Форум
Страница 5 из 6 1234 5 6
Показывать 40 сообщений этой темы на одной странице

Форум "Осознание" - Концепция Общественной Безопасности (http://forum.kob.su/index.php)
-   Любые темы, не вошедшие в предыдущие разделы. (http://forum.kob.su/forumdisplay.php?f=9)
-   -   Кото-Фото (http://forum.kob.su/showthread.php?t=1002)

Январь 16.11.2009 14:35
Перспектива в фотографии.

Цитата:

Вы никогда не задумывались, почему при взгляде на окружающий мир вы его видите объёмным? Если такая мысль вам приходила в голову, но ответа на нее вы не нашли, рассказываю. Дело в том, что каждым глазом вы видите немного разные картинки.

Небольшой эксперимент. Вот, например, обычный вполне прямоугольник. Предположим, что он достаточно большой и вы смотрите на него с близкого расстояния. «Вполне себе прямоугольник», - скажете вы. Но!
http://img.cifrovik.ru/images/publis.../15524/003.jpg
Так мы видим его левым глазом.
http://img.cifrovik.ru/images/publis.../15524/002.jpg
А так мы видим его правым глазом.
Некий процессор в мозгу получает два этих изображения, складывает их в одно и получается
http://img.cifrovik.ru/images/publis.../15524/001.jpg
Так вы видите его двумя глазами. И, например объёмные фигуры.
Если мы будем смотреть на пачку сигарет вблизи
http://img.cifrovik.ru/images/publis.../15524/004.jpg
Так мы видим ее левым глазом.
http://img.cifrovik.ru/images/publis.../15524/005.jpg
А так мы видим ее правым глазом.
В мозгу же оба этих изображения снова складываются, и мы видим пачку как бы «с двух сторон» и понимаем, что это ОБЪЁМНОЕ изображение.

Возьмите небольшой предмет в руки и посмотрите на него с близкого расстояния, по очереди закрывая, то один глаз, то другой. Вы заметите что «по отдельности», если можно так сказать, наши глаза видят меньше чем вместе. Это достаточно очевидно - поэтому, возможно, вы об этом не задумывались.

Описанные чудеса иллюстрируют то, что умные люди называют «бинокулярное зрение человека». Как раз за счёт него мы видим мир объёмным и, соответственно, можем определить, какие предметы в окружающем мире находятся близко, а какие далеко от нас.

В качестве не относящейся к делу справки. Для создания отчётливого стереоизображения нужно заставить нас увидеть немного отличающиеся друг от друга картинки. Этим и пользуются 3D-кинотеатры. Там раздают специальные очки (это для тех, кто в таких кинотеатрах ещё не был). На экран фактически проецируется одновременно два изображения: для левого глаза и для правого глаза. А очки, благодаря специальным линзам разделяют эти два изображения: то есть, НЕ ПУСКАЮТ картинку для правого глаза в левый, а для левого - в правый. Если же вы снимите очки, то увидите на экране два слившихся изображения (как правило, это выглядит как одно, но несколько мутноватое и двоится ).

http://img.cifrovik.ru/images/publis...s/15524/3d.jpg
Вот так выглядит кадр из 3D-фильма без стереоочков.
Линейная перспектива.

Впрочем, я отвлёкся. «Да и вообще, - спросите вы, - к чему всё это рассказывать?». А к тому, чтобы вы могли задать себе вопрос - как так получается, что при просмотре вполне плоской фотографии возникает ощущение объёмного пространства? То есть вы смотрите на снимок и в тот же миг понимаете, что та гора находится далеко, и что дерево стоит метрах в двадцати от вас, а вот лицо вашего племянника, наоборот, - совсем рядом. За счёт чего? Ведь фотография не пачка сигарет, и сколько тут ни закрывай по очереди глаза - они будут видеть ровным счётом одно и тоже.

Так вот! Мы ощущаем объём пространства не только за счёт бинокулярного зрения, но и за счёт жизненного опыта и абстрактного мышления. Например. Если мы видим на снимке уходящую вдаль дорогу со столбами по обочинам, которые по степени удаления становятся всё меньше и меньше, мы сразу понимаем, что на самом деле столбы на фотографии одинаковые. Они не уменьшаются в размерах, а просто удаляются от нас.

ATTENCION! Вертикальные предметы по мере удаления становятся меньше


А вот параллельные прямые по мере удаления изменяются таким образом:

ATTENCION! Параллельные прямые (те же рельсы или края шоссе) по мере удаления кажутся всё более и более сходящимися в одной точке.

Таким образом, если на снимке будут видны две сходящиеся линии, которые, заведомо параллельны, зрителю будет очевидно, что на самом деле они не сходятся, а удаляются.

ATTENCION! Если предметы не знакомы зрителю, то вероятно, что с ними вышеуказанные принципы не сработают.

Умные люди факт того, что предметы по мере удаления кажутся меньше (и, собственно, то, что параллельные прямые сходятся) называют «Линейной перспективой».

Хорошо это или плохо, сложно сказать. Это данность. Такая же данность, как и мир вокруг нас. Ощущение объемности пространства (умные люди скажут: «Присутствие линейной перспективы») есть буквально в каждой фотографии. Другое дело - как это использовать? Я предлагаю исходить из того, что ЧЕМ ЛУЧШЕ ФОТОГРАФИЯ ПЕРЕДАЕТ ОБЪЕМ - ТЕМ ЛУЧШЕ!

Влиять на передачу перспективы можно выбором точки съёмки.

Чем ближе при съёмке будут объекты «переднего плана» (не обязательно главные), тем сильнее будет чувствоваться объём. Правда, для этого необходимо, чтобы в кадре были видны и «предметы заднего плана», так как объём будет передаваться за счёт ощущения расстояния между основным и второстепенными объектами.

Несложный вывод. Если вы хотите, чтобы ощущение объёма было минимальным (ну, мало ли, вдруг будет нужно), располагайтесь при съёмке так, чтобы ближайшие предметы были максимально удалены от вас.

Тональная перспектива.

Ощущение объёма можно передать также и цветом!

1. Более близкие предметы кажутся нам более тёмными, а удаленные - более светлыми. Значит, если передний план будет темнее заднего, то ощущение глубины пространства усилится.

2. Удаленные предметы кажутся менее резкими.



Но надо признать, что такой эффект вполне можно получить и без игр с диафрагмой. Когда сама природа создает такие условия. Например, лёгкий туман или смог в городе. Или в горах, где расстояния такие, что слои воздуха уже перестают быть прозрачными.
P. S. Легче всего передавать и линейную, и тональную перспективу широкоугольными объективами с небольшими фокусными расстояниями. Потому что у них «большой угол зрения» (в кадр влезает много всего), а это позволяет поймать в кадр предметы и переднего, и заднего планов.
Ссылка на источник.

Январь 16.11.2009 14:38
Выделение главного объекта.

Цитата:

Сегодня я научу вас колдовать. Нет, в Хогвартс я вас не отправлю - не просите (самого туда не приняли). Зато вы попробуете научиться управлять людьми.

Вот идёте вы с приятелем на улице и видите, как на противоположной стороне Клаудиа Шиффер целуется с Киркоровым... (первые слова, которые возникнут у вас в голове, я приводить не буду). А приятель идёт себе рядом, уткнулся в асфальт и не видит ТАКОГО. Что вы делаете? Правильно! Добродушно бьёте его локтём (старясь попасть в печень) в бок и говорите:
- Смотри!
- Что? Куда? - спросит приятель (разумеется, если вы не попали всё-таки в печень). И тут вы покажете ему пальцем на сиё чудо Господне:
- Да вот же! Вот!
Всё. Результат достигнут. Вы показали другу, куда нужно смотреть, чтобы УВИДЕТЬ.
Но когда человек смотрит вашу фотографию, вы не всегда находитесь рядом, чтобы ткнуть пальцем в снимок и гордо сказать: «А за этим деревом я!».
Поэтому нужно что-то придумать для того, чтобы выделить центральный элемент композиции (в данном контексте - дерево).

Итак, что же можно сделать?
1. Самое простое - обвести объект на фотографии красным маркером (или в Photoshop -кистью) и для пущей верности подписать. Это будет эффективно, но, с большой долей вероятности, фотография немного потеряет в художественности - скажем так. Правда, если её и не было, то...
2. Другое элегантное решение, самое красивое и самое, пожалуй, сложное в исполнении. Вы должны «взять зрителя за руку и привести» к главному объекту кадра. Как это сделать? С помощью линий! Так или иначе, линии присутствуют почти на всех наших снимках (более подробно об их влиянии на восприятие кадра мы поговорим в следующий раз). Линии могут быть разными: линии проводов, дороги, рельсы. И это не обязательно прямые линии.

Взгляд зрителя будет встречаться с линиями в кадре и, послушный вашей воле, идти по ним до объекта композиции, который вы хотите показать.

http://img.cifrovik.ru/images/publis.../15554/hgg.jpg
Линия руки: от пистолета к лицу (и обратно).
http://img.cifrovik.ru/images/publis.../15554/009.jpg
По зелёной крыше до башни.
http://img.cifrovik.ru/images/publis...es/15554/8.jpg
Линии дороги и бордюра к поезду.
http://img.cifrovik.ru/images/publis...s/15554/11.jpg
Линии тротуара к мальчику и парикмахеру.
Такие линии не только приводят, но и усиливают роль главного объекта композиции.

Можно также направить зрителя в нужном направлении (в хорошем смысле этого слова) линией взгляда. Если объект съёмки глядит куда-то вбок, то зритель проследит за тем, куда же это смотрит человек (или не человек, а, например, другое существо, как на снимке).

http://img.cifrovik.ru/images/publis...5554/camel.jpg
Взгляд начинает свой ход с правого верхнего угла, проходит по «ритму из верблюдов» (хорошее название для музыкальной группы) и, следуя направлению взглядов вышеупомянутых животных, попадает на цепочку уходящих людей и по ней уже приходит в горы.
3. Рамка. Попробуйте взять ваш объект съёмки в рамку. Нет-нет! Я не переиначиваю первый способ и не призываю вас носить с собой красивую рамку от старой картины и всегда помещать её перед камерой при съёмке (хотя видит бог - это отличная идея!).

http://img.cifrovik.ru/images/publis...54/ramka_r.jpg
Работа команды «Сниму комнату» из города Пермь.
В качестве рамки можно использовать многие вещи из тех, то окружают как нас, так и сам этот пресловутый и набивший уже оскомину «главный объект съёмки».

Например:
дверной проём, сплетение деревьев, арка в доме и многое другое...

http://img.cifrovik.ru/images/publis...es/15554/3.jpg
Проход в ларёк фотографии.
http://img.cifrovik.ru/images/publis...es/15554/4.jpg
«Вход» в конуру собаки.
http://img.cifrovik.ru/images/publis...es/15554/9.jpg
Окно.

 4.Размытие фона. Рецепт прост, как яичница (а то и проще!). Главный объект в фокусе, а фон не в фокусе. Если разжевать: главный объект резкий, фон мутный. Какие подводные грабли тут есть? Связанные с техникой.

а) Объект должен быть достаточно близко (это «близко» зависит от объектива) к камере. Потому что в противном случае, как бы вы не изменяли диафрагму, и фон, и объект будут одинаково резкими.

б) Объект и фон должны быть достаточно удалены друг от друга.

5. Контрастом. Ведь вам очень бросится в глаза белое пятно на чёрном фоне? Или красное на чёрном? Это правило работает и в фотографии. Если объект съёмки достаточно контрастирует с фоном, то человек сразу обратит на него внимание.
6. Движением. Вот это уже близкая к профессиональной хитрость! Как этого достичь?
а) Объект съёмки должен быть неподвижен на фоне двигающегося фона. И выдержка должна быть достаточно большой (долгой), чтобы двигающиеся объекты получились «смазанными».

Это не обязательно поезда. Можно сделать неплохой портрет «Человек в толпе». Поставьте модель неподвижно, так чтобы сзади шёл поток людей. И сделайте снимок на достаточно большой выдержке, чтобы модель получилась чётко (за счёт того, что неподвижна), а люди за моделью - смазано.


б) Объект съёмки двигается. Фон неподвижен. Для того, чтобы снять это, и объект получился у вас чётко, а фон размыто, вам нужно «следить» за объектом, «вести» его. То есть машина двигается, а вы следите за ней через видоискатель. Потом, не прекращая движения, нажимаете кнопку спуска затвора и пуля... (тьфу!) и делаете снимок. Выдержка должна быть тоже достаточно длинной, чтобы фон успел «размазаться».

Умные люди называют этот приём съёмка с проводкой.
Ссылка на источник.

Январь 16.11.2009 14:39
Симметрия в фотографии.

Цитата:

Помните, в одном из первых уроков по композиции я говорил вам, что не стоит помещать объект съёмки в центр кадра? Так вот. ЗАБУДЬТЕ!

Вот только не надо сразу «дядя сказал неправду!». Можно подумать! Дядя только немного слукавил. Просто нужно было отучить вас от вредной привычки ставить объект съёмки в центр кадра и когда нужно, и когда не нужно. Следующий шаг это задача, чтобы вы могли отличить «когда нужно», от когда не нужно.

Тема сегодняшнего урока - как раз одно из таких «когда нужно». А точнее - симметрия в фотографии. Почему это красиво смотрится, почему это завораживает и когда это использовать. И, наконец - почему симметрия - это плохо.

Итак, отвлеченно от фотографии: симметрия окружает нас везде. «Где?» -спросите вы. Посмотрите в зеркало. Посмотрите на дома, на предметы, что вас окружают. Вокруг так много симметрии, что порой мы забываем о ней. С другой стороны, в природе симметрия - редкий гость. Взгляните на деревья, скалы. Но и там она встречается.

Однако перейдём к съёмке.

Первые вопросы, которые приходят на ум: «Когда имеет смысл сделать снимок симметричным? В какой момент понять, что именно сейчас нужно сделать кадр с «симметричной композицией»?». Лучший подсказчик, конечно - это вдохновение. Но в фотографии, оно, как правило, советчик немногословный. «Вот это классно!» - скажет вдохновение и тут же умолкнет. А уж вам, бедолаге, придется отдуваться за него, пытаясь передать «Вот это классно!» через фотографию, и самому решать, каким будет снимок, с какой композицией.

Симметрия будет уместна при съёмке фотографий не динамичных, передающих состояние покоя. Редко фотография с симметричной композицией передаёт ощущение движение или опять-таки динамики.
Как правило, это статичная, можно даже сказать, «тяжёлая» фотография.

В большинстве случаев используется вертикальная симметрия (то есть когда правая часть - это отражённая левая).

Реже - горизонтальная.
Впрочем, ось симметрии может располагаться и под углом. И, разумеется, их может быть несколько.
Как правило, используя этот приём хорошо снимать архитектуру. Только при этом учтите, что, скорее всего, будет потеряно «пространство кадра» и с большой вероятностью кадр получится «плоским».

Интересно получаются пейзажи с использованием отражения в воде. В этом случае применяется как раз горизонтальная симметрия.

http://img.cifrovik.ru/images/publis.../15584/007.jpg
Фотография с фотоконкурса Формула ФОТО команды Внутри Енота Жуть и Мрак


Также можно получить интересные снимки, используя зеркало.
Ссылка на источник.

Январь 16.11.2009 14:52
Вложений: 4
Студия. Работа со светом. Студийные оборудование и аксессуары (атрибуты студии).

Для начала давайте разберемся - что интересует нас в студии больше всего?

1. Фон(ы), интерьер, атрибуты.
2. Оборудование. Осветители, отражатели, фильтры и пр.
3. Атмосфера. Сервис и уют (это рассматривать не будем).

1.а) Фоны. Каждая студия предоставляет набор бумажных фонов. Стандартно - белый, черный, серый. Так же студия может иметь и цветные бумажные фоны. Тканевые фоны, художественные, пластиковые (отражающие) и пр.

Какой фон вы будете использовать - решать только вам и вашему замыслу. Другой вопрос - предоставляет ли студия (есть ли у нее в наличии) нужный вам фон.

1.б) Интерьер. В хороших студиях в залах кроме разворачиваемых фонов так же оборудованы углы, стены под некоторый ("богатый") интерьер. Вы разумеется можете договориться со студией о переоборудовании фона под нужный вам интерьер (за свой счет конечно). Но, если вас устраивает то, что есть в наличии - это будет предоставлено бесплатно.

Январь 16.11.2009 15:15
1.в) Атрибуты. Это наборы тканей, всевозможных зонтов, шарфов, лент, ножей, плащей, шляп и прочей мелочи - которая предоставляется вам при аренде студии. Чем "взрослее" студия - тем больше у нее атрибутов, фонов и т.д. (накопилось за время работы). Обычно уточнить что есть в студии можно на ее сайте.

...

ОБОРУДОВАНИЕ.

2.а) Осветители. Осветители в студии бывают 2 видов - импульсные и пилотные.

Пилотные - горят постоянно.

Импульсные - вспыхивают в момент спуска затвора фотокамеры. Синхронизируются с фотокамерой а) по вспышке камеры, б) по сигналу ИК-синхронизатора, в) по шнурку от камеры к одному из источников (остальные - по вспышке первого).

В нормальной студии должны быть импульсные источники минимум по 500Дж, а лучше 1000Дж и более.

...

В момент спуска затвора - импульсный источник вспыхивает - разряжая свои батареи и потом ему нужно 3 - 5 сек. чтобы батареи вновь зарядить.

...

Синхронизация импульсных источников с камерой осуществляется по выдержке - обычно 1/128 - 1/250 сек.

...

Насадки на осветители. Из всех насадок на осветители - особо стоит выделить софтбоксы и зонты.

Софтбоксы: используются для получения мягкого направленного света. Бывают:
1. Окто-боксы - восьмиугольники - различаются радиусом (... или диаметром).
2. Стрип-боксы - прямоугольники при том, что одна сторона много больше другой (используются для съемок в полный рост и не только). Различаются длинной сторон.
3. Софтбоксы (обычные - я называю квадро-боксы). Различаются длинной сторон.

http://www.foto.ru/products/images/th/30688.jpg
http://foto.ru/products/images/th/26788.jpg
http://foto.ru/products/images/th/32046.jpg

Так же на софтбоксах применяются различные насадки - соты, шторки, цветные фильтры и т.д. Используются для получения световых эффектов или для выплямления светового луча.

...

Зонты: бывают двух типов - на отражение и на просвет.
На отражение - для получения "как бы" общего освещения.
На просвет - дает рассеяный мягкий свет (софтбоксы дают направлленный свет).

Зонты "на отражение" бывают белые, золотые, серебряные - для получения тех или иных эффектов.

http://foto.ru/products/images/th/27196.jpg
Выглядят они похоже :)

...

Январь 16.11.2009 15:22
Другие насадки и с чем их едят:

Обычные:
http://foto.ru/products/images/th/28557.jpg
Обычные то они - обычные, но свет, тень и пр. характеристики у каждого свои.

Тубусы:
http://foto.ru/products/images/th/29089.jpg
Используются для получения направленного света (фонарь, прожектор).

Софт-рефлекторы:
http://foto.ru/products/images/th/29092.jpg
Используются для получения мягкого света (особенно часто при портретной съемке).

Фоновые:
http://foto.ru/products/images/th/32346.jpg
Предназначаются для подсветки фона.

Оптические:
http://foto.ru/products/images/th/29668.jpg
Используются со сменными слайдами, для получения световых эффектов (звезды, луна, искры и т.д.).

Шторки (лепестки) и фильтры к ним:
http://foto.ru/products/images/th/29193.jpg
Шторки используются для ограничения светового потока, фильтры и соты - для получения различных световых эффектов.

Январь 16.11.2009 15:32
Светоотражатели (рефлекторы) и системы крепления. Генераторы и вентиляторы.

Используются для ограничения светового потока, или же для изменения его направления.

http://foto.ru/products/images/th/29281.jpg
http://foto.ru/products/images/th/31737.jpg

Особо отмечу:

Трифлекторы:
http://foto.ru/products/images/th/29394.jpg
Используются при портретной съемке.

Пауки:
http://foto.ru/products/images/th/29134.jpg
Может использоваться на просвет или для получения эффектов в художественной съемке.

...

Системы крепления.

Системы крепления в студии могут быть трех видов:
1. Штативы.
2. Журавли.
3. Подвесные.

Штативы - тут все понятно - источник света крепится на штатив.
Журавли - на штатив крепится штанга, на один конец штанги крепится осветитель, на другой - противовес. Используются для подвешивания осветителей "над".
Подвесные системы - на потолок студии устанавливаются рельсы, а на них - системы крепления. Легко перемещать, не надо таскать штатив - в общем удобно (но ничего более).

Еще чуть чуть.

Кроме прочего - студии могут предоставлять генераторы дыма, снега, тоннельные вентиляторы и т.д. Вентиляторы предоставляют обычно все студии, а вот генераторы (в силу их дороговизны) - только хорошие студии.

http://foto.ru/products/images/th/31727.jpghttp://www.rekam.ru/p/big/244521a3bf...7a11558045.jpg

...

Вот в кратце вроде бы и все...

Djohar 16.11.2009 15:44
Ничего себе вкратце :) Тема отличная, спасибо.
Открыть, что ли, тему по технике игры в пейнтбол и настройке пейнтбольных маркеров? :):):)

Январь 16.11.2009 15:53
Цитата:
Открыть, что ли, тему по технике игры в пейнтбол и настройке пейнтбольных маркеров?
Открой. Поисковики поиндексируют и будут на КОБ.су отсылать при соотв. запросах...

Djohar 16.11.2009 16:21
Ну, что ж. Если это хоть как-то поднимет популярность ресурса, то открываю.


Часовой пояс GMT +3, время: 12:20.
Страница 5 из 6 1234 5 6
Показывать 40 сообщений этой темы на одной странице

Осознание, 2008-2016