения с понравившейся женщиной.

– В финальной сцене, когда главный герой и Марла наконец вместе, на экране проскакивает кадр с эрегированным мужским органом, подтверждая наконец, что герой переродился в «мужика».

Странным любовным треугольником в «Бойцовском клубе» зрителю транслируется идея, что в таком положении, осознанно не вступая с Марлой в сексуальные отношения (которых хотел бы и сам герой, но подавляет своё желание и реализует через вторую личность, и которых хотела бы и сама Марла, всячески стимулируя его на эту тему), герой Нортона – не «мужик».

Однако постепенно он всё больше интегрируется со своей теневой личностью – тем самым, подразумевается, что и он такой же, как Тайлер, имеет все те же черты и способности. В итоге все продемонстрированные на экране половые подвиги Тайлера оказываются подвигами главного героя. Марла, подтверждая идею важности понимания мужественности через сексуальные возможности, говорит герою Нортона в одном из последних эпизодов, что он отличный любовник.

Тем самым, фильм содержит соответствующее секс-программирование сознания, нацеленное на мужчин. Если ты хочешь быть настоящим мужчиной, говорит фильм, ты обязан быть половым гигантом (аналогично интегрировать в себе личность героя-задохлика с личностью секс-гиганта). Пока же ты не являешься таким типажом, не ведёшь крышесносящие сексуальные отношения с криками от оргазмов на весь дом, то ты среди тех, у кого нет яиц, и можешь поносить платье.

Линия с отношениями Марлы и главного героя частями выглядит романтично, в неё даже вкладывается смысл восстановления целостности героя – Тайлер запрещает главному герою обсуждать его в разговорах с Марлой – т.е. каким-то образом она нарушает этот психологический раскол героя, способствуя целостности и воссоединению с собой. Но всё же по своему основному наполнению эта сюжетная линия не является ни любовной, ни спасительной, а проводит идеи секса и понимания мужественности через сексуальные «достижения».

8. Настоящий мужчина готов испытывать боль (-/+)

Специфика этой темы в «Бойцовском клубе» напоминает уже многие вышеописанные темы: озвучивается хорошая мысль, но реализуется неадекватно.

Тайлер учит главного героя, что для личностного прогресса важно испытать боль, и далее бьёт его, ставит ему химический ожог, бросает в автоаварию, рассказывает, что без боли не было ничего, и в результате получается некий обманчивый парадокс. Идея, что нужно быть готовым пройти через ту или иную боль, широко известна, но она связана с достижением каких-то важных целей и задач. Ради чего же боль нужна здесь?

Ярче всего смысл необходимости боли в «Бойцовском клубе» прослеживается в эпизоде с химическим ожогом. Там Тайлер объясняет главному герою, что это жёсткое испытание нужно ради смирения с тем, что тот когда-нибудь умрёт. Перед автоаварией, которую Тайлер организует для себя, героя Нортона и пары ребят из «Разгрома», он вновь заводит разговоры о неминуемой смерти. Т.е. во многом боль героями испытывается как подготовка к тому, что однажды придётся умереть.

Если посудить здраво, есть ли действительная надобность в боли такого характера и с такими причинами? Герои «Бойцовского клуба» не терпят боль, воюя за Родину или справедливость, спасая кого-то или банально совершенствуя себя в чём-то, а, устремившись мыслями к смерти, организуют некие целенаправленные болевые процедуры.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-13.jpg

Таким образом, касательно боли фильм в целом передаёт идею, что даже если за переживаемой тобой болью не скрываются хоть сколько-нибудь благородные причины, ты всё равно крутой и смелый человек, вкусивший опасность и прошедший по краю пропасти. Честно говоря, следуя за логикой главных героев, можно просто порезать себе руки лезвием и уже почувствовать себя настоящим «мужиком». А теперь взгляните на эмо и готов, практикующих совершенно аналогичные Тайлеру-сотоварищам болевые «спа-процедуры», и осознайте, насколько близко такая боль к понятию мужественности. Без чего-то истинно высшего такие испытания болью, как в «Бойцовском клубе» – это просто абсурд.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-s-soboj-7.jpg

Как и противоречивый антиматериализм, специфическая тема боли также логичным фрагментом встраивается в глобальное мировоззрение Тайлера, о котором речь пойдет чуть позже.

9. Настоящий мужчина отрицает вышестоящих и забирает их материальные блага (-/+)

Тема дублируется в фильме дважды: через отношения главного героя со своим шефом и в эпизоде разборки Тайлера с владельцем таверны, в подвале которой был организован первый бойцовский клуб. В первом случае главный герой берёт верх над своим руководителем, избив себя и выставив это делом его рук, в результате чего тот вынужден платить герою, чтобы отвести от себя специфический шантаж. Другой упомянутый эпизод – сцена с дракой Тайлера и Лу, владельца таверны – очень близок по смыслу. Герой, дав избить себя и показав, что он не держится за свою жизнь, получает от впечатленного Лу необходимое разрешение продолжать встречи клуба в подвале таверны, проводившиеся до этого незаконно.

В обоих эпизодах прослеживается непризнание вышестоящего человека, соответствующая смена иерархии и «выбивание» снизу нужных материальных благ.

Сама по себе тема отрицания вышестоящих может подразумевать и позитивные идеи, когда человеческое должно ставиться выше социального, на глубинном уровне все равны и т.п., но – очевидно, негативных смыслов тут больше. Подаётся абсолютно справедливым то, что герои за свои эксцентричные восстания получают психологическую победу над вышестоящим и некие незаслуженные блага от него – деньги в случае главного героя и права на материальную собственность в случае Тайлера, т.е. здесь явно продвигается позитивность мошенничества.

Связывается описанное опять же с образом мужества. Правильный, влиятельный мужчина по «Бойцовскому клубу» не подчиняется никому (+/-), имеет право забрать у кого угодно что угодно (-), причём через аутоагрессию/мазохизм (-). Комбинация странноватая, тем более если оценивать с точки зрения формирования мировоззрения зрителя.

10. Настоящий мужчина активно влияет на мир, в котором живёт (-/+)

Здесь всё так же, как и в большинстве пунктов – противоречия с перевесом негативных идей.

С одной стороны, своими действиями Тайлер показывает главному герою, что всегда можно и нужно влиять на мир, в котором живёшь. Выдавая участникам бойцовского клуба домашние задания и устраивая акции в рамках проекта «Разгром», Тайлер пытается перенести свои взгляды на общество и начать в нём процессы желаемых им изменений. Пример такого масштабного энтузиазма в воздействии на окружающий мир, как демонстрирует фильм, конечно, впечатляет.

Однако снова проблема в содержательной стороне темы – что именно меняет Тайлер? Фактически, им просто производится глобальная порча материальной собственности общества, причём без особого смысла и пользы. Влияя на мир, герой просто приводит всё к бестолковой ветхости, которая представляется ему идеалом:

«В мире, который мне видится, ты (главный герой) охотишься на лосей в пропитанных влагой лесах, окружающих руины Рокфеллер-центра. На тебе одежда из шкур, одна до конца жизни. Ты взбираешься на верхушку небоскрёба Тиерз-тауэр и видишь оттуда крохотные фигурки людей, которые молотят зерно и раскладывают узкие полоски мяса на автомагистрали».

Задаешься вопросом: что же он хочет увидеть дальше, после этого якобы просветляющего регресса цивилизации? Если вспомнить девиз героя «самосовершенствование – это онанизм», а саморазрушение – то, что надо, к чему мы ещё вернемся, то движение к идеальному миру по его видению так и будет совершаться в обратную сторону, всё ближе к пещерной жизни, а финальное становление амёбой в конце пути, похоже, окажется божественным откровением по Тайлеру.

Влиять на мир, который тебя окружает, как изображается в фильме – необходимо бесспорно. Но то, какие конкретно изменения общества производятся со стороны энтузиастов «Бойцовского клуба», – это катастрофа и банальный вандализм («Дезинформация – Ущерб – Поджог» – значится на папках с бумагами в штабе проекта Тайлера, а на двери штаба написано «Война»). Разрушая даже финансовую систему, какой несправедливой она не была бы, и, не предусмотрев никакой замены/изменения, проект «Разгром» занимается чистой воды анархизмом.

11. Настоящий мужчина ответственен за свои действия (+)

Редкая однородно позитивная тема, появляющаяся ближе к концу истории. Герой Нортона, узнав, что Тайлер – это его альтернативная личность, принимает на себя всю ответственность за поступки, совершённые им в ипостаси Тайлера, и пытается остановить затеянный в беспамятстве теракт.

Эту тему дополнительно подчеркивает момент в конце истории, когда главный герой осознает, кто на самом деле «ведёт» события в их тандеме с Тайлером – он, а не какая-то иллюзорная личность, и мысленно перехватывает у того управление пистолетом.

Готовность отвечать за свои действия играет в эволюции главного героя хорошую роль, позитивно дополняя портрет настоящего мужчины в фильме.

12. Настоящий мужчина разрушает себя (-)

К сожалению, привлекая зрителя рядом здравых идей, «Бойцовский клуб» отчётливо ведёт к совершенно нездоровой философии саморазрушения – то, что Тайлер постоянно упоминает как «последнюю черту», которой нужно достичь и к которой под яркими лозунгами он уверенно ведёт своего носителя, героя Нортона.

В поддержку темы саморазрушения в фильме собирается целый «смысловой комплекс». Это уже упомянутые идеи антипотребительства, доходящие практически до продвижения «антижизни» (отказ от всей материи без разбора предполагает в результате и отказ от тела, которое тоже является материей) + использование силы, доведенное до абсурдного культа (п. 4) + испытание болью без какой-либо правильной высшей цели (п. 8) + всячески эстетизируется травмированность (внешность главного героя, усыпанного синяками, порезами и т.д., предлагается считать крутой и эффектной). Большинство смыслов фильма не только ведёт к философии саморазрушения, но и, что немаловажно, очень плотно завязывает это на образ настоящего мужчины.

Поскольку саморазрушение не только вплетается в образ крутого мужчины, но и является самой основной философией картины, здесь можно переходить к следующей после образов мужества глобальной идее фильма, а именно к обесцениванию жизни.

II. ОБЕСЦЕНЕННАЯ ЖИЗНЬ КАК ПОДЛИННАЯ ЦЕННОСТЬ (-)

Интересно, что на первый взгляд в «Бойцовском клубе» гораздо заметнее, против чего выступает герой-идеолог Тайлер Дерден, чем за что он, собственно, выступает. Реальные ценности культового персонажа несколько ускользают от внимания, а ближе к фокусу оказываются красочные протесты и разрушения. Однако быть против чего-то – это одно, а быть за что-то – совсем другое. Герой Нортона так говорит о своей теневой личности: «У него был план. Вполне осмысленный, если смотреть на всё глазами Тайлера – без страха, без смятения, отринуть всё, что не имеет подлинной ценности». Что же имеет эту подлинную ценность с точки зрения Тайлера?

Если сказать кратко, за какие ценности радеет Тайлер, то это – обесценивание жизни. Звучит несколько парадоксально, но именно так: ценность, за которую осознанно борется Тайлер, – это приведение своей жизни, жизни других и понятия жизни в принципе к нулевой ценности. Это, пожалуй, наиболее центральная тема фильма, его основная философия, к которой сюжет постоянно обращён. Наиболее яркие цитаты и моменты:

> «Самосовершенствование – это онанизм, а вот саморазрушение!»

> «Я считаю, к черту совершенство, к черту преуспевание. […] Пора эволюционировать» – эволюция здесь противопоставляется совершенству, т.е. от противного: эволюция = антисовершенствование, регрессирование.

> «Эй, и Мона Лиза потихоньку разрушается!» – «ничто не вечно» как оправдание саморазрушения.

> Тайлер: «В защиту Марлы – она до конца пойдёт» – до последней черты, до конца саморазрушения. «Согласно её мировоззрению, она могла умереть в любой момент. Трагедия в том, говорила она, что этого не происходит» - как активно саморазрушающийся человек, Марла – молодец, с точки зрения Тайлера.

Герой Нортона: «А я что нет?»

Тайлер: «Как перья не цепляй, цыпленком не станешь» – иначе говоря, ты ещё недостаточно саморазрушенный субъект, что плохо.

> Та же «качественно» саморазрушающаяся Марла говорит главному герою «Скользи» в его галлюцинации, т.е. спускайся, падай – как было продемонстрировано пингвином в предшествующем видении. Падение – именно это и предлагается в фильме как похвальная модель поведения.

> «Ты должен смириться, ты должен признать, без страха признать, что ты когда-нибудь умрёшь. Лишь утратив всё до конца мы обретаем свободу» – саморазрушение и смерть = свобода.

> «Ты лишь кучка испражнений жизни» - человек = биомусор.

> То, что всё живое – просто биомусор поддерживается и созданием Тайлером мыла из человеческого сырья. Также появляется схожее короткое сообщение с призывом использовать умерших домашних животных как вторсырье.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-32.jpg

> «Слушайте, недоноски, вы не уникальны. Неповторимая красота снежинки – это не про вас. Вы разлагающаяся органическая масса. Как и всё вокруг. Все мы – часть одной большой навозной кучи» – обесценивание человеческой жизни, человеческого мира.

> Тайлер после намеренной автоаварии: «Мы были на волосок от жизни!» – жизнь – это смерть.

> «Умерев, участник проекта «Разгром» обретает имя» – смерть как обретение имени, признания.

> Герой Нортона: «Черт подери, цель проекта «Разгром» – не смертоубийство!»

Тайлер: «Все здания пусты, в службе охраны наши парни. Мы не убиваем, а освобождаем». Взрывы 10 огромных зданий, на которые к тому же завязана система финансов, всё равно убили бы многих людей, так или иначе. В этом свете упоминание «не убиваем, а освобождаем» опять же ведёт к равенству смерть = свобода.

> Герой Нортона: «Боба нет! Застрелили в голову!»

Тайлер: «Не разбив яиц, омлет не приготовишь». Снова обесценивание человеческой жизни, особенно если учесть, что под приготовляемым омлетом реально подразумевается введение человеческого сообщества в хаос и разруху.

> Посещая группы поддержки, главный герой никому не сострадает, его не трогает чужое горе, а лишь интересно с его помощью справиться со своей проблемой.

> Более того, образы людей в беде намеренно представлены здесь уничижительно (Постоянное упоминание и описание «титек Боба», кошмарный секс-монолог умирающей больной Клои, отталкивающие рыдания мужчин, упоминание, что погибший в автоаварии был толстяком – его горелый жир сравнивается с искусством авангардизма и т.п.) – фильм создаёт крайне отталкивающий образ людей, попавших в беду, подводя к тому, что сочувствовать никому из них и не нужно. Т.е. снова видим обесценивание человеческих жизней.

> «На большом отрезке времени шансы каждого из нас на выживание близки к нулю» - рассуждения героя Нортона о безысходности и смерти.

> «Когда самолёт делал резкий крен при посадке или взлёте, я начинал надеяться, что он упадёт, столкнётся с другим и разобьется». Главный герой мечтает о смерти. Важный символизм этого будет разобран далее.

> «Мир скоро пойдёт ко дну» – вера Тайлера в скорый апокалипсис – что далее подкрепляется и соответствующими его действиями.

Сюда очень логично добавляются и радикальный антиматериализм Тайлера с проповедуемой им необходимостью боли, которые не скрывают за собой, как уже было сказано выше, никаких духовных и высоких причин, но зато легко объясняются с точки зрения философии обесцененной жизни. Если жизнь ничего не стоит, то действительно, зачем нуждаться в какой-либо материи, в том числе в своем теле, которое куда лучше пожечь химикатами или бросить в аварию. Феномен подготовок к смерти в «Бойцовском клубе» тоже становится гораздо понятнее с точки обесцененной жизни. По мировоззрению Тайлера – из жизни, со всей её материей, нужно выбираться в смерть, и чем экстремальнее, тем лучше.

Также очень важно отметить такой момент. Судя по всему, наиболее существенной причиной к возникновению иллюзорной личности – Тайлера Дердена – послужило влечение главного героя к смерти.

В начале фильма мы видим, что герой Нортона потерялся в жизни, ничего в ней не понимает, не понимает, кто он («Я листал каталоги, задаваясь вопросом: какой сервиз может служить характеристикой моей личности?», «Тут нет имени, кто ты? Корнелиус? Руперт? Тревис? Какое из дурацких придуманных имен?») и что ему делать. Можно говорить о том, что он не видит ценности не только в жизни, которую для себя выстроил, но и в принципе не видит ценности в жизни как таковой. Как демонстрирует фильм, герой Нортона – что-то вроде живого мертвеца, которого не радует и не трогает практически ничего в жизни. За всё повествование самые позитивные эмоции и большую заинтересованность герой Нортона проявляет в общении с Тайлером, несуществующим человеком.

Перед тем, как появляется Тайлер, главный герой красочно представляет себе авиакрушение самолета, в котором летит – это то, чего он, еле живой персонаж, хотел бы для себя. И появившийся Тайлер предлагает герою целую привлекательную философию «прохождения до последней черты», что, по сути, представляет и реализует это желание смерти как что-то правильное и необходимое. Таким образом, теневая личность, Тайлер Дерден, срабатывает для главного героя как механизм рационализации:

Рационализация – бессознательный механизм психологической защиты, оправдывающий мысли, чувства, поведение, которые на самом деле неприемлемы (например, желание себе смерти). Рационализация работает как объяснение себе своего поведения наиболее приемлемыми мотивами (например, что человек – просто биомусор. Просто донеси мусор до урны, да и всё, больше ничего со своей жизнью делать нечего). Это помогает сохранять самоуважение, избежать ответственности и вины. В любой рационализации имеется хотя бы минимальное количество правды, однако в ней больше самообмана, поэтому она и опасна.

Тайлер, наполняя жизнь своего носителя нетривиальными событиями и философией обесцененной жизни, реально просто красочно оправдывает желание смерти главного героя. Герой Нортона как хотел крушения самолета, на котором летит, так это желание после появления Тайлера и остается, только обретает большие масштабы: «крушение личного самолета» теперь просто задевает больше жизней, инфицирует через Тайлера и его смерторационализирующую философию целый мир. То, что Тайлер – что-то вроде вышедшего из-под контроля вируса, подтверждает и вопрос полицейского главному герою, есть ли у него враг, который мог бы взорвать его квартиру. Разрушающая главного героя субличность – враг-рационализация – не воспринимается им как опасность.

Также важно, что Тайлер не только оправдывает бессознательное желание смерти главного героя, но и фактически подводит его к ней. Финал, очевидно, выглядит противоречивым: два героя находятся в одном теле – и если герой Нортона выстрелил в себя по траектории, которая не была для него смертельна, то почему же погиб Тайлер? Посему очень вероятно, что это намек на суицидальный финал для главного героя – реализация нужной «последней черты» и воплощение мечты о смерти в реальность, что здесь выглядело бы более логично, чем «хэппи энд». Хотя счастливый конец намеренно позитивирует центральную философию фильма. Вид победителя и финальные слова главного героя: «Всё хорошо», «Мы встретились в странный период моей жизни» – лишний раз подтверждают зрителю, какие «правильные» ценности транслируют производители фильма.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-16.jpg

«Бойцовский клуб» представляет собой, по сути, очень талантливо сделанную оду саморазрушению. Жизнь героя Нортона подобна красивому горению мотылька. Его путь «сгорания» подаётся эффектно и привлекательно, под соусом просветления и восстановления мужественности, однако реально демонстрируется не просветление и прогресс личности, а её падение под видом просветления.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-s-soboj-6.jpg

Соединяя же две глобальные темы «Бойцовского клуба» – 1. необходимость вернуть утраченную мужественность, переродиться из слабака в настоящего мужчину и 2. вера в то, что человеческая жизнь ничего не стоит, а человеческий мир – это просто навозная куча – получаем неутешительный вывод, что фильм, по сути, учит стать мужественным, чтобы обесценить и разрушить свою жизнь. Через соответствующие взгляды, различные варианты саморазрушения, насилие и девиации, что далее, видимо, должно переноситься на реальное общество. Иначе зачем ещё голливудским дельцам настолько привлекательно и талантливо транслировать подобные идеи в массы?

III. КАПИТАЛИЗМ И КОРПОРАЦИИ (-/+)

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-s-soboj-3.jpg

Фоном событиям фильма подаётся идея несправедливого строя современного общества, из-за которого, как подразумевается, местные мужчины и утратили своё мужество:

• Тайлер: «Я вижу в бойцовском клубе самых сильных мужчин на свете. Огромный потенциал. И он растрачивается. Черт возьми, мы вкалываем на фабриках и в ресторанах, гнем спины в офисах. Нас дразнят, рекламируя одежду. Мы работаем в дерьме, чтобы купить ненужное дерьмо. Мы пасынки истории, ребята. Мы не востребованы. Нет ни великой войны, ни великой депрессии. Наша война – война духовная. Наша депрессия – наша судьба. Телевидение внушило нам веру в то, что все мы станем миллионерами, звездами кино и рока. Все вранье. И мы начали это осознавать. И это приводит всех в ярость»;

• Герой Нортона: «Когда люди выйдут в глубокий космос, то присвоят всему названия корпораций. Созвездие Ай-Би-Эм. Галактика Майкрософт. Планета Старбакс»;

• Потребительский, быстрый оборот материи, характерный для капитализма: «Повсюду, где я бываю, миниатюризованный быт. Разовые порции сахара, разовые порции сливок, разовые порции масла, полуфабрикат “Корден-Блю” для микроволновки, мини-наборы шампуня и кондиционера, микроскопические кремы, крохотные кусочки мыла»;

• Один из самых основных моментов, связанных с обращением фильма к недостаткам современного общества – это компания, в которой работает главный герой. Он так объясняет тонкости своей работы: количество выпущенных машин умножается на вероятную долю машин с неисправностями, полученное умножается на стоимость урегулирования вопроса без суда. Если итог меньше затрат на доработку, то возврата модели машины на доработку не будет. Также герой упоминает, что в его компании используют «опоры для передних сидений, которые не прошли испытаний, тормоза, вылетающие через тысячу миль, и топливные инжекторы, которые загораются, и люди сгорают заживо». Чётким приоритетом решений в его компании поставлена финансовая выгода, а не интересы и безопасность покупателей. Характерная черта капиталистического общества – всё решает прибыль;

• Интересный монолог Марлы на тему потребительских привычек общества: «Я купила это платье за один доллар. Платье для подружки невесты. Кто-то им целый день любовался, а потом выкинул. И с елками также. Стоят, блестят… И, бам, валяются на задворках, поблескивая обрывками мишуры. Подобно жертвам маньяка»;

• Призыв Тайлера к герою Нортона, пытающемуся остановить взрывы небоскребов: «А чего (ты) хочешь? Вернуться на поганую работу? В вонючем кондоминиуме смотреть сериалы? Я не согласен» – также отчасти обращается к недостаткам социума, в т.ч. и под влиянием которых главный герой выстроил для себя фальшивую жизнь.

Так или иначе, изъяны капиталистического общества создатели «Бойцовского клуба» обозначают пунктиром и по большей части всерьез критиковать их не стремятся, а просто используют в своих целях. Как имеющий три глобальные темы – 1) перерождение слабака в мужчину, 2) обесценивание своей жизни, 3) недостатки капиталистического общества – фильм выстраивает всё в такую цепочку:

Недостатки капиталистического общества –> являются причиной утраченной мужественности мужчин –> за этим следует призыв восстановить или нарастить необходимую мужественность –> мужественность при этом призывается понимать во многом неправильно (многочисленные деструктивные образы мужества, описанные выше в первой главе) –> недостатки общества остаются просто предпосылкой проблем, фильм их всерьез не рассматривает и исправлять, конечно, не призывает –> в итоге, после того как готовы 1. псевдомужественность  и 2. понимание несовершенного общества как злой среды, отбирающей мужественность –> во всей красе появляется философия обесцененной жизни –> и заканчивается всё призывом эту философию применить на практике, поддерживая свои действия псевдомужественностью и восприятием несовершенного общественного строя как зла, которое надо не корректировать, а сокрушить –> если всё применено на практике – “game over”, жизнь как не имеющая никакой ценности заканчивается в двух масштабах: жизнь личности; жизнь общества (т.к. общество – это сумма личностей).

По этой структуре смыслов хорошо видно, что «Бойцовский клуб» просто использует имеющиеся недостатки общества как отправную точку и реалистичное оправдание для продвижения деструктивной философии обесцененной жизни и саморазрушения в массы. Это подтверждается и тем, что всячески несовершенная автомобильная корпорация, где трудился главный герой, в итоге спонсирует его разрушительную деятельность в обществе. Т.е. недостатки общества просто получают свое продолжение благодаря главным героям. Поверхностную же критику корпораций, навязывающих людям бездумное потребление, трудно воспринимать всерьёз в виду скрытого продвижения товаров в «Бойцовском клубе», что уже подробно упоминалось выше в первой главе.

IV. ОТСЫЛКИ К САТАНИЗМУ (-)

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-11.jpg

Трудно обойти вниманием некоторые отсылки к сатанизму в «Бойцовском клубе». Можно справедливо считать, что «Бойцовский клуб» – фильм отчетливо антирелигиозный и антихристианский. Как уже видно из всего вышеописанного, история красочно подменяет белое чёрным, и таким же образом подменяет Бога дьяволом. Соответствующие моменты и цитаты:

– собственно, центральная идея фильма – обесцененная жизнь уже подразумевает сатанинские ценности. Жизнь – ничто, человек – биомусор, гори оно, мироздание, ярким пламенем.

– Тайлер, продвигая бесценок человеческой жизни, практикует поцелуй-ожог, который ставит своим последователям на руку. Это крайне напоминает, так называемую, печать или метку зверя. Получается, что участники огромного движения, занимающегося разрушением Божьего создания – человека и человеческого мира, все имеют специфическую отметину, которая дополнительно подчеркивает их веру в саморазрушение как свободу. Это опять же имеет сатанинский оттенок.

– Бойцовский клуб сравнивается с церковью. «Истеричные выкрики на неведомых языках, как в церкви пятидесятников», «Рикки сравнялся с Богом, когда колошматил метрдотеля из соседнего кафе», «Бой заканчивался, вопросы оставались неразрешенными, но ничто уже не имело значения. После боя мы чувствовали, что обрели спасение». Спасение – одно из христианских понятий. Спасение в христианстве находится в Боге, в бойцовском же клубе спасение оказывается не в Боге, а в саморазрушении, мазохизме, аутоагрессии.

– после получения задания от Тайлера подраться на улице, один из участников клуба дерётся с духовным лицом, бросает на землю Библию, которую тот нёс, и поливает водой.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-s-soboj-8.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-s-soboj-9.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-10.jpg

Далее же упомянутое духовное лицо оказывается уже участником бойцовского клуба и проекта «Разгром», мелькая в массовке, что как бы должно подразумевать, на какой стороне находится духовность – на стороне Тайлера с его демоническими ценностями.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-24.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-23.jpg

– первый волонтёр в проект «Разгром» бреет голову в ванной перед свечой с иконой, которую показывают мельком.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-25.jpg

– Тайлер проповедует: «Каждый представлял отца Богом, а отец тебя бросил. Признайся, что Богу ты не нужен. Скорее всего, он тебя не хотел. Он тебя, похоже, ненавидит, и это не самое страшное в жизни», «Он (Бог) не нужен нам. Плевать нам на ад и на рай плевать», «Мы нежеланные Божьи дети, ну и пусть!».

– Тайлер хотел бы подраться со своим отцом (Отец как Бог, тема богоборчества).

– Герой Нортона хотел бы подраться с Ганди – духовным деятелем.

– Герой Нортона говорит: «Мы верили в Тайлера». В оригинале это звучит “In Tyler we trust” – изменённая фраза “In God we trust” – верим в Бога. Т.е. Тайлер, проповедующий демонические ценности, становится новым Богом для местных людей.

– Тайлер практикует специфические «жертвоприношения»/”human sacrifices” (в фильме употребляется именно этот термин).

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-12.jpg

Демонстрируется эпизод с угрозами Тайлера человеку, который не доучился на ветеринара и торгует в магазине. Герой угрожает ему смертью, если тот в течение недели не продолжит обучение. Практикуя такие «жертвоприношения», герой играет в Бога и нарушает принцип свободы воли человека.

V. ИНСАЙДЕРСКАЯ ПРОКАЧКА (-)

Финальный эпизод картины с взрывом небоскребов настолько схож с терактом 11 сентября, произошедшим спустя два года после выхода фильма, что можно трактовать данный момент как, так называемое, прокачивание матрицы будущего.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-s-soboj-1.jpg

С технической точки зрения фильм «Бойцовский клуб» сделан мастерски. Благодаря динамике, хорошей режиссуре, оригинальным операторским решениям, колоритности персонажей и талантливой актёрской игре Бреда Питта, Эдварда Нортона и Хелены Бонем-Картер история захватывает внимание и оставляет эмоционально большое впечатление. Однако с точки зрения большинства заложенных смыслов – «Бойцовский клуб» блюдо неполезное. Здесь, конечно, есть и некоторые действительно положительные идеи, но нагромождение многочисленных деструктивных, включая центральную, связанную с обесцениванием жизни, создает ситуацию, когда надо выискивать съедобные крохи в мусорном баке, который при этом закамуфлирован под богатый стол. Стоит ли оно того? Для человека, не желающего захламлять свою голову лишними, вредоносными образами, – очевидно, нет.

Итоги:

Наркотики:

 множество эпизодов с курением и употреблением алкоголя. В начале истории главный герой не курит, но с течением времени приобретает эту привычку. Присутствует эстетизация курения и употребления алкоголя.

Насилие:

 множество драк, обезображивание человека, нанесение ожога химическим препаратом, изображение отстреленной головы с вытекающим содержимым, обширная эстетизация насилия и травмированности.

Секс:

 фильм продвигает идею, что, не будучи половым гигантом, мужчина не может считаться настоящим мужчиной. Фильм содержит несколько порно-кадров и ряд сцен, так или иначе сопряженных с сексом (короткие сцены секса средней откровенности, звуки оргазмов, упоминания секса, изображение фаллоимитатора и т.п.).

Мораль:

– Фильм обращается к зрителям-мужчинам с призывом восстановить или нарастить мужественность, но примешивает к образу истинного мужчины множество негативных черт, во много раз перевешивающих позитивные (Из однозначно позитивных – важность активности и ответственности. Из негативных, большая часть которых намеренно замаскирована под позитивные – крайности антиматериализма: уничтожение всей материи без разбора вплоть до собственного тела и при этом одновременная заинтересованность рекламируемыми продуктами в фильме и имиджем центрального персонажа / необходимость использования ума, но на разрушительные цели / необходимость использования собственной силы, но возведенной в бездумный культ / вредительство в сфере услуг с дальнейшим их потреблением / окружение себя фиктивными единомышленниками, «одиночество в толпе» / стремление к сексуальным отношениям просто для того, чтобы считаться мужчиной / стремление к любой боли, чтобы считаться мужчиной / ломка иерархических социальных отношений и позитивность мошенничества / стремление влиять на мир как угодно, даже самым разрушительным способом / стремление к саморазрушению);

– Основной целью применения достигнутой (псевдо-)мужественности фильм предлагает обесценивание своей жизни и жизни общества на практике, т.е. саморазрушение и разрушительное влияние на общество;

– фильм частично критикует капиталистический строй и корпорации, навязывающие потребление, и представляет их виновниками утраченной мужественности современных мужчин. Выходов, кроме как вернуть свою мужественность, чтобы после уничтожить себя вместе с несправедливыми социальными явлениями, картина не предлагает;

– через ряд символов и моментов продвигаются сатанинские воззрения; образы фильма со взрывом зданий можно расценивать как «прокачивание матрицы будущего» (теракт 11/09/01).

Для уже «заражённых» этим информационным продуктом предлагаем пересмотреть свое отношение к сюжету «Бойцовского клуба», как к примеру воздействия на человека его разрушительных идеалов и подавленных проблем.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-14.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...s-soboj-15.jpg

Для большего понимания темы идеалов также рекомендуем посмотреть фильм «Невероятная жизнь Уолтера Митти», главный герой которого, как и герой Нортона в «Бойцовском клубе», захвачен иллюзиями – но только не отрицательными (крушение самолета, альтернативная личность, рационализующая желание смерти), а положительными (представление себя как супергероя). Фильмы схоже изображают, как идеалы и фантазии, которые человек вынашивает, в результате отражаются на его жизни. Посеешь желание (идеал) – пожнешь поступок, посеешь поступок – пожнешь характер, посеешь характер – пожнешь судьбу.

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Сегодня для большинства граждан уже очевидно, что за 90-е и начало 2000-х годов Россию наводнили всевозможные иностранные или международные некоммерческие организации, которые действуют практически во всех сферах, усиленно «защищая» наши права или «просвещая» население.

Деятельность многих подобных движений проходит под прикрытием социальной и общественно-полезной риторики, но по существу носит ярко выраженный антироссийский характер и зачастую напрямую финансируется иностранными государствами или наднациональными структурами. Наше правительство с недавних пор начало бороться с подобными НКО, приняв закон об иностранных агентах, но пока эта работа носит больше точечный характер, и затрагивает только сферу политики.

Мы предлагаем не ждать, пока российская юридическая система, наконец, разберётся со всей этой нечистью, а по мере сил способствовать процессу. Механизм предельно прост, и будет понятен из этого видео. А теперь знакомьтесь – международный проект Dance4Life, который в нашей  стране занимается очень важным делом, – заботится о репродуктивном здоровье молодёжи и защищает российских школьников от СПИДА, но это, конечно, по оглашению, реальные цели абсолютно другие.

Начнём знакомство с проектом Dance4Life с его спонсоров: это, прежде всего, Евросоюз, Нидерланды и международный фонд борьбы со СПИДом Aids Healthcare Foundation, который проводит вот такие акции – “Американская НКО подарит спортсменам Сочи 100,8 тыс. презервативов“. Примерно тем же самым занимается и Dance4Life, только поставляя презервативы не на Олимпиады – а напрямую школьникам.

Так называемые волонтёры проекта ходят по школам и проводят лекции о репродуктивном здоровье – то есть рассказывают детям о том, как важно предохраняться, чтобы не заразиться СПИДом или случайно не забеременеть. Делают это они в современной молодёжной форме – с музыкой и танцами. Собственно танец и есть главная «фишка» проекта, название которого так и переводится «танцуй ради жизни».

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-zdorove-1.jpg

Танцы и музыка создают положительный эмоциональный фон, который закрепляет в сознании детей озвученную лектором информацию о допустимости и нормальности начала ранней половой жизни, «главное чтобы с презервативом». Как вы понимаете, после таких коллективных лекций, психика подростка автоматически переключается с учёбы на разрушительные в таком возрасте мысли о сексе.

Всё это делается якобы из благих побуждений, чтобы защитить детей от СПИДа и других венерических заболеваний. Вот только на деле, лучшая защита от СПИДа – это формирование нравственного мировоззрения, воспитание в детях целомудрия, культа семьи и верности. А сексуальное просвещение школьников, которое вдобавок ко всему проходит публично без стыда и стеснения, способствует как раз обратному.

Помимо лекций в школах, проект ещё и занимается организацией флешмобов и акций в ознаменование Дня контрацепции или Дня борьбы со СПИДом, а также распространяет в интернете видеоролики, просвещающие детей в области средств предохранения.

Подаваемая информация подразумевает ранние половые отношения и беспорядочные половые связи как что-то естественное и нормальное.

Таким образом, цели проекта Dance4Life по оглашению:

1. Сохранение репродуктивного здоровья молодёжи
2. Противодействие распространению СПИДа

Реальные цели проекта Dance4Life:

1. Секспросвет школьников
2. Замыкание психики детей на интимную сферу
3. Пропаганда беспорядочных половых связей
4. Пропаганда раннего вступления в половую жизнь

А теперь о том, зачем нужен этот видеообзор, и как бороться с подобными НКО. Хоть Dance4Life и существует в России 11 лет при поддержке Познера и ему подобных, информационные ресурсы проекта в Интернете достаточно слабые. В группе ВК всего 5 тысяч человек, да и на канале YouTube около 500 подписчиков. Это значит, что благодаря вашим просмотрам, отметкам «Поделиться» и «Мне нравится», этот видеообзор с высокой вероятностью в ближайшие дни займёт верхние строчки в поиске Яндекса и Гугла по тегу «Dance4Life».

В результате в следующий раз, когда директор какой-то школы сознательно или по ошибке допустит проведение подобных лекций в учебном заведении, и школьники, и родители будут иметь все основания с опорой на этот видеоролик организовать серьёзный скандал, и сорвать мероприятие. При этом данная схема абсолютно работоспособна по отношению к большинству антироссийских некоммерческих организаций, деятельность которых что называется «шита белыми нитками».

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-zdorove-2.jpg

Призываем с этой же целью создавать свои видеоролики и статьи, раскрывающие реальное назначение деятельности иностранных НКО.  Используйте в том числе информационные ресурсы проекта Научи хорошему для выведения этих минирасследований в верхние строчки поисковых систем. Смелее, товарищ, гласность – наша сила!

Распространите видеообзор , чтобы вывести его в верхние строчки поисковых систем по тегу «Dance4Life».

Экспертное заключение на  видеоролик «Контрацепция.12 раз об этом» (12+) с сайта Dance4Life

На основании Федерального закона от 29 декабря 2010 г. № 436-ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию», Порядка проведения экспертизы информационной продукции в целях обеспечения информационной безопасности детей, утверждённого приказом Министерства связи и массовых коммуникаций Российской Федерации от 29.08.2012 № 217, а также в связи с обращением Общероссийской общественной организации защиты семьи «Родительское Всероссийское Сопротивление» (далее – ОООЗС РВС) и заключённым с ней договором о проведении экспертизы информационной продукции, выполнено комплексное социокультурное экспертное исследование, направленное на выявление:

• наличия в видеоролике «Контрацепция.12 раз об этом» (12+) с интернет-сайта «Dancing 4 life» информации, причиняющей вред здоровью и (или) развитию детей;
• соответствия или несоответствия видеоролика категории информационной продукции«12+» «для детей старше 12 лет».

Экспертиза выполнена экспертной комиссией в составе 15 человек из Амурской и Рязанской областей, а также Хабаровского края, в экспертном исследовании также принимали участие эксперты-стажёры, изучающие технологию создания безопасной информационной среды для детей и подростков: 20 членов ОООЗС «ВРС» из 10 регионов РФ, а также стажёрская фокус-группа из десяти специалистов разного профиля: 1педиатр-психотерапевт, 1детский психиатр, 1 психоаналитик, 1 педагог-лингвист, 2 психолога, 3 педагога и 1социальный педагог.

Объектом исследования являются:

1) содержание видеоролика «Контрацепция.12 раз об этом» (12+) Интернет-сайта «Dancing 4 life», представленный по интернет-ссылке: http://www.focus-media.ru/projects/dance4life/ about/news/ ?ELEMENT_ID=2552, где был размещён видеоролик под заголовком: «Роскомнадзор: информация о контрацепции для детей от 12 лет. 10.11.2014», ниже представлено экспертное заключение на данный видеоролик.

Скачать экспертное заключение полностью

ВЫВОДЫ ЭКСПЕРТОВ:

При анализе видеоролика установлено, что он содержит информацию, причиняющую вред здоровью и развитию детей, распространение которой запрещено Федеральным законом «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию». Было выявлено наличие ряда факторов, предусмотренных п.4 ч.2 ст.5 указанного Закона, которые: отрицают семейные ценности и эксплуатируют интерес к добрачному и внебрачному сексу, формируют установку на раннюю половую жизнь.

Указанное возрастное ограничение (для детей старше 12 лет) не отвечает содержанию анализируемого видеоролика, поскольку «подростковый возраст является сенситивным периодом (наиболее подходящим временем) для становления высших психических функций, формирования способности к ценностно-опосредованной регуляции поведения».

Содержание и контекст видеоролика носит растлевающий характер для несовершеннолетних и асоциальный характер для всего российского социума. Подобные технологии являются демографическим оружием, разрушающим преемственную социокультурную связь поколений, самосознание нации и её ценностные ориентиры (идеалы).

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Вслед за пропагандой гомосексуализма и узакониванием однополых браков на Западе распространяется мода на новое извращение природных норм – трансгендерный переход, то есть смену пола человека на противоположный. Причем в авангарде модного явления все чаще выступают дети и подростки, изъявляющие желание «поменять тело». Несмотря на то, что врачи-педиатры называют это опасным отклонением от нормы, приводящим к увеличению суицида, и бьют тревогу, в массовой культуре и западных медиа идет агрессивный пиар трансгендеров.

В некоторых штатах США их право на «другое тело» и вовсе по закону может сделать любой ребенок, начиная с 15 лет. Очевидно, что очередная психологическая болезнь, нарушающая табу, вскоре станет новым объектом защиты «прав человека» и предметом кампании по дискриминации стран, где смена пола несовершеннолетними детьми не признана законной.

«Ему было три года. В магазине игрушек он хотел исключительно куклу “Барби”. Я говорила ему: “С этим играют только девочки – пойдём смотреть грузовики и машинки”. Но он всегда хотел всё девчачье. В 2-3 года он всегда хотел кукол, розовых блестящих вещей и атрибутов принцессы».

В последнее время такие истории всё чаще встречаются в западных СМИ. Родители рассказывают о своих трансгендерных детях, делятся советами и утверждают, что это нормальное явление. Однако желание сменить пол – очевидное отклонение, которое даже в толерантном и сверхлиберальном обществе априори не может быть нормой. Тем не менее тенденция смены пола среди подростков получает все большее распространение, в том числе и благодаря откровенной пропаганде в западной массовой культуре, которая приводит к массовым просьбам детей изменить пол.

Материал по теме: Обращение к редакции Russia Today по передаче «Третий пол»

В 2014 году мир облетела история американских родителей Джеффа и Хилари Уиттингтон из Сан Диего, которые отсняли видео о трансформации своей дочери в сына. Только научившись говорить, она заявила «я мальчик». Сначала они были уверены в том, что это этап, через который проходят все дети. Однако со временем её желание стать мальчиком только усилилось. Их отрицание перерастало в психологическое расстройство ребёнка. Тогда после совета со специалистами они приняли решение о «трансформации» дочери. Своим видео они хотят вдохновить родителей, которые сталкиваются с подобной проблемой, помогать своим детям стать тем, кем они хотят.

Логическим продолжением ряда подобных историй стало изменение американского законодательства – в июле 2015 года в США был принят закон, который позволяет подросткам с 15 лет сменить пол без разрешения родителей.

Получилась поразительная коллизия: во многих штатах США запрещено употребление алкоголя и сигарет до 18-21 лет, но при этом разрешено коверкать собственную судьбу. Закон вызвал неоднозначную реакцию в обществе: одни восприняли это решение как ещё один шаг на пути к полной свободе и демократии, другие – как настоящую катастрофу. В марте 2016 американская коллегия педиатров выпустила обращение под громким названием «гендерная идеология», в котором несколько сотен врачей призывает законодательную власть отменить нормы, позволяющие детям менять пол. Педиатры утверждают, что узаконенное отклонение приводит к массовым нарушениям психики детей.

Пока в американском обществе идут споры о последствиях смены пола в детском возрасте, мода на узаконивание смены пола у детей расползается по всему миру.

Так, этим же летом в Норвегии на рассмотрение был принят законопроект, который позволяет детям с 7 лет сменить пол. Для этого не нужно психиатрическое и медицинское освидетельствование, достаточно лишь консультации с родителями.

Психическое отклонение от нормы

Исследований на тему транссексуальности не так много. Наука признаёт это явление психологическим отклонением, которое носит название «гендерная дисфорсия». С биологической точки зрения, пол является исключительно генетической характеристикой, которая определяется набором хромосом. Конечно, существуют редкие нарушения полового развития, однако в большинстве случаев они связаны скорее с психикой, нежели с физиологией человека. По словам медиков американской коллегии педиатров, «никто не рождается с осознанием себя как мужчины или женщины; это осознание развивается с течением времени и, как и все процессы развития, может быть разрушено субъективным восприятием ребёнка межличностных отношений, пропаганды или негативного опыта».

Об этом говорит и бывший главный психиатр госпиталя Джона Хопкинса, доктор Пол Макхаг. Он утверждает, что трансгендерность – это психологическое расстройство, поскольку с биологической точки зрения «изменить пол невозможно». Это подтверждает и большинство исследований, посвящённых поведению подростков. 80% детей, идентифицирующих себя с противоположным полом, на самом деле находятся на определённой стадии развития. Это не является гендерной дисфорсией, но этапом становления личности, который довольно быстро заканчивается.

Тем не менее в действительности существуют некие отклонения от нормы, которые в последние несколько лет участились в несколько раз. Виной тому постоянное раздувание проблемы в СМИ, а также пропаганда трансгендерности, проникшая в массовую культуру.

Материал по теме: Методы пропаганды извращений средствами кинематографа

Первые операции по смене пола были проведены в 1926 году в Институте сексуальных наук Магнуса Хиршфельда в Берлине. Однако этот случай – скорее исключение из правил: в основном людям, которые считали свой пол ошибкой, ставили диагноз «шизофрения». В начале XXI века операции по смене пола хоть и перестали быть «табу», однако распространённым явлением они не стали. Ситуация изменилась во втором десятилетии нынешнего века – показатели стремительно поползли вверх. В особенности доля желающих сменить пол выросла среди подростков.

Исследования этого вопроса ведутся лишь в 3 странах: в Канаде, США и Нидерландах. Кроме того, измерения проводят отдельные клиники. По данным голландской статистики, 1 из 10 тыс мужчин и 1 из 40 тыс женщин хотят сменить пол. Британская газета Mirror с отсылкой на медицинский центр NHS приводит следующие цифры:

Если в 2009-2010 году только 19 подростков хотели сменить пол, то в 2014 году эта цифра достигла 77 человек. При этом в 20 случаях возраст детей не превышал 4 лет.

После рассмотрения статистики резонно возникает вопрос о причинах такого роста. Ответ прост – пропаганда трансгендерности в массовой культуре.

Как болезнь делают модной нормой

В вопросах массовой культуры, пропагандирующей трансгендерность, японские аниматоры впереди планеты всей. Первый подобный мультфильм в стиле «манга» появился ещё в 1978 году. Сюжет построен вокруг транссексуала по имени Клаудин, которого с детства волнует собственное желание стать женщиной. Другое анимэ, появившееся на экранах в США в 2011 году, носит название «Блуждающий сын». В нём рассказывается история студента, который мечтает стать девушкой. Основной целевой аудиторией мультфильмов, очевидно, являются дети, поэтому неудивительно, что число желающих сменить пол после просмотра растёт.

Трансгендеры теперь присутствуют и в детских мультфильмах, например, в картине Миньоны:

Помимо мультфильмов трансгендерные персонажи всё чаще появляются в популярных сериалах. Так, в популярном британском сериале «East Enders» в эпизодах 2015 года появляется транссекусуал. По заявлениям создателей сериала, «Райли (имя персонажа) является не просто талантливым актёром, но вдохновляющим молодым человеком, чьё тепло передаётся через экран зрителям». Этот персонаж был создан для того, чтобы «растопить сердца телезрителей». Создателей сериала, по всей видимости, не волнует, что это могут увидеть и дети.

Материал по теме: Пропаганда извращений в западных сериалах

Огромную популярность в США получил сериал «Transparent»(Прозрачный), повествующий о 70-летнем мужчине, решившим сменить пол. Именно он стал толчком для многих американских подростков, которые после просмотра заявили, что «живут не в своём теле».

Это явление не обошло и кинопрокат. Здесь стоит обратить внимание на экспоненциальный рост количества фильмов о трансгендерах в последние годы. До 2008 года количество подобных кинолент не превышало 5 в год. В 2011 году их число увеличилось в 2 раза, а в 2014 количество фильмов достигло до 12. Рекордным стал 2012 год, когда в прокат вышло 14 кинолент о трансгендерах. Самыми известными фильмами стали американский «Trans Scripts», основанный на интервью сменивших пол людей со всего мира, а также номинированный на «Оскар» фильм с высокими рейтингами «Девушка из Дании».

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...shhestva-6.jpg

В 2015 году лицом молодёжного косметического бренда Clean&Clear стал подросток-трансгендер Джазз Дженнингс. На телеэкранах появился рекламный ролик с броским названием «See the Real Me» («Увидьте меня настоящую»). С двух лет Джазз считает себя девочкой, а в 4 года врачи поставили ребёнку диагноз «гендерная дисфорсия». За год до съёмок рекламного ролика он/она написала книгу «Я Джаз» о трудностях трансгендеров для детей с 4 до 8 лет. Затем на телеканале TLC вышло шоу «Весь этот джаз» о борьбе Дженнингс за право быть девушкой.

Однако эта «успешная история» пиара трансгендеров закончилась смертельной трагедией. В октябре 2015 года в одном из парков Филадельфии неизвестные преступники окружили Дженнингс и стали жестоко избивать ее/его, после чего выстрелили в спину. Спасти Джазз не удалось.

Апогеем по пропаганде трансгендерности стала победа австрийца Томаса Нойвирта, больше известного под псевдонимом Кончиты Вурст, на Евровидении в 2014 году. Стоит ли после этого удивляться увеличению числа желающих сменить пол среди подростков, чья психика наиболее подвержена влиянию массовой культуры?

Незадолго до убийства Дженнингс в США вызвал огромный ажиотаж видеоролик в Ютубе, в котором жительница Детройта Кори Мезон подарила своему сыну-подростку первую дозу “женского” гормона эстрогена для того, чтобы превратить его в девочку Эрику. Ребенок, получив такой подарок, начинает плакать от счастья.

Разрушительные последствия “свободы”

За столь популярным концептом «свободы» скрываются вполне реальные последствия как для общества в целом, так и для отдельных детей, решивших сменить пол. Об этом, впрочем, вслух на Западе говорить не принято.

Начать стоит с разъяснения стандартной процедуры по смене пола. Проходит она в 3 этапа:

1) консультации с психологом (обычно 2-3 приёма, после чего пациенту выдаётся справка с диагнозом «гендерная дисфорсия»);
2) проверка у эндокринолога и назначение гормональных препаратов (в случае с подростками – блокаторы полового созревания);
3) хирургическое вмешательство.

До последнего этапа доходит, правда, 25% трансгендеров, так как, во-первых, операция является дорогостоящей, а во-вторых многие довольны внешними изменениями после приёма гормональных препаратов. Этап приёма гормональных препаратов перед операцией длится минимум 1 год. Без хирургического вмешательства срок приёма медикаментов длится от 2 до 5 лет.

Приём препаратов оказывает негативное воздействие на здоровье. Последствия могут быть разные: от эмоционального расстройства и проблем со сном до опухолей гипофиза в головном мозге, образования тромбов, повышенного кровяного давления и сердечной недостаточности. Обычно всё это сопровождается повышенным чувством тревоги, следствием которой в 20% случаев становится суицид.

Для общества последствия ещё более разрушительные. Смена пола распространена в большинстве своём в развитых странах, где и без того существуют демографические проблемы, связанные с низким уровнем рождаемости. Приём гормональных препаратов и тем более хирургическое вмешательство сопровождается бесплодием. Поэтому вполне вероятно проблема будет нарастать. Кроме того, в обществе разрушаются многовековые табу.
В итоге патология становится нормой, продолжая разрушать общественные устои. Такова цена превратно понятной свободы.

Мода на трансгендеров, порожденная на Западе, благодаря глобальной массовой культуре вскоре захлестнет весь мир и уже завтра может стать реальностью и в России. Как и в случае с правами гомосексуалистов, США могут назвать защиту прав транссексуалистов одной из главных целях их международной политики.

России надо заранее готовиться к такому развитию пресловутых прав человека. Любимый многими способ запрета в данном случае вряд ли поможет, поскольку, так или иначе, существуют реальные случаи психологических расстройств, которые также более, чем в 40% случаев приводят к самоубийствам.

Психологическая болезнь – не повод исключать людей из общества, объявляя их шизофрениками, как это было на рубеже XIX-XX века. Методы изменились, поэтому единственный выход – это противостояние пропаганде посредством информирования людей о последствиях.

По материалам: politrussia.com

Предлагаем также ознакомиться с видеообзорами Научи хорошему:

Технология продвижения извращений в России



Пропаганда извращений в популярных музыкальных клипах

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Comedy woman – юмористическое шоу от продюсеров Камеди Клаба и телеканала ТНТ, выходит в эфир с 2008-го года. Шоу позиционируется как женское, не только потому, что главные актрисы там женского пола, но и потому что поднимаются в первую очередь соответствующие темы – мода, отношения в семье, любовь, внешность и так далее. Для начала, познакомимся с актрисами, а точнее, с их постоянными образами, которые повторяются из номера в номер.

Наталья Андреевна, она же Наталья Еприкян и автор идеи шоу. На сцене всегда изображает агрессивную, умную и злую начальницу. Екатерина и Полина: первая играет проституток, содержанок, изменщиц, позиционируется как секс-символ шоу, а вторую называют «светская алкоголльвица», и она в основном играет интеллигентных пьяниц. Мария и Наденька: одна – грубая нескромная женщина, ведёт себя как гопник в юбке, другая – позиционируется как юная и наивная красавица, легкомысленная дурочка. Ну и напоследок, вечная скандалистка Наталья  и «простая русская баба» Татьяна, через образ которой высмеиваются женщины, придерживающиеся традиционных ценностей.

Как видите, образа обычной порядочной и умной женщины в шоу попросту нет. Сценаристы предлагают зрителям на выбор всего четыре типажа – проститутка, истеричка, стерва и грубиянка. Им и предоставлено эфирное время ТНТ для того, чтобы рассказывать аудитории якобы о женском мире. Теперь обратим внимание на юмор.

Большая часть шуток основана на ругани между девушками.

В каждом выпуске есть номер с «умной и некрасивой» Натальей, которая состязается с «глупой и красивой» Екатериной в умении оскорблять друг друга. Также скандалами и ссорами заканчиваются  все номера, посвящённые женской дружбе. Так как такие модели поведения подаются практически безальтернативно, то следует говорить о целенаправленной работе редакции шоу по формированию образа женщин как ограниченных, истеричных и глупых существ.

Второй тип наиболее часто встречающихся шуток – это юмор на сексуальную тему. Героини регулярно обсуждают особенности интимной жизни, кто с кем переспал, у кого какой размер, кто кому изменил, кто сколько заработал на отношениях с мужчинами и так далее. Наряду с содержанством и проституцией в положительном свете нередко упоминаются и всевозможные извращения.

Отметим важную деталь, речь идёт не о сатире, подразумевающей отрицательное отношение к объекту изображения и, одновременно, наличие положительного идеала, а о банальном смаковании разного рода разврата и пошлости.

При этом традиционные ценности, которые олицетворяет одна из актрис, агрессивно высмеиваются. Как и вообще нормальная семья.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...dy-woman-1.jpg

Обратите внимание, любой ТНТшный сериал или юмористическое шоу обязательно в каждом выпуске содержат несколько шуток на тему алкоголя. Comedy woman не исключение. Именно так на уровне эмоций и образов у массового зрителя формируют положительное отношение к самоотравлению, которое потом крайне сложно изменить с уровня логики и здравого смысла.

Подведем итог, шоу Comedy woman нацелено на:

• дискредитацию женщин
• пропаганду пошлости, разврата, измен
• пропаганду извращений и проституции
• пропаганду алкоголя
• высмеивание традиционных ценностей

Напоминаем, что проектом Научи хорошему были проанализированы свыше пятнадцати наиболее популярных сериалов и телевизионных шоу телеканала ТНТ. Во всех случаях была выявлена целенаправленная и системная работа по подмене культурных кодов и уничтожению ценностного фундамента российских граждан. Все результаты проведённых исследований были опубликованы в предельно наглядном виде в качестве видеообзоров и статей, а также ещё в апреле 2015 года направлены в ФСБ.

В ответ, начиная с лета прошлого года, юридический отдел холдинга Газпром-медиа, которому и принадлежит телеканал ТНТ, начал регулярно писать на нас жалобы в администрацию Ютуб, обвиняя в нарушении авторских прав. В результате на данный момент практически все ТНТшные видеообзоры в Ютубе либо недоступны для просмотра с территории России, либо полностью удалены, а на сам канал Научи хорошему наложены ограничения. По этой причине призываем активнее распространять материалы проекта, используя для этого все доступные интернет-площадки.

Смелее, товарищ, гласность – наша сила!

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Бытует расхожее мнение: производство и продажа алкоголя очень выгодны государству, они наполняют бюджет страны деньгами и являются необходимой частью экономического процесса. Об этом порой заявляют и действующие российские политики с самых высоких трибун. Насколько же велика выгода, которую приносит обществу продажа населению спиртных изделий?

Оказывается, этот вопрос был исследован ещё советскими учёными. Их малоизвестные широкой общественности выводы опубликованы в этом фильме. В фильме также рассматривается комплексное социально-экономическое влияние алкогольного бизнеса на развитие Российской Федерации в наши дни.Вся использованная информация находится в открытом доступе. Это материалы федеральных СМИ со ссылкой на источники в Минздраве и Госавтоинспекции, данные с официальных сайтов МЧС, МВД, Президента Российской Федерации и Роспотребнадзора.

 Фильм подготовлен Межрегиональной общественной организацией «Работающая молодёжь Сибири» в рамках проекта «Думай сам, думай сейчас».

Также рекомендуем ознакомиться с другими фильмами  организации «Работающая молодёжь Сибири»

Семья. Введение – первый фильм Учебно-воспитательного курса (УВК) Гражданина России

Современное общество… Прогрессивное и независимое. Что лежит в его основе? Что необходимо современному человеку для того, чтобы быть счастливым? Времена меняются, а ответ на эти вопросы остается неизменным. Человек появляется на свет, растет и развивается полноценно только в здоровой, крепкой, любящей семье. Как её построить, как избежать трудностей и не допустить серьезных ошибок? Попробуем разобраться.



Документальный фильм “УВК: Значение Истории”

Этот фильм – взгляд на историю не только как на информацию о прошлом и учебный предмет, но и оружие в противостоянии цивилизаций. Мы исходим из того, что Россия с её самобытным жизненным укладом и культурой – это уникальная многонациональная цивилизация. Киевская Русь, Московское царство, Российская Империя, СССР – её названия в прошлом. Русский мир – так всё чаще называется она сегодня.

Сайт МОО «Работающая молодёжь Сибири»: http://rmsibiri.ru
Проект «Думай сам, думай сейчас»: http://vk.com/dumai_sam_i_sei4as

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Похоже, желание рассказывать детям о сексе не дает нашим законодателям и чиновникам спокойно спать. Это уже не первая попытка внедрить в наше образование секспросвет. И, как всегда, делается это под  вывеской очередной благой идеи. Предыдущая попытка была инициирована в апреле 2013 года, когда Россия ратифицировала Конвенцию Совета Европы «О защите детей от сексуальной эксплуатации и сексуальных злоупотреблений».

В этой Конвенции прописана необходимость вводить в школах сексуальное просвещение. Тогда, в 2013-2014 году массовые протесты родителей пыл наших чиновников охладили. Против полового воспитания высказался и детский омбудсмен Павел Астахов. «У меня спрашивают, когда у вас появится секспросвет? Я говорю — никогда», – сказал он. Объяснил он свою позицию тем, что уроки сексуального просвещения вредны для нравственного и психического здоровья детей.

Собственно, почему такие уроки вредны и кто их продвигает, я уже писала в статьях «Влияние раннего сексуального просвещения на психику ребёнка» и  “Европейские программы сексуального просвещения детей и педофилы” . Мои предыдущие статьи касались вреда уроков сексуального просвещения детей дошкольного и младшего школьного возраста.

Похоже, пришла пора рассказать о том, почему такие уроки бесполезны. Но сначала слово депутатам.

Лента.ру сообщает:

Депутаты Московской областной думы во время конференции, посвященной проблеме растущего числа абортов, предложили ввести уроки полового воспитания для школьников и студентов. Об этом сообщила пресс-служба Мособлдумы.
«С участием специалистов учреждений здравоохранения организовать уроки сохранения репродуктивного здоровья подростков для обучающихся 10-11 классов и студентов образовательных организаций», — говорится в одной из рекомендаций.

Депутаты Мособлдумы решили начать с подростков, хотя в том, что они пойдут дальше и начнут «просвещать» и малолетних детей, нет никаких сомнений – Конвенция обязывает. На данный момент депутаты почему-то решили, что уроки полового просвещения защитят подростков от нежелательной беременности и от болезней, передающихся половым путем. Это иллюзия.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...shkolnikov.jpgВ Западной Европе, где сексуальное просвещение внедрено уже давно, ученые отмечают рост количества заболеваний, передающихся половым путем. А рассказы о «безопасном сексе» никак не снижают количество нежелательных беременностей и абортов среди подростков. Почему не снижают?

Об этом могут рассказать другие ученые, выявившие, что такое психологическое качество, как импульсивность, тесно связано с риском заболевания венерическими  болезнями. Ученые, конечно, Америки не открыли. И без них понятно, что импульсивным и эмоционально незрелым подросткам просто не хватает самоконтроля для того, чтобы предохраняться. А кроме того, понятно, что рано вступают в половые связи и заражаются венерическими болезнями далеко не все подростки. Часто это дети, из маргинализированных семей, педагогически запущенных.

Так может, депутатам стоит задуматься над другими способами снижения количества подростковых беременностей? Помочь опустившимся семьям и детям подняться, а не способствовать их более комфортному развращению?
Для профилактики можно, например, поработать с импульсивностью. Что делают с импульсами? Например, их перенаправляют   в другую сторону. На саморазвитие. Можно направить внимание подростков на учебу, на достижения. А еще с импульсами в целом работают так, чтобы формировать у детей силу воли и самоконтроля – то бишь опять концентрировать усилия на развитии сильных человеческих качеств.

Еще один важный фактор при работе с импульсивностью – это ограждение детей от стимуляции, сообщения дополнительных импульсов, от подогревания их. Сейчас дети отовсюду получают стимуляцию, провоцирующую раннюю преждевременную сексуализацию. Может, депутатам стоило бы присмотреться к тому, ЧТО показывают, в дневное время, например, музыкальные телеканалы?

Часто вы в музыкальных клипах видите полностью  одетого  – не полуголого – человека?

Надо ли рассказывать о том, что практически все танцевальные движения в этих клипах  эротически окрашены? Половая распущенность  как норма, как нечто желанное, «крутое», то, чему надо подражать – вот, что транслируется детям из каждого утюга.

Еще больше нормализуют половую распущенность такие вот уроки для детей, в стиле «сношайтесь сколько угодно, главное – предохраняйтесь». Нет никаких сомнений, что это только подтолкнет детей к ранним сексуальным связям.
Уважаемые депутаты, главный фактор роста числа подростковых абортов и венерических заболеваний – это активная пропаганда половой распущенности. С ней вы ничего сделать не желаете?

Вряд ли наши депутаты предлагают пропагандировать идеи воздержания от секса до брака. Да-да, это не шутка. В половине  американских штатов и в элитных американских школах преподают именно такие уроки «сексуального просвещения». Мы же в очередной раз собираемся подключить свой водопровод к западной канализации.

Источник: r-v-s.su

Рекомендуем ознакомиться с видеообзорами проекта Научи хорошему по данной теме:

Dance4Life: Секспросвет под прикрытием заботы о здоровье



О недопустимости использования сексуальных образов в телевизионной рекламе



Пропаганда извращений в популярных музыкальных клипах

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Патриотическое воспитание. Как это делалось раньше? На что было настроено? Как работало?

Прочитал статью Юрия Бардахчиева «Русский героизм. Гангут», описывающую победу русского флота над шведским в бою у мыса Гангут в июле 1714 года во время Северной войны, и поймал себя на мысли, что уже читал где-то об этих событиях и вспомнил детскую книжку Елены Озерецкой «Доблесть русского флота» 1972 года (у меня было издание 1990 года). Книжка врезалась в память. В детстве была перечитана невероятное количество раз. Большая (форматом практически А4), с большими иллюстрациями (часто на разворотах), конечно не уровня Айвазовского, но для ребёнка привлекательными, она описывала все основные победы русских и советских моряков: Гангут, Чесма, Синоп, Наварин, оборона Севастополя, бой «Варяга», флот во время обороны Ленинграда в Великой Отечественной Войне.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ota-detyam.jpg

Эти славные дела и сейчас при чтении статей задевают определённые струны в сознании, и хотелось бы разобраться, почему и каким образом. Для этого можно попробовать вспомнить детский опыт и посмотреть, как это происходило тогда. С одной стороны, у ребёнка всё это происходит проще, чем у взрослого, психика которого более развита, и возможно, будет проще выделить какие-то принципы, но, с другой стороны, эта психика развивается именно из того, что было заложено в детстве и, скорее всего, те принципы по-прежнему действуют. Даже если не удастся провести прямые параллели со взрослыми, опыт всё равно пригодится для работы с детьми.

В детстве всегда привлекает подвиг. Можно вспомнить строку из песни Высоцкого: «ребятишкам хотелось под танки». Это высшее выражение чего-то, тогда непонятного, а потом ощущаемого как Дух, привлекает и сейчас. В «Доблести» описывается, как командиры галер, шедших на абордаж во время Гангутского боя, стояли в полный рост с обнажёнными шпагами под вражеским огнём, своим примером воодушевляя своих солдат. Воодушевлялись и солдаты во время боя, и те, кто потом читал об этом подвиге.

Другой момент, вызывающий особые эмоции, — неравный бой. При Гангуте парусный шведский флот был качественно сильнее русского галерного, хотя в последнем бою корабли Эреншельда и уступали русским по численности. Неравный Наваринский бой линкора «Азов» с пятью турецкими кораблями в 1827 году, знаменитый бой «Варяга» и «Корейца» во время Русско-Японской войны 1904 года. Неравный бой, являющийся подвигом сам по себе, также привлекает смекалкой, хитростью, изворотливостью ума, которая позволяет свести на нет преимущество врага или даже обратить его против него самого.

Третьим моментом, который воздействует на детей, можно назвать наличие конкретного персонажа, вписанного в общую историческую картину. Ребёнок может соотнести себя с ним, попробовать примерить на себя его роль, испытать какие-то эмоции и вынести что-то для себя на будущее. Взрослые тоже готовы сопереживать героям, и художественные произведения, которые вызывают у них такие эмоции, хочется перечитывать или пересматривать снова и снова. Наличие конкретного героя, совершающего подвиг, приближает его к человеку. И чем проще человек, совершающий его, не князь, а какой-нибудь простой матрос, тем ближе подвиг к читателю. Это даёт ему шанс на свой подвиг. Не только Пётр и Апраксин перехитрили шведов у Гангута, но и простые матросы, бравшие на абордаж один шведский корабль за другим, обеспечили общую победу. Если для ребёнка, у которого всё в жизни ещё впереди и который запросто видит себя адмиралом, это может играть меньшую роль, то для взрослого, который многое про себя понял и не видит путей что-то сильно изменить, это может иметь большее значение.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...a-detyam-1.jpg

В советское время основной пищей для жаждущих подвигов детей были книги. Фильмы показывались в кинотеатрах и по телевидению не в таком количестве, которое могло бы удовлетворить подрастающее поколение, и тем более не по заказу зрителей. Книги же можно было читать когда угодно и брать друг у друга. Советское государство использовало детскую литературу, чтобы уже с малого возраста формировать у детей советское патриотическое мировоззрение. В той же «Доблести» есть главы про броненосец «Потёмкин», про крейсер «Аврору» и Октябрьскую Революцию. Несколько глав посвящены исследовательским экспедициям, в которых детям рассказали о профессии учёного-исследователя, в которой тоже есть место подвигу.

Сейчас же молодёжь больше ориентирована на фильмы и компьютерные игры. Их теперь можно скачать в Интернете в практически неограниченном количестве. Пользуется ли государство сейчас такими возможностями для работы с детско-юношеской аудиторией? К сожалению, ситуация с отечественными фильмами, которые могли бы патриотически воспитывать молодёжь, практически аховая. Недавно мы с товарищами стали вспоминать такие фильмы, и для перечисления хватило пальцев одной руки: «В августе 44-го», «Брестская крепость» (снятые по ещё советским книгам), «Звезда» (ремейк советского же фильма), с определённой натяжкой – «Мы из будущего». Причём это уже фильмы скорее для старшего школьного возраста и взрослых.

Из категории детских фильмов вообще ничего не приходит на ум, даже не на героическую тему. Как будто от мультфильмов сразу идёт скачок к практически взрослому кино. «Кортик», «Макар-следопыт», «Неуловимые мстители» – ничего подобного по возрастным рамкам больше не снимается? Есть один фильм про подростков с элементами героизма — «Сволочи». Возможно, именно такими «преступниками-героями поневоле» видят подрастающее поколение те, кто руководят нашим кинематографом? Справедливости ради надо сказать, что такой фильм всё же один, и возможно, всё-таки не является системообразующим. В основном же, конечно, дети и подростки ориентируются на западную продукцию с соответствующими ценностными установками и по своему понимаемым смыслом. К формированию патриотизма это не имеет никакого отношения.

Что же можно предложить и посоветовать тем, кто, несмотря ни на что, всё-таки ставит перед собой целью изменить ситуацию с детским патриотическим кино (и не только детским)?

В нашей истории огромное количество сюжетов, по которым можно снять героические фильмы. История постоянно требовала от русского народа героев, и он никогда её не подводил. Даже в проигранных войнах, а возможно даже и особенно в них (тут можно вспомнить принцип, по которому подвиг одних – это ошибка других), подвигов было немало. Тот же крейсер «Варяг» и оборона Севастополя.

Но выигранные войны и их подвиги, конечно, вызывают больше положительных эмоций и не менее достойны внимания художников. Одним из таких примеров может быть Гангутский бой. А если же кому-то нужны более близкие исторические события, например из Великой Отечественной Войны, то можно остаться на том же самом мысе. Потому что другое его название — Ханко.

Источник: r-v-s.su

Рекомендуем ознакомиться со списками хороших мультфильмов и фильмов для детей разных возрастов.

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Российское телевидение сегодня, наверное, не ругают только две категории людей: сами телевизионщики и чиновники, которых телевидение расхваливает. Остальные — критикуют, ругают, проклинают и даже хвастаются друг перед другом, кто меньше телевизор смотрит.

Но на любое недовольство у телевизионщиков есть один ответ: «Не нравится — переключите канал! У нас свобода, и вы всегда найдёте передачу, которая вам интересна».

Действительно, изредка встречаются и интересные, и даже полезные передачи, но процент их крайне мал. Так может,  правы телевизионщики? Может, не надо критиковать ни кровавые боевики, ни похабно-плоские юмористические передачи, ни развратные реалити-шоу, ни жестокие криминальные новости, ни прочую дребедень, которой заполнен эфир? Не нравится — нажал кнопку пульта и смотри другую передачу. А многие вообще выбрасывают телевизор, чтобы он не портил детей и не раздражал взрослых. И считают, что спаслись от грязи мира…

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...hi-kanal-1.jpg

Представьте себе следующую ситуацию. На первом этаже вашего многоэтажного дома открываются легально или полулегально несколько фирм. Ночной клуб со стриптизом и наркопритоном. Подпольное казино. Клуб боёв без правил. Курсы квартирных воров. Круглосуточный пивной бар. Вы начинаете возмущаться, требовать их закрытия. Но на все ваши жалобы вы слышите один универсальный ответ: «Не нравится — не заходите туда! Это не для вас. Это для другой категории посетителей, которым это нужно, интересно, полезно». Действительно, никто же не заставляет вас идти в эти клоаки, идите в библиотеку, музей, концертный зал и т.д. А проходя мимо зазывающих витрин, просто закройте глаза или отвернитесь в другую сторону и не мешайте веселиться другим.

Но вскоре выяснится, что в вашем доме резко выросло число краж, ограблений, изнасилований, драк, не говоря уже о том, что в подъездах и лифтах стойкий запах мочи и перегара. Конечно, можно не обращать внимания на всё это, продолжать закрывать глаза и уши, затыкать нос и быстро пробегать в свою квартиру. Можно постоянно себя убеждать, что между этими безобразиями и конторами на первом этаже нет никакой связи. Можно восхвалять невиданный уровень свободы, который достигнут в вашем отдельно взятом доме. Но, в конце концов, скопившееся и окрепшее зло настигнет и вас. Но тогда может оказаться, что возмущаться уже поздно. Большинство жителей уже привыкло к такой жизни, считает её единственно возможной, правильной. И постепенно весь ваш дом превратится в один большой бедлам. А потом жителей просто не останется. Кто-то сопьётся, кто-то умрёт от наркотиков, СПИДа, кого-то убьют в драках или при ограблении…

Мрачная картина? Да, но вполне реальная. Зло, по своей природе, не может оставаться в ограниченном пространстве. Ему нужно постоянное расширение, постоянное вовлечение новых людей. Иначе оно просто задохнётся и погибнет. И надеяться на то, что разлагающие телепередачи смотрят только те люди, с которыми мы никогда не встретимся, бессмысленно. А вот этих людей, в отличие от телевизора, выключить пультом уже не получится. И переключиться с этих людей на порядочных людей простым нажатием кнопки тоже не удастся.

И очень жаль, что телевизионщики и чиновники не понимают этой опасности. Или, возможно, у них совсем другие, противоположные цели?


Источник: Добро и зло

Рекомендуем также ознакомиться с видеообзорами проекта Научи хорошему:

Шоу «Мужское/Женское»: Системная работа Первого канала

Телеканал НТВ: Кулистиков ушёл, ЦРУ осталось

Школа Первого канала

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Генеральному директору ТНТ Игорю Мишину в ходе выступления с лекцией в университете «Синергия» одна из студенток задала вопрос «Когда закроют шоу Дом 2?». Вместо ответа Игорь Мишин попытался «троллить» студентку. Что из этого получилось – смотрите в видеоролике.

Напоминаем, что проектом Научи хорошему были проанализированы свыше пятнадцати наиболее популярных сериалов и телевизионных шоу телеканала ТНТ. Во всех случаях была выявлена целенаправленная и системная работа по подмене культурных кодов и уничтожению ценностного фундамента российских граждан. Все результаты проведённых исследований были опубликованы в предельно наглядном виде в качестве видеообзоров и статей, а также ещё в апреле 2015 года направлены в ФСБ.

В ответ, начиная с лета прошлого года, юридический отдел холдинга Газпром-медиа, которому и принадлежит телеканал ТНТ, начал регулярно писать на нас жалобы в администрацию Ютуб, обвиняя в нарушении авторских прав. В результате на данный момент практически все ТНТшные видеообзоры в Ютубе либо недоступны для просмотра с территории России, либо полностью удалены, а на сам канал Научи хорошему наложены ограничения. По этой причине призываем активнее распространять материалы проекта, используя для этого все доступные интернет-площадки.

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs