|
«Возвращение блудного попугая»: Предательство и перевоспитание
«Возвращение блудного попугая»: Предательство и перевоспитание
Скрытый текст:
«Возвращение блудного попугая» – известный мультфильм о харизматичном попугае Кеше, ставший признанной классикой советской анимации и кладезем незабываемых цитат.
Кешу создали писатель Александр Курляндский, режиссёр-мультипликатор Валентин Караваев и художник-аниматор Анатолий Савченко, а конечное и неповторимое обаяние персонажу придал озвучивающий его актёр Геннадий Хазанов. В 1984 – 1988 годах было выпущено три серии мультфильма о попугае, выстроенные на одной сюжетной основе: Кеша сбегает из дома, попадает в неприятности и в итоге, разочарованный и пристыженный, возвращается в родной дом. После большого перерыва, в 2000-х годах «Союзмультфильм» выпустил ещё несколько серий про блудного попугая, однако создавались они уже другой творческой командой и воспроизвести успех первых трёх историй, к сожалению, не смогли. Судя по интересным метафорам «Возвращения блудного попугая», мультфильм хоть и представлен как детский, но намного больше ценен для взрослой аудитории. Это, в хорошем смысле – взрослый мультфильм. Калейдоскопическое мышление (бессвязные выступления Кеши, составленные из клочков ТВ- и радио-фраз), тема Родины и западной экспансии («Эх вы, серость! Это же бубль-гум! Хозяин привёз. С этой самой, ну как её… — Таити? — Вот-вот»), стереотипы успешной жизни («Хорошо живу, купаюсь в бассейне, пью джюс, оранжад… Да, да — прямо не выходя из бассейна»), культурное перебежничество («По вашим многочисленным заявкам братья Вайнеры исполнят песню Модерн Токинг!») – тонко и сатирически в детском мультфильме представлены темы, очевидно, апеллирующие к взрослому пониманию. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...spitanie-5.jpg Как ни удивительно, весёлый мультик содержит также и серьёзный центральный мотив – предательство родного с его нерадостными последствиями. Во всех трёх сериях блудный Кеша не хочет поддержать своего хозяина и друга Вовку: сделать громкость телевизора потише, когда тот готовится к контрольной, поухаживать за заболевшим мальчиком в сезон каникул, спокойно отнестись к невозможности хозяина нарядить его, бедного, в модные джинсы, какие есть у толстого соседского кота. Увлекаемый прочь от родного дома ошибочными грёзами успешной жизни, Кеша надеется на торжество своих не очень-то далёких, практически потребительских интересов, но этого и близко не происходит. Предав родной дом, попугай обретает незавидную участь: оказывается на помойке, где для пропитания даёт концерты для глуповатой местной публики, забесплатно продаёт себя прозападному домашнему тирану и до желания самоубийства позорит свою честь в совхозе «Светлый путь». http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...spitanie-4.jpg Вывод: Попугай Кеша – хоть и обаятельный и артистичный, но по сути анти-герой, себялюбивое, взбалмошное поведение которого противоречит серьёзным делам (учёба примерного Вовки, деятельность совхоза), из-за чего раз за разом блудному попугаю приходится пересматривать свои взгляды. Мультфильм «Возвращение блудного попугая», в целом, представляет собой пример позитивного и светлого патриотического искусства, где предающий родное изображается нелепым, глупым и униженным, но миролюбиво призванным к возвращению в исходную точку на перевоспитание. Насилие: Отсутствует. Секс: Отсутствует. Наркотики: Есть сцена курения положительного персонажа в третьей серии. Мораль: Предательство родного – не только неуспешная модель поведения, но и унизительная и нелепая. Евгения Кумрякова Рекомендуем показывать детям хорошие мультфильмы. http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Не смешное о «Смешариках», «Барбоскиных» и «Машиных сказках»
Не смешное о «Смешариках», «Барбоскиных» и «Машиных сказках»
Скрытый текст:
Интересно, многие ли родители обращают внимание на мультфильмы, которые смотрят их дети? Особенно, если эти мультфильмы показывают в передаче «Спокойной ночи малыши»?
Как-то раз я решила посмотреть с дочкой эту любимую с детства передачу. В качестве мульт-вставки там показывали серию «Барбоскиных». И этот мультфильм поразил меня до глубины души. Впрочем, смотрите сами: Что бросается в глаза в первую очередь? Название — «Вечные ценности» — в контексте сюжета ироничное и издевательское. И финал с отсутствующей моралью. Такие приемы подошли бы для взрослых, способных критически осмыслить увиденное. Но явно не для дошкольников, для которых предназначена «Спокойной ночи малыши». Дети в этом возрасте ещё не способны самостоятельно домыслить вывод и понимают показанное на экране буквально. Если всмотреться повнимательнее, то начинают проступать остальные детали. Отношения между братьями и сестрами (самыми близкими людьми) показаны как чисто потребительские «ты мне — я тебе», без взаимопомощи, сочувствия, понимания. Положительные герои отсутствуют вовсе, все персонажи гипертрофированы (если отличница, то зазнайка; если веселый мальчишка, то хулиган и двоечник; если умный ребенок, то «ботаник» и т.д. ). Основные интересы детей — потребление (новый телефон, одежда, игрушки, сладости). И этими смыслами пронизаны практически все серии сериала в той или иной степени. Но больше всего меня поразил даже не сам мультик, а реакция на него других родителей. Ни на родительских форумах, ни в личном общении я не встретила отрицательных отзывов на «Барбоскиных». При этом звучали такие формулировки, как «Такой яркий мультик, моему сыночку очень нравится, прямо оторваться не может», «Да какая разница что там? Главное — красивая картинка. А содержания он ещё не понимает», «Да я вообще не знаю что за мультик. Пусть сидит себе и смотрит. Что там может быть плохого?». А ведь именно за счет своей яркости и внешней привлекательности образов, сюжеты и поведенческие модели мультфильма глубоко въедаются в память маленьких зрителей. И они невольно начинают подражать персонажам. Но родители, не обратившие внимания на сюжет, даже не поймут откуда в его ребенке появились мелочность и потребительство, заносчивость и эгоизм свойственные юным Барбоскиным. Кстати, ещё одна яркая черта приведенной серии — использование «продакт плейсмент» (персонажи фильмов используют конкретные товары с целью их скрытой рекламы). Эта черта отражает одну из страшнейших тенденций в современной культуре — её коммерциализацию, которая проникла в сферу детской культуры, в том числе — и особенно активно — в мультипликацию. Это часть «мэйнстрима» в детской сфере, которая отражается в том числе и в программных документах. Например, в тексте «Дорожной карты» форсайт-проекта «Детство-2030» в ответе на вопрос «кому и зачем нужно детство», присутствует такая формулировка: “«Бизнесу — как новая сфера инновационного потребления» (цитируется по статье Веры Сорокиной «По ту сторону семьи. Форсайт-проект „Детство −2030“, часть 2» Газета «Суть времени» № 4, 2012 г.). Разбор мультфильма «Смешарики» И в этой связи особенно интересно рассмотреть ещё один популярный детский мультсериал — «Смешарики», который изначально создавался как полноценный детский бренд. Даже сама форма персонажей (колобки с ручками и ножками) как будто специально изобреталась с прицелом на удобное производство соответствующих игрушек. Но обратимся к содержанию мультфильма. Основной вопрос как всегда касается героя — персонажи «Смешариков» это существа-стереотипы, плоские, однобокие и вовсе не положительные. Такие подошли бы для взрослой сатиры, но не для детского мультика, который должен в первую очередь учить, подавать пример, воспитывать, вдохновлять маленького зрителя. Кстати, в мире смешариков отсутствует понятие семьи. У детей нет родителей. У родителей — детей. Все существа (и те, которые больше похожи на взрослых, и те, которые больше похожи на детей) общаются наравне. Директор студии компьютерной анимации «Петербург», производящей «Смешариков», Надежда Кузнецова так рассказывает о глубоком смысле своих мультфильмов: «Родители на форумах смеются: дети не понимают подтекста мультфильма. В сериале много аллегорий, второго плана — взрослый видит в нем то, чего не замечает ребенок» (цитируется по статье Анастасии Напалковой «Толерантность против смысла жизни», «Эксперт» № 19, 2011 год). Сразу возникает вопрос — а зачем все эти подтексты в мультике, рассчитанном на чисто детскую аудиторию? А ведь некоторые из этих «подтекстов» имеют ярко-выраженный постмодернистский характер. Можете оценить одну из серий мультсериала, которая называется «Смысл жизни» и своей стилистикой отсылает к артхаусному фильму Джармуша «Мертвец». В названиии ставится важнейшая философская проблема. Но вместо указания направления для размышлений, зрителю демонстрируют бессмысленную мешанину, наполненную пессимизмом и мрачными образами. Разбор мультфильма «Маша и Медведь» Постмодернизм проникает в детскую мультипликацию разными способами. Вот, например, целый цикл мультфильмов известного проекта «Маша и Медведь» — «Машины сказки» основан на одном чисто пост-модернистском приеме: разные детские сказки (русские-народные, Братьев Грим, Шарля Перо и др.) перемешиваются друг с другом, создавая при этом некие искусственные конструкты. Возможно, это может показаться смешным взрослым. Но для детей такая мешанина опасна. Сказки, которые множество поколений передает из уст в уста, читая на ночь малышам, разрушаются в сознании. Эта последняя опора, связывающая детей с предками, выбивается из под ног, и они уже не могут понять, где какой сюжет и в чем его смысл. Тем более, что основная мораль сказок зачастую искажается, как например, вот в серии “Каша из топора” (23 серия). То, что происходит в детском сознании при просмотре этих мультфильмов хорошо отражают слова культуролога Игоря Яковенко: «Таким образом, для того, чтобы сменить ментальность, необходимо радикально трансформировать культурную реальность, которая открывается входящему в жизнь человеку. Далее, устойчивая смена ментальности требует нарушения межгенерационной преемственности базовых оснований культуры». (Цитируется по статье «Колониальная культура», газета «Суть времени» № 9, 2012 г.) Выходит, что создатели современной российской мультипликации напрямую используют вражеские технологии. Но вернёмся к «Смешарикам». Ведь в их случае у проекта есть ещё одна разрушительная цель. Ярко-выраженная, пусть и скрытая от невнимательных глаз. Ведь «Ещё в 2007 году «Смешарики» подписали с ЮНИСЕФ «Соглашение о сотрудничестве для осуществления совместных программ в интересах детей». Как же они осуществляют это сотрудничество? Наверняка, многие видели известные плакаты, на которых смешарики рекламируют телефон доверия. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...oj-myoda-2.jpg На этом откровенно ювенальном плакате, где дети представлены несамостоятельными и эгоистичными, родители — чужими и страшными, а рождение брата подается как серьезная проблема, название «Смешарики» написано в одной строке с небезызвестным «Фондом поддержки детей, находящихся в трудной жизненной ситуации», а также фондом «Поддержки инициатив в области семьи и детства», «Национальным детским фондом» и ЗАО “Фан Гейм”.Глядя на это, можно предположить, что бренд изначально создавался с прицелом на участие в подобных акциях. «Смешарики» вышли в 2004 году, когда в России вообще ещё не было своих детских мультсериалов. По этой причине они приобрели огромную популярность среди детей. Многим полюбились круглые зверушки. И автоматически та симпатия и доверие, которые возникают у детей к персонажам, которых они видят каждый вечер (а «Смешариков» то же показывали в «Спокойной ночи малыши»), бессознательно переносится на любые другие носители с их изображением. Дети просят купить им журнал «Смешарики», рюкзак с их изображением, соответствующие игрушки и аксессуары. И, когда они приходят в школу или детскую поликлинику, и видят на стене плакат с любимыми мультяшками, сразу начинают верить этой рекламе так же, как верят персонажам мультфильма. Так успешный детский бренд служит разрушению российской семьи и внедряет ювенальные идеи в детские головы. Кстати, Смешарики производятся при поддержке Министерства культуры РФ и даже получили Государственную премию РФ в области культуры и искусства. Минкульт вообще зачастую выбирает для финансирования очень странные проекты. Достаточно взглянуть на утвержденный в 2013 году экспертным советом по анимационному кино Минкульта список проектов, претендующих на получение субсидий из федерального бюджета на создание анимационного фильма. Здесь и «Барбоскины-2» и «Смешарики 3D 3». А ведь в современной коммерческой ситуации очень мало возможностей получить деньги на производство детских передач. Одна из них — это поддержка государства. Другая — продажа прав на использование бренда (изображения персонажей и т.п.) на товарах для детей (пищевых, канцелярских и т.д.). Как «Смешарики», так и «Барбоскины» и «Маша и Медведь» активно используют оба возможных способа финансирования. Телеканалы же мультики не заказывают — им это не выгодно, ведь детские программы нельзя разбивать рекламными паузами, которые приносят каналам прибыль. Сейчас в России мультфильмы попадают на экраны только вынужденно — по закону 10% эфирного времени должно отводиться под детское вещание. Но почему же Министерство культуры финансирует мультсериалы, которые вредят нашим детям? На этот вопрос может быть два ответа. Либо чиновники не понимают опасности, заложенной в этих мультфильмах. Либо они намеренно работают на разрушение культурного ядра, создавая для себя новое молодое общество: общество эгоистичных потребителей, не понимающих смысла в жизни и пытающихся заместить его отсутствие бесконечным шопингом и просмотром телевизора. По материалам РВС Рекомендуем ознакомиться с видеообзорами проекта «Научи хорошему» на данные мультфильмы. В них приводятся результаты психолого-педагогической оценки воспитательной стороны этой продукции.Мультфильм Барбоскины: Мультфильм Маша и Медведь: Показывайте детям хорошие мультфильмы! Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Антикультура — болезнь цивилизации
Антикультура — болезнь цивилизации
Скрытый текст:
В последние 80-100 лет пышным цветом “расцвела” антикультура. Сначала она поразила Запад, а после известных событий 1987-1991 годов (когда пали идеологические барьеры и рухнул железный занавес) активно внедряется в нашу российскую действительность.
Черты антикультуры: 1) постоянная обращенность к теме смерти, некрофилия: бесконечные романы и фильмы ужасов, катастроф, триллеры, боевики и т.п., информационная некрофилия в средствах массовой информации. 2) проповедь-пропаганда анормального в разных его видах: театр абсурда; философия абсурдизма; психоделическая философия; наркотическая антикультура; романтизация преступника (когда антигерои-преступники изображаются как герои], чрезмерное внимание к отклонениям в сексуальном поведении [садизму, мазохизму, гомосексуализму); пристрастие к изображению психопатологии, болезненных проявлений человеческой психики, достоевщина. 3) нигилизм по отношению к старой культуре, разрыв с ней или попытки ее “осовременивания” до неузнаваемости, одним словом, нарушение баланса между традициями и новаторством в пользу последнего; новаторство ради новаторства, соревнование за то, чтобы своим “новаторством” сильнее удивить, поразить воображение зрителя, читателя, слушателя. 4) воинствующий иррационализм: от постмодернистских изысков и вывихов до восхваления мистицизма. К сожалению, многие деятели культуры всё больше превращаются в оборотней — деятелей антикультуры. Во-первых, вместо того, чтобы “чувства добрые” “лирой пробуждать” (А.С. Пушкин), “сеять разумное, доброе, вечное” (Н.А. Некрасов), они пустились во все тяжкие: в изображение картин и сцен, демонстрирующих насилие, убийство, преступное поведение в целом, грубость, хамство, цинизм, всякие кривлянья, ёрничанья, издёвки. Во-вторых, красота, прекрасное у нынешних деятелей культуры не в моде: чем уродливее-безобразнее изображаемое, тем лучше (примеры: “Жизнь с идиотом” Виктора Ерофеева, “Лебединое озеро” в постановке Мориса Бежара и т. п.). В-третьих, истина не приветствуется. Характерный пример: в телевизионной рекламе прозвучало: “Реальные факты менее интересны, чем фантазии и заблуждения”. Эта реклама многократно передавалась по телевидению. Вдумайтесь только, что внушается людям: мир иллюзий, ирреальный мир более интересен, чем реальная жизнь?! Да здравствуют маниловщина, мюнхгаузеновщина, кастанедовщина, всякого рода дурманы, духовные и материальные! — Это почти прямой призыв к безумствованию, к уходу из реальной жизни вплоть до наркотической бредомании. Одним словом, добро, красота, истина — фундаментальные человеческие ценности, на которых основывается жизнь, — деятелей антикультуры почти не интересуют, а если и интересуют, то только в обертке-окружении анормального (отклоняющегося или патологического). Антикультура — это чрезмерное развитие определенных теневых сторон культуры, раковая опухоль на ее теле. Опасность антикультуры не только в прямом действии на сознание и поведение людей. Она мимикрирует, маскируется под культуру. Люди нередко обманываются, ловятся на удочку антикультуры, принимая ее за культуру, за достижения культуры. Антикультура — болезнь современного общества. Она разрушает культуру, разрушает человеческое в человеке, самого человека как такового. Она страшнее любой атомной бомбы, любого Усамы бен Ладена, потому что она поражает человека изнутри, его дух, сознание, тело. Русский философ В. С. Соловьев писал: «Что же такое, в самом деле культура? Это все, решительно все, производимое человечеством. Тут — мирная Гаагская конференция, но тут и удушающие газы; тут Красный Крест, но тут и обдавание друг друга струями горячей жидкости, тут Символ Веры, но тут и Геккель с «Мировыми загадками»». К сожалению, этот взгляд В. С. Соловьева на культуру разделяют многие, понимают под ней нечто аморфное и безбрежное, включают в ее состав вещи, несовместимые с нормальной человечностью. Я решительно не согласен с таким пониманием культуры. Мне ближе такие высказывания философов: «Культура — это сгустки накопленных ценностей» (Г. Федотов); «Культура — это среда, растящая и питающая личность» (П. Флоренский). Или такое высказывание Л. Н. Толстого: «… мы имеем право называть наукой и искусством только такую деятельность, которая будет иметь эту цель и будет достигать ее (благо общества и всего человечества). А потому, как бы ни называли себя ученые, придумывающие теории уголовного, государственного и международного прав, придумывающие новые пушки и взрывчатые вещества, и художники, сочиняющие похабные оперы и оперетки или такие же похабные романы, мы не имеем права называть всю эту деятельность наукой и искусством, потому что деятельность эта не имеет целью благо общества или человечества, а, наоборот, направлена ко вреду людей». К культуре относится только то, что служит сохранению, развитию и прогрессу жизни. Точнее, культура — это совокупность знаний и умений, направленных на самосохранение, воспроизводство, совершенствование человека и воплощенных отчасти в нормах жизни (обычаях, традициях, канонах, стандартах языка, образования и т. п.), отчасти в предметах материальной и духовной культуры. Всё, что выходит за рамки этих знаний и умений, что разрушает человека или препятствует его совершенствованию, — не имеет отношения к человеческой культуре и служит только одному богу: богу антикультуры. Пропаганда анормального в современном обществе Современное общество, его атмосфера в целом заражены бациллами анормального (аморального, преступного, больного сознания). Кино и телевидение переполнены сценами насилия, убийства, всякими ужастиками, монстрами, показами катастроф, гибели людей. Преступники и убийцы нередко выставляются героями. Наглядные примеры: часто демонстрируемый по телевидению отечественный кинофильм “Гений”, где в главной роли известный киноактер Александр Абдулов или сериал «Бригада». http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...lizacii-4.jpeg Евгений Петросян в телепередаче «Смехопанорама» по поводу телесериала «Бригада» печально заметил: «раньше мальчик смотрел «Небесный тихоход» и говорил — хочу быть летчиком; сейчас он смотрит «Бригаду» и что он говорит? — хочу быть бандитом». Главную роль в телесериале играет известный актер Сергей Безруков. В интервью он оправдывает этот телесериал, объявляет даже глупцами тех, кто не понимает положительного значения телесериала. Каков же сюжет «Бригады»? А он таков, что главный герой — бандит, который выходит победителем из всех схваток с подобными себе и с милицией. Сериал завершается тем, что этот лидер преступной группировки баллотируется в Государственную Думу РФ и выигрывает выборы. Философ Е. В. Золотухина-Аболина назвала этот феномен антикультуры «эстетизацией злых сил». Она пишет: «Бесконечные кровавые детективы, фильмы-катастрофы, сериалы «ужастиков» о маньяках и вампирах затопили сейчас наши экраны. Кинематограф соревнуется с жизнью: ну-ка, кто ужаснее, экранная реальность или настоящая? Длинноногие красотки душат шнурками своих незадачливых друзей, а сказочные гномы сноровисто сдирают кожу с живых- И мы к этому привыкаем. Мы привыкаем к злу, поданному в яркой обертке и на фоне красивых пейзажей. Зло становится домашним, как собака-ротвеллер, но от этого оно не перестает быть злом и точно так же, как эта собака, может в любой момент растерзать хозяев. Юноше, который тысячу раз видел убийство на экране (крупным планом, садистски подробно), гораздо легче взять в руки автомат и пойти убивать. Его сердце покрылось шерстью, одичало, и от этого одичания он перестает понимать, что у реального человека нет в запасе пяти жизней, как у персонажа из электронной игры, и с ним нельзя обращаться как с танцующей на экране мишенью. Эстетизация зла — бич нашего времени». Со всем я согласен в оценках Е. В. Золотухиной-Аболиной, кроме одного. Она считает, что «кинематограф соревнуется с жизнью: ну-ка, кто ужаснее, экранная реальность или настоящая?» Я убежден: кинематограф в данном случае не соревнуется с жизнью, а весьма сильно искажает ее. Нужно различать отдельные факты жизни, которые действительно могут быть ужасными, и жизнь в целом, в основе. Жизнь в целом, в основе прекрасна и удивительна! Если бы современный кинематограф на самом деле соревновался бы с жизнью во всем ее многообразии, то ужасному он уделил бы весьма скромное внимание. Давно известная истина: подрастающее поколение воспитывается большей частью на примерах. Если молодые люди видят дурные примеры, то они невольно заряжаются энергией этих дурных примеров. И наоборот. Вот что писал Сенека почти две тысячи лет назад: «Хочешь освободиться от пороков, — сторонись порочных примеров. Скупец, развратитель, жестокий, коварный, — все, что повредили бы тебе, будь они близко, — в тебе самом. Уйди от них к лучшим, живи с Катонами, с Лелием, с Тубероном, а если тебе по душе греки — побудь с Сократом, с Зеноном. (…) Живи с Хрисиппом, с Посидонием. Они передадут тебе знание божественного и человеческого, они прикажут тебе быть деятельным и не только красно говорить, сыпля словами для удовольствия слушателей, но и закалять душу и быть твердым против угроз.» (Сенека. Нравственные письма к Луцилию, 104, 21-22.) Сенеку поддержал наш прославленный полководец А. В. Суворов в весьма энергичных словах: «Возьми себе в образец героя, наблюдай его, иди за ним вслед; поравняйся, обгони, слава тебе!» Мы наблюдаем бесконечное смакование подробностей-деталей насилия, преступлений, убийства, грубого/жестокого обращения с людьми. Язык и поведение литературных и киногероев, как правило, лишены нормальной человечности, деликатности, такта. Сплошное хамство, грубое обращение, грубый площадный язык вплоть до мата. Всё это дети, подростки, молодые люди видят, впитывают в себя как губка, заряжаются этой негативной энергией, начинают подражать. Им начинает казаться, что всё в этом обществе возможно, допустимо, приемлемо. Отрицательная энергия преступного сознания, разлитая в современной культуре, в фильмах, книгах, в средствах массовой информации, проникает в неокрепшие умы молодых людей. Мне на память приходит один сюжет из фильма Михаила Ромма “Обыкновенный фашизм”. На предвыборный митинг в небольшой итальянский город должен был приехать Муссолини, лидер вновь образованной фашистской партии. Жителям городка он был малоизвестен. За несколько дней до приезда Муссолини главная площадь городка была обклеена плакатами с его изображением и характерным фашистским приветствием. Когда Муссолини появился на митинге и поднял руку в фашистском приветствии, то все собравшиеся на митинге жители городка как один подняли руку в этом же характерном приветствии… Вот сила многократного демонстрирования одного и того же в печати, в кино, в средствах массовой информации. Бесчисленные сцены с показом преступного поведения ведут лишь к увеличению преступности, воспитывают и плодят всё новых и новых преступников. Деятели кино-телевидения, писатели порой оправдывают свое пристрастие к детективному жанру тем, что криминальные сюжеты их фильмов, телепередач, книг отражают жизнь, что якобы такова жизнь. Я с полной ответственностью заявляю: они клевещут на жизнь, на людей, на Россию, на человечество! В подавляющем большинстве своем люди живут нормальной жизнью, родят, воспитывают, учат детей, строят, лечат, производят материальные и духовные блага. Преступность и борьба с нею — это лишь ничтожная часть жизни людей, России, человечества.Преступники, подобно болезнетворным микробам, могут лишь паразитировать на теле общества. Не этим живет общество! Основная жизнь людей — это либо любовь, рождение и воспитание детей, воспроизводство новой жизни, либо производство материальных и духовных благ, жизнь в культуре, материальный-духовный прогресс. Всё остальное находится на периферии жизни. Преступность — это периферийная, маргинальная жизнь. Соответственно и показывать ее нужно в этой пропорции. Не 50-70 процентов экранного времени, а каких-то 5-10 процентов. Художники, писатели, телевизионщики не должны идти на поводу у маргиналов и тех, кто готов смотреть жизнь этих маргиналов. По материалам книги Балашова Л.Е. “Негатив жизни: антикультура и антифилософия” Видеообзоры проекта Научи хорошему по теме статьи: Пропаганда суицида в массовой культуре Пропаганда извращений в популярных музыкальных клипах Технология продвижения извращений в России http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Детский YouTube-маркетинг: Аморальный бизнес
Детский YouTube-маркетинг: Аморальный бизнес
Скрытый текст:
Совсем недавно я столкнулась с таким явлением как детские каналы на YouTube. Они могут быть посвящены разной тематике: семейные видео, мультфильмы или же (что чаще всего) канал посвящен игрушкам.
Именно последнее явление меня неприятно удивило и вот, собственно, чем. Итак, само по себе наличие у 6-12 летнего ребенка своего канала на ютуб это странно. Малыш, школьного возраста, который должен львиную долю своего времени посвящать учебе, занятиям, секциям и кружкам, бегать во дворе и играть со сверстниками, тратит по многу часов на установку камеры и съемку самого себя или обслуживание ютуб канала… Но упустим это. Допустим, ребенок имеет свой канал, на котором он либо сам, либо вместе с родителями снимает обзор очередной купленной игрушки. Видео содержит рассказ об игрушке, подробную съемку ее со всех сторон, и собственно этапы сборки (если это конструктор) и руководство о том, как с ней играть. Примеров таких каналов масса, и у наших соотечественников и за рубежом. Пришло это явление к нам с запада и самые популярные, лидирующие по кол-ву подписчиков детские каналы именно в США, Германии, Великобритании. Казалось бы, ничего страшного: ребенок играет с игрушкой и пишет это на видео, но давайте при помощи детских психологов копнем чуть глубже. Вот пару примеров таких детских каналов. Каждое видео на них имеет около 200 000 просмотров, а сам канал 61 000 (и 18 тыс.) подписчиков. Это говорит о том, что видео об этих игрушках посмотрело 200 000 детей!!! Так как аудитория этих каналов естественно дети. (взрослых со странностями не берем в расчет). Итак, только вдумайтесь в эту цифру! 200 000 ДЕТЕЙ! Какая нормальная реакция у ребенка, который смотрит на яркую, красивую, заманчивую игрушку, такую же как у популярного мальчика из ютуб? “Я ТОЖЕ ТАКУЮ ХОЧУ!” “МАМА/ПАПА КУПИИИ!!!!” Теперь задаем себе вопрос, кому это выгодно? 1. (Как ни странно) Родителям ребенка- ютубера Ни для кого ни секрет, что на ютуб можно зарабатывать денежку. Набрав определенное кол-во просмотров своего видео вы получаете определенные возможности заработать на нем и его популярности: это и размещение рекламных баннеров и рекламы, непосредственно внутри видео и т.д. Кроме того, производители игрушек предлагают таким ушлым родителям сотрудничество и присылают свои товары бесплатно, чтобы ребенок делал их обзор на ютуб и соответственно популяризировал их товар. Эффект от этого, говорю как дипломированный рекламщик,- это эффект разорвавшейся бомбы! Только представьте, сколько стоит реклама на ТВ того же конструктора известной марки? Очень дорого, эфирное время, обработка видео и т.д. Чтобы показать рекламы 200 000 детей уйдет не одна 1000$, а теперь представьте, что у производителя появилась возможность показать свою рекламу такому же количеству детей, расплатившись коробкой конструктора с маленьким ютубером! Да это же золотая жила! И при том, что реклама на ТВ займет несколько минут, а маленький ютубер будет рассказывать о прелестях вашего товара пол часа! Итак, родители не тратятся на подарки ребенку, и при этом зарабатывают на нем на ютуб. 2. Производителям игрушек 3. Ребенок- звезда Выгода для ребенка очень сомнительная, и временная, но я о ней упомяну, справедливости ради: ребенок получает игрушки, популярность и зависть сверстников…но выгодой это назвать сложно. Итак, что же опасного в таких детских ютуб каналах видят родители и детские психологи? 1. Пропаганда потребленчества у детей. Игрушка для ребенка, это всегда чудо. Это интрига, это радость, это вера в чудеса! В дедушку Мороза, который приносит её под елку, это стимул хорошо себя вести. Благодаря таким вот каналам на ютуб, всё “чудо” игрушки пропадает. Ребенок автор видео сюжетов становится корыстным и участвует в системе маркетинга с таких юных лет. Дети, которые смотрят видео “заражаются” жаждой заполучить заветную игрушку, как у популярного мальчика с экрана. Мы все знаем привычку деток залипать у витрин игрушечных магазинов, причем качество это свойственно деткам как из бедных так и из самых обеспеченных семей. Это чисто врожденное детское качество, хотеть “еще одну” игрушку, или “такую же как у Пети/Васи”. Теперь предствьте, что дите залипает на эти игрушки не выходя из дома на таком ютуб канале, а потом устраивает родителям террор “КУПИИИ!!!” http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...nchestva-1.jpg Причем вся интрига подарка пропадает, ребенок видит как собирать игрушку, как с ней играть, какие у неё преимущества и недостатки, это взращивает несвойственный детскому возрасту прагматизм. 2. Показушничество и хвастовство. Сложно даже представить как вредят своему ребенку родители соавторы этих ютуб каналов. Мало того, что они цинично зарабатывают на нем, давайте подумаем, какие качества они взращивают в ребенке? Хвастовство, показушничество, тщеславие- это только вершина айсберга. Ребенок будет осознавать свою популярность и очень страдать с её утратой со временем. Ведь не всю жизнь он будет снимать ролики для ютуб и тестить игрушечные машинки? Привычка к поклонникам и славе крепко вцепится в детскую психику и душу и принесет немыслимые страдания, если со временем эта золотая жила бесплатных игрушек и дифирамбов иссякнет. Вспомните как страдали многие дети актеры, утратив свою популярность? Кроме того, сотрудничество с производителем это медаль о двух сторонах, если с производителем подписан контракт или он присылает игрушки на договоренностях, ребенок должен славить их на камеру, как наемный актер, нравятся они ему или нет. Это взращивает лицемерие. 3. Вред для маленьких зрителей А теперь давайте подумаем о тех 200 000 деток, которые это видео смотрят и тиранят своих родителей. Каждую неделю/ месяц на ютуб каналах обзор новой игрушки, соответственно новый соблазн, новая жажда обладания, новый каприз. Ребенок загорается желанием обладать каждой показанной игрушкой ( или по крайней мере, большинством из показанных). Игрушки все эти, мягко говоря, не эконом класса. На популярных ютуб каналах делают обзор продукции популярных производителей вроде Lego, а их продукция уже соперничает по цене с ювелиркой. Далеко не все родители могут позволить делать своим детям такие подарки, особенно если ребенок в семье не один. Таким образом, многие детки, которые не могут иметь таких игрушек смотрят эти ютуб каналы в лучшем случае с мечтой, в худшем с завистью. У них взращивается чувство собственной неполноценности, ущербности. Это совсем не тоже самое, что увидеть рекламу по телевизору или красивые игрушки в кино. Ребенок на ютуб канале “такой же как я” думает малыш, это не далекий актер из Голливуда и не реклама, снятая взрослыми и длящаяся пару минут, это целый реалити эпизод из жизни сверстника, которому покупают и дарят все эти чудесные вещи. Именно на это ставят маркетологи, и именно на это бьют. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...chestva-4.jpeg Эпилог В заключение, предлагаю вам копнуть глубже. Мировые корпорации решили поразить всех зайцев вместе. Уже много лет существуют такие направления как фэшн блогинг и бьюти блогинг, в которых девушки “все из себя” делают обзор очередной модной шмотки или косметический примочки, фотографируются в разных вещах, задавая новые модные тенденции. У них также есть распиаренные ютуб каналы, сайты и блоги. Производители одежды сотрудничают с ними и присылают бесплатные вещи для фотосессий с целью прорекламировать свой товар, о рентабельности такой рекламы я уже говорила выше. Также много подобных блогов для мужчин: это передачи про автомобили, блоги автомобилистов и модников мужчин. Таким образом мы видим как явление видео (и не только) блогинга используется в данном случае с нехорошими целями: заставить нас покупать как можно больше. Делается это весьма рентабельно, руками молодых девушек, парней- блогеров, которые грезят о популярности и клюют на мармышку халявных вещей. Теперь, как бы цинично это не было, еще и руками деток. Дети по своей природе очень доверчивы и наивны, втягивать их в пропаганду своей продукции это цинизм. Я совершенно не понимаю родителей этих детей ютуберов, неужели лишние несколько тысяч рублей или коробка с бесплатным конструктором для вашего чада заставили вас превратить его в марионетку производителя и заставили вас на нем наживаться? П.С. Многие могут закидать меня следующими тапками: 1 тапок: мол: не все 200 000 подписчиков реальные, это могут быть фейковые подписчики, результат проплаченной раскрутки канала. Отвечу так: в таком случае, это еще более глупо и цинично со стороны родителей, приучать ребенка не только к хвастовству и потребленчеству, а ещё и к мошенничеству и лжи. 2 тапок: Многие видео блогеры делают негативный или вполне честный обзор продукции, помогая потребителям не попасть в просак и не купить плохой товар. Отвечаю: Да, такие объективные видео обзоры существуют, но их, к несчастью, меньшинство и их каналы не так популярны. Как правило корысть берет свое, я не буду называть имен и названия блогов, но очень известная российская девушка фэшн блогер, которая много лет ратовала за вегетариантво и защиту природы, быстро покинула свои идеалы, когда ей стали присылать кожаные сумки известного бренда для рекламы бесплатно))) 3 тапок: что плохого в том, что родители посмотрят обзор той или иной игрушки перед тем как покупать ее, ведь если они, скажем, планируют подарок ребенку, вполне неплохо познакомиться с дорогостоящим товаром, прежде чем его покупать. Отвечаю: Да, процент таких родителей есть и в этом нет ничего плохого. Но что вам мешает повертеть игрушку в руках в магазине? Ведь уже прошли те времена, когда все продавали через прилавок. Сейчас в больших торговых центрах магазинах игрушек разрешают снимать игрушки с полок и рассматривать как угодно даже играть с ними и вынимать из коробок. Желание убедиться в качестве игрушки не самое достойное оправдание существования таких детских ютуб каналов, на мой взгляд. Вот, собственно и все. Берегите своих деток и будьте здоровы. Не работайте на корпорации и не давайте делать из себя ослов потребленцев. Прислано подписчиком Научи хорошему по электронной почте Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Призыв к Министерству культуры
Призыв к Министерству культуры
Скрытый текст:
Скачать шаблон для отправки обращения в региональные департаменты культурыВсё большему числу людей сегодня становится очевидно, что кинематограф не только развлекает, но и формирует стереотипы поведения зрителей, воздействует на сознание и подсознание человека и, по сути, является одним из основных инструментов бесструктурного управления обществом. Об этом уже прямо говорят на центральных телеканалах, правда, пока только в привязке к внешнеполитическим событиям. Но ведь с помощью кино можно продвигать не только политические идеи, но и многое другое: можно пропагандировать трезвость (“Поддубный”), а можно делать всех главных героев пьющими (“Горько 2″); можно пропагандировать любовь к Родине (“Крепость”), а можно изображать свою страну грязной и отсталой (“Левиафан”). И самое главное – можно пропагандировать высокие нравственные стандарты, а можно дискредитировать и высмеивать идеи честности, порядочности, трудолюбия, превращать преступников в героев, а положительных персонажей делать неудачниками. А чтобы человек лишний раз и не думал о высоком, можно под предлогом свободы слова такие понятия как совесть, долг, целомудрие, Отечество вообще исключить из лексикона и не использовать их. Ведь технология абсолютна та же самая, что и с политической пропагандой. И сегодня любой здравомыслящий человек, который хоть иногда включает телевизор или ходит в кино, подтвердит, что речь идёт не об абстрактных вещах, а о современной действительности. СМИ сегодня есть инструмент идеологии, а не информации. Главное в их сообщениях – идеи, внедряемые в наше сознание контрабандой. (С.Г. Кара-Мурза)Учитывая, что российский кинематограф по большей части финансируется государством, а все фильмы, демонстрируемые на широком экране, в том числе иностранные, проходят обязательную регистрацию в Министерстве культуры, проект Научи хорошему совместно с проектом Политическая практика с апреля 2015 года многократно обращались в данное ведомство с требованием провести экспертизу и снять с проката картины, в которых озвученные ранее технологии манипуляции реализованы наиболее наглядно. В своих обращениях мы опирались на «Основы государственной культурной политики Российской Федерации», Концепции государственной семейной и демографической политики, другие стратегии и документы, утверждённые Правительством и Советом Безопасности, а также на заявления Президента по данному вопросу. Напомним: ещё в 2011 году Президент лично обратился к правительству и деятелям кинематографа, призвав не снимать картин, подрывающих нравственность. Этическая хартия кинематографистов была принята в 2014 году. Кто из создателей кино её соблюдает?В ответ на все наши обращения от Министерства культуры мы получили абсолютно откровенные отписки, составленные с нарушением действующего законодательства. В своей официальной позиции Минкульт в лице директора департамента Кинематографии Вячеслава Тельнова и его замов продемонстрировали полную безынициативность и принципиальный саботаж по указам Президента России и федеральному законодательству. Более того, как выяснилось в ходе нашего обращения по педофильскому фильму 14+, в съёмках которого в эротической сцене были задействованы актёры, которым не исполнилось 16 лет, Министерство культуры не только допускает такие фильмы к прокату, но ещё и финансирует их из госбюджета. И если, благодаря поднятой шумихе, в Белоруссии указанный фильм был снят с проката, то в России Департамент Кинематографии в лице всё того же Тельнова, несмотря на многочисленные обращения со стороны как отдельных граждан, так и общественных движений, не только позволил показать фильм на широком экране, но и в своих шаблонных ответах порекомендовал всем выступившим против ознакомиться с нарезкой положительных мнений отдельных зрителей, опубликованной на Ютубе. То есть Министерство культуры в России одобряет фильмы к прокату, основываясь не на психолого-педагогической экспертизе фильма, а опираясь на выборочную нарезку мнений зрителей с Ютуба. Господин Тельнов, прямой вопрос к вам: а очередной педофильский фильм «Метаморфозис», посвящённый любовным отношения 11-летней девочки и 25-летнего парня, который выйдет в широкий прокат 19 ноября, Департамент кинематографии тоже одобрил, основываясь на отзывах зрителей в Ютуб? http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...kultury-02.jpg Призываем Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского навести порядок в Департаменте кинематографии. Наладить систему прохождения всеми регистрируемыми картинами обязательной психолого-педагогической и психолингвистической экспертизы с последующей публикацией её результатов в открытом доступе. А также финансировать из госбюджета только те картины, которые соответствуют этической хартии, разработанной Союзом кинематографистов по инициативе Президента. Считаем, что реализация этих простых шагов позволит создать условия для того, чтобы на экраны выходили фильмы, отвечающие стратегическим задачам развития страны и запросам общества, несущие серьёзную, созидательную и образовательную силу, продвигающие ценности здорового образа жизни, патриотизма, духовности, милосердия и ответственности, а фильмы, ведущие к угрозам национальной и информационной безопасности России, блокировались именно в части допуска на широкие экраны, но разрешались к распространению физическими лицами для собственных нужд и, согласно собственным кинопредпочтениям. Также призываем все общественные организации и всех граждан, которые разделяют высказанное в видеоролике требование к Министерству культуры, присоединиться к данному обращению путём публикации его на своих сайтах или личных страницах в социальных сетях. Прикладываем шаблон для отправки обращения в областные департаменты (министерства) культуры по месту жительства. Скачать шаблон обращения Смелее, товарищ, гласность – наша сила! Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Сериал «Доктор Кто»: Культовый сюжет становится всё более толерантным
Сериал «Доктор Кто»: Культовый сюжет становится всё более толерантным
Скрытый текст:
Культовый для британцев научно-фантастический сериал Доктор Кто с некоторыми перерывами идёт уже более 50 лет, за что получил звание самого долгоиграющего фантастического телесериала. Сегодня его транслируют и в России на детских телеканалах «Карусель» и «Дисней». Общий сюжет прост: существуют инопланетные существа, которые именуются Повелителями Времени. Внешне они похожи на людей, физически от нашей расы их отличает только способность к регенерации (с полным изменением внешности и частичным изменением характера), присутствие двух сердец, очень долгий срок жизни и недюжинные умственные способности, которые помогли Хранителям стать одной из самых развитых цивилизации во Вселенной.
Однако Повелители хоть и познали технологию путешествий в пространстве и времени, но к остальному миру они равнодушны, занимаются лишь наблюдением за становлением и гибелью цивилизации. Кроме одного из них, который именует себя Доктором. Немного рассеянный, нервный, но гениальный и добрейший главный герой, также как и его предшественники, путешествует в пространстве и времени, спасая различные планеты от зла, и помогают ему в этом обычные Земляне. Официально сериал делится на «Олдскулл» (шёл с 1963 по 1989 год) и «Ньюскулл» (выходит с 2005 года), то есть на старую и новую версию. В новых сериях главный герой Доктор всё тот же, просто по сюжету он регенерировал уже по счету 9-ый раз. Поэтому авторам пришлось сохранять стиль кино 60-ых – основные кинозлодеи сериала, которых называют «Далеки», больше похожи на ведро с грозно торчащим вантузом, спецэффекты выполнены в виде мерцающего света и тумана, а вместо современных графически нарисованных монстров использованы аниматоры в страшных костюмах. Если поначалу зрителя, привыкшего к качественному кино, это раздражает, то позже даже добавляет фильму обаяния и служит некой изюминкой, отличающей этот фильм от сотен других. К сожалению, даже такая милая история, как сказка о гении, филантропе и путешественнике, с выходом каждого нового сезона вызывает всё больше вопросов. Сегодня уже можно констатировать, что несмотря на внешнюю наивность и привлекательность фильма, доброту и целомудренность, его не стоит показывать детям. Да и взрослым желательно более осознанно относиться к приключениям «британского супер-героя». Положительные стороны сериала Сначала поговорим о хорошем. В первую очередь – это доброта фильма, хотя в последнее время она стала угасать: счет смертей эпизодических и второстепенных персонажей идет на десятки, но авторы всё равно стараются сохранять главную идею всего сериала – благих целей можно добиться и без насилия. В любых, даже самых опасных ситуациях, Доктор не берет в руки оружие: все проблемы он пытается решить умом, хитростью и смекалкой. Противоположной позиции придерживаются злейшие враги Доктора и всей его расы – «Далеки». В лексиконе у Далеков есть всего несколько слов, и самые главные из них – это «Объяснить» и «Уничтожить». Основная разница между Далеками и Доктором не только в привычных им «способах решения проблем», но и в рациональности и иррациональности. Несмотря на свой ум, Доктор часто действует, как велит ему сердце. Далеки же, мыслящие как компьютер и по внешнему виду больше похожие на роботов, боятся непредсказуемости врага, и поэтому часто впадают в состояние истерики, кружась на месте и повторяя слово: «Объяснить!». http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-cennostej.jpg В одном из эпизодов Доктору пришлось сделать выбор – он встретил ребенка, будущего создателя Далеков, и имел возможность убить его, однако в финале все-таки не сделал этого, так как милосердие – это его основная черта. Главный герой постоянно занимается спасением целых планет и различных человеческих и инопланетных рас, угнетенных межгалактических зверей и всех, кто оказался в беде. В некоторых эпизодах поднимаются весьма философские темы: о том, как одно решение может изменить ход истории, о том, что попытка сломать силой одну несправедливую систему произведет на свет ещё более жестокую и т. д. Казалось бы – чем фильм не идеален? Однако эта притягательная оболочка всё больше наполняется отталкивающим содержанием. Отрицательные стороны сериала Извращения: Внешнее целомудрие сериала, которое проявляется в благих намерениях главных героев и в том числе в отсутствии разговоров о сексе или постельных сцен, к сожалению, компенсируется большим количеством персонажей с нетрадиционной ориентацией. Один из первых спутников главного героя в «Ньюскулле» – Джек Харкнесс – по сюжету открытый педераст, был влюблен в Доктора, появлялся в четырех сезонах. В первом на эмоциях целовал Доктора, во втором «искал свою любовь» среди различных молодых людей, в финале четвертого Доктор во время прощания с ним знакомит его с парнем. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ennostej-2.jpg Также это жительницы викторианского Лондона, хорошие подруги Доктора – Вастра и Дженни, две лесбиянки. Они являются условной пародией на персонажей Конан Дойла Холмса и Ватсона, поскольку Вастра – сыщик, а Дженни – ее помощница. Кроме того, Вастра – не совсем человек, а человекоподобная ящерица, что выдает в Дженни любительницу не только своего пола, но и животных в целом. Отношения этих героев подробно раскрываются во всех эпизодах с их участием: они называют друг друга «любимыми» и официально женаты. Внимание зрителя фокусируется на этой сюжетной линии очень явно. В классическом сериале такого не было, а сейчас девушка, взасос целующая ящерицу-гуманоида, выдается за норму. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ennostej-3.jpg Также один из представителей расы Повелителей Времени по имени Мастер в первых сезонах «Ньюскулла» стал более манерным и во время общения с Доктором начал бросать двусмысленные шутки в стиле: «Ты зовешь меня на свидание?» Догадки о его ориентации и симпатиях к Доктору получили своё подтверждение в восьмом сезоне. После своей очередной гибели Мастер регенерировал … в женщину. Теперь «его-ее» зовут Мисси, и свои уже естественные для новоприобретенного пола чувства к Доктору оно показывает очень рьяно. В фильме все это выглядит столь понятно и естественно, что очень сложно не поверить авторам – ну действительно, ну регенерируешь в другой возраст, другую национальность, почему не изменить заодно и пол и теперь уже без стеснения лезть целоваться к тому, кто уже около тысячи лет знал тебя как мужчину!? Тем более что одна из постоянных традиций Доктора – это дружеский поцелуй со своим спутником. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ennostej-4.jpg Таким образом, через многих второстепенных героев зрителю навязывается толерантное отношение к педерастии и к смене пола. Эти деструктивные программы вносятся аккуратно, мягко и без открытой пошлости, что внешне делает сериал невинным, поэтому при поверхностном знакомстве некоторые родители позволяют его смотреть своим детям. Антисемейная пропаганда: Другим моментом, который выводит сериал из списка детских, выступают семейные ценности, а точнее их отсутствие. Если мужской образ отца еще более-менее присутствует в положительном ключе у таких героев, как Роза Тайлер, Марта Джонс и Донна Ноубл, то с матерями – всё гораздо хуже. Матери в этом сериале – это истеричные, капризные и иногда даже неадекватные женщины, которые или несут нейтрально-комическую роль или же откровенно вредящую своим детям. К примеру, в эпизоде «Поверни налево» спутница Доктора, Донна Ноубл, в параллельной реальности послушала мать, и в дороге повернув налево, решила устроиться на работу, которую ей предложила мать, а не на ту, на которой она в будущем должна была встретиться с Доктором. Это привело к концу света, гибели Доктора и практически всех знакомых нам на то время персонажей. Роза Тайлер, предыдущая спутница Доктора, нашла Донну и заставила ее изменить прошлое: по внешним обстоятельствам Донна понимает, что не может повернуть налево, кричит на мать и сворачивает направо – тем самым конец света предотвращен… То есть кульминацией данной серии служит необходимость поступить вопреки воле своей матери. К сожалению, речь идёт не о единичном эпизоде. С матерью повезло только Кларе Освальд. Правда, она мертва, но у дочери остались важные реликвии, наполненные материнской любовью. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ennostej-6.jpg У самого Доктора по сюжету есть дети, и даже внуки, что показано в первых сезонах «Олдскула», но при этом в сериале они никак не фигурируют, и главный герой живет в состоянии извечного холостяка, меняющего истории любви от Розы Тайлер к Ривер Сонг, а позже – к Кларе Освальд. Все это подается так же естественно, как и тема смены пола. Доктору все-таки тысяча лет – разве он может любить одну женщину, или должен хоть немного интересоваться своими потомками!?Политическое воспитание зрителя: Ну и напоследок, так как мы оцениваем влияние этого сериала именно на российского зрителя, следует упомянуть его ещё одну знаковую черту – это навязчивая идеологическая составляющая. Сериал идеализирует образ США и Великобритании. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ennostej-8.jpg Вот что говорит Роза запуганной жительнице Лондона во время Второй Мировой войны. - Немцы не вошли в Англию. Знаешь что было, Ненси? Вы победили! Или вот цитата самого Доктора: - Мы посреди самого могущественного города, самой могущественной страны на земле! А были они в центре Вашингтона, серия же была посвящена полету на Луну, который сегодня уже имеет больше опровержений, чем доказательств. Но сериал упрямо вписывает этот момент в историю наравне с другими событиями, демонстрирующими превосходство англосаксонского мира над остальными народами. Естественно, полет в космос первого мужчины – Гагарина, или первой Женщины – Терешковой, Доктор так и не почтил своим вниманием. Да и в России или в СССР Доктор за множество серий так ни разу и не побывал, а единственное упоминание в новых сезонах о нашей стране происходит только тогда, когда главный герой видит город под диктатом неизвестных агентов. Отчего он удивляется и спрашивает: - Это что – Сталинская Россия? В результате мы получаем стандартную картину в современном кинематографе – даже хорошая идея снабжена большим количеством деструктивных программ, что делает её неприемлемой для показа детям. Насилие: Порицается, но все же присутствует. Гибнет множество персонажей. Секс: Хоть и не присутствует, но фильм аккуратно проводит различные извращения как норму: распущенность, педерастия, смена пола. Алкоголь: Отсутствует. Мораль: Фильм несёт то, что сейчас принято называть общечеловеческими ценностями – идеи добра, гуманизма, равенства и ответственности. При этом картина мягко прививает своим зрителям распущенность и извращения, говорит о том, что нормы в отношениях нет. Семья изображена в большей степени в негативном свете. Также присутствует навязчивая идеализация западного образа жизни. Отдельные эпизоды сериала могут быть интересны взрослому зрителю, но детям этот фильм показывать не рекомендуется. Елизавета Ефремова http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Газпром блокирует деятельность проекта Научи хорошему
Газпром блокирует деятельность проекта Научи хорошему
Скрытый текст:
Друзья, здравствуйте! Компания GPM-RTV (Газпром-Медиа развлекательное телевидение) пожаловалась на видеообзоры проекта Научи хорошему, посвящённые сериалам «Измена» и «Интерны». В результате чего первый был полностью удалён с канала YouTube, а второй доступен для просмотра до тех пор, пока происходит процедура обжалования. Оба видеоролика наглядно демонстрируют факты целенаправленной пропаганды алкоголя, секса, пошлости и извращений в указанной продукции, направленной на растление и деградацию зрителей.
В то же время видеообзоры полностью соответствуют требованиям видеохостинга YouTube по «добросовестному использованию» авторского контента, так как не имеют коммерческой составляющей и носят исключительно образовательный, культурный и учебный характер, что соответствует, в том числе, статье 1274 гражданского кодекса Российской Федерации.По этой причине расцениваем действия со стороны корпорации как попытку «заткнуть рот» тем, кто считает деятельность телеканала ТНТ, принадлежащего Газпрому, вредной и опасной. Кроме того подобные примеры цензуры свидетельствуют о слабости, страхе и отсутствии конструктивных аргументов, которые можно было бы противопоставить прямым доводам, высказанным в опубликованных сюжетах. Данная блокировка – далеко не первая попытка помешать распространению информации о реальных целях и задачах, на решение которых работает значительная часть российских СМИ, и в первую очередь телевидение. Тем не менее корпорация Газпром напрямую проявила себя впервые, что считаем весьма знаковым событием, которому необходимо придать максимальную огласку. Как показывает практика, попытка что-то запретить с помощью прямой цензуры приводит к обратному эффекту и повышенному вниманию аудитории к блокируемому контенту. В декабре 2014 года в преддверии информационной акции «Обращение к русскому народу «За возрождение нравственности в СМИ!» без объяснения причин было заблокировано сообщество «Научи хорошему» в социальной сети ВКонтакте. На тот момент, на страницу были подписаны около 7 тыс. человек. Сейчас на страницу «Научи хорошему 2.0» ВКонтакте подписаны более 60 тыс. человек. В июне 2015 года по жалобам телеканалов ТНТ и СТС был полностью заблокирован канал Научи хорошему в YouTube, на него были подписаны 19 тысяч человек. Канал удалось разблокировать, количество подписчиков увеличилось до 30 тыс. человек, а количество просмотров превысило 3,5 миллионов. В интернете широко известен феномен «Эффект Стрейзанд» выражающийся в том, что попытка удалить информацию в большинстве случаев приводит лишь к её более широкому распространению, часто посредством сети Интернет.Друзья, призываем вас максимально распространять заблокированные видеообзоры и информацию о том, что корпорация Газпром пытается блокировать деятельность проекта Научи хорошему. Используйте для этого следующие направления: – Сообщества в соцсетях – Видеохостинги – Блоги/форумы – Патриотические СМИ – Официальные СМИ Все видеообзоры доступны на сайте и на канале Научи хорошему Vimeo. Любые материалы проекта можно распространять без какого-либо предварительного согласования с редакцией. Сообщаем также, что в ВК создана специальная группа для объединения усилий соратников в деле распространения материалов проекта – «Распространяем хорошее». СМЕЛЕЕ, ТОВАРИЩ, ГЛАСНОСТЬ – НАША СИЛА! Заблокированные видеообзоры: Чему учит сериал “Измены” Чему учит сериал Интерны Информация о блокировке: http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-xoroshemu.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...oroshemu-2.jpg Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Обращение к Russia Today по передаче «Третий пол»
Обращение к Russia Today по передаче «Третий пол»
Скрытый текст:
Одно из правил, которое мы стараемся соблюдать в своей деятельности – это не критиковать малоизвестные медиапродукты (фильмы, мультфильмы, ТВ-шоу), так как грань между критикой и рекламой всегда очень тонкая.
Тем не менее, в случае с документальным сериалом «Третий пол», показанным сначала зарубежной, а потом и российской аудитории телеканалом Russia Today, считаем должным сделать исключение. По нашей оценке, подобные «пробные шары», тем более на главном информационном рупоре России, нельзя оставлять без ответа со стороны общественности. Теперь, собственно, о том, что послужило поводом для видеообзора. Как понятно из названия и из представленного видеоряда, передача посвящена извращенцам, которых современные СМИ, и в том числе телеканал Russia Today, называют западным эвфемизмом «транссексуалы». Сюжет подробно описывает особенности их жизни: то, как они делают операцию по смене пола, участвуют в конкурсах красоты, выстраивают свои отношения с мужчинами, общаются с близкими, выходят замуж. Камера обнажает закрытую от глаз нормального общества «тусовку» извращенцев, но изображает их не ошибкой природы, не больными людьми, которым нужна помощь или как минимум сострадание, а наоборот – показывает их этакими «героями нашего времени», которые вопреки давлению общества следуют голосу своего внутреннего Я. Всё это тошнотворное зрелище преподносится как абсолютно привычное явление для российского общества. Более того, те, кто порицают смену пола или любые другие отклонения от нормы, в этом документальном сериале показаны злыми и ограниченными людьми. Их демонстративно критикуют даже за попытку просто отказаться от общения со сменившими пол родственниками и навязывают мнение, что надо быть толерантнее. В данном обзоре мы не ставим задачи унизить или как-то оскорбить показанных индивидов – они и сами себе жизнь испортили дальше некуда, – речь лишь о том, что создание подобных передач и демонстрация их массовой аудитории является ничем иным как пропагандой порока. К счастью, большинство российских граждан прекрасно понимают, какое влияние такие сюжеты оказывают на общество.Очевидно, что какими благими целями не оправдывалось бы создание и трансляция таких передач, будь то борьба за аудиторию или демонстрация лояльности «западным идеалам», изображать Россию страной победившего Содома и рекламировать педерастов и других извращенцев недопустимо. В этой связи руководству телеканала, который безусловно сегодня работает по большей части на благо страны, хотелось бы напомнить, что в традициях русской цивилизации следовать принципу «цель оправдываЮт средства», а не «цель оправдываЕт средства». http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...etij-pol-3.jpg Учитывая, что Russia Today финансируется из государственного бюджета и, по сути, представляет Россию на международной арене, призываем общественность приложить максимум усилий, чтобы донести до руководства телеканала недопустимость появления подобного контента. Со своей стороны проектами Научи хорошему, Политическая практика и НПК ТВ было направлено обращение главному редактору М.Симоньян. Надеемся, руководство телеканала учтёт обратную реакцию на опубликованные материалы, и впредь не будет позволять себе в информационной политике проявлять двойные стандарты. Обращение к главному редактору RT М.Симоньян http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tretij-pol.jpg Рекомендуем также ознакомиться с видеообзором «Технология продвижения извращений в России»: Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Озабоченное «ТНТ»
Озабоченное «ТНТ»
Скрытый текст:
В прошлом месяце активисты Алтайского отделения ПВО провели два пикета против вредного влияния телеканала ТНТ на молодое поколение. Около недели назад на главных улицах и площадях города была размещена реклама очередного творения ТНТ – молодёжный сериал с незатейливым и простым, как мычание, названием «Озабоченные». Название сопровождается странным изображением – обнимающиеся парень с девушкой, только парень, почему-то повёрнут спиной к девушке.
Смотреть сам сериал смысла нет, ибо и без того понятно о чём речь, – тематика ТНТ разнообразием не отличает. Глупость, пошлость и юмор ниже пояса давно стали визитной карточкой телеканала ТНТ. Герои сериалов постоянно попадают в идиотские ситуации и плетут мало понятные психически здоровому человеку интриги. К реальной жизни среднестатистического человека это не имеет отношения. Но каждый вечер зритель погружается в эту грязь. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...454-custom.jpg Для начала отметим интересный факт. Стоимость размещения рекламы на больших билбордах улиц города Барнаула составляет от 20 до 60 тыс. рублей в месяц. В городе размещено примерно пятьдесят-шестьдесят рекламных щитов. В итоге получается, что в среднем на один только Барнаул было потрачено около 2 млн. руб. Крупных городов в России около сотни. Дальше считайте сами. А теперь задумаемся: потрачено на что? Что бы рассмешить вас после тяжёлого рабочего дня? Только ради того, чтобы сделать вам приятно тратятся такие внушительные суммы. Вы в это, правда, верите? Я не говорю про стоимость затрат на изготовления самого сериала. Либералы плачут над большим военным бюджетом и низкими пенсиями, а эти расходы не замечают. Есть другая версия. Это всё делается не для нашего с вами развлечения, а для нашего отупления. Это уже иной уровень проблемы – стратегический. Зачем? Тупой массой легче манипулировать, её легче завоевать и поработить. Конечно, «ничего такого в мире нет» – скажет либерал, и добавит, что мы слишком подозрительны. Возможно. Но это как раз тот случай, где лучше лишний раз перестраховаться. Вообще для нашего либерала мир это большая цветочная лужайка, на которой беззаботно порхают бабочки. Однако проблема в том, что история человечества довольно кровава, и борьбу между государствами за обладание ресурсами никто не отменял. То, что этот сериал показывается в вечернее время, когда телевизионная аудитория достигает максимума, тоже не является случайным совпадением. Довод о том, что реклама сериала нужна для того чтобы размещать другую рекламу, увеличивая продажу каких-либо товаров, не состоятелен по следующей причине. Рекламную паузу сериалов телеканала ТНТ заполняют в основном рекламой стирального порошка, прокладок, средства от кашля, кофе и прочих копеечных товаров, которые и без того пользуются спросом. Затраты на рекламу явно не окупаются, но деньги тем не менее продолжают вливаться мощным потоком в заранее невыгодные с экономической точки зрения проекты. С нашей точки зрения основной задачей подобной продукции является размывание морально-этических норм и правил поведения человека в обществе, которые складывались веками.Для этого используется психологическая особенность человека в подражании, выраженная в русской народной поговорке «С кем поведёшься, от того и наберёшься». «И чувства добрые, я лирой пробуждал» – писал русский поэт А.С. Пушкин. ТНТ ставит противоположную задачу – пробудить в человеке самые тёмные силы, самые низменные чувства и инстинкты, которые подавляются в человеке культурными инструментами. Это делается через пропаганду девиантного поведения героев фильма: быть глупым, распущенным, пошлым, алчным, ленивым, вечно пьяным и т.д. это нормально. По сути это пропаганда греха, но всё подаётся, выражаясь молодёжным сленгом, «прикольно». http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...nnoe-tnt-6.jpg Соблюдая моральные нормы, жизнь человека в обществе становится менее конфликтной и более комфортной. Напротив, нарушая моральные нормы, конфликты возникают буквально на ровном месте. В итоге жизнь человека становится несчастной. В нижней части рекламного щита красуется надпись «… ИЛИ ЛЮБОВЬ ЗЛА». Вообще читая названия многих фильмов, иногда кажется, что они изначально снимаются под какое-то необходимое название. Интересный факт – многие названия фильмов звучат как лозунги или призывы к действию. Это сильно бросается в глаза, когда просматриваешь витрину с дисками. Вот лишь некоторые названия западных фильмов: «Сбрось маму с поезда», «Утопим Мону!», «Убить Смучи», «Убить Билла», «Будь круче», «Добро пожаловать, или Соседям вход воспрещён», «Дом вдребезги», «Умри, но не сейчас», «Давай сделаем это по-быстрому», «Бей в кость», «Обещать, не значит жениться», «Все умрут, а я останусь», «Моя безумная семья», «Пипец. Заткнись. Мочи», «Я плюю на ваши могилы», «Играй до смерти», «Право на «лево»», «Спи со мной», «Значит, война», «Мне бы в небо», «Только секс», «Не пойман, не вор», «Угнать за 60 секунд», «Убить за 75 секунд», «Убей их и съешь» и т.п. Согласитесь, призывы-то не добрые! С религиозной точки зрения сатанинские. Случайное совпадение? В нашем случае «Любовь зла», читай как: «любовь = зло». Не больше, не меньше! Покушение на самое святое понятие. Любовь это, то, что людей объединяет. Видимо кому-то не нужно объединение, а нужна человеческая пыль, из которой можно лепить что угодно. Задача состоит в том, чтобы к хорошему правильному понятию, приклеить негативный ярлык и повторением вдолбить его в голову самого последнего тугодума. В этом состоит принцип «убийства слов». Именно на это рассчитана назойливая реклама «Озабоченных». Таким образом, телеканал ТНТ продолжает поход против традиционных российский духовных ценностей. Следует отметить, что помимо вышесказанного, сериалы отнимают драгоценное время, которое человек бы мог потратить на более важные вещи: общение с родственниками и друзьями, чтение книг, спорт или хобби. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...nnoe-tnt-3.jpg Как известно, у каждой проблемы есть имя и фамилия. Созданием подобной подростковой продукции занимаются люди взрослые, которые прекрасно понимают, что к чему. В будущем мы узнаем имена озабоченных, которые заказывали и лоббировали продвижение подобной продукции в российском информационном пространстве и тех, кто допускал её в эфир. Вполне возможно, что корни проблемы уходят на Запад. «Потеря национального культурного стержня ослабляет общество и приводит к разрушительным последствиям. Обществом, в котором растворена культурная традиция, легко манипулировать, теряется иммунитет к разного рода экстремистским, деструктивным, агрессивным идеям». Это слова президента России В.В.Путина. Андрей Соболев член ПВО (Барнаул) Видеообзор проекта Научи хорошему по теме статьи: Чему учит телеканал ТНТ? Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Две “Кин-Дза-Дзы”, или Как все стали уродами
Две “Кин-Дза-Дзы”, или Как все стали уродами
Скрытый текст:
Тридцать лет назад были завершены съёмки картины «Кин-Дза-Дза», вскоре после выхода ставшей легендой. Десять лет назад в г. Москве начали снимать полнометражный мультфильм «Ку! Кин-Дза-Дза». Два года назад аниме вышло на экраны, его посмотрела сотня тысяч зрителей (0,6% киноаудитории оригинальной картины), и оно ушло обратно в никуда.
Сравнительная история этих двух «Кин-Дза-Дза» крайне актуальна для нас сегодня. Ибо она наглядно иллюстрирует одно из самых страшных последствий большой приватизации, до сих пор не преодолённое. И даже не вполне осознанное. Как приватизация советской промышленности и советских народов, проведённая кооператорами и секретарями комсомола, привела к распаду производственных цепочек и этническим войнам – наблюдали все. Тот же большой хапок в советской культуре прошёл почти незамеченным. Граждане просто констатировали, что новые произведения любимых деятелей вдруг стали неинтересны. Две «Кин-Дза-Дзы» объясняют нам с картинками, как именно это произошло. …Два фильма всерьёз различаются между собой только одним – классовой и расовой принадлежностью персонажей. В кинофильме Г. Н. Данелия 1986 г. двое нормальных человеческих людей – прораб и студент текстильного – попали в мир людей внешне таких же, но изуродованных изначально, на уровне ценностей. Изуродованных настолько, что в мире жёстких эльфов, на планете Альфа, из них делают кактусы, плагая, что людьми быть они вообще не годны. Но для нормальных человеческих людей даже эти, изуродованные люди – всё равно люди. И чтобы спасти их – можно даже отказаться от возвращения домой и вернуться за ними на поганый Плюк. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...li-urodami.jpg Мультфильм Г.Н. Данелия и Т. Ильиной взял тот же сюжет и вытряхнул из него прораба и студента. Хотя и строители, и текстильные вузы по-прежнему существуют среди нас – на Плюк делегированы совсем другие персонажи. Их тоже двое. Это абстрактный юнец с запасом нахрапа, прибывший в Москву из замкадья поступать на курсы ди-джеев, и (внезапно) всемирно известный виолончелист Владимир Николаевич, дядя Вова. Одинокий мужчина, от которого ушла жена. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-urodami-1.jpg Пусть нас не обманывает то, что он тёзка прораба дяди Вовы из первого фильма. Тот, как и Скрипач, был случайно выбранным представителем нормального человеческого мира. Виолончелист дядя Вова – инопланетянин уже и в нашем мире. Отделённый от него, не реагирующий ни на чьи просьбы, отчуждённый носитель высокого искусства. Он и на нашу-то планету попадает в начале действия только потому, что его личный пепелац с водителем застрял в снежной московской пробке. Это произошло с землянами. А плюкане из людей вообще превратились вот в это. Условно гуманоидное. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-urodami-3.jpg Это нечто – нечеловеческое настолько, что даже настоящей музыке от виолончелиста предпочитают «мама, мама» в исполнении малолетнего замкадыша. У которого настоящий носитель искусства вынужден работать стулом. То есть этих уродов даже в кактусы превращать не нужно – они уже кактусы. Нелюди и зверьки. …Зачем было превращать «людей снаружи, изуродованных внутри» в явных нелюдей? Возможно, чтобы даже к таким главным героям у зрителя появилась симпатия по принципу «всё-таки наши». Но из-за этого кокетливого художественного расизма рухнула с грохотом вся гуманистическая идея фильма N1. И осталась грустная история одинокого производителя искусства, которому нет места в мире уродов. Идея рухнула, а создатели даже не заметили. И это главная мораль, рассказанная историей двух «Кин-Дза-Дза». Она не в том, что «теперь и мы стали Плюком, и вот во что мы превратились». Это было бы глупое толкование, истеричное и несправедливое. Не стали мы плюком. Не стали мы уродами. Это было бы объяснение на уровне легендарного эпизодического таксиста из «Брата-2»: «были люди как люди, и вдруг…» Да, мир в целом и наша Родина в частности переживают дрянное время – но никуда не делись из него ни нормальные человеческие ценности, ни высокие человеческие мотивации. Парадоксально, но главная беда именно в том, что эти нормальные человеческие ценности и мотивации сейчас не имеют голоса, не высказываются с экрана. И происходит это именно потому, что разрушена «производственная цепочка». В результате большой приватизации от общества отвалилась куда-то вбок та самая прослойка, которая по своей природе должна непрерывно напоминать про эти ценности и мотивации – описывать ими мир, находя всё новые слова для пропаганды банальных истин. Та, которая призвана быть зеркалом большинства, говорить с ним о нём, понимать его и быть его важной частью. Непрерывно учиться языку большинства и изменять его изнутри, раз за разом инсталлируя в него разумное, доброе и вечное. А не парить в пепелацах из слоновой кости где-то над гражданами и сокрушаться. Штука вся вот в чём. В грубоватой советской формуле «искусство должно принадлежать народу» заключалась совершенно исключительная концентрация истины. Сегодня её истинность можно считать доказанной. Приватизированное искусство, принадлежащее самим творцам, тупо не имеет смысла. Никакого. Оно может быть изящно и использовать трёхмерную графику, но это не помогает. Бросив зрителя, читателя и слушателя, оно в худшем случае превращается в это (модный художник Федя, сын писательницы Петрушевской, производит фурор среди избранной публики г. Москвы): А в лучшем (хотя какой он, к чёрту, лучший) случае – искусство сидит и грустит о том, что его место нагло занял камеди клаб. И вот один из самых гуманистических режиссёров советского кино смотрит на современников – и видит каких-то уродов, не понимающих его внутренний мир. И печалится, что этим уродам лишь бы рэпчик слушать и про рюмку водки на столе. Отметим, что Г.Н. Данелия лично – в истреблении прежней общности и создании приватизаторских каст не замазан. Он «не участвовал», и тем не менее его вынесло – вместе со всем творческим сословием его поколения – за пределы того мира, в котором продолжает жить его зритель. И он, тридцать лет назад говоривший с десятками миллионов граждан об общих тревогах на общем языке, – сумел рассказать спустя три десятилетия только о своей собственной тоске по утраченному пониманию. Аудитории в двести раз меньшей. …Мораль проста. Искусство, конечно, вправе быть свободным от адресата. Вправе быть для себя. Но вместе с адресатом оно освобождается и от смысла своего существования – хотя может, как любая одиночка, придирчиво следить за собой, поддерживать форму в зале и сидеть с томиком кундеры в клетчатом пледе. Духовно расти для себя самого. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-urodami-5.jpg Но если оно хочет быть осмысленным и что-то родить миру – оно вынуждено отдаться народу и ему принадлежать. По материалам: kultpult.ru Предлагаем также ознакомиться с видеообзором проекта Научи хорошему по теме: Системный взгляд на российский кинематограф Системный взгляд на современный кинематограф Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Мультфильм «Пчёлка Майя (2014)»: Как научить детей безрассудству
Мультфильм «Пчёлка Майя (2014)»: Как научить детей безрассудству
Скрытый текст:
В 2014 году вышел полнометражный мультфильм «Пчелка Майя» (производство Германия, Австралия) по мотивам детской книги немецкого писателя Вальдемара Бонзельса, опубликованной в 1912 году. Книга была уже не раз экранизирована с 1975 года в виде анимационного сериала. История доброй и веселой пчелки Майи полюбилась огромному числу детей и взрослых, и все с нетерпением ждали выхода нового и красочного мультфильма в 2014 году.
Сюжет На этот раз у доброй и веселой пчёлки Майи сложная задача – разоблачить главную советницу Королевы Пчел Жужжалу и вернуть Королеве маточное молочко.
В природе пчёлы и шершни давние природные враги, т.к. шершни совершают разбойничьи набеги на ульи, убивают всех пчёл и уносят с собой расплод. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ssudstva-1.jpg Но в этом мультфильме автор наталкивает на мысль, что можно подружиться со злом так, как и происходит в конце истории, когда пчелы и шершни уже друзья и вместе веселятся. В мультфильме показано, что природная вражда – вымышленная. Таким образом, при просмотре у ребенка рушатся сигналы об опасности, которые закладываются родителями при воспитании.
http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ssudstva-3.jpg А что собой представляет ребенок в 5-7 лет? Это пластилин, в хорошем смысле слова, из которого подобные мультфильмы лепят трутня!
http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ssudstva-4.jpg На фоне глупых муравьёв, которые символизируют армию, шершни представлены «крутыми парнями». Муравьи выглядят физически отсталыми, шершни же выглядят подтянутыми, голос у них солидный и басистый. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ssudstva-6.png При полете стаи шершней раздается звук байкерского мотоцикла. То есть как бы подводят детей к тому, что зло – это круто! Вспомните советские мультфильмы. Как выглядели злые и негативные персонажи? Они выглядели отталкивающими и имели противный голос: уродливая Баба-Яга, Кощей. А что мы видим в этом мультфильме? Добро (солдаты-муравьи, которые согласились бескорыстно помочь пчелам) выглядит слабым и непривлекательным.
Главные герои мультфильма
Наркотики: Отсутствуют. Секс: Несколько сцен флирта, неуместных в детском мультфильме. Насилие: Сцены опасностей, подстерегающих главных героев на лугу, охотящиеся на героев хищные цветы, лягушки, паук, летучие мыши. Мораль: 1. Мультфильм говорит юному зрителю, что можно идти против общественных норм и запретов, не слушаться старших, оставаться праздным, и несмотря на всё это, ты будешь героем и всеми любим. 2. И второй смысловой посыл звучит так – со злом можно подружиться, не исправляя его. В картине присутствуют следующие признаки вредного мультфильма:
Есенов Максим Есенова Анна Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Фильмы Научи хорошему
Фильмы Научи хорошему
Скрытый текст:
В нашей группе ВК с 23 ноября по 7 декабря проводится акция «Сделай видеообзор и получи народный вариант единого учебника истории». Участвуйте!Главная цель создания проекта «Научи хорошему» – это повышение нравственности нашего общества. Звучит глобально, не правда ли? Но возникает закономерный вопрос, а как это сделать? Прежде всего, мы исходим из позиции, что нравственность общест ва, как и отдельно взятого человека можно изменять как в худшую, так и в лучшую сторону, оказывая соотве ствующее информационное воздействие. В XXI веке наибольшее влияние на человека на протяжении всей его жизни оказывают средства массовой информации. Именно поэтому наш основной лозунг: «За возрождение нравственности в СМИ!» Цель определяет главные задачи проекта:
При этом сайт не нацелен на демонстрацию только негативных аспектов сегодняшней культуры. Безусловно, есть множество произведений искусства (здесь это выражение уместно), которые «учат хорошему», и распространение которых положительно влияет на жизнь общества. Подобные материалы на сайте попадают в раздел «Хорошее». В качестве эталона нравственной нормы, определяющего критерии «хорошо» и «плохо», редакторы и авторы ориентируются на традиционные для русского народа семейные ценности: верность, любовь, трудолюбие, уважение к старшим, святость материнства, взаимопомощь, доброта, здоровый образ жизни, честность, щедрость, ответственность. Как двигают Окно Овертона В 2014 году в рунете широкое распространение получила статья «Окно Овертона», посвящённая технологии легализации в обществе совершенно чуждых ему идей. Согласно теории Овертона, для каждой идеи или проблемы в обществе существует т.н. окно возможностей, которое постепенно сдвигают, незаметно для общества переходя от одной стадии десакрализации той или иной темы к другой, уже более приемлемой. Движение становится для общества незаметным, потому что происходит растянуто, на протяжении нескольких лет, но при активной промывке мозгов средствами массовой информации. Для того чтобы убедиться в работоспособности этой теории, достаточно взглянуть на сегодняшнюю Европу, где за пару десятилетий педерастия и лесбиянство стали абсолютной нормой, а теперь создаются все условия для того, чтобы извращенцы получили привилегированное положение в обществе. Как показывает анализ современной масс-культуры, организаторы подобных инноваций не намерены останавливаться на достигнутом. Сейчас уже есть новые темы, которые проходят первые стадии окон Овертона, при чём не только в Европе, но и в России. Проходят успешно и относительно невидимо для всего общества. Пробираются в сознание людей словно змея из кустов. Это заметно по современным фильмам, ТВ-шоу, клипам и мультфильмам, нацеленным на массового зрителя, по некоторым новостным заголовкам информационных агентств и газет. В фильме «Как двигают Окно Овертона» на конкретных примерах, знакомых подавляющему большинству российских граждан, показана реализация этого процесса в различных сферах нашей жизни. Что можно делать, чтобы остановить движение запретных тем через Окна Овертона? Осознанно воспринимать и анализировать все подаваемые нам через книги, СМИ и кино идеи и установки. Развивать в себе и в своих друзьях, родственниках, детях навыки подобного анализа. Максимально распространять адекватный взгляд на подобные явления и принимать деятельное участие в борьбе за нравственность. Проводить собственные расследования, публиковать их результаты, обращаться в суд или прокуратуру. Против нравственности, традиционной семьи и общественных норм объявлена война. Только активное противодействие каждого может остановить этот процесс и развернуть его вспять. Вся правда о телеканале ТНТ В данном фильме дана объективная оценка деятельности ТНТ и совершенно открыто названы цели, на которые работает этот телеканал. Основой озвучиваемых выводов служит подробный разбор таких популярных сериалов, как «Универ», «Интерны», «СашаТаня», «Реальные пацаны», «Физрук», ТВ-шоу «Дом 2», «Comedy Club». Факты и наглядные примеры, приведённые в фильме, не оставляют сомнений в том, что на территории Российской Федерации используются технологии информационного моделирования общества через воздействие на сознание человека путём культурного переформатирования. Предпринимается попытка незаметно подменить традиционные русские духовно-нравственные ценности на фальшивые и заставить человека в эти фальшивые ценности поверить. Вырываются духовные корни, опошляются и уничтожаются основы нравственности и морали. В качестве задачи ставится расшатать поколение за поколением, браться за людей с детских, юношеских лет, главную ставку делать на молодежь, разлагать, развращать, растлевать ее. Сделать из молодёжи циников, пошляков, космополитов. С помощью таких низкопробных ТНТшных телепроектов как «Закон каменных джунглей», «Измены», «Сладкая жизнь», «Легко ли быть молодым», происходит безудержная пропаганда аморального образа жизни, наркомании, алкоголизма, тунеядства, разврата, проституции, безрассудства, педерастии. ТВ-шоу – Индустрия низменности В любой стране можно найти тысячу порядочных, выдающихся, талантливых людей, а можно найти тысячу деградировавших личностей, убийц, маньяков, извращенцев. Если вы желаете добра своей стране и своему народу, вы будете показывать ему положительный пример для подражания. Если вы хотите опустить население на уровень животных, превратить жителей страны в безмозглую толпу, в рабов, вы будете выискивать всю грязь, пошлость и низость и транслировать всё это каждый день на экране. По своей сути ситуация с телевидением аналогична воспитанию детей. Какой пример перед собой видит ребёнок, положительный или отрицательный, таким он и вырастет. А теперь после этого предисловия предлагаем вам взглянуть на разбор популярных российских телевизионных шоу и откровенно ответить на вопрос “на какие цели работает современное телевидение?” В фильме проанализированы такие передачи, как Давай поженимся, Пусть говорят, Мужское и женское, Здоровье, Жить здорово, Дом 2, Comedy Club, Прямой эфир, Точь-в-точь, Нет запретных тем, Уральские пельмени. Музыкальная антикультура Эфир большинства музыкальных телеканалов сегодня похож на трансляцию бесконечного соревнования по раздеванию и соблазнению. Всё разнообразие жизни и богатство красок мира, которое должно выражать творчество, сведено к одному лишь половому инстинкту. Экран пытается возбудить зрителями тысячами разных способов. По сути, при просмотре таких видео зритель беспрерывно получает одну и ту же команду «ДУМАЙ О СЕКСЕ». Большинство людей, к сожалению, искренне верят, что при просмотре таких клипов они просто развлекаются, отдыхают, получают удовольствие. Но ведь главное условие успеха любой манипуляции заключается как раз в том, чтобы человек оставался в неведении, чтобы не знал о воздействии, которое на него оказывается. Так как к откровенной пошлости на экране все уже привыкли и практически не сопротивляются, то сегодня в активной фазе уже реализуется следующий этап, нацеленный на пропаганду извращений, суицида, откровенного сатанизма и многого другого. Вы тысячу раз слышали эти песни на радио или по телевизору, но давайте попробуем вникнуть в их смысл, и прямо скажем, какие идеи они продвигают и чему учат? Современные сериалы – Промывка мозгов Американские и британские телесериалы сегодня стали одним из мейнстримов современного киноискусства, предназначенного для массовой аудитории. Многие российские телеканалы покупают права на их трансляцию или создают свои аналоги, опираясь на западные шаблоны. Но как бы ни отличались по жанру или сюжету эти фильмы, в подавляющем большинстве случаев они несут в себе вполне стандартные и далеко не безобидные идеи и смыслы. Давным-давно известно, что те модели поведения, которые демонстрируют обаятельные герои экрана, для зрителей (особенно молодых) очень притягательны. И если отклоняющееся поведение никак на экране не наказывается и даже не порицается, весьма высока вероятность, что многие дети и подростки будут ему подражать. Наверное, многие замечали, что очередной сезон сериала обычно хуже предыдущего. Хуже в том смысле, что “герои”, которые в первых сериях могли казаться положительными и притягательными, постепенно становятся более безнравственными, пошлыми и аморальными. А так как зритель уже привык к этому герою и испытывает к нему симпатии, то порочное поведение персонажа начинает казаться вполне приемлемым. Это – одна из технологий промывки мозгов. Сначала зрителю дают красивую обёртку, а потом, когда он привыкнет смотреть сериал или полюбит главных героев, начинка сериала приобретает новые оттенки. Если близкие вам люди, а тем более дети или подростки, регулярно смотрят продукцию, идейное наполнение которой разбирается в этом фильме, их сознание и подсознание будет перенимать демонстрируемые модели поведения, и их дальнейшие поступки так или иначе будут опираться на увиденное на экране. Поэтому крайне важно научиться самому, выявлять воспитательный потенциал картин, определять цели заказчиков подобных сюжетов, отличать хорошее от плохого, а потом поделиться этим умением с вашими близкими. Современные мультфильмы – Детство под угрозой Мультфильм – это продукт не только медиа-среды, но и один из видов искусства, который обладает большим воспитательным потенциалом. Перед телевизором ребенок проводит достаточно много времени: до нескольких часов день. А если учесть, что дошкольники изучают мир постоянно, то такое количество времени, проведенное перед экраном, не может пройти бесследно. Что такое мультфильм для ребёнка? По сути – это модель окружающего мира, поэтому дети склонны очень активно подражать тому, что они видят на экране. Вопрос о том, что несёт мультфильм детям в их светлые души, становится очень актуальным – более актуальным, нежели тот же вопрос, но по отношению ко взрослым. В данной работе подробно проанализированы такие популярные сегодня мультфильмы, как МИНЬОНЫ, ВИНКС, МАША И МЕДВЕДЬ, БАРБОСКИНЫ, СЕЙЛОР МУН, ФИКСИКИ (положительная рецензия) и другие, и дана оценка их нравственной и воспитательной составляющей. Трезвая оценка воспитательной стороны всей этой продукции позволяет понять, где мы сегодня находимся, и какие цели преследуют те, кто создают и показывают такие мультфильмы. Наши правильные действия начинаются с правильной оценки обстановки, и если мы хотим защитить детей от вредного влияния СМИ, то нужно хорошо себе представлять, что это за вредное влияние, и каким образом оно реализуется на практике. Призываем распространять фильмы и видеообзоры проекта Научи хорошему доступными средствами. Смелее, товарищ, гласность – наша сила! Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации: Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2 Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас! http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Игра Minecraft – утилизация творческого потенциала
Игра Minecraft – утилизация творческого потенциала
Скрытый текст:
С созданием и усовершенствованием компьютерных технологий виртуальное пространство также прогрессировало. От первых игровых автоматов до новейших технологий нас разделяет совершенно небольшой промежуток времени, однако увлеченность людей всей этой виртуальностью растет в геометрической прогрессии. Не будем вдаваться в историю создания компьютеров и игр, а сразу перейдём к проблеме нашего общества – игровой зависимости от виртуального мира.
В этой статье мы хотели бы поговорить о популярной игре Minecraft. Давайте рассмотрим её со всех сторон, выявив плюсы и минусы, очевидные и менее явные, скрытые аспекты игры. Ведь так или иначе, всё это отражается на реальной жизни геймеров и их близких. Какие внутренние качества она формирует и чему может научить? Так ли эта игра безопасна?Знакомство с Minecraft Официально игра Minecraft позиционирует себя как компьютерная инди-игра в жанре песочницы с элементами симулятора выживания и открытым миром. Если говорить проще, то это уникальная игра, где можно своими руками делать предметы и воплощать в жизнь самые невероятные архитектурные фантазии, а потом и жить в них. Средневековые замки, деревянные корабли и целые города – можно построить всё что угодно, кирпичик за кирпичиком. Эдакий мир конструктора Lego, только в виртуальной реальности. Стоит отметить, что Minecraft является творением шведского гейм-дизайнера и программиста Маркуса Перссона. Перссона вдохновили такие игры, как Dwarf Fortress и Dungeon Keeper. Спустя некоторое время программист основал компанию Mojang, выпускавшей в течение некоторого времени игру, а в дальнейшем она была продана Microsoft. Возрастной рейтинг игры – 12 лет, а основная реальная аудитория Minecraft – дети, не достигшие даже 14 лет. Но изначально игра не рассчитывалась на юных игроков. С каждым днем дети все больше сидят за этой игрой, забывая обо всем остальном. Данная ситуация уже всерьез начинает беспокоить родителей малолетних геймеров. Некоторые родители считают, что эта игра заменяет своим отпрыскам реальных друзей и остальные возможные виды деятельности. Решают эту проблему они вполне легко: либо ограничивают времяпровождение за компьютером, либо отбирают игрушку из рук детей вовсе. В то же время другие родители считают, что эта игра способствует развитию креативности, дает простор для творчества и позволяет общаться со сверстниками. И тут начинаются споры. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tenciala-1.jpg Мнения разделяются Как утверждают многие родители, эта игра благоприятно влияет на развитие креативного мышления детей. Она позволяет использовать многочисленные материалы для постройки невероятных архитектурных сооружений. Комбинации и сочетания различных элементов могут создавать новые сложные строительные материалы. Они, в свою очередь, представляют широкий плацдарм для творчества ребёнка. Строится цепочка простых действий, которые нужно выполнить для достижения какого-то результата, например постройки чего-то грандиозного, по меркам ребёнка. Эта цепочка имеет логику в нашем мире, поэтому так нравится детям. Но понимание и взаимосвязь событий в игре примитивные и плоские, что, несомненно, вредно для ребёнка. Давайте объективно взглянем на ситуацию. Если провести в игре некоторое время и разобраться с тонкостями её механики, она кажется не такой и творческой, как полагают некоторые родители. На самом деле, креативность игры заложена в саму программу – это большое количество комбинаций, материалов и инструментов. Игрокам остается единственная задача – создавать более сложные конструкции. Несмотря на то, что на первый взгляд игра кажется творческой, в действительности это достаточно монотонная деятельность. И большинство детей в связи с этим испытывают раздраженность после длительного периода игры. Minecraft не имеет открытого финала, который стимулирует творческое мышление, а скорее, предполагает достаточно однообразную разработку бесконечных зданий. Игра наполнена разнообразным миром флоры и фауны. В Minecraft дети конструируют и исследуют бесконечное число новых миров и манипулируют ими с беспрецедентным контролем и точностью. В ней встречаются диковинные растения, цветы, злаковые культуры, деревья, большое количество зверей, как диких, так и домашних животных. Но сама по себе игра Minecraft – это мир, состоящий из кубов и пикселей. Как флора, так и фауна – всё нарисовано примитивно и искажённо, очень ярко, с использование кислотных цветов. Такая беспорядочная графика очень быстро «садит» зрение и пагубно сказывается на пространственном восприятии окружающего мира. Никакие текстурные расширения тут не помогут, все объекты всё равно будут квадратными. Да и большинство представителей животного мира игры – кровожадные монстры. С самых первых шагов в игре мир являет собой агрессивную среду, в которой необходимо обороняться от монстров, защищаться от набегов неприятелей, создавая примитивный мирок для собственного благополучия и безопасности. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tenciala-2.jpg Виртуальные друзья тоже познаются в беде? Но как же социальная составляющая игры? Если дети играют в онлайновую версию, то они заводят знакомства со сверстниками и находят новых друзей. Следовательно, как считают некоторые родители, запретить игру – это значит отделить своих детей от друзей. Но не спешите с такими выводами, не всё так однозначно, как кажется. Мир игры Minecraft – полностью меркантильный мир, законы которого построены на добыче ресурсов и накоплении благ. И этих самых благ зачастую недостаточно для всех игроков, поэтому им приходится прибегать к соперничеству друг с другом намного чаще, чем к дружбе и сотворчеству. В игре достаточно просто убить более слабого игрока, чтобы забрать себе его имущество, переносимое игроком в рюкзаке. Но этим всё не ограничивается. Разрушив постройку другого игрока, можно поживиться редкими материалами, из которых эта самая постройка была возведена. Так, для многих юных геймеров такие понятия как вандализм и мародёрство идут рука об руку со всем игровым процессом. Присвоить блага другого – самый простой способ заполучить ресурсы, пустяковое дело. Не придётся тратить уйму времени и сил на однообразную монотонную деятельность по добыче материалов в опасных подземельях. И самое интересное то, что такие действия ничем не пресекаются. Благополучно разграбил другого игрока – и тебе ничего за это не будет. Максимум, что может произойти – получишь поток отборных оскорблений, матов и угроз. И не удивляйтесь, что в эту игру играют в основном юные ребята – школьники, их лексикон очень богат и разнообразен, когда речь идёт об ущемлении власти и собственного эго. Одной из социальных особенностей в игре является мелкое хулиганство и пакостничество. Юные игроки, которые находятся в игре достаточно давно, ищут новые, более изощрённые способы получения удовольствия. Таким образом, можно встретить смертоносные ловушки, расставленные среди построек других игроков, не говоря уже о банальном затоплении и поджоге жилища. Всё вышесказанное имеет силу, если выбран режим игры «Выживание», но рассмотрим и другой режим под названием «Творческий». http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tenciala-3.jpg Как делается рейтинг: конвейер контента В режиме «Творчество» игроки имеют неограниченный доступ ко всем предметам, вещам, и строительным блокам, их больше не нужно добывать или воровать. Можно посвятить время исключительно творчеству – созданию любых архитектурных построек. Но если что-то было создано, то очень захочется показать своё творение кому-либо. И стремление похвастаться не всегда ограничивается демонстрацией своего шедевра родителям. Вот отсюда и растут ноги у тонн контента во всевозможных каналах ютуба, посвященных игре. Вы скажете: «Интерес к игре имеет благоприятные последствия, так как дети хорошо освоили программу, научились создавать свои режимы игры, управлять игровым сервером, создавать и редактировать видео и вести на YouTube свой собственный канал». Видео компьютерной игры Minecraft, таинственного мира для большинства родителей, собирают наибольшее количество просмотров именно на YouTube. По данным исследования, проведенного компаниями Newzoo и Octoloy, видео игры в Minecraft всего за месяц собирает 3,5 миллиарда просмотров. Эта новость вряд ли удивит большинство родителей, которые безнадежно пытаются оттащить своих детей от экранов. Ни велосипед, ни футбол, ни пикник в парке не способны отвлечь внимание юных геймеров от часов просмотра роликов, в которых другие люди создают строения из маленьких пиксельных кирпичей. Эту увлеченность родители называют по-разному: одни называют это развитием, другие – зависимостью. В действительности же видеоконтент на ютубе – это крючок, входной билет в мир утилизации творческого начала ребёнка. А дальше замкнутый круг. Разработчикам «капают» деньги, а ребёнок становится игровым наркоманом. Майнкрафт – это игра, а значит, здесь во главе всех действий стоит удовольствие, которое ребенок получает от набора ограниченных действий и предсказуемых результатов. О каком самоконтроле и осознанности выбора можно говорить, когда речь идет о 6-7-8-летнем ребенке? Да, справедливо предположить, что зависимость от игр во многом зависит от характера ребенка, его психологического типа личности, восприимчивости и т.д., но зависимость от компьютерных игр еще и прямо пропорциональна их примитивности. Все компьютерные игры очень вредны, особенно для детей. Они создают психологическую зависимость, у детей нервная система не до конца сформирована, они быстро привыкают, хотят играть постоянно. А Майнкрафт – это квадратный мир, формирующий упрощенное восприятие действительности и плоскость мышления. Самое страшное в этой игре – скрытое пагубное воздействие. Даже взрослые люди пишут такое: «Это самая спокойная, мирная и творческая игра из всех играных моими детьми, я очень рада, что они ее скачали. Она явно лучше всяких стрелялок, где кровищи полно или надо постоянно драться и убивать, она творческая и в ней есть смысл» А может, взглянем правде в глаза, и не будем выбирать из двух зол меньшее? Дети в этой игре ищут славу и признание среди других игроков и сверстников. Они хотят обрести чувство значимости в этом мире, своей полезности, раскрыть свой потенциал. Если сравнивать эту игру с книгами, то Книги развивают мышление, фантазию (не ограниченную возможностями игры), учат грамотности и умению мыслить, углубляясь в детали, причины и следствия. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...enciala-10.jpg Виртуальная свобода или реальное воспитание? В многочисленных статьях и сообщениях на форумах и сайтах родители жалуются, что Minecraft завладела жизнью их чад, они пренебрегают домашними делами и школьными заданиями, раздражены, когда им запрещают играть. Как результат, многим родителям приходится запрещать эту игру вообще либо строго ограничить время за компьютером. Один отец так пояснил свое решение ограничить время: «Minecraft, как и иные игры, вызывающие зависимость, безгранична, а детство детей – нет. Я бы хотел, чтобы они познавали не виртуальный, а реальный мир». Ребенок должен играть в настоящие, “живые” игры, где действуют свои физические законы, а не придуманные и искажённые. Виртуальные миры очень опасны мгновенным и определенным результатом. Реальная же жизнь неопределенна, многогранна и неочевидна. Поэтому привлекательнее знакомиться с миром Майнкрафта, который исследовать гораздо проще для ребёнка. Это самостоятельность, вседозволенность, отсутствие обязательств и наказаний, словом, «безграничная» свобода. Но самое лучшее образование то, которое учит жить и ориентироваться в реальном мире, а не в виртуальном, как бы сложно это не было. Чтобы научиться думать в стиле «А как это работает» нужны не компьютер и Майнкрафт, а увлеченность и пытливость ума, которая может быть врожденной или ее могут привить родители, занимаясь с ребенком, воспитывая его. А дальше ребенок должен учиться что-то творить не нажимая на кнопки, а своими руками (мелкая моторика очень полезна для речевого аппарата), например, собирая модели парусников или самолетов. Лучше уж творить в реальном мире. А всё творчество в виртуальных мирах – это утилизация энергии творчества, простая и бессмысленная её трата, бесполезная. Предлагаем ознакомиться с классификацией выявление игровой зависимости у детей. Стоит отметить, что данная классификация подходит не только для игры Minecraft, но и для любой другой онлайн РПГ и ММОРПГ игры. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tenciala-7.jpg Классификация выявления игровой зависимости Первая стадия: Эта стадия отличается своей безобидностью, но может послужить отправным пунктом в эту самую зависимость. Здесь ребёнок знакомится с игрой ради интереса, этому могут способствовать такие моменты как: развлечения с друзьями, скука, лень, а также наличие огромного количества свободного времени, которое нечем занять. Характеризуется эта стадия тем, что мыслительный процесс об игре происходит только в момент непосредственного с ней взаимодействия, время взаимодействия спонтанно. Вторая стадия: Игра начинает заполнять свободное время ребёнка, не ущемляя при этом более важные дела: работу по дому, учёбу и другие бытовые дела. При этом всё же у человека появляется жажда виртуальных сражений. Третья стадия: Происходит совмещение или оттеснение некоторых занятий, например, ребёнок начинает есть во время игры или пытается уменьшить время прогулки с собакой, для того, чтобы поиграть. В голове начинает бурно развиваться процесс увлеченности, мысли о событиях или поступках в игре появляются в течение всего дня. Если ваш ребенок перешел на третью стадию – уже сейчас требуется немедленное вмешательство. Четвертая стадия: Если ребенка не остановить, то начинается четвертая стадия. Она характерна заменой важных дел, таких как уборка, домашние задания, прогулки с друзьями и т.п. Мысли на 50-70% заняты игрой в Майнкрафт. Пятая стадия (критичная): Человек предпочитает больше уделять внимание игре, чем некоторым физиологическим потребностям: есть, пить, ходить в туалет. 98-100% мыслей — о том, как прокачать новый уровень и надеть более хорошую броню. Первая стадия вообще не опасна даже для психического здоровья. Вторая и третья влияют на внутренний баланс и вовлеченность в игровой процесс, который в реальной жизни ничем не поможет. Четвертая непосредственно влияет на жизнь человека, он начинает неохотно общаться, его речь будут содержать много слов или аналогий из игр, он будет мало уделять внимания саморазвитию, учёбе, работе, семье, общению. Пятая стадия погружения действительно угрожает жизни, оказывая влияние на психику.http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tenciala-5.jpg Как избавить ребёнка от игровой зависимости
Человек, начинающий играть в компьютерные игры, попадает в так называемую виртуальную реальность, хотя этого не осознает до тех пор, пока не перестанет играть вообще. Виртуальная реальность опасна для психики. Для этого нам бы хотелось поделиться с вами несколькими историями, найденными на просторах интернета, в которых центральное место занимает игра Майнкрафт. Случай в школе Работаю учителем 1 класса давно. Есть ученик, мальчик умненький, способный мальчишка, обычный, в целом, на сегодняшний день ребёнок. Правда, имеются небольшие проблемы в саморегуляции, поведении, прослеживается гиперактивность. Всё было неплохо до нового года, когда дети не вернулись с каникул. Я просто его не узнала – сплошные истерики на уроке, чуть что – слёзы, отказ от работы. Сначала не придала этому значения, первый день после каникул, видимо… На следующий день ребёнок категорически отказывался заходить в класс, стоял в коридоре угрюмый. Вышла, поговорила с ним ласково, вроде одумался – сел учиться. Но к последнему уроку всё дошло до того, что выл сидя под столом, рыдал, кричал «школу ненавижу, все дебилы, хочу сидеть дома и играть в Майнкрафт». Дословно, он орал так, как будто у него ломка. Конечно, сразу позвонила маме, разговаривали долго. Мама сказала, всё, игру удалим и с компьютером повременим. Днём позже, что тут было! И выл и под партой рыдал, и по классу ходил… Начал бить одноклассников с жуткой злобой. Говорит, что всех и вся нанавидит, давайте мне Minecraft! Ходил по школе с телефоном, пытался найти Wi-Fi, чтобы на телефон скачать игру. Опять звоню маме, всё рассказываю. Посоветовала срочно искать психолога, идти к неврологу, говорить с сыном, начать хоть что-то делать, по наклонной же всё покатилось. Пригласила её в школу посидеть на уроках. Четверг. Сегодня. До сих пор трясёт. Ребенок выл, катался по полу, грыз мебель!!! и требовал вернуть Майнкрафт. На уроках пыталась его всячески отвлекать, вызывала, спрашивала, хвалила. Результат – истерика: «Меня не спрашивают и не вызывают, меня учительница вообще не любит». Уже посадила его на колени, прижала к себе, поила водичкой, гладила по голове, успокаивала, как могла. Так он весь трясется, рыдает и орет, что жить не хочет без Майнкрафта, что дома с балкона выпрыгнет, что нет ничего интересного в этой жизни. Кое-как успокоила. Пошли за руку к школьному психологу. Там всё тоже: «Меня не любят, друзей нет, в школе всё плохо, один я дома одинешенек (а брат, а родители, а бабушка, которая дома постоянно?), игрушки все неинтересные, по TV нет ничего интересного. Подавай Майнкрафт». Говорит, что боится, как бы у него что-то не украли или не убили. Просто абзац! Как спрашивают про игру – глаза горят, и говорит, говорит, говорит. Выяснили, что он не отрываясь играл все каникулы! Всё! Я ничего за 15 лет работы в школе не видела страшнее этой ломки. Это ужас. Это не передать словами просто, как наркоман без дозы. Выдирал у одноклассника телефон из рук, чтоб поиграть. Потом выл, что у него друзей нет и никто его не любит. Приехал папа. Весь разговор сводится на одно – верните Майнкрафт. Я буду себя так вести, пока не вернете. Мне не надо ничего, пока не вернете. Рыдает, воет и весь аж крючится – верните-е-е!!! Страшно… Мне очень-очень страшно. Я, если честно, очень растеряна и не знаю, как с ним так построить школьную жизнь, чтоб снять это состояние. Очень надеюсь, что родители срочно найдут хорошего психолога, потому что я тут чувствую бессильность. Да, загружаю его сегодня заданиями – помочь, раздать, помыть доску, спрашиваю чаще всех, вместе взятых. Но парню-то плохо. Сыну дома сказала, чтоб я больше вообще не слышала и не видела ничего про Майнкрафт вообще. Потому что тоже была попытка подсесть, аж до истерик, но, видимо, вовремя выловили и ограничили мы это дело. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tenciala-8.jpg Рассказывает мама игрока в Майнкрафт Сверстники моего сына (14 лет) сутками сидят в этой игре, по скайпу переговариваются. Я не разрешаю такое количество времени проводить возле компьютера, особенно в учебное время. Так он психовал, орал, что другим можно, а мне нет… Обращались к неврологу и к психологу, так как учебу забросил, со школы приходил – и в компьютер, даже не поев и не поучив уроки. _______________ Ещё одна мама игрока в Майнкрафт пишет Мои дети помешались на этой игре. Хотят сутками напролет играть в нее. Для любопытства решила тоже сыграть. Так и не поняла от чего так фанатеют дети, графика ужасная, смысл игры не понятен, рекламирует агрессию. Надо убивать зомби, некоторых можно убить огнём. Насчет графики – все квадратные: и люди, и животные, и зомби. Дети играют как в компьютере, так и вдобавок закачали на телефон. После этой игры в магазинах появились игрушки – персонажи этой игры и еще различные аксессуары, которые стоят баснословно, хотя из себя ничего ценного и не представляют. Не могу понять, почему детям так она нравится, что они готовы на все пойти, чтобы в нее поиграть? _______________ И ещё одна мама игрока в Майнкрафт пишет Зависимость развивается жуткая, просто мы, взрослые, на это внимания не обращаем, а реально дети пришли со школы – и в компьютер, и так до 12 ночи, сама свидетель, как одногодки сына онлайн сидят в такое время (учебное), а когда же они гуляют, помогают родителям, читают книги? Не все такие, но очень многие. А игры очень влияют на детскую психику, развивая чувство вседозволенности. В игре же можно зайти в дом, забрать вещь и ничего тебе не будет, можно спрыгнуть с крыши и тоже ничего не будет. Ребенок привыкает и переносит это на жизнь. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...tenciala-9.jpg Заключение Уход в виртуальную реальность, как уже ранее оговаривалось, происходит из-за наличия большого количества свободного времени, не сложившейся личной жизни, отсутствия видения будущего, неимения любимых занятий и т.п. Также нужно оговорить момент создания ММОРПГ и похожих проектов. Ни для кого не секрет, что игры производят ради денег. Для того чтобы «срубить» их побольше, нужно заинтересовать как можно больше людей, этим и занимаются их создатели. Поэтому, чем больше людей зависимы от виртуальной реальности, тем больше прибыль тех, кто их создаёт и продаёт. Занимайтесь боевыми искусствами, рисуйте, играйте на музыкальных инструментах, читайте, общайтесь с людьми, любите, узнавайте что-то новое! – “Хочешь изменить мир – измени себя”. А если же вас всё устраивает, то помогите другим. В мире есть огромное количество занятий, развивающих вас как личность, но это точно не игра в компьютерные игры! http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Телевидение — опиум для народа?
Телевидение — опиум для народа?
Скрытый текст:
Печать, телевидение, радио — действенные средства организации и воспитания масс, формирования общественного мнения. В последнее время происходят позитивные перемены в их работе. Но жизнь требует большего. Апрельский пленум ЦК КПСС 1985 г. Театр — это жизнь; кинематограф — это искусство; телевидение — это мебель. Американское изречение 28 февраля 1997 года Генеральная Ассамблея ООН в своей резолюции предложила отмечать Всемирный день с целью поощрения обмена телевизионными программами, прежде всего посвящённым таким проблемам, как мир, безопасность, развитие и расширение культурного обмена. 21 ноября было выбрано в ознаменование даты проведения в ООН в 1996 году первого Всемирного телевизионного форума. В своём послании в 2002 году по случаю Всемирного дня телевидения Генеральный секретарь ООН Кофи Анан отметил, что Ежегодное празднование Всемирного дня телевидения проводится для того, чтобы привлечь внимание к роли телевидения в продвижении мира и развития. Он сказал, что телевидение наряду с радио и Интернетом должно заботиться о том, чтобы не стать средством распространения нетерпимости, деструкктивных стереотипов, бесчеловечных материалов. Всемирный день телевидения по своей сути, скорее, посвящён той философии, которую привносит в нашу жизнь телевидение, а не его техническим аспектам. В современном мире телевидение представляет собой символ связи и глобализации. Поэтому государствам было предложено отмечать этот день, обмениваясь телевизионными программами. В настоящее время телевидение играет огромную роль во всём мире, влияя, в том числе, на формирование общественного мнения и на воспитание подрастающего поколения. Поэтому ООН предлагает всем государствам-членам и представителям ведущих мировых средств массовой информации уделять больше внимания той информации, которая транслируется сейчас с экранов, отдавая предпочтение таким программам, которые посвящены образованию, просвещению и культурным ценностям разных народов мира. Какое воздействие и влияние на мировоззрение людей и общественное мнение оказывает современное телевидение, рассмотрим далее. История телевидения В наши дни большинство людей воспринимают телевизор как бытовой электроприбор (например, холодильник или стиральная машина), назначение которого — предоставлять возможность удобного наблюдения за всем, что происходит в мире, принимая передачи с ближайшего телецентра или спутника-ретранслятора. Но, если поразмыслить, нельзя отрицать, что телевидение является одним из выдающихся изобретений XX века. Так где, когда и кем было изобретено это чудо? История ТВ началась примерно век назад. Первые эксперименты с использованием электронных лучей для передачи и приёма изображения на определённые расстояния проводились ещё в начале 1920-х годов в Советском Союзе, США и Японии. История российского телевидения ведёт своё начало с экспериментальных трансляций телепередач, которые велись из Москвы уже в 30-х годах 20-го века по системе малокадрового механического телевидения. В 1932 году состоялась первая передача движущегося изображения. В 1937 году был организован первый телецентр на Шаболовке. С 1938 года он осуществлял экспериментальное телевещание на основе электронных систем, а с 1939 года началось регулярное телевещание. Первой передачей стала демонстрация фильма об открытии 18-го съезда ВКП(б). В дальнейшем активному развитию телевидения в Советском Союзе помешала война. За два дня до её окончания — 7 мая 1945 года — телецентр на Шаболовке возобновил трансляции передач, а 15 декабря того же года первым в Европе начал регулярное телевещание два раза в неделю. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...a-naroda-1.jpg В 1933 году Владимиру Зворыкину, американскому инженеру российского происхождения, удалось изобрести катодную трубку, которая и до сих пор является главной частью ряда телевизоров. Благодаря открытию Зворыкина, уже в 1936 году были начаты регулярные телепередачи в Великобритании и Германии, а в 1941 году — и в США. Однако, только в 50-е годы 20-го века телевещание получило массовое распространение в Европе. В большинстве развивающихся стран собственные государственные и частные телекомпании возникли ещё позднее, в 60-х — начале 70-х годов. Сегодня в мире не осталось, наверное, государств, не охваченных телевещанием. К наиболее крупным телекомпаниям мира относятся: CBC, NBC, ABC — в США; BBC, ATV — в Великобритании; РАИ — в Италии; NHK — в Японии; ЦДФ — в Германии. С 1948 года в СССР началось внестудийное вещание, которое значительно расширило возможности телевидения. Первая такая передача — трансляция футбольного матча — прошла в 1949 году. В этом же году начался первый массовый выпуск телевизора «КВН». Размер круглого экрана у КВН-49 был диаметром всего 180 мм. Для сравнения, меньшая сторона экрана современного ноутбука и то около 200 мм. Так что смотреть такое мелкое изображение было очень неудобно, поэтому перед экраном устанавливалась увеличительная линза, которая заполнялась водой или глицерином. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...a-naroda-2.jpg В 1951 году на базе Московского телецентра была создана Центральная студия телевидения, появились первые редакции: литературно-драматического вещания, музыкального, передач для детей и т.д. Все программы шли в прямом эфире, запись и монтаж появились позднее. Расширился формат вещания: помимо общественно-политических передач, фильмов, концертов, театральных постановок появились новые жанры — тележурналы, репортажи, телеочерки. На Шаболовку пришли работать журналисты — Юрий Фокин, Евгений Синицын, Дамир Белов, Валентин Зорин и др. Но главным «лицом» ТВ всегда были дикторы: Нина Кондратова, Валентина Леонтьева, Анна Шатилова, Игорь Кириллов, Виктор Балашов, Нонна Бодрова и другие — заслужившие всенародную любовь и признание зрителей. Именно благодаря первым дикторам телевидение стало настоящим средством общения. Когда дикторы здоровались или прощались с телезрителями, те, не задумываясь, отвечали: «Здравствуйте» или «До свидания!». А кажущиеся сегодня примитивными первые программы советского телевидения до сих пор считаются специалистами и зрителями удивительно душевными. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...a-naroda-3.jpg Телевидение стремительно развивалось. С 1959 года в СССР начало действовать спутниковое телевидение — 7 октября с помощью межпланетной станции «Луна-3» на Землю впервые было передано изображение обратной стороны Луны. С 1 октября 1967 года в Москве начались регулярные передачи цветного телевидения. В том же году была создана спутниковая система распределения телевизионных программ на сеть наземных приемных станций «Орбита». В 1967-1970 годах введён в эксплуатацию Технический телевизионный центр «Останкино». При нём было создано творческое объединение «Экран», которое стало самой большой студией телефильмов в стране. 60-е годы стали временем рождения так называемого «авторского ТВ» — вместе с дикторами на экране появились ведущие или авторы программ. Огромной популярностью пользовались передачи «От всей души», «В мире животных», «Клуб кинопутешественников», «Эстафета новостей», «Голубой огонёк», «КВН», «Спокойной ночи, малыши» и др. В конце 80-х — начале 90-х годов на телевидении появились новые программы: телемосты США — Россия, «12-й этаж», видеоканал «Пятое колесо», возникли утренние и ночные программы, вновь выросло число прямых эфиров, сократившихся в 70-80-х годах. Началась реорганизация телевещания, появились первые коммерческие телеканалы, наметилось разделение телекомпаний на вещательные и производящие (ВИД, АТВ и др.), которые готовили программы для других телекомпаний. Постепенно ведущее место в телеэфире заняли новостные и общественно-политические программы. В России на сегодняшний день телевидением охвачено 99 процентов населения. Практически каждый день смотрит телевизор около 74% населения, а доля тех, кто не смотрит телевизор вообще — растёт. Как влияет телевидении на людей? Тем, кого боги хотят уничтожить, они сначала дают телевизор. Артур Кларк Первый неоспоримый вредный эффект телевидения на человека — это зависимость. Зачастую зрители впадают в гипнотическое состояние, просматривая телевидение на протяжении долгого времени. Это вызвано мерцанием экрана телевизора. Поэтому многие люди часто впадают в дрёму при просмотре телевизора, и подаваемая информация проникает напрямую в их бессознательное. Если это происходит недолго, то человек расслабляется. Однако люди, которые смотрят телевизор часто и по много часов, они быстро привыкают к такому пассивному состоянию, которое помогает им отвлечься от тяжёлого рабочего дня. Также просмотр комедийных шоу даёт человеку эндорфин, что в свою очередь заставляет человека физически привыкать к телевидению как к наркотику. Когда человек физически и психологически привыкает к телевидению, возникает сильное воздействие на мозг. Левое полушарие мозга отключается, а правое начинает функционировать сильнее. Мозг впитывает все изображения и аудиовизуальную информацию, и правое полушарие воспринимает всю информацию как данность, что лишает мозг способности мыслить критически. Это пост-эмоциональное воздействие продолжается даже когда вы выключите телевизор. Детям, которые помногу часов смотрят телевизор, грозит синдром дефицита внимания и гиперактивности. Это происходит из-за быстрой смены аудио-визуальных форм развлечения, что приводит к так называемой ориентировочной реакции, из-за которой человек обращает внимание только на изменения в окружающей его среде. Это уменьшает способность ребёнка сосредотачиваться на тех или иных занятиях, и их легко отвлечь. Таким образом, телевизор наносит самый большой вред в период формирования основных способностей к обучению. Точно так же, как вашему телу нужно тренироваться для поддержания хорошей формы, вашему мозгу тоже нужны упражнения. Исследования показали, что мозг наиболее активен во время сна. Просмотр ТВ подавляет способности к логическому мышлению, уменьшает объём внимания и делает вас зависимым, и все это вместе пагубно влияет на развитие мозга. Во время просмотра телевизионных передач человек перестает думать, активность мозга резко понижается. Частый просмотр телевидения приводит к умственным расстройствам и неспособности к обучению. Другими словами, постоянный просмотр ТВ делает вас глупее. Любители ТВ становятся бездумными фанатами телепередач, которые не стремятся ни к чему другому. С течением времени их рефлексы и способности притупляются, а их жизни становятся имитацией ТВ шоу. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...a-naroda-4.jpg Многие, прочитав это успокоятся, ведь они «сами выбирают, что им смотреть» на том же YouTube, верно? Но сказанное относится и к различным видеохостингам, поскольку наиболее просматриваемые ролики — это либо «ржака», либо контент, который забывается через 5 минут, либо разнообразная жестокость в различных формах. Есть схема, показывающая какой тип активности наиболее эффективен при обучении людей: http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...11/6921479.jpg Телевидение таким образом позволяет усваивать около 50% информации, которую мы передаём через сети телевещания, но каково её качество? Современные масс-медиа создают огромное количество негативной информации. Сцены жестокости, насилия, убийств, катастроф, эпидемий заполнили СМИ. Подобная информация во всём её многообразии способна оказывать воздействие на человека. Мы находимся в огромном информационном поле, которое порой пугает своими масштабами и возможностями. С утра до вечера к нам через СМИ поступают сотни новостей, событий и разного рода другой информации. Одним из самых распространенных способов получения информации для населения, несмотря на сильную конкуренцию со стороны интернета, по-прежнему остается телевидение. По данным Фонда общественного мнения 89% россиян называют телевидение — основным источником, из которого они черпают новости и информацию. Именно по «ящику» большинство из нас привыкли смотреть новости, разного рода программы, шоу, фильмы. Статистика утверждает, что у 40% россиян телевизор включен постоянно, «работает на фоне». В целом, по будним дням россияне обычно уделяют просмотру телепрограмм от 1 до 3 часов (так сказали 49%), а то и по 3—6 часов проводят около «голубого экрана» (18%) (опрос «Российской газеты»). Люди привыкли к телеэфирам и привыкли доверять полученной оттуда информации. Какие же каналы предпочитают россияне? Статистика, составленная социологами согласно рейтингам телеканалов выглядит следующим образом:
После просмотра подобного рода телеэфиров неизбежно возникает чувство страха: страха за собственную жизнь, за жизнь близких, пропадает уверенность в завтрашнем дне. Согласно опросу, проведенному Российской газетой, 17% опрошенных не довольны обилием на экранах криминала, убийств, насилия, жестокости, а также «судов, ментов, убийств, мордобоя и расследований». Почему же подобного рода «запугивающих» программ так много на нашем телевидении? Страх как средство управления массами Во-первых, существует мнение, что человеку подсознательно нравится видеть негатив на экране, что кому-то хуже, чем ему. Такое состояние ещё часто называют «комплекс телезрителя» — смотреть на катастрофы и страдания, сидя в безопасности. Именно поэтому, утверждают психологи, у передач, изобилующих сценами жестокости, разрушений и катастроф такие высокие рейтинги, которые побуждают «телевизионщиков» в погоне за деньгами создать всё больше подобных программ. По некоторым данным, на частом показе смерти настаивают рекламодатели. Специалисты по рекламе, придерживаясь учения Фрейда, считают, что зрелище смерти сильнее всего возбуждает внимание и интерес телезрителей и читателей, так как удовлетворяет подсознательный комплекс Танатоса (Танатос термин, используемый для обозначения влечения к смерти. В древней мифологии Танатос — это бог смерти. Представление о влечении к смерти появилось в поздних работах З. Фрейда. Речь шла о дуалистической концепции, в соответствии с которой первичными влечениями человека признавались противостоящие друг другу влечение к жизни (Эрос) и влечение к смерти, разрушению, агрессии. По аналогии с Эросом влечение к смерти было названо в психоанализе Танатосом (кстати, огласовка абреввиатуры ТНТ вполне может звучать как «ТаНаТос»). Как указывают детские психиатры, многие дети болезненно реагируют на информацию о чрезвычайных ситуациях и катастрофах. У ребёнка, склонного к невротическим реакциям, на сообщение о катастрофе по телевидению могут возникнуть более серьёзные психические нарушения, чем у тех детей, которые пережили её на собственном опыте. Не случайно, хотя и в очень редких случаях, по телевизору всё же предупреждают о необходимости изолировать детей от кровавого зрелища. Имеются также указания, что после просмотра фильма ужасов некоторые дети в течение нескольких месяцев боятся увидеть в темноте скрывающийся там угрожающий ему персонаж из этого телефильма. Почти каждый день СМИ сообщают о заказных убийствах, ограблениях, изнасилованиях, криминальных разборках. Нередко эти сообщения даются с необязательными подробностями, которые отрицательно влияют на потребителей этой информации, способствуют нагнетанию опасений и страха. Во-вторых, критиковать гораздо легче, чем хвалить. К тому же, негативная новость всегда вызывает массу эмоций, критики, сплетен и разговоров, в отличие от чего-то доброго и хорошего. В силу психологического механизма сопереживания, эмпатии, эмоционального резонанса подобное зрелище вызывает у многих телезрителей чувство сострадания, снижение настроения, тревогу за своих близких, которые могут оказаться в кризисных или чрезвычайных ситуациях. В-третьих, негативная информация, а особенно её обилие угнетает человека, возмущает, делает его агрессивным или, наоборот, подавленным, а людьми в таком состоянии гораздо легче управлять. Достаточно вспомнить «информационную бомбу» 2013 года про «конец света». В каждом средстве массовой информации с завидной регулярностью появлялись сообщения о надвигающейся катастрофе, множество предположений о том, что произойдет с человечеством, кто выживет и кто нет. Основной целью этих материалов было запугать население, любой ценой отвлечь от реальных, насущных проблем. Человек уже спокойнее воспримет информацию о своем увольнении, если узнает, что жить-то осталось всего пару лет. Зачем бороться за свои социальные права, выходить на демонстрации, требовать отставки правительства? Перед общей гибелью это всё отступает на второй план, становится ничтожным. Мировая финансовая олигархия серьёзно ослабла и очень боится потерять свою власть. Так как старые рычаги влияния на население уже не работают, мировая «элита» включила самый опасный и сильный способ управления — запугивание населения любыми способами, включая «научные» обещания конца света. Теперь же запугивают террористами. Чтобы нынешная доминирующая западная концепция управления могла проводиться в жизнь, люди должны бояться, а чего — дело десятое. Главное качество состояния страха — это утрата способности отвечать за своё будущее и переходит в своём самоуправлении к самой примитивной схеме из трёх возможных. В статье «Управление лидером в обход его сознания и схемы самоуправления» мы писали, что человек может осуществлять самоуправление на основе одной из трёх схем. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...456-custom.png Под номером один — самая простая схема, в которой входящий поток информации из внешней среды (из СМИ, от других людей) непосредственно попадает в преобразователь информации и влияет на управление. Преобразователь на основе этого сигнала передаёт приказ «Действовать!» исполнительным органам. В экстремальной ситуации человек очень часто переходит на первую схему, когда «что сказали, то и сделал». А нагнетание страха искусственно переводит психику индивида в такое пассивное, стадное состояние. Выводы: надо мечтать! Следует понимать, что масс-медиа, будь-то газеты, радио, телевидение или интернет-среда — плоть от плоти самого общества, его органическая часть, поэтому подходить к проблеме негатива или мусора в масс-медиа необходимо отталкиваясь от особенностей культуры самого общества. Готовность общества воспринимать такую информацию из окружающего мира напрямую связана с мировоззрением, которое прививают детям родители, система образования и культура в целом. В обществе на данный момент доминирует калейдоскопическое мировоззрение — когда люди просто не видят связей между тем, какую информацию они ежедневно потребляют и последствиями для себя, своих семей и общества в целом. Эта неспособность видеть далеко идущие последствия ярко выражается в лозунге «поколения пепси» — «Бери от жизни всё!». Калейдоскоп в голове не только делает людей неспособными просчитывать последствия своих поступков и окружающих процессов, но ещё позволяет управлять, манипулировать людьми в своих корыстных целях, ведь достаточно внести в такое калейдоскопическое мировоззрение новый факт, как оно всё меняется, как в одноимённой детской игрушке при повороте трубы стекляшки создают новый неповторимый рисунок. Люди с калейдоскопом в голове не могут поставить себе достаточно долгосрочных целей, а значит не умеют мечтать, а могут только фантазировать. Мечта отличается от фантазии тем, что к мечте человек идёт, она мобилизует его внутренние ресурсы, у него появляется смысл жизни, насущная потребность. А для фантазирования не нужно прилагать никаких усилий и массмедиа способствуют погружению человека во всевозможные фантазии. Люди перестают мечтать, а становятся потребителями фантазий или описаний того, как другие достигли своих мечт. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...a-naroda-7.png Доминирование в обществе калейдоскопического мировоззрения, убивающего мечты и смысл жизни — основная причина распространения всех социальных недугов в обществе. Калейдоскопическое мировоззрение — это следствие окружающей нас культуры, которую мы впитываем с измальства. Она формирует наши мировоззренческие и самое главное нравственные установки. Речь не только о произведениях искусства, но о всей той информации, которую старшее поколение передаёт младшему — принципы морали в обществе, принципы экономики, модели поведения, образы с телеэкрана, фотографии в газетах и соцсетях, даже архитектурные решения — формируют определённый тип мировоззрения в людях. Необходимо осознать, что если у человека целостное, мозаичное мировоззрение, когда каждый его кусочек связан со всеми остальными чёткими причинно-следственными связями, и если мы уберём один фрагмент или добавим новым, то вся мозаика сохранится, то тогда такого человека невозможно будет погрузить в фантазии, так как у него будут долгосрочные цели, будет мечта. А окружающая культура должна способствовать формированию именно такого мировоззрения в обществе. Способствовать в первую очередь процессам самообразования людей, потому что только через этот процесс творчества над собой человек может получить жизненно состоятельное мозаичное мировоззрение. «Без труда не вытащишь рыбки из пруда!» Тогда не возникнет потребности в борьбе с недугами общества, так как люди сами будут понимать и ясно видеть губительность тех или иных вредоносных алгоритмов, не нужно будет тратить огромные средства на пропаганду, которая только навязывает определённые алгоритмы, но не формирует понимание целесообразности того или иного поведения. И телевидение из средства разрушения психики множества людей может стать инструментом создания мозаичного мировоззрения. Именно поэтому советское телевидение вспоминают с любовью, поскольку оно в большей степени помогало людям формировать целостную картину мира, чем сегодняшнее калейдоскопичное телевещание. Сегодня интернет уже выполняет эту функцию, несмотря на засилье бессмысленного или жестокого контента, поскольку «кто ищёт, тот всегда найдёт» полезную информацию, которой в сети становится всё больше и больше. Источник: inance.ru http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Фильм 14+: Диагноз российскому кинематографу и Никите Михалкову
Фильм 14+: Диагноз российскому кинематографу и Никите Михалкову
Скрытый текст:
Созрев так рано, рано увядает… Уильям Шекспир «Ромео и Джульетта» По мнению многих кинокритиков и прочих «профессионалов» в области кино, 14+ – шедевр, и он, конечно же, не зря принял участие в шести кинофестивалях и получил три награды. Этот момент даже подчеркивает Директор департамента кинематографии Вячеслав Тельнов в своих шаблонных ответах гражданам и общественным организациям, высказавшим закономерное недовольство тем, что Министерство культуры спонсирует и выпускает в прокат аморальные картины. На защиту этой «современной истории Ромео и Джульетты», как её прозвали либеральные СМИ, даже выступили лично полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», председатель Союза кинематографистов России Н.Михалков и министр культуры РФ В.Мединский. Ну что же, ниже представляем вам подробный разбор того, что сегодня российский кинематограф навязывает зрителю. Сначала несколько видео, чтобы вы могли проследить, как развивались события с этим фильмом: 1. Видеообзор. Фильм “14+” Растление детей и пропаганда педофилии 2. Выступление Никиты Михалкова в поддержку фильма “14+” 3. Выступление министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского 4. Раздвоение личности Никиты Михалкова 5. Диагноз российскому кинематографу и Никите Михалкову 6. Видеообзор. Призыв к Министуреству культуры Призыв к Министерству культуры Информационная акция: Заблокировать показ фильма «14+» Лексические тонкости защиты фильма «14+» ангажированной журналистикой http://whatisgood.ru/press/8454 А где же светлые глаза актёров?! Первые минуты фильма сразу же «радуют» глаз: нам показывают многоэтажки, пробки, людей в окнах, кто-то курит на балконе – это такой своеобразный намёк на то, что картина будет якобы о нашей жизни, о жизни типичных среднестатистических россиян. После титров нас сразу же знакомят с одним из таковых. Главный герой фильма – подросток по имени Лёша. Для Лёши наибольшую ценность в жизни представляют две вещи: скутер (именно он заставляет подниматься его с постели) и, конечно же, девочки. А что бы, вы думали, может интересовать подростка в четырнадцать лет?! Учёба, что ли?! О школе Всё глумление над образованием начинается, когда мы попадаем в класс Лёши. Сам учебный процесс похож на какой-то фарс: Лёша через дырочку на конце линейки рассматривает других учеников, его сосед показывает ему изрисованный ручкой учебник, они вместе смеются над этим – и всё это на фоне скучного монолога учителя об одночленах. Учительница, чтобы вы знали – не привлекательная молодая женщина в очках, не пример для подражания для девочек, не предмет восхищения для мальчиков, нет. Это, скорее, тётка, которая стоит возле доски с недовольным лицом и нервно бросает мелом в непослушных учеников, мешающих ей вести урок. На уроке литературы ребята смотрят Войну и мир. Учитель в это время потихоньку из-под полы наливает в кружку спиртное, а потом спокойно пьёт из этой кружки прямо на уроке. Об окружающем мире и его персонажах Лёша и его друзья заходят в продовольственный павильон, туда же заходят и девчонки, одна из которых нравится Лёше. Девочки «размалёваны» как куклы, разодеты как девочки «лёгкого поведения», и покупают Джин-тоник. На справедливую просьбу продавщицы предъявить паспорт, девочки выдают всё своё «культурное» развитие – быдло-жаргон из подворотни. После девочек какой-то алкаш покупает водку. Тоже хороший пример для подражания… Следом Лёша и его друзья пытаются купить пиво. Да и сама продавщица явно живёт неблагополучной жизнью, о чём свидетельствует хороший фингал под правым глазом. Теперь нас знакомят с кругом общения девочек – шайкой местных, видимо, футбольных хулиганов, которые тоже не прочь проводить время с выпивкой. Хотелось бы напомнить, что все эти персонажи – школьники… Чем же занимаются эти школьники? Хулиганы отправляются на драку, и приглашают туда девочек. Девочки с неподдельным интересом наблюдают драку, снимают происходящее на телефоны. Лёша в свободное время рассматривает фотографии мотоциклов и полуобнажённые фото своей возлюбленной, продумывает план знакомства. И правда, какие ещё могут быть интересы и дела у подростка? О Вике, возлюбленной главного героя, мы узнаём из её профиля в ВК: любит фотографироваться, красится. По сути, кроме её личных фотографий и накрашенных ногтей, мы более ничего не наблюдаем. Глубокий образ… Об отношениях со взрослыми Очень интересный посыл для молодёжи удалось рассмотреть в этом «шедевре»: наплюй на то, что говорят взрослые – делай то, что хочется; будь понаглее, и взрослые тебе уступят. Так, девочки, которые ведут себя гораздо более агрессивно по отношению к продавщице, требующей предъявить паспорт, всё-таки получают желаемое. Мальчики же, которые ведут себя более робко и скромно, остаются ни с чем. Лёша, в ответ на «проповеди» мамы о всей пагубности алкоголя, наркотиков и ранней половой жизни, просто втыкает наушники и делает звук погромче. Мама спрашивает разрешения у своего сына на то, чтобы провести время в компании с мужчиной. Об образе семьи Естественно, семья главного героя – неполноценна, то есть отец отсутствует. Далее из нелицеприятного телефонного разговора мы узнаём, что отец нашего Лёши – алкоголик. Мать как может воспитывает «непутёвого» сына. Она рассказывает о вреде алкоголя, о половой жизни, пытаясь оградить от этого своего сына, при этом то приводит домой мужчину, то устраивает пьяные посиделки. Она и её подруга Света напиваются до такой степени, что в итоге посреди ночи выносят ковёр из дома и сжигают его. Сын отводит пьяную мать домой. О шаблонах поведения В фильме есть некий намёк на то, что подросткам свойственно подражать любимым героям из кинофильмов. Так Лёша носит футболку со знаком супермена, в конце надевает свитер, как у героя Данилы Багрова из фильма «Брат», приглашает Вику на танец, так же как это делает Андрей Болконский. Кое-что он берёт из сюжетов семейных идиллий… Вика приходит к нему домой. Они распивают ликёр, закусывая малинкой, затем танцуют, затем нам показывают их обнажёнными в одной постели. Не так ли примерно мужчина по имени Валера пытался недавно затянуть в постель мать нашего героя?! Лёша усвоил этот урок… О музыкальном оформлении Вообще, сложилось такое впечатление, что режиссёр данного кино – бывший клипмейкер, так как клиповых моментов довольно много, соответственно, и много музыки. Хотелось бы обратить внимание на несколько саундтреков. Немало наделавшая шуму песня «Газон – Мы Пьяные», которая звучит в трейлере к фильму: Мы пьяные – влюбленные до судорог,Мы пьяные в отелях всех дорог,Мы пьяные в канавах, засыпанных листвой,Мы пьяные друг с другом, я пьяная с тобой.Припев: Мы пьяные... Мы пьяные… Мы пьяные… Мы пьяные…Мы пьяные ложимся, мы пьяные встаем,Мы пьяные родились, мы пьяные умрем,Мы пьяные и летом, мы пьяные зимой,Мы пьяные друг другом, я пьяная тобой.Припев.Мы пьяные от пива, мы пьяные от водки,Мы пьяные близняшки, мы пьяные погодки,Мы пьяные сестрички, мы пьяные братья,Ты пьян до безобразия и точно также я.Ещё одна интересная песенка «Корабль – Нет бабы – нет слёз»: Все всегда нормально, если бабы рядом нет.Ты всегда спокоен и весел.Она не скажет "хватит", она не скажет "нет",И не будет в мире грустных песен.Припев: Нет бабы - нет слез.Никто тебя не спросит, где ты был всю ночьИ куда потратил все деньги.Никто тебя не спрячет, никто не гонит прочь,И не обзовет тебя "бездельник".Припев.Никто не скажет, что в доме нет еды,Что опять не вымыл ты посуду.Лучше нету бабы - красавицы ЯгиЛишь одну её ищи повсюду.Следующий трек «Яйца фаберже – Сын уехал на футбол» Сын уехал на футбол – мать глотает «Валидол».На футболе бьют по морде и гоняют мусоров.Ты идёшь в своей розетке, во дворе вздыхают девки.Когда видят что пацан – настоящий хулиган.и так далее. Как видим, треки гармонично вливаются в повествование картины под названием «14+: ИСТОРИЯ ПЕРВОЙ ЛЮБВИ» и учат наших деток только хорошему… В итоге Мать застаёт своего сыночка Лёшу в одной постели с девицей. Девица открывает глаза и безразлично или даже с лёгким презрением смотрит на отчаянный вид родительницы, мол, типа: «Ну, и чё тут такого?!» Мама уходит в другую комнату и тихонько плачет, забившись в угол, рассматривая детские фотографии сыночка на стене. Это такой тонкий намёк, нам пытаются сказать, что главный герой наконец-то стал совсем взрослым. Но зададимся вопросом: «Разве это определяет, взрослый ты или нет?! Разве лишится девственности – это и есть стать мужчиной?!» Любой взрослый уже с высоты своего опыта скажет: «Конечно же, нет». Быть взрослым – это значит уметь брать на себя ответственность за свои поступки, нести эту ответственность на своих плечах, понимая, что частенько нужно делать то, что должен, а не то, что хочется, быть взрослым – значит самореализоваться, состояться в жизни, понять своё предназначение, найти своё дело. Титры в конце фильма демонстрируют полуголые тела молодых девушек, исписанные именами, по всей видимости, своих любимых. Это вам не мелком на асфальте сердечки рисовать. Вот такой, по мнению создателей картины, должна быть первая любовь… Насилие: В фильме для подростков, каким себя позиционирует 14+, активно демонстрируется образ уличных футбольных хулиганов. Есть сцена драки, которую с интересом наблюдают молодые мальчики и девочки, снимают на телефоны. Наркотики: На протяжение всего фильма появляются сцены распития спиртного. Мать главного героя пытается уберечь своего сына от раннего употребления алкоголя, но при этом сама регулярно напивается. Отец Лёши – алкоголик. Девочки любят распивать джин-тоник. В конечном итоге, наши современные Ромео и Джульетта, какими их рисуют создатели картины, тоже не отказываются от хмелящего пойла. Секс: После изрядной порции ликёра, первая любовь постепенно перетекает в первый сексуальный опыт. Герои-подростки ЧЕТЫРНАДЦАТИЛЕТНЕГО ВОЗРАСТА (!!!) оказываются голыми в одной постели. Фильм постоянно подогревает половой инстинкт у мальчиков: то кино, где показывают голую цыганку, то полуобнажённые фото девочек, то акценты камеры оператора на интимных частях женского тела. Мораль: Как бы ни пытались создатели 14+ обозвать Лёшу и Вику Ромео и Джульеттой, а их отношения любовью – им очень далеко до шекспировских мотивов. Их первая любовь – это первый половой акт, их чувства – это вздохи, подогретые бутылкой ликёра, их персонажи – это люди, живущие простыми удовольствиями, без претензий на познание высших смыслов, гармонии, истинной любви. Тем не менее, создатели картины планомерно занимаются раскруткой своего шедевра именно среди подростков. Так, фильму посвящён специальный сайт, есть отдельная группа в ВК. В группе читаем призыв следующего содержания: «ФИЛЬМ “14+” УЖЕ МОЖНО ПОСМОТРЕТЬ В ОНЛАЙН-КИНОТЕАТРЕ!!! Ребята, просим вас смотреть наше кино именно в платном онлайн-кинотеатре. Причина простая: на ваши небольшие деньги 99 рублей те, кто снимал фильм 14+, смогут снять следующий фильм. Если вы и в будущем хотите видеть хорошее отечественное кино, то за него надо голосовать рублем и помогать ему, а не пытаться посмотреть нахаляву. Иначе дальше будете смотреть только западные фильмы про их жизнь, а не про вашу». После этого хочется спросить: «Неужели создатели картины считают, что это фильм про НАШУ жизнь?» Складывается такое впечатление, что ребята, снимающие подобный мусор, действительно верят в то, что они делают что-то достойное. И вправду говорят: «Каждый в меру своего понимания работает на себя, а в меру своего непонимания – на того, кто понимает больше…» Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Сериал «Деффчонки» (ТНТ): Гитлер бы аплодировал
Сериал «Деффчонки» (ТНТ): Гитлер бы аплодировал
Скрытый текст:
Если изучить отзывы зрителей на данный сериал, то большинство из них относятся к двум категориям. Первые – это штампованные хвалебные оценки, сделанные по одному шаблону и явно купленные через биржу комментариев и различные сайты, занимающиеся раскруткой в интернете.
Вторые – выполнены в стиле удивления и непонимания, как такой контент мог попасть на ТВ. Эти отзывы зачастую содержат обвинения в глупости, примитивности и непрофессиональности создателей сериала, так как несуразность демонстрируемого на экране очевидна с первых кадров. Однако полагать, что подобный контент заказывают и создают дилетанты или непрофессионалы – это большое заблуждение, которое вытекает из непонимания целей и эффекта от демонстрации таких образов массовой аудитории. Об этих целях и поговорим в нашем обзоре, разобравшись с тем, чему учит ситком Деффчонки. Сериал транслируют с 2012 года на телеканале ТНТ. К настоящему моменту уже вышли в эфир 5 сезонов, главная целевая аудитория – подростки и молодёжь. В обзоре мы используем по большей части сюжеты и кадры из первого и последнего сезона, чтобы показать, что за 4 года кроме качества картинки в смысловом плане ничего не поменялось. Начнём со знакомства с главными героями – это 4 девушки. У них есть имена, но называют их в основном по кличкам – Бобылыч, Пална, Вася и Лёля. Сразу обратим внимание на то, как общаются героини. Манера общения, клички и даже само название сериала, сделанное с ошибкой, весьма точно характеризуют изображаемых персонажей, которые всем своим видом и поведением дискредитируют прекрасную половину человечества. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...odiroval-1.jpg Какие модели поведения такие главные герои транслируют зрителям? По сюжету все четыре девушки приехали в Москву из Саратова и устраивают здесь свою жизнь. Три из них с разной степенью успешности пытаются завоевать столицу через постель – то есть либо спят с кем попало, либо продают своё тело, а четвёртая – мечтает стать певицей и идёт ради этого на любые ухищрения. Как заявляют создатели ситкома, их сериал прежде всего о любви. Ну что же, продемонстрируем, как в сериале Деффчонки показана «любовь». Тема секса так или иначе фигурирует в каждой серии, и по количеству уделяемого ей эфирного времени является главной в сериале. Однако, самое подлое даже не то, что образ распущенной, хамоватой и похотливой самки показан безальтернативной нормой, а то, что всё это бесконечное перепрыгивание из кровати в кровать позиционируется с одной стороны, как проявление любви и возвышенных чувств, а с другой – как совершенная обыденность или даже физиологическая потребность организма. Сериал пытается оправдать пошлость и распущенность иллюзией возвышенных чувств и физиологическими потребностями организма. Первый вариант символизирует девушка Маша, а точнее, Бобылыч. В некотором роде она изображена даже романтичной и мечтательной особой, которая несмотря на свою некоторую скромность и образование филолога, начиная с первой серии, спит со всеми подряд, якобы искренне испытывая симпатию к своим ухажёрам. К 5-му сезону Бобылыч уже беременная и накануне свадьбы отправляется в клуб, чтобы реализовать свою неисполненную мечту – поцеловаться с мулатом. Второй вариант отношения к сексу как к некой физиологической потребности, которая должна быть реализована в независимости от того, есть у тебя любимый человек или нет, символизирует Пална. Она в прямом смысле постоянно озабочена тем, что ей не хватает интимных отношений, и по этой причине пытается затащить в постель любого, кто на неё посмотрит. Значительная часть юмора в сериале посвящена как раз тому, что практически никто не хочет с ней переспать. Третья героиня, блондинка Лёля, просто показана содержанкой, использующей секс для манипулирования мужчиной-олигархом и обеспечения своего высокого уровня жизни. Весьма интересная особенность: практически в каждой серии героинь обязательно демонстрируют в нижнем белье, иногда и без него, либо каким-то иным образом акцентируют внимание на формах девушек.Как всегда в сериалах ТНТ не обходится без обязательных в каждой серии сцен с употреблением алкоголя. Это стандартная технология отнимания трезвости и приобщения зрителя к идеологии культурного пития, которую спонсируют алкогольные компании. Помимо пошлости, алкоголя и глупости, сериал насыщен и другими аморальными моделями поведения. Главные герои всё время зациклены на разговорах о деньгах, шмотках и лишнем весе – вокруг этих тем крутится значительная часть сюжета. А такие отрицательные черты характера, как умение лгать, или достигать поставленных целей подлостью и цинизмом, в фильме показаны как очень ценный и полезный навык. Подведём итог, сериал Деффчонки нацелен на:
http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...odiroval-3.jpg Одна из главных мыслей, которую мы постоянно пытаемся донести до широкой аудитории, заключается в том, что подобный контент создаётся не по причине глупости или непрофессионализма. Наоборот, вся та пошлость, идиотизм, и аморальность, которую несёт данный сериал в массы, – это и есть тот реальный вектор цели, на который весьма успешно работают сценаристы, продюсеры и руководство телеканала ТНТ. И именно за это они получают заплаты, на порядки превышающие средний оклад по стране, за свой профессионализм и за свою подлость, за готовность использовать свои навыки и опыт для дебилизации и растления молодёжи. В сети неоднократно публиковался факт, что в разгар Великой Отечественной войны немецкий врач, обследовавший угнанных из СССР в Германию девушек в возрасте 16 — 20 лет, был крайне удивлён тем, что 90% из них были девственницами. По этой причине он обратился к Гитлеру с призывом немедленно начать мирные переговоры с СССР, написав, что невозможно победить народ с такой высокой нравственностью. Те, кто сегодня снимают такие сериалы, прекрасно знают, на чьей стороне они воюют. Призываем всеми доступными средствами распространять эту информацию и включаться в работу по возрождению нравственности в СМИ. Смелее, товарищ, гласность – наша сила! Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Мультфильм «Тайна аббатства Келлс»: Книга – ключ к разумению
Мультфильм «Тайна аббатства Келлс»: Книга – ключ к разумению
Скрытый текст:
Книга – ключ к разумению. Именно этой мыслью насквозь пронизан мультфильм «Тайна аббатства Келлс», который впечатляет не только непривычной для современного детского кинематографа глубиной и самобытностью повествования, но и нестандартной техникой исполнения– использование рисованной от руки и компьютерной графики.
Сюжет картины основывается на ирландской мифологии. В основе лежит история о создании Келлской книги – реально существующего памятника ирландской культуры. Она была написана ирландскими монахами, в её содержание входит 4 Евангелия, а главной особенностью являются иллюстрации, сопровождающие текст. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...umeniyu-10.jpg Сложно себе представить то, каким образом это было нарисовано в 800 году нашей эры, не так ли?Сюжет мультфильма: Действия мультфильма происходят в средневековые времена, где правила сила и жестокость, а право на «знания» принадлежало только «избранным». Викинги, кому нет равных по силе на северных землях, добрались и до Ирландии. Их цель одна – это золото. Они нападают на остров Айон, где была начата та самая Келлская книга, но концу её написания суждено было случится в другом месте. Единственным выжившим с этого острова был монах Эйдан (один из лучших иллюстраторов). Он отправляется в аббатство Келлс, дабы найти укрытие и продолжить свою работу. Эта была предыстория, теперь обратимся к основной сюжетной линии. В самом начале мы знакомимся с веселым парнишкой Бренданом. Он ещё молод, и до своего совершеннолетия ему далеко. Наш юный герой, как и всякий ребёнок, – весёлый, затейливый, озорливый, иногда и проказничает, а самое главное – он относится с любовью ко всему окружающему его миру. Ярким примером этого является выполнение поручения монахов, которые попросили его добыть им несколько перьев для продолжения написания летописей (книг). Он гоняется за гусем по всему аббатству, а поймав его, извиняется перед ним и говорит, что ему надо отщипнуть пару перьев, и то, что это будет не больно. Приезд Эйдана (того самого, бежавшего с Айона, монаха) вызывает у Брендана недюжий интерес, особенно когда он узнает о таинственной книге Келлс. По словам Эйдана, эта книга «рассеивает тьму, уничтожает бесов». Иными словами книга – это свет, который уничтожает «тьму» незнания; она просвещает людей, даря им счастье. Но книга ещё не закончена, в ней много пустых страниц, а Эйдан уже стар, руки дрожат, да и зрение уже не то. К счастью наш юный Брендан, который любит помечтать перед сном, умеет хорошо рисовать и всегда изображает картинки, возникающие у него в голове, на дощечках с помощью мела. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...zumeniyu-3.jpg Учитывая этот факт, и любознательный характер мальчишки, старый монах видит в нем следующего «иллюстратора» Келлской книги. Стоит отметить общее настроение в аббатстве. Все живут в страхе перед нашествием викингов, ожидая, что рано или поздно они доберутся до их поселения, разграбят его, а тех, кто не успеет вовремя убежать, поубивают. Брендан показан единственным ребёнком на всё поселение. Он один олицетворяет всё подрастающее поколение, он – воплощение и символ надежды на светлое будущее. Монах Эйдан считает, что Брендану следует закончить книгу, стать её хранителем и затем путешествовать по британской земле, показывать её людям и «рассеивать тьму» в их головах. Но у Брендана есть дядя – аббат Келла («главный на селе»), который считает, что от викингов можно укрыться. И поэтому целью своей жизни он сделал постройку стены вокруг аббатства, которая должна защитить поселение от северных злодеев. Создание книги, по мнению аббата, может подождать, а Брендану следует сосредоточится на помощи ему, и строителям. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...zumeniyu-8.jpg Как наглядно покажут дальнейшие события, аббат не понимает простой истины – те, кто полагаются лишь на свою силу, рано или поздно испытают неудачу (они зайдут в тупик), а те, кто располагает знанием, всегда смогут найти выход из ситуации, какой трудной она бы ни была. Здесь следует сделать оговорку: конечно же, знание азбуки или арифметики не поможет тебе во время смертельной опасности, но они дают возможность человеку ещё заранее её избежать. То есть «повернуть направо, а не налево», где-то подождать и не спешить, делать не так, а этак, одним словом, знания дают человеку возможность думать, перед тем как что-либо сделать. Ирландцы изображены миролюбивым народом, занимающейся земледелием, среди них нет воинов. Но аббат Келла думает, что они смогут отбиться от Викингов за счёт построенной стены… Брендан очень любит и уважает своего дядю, но и со своим желанием принять участие в иллюстрации книги, он ничего не может поделать. Поэтому наш юный герой «уходит в подполье», и в тайне от всех по ночам рисует. Но для начала необходимо сделать чернила, и главный ингредиент – это экстракт дубовых орехов, которые придают чернилам изумрудный оттенок. Брендан принимает решение на рассвете покинуть аббатство, быстро отыскать дюжину этих орешков и вернуться, чтобы дядя Келла этого не заметил, потому что покидать аббатство строго запрещено. В лесу Брендан знакомится с новым героем мультфильма – Эшлинг. Она олицетворяет дух природы. В лесу Эшлинг перемещается и живет в форме волчицы, а для Брендана она предстала в форме девочки. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...zumeniyu-5.jpg Эшлинг встречает Брендана с претензиями на то, что он вторгся на её территорию. Тем не менее, она соглашается помочь найти ему орешков, но при условии, что он больше никогда сюда не вернется. Однако во время путешествия по лесу, наши герои сближаются, и становятся друзьями, и, когда Брендан уже собирается возвращаться домой, его новая знакомая говорит ему, что он может приходить сюда в любое время, она всегда будет рада. Монах Эйдан рад возвращению мальчишки и готов приступить к изготовлению чернил. Брендан взялся за перо и начал творить. Первый узор, созданный им, вызвал у старика и прочих монахов восхищение. Но для росписи книги требуется более совершенная техника, которую дает специальный оптический прибор – глаз Кром Круах. По ирландским легендам Кром Круах– это бог тьмы. Брендан вспоминает, что когда гулял по лесу, он увидел какую-то темную пещеру, и тогда Эшлинг предупредила его, чтобы он туда не ходил, так как там живет «тьма». Наш юный герой решает идти в пещеру. Стоит отметить, что это яркий пример духовного роста. В логово тьмы отправляется не слабохарактерный Брендан (каким он был в начале мультфильма), а Брендан, внутри которого уже родился мужчина, Человек, который совладал со своими эмоциями, со своим страхом. Он поставил для себя цель, и даже смертельная опасность его не пугает, потому что с помощью этого глаза он продолжит писать книгу, которую в будущем будут читать множество людей. Эшлинг пытается всеми способами отговорить его, но ничего не выходит. Чем ближе они подходят к пещере, тем слабее становится Эшлинг, она теряет силы валится с ног. Брендан видит её страдания, но Эшлинг настойчиво решилась помочь своему другу. Она отдает последние силы, чтобы распечатать пещеру, последними её словами были «Рассей тьму, Брендан!». Данная сцена – это хороший пример самоотдачи, самопожертвования. Это действие ярко демонстрирует главное качество друга: друг – это тот человек, на которого ты всегда можешь положиться. Победив зловещего змея и отобрав его глаз, Брендан выходит из пещеры, и понимает, что Эшлинг куда-то пропала. Времени на её поиски нет, нужно скорей вернуться домой и начать творить. Брендан вернулся в аббатство, и теперь дни и ночи напролет проводит в скриптории. Наступила зима, вороны поднялись в небо, и это означает, что викинги уже близко. Как и ожидалось, никакая стена не смогла их сдержать. Аббат Келла шокирован, а все прочие жители в панике. Он самоотверженно загоняет людей в часовню, прикрывая их своей спиной. В его тело вонзаются стрелы и мечи (в мультике отсутствует кровь, а эти сцены не показываются, это дорисовывает фантазия зрителя, видя страдальческое лицо аббата), но он стоит до последнего. У Брендана «сердце обливается кровью», но Эйдан убеждает его в необходимости бежать отсюда. В лесу их настигают викинги, один из них забирает книгу у Эйдана, вырывает из неё все страницы и золотую обложку забирает в качестве трофея. Затем он приказывает убить их, но тут из лесу выбегает стая волков и сгрызают викингов, а потом, как по сигналу, волки уходят. Собирая вырванные страницы, Брендан натыкается на белую волчицу. Он понимает, что это Эшлинг. Она пожертвовала собой (своей человеческой формой), своей дружбой с Бренданом, когда распечатывала пещеру, но её дух все также с ним и всё также будет оберегать его. Интересы большинства – выше интересов собственных. Очередной отличный урок для детей. Брендан и Эйдан стали кочевниками, они заканчивают книгу, путешествуют по Британской земле и распространяют знания (рассеивают тьму). http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...zumeniyu-6.jpg Аббатство Келлс практически разрушено, уцелела часовня, и все люди, укрывшиеся там во время набега викингов. Аббат Келла выжил. Он уже стар и скоро умрет. Но его сердце не спокойно, он до сих пор себя корит за то, что был преградой для Брендана, и не давал ему творить. Он осознал свою ошибку. Нечего делать ставку на силу и мощь, если не обладаешь знанием. Келла думает, что Эйдан и Брендан сгорели вместе со скрипторием. Но это не так. Годы спустя, Брендан возвращается домой, он уже давно закончил свою книгу и уже сотни людей познакомились с ней. При виде своего племянника старенький Келла плачет от счастья, а когда он открывает книгу, комната заливается светом. Это финальные кадры мультфильма. Секс: Отсутствует. Насилие: Есть сцены битв и военных действий, но они показаны без демонстрации крови и жестокости. Наркотики: Отсутствуют. Мораль: В мультфильме много положительных посылов и примеров: – Для осуществлении своей мечты в первую очередь необходимо научиться контролировать свои эмоции и свой страх. – Друг – это тот человек, который при любых обстоятельствах не откажет тебе в помощи. – Книга – главный источник знания. Книга дарит «свет твоей голове». Она развивает фантазию, мышление, воображение. Простая физическая сила не принесет того результата, который мог бы принести развитый ум в дополнении к физической силе. «Умный в гору не пойдет, умный гору обойдет». Посыл проходящий через мультик: «хочешь быть умным – читай книги». – В мультике явно разграничены понятия добра и зла, что является важнейшим аспектом каждой мультипликационной картины. Зло – глупые и примитивные викинги, добро – миролюбивый и радушный народ Ирландии. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...zumeniyu-7.jpg – Не спроста листья куста сформировали подобный узор (форму сердца), откуда смотрит один из главных героев этого мультика. Любовь – это основополагающая составляющая отношения ко всему живому, ко всему окружающему нас на этой планете, и в мультике это ярко продемонстрировано. Рекомендуемое возрастное ограничение фильма – 6+ Ростислав Мога Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
О стирании половых маркеров в фильме «Звёздные войны: Пробуждение силы»
О стирании половых маркеров в фильме «Звёздные войны: Пробуждение силы»
Скрытый текст:
Недавно на экраны кинотеатров вышел очередной долгожданный уже седьмой по счёту эпизод легендарного фильма «Звёздные воины», являющийся логическим продолжением предыдущих частей. Прошло тридцать четыре года с момента гибели Дарта Вейдера. Некая таинственная государственная структура под названием «Первый орден», пытается захватить всю власть в галактике. Возглавляют её некто Сноук и его ближайший помощник Кайло Рен, а противостоят им на этот раз девушка по имени Рей, бывший штурмовик Первого ордена Финн, пилот По Дамерон и, конечно же, бессменные лидеры сопротивления: Лея, Хан Соло и Чубакка на своём знаменитом Тысячелетнем соколе.
Итак, на «светлой стороне» появляются три новых персонажа: Финн, Рей, По Дамерон. Из них наибольший интерес представляет девушка по имени Рей, и интересно не то, что этот персонаж – один из главных в картине, интересно то, что этот персонаж – девушка. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...markerov-5.jpg Какой же образ главной героини девушки Рей рисуют нам создатели картины? Она независима, самостоятельна. Сама обеспечивает себя всем необходимым, сама зарабатывает себе на хлеб, причём хлеб этот довольно трудно добывается, учитывая, что она живёт на планете Джакку – пустыне, захламлённой обломками кораблей после битвы между Новой республикой и Галактической империей. Рей, оставленная здесь в возрасте пяти лет, научилась жить ни на кого не надеясь. Она лазит по обломкам кораблей, собирая различные устройства и продавая их на местном рынке, она катается на летающем мотоцикле, с палкой в руках отстаивает свои права и личные интересы. Такой предстаёт перед нами Рей с самых первых минут фильма. Кстати, обратите внимание на её имя, которое всё-таки более мужское, чем женское, и гораздо чаще фигурирует у мужчин. Она – нисколько не «слабый пол», ей не нужен защитник в лице мужчины, она способна сама за себя постоять. Далее по фильму выясняется, что Рей – не просто девушка, которая волею случая оказалась втянутой в войну галактического масштаба, она ещё и носительница силы. Она – джедай. И сила под воздействием сложных обстоятельств начинает медленно пробуждаться в ней. Это чувствуют Сноук и Кайло. Апогеем этого пробуждения становится финальная битва между Рей и Кайло. И лишь стечение обстоятельств позволяет Кайло уйти от решительной Рей. Но эта сцена требует некоторой детализации, в свете рассмотрения проблемы смещения половых маркеров. Дело в том, что перед тем, как Рей берёт в руки световой меч, с Кайло сражается Финн – бывший штурмовик Первого ордена. Он сбежал со службы, помогая Рей, но сам никоим образом не хотел вступать в ряды сопротивления. Финн хотел лишь спасти свою жизнь, убежать подальше от Первого ордена на какую-нибудь отдалённую планету Галактики, где его никогда не найдут. Но обстоятельства ведут его совершенно иным путём. В целом Финн предстаёт как крайне жалкий, трусливый персонаж, который постоянно балансирует между чувством страха и долга, он не уверен в том, чего хочет, сомневается в успешности любой операции против Первого ордена. Финна, в отличие от остальных членов сопротивления, мало волнует, кто победит в этой войне. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...352-custom.jpg Но по каким-то непонятным причинам между Финном (которого, кстати, играет темнокожий актёр) и Рей возникает взаимная симпатия. Перед нами предстаёт эдакая пара, где девушка – уверенная независимая особа, носительница силы, главный борец с всемогущим злом, а парень – жалкий предатель, мечтающий «смыться» подальше и спасти свою жизнь. И вот этот парень решается на отважный шаг – защитить свою девушку от злого Кайло. Он берёт в руки световой меч и вступает в бой с всемогущим рыцарем. И, естественно, проигрывает. Кайло наносит Финну смертельный удар. Далее в бой вступает Рей, она берёт в руки световой меч и с помощью силы одолевает Кайло. Перед зрителем предстаёт девушка-победительница, которая выиграла, по сути, у двух мужчин. Вот такой вот «жизнеутверждающий» женский образ, который не даёт ни одного намёка, что женщина – это будущая мать, «хранительница очага», берегиня, хозяйка, что она должна быть женственной, ласковой, понимающей, покладистой, должна быть опорой и помощницей своего мужчины, должна дарить тепло и добро своим детям. Не представляется под действием каких сил, путём каких метаморфоз Рей может превратиться в такую мать. Какой женский образ подаётся мальчикам как эталон идеальной женщины, какие стереотипы женского поведения будут закладываться в головы девочек от таких картин?! А ведь фильм рассчитан на детей в возрасте от двенадцати лет, и многие точно посмотрят его.Подобный женский образ в западном кинематографе – отнюдь не редкость, и довольно часто мелькает не только в фильмах, но и, что особенно настораживает, в детских мультфильмах, что можно расценивать как определённый тренд, закономерность, которая, к сожалению, уже добралась и до российского кинематографа. Подтверждением этих слов, также может послужить трейлер на новый мультфильм, который только вышел в прокат. Мультфильм называется «Богатырша». Обратите внимание, НЕ БОГАТЫРЬ!!! Посмотрите на образ девочки в этот мультфильме, сопоставьте его с образом Рей. Этот тренд не случаен, его цель – удар по институту семьи. В результате стирания половых маркеров (мужской пол – слабый и жалкий, женский – сильный, независимый, свободный, определённый), смещается социальная инициатива и роль мужчин и женщин в современном обществе. Под воздействием такой информационной промывки мозгов женщины якобы «сами» утратят желание заводить детей, становиться матерями, их будет в большей степени интересовать карьера, профессиональный рост, они захотят владеть дорогими автомобилями наравне с мужчинами, а мужчины если и будут нужны, то лишь для удовлетворения потребности физического влечения. Семьи при таких нравах создаваться не будут, дети рождаться тоже. Олег Ищущий Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Как выбрать книжку для самых маленьких
Как выбрать книжку для самых маленьких
Скрытый текст:
Казалось бы, книг для детей сейчас море – выбирай, не хочу. Но, как часто бывает на современном рынке, количество не означает качество. Как выбрать книжку для ребенка, чтобы она ему понравилась, чтобы он ее читал и чтобы она учила его хорошему?
1. Прежде чем идти в магазин, припомните, какие книги любили в детстве вы сами. Какие у них были:
2. Вспомните, чего, наоборот, не было в книжках, которые вам нравились, и почему. Вам не нравились рисунки с жуткими палачами или страшными инопланетянами? Очень страшные, заумные, слишком взрослые печальные рассказы? Слишком затянутые, занудные и откровенно поучительные истории? Книжки без картинок или с черно-белыми иллюстрациями? Все просто: не покупайте такие ребенку, как бы ни манила вас мода или выгодная акция. 3. Картинки. Алиса – та, которая путешествовала по Стране Чудес, – говорила: «Не понимаю, зачем нужны книжки без картинок и стишков». Персонаж картинки, как и мультфильма, задает ребенку пример для подражания. Детский характер играет этими образами и вырабатывает будущую модель поведения. Судите сами, какой должна быть красавица-принцесса на картинке: балованной и «гламурной» или скромной и доброй? Так же и храбрый богатырь: должен ли он выглядеть жестоким? А Страшила из Изумрудного города – должен ли он выглядеть настырным и тупым, или добрым и наивным? Помните: будущее место человека в обществе сильно зависит от того, какие черты характера он в себе разовьет и как ему в этом помогут окружающие. 4. Не увлекайтесь покупкой огромных подарочных изданий. Они отлично украшают комнату. Но вам что надо? Чтобы книга стояла на полке или чтобы ее читали? Самый удобный вариант – тонкая книжка с одной-тремя сказками или небольшой сборник стихов на плотной бумаге или картоне. Ребенок должен быть способен сам пролистать книжку, а то и сам стянуть ее с полки, когда подрастет, не поставив себе при этом шишку и не разбив ничего вокруг. 5. Самые лучшие сюжеты – классические, известные всем нам с детства. Для самых маленьких это «Курочка Ряба», «Репка», «Колобок», «Теремок», «Три поросенка», «Гуси, гуси, га-га-га». Еще детям понравятся и будут полезны книжки Агнии Барто, Ганса Христиана Андерсена, братьев Гримм, Сельмы Лагерлёф, Виталия Бианки, Виктора Драгунского, Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Александра Житинского, Бориса Житкова, Николая Носова, Кира Булычева, Астрид Линдгрен, Туве Янсен, Шарля Перро. Пусть вас не смущает, что эти книги «не современные». Потому что есть современное, а есть актуальное. То, о чем рассказывает классика, актуально и интересно всегда – на то она и классика. Современные книги для детей – как голливудский блокбастер для взрослых, чисто развлекательные. А хорошая книга не только развлекает, но и что-то дает человеку. Если это детская книга – она дает основу характера, умение мечтать и оценивать свои поступки. 6. Язык. Простой и доступный, но красочный и образный. Такой язык постепенно открывает перед ребенком богатство родной речи. Например, «Что такое хорошо и что такое плохо», если вы перечитаете это стихотворение целиком, оно поразит вас изумительным мастерством в использовании русского языка. Чем больше хороших текстов ребенок слышит и читает в детстве, тем грамотнее он вырастет. А значит, будет легче ориентироваться в мире информации, на чем так настаивают современные педагоги и социологи. Вырастет ли из ребенка безмозглый потребитель или сознательный человек, ответственный за свою судьбу и строящий здоровые отношения с окружающими, – закладывается именно через это. По материалам: r-v-s.su Рекомендуем также ознакомиться со списком хорошей детской литературы по возрастам Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Мультфильм «Храбрая сердцем» (2012): Оскароносное программирование сознания
Мультфильм «Храбрая сердцем» (2012): Оскароносное программирование сознания
Скрытый текст:
«Храбрая сердцем» («Brave») — совместный мультфильм компаний Pixar и Walt Disney Pictures, получивший награды Оскар, Золотой глобус и BAFTA как лучший анимационный фильм 2012 года. Заявленная возрастная категория – «6+».
Вкратце о сюжете: В центре повествования находятся принцесса Мерида, её мама королева Элинор и их трудные взаимоотношения. Статная королева Элинор ответственно воспитывает свою дочь: учит красноречию, истории родных мест, музыке, этикету – словом, формирует в принцессе необходимое совершенство. Мерида же оказывается нелучшей ученицей. Рыжеволосая девушка упрямо сопротивляется прививаемым ей правилам поведения, образу жизни и судьбе и дождаться не может, когда уже закончится вся эта учебная скука с мамиными наставлениями и можно будет отправляться жить своей жизнью: гулять на коне по близлежащим полям и лесам, стрелять из лука и взбираться на скалы. Кульминационным моментом в постоянных стычках матери и дочери становится необходимость принцессы последовать традициям и выйти замуж за одного из местных принцев для укрепления родного королевства. На этом терпении Мериды приходит конец: «Претенденты? Брак?! Этому не бывать. Я люблю свободу», – говорит девушка. После ряда неудавшихся попыток убедить маму отменить предстоящую помолвку Мерида встречает лесную ведьму, готовую помочь изменить строптивую судьбу. Однако колдунья подходит к заданию с неожиданной стороны: её волшебство приводит не к изменению взглядов королевы на замужество дочери, а к тому, что Элинор превращается в медведя. Чтобы вернуть матери прежний облик, принцессе приходится усмирить гордость и восстановить разрубленный в гневе семейный портрет, а также пройти ряд опасных приключений. К финалу Мерида наконец осознаёт, как сильно любит маму, а Элинор отменяет политический брак, постановляя, что теперь королевские браки будут заключаться только по любви, и превращается назад в человека. Посмотрим, чему учит отмеченная престижными премиями история. Содержание: Ценность взаимопонимания и вред эгоизма (+) Негативные механизмы решения семейных проблем для ребёнка (-) Дискредитация образа матери (-) Дискредитация образа семьи (-) Радикальный феминизм (-) Личность, отколотая от других (-) Доброе зло и призыв довериться (-) Безответственность (-) Пошлость (-) Управление своей судьбой (+) Брак по любви, а не по расчету (+) Неглянцевая красота (+) Ценность взаимопонимания и вред эгоизма (+) http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...251-custom.jpg Основной причиной конфликта в «Храброй сердцем» является нежелание матери и дочери услышать и понять друг друга. В отношениях с мамой Мерида ведёт себя как упрямый подросток-бунтарь и, конечно, даже и не пытается самостоятельно постичь важность тех или иных вещей, которые справедливо привносятся в её жизнь. Временами главная героиня начинает напоминать даже не подростка, а капризного ребёнка, который не хочет пойти сделать что-то правильное, что говорят ему старшие (выучить уроки, убраться в комнате и т.д.), а хочет до посинения играть, объедаться сладким, смотреть мультики и т.п. (читай: стрелять из лука, скакать на коне, гулять по лесам и скалам, а не заниматься делами). В итоге в результате своей глупости и опрометчивости Мерида приносит множество проблем в родной дом. Но, несмотря на все очевидные недостатки Мериды, королева Элинор также неидеальна в отношениях с дочерью. Она пытается взрастить в девушке королевскую безупречность, какой обладает сама и какую, конечно, в какой-то мере нужно передать дочери, но при этом нисколько не старается вникнуть в прямо-таки «кричащую» индивидуальность Мериды, как-то изменить подход к её воспитанию и более эффективно заинтересовать девушку в необходимых ей же самой вещах: знаниях, хороших манерах и прочем. Королева, однако, буквально отметает, не принимает ни в какое внимание личные особенности дочери, настоящего трудного подростка, и пытается полностью втиснуть ту в свои негибкие представления о том, как «должно быть», что, конечно же, не удаётся. И эту тяжеловесную ненастройку матери и дочери друг на друга мультфильм и предлагает в качестве источника раздора и проблемы к разрешению для восстановления мира в семье. При этом важной параллелью событиям, происходящим с Элинор и Меридой, становится легенда об исчезнувшем королевстве, которое было разрушено эгоизмом одного из четверых его наследников. Эта история так же, как и приключения Мериды и Элинор, красочно демонстрирует разрушительные последствия поступков человека, совершенных против блага своих близких. Метафора с шахматами, которую приводит Элинор дочери, когда рассказывает старую легенду, наглядно показывает, как эгоизм одного разрушает баланс для всех. Если конструкция теряет одну из своих опор, то она закономерно рушится. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...251-custom.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...251-custom.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...251-custom.jpg И с одной стороны в «Храброй сердцем» чётко проводится эта хорошая и правильная идея, что только через искреннее внимание и стремление друг друга по-настоящему услышать и друг другу содействовать можно достигнуть общего согласия. Однако при глубинном рассмотрении указанная позитивная тема рассыпается на части, оказываясь во многом поверхностной, о чём далее. Негативные механизмы решения семейных проблем для ребёнка (-) http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...251-custom.jpgМногие зрители могли заметить, что при хорошей общей морали – прислушиваться друг к другу – подача её в мультфильме оставляет явное ощущение фальши. Как показывает анализ, закрученный сюжет «Храброй сердцем», как часто это бывает у «Диснея», просто служит чемоданом с двойным идейным дном. Рассмотрим подробно. Главная героиня, желая изменить проблемные отношения с мамой и её решения, превращает ту в медведя. И, несмотря на постоянные реплики в духе «плохая ведьма дала мне негодное заклятье, я невиновата» и ворох проблемных последствий, это превращение матери в медведя очень эффективно налаживает отношения матери и дочери. Таким образом, можно утверждать, что мультяшный пример Мериды и Элинор изображается ребёнку-зрителю как рабочий для решения аналогичных проблем, с которыми тот может столкнуться в реальной жизни: непонимание его со стороны родителей, невыполнение его желаний родителями, расхождение взглядов с ними и т.п. Мультфильм обращается к зрителям-детям с указанными темами, предлагая за образец Мериду. Мы видим, что, столкнувшись с противоречием своих интересов и интересов матери, героиня-образец следует за лесными огоньками, которые в начале мультфильма чётко объявляются положительным явлением – мифическими ведущими по направлению к судьбе, и получает помощь от некой ведьмы. Героиня оказывается у колдуньи в тот период, когда воспринимает мать зверем, и последующее волшебство воплощает это видение Мериды в реальность. Спустя половину суток после превращения Элинор из абстрактного чудовища в реальное – давно потерянное взаимопонимание между матерью и дочерью на удивление налаживается. Элинор, став медведем, очень скоро меняет своё решение о замужестве Мериды. Т.е. хоть и не по прямой траектории, но помощь огоньков и ведьмы и превращение матери в медведя очевидно приводит Мериду к тем изменениям, которых она хотела. Т.к. другой модели разрешения конфликтов между родителями и детьми здесь не имеется, важно понять, как именно создатели мультфильма предлагают мыслить и поступать ребёнку-зрителю в сходных ситуациях, сопряженных с конфликтами в семье. Какие тонкости прослеживаются? http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...332-custom.jpg Во-первых, долгий, но рабочий медвеже-человеческий путь налаживания отношений, изображающийся «Храброй сердцем», – это не эволюция ребёнка к уровню родителя, а регресс родителя к уровню ребёнка. Из-за колдовства Элинор больше не может вести свою взрослую и вполне нормальную размеренную жизнь, наполненную обязанностями и правилами, государственными и семейными делами – теперь королеве приходится носиться по лесу и охотиться, как это любит поделывать на досуге Мерида. Превратившись в зверя и пожив в лесу, Элинор очень скоро начинает прекрасно слышать свою дочь, чего она не могла достичь ранее в человеческом обличье. Это подаётся как нечто радостное: мама-медведь и дочка обретают второе дыхание в своих взаимоотношениях. Однако на самом деле это внезапное взаимопонимание, установившееся в специфических условиях, просто демонстрирует то, кем Мерида пока является по сравнению со своей мамой-правительницей королевства – маленьким зверёнышем (животное обличье Элинор = варварские потуги Мериды – бегать, лазать по скалам, стрелять, воровать еду и пр.). В шкуре медведя Элинор спокойно принимает всё то, что ей раньше казалось диким и неправильным в своей дочери и, заговорив с Меридой на нужном животно-детском языке, разрешает ей отменить свадьбу. Таким образом, в качестве пути взаимопонимания между родителем и ребёнком в «Храброй сердцем» зрителю-ребёнку совершенно чётко предлагается не подтягивание себя к взрослому уровню – то, чего героиня Элинор поначалу добивалась от дочери, пыталась возвысить ту, научить важным вещам (забота о благополучии государства, необходимость взять на себя ответственность, необходимость смириться с некоторыми лишениями ради высоких целей и пр.), а культивируется, напротив, деградация родителя на уровень несмышленого ребёнка (ставшая зверем Элинор принудительно спускается в круг интересов дочери, спокойно понимает её с этого уровня и исполняет её желание). http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...251-custom.jpg Во-вторых, мультфильм проводит идеи, отсылающие к ювенальной юстиции. «Храбрая сердцем» изображает, что при возникновении каких-то конфликтных ситуаций с родителем ребёнку следует воспользоваться некой сторонней помощью (огоньки судьбы, ведущие к добро-злой ведьме). Эта сторонняя помощь материализует кажущуюся ребёнку чудовищность его родителя (Мерида говорит, что её мать – зверь, и колдунья это исполняет = если ребёнок считает, что его мать – зверь, то это так и есть). Эта трансформация родителя, проведённая третьими лицами с инициативы ребёнка, заставляет родителя хорошенько пострадать и прочувствовать отношение ребёнка к себе как к чудовищу (поданное маме-королеве «сообщение Икс» было, кстати, символично украшено репейником). http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...251-custom.jpg Ну, а после деградации, мучений и принудительного помещения в интересы ребёнка у родителя возникает внезапное желание пойти ребёнку навстречу в отношении того, что тот хотел перед тем, как начал воспринимать его чудовищем. Решение Элинор отменить помолвку производится в ипостаси медведицы, что закрепляет мульт-схему: мать исполняет желание дочери, оставаясь чудовищем, которым её сделала сторонняя волшебная помощь дочери. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...313-custom.jpg Также интересно, что после изображённого волшебного вмешательства в отношения ребёнка и матери у матери два варианта дальнейшего пути: либо она окончательно превращается в беспамятное дикое чудовище, за чем следует естественный разрыв с дочерью (провалы памяти Элинор-медведицы), либо она согласна на сотрудничество с ребёнком (сцены выживания, где мать-медведица пропала бы без Мериды и её навыков, которые матерью поначалу отрицались) и согласна подстроиться, принять нужные взгляды и желания (отмена замужества Мериды). В-третьих, хоть мультфильм и проводит линию неэгоизма и компромисса между близкими, в финале достигнутое согласие между Меридой и Элинор очевидно только в отношении чаяний Мериды. Элинор радостно говорит дочери: «Мы обе изменились», однако по-настоящему изменилась только королева. В начале истории мать хотела сделать дочь похожей на себя (достойной наследницей государства), а в итоге происходит ровно противоположное – Мерида делает мать своей взбалмошной копией: в финале Элинор в синем платье и с распущенными волосами скачет по лесам на лошади, напоминая Мериду. Таким образом, мультфильм продвигает не компромисс, как подаётся поверхностно, а смену приоритетов, кто кому подчиняется: не ребёнок родителю, а родитель – ребёнку. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...251-custom.jpg Финал, изображающий главную героиню точно такой же, какой она и была, а её мать, ставшей похожей на свою дочь после деградации в медведя, вполне даёт понять, что на самом деле вся история с колдовством была исправлением не эгоизма дочери или эгоизма обеих героинь, как кажется на первый взгляд, а только эгоизма Элинор. То, что в «Храброй сердцем» исправляется эгоизм матери, подтверждает и параллельная история принца Морду, который за свои проступки превратился в одичалого медведя. На этом моменте очень легко ухватить за хвост манипуляцию от создателей мультфильма. Истории Морду и Мериды как бы поучительно идут бок о бок как схожие: семейный раздор, эгоистичное решение, обращение к ведьме, превращение в медведя. Однако есть кардинальное различие, выдающее истинный замысел мультфильм. Посмотрим: Морду – принц, захотевший обрести силу десяти мужчин, чтобы отвоевать себе королевство, которое должно было поровну разделено между ним и тремя его братьями. Мерида – принцесса, захотевшая отменить решение мамы о вступлении в брак, который должен был бы укрепить положение королевства. Морду обращается к ведьме за изменением судьбы. Мерида обращается к ведьме за изменением судьбы. Действия Морду вызваны эгоизмом и рушат баланс в королевстве. Действия Мериды вызваны эгоизмом и рушат баланс в королевстве. Морду превращается в медведя за свой эгоизм и много страдает. Мерида превращается в медведя за свой эгоизм и страдает? Нет. Вот и логическая подмена, на которой выстраивается весь сюжет. Сценарий с двойным дном поверхностно изображает якобы исправление эгоизма Мериды или эгоизма двоих – и матери, и дочери, а по существу исправляется только эгоизм матери, Элинор. И страдает и исправляется она по решению своей дочери! (Ювенальная юстиция: права ребёнка выше прав родителей) Всё это, конечно, радикально меняет суть мультфильма как изображающего вред эгоизма и ценность взаимопонимания между родными. С одной стороны, поверхностно говорится: да, надо любить своих близких, стараться их понять, согласовывать решения и искать компромиссы – с этого начинается и этим воодушевленно заканчивается. Но с другой стороны – сюжет, создавая эффект справедливости происходящего, подспудно переставляет ступени иерархии в отношениях ребёнок/родитель, рекомендует ребёнку покрепче взяться за свой эгоизм и свои «великие» желания, которые почему-то не понимают взрослые, перестать их слушаться и найти волшебную помощь на стороне, которая убедительно покажет родителям, как фатально они плохи, и поможет ребёнку «выбить» желаемое из них. Один из режиссеров мультфильма Марк Эндрюс так говорил о главной идее «Храброй сердцем»: «Главная тема фильма состоит в том, чтобы набраться храбрости и изменить что-то в своей жизни». Т.е., принимая во внимание реальный подтекст мультфильма, маленький зритель вдохновляется на то, чтобы в духе Мериды «похрабреть» в отношениях со своими родителями. Изменить отношение к ним, взять инициативу на себя, укрепить свои позиции обращениями к «огонькам» и «ведьмам» (=телефоны доверия, специальные инстанции, учителя, психологи) и регулировать свою судьбу (решения его родителей насчёт него, его воспитания, правил его поведения и пр.) – даже такими способами, которые вызовут у родителей страдания, подвергнут их опасности и т.д. Ещё интересен момент, что сначала в истории демонстрируется гобелен с семейным портретом, где Мерида выглядит смирной и кроткой девушкой с убранными волосами (образ дочери и семейных отношений, которые видит Элинор). Позже Мерида разрубает этот гобелен (её несогласие с мнением Элинор). А в конце гобелен замещается новым, где изображены Мерида и мама-животное (Элинор после волшебной помощи согласна с видением Мериды, кто здесь главный). Рецепт семейного счастья Мериде от ведьмы был «Судьбу измени, в себя загляни, гордыню смири, полотно почини», и по факту это реализуется как исправление гордыни не Мериды, а Элинор с «заглядыванием» Мериды поглубже в свои желания и соответствующей финальной заменой семейного гобелена (изменение отношений в семье с традиционных на детоцентристские). http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...363-custom.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...251-custom.jpg Подведём итог по семейной теме «Храброй сердцем». Комплексный урок ребёнку-зрителю по части взаимоотношений с родителями здесь такой: + важно ценить и любить своих близких; + важно поддерживать и налаживать взаимопонимание; но при этом: – твои желания выше родительских просьб и наставлений; – твой эгоизм – это правильно, родительский «эгоизм» (главенство и право принимать решения насчет тебя) – преступление, за которым должно следовать наказание; – свою «судьбу» (родительские решения насчёт тебя) можно взять под узду, поставив свою волю против и выше родительской; – это можно сделать, прибегнув к сторонней помощи («волшебство», которое поставит родителя на место, покажет ему, что он зверь, лишит голоса, которым он несправедливо отдавал тебе приказы, заставит помучиться, принудит спуститься в круг твоих интересов и желаний и тем самым заставит пойти тебе навстречу насчёт того, что ты хочешь); – родитель обязан тебе подчиниться. Дискредитация образа матери (-) http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...251-custom.jpg Для принятия программирования вышеописанной модели отношений между матерью и дочерью в мультфильм встроен элемент, нацеленный на достижение ребёнком-зрителем нужной степени «храбрости» – это высмеивание, и, тем самым, дискредитация героини матери. Негативный образ матери начинает незаметно собираться уже с самого начала истории различными деталями, демонстрирующими жестокость и лицемерие Элинор:
http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...251-custom.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...znaniya-16.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...251-custom.jpg Во многих моментах «Храбрая сердцем» предлагает откровенно поржать над неудобствами матери, оказавшейся в теле медведя. И завуалировано мучения Элинор-медведицы оказываются своего рода расплатой за её проступки в отношении Мериды – за то, что она отказывала своему ребёнку в чем-то, что он хочет и тем самым заставляла страдать его. Также для закрепления идеи, что мать не достойна ни уважения, ни послушания, зрителю несколько секунд в духе 25 кадра демонстрируется брошенная в лесу корона Элинор, съехавшая с её новой медвежьей головы – т.е. мать с подачи ребёнка «обескоронивается» (лишение короны = символизм лишения главенства и авторитета перед ребёнком). http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...251-custom.jpg Целенаправленное изображение матери сначала жестокой и лицемерной, а потом смешной, нелепой и лишившейся короны – это работа по обесцениванию и подрыву материнского авторитета в глазах детей, которые смотрят этот продукт – для перенесения соответствующих импринтов в свою жизнь, конечно же. Дискредитация образа семьи (-) Вместе с негативным материнским образом в «Храброй сердцем» предлагается и негативный образ семьи в целом. Семья Мериды напоминает лебедя, щуку и рака из басни Крылова – сплошной хаос и разнонаправленные интересы. Элинор пытается передавать традиции, сохранять целостность семьи и благополучие государства, король Фергус в этом особого участия не принимает, против воли Элинор поддерживает «мужиковатые» замашки дочери и большую часть своего внимания фокусирует на давней бойне с медведем, в которой он потерял ногу, по много раз пересказывая, как это было. Интересы Мериды уже упоминались: избегать наставлений матери, скакать на лошади, стрелять из лука, гулять по скалам и лесам. Её братья-тройняшки именуются в мультфильме «дьяволятами» – они начинающие гедонисты и потенциально такие же эгоисты как Мерида. Когда сестра просит их о помощи, те не соглашаются, пока не получают подходящую плату. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...znaniya-20.jpg Семейный хаос особенно заметен в сцене обеда: Мерида, бросающая оружие на стол, Элинор, разбирающая деловые письма, сыновья, связывающие отца верёвкой, домашние собаки, бросающиеся на отца, горы еды – сцена оставляет впечатление балагана. На протяжении всего мультфильма не появляется ни одного эпизода, в котором образ семьи Мериды был бы хоть сколько-нибудь привлекателен. Особой «изюминкой» семейной темы в «Храброй сердцем» предстают последние эпизоды, где король Фергус с целой армией гоняется за собственной женой-медведицей, чтобы убить её, а Мерида гоняется за отцом и его соратниками – чтобы обезвредить их и не дать убить им маму. Спасая мать, Мерида отрубает отцу деревянный протез и яростно кричит ему, чтобы он не трогал Элинор, которую она сама же и превратила в медведя. Одним словом, «высокие семейные ценности». Радикальный феминизм (-) В духе многих современных мультфильмов «Храбрая сердцем» продвигает превосходство женщины над мужчиной, для чего создатели мультфильма не изобразили ни одного достойного мужчины в истории и большую часть ресурса мужественности сконцентрировали в персонаже Мериды. Как уже упоминалось, интересы у Мериды неженские в обычном понимании. Более того, в сцене свадебного конкурса по стрельбе героиня показательно сама борется за свою руку и сердце и сокрушительно побеждает троих жалких парней-претендентов. Позже она расправляется и с их отцами, и с медведем Морду (при поддержке мамы – ещё один плюс к феминизму), и с собственным отцом. В свете гипер-воинственного феминизма «Храброй сердцем» даже странно, что Мерида знает, как выглядит иголка с ниткой, и вовремя и без увечий выполняет ключевое задание – зашивает гобелен. Гендерная перестановка также заметна в родительской паре Мериды: король Фергус хоть визуально и выглядит мужественным, но отчетливо находится «под каблуком» сильной и властной жены, избегая принятия важных решений и позволяя собой помыкать. Личность, отколотая от других (-) В мультфильме также заметна тема гипериндивидуализма. Мы видим, что принцесса Мерида с корнем вырвана из своего общества – её особо не заботит будущее королевства, вместо друзей с ней рядом находится конь, а досуг она проводит, убегая из дома подальше в леса. Символизм возвышающейся над всем индивидуальности ярко представлен в сцене на скале, куда Мерида взбирается испить из водопада. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...304-custom.jpg Через Мериду создатели мультфильма пытаются возвышенно и позитивно транслировать зрителям идеал одинокого человека, сбежавшего ото всех, отвергшего традиции и нормы, необходимые для сохранения безопасного существования своего общества, и не принимающего ничьих интересов, кроме своих собственных. Доброе зло и призыв довериться (-) http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...429-custom.jpg Также отрицательным моментом в «Храброй сердцем» выступает посыл довериться чему-то неизвестному и невыглядящему безопасным. Это касается, во-первых, «огоньков судьбы», появляющихся на экране несколько раз в роли таинственных поводырей Мериды. Именно они выводят главную героиню к домику ведьмы, и, несмотря на сомнительные последствия этого визита, в следующих эпизодах Мерида и Элинор спокойно доверяют им вести себя по лесу – в результате чего попадают в опасное приключение в замке Морду. Но и после этого к огонькам почему-то снова не возникает никаких претензий, и в конце они опять ведут героиню по лесу, уже, правда, без инцидентов – к местному стоунхеджу на ритуал с полотном. В связи с неясной добро-злой природой этих огоньков в истории, интересно отметить, что в большинстве существующих мифов блуждающие лесные огоньки (так называемые, “will-o’-the-wisps”) не считаются позитивным явлением. К примеру, в мифах Европы их считают душами утопленников, детей и людей, погибших насильственной смертью, застрявших между мирами, чтобы заманивать живых людей в трясину или губить иным способом. В Великобритании, и особенно в Уэльсе, блуждающие огоньки воспринимались как предвестники смерти. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...oznaniya-7.jpg Имеющие такой, мягко говоря, сомнительный мифологический базис, в «Храброй сердцем» “will-o’-the-wisps” чётко объявляются положительным явлением – ведущими к судьбе и возможностям её менять. В чём главная суть изменения судьбы в мультфильме уже описывалось выше – перестановка иерархии родитель/ребёнок с инициативы ребёнка и прочее. Таким образом, небезобидная предыстория, скрывающаяся за образом таинственных огоньков, действительно имеет здесь смысл. Как это часто бывает в продукции «Диснея», архетип зла снова позиционируется как добро. По своему значению в структуре истории огоньки напоминают других диснеевских персонажей – бабушку Иву из «Покахонтас» и троллей из «Холодного сердца». Поверхностно все перечисленные герои поставлены на позицию некой таинственной мудрости от природы, которой главные герои указанных мультфильмов призваны естественно и безусловно довериться. Однако по смыслу они являются основными проводниками к исполнению заложенного в историях программирования зрителя. Эти персонажи – практически символы информационного программирования. Именно огоньки в «Храброй сердцем» запускают генеральную линию «храброго» управления решениями родителей (=судьбой), подманивая Мериду к ведьме, которая проводит уже дальнейшую «перезагрузку» её отношений с матерью. Бабушка Ива в «Покахонтас» точно так же выступает главным персонажем в схеме программирования – она мягко и ласково, под видом вековой мудрости, ведёт главную героиню к интеграции с врагом своего народа. Каменные, антропоморфные тролли в «Холодном сердце» – такие же герои-программисты. Дружная община выступает в истории некими «экспертами в любви» и проводит основные смыслы, загруженные в подтекст мультфильма – а именно нормализацию гомосексуальности. Тролли – главные поводыри к реализации этого посыла в мультфильме, сыплющие главным героям инструкциями, что и как им делать, как растопить холодное сердце в отношении персонажа с зашифрованной гомосексуальной ориентацией или как принять и любить героя, у которого что-то «неестественное» с оленем (песня «Fixer-upper»). В описанном имеется закономерный смысл – чтобы реализовать тот или иной обман, в мультфильме или в реальности, обязательно нужна приглядная «упаковка». http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...517-custom.jpg Симпатичные синие огоньки, могучее таинственное дерево, смешные тролли, превращающиеся в камни. Такие персонажи, выглядящие милыми и имеющие большой акцент на своей связи с природой, вызывают нужное доверие. Главные герои легко и играючи следуют за ними, куда те их зовут – подавая соответствующий пример зрителям, как нужно «правильно» обманываться. Следуй, за тем, что выглядит таинственной мудростью – да и всё. Помимо синих огоньков в «Храброй сердцем» есть ещё один смутный зло-добрый персонаж – это лесная ведьма, чья помощь выводит Мериду на конечный результат, смену главенства в паре мать/дочь и принятию матерью решения, нужного дочери. Таким образом, хоть это и не выглядит очевидным и прямолинейным, но жутковатая ведьма (исторически сформированный негативный архетип) – здесь добрый персонаж, помогающий главной героине выбраться из мученической кабалы, в которую ту по её восприятию вогнала собственная мать. Возвращаясь к таинственным огонькам, также интересно отметить, что в финале принц-медведь Морду становится таким же огоньком. Т.е. можно сделать вывод, что огоньки – это, действительно, согласно европейским мифам некие неупокоенные души, наделавшие в своё время дел с позиции зла. Также огоньки – вероятно, души, служащие ведьме. Своей «помощью» ведьма содействовала появлению нового огонька из Морду, а т.к. другие ведут к ней, то, возможно, это, своего рода, налаженный способ рекламы для наивных любителей «волшебной пилюли», которые позже так же пополнят армию таинственных огоньков. И огоньки, и ведьма в «Храброй сердцем» проводят для маленького зрителя идею, что можно спокойно доверить свою жизнь… грубо говоря, черти чему. Мерцающей таинственной судьбе, которая привлекательно манит куда-то (например, реклама, ТВ, информационно-манипуляционные продукты и т.п.), или любым, даже самым неприглядным персонажам, у которых есть некие возможности, превышающие твои (например, власть, деньги и т.п.). Безответственность (-) http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...500-custom.jpg «Храбрая сердцем» также очевидно продвигает философию безответственности. Элинор пытается наставить Мериду на путь истинный – стараться, учиться, брать на себя ответственность, а сюжет приводит к тому, что всё это лишнее и ненужное. Поначалу Мериде не нравятся уроки красноречия и истории, она не прилагает никаких усилий в учёбе, однако позже девушка блестяще выступает перед лордами, приводя множество исторических фактов – два небольших эпизода, однако прекрасно проводят идею безответственности. Через Мериду здесь, по сути, говорится зрителю: да незачем готовиться, учиться, тратить силы – и так всё идеально получится само собой. То же самое проводит и основная сюжетная линия – весь мультфильм сообщает зрителю о том, что можно отринуть какую-то серьёзную ответственность, которую на тебя налагает общество и семья, и всё будет хорошо. Пошлость (-) http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...251-custom.jpg Мультфильм также содержит очень большое количество пошлых моментов, сопряженных с низменным юмором (щипания за ягодицы, отрыжки, шутки про наготу, сопли, герои без штанов, демонстрация ягодиц и прочее). Постоянное позитивное восприятие подобного юмора портит эстетический вкус зрителя, настраивает на принятие низменного в жизни как весёлого, приемлемого, желательного. Перед подведением итогов пройдёмся по положительным сторонам «Храброй сердцем». Выше уже упоминалось, что мультфильм содержит поверхностный положительный мотив неэгоизма и важность взаимопонимания между близкими людьми. Далее об остальных и по большей части таких же поверхностных плюсах истории: Управление своей судьбой (+) Одним из хороших посылов «Храброй сердцем» является идея управления своей судьбой. Конечно, создатели мультфильма явно не ставили перед собой цели адекватно раскрыть эту тему, что заметно, к примеру, по высокопарным, но словно составленным компьютерной программой словам о судьбе в начале истории: «Некоторые говорят, что наша судьба связана с землёй. Мы часть её, но и она часть нас. Другие говорят судьба словно полотно, сотканное из множества переплетающихся нитей, как судьбы разных людей. Кто-то просто живёт по воле судьбы. Кто-то борется, чтобы её изменить. Есть те, кто свою судьбу ищет. А есть те, кого к ней ведут».Смысла в этих словах немного, особенно если вспомнить, что во вредном программировании в «Храброй сердцем» под «судьбой» подразумеваются решения взрослого насчёт жизни своего ребёнка. В целом, почти всё, что касается управления своей жизнью, здесь по большей части упирается именно в программирование зрителя на тему ребёнок/родитель, которое уже было подробно описано выше. Создатели мультфильма, к сожалению, почти не вдохновляют детей-зрителей на то управление своей судьбой, которое им доступно в своем возрасте: открытие каких-то талантов, вера в себя, избавление от страхов и т.п., а заручившись красивым лозунгом, учат быть эгоистами и призывают «заарканить» своих родителей. Однако, несмотря на это, всё же мотив творить свою судьбу хорош. Частично мультфильм может заставить зрителя задуматься, что можно изменить в своей жизни, но без предложения при этом каких-либо серьёзных позитивных уроков на указанную тему. Брак по любви, а не по расчету (+) Частично обозначенная тематика брака по любви – также один из справедливых плюсов мультфильма. Хоть тема и не раскрывается напрямую, поскольку Мерида борется с браком по расчету не ради брака по любви (разве что считать, что самостоятельно выступая за свою руку и сердце, главная героиня борется за большую истинную любовь к самой себе). Но всё же даже косвенная установка, что брак по расчету нелучшая идея – это неплохо. Неглянцевая красота (+) http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...250-custom.jpg С точки зрения женского образа в «Храброй сердцем» есть один очень положительный момент – это типаж главной героини, принцессы Мериды. Героиня на удивление не обнаруживает признаков современной рекламной красоты, так часто предлагающейся СМИ в качестве стандарта, а изображена скорее естественной и пышущей здоровьем и энергией. Именно через естественность и обилие энергии, визуально переданной через копну огненных волос, создатели мультфильма раскрывают самобытную привлекательность Мериды. Такой акцент на красоте героя через здоровье и жизненные силы, а не на модельном, гламурном облике как с обложки модного журнала – это редкий для современной западной мультипликации позитивный момент. Описанная визуальная составляющая могла бы быть хорошим подкреплением смыслов мультфильма, проводящихся через персонаж Мериды, но из-за многочисленного вредного программирования в мультфильме это не имеет практически никакого значения. Важно помнить, что содержание приоритетно, форма – вторична. Совершенство технического исполнения «Храброй сердцем», неподкрепленное полезным содержимым, по факту оказывается просто напрасным трудом многих людей, работавших над картиной. Итоги: Насилие: Мультфильм содержит повышенное количество агрессии, что очень вредно для восприятия маленьких зрителей. Во многих эпизодах насилие подано красочно и «со смакованием». Наркотики: Несколько раз звучат алкогольные шутки:
Как минимум, одно сублиминальное секс-сообщение – в одной из сцен таинственный огонёк при исчезновении в воздухе обретает фаллические очертания. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...znaniya-25.jpg Мораль:
Post scriptum. Стоит также отметить, что мультфильм содержит намек на отсутствие здесь хорошего финала. Принцесса Мерида, как и принц Морду, отдаёт ведьме свой медальон со знаком родного клана. Отдаёт как плату за услугу, реальная суть которой оказывается в обретении Меридой власти над своей матерью и последующим изменением её решения о браке, который бы укрепил позиции королевства. Символически медальон несёт значение принадлежности героини к определенному роду и определенной Родине. Что стало с Родиной Морду, отдавшего ведьме медальон за реализацию своего эгоизма, зрителю показано во всей красе. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...251-custom.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...znaniya-18.jpg А поскольку эгоизм отдавшей свой медальон (свою принадлежность к Родине и роду) Мериды в истории не исправляется, а более того многократно усугубляется (отрыв от традиций, от послушания старшим, отколотость от общества), то её королевство, лишившееся ответственности своего наследника, в итоге ждёт точно такая же участь. Дополнительным намеком на это служит и вопрос «Готова ли ты платить за свою свободу?», заданный Мериде матерью и показательно оставшийся без ответа. Евгения Кумрякова Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Фильм «Он – дракон» (2015): Смесь русской сказки, мелодрамы «Сумерки» и шоу «Дом 2»
Фильм «Он – дракон» (2015): Смесь русской сказки, мелодрамы «Сумерки» и шоу «Дом 2»
Скрытый текст:
«Сказка – ложь, да в ней намёк, кто познает — тем урок». Такие зачины и концовки встречаются во многих русских народных сказках. Сказки являют собой неисчерпаемый источник народной мудрости, благодаря которому преподносятся простые и понятные истины: что такое добро и зло, правда и ложь, ум и глупость, отвага и трусость. Через передачу смыслов и ценностей сказка формирует принципы поведения в обществе, что становится одной из опор жизнеспособности общества и государства.
Фильм «Он – дракон» – это вариация русской сказки с голливудскими веяниями, своего рода, русские «Сумерки». От русской сказки в фильме есть царь, девица-красавица, богатырь, дракон и очень красивая славянская стилистика. Славянские мотивы по правде появляются на экране лишь первые и последние десять минут, разделённые часовым действом в духе смешения уже упомянутых «Сумерек» и шоу «Дом 2» (красивые, молодые, полураздетые парень и девушка живут вместе в замкнутом пространстве – ох, какая интрига!). http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...u-dom-2-04.jpg Давайте проанализируем, чему учит фильм. Главные герои – княжна Мирослава и полудракон-получеловек, которого зовут то Арменом, то Арманом (неясно, почему из всех имен выбрали это). В классических русских сказках дракон – это образ зла, олицетворяющий искушение, похоть, хитрость, насилие, кровожадность. Прекрасная девица же всегда исполнена чистоты и целомудрия, она – образ добра и пример верности и женственности. Другие персонажи фильма «Он – дракон» тоже классические для русских сказок – Царь (отец Мирославы), Богатырь (потомок драконоборца Игорь), мудрый наставник богатыря и старшая сестра, которая по своей роли схожа с матерью. В сказках царь олицетворяет хранителя традиций, законодателя, человека, чьи приказы не оспаривают, царь на Руси – это помазанник Божий. Богатырь – естественно, сила физическая и духовная, храбрость, честность, защита народа, опора царя, идеал мужественности. Это тот, кто достоин светлой и чистой любви прекрасной девицы. Наставник богатыря – это совесть и мудрость. Мать (не путать с мачехой) – чуткость и интуиция, защита детей, хранительница очага. Таких героев мы встречали в сказках раньше, но не совсем такими эти герои предстают перед нами в отформатированной по-голливудски новой сказке. Княжна Мирослава оказывается не хранительницей чести и целомудрия, а наивной девчонкой с подростковыми фантазиями, через которые она не может перешагнуть. По сути, в истории она поддается сложно выстроенному искушению дракона (змея Горыныча) и, полюбив его и отвергнув Богатыря, в итоге предает свой род и семейную честь, а так как она дочь Царя, то и честь народа. Не вникая глубинно в то, как построены образы и сюжет, история любви Миры и Армана/Армена кажется прекрасной и естественной. Однако дело в том, что дракон, классический архетип зла, здесь не так прост – в нем есть человеческая сторона, и стал он злым чудовищем против своей воли. Как во многих современных сказках вопрос зла подаётся в фильме с тонкой подменой – классическое зло изображается добрым, невиноватым и страдающим. Ну, а так как зло предлагается хорошим и добрым (неотразимым, романтичным и полураздетым), героиня-княжна, конечно, легко принимает его, влюбляется и преломляет ход событий, разрушая традиционный обряд и традиционный путь развития её общества (отвергает Богатыря – добро, и выбирает Змея Горыныча – зло). http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-dom-2-051.jpg Фильм, тем самым, продвигает новую, но уже знакомую концепцию «доброго зла», а следом неразличение зла и новую философию жизни – зло может быть добром, а добро – злом. В этом свете интересен момент ссоры Мирославы и дракона, когда он обвиняет её, что проблема-то, оказывается, в том, что она не верит в него как в добро! Примерно так же муж-алкоголик может обвинять жену, что это из-за неё все его беды. «Он – дракон» очень тонко играет смыслами добра и зла, предлагая своему зрителю как грех и вину – непринятие человеком зла. Это не зло такое, это ты плохой, раз его не принимаешь, не любишь и т.д.Классический же архетип добра в фильме становится злом, что реализуется через сюжетную линию с женихом княжны Игорем. Антипод Армена/Армана – потомок великого драконоборца Игорь изображается трусливым и нерешительным недорослем. Внук легендарного воина и защитника народа, опора царя предстает истеричным нытиком, который ищет для себя только выгоду в виде царского трона. Также интересно, что имена Мирослава и Игорь перекликаются с именами княгини Ярославны и князя Игоря, которые в русской истории связаны с образцом верности и преданности друг другу до последнего («Слово о полку Игореве»). Предлагаем каждому решить для себя, насколько случайна эта созвучность имен героев с историческими личностями. Ну, и наконец, образ Царя. Образ царя в фильме тоже предлагается инновационный: когда дочь, по сути, опозорив его на глазах всего народа, отвергает богатыря (добро, предлагающееся злом) и вызывает дракона (зло, предлагающееся добром), то царь, как и его старшая дочь, и наставник Игоря, все благословляют её поступок. Т.е. ценности и традиции окончательно разрушительно форматируются, не сохранённые ни героем-царём, ни старшими помощниками княжны и богатыря. Интересно также, что в фильме присутствуют оккультные нотки. Во-первых, сам сюжет тонко и целенаправленно рушит образ славянской сказки, глобально подменяя добро злом и загружая в знакомый русский фольклор новые деструктивные смыслы. Во-вторых, в конце истории зрителю предлагает известный оккультный образ женщины в красном, сидящей на звере. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...u-dom-2-02.jpg В-третьих, на одном из постеров фильма героиню-красавицу обнимает мертвенного вида рука. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...u-dom-2-01.jpg Попробуйте угадать, что это за символизм. Русская красавица, сюжет с разрушением традиционных устоев, изображающий влечение к доброму злу, свадебный ритуал в фильме, похожий на похоронный, и объятие утопленника на постере. Сообщение от проголливудских производителей фильма русскому зрителю вполне читаемое и нерадостное… Чем же заканчивается история? Обычно в русских сказках богатырю герою достается чистая и светлая красавица и полцарства (или все царство) в придачу, а дальше «жили они долго и счастливо». Это означает, что теперь молодая пара начинает новый этап жизни, они становятся хранителями традиций и ценностей, передавая их потомкам. Правление царством предполагает, что молодые приобретают социальную ответственность. В фильме «Он – дракон» герои-молодожены живут на изолированном острове (который, кстати, является скелетом древнего дракона – интересный базис семейного счастья), где они купаются, едят фрукты и, простите, делают детей. Новоявленным хранителям традиций и ценностей не нужны другие люди. Для них судьба царства в фильме – это вообще дело лишнее, т.е. какое будущее у этой пары на изолированном острове-скелете представить легко. Какая судьба царства, где царь с благоговением отдал свою дочь в руки зла – тоже понятно. Всё в фильме «Он – дракон» переворачивается с ног на голову. Зло становится добром, добро – злом, и ни один из героев не поставлен выполнять своих классических функций. Да, добро – не всегда белое, а зло – не всегда черное, и мир не делится только на две половины, но подобные фильмы, лукаво подтасовывающие понятия и прельщающие красивым, романтическим хаосом, очень вредны для общества. И особенно для восприимчивой молодежи, на которую фильм в целом и рассчитан. Создатели фильма «Он – дракон» целенаправленно взялись разваливать русские образы, которые в нашей культуре передаются от поколения к поколению и рассказывают нашим детям (да и взрослым) о том, что такое настоящее достоинство, честь, добро. Друзья, будьте внимательны, смотрите хорошие качественные фильмы и читайте детям старые добрые сказки! Насилие: Сцены насилия с драконом в фильме сглажены, что заставляет проникнуться к нему еще большей симпатией. Секс: Главные герои большую часть фильма предстают полуголыми. Сама связь между женщиной и драконом также представляется весьма извращенной. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...u-dom-2-03.jpg Наркотики: Алкоголь в фильме употребляет, конечно же, «ужасный русский богатырь». Мораль: На фоне колоритных сцен, наполненных славянскими образами, под видом русской сказки происходит искажение исконных русских образов добра и зла. Зло позиционируется недопонятым явлением, страдальцем, которого надо спасать и любить. Также фильм направлен на разрушение традиционных представлений об обществе, семье и любви, взамен чего предлагается индивидуальное эгоистичное наслаждение отдельных персонажей. Некоторые положительные смыслы (серьезные отношения – это труд, спасительная любовь, борьба с внутренним зверем) не меняют общий разрушительный посыл фильма. Мария Серых Евгения Кумрякова Предлагаем также ознакомиться со статьями, которые могут быть полезны для более полного осмысления подтекстов фильма “Он – дракон”:
Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Фильм «Стажер» (2015): Ложь «под прикрытием»
Фильм «Стажер» (2015): Ложь «под прикрытием»
Скрытый текст:
«Стажер» – американский фильм, который вышел на экраны кинотеатров в сентябре 2015 года. Фильм рассказывает обычную бытовую историю из повседневной жизни и относится к разряду картин, которые выходят в широкий прокат изредка, так как здесь нет драк, погонь или примитивного юмора. Между тем, фильм снят интересно, с хорошо продуманными диалогами и со вкусом. Но, как это часто бывает с продукцией Голливуда, за красивой обёрткой скрывается весьма сомнительное содержание. Начнём с привлекательной стороны фильма.
Красивая обёртка: Сюжет «Стажера» развивается вокруг двух центральных фигур – руководителя крупного интернет-магазина одежды Джулс (Энн Хэтэуэй) и новым стажером ее компании Беном (Роберт Де Ниро). Бен – пожилой человек, который пережил смерть любимой и теперь живет один. У него есть дети и внуки, которых он любит и регулярно навещает. Его дни наполнены разнообразными активностями, он постоянно учится чему-то новому, читает книги, посещает йогу, изучает иностранные языки и т.д. Но ему этого мало. В прошлом Бен проработал руководителем 40 лет, и теперь ему не хватает работы. Так Бен оказывается стажером в крупнейшем интернет-магазине одежды, который организует уникальные стажировки для пенсионеров. Руководитель интернет-компании Джулс является идеалом типичной американской деловой женщины. Умная, красивая, замужняя женщина, с довольно милым (на первый взгляд) мужем и обаятельной дочкой. Джулс организовала стартап 1,5 года назад, и теперь ее детище превратилось в крупную, влиятельную компанию. И всё это она сделала сама, своими руками, лично вникая в работу каждого отдела своей фирмы. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...374-custom.jpg Встретив Бена в начале фильма весьма прохладно, Джулс со временем ощущает, что именно такого человека ей долгое время не хватало. Бен, как образцовый стажер, ответственно выполняет самые мелкие поручения Джулс, сопровождает ее на важных встречах и дает очень ценные советы. Постепенно Бен становится большим другом для нее, между ними возникают отношения наставника и ученика. Он помогает привести в порядок наиболее острые проблемы в компании и личной жизни Джулс. Чему учит сюжетная линия Бена?
Прежде всего, отдадим должное актёрской игре Роберта Де Ниро, который прекрасно справился с подачей образа пожилого джентльмена Бена, к которому проникаешься уважением и симпатией. Он хорошо одет, имеет красивый дом, хорошие манеры. Добр, спокоен, обходителен. Как только мы начинаем симпатизировать Бену, нас подводят ко второму герою, точнее героине -Джулс (Энн Хэтэуэй), красивой, стильной, активной молодой женщине, управляющей своим бурно развивающемся интернет-магазином. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...405-custom.jpg Как было рассказано выше, Бэн поступает к ней на работу в качестве стажера, по просьбе ее коллег, переживающих, что на Джулс слишком большая ответственность и нагрузка. Тут начинается развитие отношений между героями. В этой части мы заострим внимание на жизни и поведении Джулс, так как по ходу фильма становится ясно, что Бэн служит инструментом подтверждения того, поведение и жизненная позиция Джулс являются правильными. То есть со всех сторон положительный и вызывающий доверие персонаж Бен выступает тем авторитетом в глазах зрителей, который закрепляет в сознании определенные установки. Итак подробнее о Джулс. Красивая, стильная, энергичная молодая леди, педантично и творчески относящаяся к своему делу, успешно руководит интернет-магазином. По ходу сюжета мы также узнаем, что Джулс не такая уж стерва, как думают о ней некоторые подчиненные. В общем, зрителю демонстрируют современный привлекательный образ “успешной” женщины. Это внешняя сторона героини, а теперь углубимся в нюансы поведения, где и кроются те самые разрушительные программы, завуалированные в фильме под аккуратность и педантизм, преданность мечте. Во-первых, Джулс искренне считает, что ей не нужен помощник, она способна сама руководить бурно растущей компанией, мотивируя это тем, что она хочет делать только так, как считает нужным. Даже к новому стажеру Бену она проявляет открытое равнодушие и пренебрежение. При этом на ней лежит колоссальная нагрузка – она почти не спит, не видит мужа и дочь, часто не может вовремя поесть, но выглядит всегда прекрасно (что странно) и являет собой образец стиля. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...342-custom.jpg При этом, муж Джулс не работает, а сидит с их дочерью и выполняет домашние обязанности. Он – домохозяйка. Мы узнаем, что раньше этот мужчина был успешным предпринимателем, но, когда дело жены пошло в гору, он оставил свою карьеру и взял на себя обязанности домохозяйки и матери для дочки. В фильме все это подается как совершенно нормальный процесс, а местами даже прикрашенный разными милыми сценами. Бэн даже говорит, что восхищается такими мужчинами. Итак, мы имеем с одной стороны жену, которая выполняет обязанности мужа (по крайней мере, они были таковыми во все предыдущие эпохи) и активно проявляет себя во внешней сфере, руля бизнесом, зарабатывая деньги и т.д. Естественно всё это в ущерб своей семье. И с другой стороны – мужа, выполняющего обязанности жены и матери (в фильме на этом неоднократно акцентируется внимание, да и само поведение и внешний вид героя абсолютно не соответствуют мужскому началу). При этом, все персонажи, которые считают такое положение дел в жизни Джулс ненормальным, начиная с ее мамы (которую она считает стервой), показаны недалекими снобами, завидующими успеху героини. Кстати, весьма интересно, что образ матери (тоже, как никак, представитель старшего поколения), показан в фильме крайне отрицательно. Её нет в кадре, но она регулярно звонит Джулс и своими эгоистичными разговорами портит ей жизнь. Какого-либо разрешения конфликта с матерью в фильме не показано. А теперь ряд важных деталей, которые должны убедить зрителя в том, что смена социальных ролей между Джулс и её мужем является абсолютно нормальным явлением. Начнем с первой: устав от того, что жены постоянно нет рядом, муж начинает изменять Джулс. Об этом случайно узнает Бэн, а затем и сама Джулс. Джулс делает вывод, что надо оставить прямое руководство компанией и вернуться в семью. Героиня берет часть ответственности за поведение мужа на себя, так как понимает, что действительно отдалилась от Мэда (мужа) и дочери. Тут можно было бы обрадоваться и сказать, что законы природы восторжествовали и все встало на свои места. Но!!!! Здесь следует вернуться к Бэну, и к его роли в фильме. По сюжету Бэн занимает место рядом с Джулс не только как стажер, но и как старший человек, который проявляет бескорыстную заботу о ней, помогая ей решать разные вопросы и по работе, и в личной жизни. При этом он всячески поддерживает ее мужскую роль, говоря, что она его вдохновляет как бизнес-леди. Конечно, чтобы немного сгладить углы, по сюжету из уст Бэна всё же исходят некоторые рекомендации, например, что Джулс надо высыпаться и тд. Но мы можем отчетливо видеть, что Бэн полностью поддерживает ее образ жизни! Важный момент – когда Джулс говорит, что знает об измене мужа, Бэн убеждает ее,что никакой её ответственности или вины в этой ситуации нет. Она просто реализовывает свою Мечту, а виноват во всём муж! Это проблемы мужа, что он такой плохой! Все слова и поведение Бэна, во-первых, как представителя старшего поколения, а во-вторых, как героя, которого зритель успевает полюбить за его качества и примерное поведение, авторитетно закрепляют у зрителя установку о том, что подмена ролей между полами это совершенно нормально и прекрасно. Он убеждает Джулс, что она и только она должна руководить компанией, ведь это – её Мечта. Всё равно, что она разрушает свою семью. И Джулс должна продолжать свое дело жизни, несмотря ни на что. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...385-custom.jpg Довершает установку и сам муж, который приходит к Джулс и признается ей в измене, на что она в слезах говорит, что любит его и хочет сохранить отношения. Решение жизненно важного для семьи вопроса превращается в сентиментальное проливание слез и заканчивается тем, что сам муж убеждает Джулс в том, что ей не надо ради семьи оставлять руководство компанией. Джулс соглашается! Все доводы этих двух мужчин (Бэн и муж) сводятся к тому, что она должна реализовать свою Мечту. Идея подмены ценностей красиво завуалирована под стремление подняться над обыденностью обычной женской роли и посвятить себя Мечте! Другими словами, герои убеждают нас, что эгоистическое (в ущерб семье) желание женщины – это прекрасно, и она должна продолжать следовать ему, несмотря ни на что. Фильм заканчивается на том, что Джулс и ее муж решают все оставить как есть, решив, что они справятся с ситуацией. В конце зрителю не показано, как именно они справляются. Вернулась ли Джулс на место женщины, жены, мамы, хранительницы очага? Что стало с ее мужем, стал ли он опять настоящим мужчиной и возобновил свою деятельность во внешнем мире, стал ли опять кормильцем и лидером в семье? Этого всего зритель так и не узнает. Заканчивается всё тем, что Джулс и ее стажер Бэн занимаются вместе восточной медитацией. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ikrytiem-5.jpg Все эти установки показаны очень тонко, можно даже сказать, виртуозно. Также используется образ авторитетного, пожилого, интеллигентного человека (Бэна Уиттекера) для закрепления установок как правильных. Таким хитрым способом нам в очередной раз прививают позиции, разрушительные для семьи. От себя добавлю, что мои взгляды не являются фанатичными. Я прекрасно знаю, что некоторые женщины в силу своего темперамента тоже нуждаются в реализации в обществе, но как психолог по семейным отношениям, могу сказать, что действительно крепкая, счастливая семья возможна только тогда, когда каждый занимает в ней свое место. А женщине всё-таки следует ставить в приоритет семью и свою роль жены, мамы, музы для мужа, которого она вдохновляет подниматься к его реализации в обществе. Сейчас мы сталкиваемся с агрессивной пропагандой женоподобности у мужчин и наоборот мужественности женщин. Всем разумным людям ясно, что это нацелено в самое сердце общества, в семью, у которой есть свои законы и строение. И это то разумное и вечное, что пришло к нам с древних времён и что следует сохранять и защищать. Наркотики: Герои неоднократно выпивают, начиная от самолета, со словами – “надо расслабиться”, заканчивая офисом компании, баром, отелем и так далее! В одной из сцен главная героиня испытывает тяжелые последствия после выпитого – её тошнит прямо на улице. Секс: Есть несколько абсолютно неуместных пошлых моментов, связанных с Беном. Возможно, сценаристы хотели тем самым показать, что жизнь в 70 лет не заканчивается, но изображать проявление эрекции у пожилого человека – явно не самое лучшее решение. Насилие: Отсутствует. Мораль: Фильм имеет два главных посыла: С одной стороны картина дает понять, что не надо торопиться списывать старшее поколение со счетов. Конечно, молодежь в информационную эпоху более продвинута, между поколениями ощущается большой разрыв в плане освоения технологий. Но старшее поколение обладает богатым жизненным опытом, они прожили долгую жизнь и помогут вам советом. Фильм дает понять, что между поколениями необходимо выстраивать общий язык, обучая друг друга нужным и жизненным вещам, помогая друг другу по жизни. С другой стороны идеальный образ и авторитет пожилого человека используются для создания иллюзии нормальности смены социальных ролей мужчины и женщины, для оправдания женского карьеризма и мужской слабохарактерности в семейных вопросах. Внедряется установка на то, что эгоистические желания и стремления женщины выше семьи и обязательно должны удовлетвориться даже в ущерб семье. Этот посыл проходит красной линией через весь фильм и, по всей видимости, является основным, так как наиболее эмоциональные финальные сцены посвящены именно этой теме. Фильм может быть использован как мотиватор или инструмент помощи в социализации для пожилых людей. Всем остальным просмотр картины не рекомендуется. Юлия Воскресенская Руслан Рахматуллин Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
«Уроки доброты»: Пособие для самых маленьких о самом важном
«Уроки доброты»: Пособие для самых маленьких о самом важном
Скрытый текст:
«Доброта – это не просто чувство, а состояние души, которое ПРЕОБРАЗУЕТ МИР и подчиняется только ВЫСШЕМУ ЗАКОНУ НРАВСТВЕННОСТИ». Ю. Куклачёв Хочу порекомендовать всем родителям, а также воспитателям и учителям замечательные книги Юрия Куклачёва, которые очень понравились нашей семье. Одну из его книг «Уроки доброты и самопознания» мы приобрели на выступлении в нашем городе Волжском, которое, кстати, очень понравилось всем, кто на него пришёл. И дети, и родители были в восторге! http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-dobroty-3.jpg Удалось пообщаться и с самим артистом в тот момент, когда он подписывал книги ребятам. Мы искренне поблагодарили его за воспитание доброты и других хороших качеств в детях таким необычным способом – через общение с животными, через книги и спектакли. Это очень действенный и наглядный метод пробуждения в ребятах всего лучшего, что заложила в них природа. Раньше я никогда не встречала книг Куклачёва в книжных магазинах, даже в больших. На мой вопрос «Почему?» он с грустью ответил: «К сожалению, добро нынче не в цене». Поэтому его книги можно купить только на выступлениях или в интернет-магазинах. Также есть диски с видео. Возраст, на который рассчитаны материалы – это с трёх лет и до… взрослым тоже будет интересно. Есть серия книг, предназначенная для школьников. «Школа Доброты» – культурно – образовательная программа, предложенная в 2003 году Юрием Куклачевым. Для проведения уроков он написал серию книг «Школа Доброты» и методические рекомендации для педагогов и психологов по проведению «Уроков Доброты и самопознания» для детей начальных классов. Книги прошли экспертный совет, одобрены «Министерством Образования Российской Федерации», и включены, как пособие для внеклассного чтения, в урок «Окружающий мир». http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-dobroty-4.jpg Юрий Куклачёв – не дрессировщик (хотя его так часто называют), это замечательный актёр и воспитатель с одном лице, это Человек с огромным добрым сердцем, который дарит своё тепло и улыбку всем, кто его видит и слышит. Находясь с ним рядом, буквально «впитываешь» его чуткое и заботливое отношение к миру, ко всем существам – и животным, и людям. Он не дрессирует животных, он с ними играет! И это самая разумная форма воспитания как животных, так и детей. Нам есть чему у него поучиться. Ведь дети, как и животные, лучше всего учатся и воспитываются в игре. «Духовно-нравственная основа не дается человеку природой от рождения, она воспитывается, поэтому необходимо целенаправленное воздействие на ребёнка. И самое убедительное – это личный пример. Нравственность всегда была и остается основой духовного возрождения нации».В книгах и видео простым языком, доступным даже трёхлетке, объясняются такие важные понятия, как добро, зло, дружба, зависть, любовь, честность, справедливость, чувство, милосердие, вежливость, отзывчивость, ненависть, совесть, счастье, мечта, забота, ответственность, сочувствие… В интересных рассказах, иногда смешных, иногда грустных, записаны истории из жизни Куклачёва – из его детства, молодости, работы в театре. Вопросы, которые поднимаются в книгах – это вопросы самой жизни. «Что такое жизнь», «Как стать сильным», «Любовь – главная энергия мироздания», «Вера—главная сила человека», «Преодолей обиду», «Что такое страх». Есть вопросы и практические занятия, упражнения и полезные советы, из которых ребёнок может понять кем он хочет стать, как реализовать свою мечту, найти друзей, понять себя. Если мы не будем говорить с детьми на эти темы, то как они разберутся в них? Как научатся различать свои чувства, правильно называть их? Как найдут смысл в своей жизни и как пойдут по ней? Каждый рассказ – это повод уделить время своим детям, поговорить с ними о важном, научить их думать, брать на себя ответственность, помогать окружающим. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...395-custom.jpg Сам Юрий Куклачёв о своих книгах рассказывает так: «Прочитав эти книги, вы поймете язык чувств, на котором говорит все живое во вселенной, узнаете главные секреты воспитания и ухода за кошками и собаками, ведь животные вносят в наш дом доброту, смягчают сердца взрослых и радуют людей. Также книги учат разговаривать со своим сердцем… (Что бы ваше сердце не уснуло, постарайтесь во всем замечать красивое). На отдельных рассказах – ярких, выразительных, смешных, грустных – и воспитывается человек. В книге есть полезные советы – как воспитывать кошек. Чтобы дети увлеклись, а заодно научили своего кота жить так, чтобы в доме было чисто и спокойно. Я раскрою вам все секреты своей работы, и вы поймете, как научить своих животных стать домашними артистами. Они, в свою очередь, научат вас выдержке и терпению, и даже будут лечить.От себя хочу добавить, что эти книги достойны того, чтобы перечитывать их каждый год, по мере взросления ребёнка наблюдая за его реакцией и выводами. В любой домашней библиотеке им обязательно найдётся место, и они будут передаваться из поколения в поколение. Такой подарок надолго запомнится как детям, так и их родителям. В заключение приведу цитату из книги: «Воспитание — это не акция.Всего вам доброго, дорогие друзья! Автор: Анастасия Панкова Сайт Школы Доброты: http://www.wellfond.ru/index.php Видео-канал Школы Доброты: http://www.wellfond.ru/media.php?media_type=1 Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Методы пропаганды извращений средствами кинематографа
Методы пропаганды извращений средствами кинематографа
Скрытый текст:
Начнём с того, что пропаганда извращений не есть что-то мифическое или оторванное от жизни. Она ведётся как на Западе, так и в России, в первую очередь, через средства массовой информации и, как показывает практика, имеет высокую эффективность. Для того, чтобы в этом убедиться, достаточно взглянуть на просвещённую в этой сфере Европу.
Как показал недавний опрос, проведённый европейскими социологами, британской молодёжи настолько промыли мозги, что половина из них уже даже не понимают, мальчики они или девочки. Результаты опроса: «В возрасте 60 и более лет “абсолютными гетеросексуалами” себя считают 88% опрошенных. Но самый большой шок – это возрастная категория 18-24 года. В ней себя как совершенно гетеросексуальными позиционируют только 46% опрошенных британцев».Такая кардинальная разница в результатах опроса молодых и пожилых людей в очередной раз доказывает, что 99 процентов педерастов и лесбиянок становятся таковыми в результате деградации под воздействием порочной окружающей информационной среды, а отнюдь не из-за врождённых дефектов, что до недавнего времени являлось главным аргументом педерастического лобби В этом обзоре на примере Британского сериала «Шерлок», который Первый канал уже 4 года подряд транслирует на новогодних праздниках, а также на примере популярных российских молодёжных ситкомов, мы раскроем основные методы пропаганды извращений средствами кинематографа. Начнём с самого главного. В нормальном режиме работы массового кинематографа, нацеленном на формирование адекватного мировоззрения у зрителя, тема сексуальных извращений вообще не должна ни в каком виде присутствовать на экране. Обычному человеку крайне неприятно видеть и слышать все эти упоминания о содомитах, педофилах, зоофилах и прочих патологиях, даже если они и проходят в негативном контексте. Эта позиция обусловлена пониманием того простого факта, что если человек не знает о чём-то, то он этого в принципе не может захотеть. Естественно, в узкоспециализированном кино, например для психологов или криминалистов, эти вопросы могут в какой-то мере освещаться. Нормой для кинематографа должно быть полное отсутствие темы извращений в фильмах, рассчитанных на массовую аудиторию. Однако, реальность такова, что сегодня тема извращений фигурирует не только практически во всех сериалах, транслируемых на российском экране, но даже и в каждом втором современном мультфильме, что свидетельствует о явном социальном заказе со стороны надгосударственных структур, которые могут через финансовые механизмы и институты кинопремий влиять на развитие кинематографа. Именно поэтому в рамках деятельности проекта Научи хорошему мы считаем необходимым не замалчивать тему, а разъяснять методологию манипулирования и, по сути, заниматься контрпропагандой, чтобы сформировать у наших читателей и зрителей навыки противодействия подобным технологиям, с которыми они неизбежно сталкиваются. Грубо говоря, если мы не можем оградить себя от влияния вредного фактора, то надо учиться блокировать его негативный эффект. Как следует из вводной части, первым методом пропаганды извращений является в целом добавление в сюжет массового кино данной темы. Особенно ярко преднамеренный характер этого явления прослеживается в тех случаях, когда видоизменяется первоначальный сюжет, по которому снят фильм. В нашем случае – это бессмертные «Записки о Шерлоке Холмсе», которые в современной телевизионной версии вдруг наполнились совсем несвойственным им содержанием. Так, например, в сериале «Шерлок» тема извращений присутствует в том или ином виде в 8 из 9 уже вышедших в эфир серий. В частности Джеймс Мориарти в первом сезоне изображён содомитом, а Ирэн Адлер так и вовсе оказалась лесбиянкой. Не обошла эта участь и главных героев Холмса и Ватсона: Как вы могли заметить, Холмс и Ватсон в современной интерпретации вынуждены всё время отрицать перед всеми окружающими, что они педерасты. Вот только отрицать наличие извращенческих наклонностей можно по-разному. Можно просто один раз очень грубо ответить тому, кто позволил себе такие намёки, и на этом раз и навсегда, как говорится, закрыть тему. А можно превратить это всё в шутку и сделать её постоянным атрибутом всего повествования, ещё и наделив положительным эмоциональным фоном. Вспомните, например, многочисленные российские ситкомы и ТВ-шоу в стиле Comedy Club – там этого полно. Метод пропаганды извращений с помощью юмора имеет много вариаций: Например, можно высмеивать противников содомитов, доводя их поведение до абсурда; или представлять педерастов эдакими милыми весёлыми ребятами, тем самым нивелируя угрозу распространения этого явления. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...452-custom.jpg Следующий метод можно озаглавить как демонстрацию какого-либо извращения в качестве нормы поведения. Вот, например, эпизод из сериала Шерлок, где Ватсон несколько раз подряд повторяет, что быть педерастом это нормально. А теперь обратите внимание на то, что среди главных героев в большинстве российских ситкомов всё чаще присутствует либо откровенный содомит, либо персонаж с такими наклонностями. И это показано опять же как нечто нормальное и естественное. Во многих фильмах идёт не только нормализация извращений, но и в некотором роде происходит идеализация образа содомита. Зачастую можно увидеть как средствами кинематографа педерастов и лесбиянок изображают как утонченных, креативных личностей, судьбе которых зритель по контексту должен сопереживать.. В качестве отдельного метода пропаганды извращений мы также выделим технологию использования реальных педерастов либо людей им открыто симпатизирующих при подготовке сценариев и съёмках фильмов. Так, один из двух авторов сериала Шерлок – это открытый содомит Марк Геттис, он же сыграл в фильме и роль Майкрофта. Эндрю Скотт, сыгравший Джеймса Мориарти, также является педерастом. Отметим, что на Западе система продвижения извращенцев на высокие посты выстраивается совершенно открыто. Есть все основания полагать, что такая же политика по умолчанию проводится и в российских СМИ.С помощью назначения педерастов и лесбиянок на высокопоставленные должности, либо путём использования таких актёров в кинематографе, решается сразу несколько задач: во-первых, происходит популяризация подобных личностей, и в дальнейшем они неизбежно становятся образцом подражания или как минимум объектом симпатий со стороны части населения. Во-вторых, они начинают через СМИ транслировать на общество свои идеалы и взгляды. То есть исчезает необходимость в командно-административном режиме управления, а пропаганда извращений начинает вестись руками тех, кто искренне считает подобное поведение нормой. Подведём итог. Пропаганда извращений в фильмах чаще всего реализуется следующими методами:
Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Об изменении контента телеканала Карусель
Об изменении контента телеканала Карусель
Скрытый текст:
Меня зовут Светлана, мы живем в Новосибирске, я мама троих детей, мальчики 11, 6 и 2 года. Я бы хотела поднять тему СМИ в жизни наших детей. И в частности обсудить ситуацию на канале «Карусель». Для справки процитирую Википедию (куда без неё): канал «Карусель» – федеральный, общенациональный, государственный, международный телевизионный канал для детей и юношества. Является крупнейшим по охвату детским каналом России, который, кстати, вещает по всей России и во многих странах мира. Основан, ни больше, ни меньше, – президентом России. До 2014 года на нем не было рекламы, но по решению владельцев («Первый канал» и ВГТРК), канал перевели на самоокупаемость.
С началом учебного года, я думала, как обычно, в сетке вещания появятся наши любимые «Пора в космос», «Береляка» (программа об алфавите), «Пойми меня» («глухой телефон»), «Витаминка» (о здоровье человека, о правильном питании), «Служба спасения домашнего задания» (помогала школьникам запомнить правила, разобраться школьном домашнем задании) может быть, какие-то новые передачи. Но руководство канала решило иначе. Из программы исчезла «Funny English», «Прыг-скок-команду» задвинули на 5-6 часов утра, из передач в дневное буднее время остались лишь две, еще парочка-троечка в выходные. Всё! Остальные передачи детям предлагается смотреть ночью («Говорим без ошибок», «Перекресток», «Нарисованные истории», «Фа-соль», «Академия художеств»…) лучшее время для познавательных, образовательных программ! http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-karusel-1.jpg Основу же дневного эфира сейчас составляют мультики с самого утра и до вечера. Оставлю в стороне наши современные, они разные, но в целом их можно смотреть. А что касается зарубежных мультиков, то это ужас! Для девочек предлагаются мультфильмы про рок-принцесс, барби, литл-пони, а 1 ноября (как раз в траур по погибшим пассажирам самолета) на канале состоялась премьера нового мульта «Бу-Йорк» (про монстров-хай). Представляете, я своим мальчишкам с утра со слезами говорила о том, что в стране траур, погибли люди, дети, и через какое-то время они включили «Карусель», а там вокруг статуи Свободы носится эта вампирша с египетской мумией и поют идиотские песенки… Мне было стыдно и обидно за этот канал, за всех взрослых, кто там работает… А на субботу вечером 21.11.2015, снова запланирован мультик из этой серии, называется «Призрачно», и в рекламе этого «произведения» столько радости на фоне гробов, клыков, вампиров. Или есть такой мультик «Юху и его друзья» показывают и утром и вечером, наверное, это какой-то выдающийся мультфильм? Я посмотрела. Это какой-то туалетный юмор! А 11.11.2015 серия была про приведения на кладбище, два крокодила идут по кладбищу и поют: «вставайте, пойте вместе с нами…» или еще «помоги вскрыть мою могилу и достать из неё…». Это чему научит наших малышей? А еще он позиционируется как развивающий и должен воспитывать в детях желание защищать окружающую среду?! http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...le-karusel.jpg И пожалуйста, поймите меня правильно, я не против зарубежных мультиков, но они должны быть действительно интересными и для развития, и с художественной точки зрения, а не этот ширпотреб. Мальчикам, конечно, предлагаются мультики и передачи то с героями-роботами (посмотрите, если интересно, «Могучие рейнджеры. Дино Заряд», и вы ужаснетесь, к тому же, я думаю, у него есть возрастной ценз 12+), то паровозами (я не против, но почему они потом же и рекламируются – это Чаггинтон и Томас). Как приходит в голову составить такую программу, это еще нужно разобраться. Рекламы стало жутко много, особенно в выходные дни, она агрессивна, рекламируют даже оружие (конечно, детское, но от этого не легче), чтобы охотиться на зомби, каково? Я вообще не понимаю, как можно было допустить рекламу на детский канал, федерального уровня и значения. Неужели в нашей стране не найдется денег на детей, даже в сегодняшних условиях? На нормальное, культурное телевидение для детей, хотя бы один этот канал оставили без рекламы, хотя бы в дневное время, а лучше убрать совсем (чтобы не было соблазнов)!!! Нас уверяют, что на канале программу составляют с привлечением педагогов и психологов. Да любой родитель, читающий литературу, скажет, что большинство рекламируемых игрушек, которые потом еще и подкрепляются героями мультфильмов не развивают, а калечат психику детей. Наши дети агрессивны, они не умеют общаться, играть вместе, они даже не способны понять себя, свои чувства, а взрослые уже учат защищаться, нападать, или быть успешным, богатым. Вы, наверное, знаете, что современные девочки все хотят стать принцессой, т.е. буквально – кем ты хочешь стать? Принцессой, или рок-певицей (на худой конец владелицей кафе), а ведь это будущие матери, жены. И вместо спокойных развивающих программ и мультиков, которые были до недавнего времени на «Карусели», подсовывают какую-то ужасную подделку. И это еще ужасней, что всё мотивируется интересом детей. Да им, конечно, интересно, кто-то из них будет писать восторженные отзывы и о принцессах, и о монстрах, и о рейнджерах и о прочей ереси. Но это же дети (даже те, которые кричат, что они уже подростки, а не дети), они не всегда могут оценить качество, да и не каждый взрослый способен на это. И почему мы, родители, должны воспитывать своих детей вопреки нашему ТВ, а не положиться на профессионализм специалистов, которые раньше там работали.Это было заметно. И к каналу тянулись родители, у него была прекрасная репутация. Сейчас же, я знаю, и вы посмотрите на форуме канала, все больше взрослых, которые отключают «Карусель», потому что становится все хуже и хуже. Хочется спросить, кого мы хотим вырастить? Мы будем только развлекать и ублажать или воспитывать, прививать какие-то качества, ценности нашего общества (извините за высокие слова), растить душу ребенка, наконец, любить его. Я перечитала уже достаточно интервью с главным редактором «Карусели» Верой Оболонкиной. В общем, я поняла, что она выполняет свою работу, перевели на самоокупаемость – надо делать деньги, каким образом – это все не важно. Она постоянно твердит о целевой аудитории, о контенте, о рейтингах. Я хочу спросить – это главное на детском канале? По-моему, в погоне за рейтингом «Карусель» полностью деградирует, и в этом огромная заслуга нынешнего руководства. И еще хочется узнать, а кто-то контролирует содержание передач, мультфильмов? Есть какой-то независимый орган надзора, цензуры? На этом канале сейчас созданы все условия для потенциальных рекламодателей. Пожалуйста, вот перед вами дети, они настоящие потребители этого товара, они же потом пойдут и будут клянчить их у своих родителей. Это очень педагогично. Дети нужны сейчас только, как потребители? Это страшно, если еще раз вспомнить, что канал «Карусель» – государственный, самый доступный для детей нашей страны и за рубежом. Я прошу ваш сайт поднять эту тему, остановить это безобразие на телевидении. Ведь это не частная лавочка, это средство массового воздействия на наших детей, они ежедневно сталкиваются с ним, и не все даже прекрасные родители в силах контролировать это воздействие. Давайте сохраним умы и души наших детей, в чистоте, тем более, что в свете последних событий в мире это ситуация не должна казаться какой-то второстепенной. Это и вопрос безопасности. Предлагаю создать независимую комиссию из психологов, педагогов, которая пересмотрит программу «Карусели», на предмет соответствия возрастной психологии, физиологии, национальных, семейных традиций и привычек, традиций телевизионных. Сделать выводы. Надеюсь на поддержку. C. В. Рязанцева Источник: РВС Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Трезвый Новый Год
Трезвый Новый Год
Скрытый текст:
Движение трезвости всё больше и больше разрастается в нашей стране. Этого не видно в СМИ, так как инициатива сугубо народная, как и антиалкогольные бунты конца девятнадцатого века, например.Конечно, активные молодые люди с подобной жизненной позицией не являются большинством в нашей стране, но если бы народные антиалкогольные инициативы находили отклик во властных структурах, отрезвить население России было бы совсем не сложно. По всей стране молодёжь организует трезвые пробежки 1 января, сразу после официального праздника. На этих мероприятиях организуются конкурсы, игры, чаепития. Конечно, не у всех найдётся силы и желание для подобной активности, но встретить Новый Год трезво – под силу каждому. Тем более, что традиция встречать этот праздник с литрами алкоголя, на самом деле, имеет не такую давнюю историю. Например, традиция встречать Новый Год с бокалом шампанского ведёт свою историю всего лишь с 1956 года, когда фильм «Карнавальная ночь» закрепил этот вредный образ у абсолютного большинства советских граждан. Россия традиционно была одной из самых трезвых стран мира. Меньше нас в Европе пила только Норвегия. Мы стояли на предпоследнем месте в мире по душевому потреблению алкоголя в течение трёх столетий с XVII до начала XX века. А до XVII века, чистый спирт на фабриках не производился. С началом XX века душевое потребление алкоголя резко подскочило. Было меньше 3-х литров, а к 1914 году достигло неслыханного для так называемой пьяной царской России уровня в 4,7 литра (на сегодня эта цифра, по разным оценкам, составляет 12-14 литров). В 1914 году в России накануне I-ой мировой войны был принят «сухой закон». В результате производство и потребление алкоголя в России сократилось почти до нуля — меньше 0,2 литра на человека в год, то есть меньше стакана алкоголя на человека в год.И только в 1960 году Россия превысила среднемировой уровень потребления алкоголя для 1980 года в 5 литров. И это традиция? Нет, традиции формируются много дольше чем за какие то 45 лет! Поэтому утверждение, что в России пьянство традиционно, в корне неверно. Можно лишь сказать, что это навязанная «традиция» русскому народу и всей нашей стране. Преимущества абсолютно трезвого праздника: Обычному, «культурно пьющему» человеку может показаться диким не употреблять никаких алкогольных напитков во время праздников: «Что, даже бокал вина не выпить?». Но давайте перечислим те преимущества абсолютно трезвого праздника, которые ждут волевого человека с ясным первоянварским взглядом: 1. Свобода передвижения. Если у вас есть автомобиль, то вы совершенно спокойно можете перемещаться как в новогоднюю ночь, так и в последующий день, радуя своих родных и близких – детей, родителей, друзей – своим вниманием, активностью и хорошим настроением. 2. Свобода от алкогольной запрограммированности. Если у вас есть дети, которые видят на вашем примере, что веселиться можно и без алкоголя, то с детства они будут впитывать здоровый и единственно верный путь трезвости. А для вас психологический эффект от собственного отказа алкогольных праздничных возлияний будет способствовать укреплению чувства собственного достоиства и уверенности в своих силах. 3. Новый Год – праздник коллективный, и может так случится, что вы будете единственным трезвым человеком в компании. Это совсем не проблема, ведь ваши друзья празднуют с вами Новый Год не для того, чтобы напиться? А если да, то зачем вам такие друзья? В дальнейшем, видя ваш положительный пример, вашу трезвую находчивость и весёлость, всё больше и больше друзей будут менять свои взгляды на алкогольную запрограммированность, и будет совсем не плохо, если они даже будут чувствовать себя с рюмкой рядом с вами несколько ущербно. Если в новогоднюю ночь некоторые люди не получат дозу алкоголя, то ничего страшного с ними не случится, а вы можете считать это своим вкладом в продление их жизни. 4. Своим трезвым Новым Годом вы лично можете показать жирный кукиш всей алкогольной мафии, мировому правительству и прочим людоедам планеты. Пусть это будет ваш первый шаг на пути выхода из состояния стада, куда умело загоняют человечество, в том числе и алкоголем. Ну а что касается алкогольного лобби, которое зомбирует население по всем возможным каналам и всеми возможными средствами – то сам факт противостояния этой силе зомбирования, будет сам говорить за вас. Значит Вы и те, кого вы вдохновите, прежде всего люди, а не стадо, которое уничтожает себя за свои же деньги. К тому же нужно вспомнить, что сильнейшая алкогольная мафия родилась не вчера. Приведём такой пример. «Сухой закон» был в России в 1914 году и 1985 году. Инициаторами «сухих законов» были трезвеннические народные движения. Но и противоборствующие силы были велики. Один из представителей таких сил, в 1911 году, барон Гинзбург, встревоженный ростом антиалкогольного движения, в своем кругу заявил: «От поставок водки для казенных винных лавок, от промышленного винокурения я получаю больше золота, чем от всех моих золотых приисков. Поэтому казенную продажу питий надо любой ценой сохранить и оправдать в глазах пресловутого общественного мнения». Предпринимались даже попытки доказать, что употребление «умеренных» доз алкоголя – явление нормальное. В 1912 году они обратились к академику И.П. Павлову с просьбой дать заключение по проекту создания лаборатории для обоснования безвредности умеренного потребления алкоголя. Ученый ответил следующим письмом: «Институт, ставящий себе непременной целью открыть безвредное употребление алкоголя, по справедливости не имеет права именоваться или считаться научным… А потому кажется, что все те, кому дороги государственные средства, здоровье населения и достоинство русской науки, имеют обязанность поднять свой голос против учреждения института такого названия…». После принятия «сухого закона» в 1985 году разразилось бесстыдное его поношение, аппелируя то к «народным традициям», то к «правам человека», искусственно создавались очереди за водкой, в них организовывались беспорядки и потасовки, это освещалось СМИ. Появились статьи, критикующие «сухой закон». В частности И. Лисочкин пишет: «…Затяжная борьба (имеется в виду борьба за трезвый образ жизни после постановления ЦК партии в мае 1985 г.), не давая никаких реальных результатов, стоила государственному бюджету более четырех Чернобылей (39 миллиардов против 8); число отравившихся суррогатами значительно превысило потери в страшной войне в Афганистане» или «… трещат ребра почтенных граждан в километровых очередях…». Вот что отвечает академик Ф. Г. Углов, знаменитый борец за трезвость: «Да, мы действительно недополучили в бюджет 39 миллиардов. Но это есть блестящее и великое благо для народа. У нас в год выпивается алкоголя приблизительно на 33 миллиарда рублей. За это мы расплачиваемся миллионами людей, погибающих от причин, связанных с алкоголем, и рождением 200 тысяч дефективных и умственно неполноценных детей. И если у нас не выпито этого яда на сумму, превышающую годовой доход, значит, мы сохранили более миллиона жизней и избежали рождения 250 тысяч дефективных детей.«Сухой закон» приходился по душе гражданам нашей страны. После 1985 года прибыль от трезвости в 3-4 раза превышала недобор от продажи алкогольно-табачных ядов. Тем не менее, благодаря засилью отдельных социальных групп соблюдение «сухого закона» прекратилось. Но еще в 1975 году ВОЗ сделала вывод в том, что без законодательных (то есть запретительных) мер все виды антиалкогольной пропаганды неэффективны. Каждый разумный человек должен знать: алкоголь несет великие материальные блага дельцам типа барона Гинзбурга, а государству и народу – только разорение и гибель. Поэтому и «сухой закон» «гинзбургам» не нужен. Встречайте Новый Год трезво! По материалам: kramola.info http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
О мультфильме «Шрек»: Чему учит детей Голливуд?
О мультфильме «Шрек»: Чему учит детей Голливуд?
Скрытый текст:
С начала 90-х и по сей день отечественное детское кино и мультипликация переживают серьёзный кризис. Основная причина – отсутствие финансирования, что не позволило своевременно перейти на использование новых инновационных технологий. А это значит, мы начинаем терять своего юного зрителя.
Речь идёт не о кассовых сборах, а о сфере сознания, о традиционном советско-русском ценностно-моральном поле. Подрастающее поколение не воспринимает чёрно-белое кино и уже с трудом воспринимает изображение в формате 2D. Оно воспитывается в пришедшей из Голливуда 3D-системе информационного воздействия и предпочитает старым советским мультфильмам современные, красочные, компьютерные. И это постмодернистский выбор – выбор формы передачи информации более реалистичной и, как шутили юмористы, «легко усвояемой»! Но самое главное – это то ценностное содержание детских сказок, которые преподносит нам голливудская и диснеевская кино- и мультипликационная поточно-конвейерная индустрия. Рассмотрим один из таких популярных американских мультфильмов. Рыночная сделка вместо подвига История зелённого огра Шрека, экранизированная Голливудом в виде полнометражного мультфильма, на протяжении почти 15 лет приковывает к себе внимание детей и многих взрослых всего мира. Фильм снят по мотивам детской сказки «Шрек» американского писателя У. Стейга, изданной в 1990 г. Надо отметить, что голливудское прочтение книги, как это часто бывает, весьма отличается от оригинала. Поэтому в данной статье речь пойдёт именно о голливудской интерпретации «Шрека». http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...267-custom.jpg Главной функцией, предназначением любой сказки, фольклорной или авторской, является воспитание и социализация подрастающего поколения. Она была придумана нашими предками, чтобы в доступной форме донести до ребёнка правила и ценности жизни общества, выработанные в процессе исторического развития народов. Тысячелетней историей сказок в культурном опыте человечества закреплено представление о добре, зле и их персонификациях. Традиционно в сказках народов мира силы добра – это, во-первых, жертвы какого-либо рода несправедливости: наиболее беззащитные и уязвимые, хрупкие и нежные создания – небольшие зверьки (как правило, травоядные), дети или девушки и т. д., которые попадают в беду по чьему-то злому умыслу; во-вторых, их защитники – отважные благородные богатыри, рыцари, принцы и т. д.; в-третьих, помощники жертв несправедливости, униженных и угнетённых – звери, птицы, добрые феи, волшебники. Зло – это, во-первых, всякого рода нечисть, имеющая мало сходства с человеком. Самым ярким представителем этого рода негативных персонажей является дракон (Тугарин-змей, Змей-Горыныч). Во-вторых, асоциальные элементы – разбойники, пираты. В-третьих, представители сильных мира сего – короли/цари и королевы/царицы (последние, как правило, злые мачехи). Вспомним также, что и Кощей Бессмертный тоже относился к этой категории, нося царский титул. И наконец, злые волшебники и волшебницы, которые могут выступать в сказке в качестве главной отрицательной силы или быть чьим-то помощниками. В «Шреке» присутствуют все эти традиционные сказочные персонажи, но их функции прямо противоположны мировой сказочной традиции. Как в известной песне «стало чёрное – белым, белое – чёрным». Добрая фея оказывается коварной интриганкой, которая стремится из корыстных побуждений женить своего сына на принцессе; её сын – красивый принц – глупым и алчным. Кот в сапогах до знакомства с главным героем Шреком вообще работает… киллером! Зато злой дракон оказывается драконихой, к тому же весьма симпатичной и очень любвеобильной! Очень смущает странный персонаж, которого можно увидеть во всех фильмах про Шрека – крупный мужчина-трансвестит. Вероятно, тем самым авторы хотели отразить чувство толерантности к секс-меньшинствам, которым, судя по всему, американцы очень гордятся. И эту ценную установку Голливуд хочет привить детям всего мира! Когда птичку не жалко Главный герой фильма Шрек – злой и грубый великан-огр, мизантроп, ненавидящий также животных, живущий на болоте. Мотивацией его подвигов становится не зов сердца, не благородные побуждения – нет, а типичная рыночная проблема – земельный вопрос, возникший в связи с притязаниями короля на его участок. Нельзя не сказать несколько слов и о самом монархе – карлике-садисте. Желая жениться на прекрасной принцессе, он заключает сделку с огром – последний спасает девушку из лап дракона, а в обмен получает своё болото. Всё чётко – рыночная сделка вместо подвига! И король, и Шрек считают такую систему отношений приемлемой и естественной. Таковы правила сказок эпохи современного капитализма! Примечательно, что знакомство с королём начинается с подземелья его замка, в котором палач пытает пряничного мальчика, окуная его в горячее молоко! Но это же сказка для современных детей, поэтому, чтобы они не успели испугаться и посочувствовать несчастному мучному мученику – в ход идёт шутка. Пряничный мальчик, у которого король отломил ножки, кричит: «Только не трогайте пуговицы – они из глазури!». Эффект – смех в зрительном зале. И это был детский смех над несчастным сказочным, но живым существом, который подвергался пытке! Но это не единичный пример. Смерть отца принцессы – жабьего короля (кстати, положительного персонажа) превращается в какой-то фарс, предсмертная агония представлена в качестве смешных кривляний амфибии с выпучиванием глаз, высовыванием языка! Из фильма в фильм повторяется красочный эпизод, когда принцесса Фиона состязается в пении с птицей, берёт очень высокую ноту, под воздействием этих звуков несчастное пернатое надувается и… от него остаются только лапки и облачко дыма. Но птичку не жалко – в зрительном зале звучит детский смех! Всё снова превращено в шутку. Создатели фильма вполне осознанно программируют именно такую реакцию у аудитории на жестокость. Теперь о принцессе Фионе. Голливуд предложил свою версию царевны-лягушки. Сделав принцессу дочерью царя-жабы, У. Стейг наложил на героиню своей книги классическое сказочное заклятие «Днём царевна, ночью – урод», то есть огр! Далее предлагается традиционный сюжет – принцесса томится в пещере дракона, её должен спасти храбрый принц (в данном случае, король), поцеловать и снять тем самым заклятие. Но в «Шреке» всё происходит диаметрально противоположно! Принцессу спасает наёмный огр, которому она впоследствии и отдаёт своё сердце. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...gollivud-3.jpg За что Фиона полюбила Шрека? Но за какие же качества принцесса Фиона полюбила Шрека? Не за освобождение из лап дракона, поскольку принцесса была намеренно заточена в пещеру, чтобы появился принц-герой, который пробудил бы своим подвигом в ней чувства и снял бы с несчастной злые чары. Шрек объяснил принцессе, что она – условие сделки с королём. Не за силу и доблесть. Когда на Шрека, Фиону и их спутников, Осла и Кота в Сапогах нападают в лесу разбойники, именно принцесса, прекрасно владеющая приёмами восточных единоборств, спасает всю свою мужскую компанию. Не за хорошие манеры – Шрек груб с принцессой и невоспитан. За что же? Судя по всему, за то, что он родственная раса, он – огр! Огровские порядки гораздо ближе принцессе – она любит, как и Шрек, похрустеть запеченной крысой, надувать жаб и змей по образу воздушных шариков. Поэтому когда решается мировоззренческий выбор принцессы – быть человеком и выйти замуж за короля или остаться с грубым, неотёсанным огром – она предпочтёт последнее. Зрители аплодируют! Уточним, огры – это страшные существа, которые наводят ужас на всё живое и не брезгуют человеческим мясом. Вспомним: излюбленный коктейль Шрека украшает в качестве вишенки человеческий глаз! Вообще, настораживает то обстоятельство, что немногочисленные человеческие персонажи в этом многосерийном мультфильме (за исключением, пожалуй, матери Фионы) даже не просто отрицательные – они – главные злодеи, угрожающие жизни всего сказочного сообщества (король, принц, Румпельштильцхен)! http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...338-custom.jpg Так какие же ценности воспитывает в ребёнке эта сказка? Какой жизненный выбор он должен сделать? Быть огром или человеком? Аморальное «воспитание» В первых трёх сериях, увы, в действиях и поступках главного героя мало чего гуманистического и созидательно-поучительного. Но в четвёртой части «Шрек навсегда» прослеживаются некоторые изменения в идейной концепции фильма. На сей раз главный герой Шрек становится перед выбором – кем быть – злым огром, которого все боятся или же принять правила человеческого общежития. После сложных испытаний, Шрек делает выбор в пользу второго. Причём этот мировоозренческий выбор не ограничивается принятием человеческих семейных ценностей и дружеских отношений, у Шрека появляется гражданская позиция! Он предстаёт в совершенно не свойственном ему ранее качестве – в роли революционера, борца за права не только своего народа – огров, но и всего сказочного сообщества, попавшего под гнёт тирана Румпельштильцхена. Причём здесь перед Шреком будет стоять ещё один выбор – личное счастье и спасение собственной жизни или же победа в борьбе с монархом-поработителем! И опять наш герой принимает благородное решение – умереть во имя спасения общего дела! Прекрасное превращение свершилось: огр стал человеком – любящим отцом и мужем, другом, гражданином своей сказочной страны! http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...gollivud-5.jpg Но всё же трудно сказать, что четвёртый фильм анимационной эпопеи «Шрек», в корне меняет всю идейную концепцию фильма. Смысловая инверсия сказочных персонажей, а значит и традиционных ценностей, которые они выражают, так и осталась. На дне рождения детей Шрека праздничный торт готовят сказочный мужчина-трансвестит и волк в чепчике съеденной им бабушки. А главного героя выводят из состояния душевного равновесия вполне безобидные в нашем, повторюсь, традиционном представлении персонажи – три поросёнка, которые съели абсолютно всё угощение для гостей и один очень наглый мальчик, который просил своего отца заставить Шрека издать рычание огра. Причём этот ребёнок совершенно не подвергается в мультфильме никакому осуждению за своё весьма неучтивое поведение по отношению к взрослым. Отец мальчика готов любым путём удовлетворить его каприз… Такое поведение Голливуд, вероятно, считает образцовым. Может быть, это чувство толерантности к ребёнку, но если говорить с точки зрения здравого смысла, это воспевание аморальности. Ведь этот фильм предназначен для детей! Интересен и финал фильма. Злодей Румпельштильцхен пойман и томится в клетке, а на его глазах был убит его любимец и единственный друг – гусь, который никому ничего плохого, в отличие от своего хозяина, не сделал! Казнь совершила главная положительная героиня принцесса Фиона, взяв ноту запредельной частоты, от чего несчастную птицу разорвало! Маленькие огрята, дети Фионы и Шрека, были в восторге! После чего все сказочные существа стали прыгать, валяться на радостях в грязи… Словом, «хэппи энд»! Как же не хочется, чтобы наши дети прошли через систему воспитательных уроков Голливуда. Не хочется, чтобы и наши русские поучительные добрые сказки проходили через голливудско-диснеевский конвейер, а этот процесс, увы, начался… Но рынок выдвигает жёсткие правила конкуренции, а нашему современному детскому кино и мультипликации, увы, пока практически нечего противопоставить. Хочется грустно констатировать «Сказка ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок»… По материалам psj.ru Рекомендуем также ознакомиться со статьёй Мультфильм «Шрек»: Сказка-перевёртыш и видеосюжетом «Американские мультфильмы: интеллектуальное растление детей»: Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Русская культура и историческое кино в борьбе за Человечность
Русская культура и историческое кино в борьбе за Человечность
Скрытый текст:
Становление Человечности неразрывно связано с овладением методологией познания и творчества. И чем больше будет таких людей, когда осмысленная воля будет вливаться в общий коллективный разум планеты, без конфликтов и противоречий, тем быстрее изменится культура и жизнь на нашей планете.
Кино — важнейшее из искусств Воспитательный и образовательный потенциал кинематографа был осознан ещё на заре становления киноиндустрии в начале XX века. Ведущие мировые державы поставили кино себе на службу, используя его как один из инструментов формирования у населения необходимого мировоззрения. Мировоззрение — это совокупность взглядов на самые основные вопросы существования мироздания в целом и человека (сущность бытия, существование Бога, смысл жизни, понимание добра и зла, души, вечности). Управление обществом может осуществляться с помощью структурного и бесструктурного способов управления. Структурный способ обеспечивает распространение управляющей информации адресно, когда информация идёт по сложившимся управленческим структурам. Бесструктурный способ управления обществом предполагает свободное безадресное распространение информации. Управление может осуществляться с использованием шести приоритетов обобщённых средств управления/оружия. 1-й приоритет — мировоззренческий (методологический) — обладает наибольшей значимостью, именно через формирование мировоззрения людей осуществляется управление миром. Мировоззрение, изложенное в лексике, называется миропониманием. Мировоззр ние может быть изложено в некоторых лексических формах (Библия, Коран), оно же формирует стереотипы живущих и находит отражение в народном эпосе и фольклоре, в обычаях и традициях, в реальной нравственности людей, их действиях и поступках. 2-й приоритет — исторический (хронологический) —информация летописного, хронологического, характера всех отраслей Культуры и всех отраслей Знания. Она позволяет видеть направленность течения процессов и соотносить друг с другом частные отрасли Культуры в целом и отрасли Знания. Овладев методологией, информацией мировоззренческого характера, адекватной миру, на основе в том числе чувства меры становится возможным выявлять в потоке событий частные процессы. И если кино в целом является важным инструментом формирования воспроизводства мировоззрения, то историческое кино (кино на исторические темы) может открывать или закрывать те или иные исторические процессы для людей. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...vechnost-8.jpg Из «Манифеста кинематографистов»: Сегодня идёт последовательная «вестернизация» российского кино и телеэкрана. Идёт вытеснение традиционной духовно-нравственной сердцевины русского народа и его культуры, мутирование сознания новых поколений. Происходит попытка смены того, что называют социокультурным кодом, ядром нашей цивилизации, к которому относятся все базовые фундаментальные ценности нации — родной язык, вера, мораль, нравственные принципы, историческая память, любовь к отечеству. Сознание, как явление психической жизни, можно определить как область информационного отождествления индивида с Жизнью как таковой на основе его миропонимания и потока чувственного восприятия жизни в каждый момент времени. Миропонимание — мировоззрение человека, выраженное в лексической форме, в системе понятий. При этом, несмотря на авторитет документального кино, в том числе посвящённого историческим темам, художественные фильмы имеют куда больший социальный охват и как следствие — куда большее воздействие на общественную культуру. Культура — достояние процесса общественного развития, информация, которая передаётся в преемственности поколений на внегенетическом уровне. Русская культура — культура будущего На фоне развитой традиции создания исторического кино в отечестве нашем, в период постсоветского кризиса шёл его заметный спад. Однако в последнее время наметился возврат к историческим сюжетам, обусловленный серьёзным влиянием, как западной культуры, так и реалий современного российского общества. К западному влиянию можно отнести культурную мифологизацию прошлого, что выражается в развитии жанра фэнтези (попытки приукрасить или сфантазировать прошлое). Кроме собственно киносказок, фэнтезийная интерпретация часто появляется и в тех фильмах, которые претендуют на историчность. Кроме всего прочего, профессиональных историков-консультантов не привлекают в процесс кинопроизводства. О реалиях современного российского общества недавно высказался президент страны В.В. Путин: …мне больно сегодня об этом говорить, но сказать я об этом обязан. Сегодня российское общество испытывает явный дефицит духовных скреп: милосердия, сочувствия, сострадания друг другу, поддержки и взаимопомощи — дефицит того, что всегда, во все времена исторические делало нас крепче, сильнее, чем мы всегда гордились.Возникает вопрос: насколько специалисты могут предъявлять «исторические» претензии к авторам фильма, снятого на исторические темы? Ведь в отличие от профессиональных историков, чьей задачей является адекватная реконструкция исторического процесса, задачей авторов фильма является воплощение художественного образа, сотворение художественного произведения. Но всё же, если исходить из старой доброй идеи, что искусство является одним из путей познания реальности, то действительно историческим кино можно признать только те произведения, которые гармонично сочетают в себе и художественный, и исторический компоненты. Более того, случается иногда, что добротное историческое кино превосходит по историчности многие собственно научные исследования. Остаётся вопрос — как зрителю отличить настоящее киноисследование от фэнтезийного использования исторических тем? Очевидно, что, на первых порах, без мнения профессиональных историков здесь не обойтись. При этом сами историки должны быть (в духовно-нравственном отношении) выше и спонсоров, и вдохновителей: Волхвы не боятся могучих владык, А княжеский дар им не нужен; Правдив и свободен их вещий язык И с волей небесною дружен… (Пушкин А.С. Песнь о вещем Олеге) Ведь нужно воспитывать молодёжь на правде, праведности, справедливости, а не на том, чтобы искажать их. Со временем у людей вкусы станут квалифицированнее, и они не всякий товар «глотнут». Люди начнут отличать плохое от хорошего и будут предъявлять новые требования по качеству выпускаемой кинопродукции. На наш взгляд, именно телевизионные сериалы наиболее удачно подходят для серьёзного исторического киноисследования (например, сериал режиссёра Николая Досталя «Раскол» 2011 года). Если кинообраз исторического деятеля и его роли в значимом, но кратковременном событии можно воплотить в рамках одно- или двухсерийного фильма (четырёхсерийный фильм «Завещание Петра I» (2011 года) Владимира Бортко можно считать почти удачей), то для того, чтобы глубоко раскрыть серьёзный исторический сюжет — по сути, многогранный исторический процесс — необходимо больше серий. Тут есть о чём побеседовать кинематограф истам и историкам, но всё же очевидно: сериал позволяет дать более полный и глубокий исторический срез. В качестве полезного для воспитания юношества примера с нашей точки зрения можно привести многосерий ный фильм «Михайло Ломоносов» 1986 года режиссёра Александра Прошкина. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...601-custom.jpg В основе метрологической состоятельности исторической науки и социологии, включая все её отрасли, лежит определённая упорядоченность и полнота набора социальных явлений, с которым соотносятся анализируемые факты из жизни и деятельности обществ и рекомендации науки по разрешению выявленных в жизни общества проблем. Кроме того, социология и история в адекватной Жизни культуре научной деятельности должны быть взаимосвязаны, поскольку только историческая наука способна предоставлять социологии фактологию; и только социология, выявив разного рода причинно-следственные обусловленности в жизни общества, позволяет преобразовать хронологически упорядоченный перечень исторических фактов в концепцию течения глобального и региональных исторических процессов. Историческая наука, как и все прочие науки, обусловлена концепцией управления, под властью которой живёт общество. Постановщики и режиссёры должны усиленно работать, добросовестно изучать технику, детали дела, потому что без деталей никакое дело не может быть изучено, и хорошего фильма без деталей сделать нельзя. Детали надо изучать. И вот хорошие постановщики, режиссёры годы работают над фильмом, два-три-четыре года, потому что очень щепетильно и добросовестно относятся к своему делу. Изучение требует терпения, а у некоторых постановщиков не хватает терпения и поэтому они соединяют всё воедино и преподносят фильм: вот вам, «глотайте», — тем более, если на нём марка известного режиссёра. Примеры тому — фильм «1612: Хроники Смутного времени» 2007 года режиссёра Владимира Хотиненко и фильм Павла Лунгина «Царь» 2009 года. При Департаменте кинематографии и модернизационных программ Министерства культуры РФ должен быть организован Художественный Совет, обеспечивающий беспристрастную и деловую критику подготовляемых к выпуску фильмов. Особое внимание в суждениях о картинах необходимо обращать на их идейное содержание. Члены Художественного Совета должны проявлять принципиальность и стоять на страже интересов Человечности в оценке фильмов. Соответственно такие злонравные фильмы, как «4 дня в мае» 2011 года режиссёра Ахима фон Борриса, фильм «Сволочи» 2006 года режиссёра Александр Атанесяна и сериал «Штрафбат» 2005 года режиссёра Николая Досталя, должны блокироваться ещё на этапе сценария. Сегодня отсутствие созидательной Идеи в области кинематографии, атмосфера клановости в среде творческих работников кино являются одной из главных причин производства плохих кинофильмов.Несмотря на предоставленную свободу творчества, которую «элита» требовала до развала СССР, она оказалась творчески бесплодна. И даже те, кто снимал шедевры в СССР, сейчас не могут снять даже на том уровне. Даже при написании сценария для создания не документального, а игрового фильма, всё равно должен быть привлечён серьёзная документальная база; такой фильм впечатляет и обретает черты игровой документальной реконструкции. Серьёзное отношение к исторической литературе и доступным источникам позволит авторам фильмов добиться высокого наполнения историческим содержанием художественных образов. При этом нужен очень взвешенный подход к историческому материалу, необходимо избегать столь популярного политизированного подхода к прошлым эпохам. Пример такой политизации — фильм «Жила-была одна баба» режиссёра Андрея Смирнова 2011 года. Хорошо, удачно подобранные актёры, причём как для героев первого плана, так и второго и, наконец, для эпизодических ролей придаст успех фильму. Очевидно, помимо прочего, этот успех станет результатом обращения авторов фильма к серьёзным историческим источникам. На историчность образов будет работать и тщательно подобранный реквизит. Например, сериал «Тайны дворцовых переворотов» 2001 — 2012 годы режиссёра Светланы Дружининой. На сегодняшний день снято 8 фильмов из этого цикла. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...vechnost-2.jpg Предметный мир носителей русской культуры позволяет создать явственное ощущение эпохи. При этом реквизит надо не только удачно подобрать, но и довести до «жизненного» состояния. «Живые исторические костюмы» ладно сидят на актёрах, придавая правдоподобие их персонажам. Последнее, к сожалению, не так часто встречается в российском историческом кино. Для укрепления духовно-нравственной основы в обществе нам нужно связать воедино исторические эпохи и вернуться к пониманию той простой истины, что Россия началась не с 1917-го и даже не с 1991 года, что у нас единая, неразрывная многотысячелетняя история, опираясь на которую мы в том числе обретаем внутреннюю силу и смысл общественного развития. Мы, русские люди, призваны не только знать историю своего отечества, но и видеть в ней борьбу нашего народа за его самобытный духовный лик. Русский народ не имеет оснований жаловаться на духовную нищету. Русский народ в своей истории создал истинные сокровища культуры, которыми следует обогащать наше молодое поколение. Заключение Качественное историческое кино — это отличный инструмент «мягкого» воздействия на сознание и подсознание молодого человека с целью формирования у него духовно-нравственных ценностей. Что объединяет сознание и бессознательные уровни психики в единую информационно-алгоритмическую систему — психику индивида? Ответ на этот вопрос прост: нравственность и нравственно обусловленная взаимосвязь эмоций и осознаваемого смысла. Объективно свойственная индивиду нравственность — это та, которая выражается в его реальных действиях, а не та, которая им заявляется в самооценках и декларациях на публику. На экраны должны выйти исторические картины, показывающие внутренний мир нашего человека, демонстрирующие борьбу характеров, путь к самосовершенствованию, тонкие движения человеческой души; в картинах должен царить культ хорошего русского языка, из уст актёров должны звучать стихотворения великих русских поэтов, ведь русский народ имеет единственную в своём роде поэзию, где мудрость облекается в прекрасные образы, а образы становятся звучащей музыкой; очень важна музыкальная составляющая фильма: русская песня глубока, как человеческое страдание, искренна, как молитва, сладостна, как любовь и утешение. Постановщики, режиссёры, сценаристы, научные консультанты должны в своих картинах представить все виды национального искусства — от архитектуры до живописи и орнамента, от пляски до театра, от музыки до скульптуры. Тогда душа молодого человека всесторонне раскроется для восприятия того, что впервые дали ей песня, сказка и поэзия (если он воспитывался в российском культурном пространстве). Отечественный зритель, включая молодёжь, ожидает от наших постановщиков, режиссёров, сценаристов картин о человеке и для человека, созданных в нашей ментальности с использованием современных технологий. Нам представляется, что колоссальный воспитательный потенциал, заложенный в русской культуре можно реализовать, экранизировав выдающихся личностей, таких как: Сергий Радонежский; Иван III Васильевич; Иван Грозный; Игнатий (Брянчанинов); Алексей Степанович Хомяков; генерал Михаил Дмитриевич Скобелев; генерал Александр Дмитриевич Нечволодов; Константин Константинович Рокоссовский и многие других…Воображение молодого человека будет сопереживать живым образам служения Жизни и Родине. От государства требуется финансирование возрождения широкой системы кинопроката, особенно в средних и малых городах России, а также предоставление телевизионной площадки для показа в удобное для зрителя время качественного исторического кино. И создание однозначно понимаемых правил государственно-частного партнёрства в фильмопроизводстве. Меценаты могли бы содействовать появлению в образцовых школах и в высших учебных заведениях мини-киностудий с современным оборудованием для производства концептуально значимых исторических фильмов и роликов (документальных и анимационных). В качестве режиссёров, сценаристов могла бы действовать сама молодёжь: старшеклассники и студенты, стремящиеся жить на основе диктатуры совести. Производство исторических фильмов должно быть ориентировано на воспитание духовно-нравственного иммунитета молодого поколения к пошлости, цинизму, попранию достоинства исторического прошлого нашего народа и страны, к разнузданной пропаганде наживы любой ценой, ко всему тому, что несет в жизнь западная концепция глобализации. Иммунитетом этим станет глубокое понимание последствий своих действие и труд по формированию новой Культуры — Культуры Человечности, притягательной и справедливой для всех народов планеты Земля. Источник: inance.ru Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2 Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас! </blockquote>http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Фильм «Братец Баджранги»: Когда люди объединяются для добрых дел, они могут преодолет
Фильм «Братец Баджранги»: Когда люди объединяются для добрых дел, они могут преодолеть всё
Скрытый текст:
Индийский фильм «Братец Баджранги» рассказывает о благородном мужчине по имени Паван Четурверди, который помогает пакистанской девочке Мунни (Шахида) вернутся домой. Павана все знают как доброго, отзывчивого и глубоко верующего человека. Однажды он встречает на улице маленькую немую девочку и понимает, что не может просто так оставить ее одну в большом городе. Паван прилагает все усилия, чтобы помочь ей вернуться домой. Поставленная задача – не из легких, девочка не говорит, не обучена грамоте и не может не только сказать, откуда она, но даже назвать собственное имя.
Не случайно в названии фильма фигурирует слово «братец», Паван никому не приходится братом, но ко всем людям, и в Индии, и в Пакистане, он обращается «братец» и «сестрица», подчеркивая тем самым, что он близок к ним и всех воспринимает равными, независимо от касты, национальности, вероисповедания или занимаемой должности. Отличительная черта главного героя – честность и порядочность. Он не может солгать ни при каких обстоятельствах – ни когда в десятый раз сдает экзамен в учебном заведении, ни когда его допрашивают пограничники при пересечении границы. Возможно, именно поэтому ему всюду сопутствует удача, поставленные цели достигаются, а люди, которых он встречает на своем пути, видя его порядочность и открытость, сами меняются в лучшую сторону и совершают добрые поступки. Другой главный персонаж фильма – пакистанская девочка Шахида, которой Паван дает имя «Мунни». Ей шесть лет и от рождения она не может говорить. Очень интересно, как маленькая актриса сыграла эту роль – не произнеся ни слова до самой последней сцены, она сумела очень точно передать не только характер героини, но и переживаемые ею чувства и эмоции. Шахида очень добра, любит животных, готова заботиться о них и помогать слабым. Как и все дети, она непосредственна, искренне радуется и грустит, молится от всего сердца и верит в помощь Всевышнего. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...badzhrangi.jpg Примечательно то, как формулируется в фильме отношение к разным национальностям и разным религиям – когда Паван узнает о том, что девочка не буддистка, а мусульманка, он приходит в замешательство, однако его возлюбленная – Расика, добрая и умная девушка – заявляет, что, когда речь идёт о помощи ближнему «всё это деление на касты и религии – полная чушь!». Несмотря на то, что действие происходит в двух разных странах, находящихся в противостоянии друг с другом – Индии и Пакистане, авторы фильма не формируют у зрителя впечатление, что где-то люди лучше, а где-то хуже. Напротив, подчеркивается, что хорошие, добрые и отзывчивые люди есть везде, независимо от границ и территорий. При этом в очередной раз подтверждается тезис, озвученный в другом великолепном индийском фильме «Меня зовут Кхан»: «Люди делятся на хороших и плохих: хорошие делают хорошие дела, а плохие – плохие дела». Важное внимание уделяется семье и родственным отношениям – старшие члены семьи мудры и опытны, младшие их уважают и прислушиваются к мнению и советам. Очень тесная связь существует между матерью и дочерью – на протяжении всего фильма зритель сопереживает главной героине, волнуется и жалеет ее. В момент встречи девочки с семьей наконец-то наступает радость и облегчение, осознание того, что истинное счастье обретено. По сюжету фильма главные герои неоднократно встречаются с людьми определенных профессий, с которыми возникают неприятные ситуации – и таможенники, и полицейские избивают Павана, обвиняют его в шпионаже и отказываются верить ему, журналисты прямо говорят, что им нужны только негативные новости, ни один телеканал не хочет показать историю, которая не приносит денег. Но и эту сторону авторы фильма обыгрывают по-особому: у зрителя не формируется негативное отношение к каким-либо профессиям, наоборот, создается понимание, что чувство долга и служебные обязанности порой идут вразрез с внутренним законом. Наступают моменты, когда руководители небольшого уровня (командир погранотряда и начальник полицейского участка) поступают так, как велит им сердце, и берут на себя ответственность отпустить «нарушителей», рискуя при этом потерять свою должность. «Я всю свою жизнь работал ради чести и спокойствия этой страны, но если этот человек всю жизнь проведет за решеткой – это будет против чести нашей страны. А этому я никогда не дам случиться» – говорит начальник полицейского участка, отпуская Павана. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...dzhrangi-4.jpg В отношении журналистов также показано, что не все они алчные и беспринципные, основной посыл всего фильма звучит именно из уст одного из представителей этой профессии: «Баджранги застрял между ненавистью двух стран. Той ненавистью, которая заставляла его до сих пор прятаться, как преступника, в этой стране. Хватит! Давайте закончим эту ненависть! Это должны сделать все мы, многомиллионный народ обеих стран, которые хотят растить своих детей не в ненависти, а в любви. Давайте объединимся и закончим эту ненависть!» В фильме отсутствуют сцены употребления алкоголя и наркотиков, нет пошлости и эротики. Имеется несколько сцен насилия – драка, в которой Паван защищает Мунни от сутенёров, эпизоды избиения его пограничниками или полицейскими. Но эти сцены показаны без лишней жестокости, они необходимы для того, чтобы в очередной раз показать, как трудно главному герою двигаться к поставленной цели, какие суровые препятствия встречаются ему на пути, и как он с честью и достоинством преодолевает их. Чему учит фильм – нужно жить в мире и любви. Именно чувство любви – основное, которое мы видим на протяжении всего фильма: любовь к родным; любовь к ближнему, ко всякому человеку, который встречается на жизненном пути; любовь к природе и животным; любовь к своей Родине и народу, которая, при этом, не исключает уважения других наций и религиозных взглядов; – нет плохих наций, плохих религий и плохих профессий, все различия и противоречия между людьми – в сознании самих людей; – нужно верить людям и не бояться обратиться к ним за помощью; – будь честным и открытым – тогда и другие люди откроют тебе свое сердце и придут на помощь; – чудеса случаются – маленькая девочка, вопреки всему, сумела воссоединиться с семьей, будучи немой от рождения, в момент прощания с Паваном она заговорила, один слабый человек сумел победить систему. Наркотики: Отсутствуют. Секс: Отсутствует. Насилие: Несколько эпизодов с драками, показанные без лишней жестокости и уместные по контексту. Мораль: Когда люди объединяются для добрых дел, они могут преодолеть все – и расстояние, и границы, и предрассудки. Асгат Ягудин Оксана Сорочинская Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Режиссёр педофильского фильма «14+» пожаловался на Научи Хорошему за нарушение авторс
Режиссёр педофильского фильма «14+» пожаловался на Научи Хорошему за нарушение авторских прав
Скрытый текст:
Друзья, здравствуйте! Видеообзор «Фильм «14+»: Растление детей и пропаганда педофилии», набравший более 300 тысяч просмотров и лёгший в основу многочисленных заявлений в Министерство культуры и прокуратуру, был заблокирован на видеохостинге Ютуб и ВКонтакте по жалобе ООО Киностудия “Сентябрь” и её генерального директора режиссёра фильма А.Зайцева. От администрации ВК получили сегодня следующее сообщение:
«Администрация ВК:Так как считаем, что в этом деле ПРАВДА полностью на нашей стороне, то направили встречное уведомление в Ютубе и оспорили жалобу ВКонтакте: «Выражаем несогласие с тем, что данное видео нарушает авторские права Киностудии «Сентябрь». Во-первых, указанное видео не является коммерческим, носит исключительно образовательный, культурный и учебный характер, что соответствует статье 1274 гражданского кодекса РФ. Во-вторых, данное видео легло в основу для многочисленных заявлений как отдельных граждан, так и общественных организаций в прокуратуру, Министерство культуры и Роскомнадзор с требованием снять фильм с проката, как нарушающий законодательство РФ. Все материалы по делу опубликованы на сайте проекта Научи хорошему: Информационная акция: Заблокировать показ фильма «14+» Фильм 14+: Диагноз российскому кинематографу и Никите Михалкову В-третьих, в видеоролике использованы только кадры из официального трейлера фильма 14+, так как видеообзор был опубликован ещё до премьеры с целью предотвратить выход этой аморальной картины в прокат (поднятая шумиха позволила заблокировать показ картины в Белоруссии). И в-четвёртых, защищать авторские права лиц, растлевающих детей, это по меньшей мере цинично и неблагоразумно. Надеемся, что администрация ВК неформально подойдёт к делу, изучит отправленные материалы, разберётся в ситуации и примет СПРАВЕДЛИВОЕ решение». Прикладываем к публикации все видеообзоры по данному делу, в том числе заблокированное видео, и призываем всеми доступными средствами распространять информацию. Не позволим педофильскому лобби заниматься цензурой под предлогом защиты авторских прав!1. Видеообзор. Фильм “14+”: Растление детей и пропаганда педофилии 2. Выступление Никиты Михалкова в поддержку фильма “14+” 3. Выступление министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского 4. Видеообзор: Раздвоение личности Никиты Михалкова 5. Диагноз российскому кинематографу и Никите Михалкову 6. Призыв к Министуреству культуры Информация о блокировке видеообзора: http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...470-custom.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...kix-prav-2.jpg Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Мультфильм «Маленький принц» (2015): Взросление как зло
Мультфильм «Маленький принц» (2015): Взросление как зло
Скрытый текст:
Хоть новый французский мультфильм «Маленький принц» и позиционируется как экранизация одноименной сказки Антуана де Сент-Экзюпери, известная история присутствует здесь выборочными отрывками и по большей части используется создателями мультфильма как прослойка для «повестки дня» сегодняшних западных детских СМИ. Без приятных глазу, трогательных сцен истории Экзюпери мультфильм, нашпигованный всё теми же негативными смыслами, знакомыми по десяткам других современных детских мультиков (размывание семейных ценностей, образ родителя как злодея, ребёнок, исправляющий родителя, культивирование праздного образа жизни, инфантильность и асоциальность), будет мало интересен зрителю.
В своей основе мультфильм продвигает ложное противопоставление серьезности и организации жизни игре и веселью, что проявлено в сюжете как острый конфликт взрослого мира и детского.Взрослые как данность изображаются здесь ригидными «живыми мертвецами», преклоняющимися перед таймером, погрязшими в работе и бессмысленных планах и оторванными от всего светлого и радостного. Их мир серый, скучный, их дома напоминают коробки. Академия, куда ведёт поступать главную героиню мама, пропитана атмосферой романа Оруэлла «1984»: натянутая строгость, от которой можно упасть в обморок, номера вместо имён, теневые палачи-оценщики. Противопоставляя взрослость и радость, мультфильм «Маленький принц» в качестве идеала предлагает своему зрителю несбалансированную жизнь человека с расщеплённым мозгом – разделёнными правым и левым полушариями. Ответственность, серьезность, труд, учёба, работа представлены здесь отделёнными от радости, игр, творческого восприятия, свободы самопроявления, как будто эти две стороны – это нечто несовместимое и враждующее, что является ложным. На самом деле, одно не исключает другого, а дополняет. Здесь же зрителю намеренно прививаются вредные идеи, что взрослость, а за ней ответственность, выполнение рабочих обязанностей, умение планировать – уничтожают всякую жизнь и радость (к примеру, в мире серых взрослых все вещи, сопряженные с игрой, считаются неважными, их перерабатывают во что-то «скучное», из звёзд делают скрепки, а нахождение детей в этом мире вообще запрещено, и их насильно превращают во взрослых). За дискредитацией взрослости и ответственности в мультфильме также изображается донельзя негативный образ учёбы, который через ассоциации связывается с исчезновением жизни. Учёба предлагается как смерть души (кадр главной героини перед пытками за партой с наручниками на руках особенно колоритен). http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...251-custom.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...252-custom.jpg Таким образом, сюжет негативно настраивает своего зрителя к теме взросления и предлагает навсегда остаться инфантильным человеком.Также маленькому зрителю снова и снова прививается восприятие своей семьи как места, где он никогда не познает радость игры и свободы самореализации, пока не выйдет куда-то за кулисы семейной жизни. Такие сюжеты, как в «Маленьком принце», нацелены на возвеличивание болезненного опыта ребёнка-зрителя, связанного с принятием на себя ответственности и ограничений (без которых не обходится ни одна человеческая жизнь) и настраивают детей против своих родителей. История предлагает идею, что родители, просящие своих детей о каких-то серьезных, «неигровых» вещах – это некие тюремные надзиратели, которых надо исправлять со своей позиции. Что родители, организуя жизнь своих детей, занимаясь каким-то планированием, прося исполнять какие-то обязанности, якобы не хотят своему ребёнку истинного счастья. И производители подобных мультфильмов за свою антиродительскую пропаганду ещё и взымают деньги с наивных родителей. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-kak-zlo-4.jpg Сюжетная линия дружбы главной героини с дедушкой-пилотом очень трогательна и была бы совершенно безобидна и хороша, если бы этот сказочный мир, наполненный дружбой и радостью, который открылся героине, не противопоставлялся сюжетной линии родителя в образе злодея, ведущего своего ребёнка по ложному пути. Важно отметить, что, добившись счастья и пройдя личностную трансформацию, главная героиня «Маленького принца» из умницы-отличницы становится откровенно асоциальной (угон велосипеда, обман мамы, планируемый обман служащих кафе по поводу её дня рождения, парковка самолета в неположенном месте, удар рабочего шаром для боулинга по голове) – и за таким идеалом возвышенно предлагается последовать ребёнку-зрителю. Также стоит добавить, что с точки зрения режиссуры мультфильм тоже не особо удался. «Маленький принц» довольно скучен, затянут и абсолютно не содержит юмора, хоть безнадежные попытки рассмешить зрителя здесь и присутствуют. ИТОГ: Насилие: Два травматичных эпизода (падение главной героини с дерева и с водосточной трубы), запускающие для героини позитивные события. Сбрасывание героиней шара для боулинга на голову второстепенного, ни в чем неповинного персонажа. Секс: Отсутствует. Наркотики: Отсутствуют. Мораль: Положительные стороны:
В «Маленьком принце» полностью или частично присутствуют следующие признаки вредного мультфильма:
Евгения Кумрякова Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Сериал «Мамочки» (СТС): Плоский юмор вместо радости материнства
Сериал «Мамочки» (СТС): Плоский юмор вместо радости материнства
Скрытый текст:
Под конец 2015 года телеканал СТС выпустил в эфир новый сериал «Мамочки». В центре сюжета – три подруги, у двух из которых уже есть дети, а третья находится в режиме активного поиска своего будущего мужа и каждую серию пытается выстраивать отношения с новым мужчиной. Несмотря на то, что фильм, на первый взгляд, посвящён такой важной и актуальной семейной теме, вместо того, чтобы демонстрировать зрителю правильные примеры и образы родительства, он в гораздо большей степени дискредитирует идею материнства и в целом семьи. Достигается это следующим образом.
Прежде всего, о воспитании и взрослении детей речи в фильме практически не идёт. Дети присутствуют здесь, скорее, как декорации, которые своим существованием накладывают отпечаток на личную жизнь молодых мам, которой и посвящён практически весь сюжет. Весьма символично, что на главном постере ребёнка заменили подушкой. В результате зритель видит в большей степени негативную и безыдейную картинку бесконечных забот и хлопот, связанных с материнством, но лишённых какой-либо целесообразности. Приведём для примера подборку отрывков только из одной первой серии. И если для многих уже состоявшихся матерей эти сцены могут быть интересны и приятны, так как они автоматически окрашиваются собственными радостными эмоциями и воспоминаниями об аналогичных ситуациях со своими детьми, то у незамужней девушки эти моменты будут вызывать в большинстве случаев отторжение и негативную реакцию. Ведь в фильме абсолютно не показано, ради чего все старания. Вместо радости материнства, как осмысленного процесса реализации одной из главных миссий женщины, зрителю предлагают посмеяться над примитивными шутками в стиле ТНТшных сериалов. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...erinstva-1.jpg Из ТНТшных продуктов в этот фильм перекочевало и многое другое. Например, если в Интернах один из главных героев был венерологом, что служило поводом для бесконечных скабрезностей на эту весьма непубличную тему, то здесь одна из подруг – андролог, и особенностям её профессии также посвящены многочисленные эпизоды, встречающиеся практически в каждой серии. Сериал роднит с контентом ТНТ и обилие сцен с употреблением алкоголя. Учитывая, что сюжет посвящён молодым матерям, обязательное наличие в каждой серии минимум двух-трёх сцен со спиртными изделиями выглядит особо цинично и подло. При этом ярко выраженная системность в подаче такой информации не оставляет сомнений в том, что пропаганда алкоголя носит осознанный и явно заказной характер. А вот так в фильме показан образ мужа и главы семейства. Кроме подкаблучника присутствуют и ещё два типа мужчин: изменщик, который, правда, в дальнейших сериях вроде как искренне раскаялся; и случайный самец, а точнее, бесконечная череда самцов со странностями, попадающихся на пути нашей незамужней героине. При этом и сама героиня из-за своей патологической страсти к вранью и весьма свободных нравов вполне заслуживает такое к себе отношение. Подведём итог, фильм Мамочки нацелен на:
Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Культура как бизнес: не всем, но для каждого
Культура как бизнес: не всем, но для каждого
Скрытый текст:
В современном мире темп глобализации значительно вырос, ускорился на порядки обмен информацией между странами и народами, логистика позволяет за считанные часы перемещаться человеку из одной части планеты в другую. Сам процесс технологического и информационного обмена неотрывно связан с влиянием одной культуры на другую. В своё время западная научная мысль отфиксировала такое явление как столкновение цивилизаций, о котором писал С. Ф. Хантингтон, причиной которого является отсутствие глубинных знаний культурного кода той или иной нации, что приводит к жёсткой идеологической конфронтации между разными народами и странами.
Есть два пути решения данной проблематики: первый – это постановка стратегически выигрышной задачи объединения, синтеза культур. Практическое решение задачи синтеза культур требует значительных затрат на первых этапах, так как предполагает массовую ликвидацию безграмотности и особого уровня воспитания человека. В настоящий момент в мировой практике реализуется второй путь – это упрощение и унификация сложных культурных кодов. Этот путь даже кто-то оправдывает, рассматривая его тактически выгодным. Однако, упрощение и унификация сложных культурных кодов – это очевидный минус реальной глобализации дня сегодняшнего. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...kazhdogo-1.jpg Всё дело в том, что реализуемая сегодня модель глобализации на практике носит агрессивно-наступательный характер. Культура-гегемон стремится захватить всё информационное пространство. Если раньше культура была первоосновой человеческой жизни, позволяла «всерьёз и надолго» выстраивать общественные взаимоотношения, проводить взаимную интеграцию и сопрягать разнородные социальные системы для общего развития, то теперь навязываемый принцип культурного взаимодействия выражается словами – «бери здесь и сейчас». Сегодня гегемоном стала массовая «культура», искусственно слепленная из североатлантической смеси культур. Смесь эта – это результат работы концепции «плавильного котла», которую огласил ещё в 1908 году в своей пьесе Израэл Зангвилл. Главный герой пьесы Горас Элджер, молодой иммигрант из Российской империи, заявляет: «Америка — это созданный Богом величайший плавильный котёл, в котором сплавляются все народы Европы… Немцы и французы, ирландцы и англичане, евреи и русские — все в этот тигель. Так Господь создаёт нацию американцев». Сегодня глобалисты-унификаторы сделали Америку заложницей политико-экономических технологий и используют её как инструмент для торговли массовой культурой. Показательно высказывание американского социолога Р. Стила: «Мы построили культуру, базирующуюся на массовых развлечениях и массовом самоудовлетворении… Культурные сигналы передаются через Голливуд и «Мак Доналдс» по всему миру – и они подрывают основы других обществ… В отличие от обычных завоевателей, мы не удовлетворяемся подчинением прочих: мы настаиваем на том, чтобы нас имитировали». Культура стала бизнесом. Искусство, одежда, еда, техника и другие сферы жизни человека подгоняются под один эталон и выставляются на продажу. Под информационным прессом оказываются все национальные культуры планеты, что ведёт к серьёзной деформации восприятия картины мира самобытными народами. Следует отметить, что американцы не первые жертвы войны мировоззрений. Оружие оккультного одурманивания продолжает делать свою работу. В XX веке концепция унификации человечества и доминирования (исключительности) одной расы продвигалась в Германии. Простые немцы были вовлечены в этот опасный социокультурный эксперимент. Нацисты заявляли о некой «силе в единстве», а фактически проталкивали гегемонию одного искажённого культурного кода и стирание всех остальных культур. Не доучив уроки прошлого, человечество продолжает наступать на те же грабли… Только сколько сил и усилий понадобится, чтобы справиться с общей мировой бедой на этот раз? В условиях идейно-культурной гегемонии по умолчанию и фактического массового невежества все декларации об интеграции, единстве в разнообразии и т.д. становится невозможно реализовать на практике. Глобализация должна носить поступательно-созидательный характер (!), тогда реально оздоровление и развитие человеческого общества на качественно ином уровне. Субъектность стран и народов Любой процесс или явление воспринимаются нами субъективно, то есть исходя из критериев, которые лежат в основе наших описательных алгоритмов. Управление обществом сложный, многоконтурный процесс. По своей значимости контуры равновелики, при этом они разнокачественны, исходя из задач, методов и целевой ориентации. Современная наука называет эти контуры – обобщённые приоритеты управления. Воздействие на общество производится комплексно через разные контуры одновременно. Если происходит пробой, перегруз или разогрев на одном из контуров – нагрузка частично перекладывается на другие, которые становятся заметнее. Из более-менее ёмко и достоверно описанных на сегодня выделяют следующие контура: мировоззренческий (алгоритмы распознавания\восприятия информации), летописный (весь набор исходников культурного кода, включая достоверные исторические данные), фактологический (умение\навык работать с источниками информации; выражается в прикладных технологиях, включая разного рода идеологии), экономический (обеспечение узлов, элементов, механизмов системы исходя из выбранной модели управления), генетический (забота о людях как о материальных носителях культурного кода) и военный (уничтожение\подавление носителей культурного кода прямое и опосредованное, в том числе и в целях самообороны). http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...kazhdogo-6.jpg Культура предопределяет набор кодов, которые предписывают человеку определённое поведение с присущими ему переживаниями и мыслями, оказывая на него, тем самым, управленческое воздействие. Субъектным может называться народ, который имеет определённую степень свободы (более 75 %) на каждом контуре – приоритете управления. Соответственно, противостояние мировоззренческих моделей, носителей мировоззренческих моделей, в том числе территориально объединённых в страны, может происходить и происходит на каждом из приоритетов. Чем на большем количестве уровней произведён захват, тем сильнее и глубже закрепощение того или иного народа. Если степень свободы в стране составляет не менее 3\4, то страна обладает суверенитетом, то есть самостоятельностью в принятии решений по данному приоритету. Оккупация страны наступает, когда степень свободы опускается до 1\4. В этом случае происходит потеря субъектности: решения принимает внешняя сила, осуществившая захват управления страной на том или ином приоритете. Полная потеря субъектности – это уничтожение страны. Так, например, Российская Федерация оккупирована на экономическом приоритете. «В ноябре прошлого года депутаты КПРФ и Единой России просили генерального прокурора Юрия Чайку проверить законность действий Центробанка, которые, по их мнению, привели к резкому падению курса рубля. Однако в надзорном ведомстве пояснили, что ревизия в регуляторе вне компетенции прокурора. Аудиторами ЦБ являются исключительно западные компании, и он обладает иммунитетом от контроля российских ведомств». Неудивительно, что процентная ставка ЦБ РФ и центральных банков других стран значительно различается, в России она колеблется между 11 — 16%, в то время как, в так называемых развитых, странах она не превышает 2,5%. Кроме того, согласно Конституции РФ, статья 75, денежная эмиссия осуществляется исключительно Центральным банком Российской Федерации, его основная функция — защита и обеспечение устойчивости рубля, которую он осуществляет независимо от других органов государственной власти. Государство не отвечает по обязательствам Банка России, а Банк России – по обязательствам государства. Используя механизм ЦБ, интернациональные круги могут устраивать бесконечный отток капитала из страны, блокируя, тем самым, возможности развития государства. Изобразим графически внутреннее состояние субъектности России на каждом контуре управления. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...344-custom.jpg Потеря субъектности органами государственной власти де-юре и де-факто на любом из приоритетов ведёт к нестабильности и невозможности устойчиво развивать территории страны. Проблема дня сегодняшнего заключается в том, что государство как общественный институт, который обязан задавать центральную линию развития страны, утрачивает субъектность. Роль субъекта перехватывают корпорации. Если раньше торговые объединения исполняли роль хозяйствующего субъекта на территории и считались с позицией правителя\управления страны в вопросе распределения ресурсов, то сегодня корпорации находят возможности использовать правительства в качестве исполнителей своей цели – «накопленчества», т.е. накопление ресурсов, материальных и интеллектуальных активов, максимизации прибыли любой ценой. (Возможно когда-то созданные кем-то под конкретные задачи, сейчас, без наличия субъекта, они борются между собой и автоматически продолжают накапливать ресурсы, выжимая их, тем самым, с окружающего мира). Ниже представлены схемы управления страной.
Сдвиг происходит и в самоидентификации людей. Раньше при встрече с новым человеком вопрос «кто ты?», «чьих будешь?» задавался с целью распознать новый элемент и понять, прежде всего, носителем какого культурного кода он является. Сегодня в условиях глобальной унификации носители интеллекта начинают ассоциировать себя не с территорией, своей родиной, народом, а с теми или иными информационно-алгоритмическими установками, в том числе с профессиональными. Уже не услышать ответ «мы скопские», а чаще звучит «я-юрист». Дошло даже до того, что человека стали подгонять под стандарты техники и технологий. К примеру, чтобы продавать конвейерным потоком одежду для людей, ввели моду на несколько стандартов машинного шитья и т. д. Возможно даже некоторые гугл-футурологи видят приветственные обращения людей друг к другу в недалёком будущем как «Алгоритмическая прошивка 5Хс-1.02\Эмпирический размер носителя ХХL”. Такое видение будущего действительно нужно называть «недалёким», а точнее ошибочным и крайне опасным. Отдельного внимания и особой благодарности заслуживает ответ Президента РФ на вопрос «WHO ARE YOU??” в интервью американскому журналисту Чарльзу Роузу в преддверии выступления на генассамблее ООН от 28.09.2015: «Я – президент, я – русский!». Вообще, гугл-футурологи вовсе не генераторы новых идей. Ещё в 1920 году Евгений Замятин описал печальную тенденцию о том, к чему приводят мечты о тоталитарной унификации. В произведении «МЫ» у людей больше нет имён, они названы нумерами. Нумера гладко бреют голову, ходят в «юнифе» (одинаковой одежде), власть контролирует всё, даже интимную жизнь нумеров. Однако, находятся неверные и среди нумеров. Поэтому в конце концов великий интегратор делает всем операцию на мозг по удалению «центра фантазии», превращая всех в бездушные и бездуховные, но зато послушные механизмы. Это произведение, да и события в реальном мире вдохновили и других на размышления об угрозах будущего: британец Джордж Оруэлл («1984»), американец Олдос Хаксли («О дивный, новый мир!»). http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...azhdogo-18.jpg Однако, кое-кто решил испробовать рецепты из книг в реальном мире. В лагерях Третьего Рейха фашисты пытались сделать из людей рабов и зачищали тех, кто не сдавался. Несколько позднее прислужники либеральных свобод в концлагере на острове Досон чилийских коммунистов называли вместо имён Остров 1, 2 и т. д. «Гуманные» капиталисты так и не сумели «мирно» перекодировать социалистов за годы лагерных мучений, поэтому в итоге, подобно фашистам, убили носителей «опасных» идей. Чтоб, не дай Бог, чего не проросло в Латинской Америке социально полезного. Футурологи XX века главным злодеем назвали государство, но сегодня управление фактически полностью перешло к корпоратократам, торгующим абсолютно всем и устанавливающим диктат рынка во всех сферах жизнедеятельности человека. Кстати, идеология фашизма Бенито Муссолини, предполагала установление власти корпораций, которые должны были представлять интересы всех слоёв населения. Власть корпораций по факту и под вывеской либеральной демократии действительно установилась, вот только с целеполаганием ошибочка вышла. Поставив во главу угла максимизацию прибыли любой ценой, лидеры мирового оккультизма очевидно напутали, что первично в векторе их целей; если даже один из отцов-основателей капитализма Д. Рокфеллер уже сто лет как произнёс: «Я не знаю ничего более презренного и жалкого, чем человек, который посвящает всё своё время тому, чтобы делать деньги ради самих денег». Наш современный мыслитель, доктор философских наук, главный научный сотрудник Института философии Российской академии наук А. Л. Никифоров чётко определил основные мировоззренческие принципы либерализма: «общество для вас – лишь механическая совокупность индивидов, которых связывают лишь отношения обмена; вы объявляете священной частную собственность и признаете институт наследования; вы отвергаете вмешательство государства в рыночные отношения, отвергаете религиозные и традиционные нравственные ценности как ограничивающие свободу индивида; вы лишаете индивида культуры и превращаете его в двуногое беспёрое существо». В итоге всевозможные течения либерализма переродились в крайнюю форму «неолиберализм», когда все типы социальных взаимоотношений интерпретируются как акт купли-продажи. В рамках этой губительной идеологии ничем не ограниченная рыночная свобода и конкуренция рассматриваются как основные средства достижения прогресса человечества. Активно вирус неолиберализма начал распространяться в 1970-1980 гг. через поп-культуру, политику и образовательные стандарты. Сейчас молодёжь автоматически воспроизводит ценности, составляющие основу этой идеологии. Поколению молодых, не изведавшим тяжесть борьбы за социальную справедливость, навязывают искусно сконструированную модель неравенства, жёсткую конкуренцию как норму, а материальные ценности выдают за цель всей жизни. Примечателен тот факт, что по существу идеологии либерализма, нацизма, фашизма (в значении военного национализма) имеют общую мировоззренческую основу. Они всячески оправдывают неравенство и предполагают стирание и замену исходных культурных кодов. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...kazhdogo-7.jpg В настоящее время мир переживает глубинные трансформации, происходит смена глобальной парадигмы: переход от материально-технологической к информационно-алгоритмической модели управления. По сути, раньше власть находилась у владельцев материальных активов, теперь она переходит в руки тех, кто владеет и управляет информационными потоками в киберпространстве. Однако следует заметить, что перевод материальных активов в виртуальное пространство, создание криптовалюты не решит проблему искусственно созданного неравенства в обществе, паразитирования одних людей на других. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...azhdogo-10.jpg На мировоззренческом уровне продолжается противостояние между рабовладельческой доктриной и доктриной общества социальной Справедливости. Более того, смена парадигмы только обнажит все существующие проблемы и обострит борьбу. Осознанно или нет, формализовав ли свои замыслы в строгие лексические формы или действуя по наитию, комбинируя формы\методы\подходы каждая из иерархически упорядоченных сборок интеллекта (по территориальным, профессиональным, иным принципам) именно сегодня выстраивает принципы и модели управления как минимум на тысячелетия вперёд. «Мягкая» война против человечности Развитие информационных технологий позволяет значительно ускорить процесс материализации идей, реализации непроявленных тенденции. Вопрос остаётся в критериях оценки идеи и целесообразности её воплощения. От мировоззрения людей зависит то, какие смыслы витают в обществе. Искусственное разделение людей на высших и низших остро проявляется в культуре. Существование элитарной и массовой культур указывает на то, что, к сожалению, большинству пока приемлема рабовладельческая модель управления. Следует отметить, что проводники концепции унификации продолжают её активно навязывать и работают на упреждение. Вначале они апробируют технологию на своей территории, после успеха используют её в качестве «тихого» оружия для атаки и подрыва защитных установок социума других стран. Произведения культуры и искусства разных веков – это зеркало, в котором общество видит своё отражение: прошлое, текущее состояние и нарождающиеся изменения. Массовая культура превращает общество в королевство кривых зеркал с перевёрнутой системой ценностей. Сегодня интенсивное развитие технологической среды в условиях доминирования рабовладельческой картины мира на планете предопределяет переход информационно-алгоритмической (мировоззренческой) войны от фазы непроявленного, медленно текущего конфликта в фазу обострения. Цель военного воздействия – это размягчение мозга человека, превращение людей в безвольных манкуртов, полностью утративших культурно-историческую память. Иран имеет богатую историю и хорошо разбирается в методах ведения такой войны. По меткому замечанию Али Хаменеи руководители и сотрудники СМИ – полководцы и солдаты на этой войне. Мягкая война объявлена всем, в том числе и России. Напомним, что войны ведутся на каждом приоритете (контуре) управления обществом. Однако, СМИ фиксируют внимание в основном только на терроризме и на последствиях экономических столкновений: обвал валют, дефолты, экономические санкции, финансовые кризисы.Такая риторика не удивляет, ведь в голове установлено либеральное программное обеспечение. При этом механика ведения «мягких» войн, осуществление оккультной мутации замалчивается. Сегодня жизнь каждого стала полем активных боевых действий, жёсткого информационно-алгоритмического противостояния. Объект воздействия – это мировоззрение человека. Именно через культуру формируется мировоззренческий стандарт, который предопределяет стереотипы мышления и алгоритмы поведения. Таким образом, зная исходный культурный код, человека можно «посчитать», т.е. спрогнозировать его реакции и поступки. Сегодня приверженцы рабовладения осуществляют опасную политику унификации, которая предполагает внедрение вируса искусственного уникода, разрушающего традиционные культурные коды разных стран. Вредоносные информационно-алгоритмические установки моделей поведения, смыслоразрушающие медиавирусы проникают во все сферы жизнедеятельности сообществ через СМИ, кино, видеоигры, телешоу, кумиров, книги, музыку и картины. Известный американский медиавед и защитник политики открытого кода Дуглас Рашкофф говорит, что масс-культура – это среда, в которой очень хорошо распространяются медиавирусы, похожие на биологические вирусы. «Принципом распространения медиавирусов является узнаваемость в медиапространстве, на чём и базируется вся поп-культура, будь то узнаваемость поп-звёзд или поп-лидеров политики. Исполнитель воспринимается слушателями как часть их самих. Реальная жизнь подменяется бесконечными реалити-шоу – это пример наивысшей степени симуляции, которая не так безобидна, ибо вырабатывает в человеке однотипные, а значит, легко манипулируемые стереотипы поведения». http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...342-custom.jpg Соответственно интеллектуальный уровень понижают намеренно, чтобы было проще манипулировать населением. При этом используется целый арсенал средств: массовая культура, образовательные стандарты, политические идеологии со своими наборами идеологем, научные исследования – всё работает на упрощение и максимизацию потребления. На фоне общей социально-культурной деградации прогрессирует интеллектуальное иждивенчество. Обществу намеренно не дают взрослеть. В медиаиндустрии и в политике создаются говорящие головы — авторитеты, которые формулируют реальность для невежественной массы. При этом внешняя логичность их речи не гарантирует правильность выводов, а тем более учёт народных интересов. Из народа делают толпу, которая вынуждена отдавать право выработки решения другим. Результатом манипуляций является возбуждение и появление у объекта манипуляции ложных целей и ориентиров. Используя элементы информационно-алгоритмического воздействия на человеческую психику и опираясь на инструменты киберпространства, спецструктуры формируют в головах людей нужную им реальность, зачастую никак не связанную с действительностью (симулякры). Оккультизм как инструмент управления толпой Если под культурой мы понимаем весь набор внегенетической информации, способствующей созидательному развитию человечества, то оккультизм, в нашем понимании, противоположное понятие – это целенаправленное деструктивное информационно-алгоритмическое воздействие на людей (как материальных носителей культурного кода). По сути со всем мировым сообществом осуществляется глобальная спецоперация. Предварительно был произведён ряд социальных экспериментов на разных культурных платформах, о которых расскажем ниже. Произошла легализация власти оккультистов, которым в принципе всё равно какой культурный код менять. Заразив вирусом молодой ещё до конца не сформировавшийся народ — американцев, они перешли в наступление на культуру других народов. Тем более, что почва была подготовлена. Например, прецедент был создан в Германии, когда древнегерманские культы были использованы против своего народа, древние символы были истолкованы во зло. Нацистские оккультисты своей целью ставили подрыв основы сообществ, уничтожение традиций иудаизма, христианства и ислама. Не это ли происходит и в современном мире? Всем миром мы справились с проявленным нацизмом в горячей второй мировой войне, но зараза выжила и расползлась по всему миру. Это как в русских сказках: отрубаешь голову у Змея Горыныча, а на её месте возникает целых три. Оккультизм – старая технология, которая облекается в разные одёжки в зависимости от эпохи и места. Замолчать, а если уж невозможно, то заболтать, истолковать здоровую идею в тёмном свете, возглавить тенденцию и увести в сторону – это конёк оккультистов. Оккультисты используют слова «равенство», «свобода», «единство», «интеграция» и т. д. исключительно в качестве красивых вывесок-обёрток. А содержание их инициатив, увы, гнилое насквозь. Так, их излюбленный метод управления страной – это создание кумира – живого культа из правителя. В древности для популяризации царя-императора, государя — героя фабриковали миф, легенду, сказку. С развитием информационных технологий и социальной инженерии процесс создания кумира значительно ускорился. Кратко опишем технологию оккультизма. Берётся человек с неким потенциалом, далее накачивают вокруг него информационное поле (сегодня это называется PR) – создают мифы, его показывают везде – это может быть актёр, музыкант, политик и т.д. Когда популярность достигает пика, то его устами передают некий «месседж», который становится достоянием психики большинства и оказывает управленческое воздействие на толпу. При этом сам кумир может быть благонамеренным идиотом, который толком не понимает, кто и для чего его пользует. Потом кумира уводят в тень, либо приносят в жертву на всякий случай, если он начинает ерепениться и качать права, неугодные торговцам-оккультистам. Установка культа возможна только в том случае, если в обществе приемлема мировоззренческая рабская модель, и учтены особенности культурного кода подопытного народа. В XX веке в разных странах к власти приходят диктаторские режимы: Муссолини в Италии, Гитлер в Германии, Перон в Аргентине и т.д. Их власть основывается на оккультизме. При этом оглашается, что кумир выступает от имени народа и разделяет все его чаяния. Вокруг «героя» создаётся некий миф. Так, в Германии был раскручен древний нордический культ военного служения. Символом служения была свастика, которая издревле считалась символом солнца, движения, благополучия. У военных должен быть свой вождь – фюрер. Соответственно, солдаты беззаветно стали служили своему «великому» фюреру. При этом А. Гитлер как личность не имел большого значения, он был удобным для роли «кумира». Напротив, благодаря личной харизме Эрнст Рём к концу 1933 года сумел собрать вокруг себя более 2 млн. человек. В 1934 году он был застрелен, как опасный ненужный конкурент. В странах Латинской Америки культ смерти и жертвоприношений имеет древнюю историю. Истоки культа находятся в древних цивилизациях майя и ацтеков. Также особое место занимают женщины, жрицы-служительницы культа. Кроме того, со времени христианизации Латинской Америки образ святой Марии занял важное место в массовом сознании. Поэтому успех Марии Эвы Дуарте, жены Перона, был предсказуем. Молодая эмоциональная актриса, вышедшая из низов, с 1941 года сосредотачивается на радио спектаклях и радиорекламе, исполняет роли известнейших женщин — императриц, королев, актрис (Жозефина, Екатерина II, Александра Фёдоровна, Анна Австрийская, леди Гамильтон, Сара Бернар, Элеонора Дузе и другие). Эва Дуарте на протяжении всей своей короткой жизни остаётся женой и главным пиарщиком Перона среди народных масс. Она стала жрицей, служительницей культа. Её речи просты и эмоциональны, она пользуется успехом у бедноты, главный «месседж», который она несёт – верьте Перону, служите ему, также верно, как я. Социальные технологи создают шоу для толпы, при этом устанавливают жёсткую диктатуру в Аргентине, а положение рабочего класса только ухудшается. По закону жанра Эвита становится жертвой и умирает молодой, её тело бальзамируют и выставляют на всеобщее обозрение. Актриса с радио становится первой леди и символом самопожертвования – технология оккультизма успешно апробирована. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...kazhdogo-5.jpg Таким образом, с одной стороны, социальные инженеры создали социальный лифт в странах Латинской Америке – теперь из низов можно подняться вверх, перейти из статуса Слейв (Раб) в Мастер (Хозяин). Тем не менее, вырваться вверх могут лишь единицы. При этом человек не становится свободным, он продолжает «оккультно» обслуживать «имперскую» модель, в которой толпе надо хлеба и зрелищ (шоу). В результате массового невежества в настоящее время в Латинской Америке новые культы растут как грибы. Так, в 2013 году Ватикан был обеспокоен масштабами распространения культа «Санта Муарте – Святой Смерти», а также прочих божков, представляющих гремучую смесь католицизма с древней мифологией. После успеха в Аргентине экспериментальной площадкой стали Британия и Америка. Оккультизм обретает новые, современные формы. Именно в Америке в 1967 году Фил Донахью создаёт первое в мире ток-шоу, которое завоёвывает бешеную популярность. В современном мире стало привычным, что все информационные продукты стараются подогнать под формат «шоу», а иначе толпе не интересно. Донахью завоёвывает доверие тем, что говорит «голую правду» обо всех и вся. В итоге в 1981 году шоумен Рональд Рейган становится президентом США. В массовое сознание вживляется стереотип, что президент-актёр – это нормально. Социальный эксперимент успешно завершён. Теперь медиаиндустрия формулирует общественное мнение. Технология шоу поступает в продажу и отправляется в «свободное» плавание на экспорт в разные страны. В 80-х Владимир Познер вместе с Филом Донахью проводит телемосты СССР — США. После распада СССР он продолжает активную работу с Западом. По сути за многие годы он заработал прочный авторитет в кругах российской элиты и стал одним из проводников идей неолиберализма — политики «духовной стерилизации» общества. Он выступает за право на эвтаназию, является противником гомофобиии сторонником легализации однополых браков, поддерживает идею борьбы с наркобизнесом и преступностью среди наркоманов путём легализации продажи наркотиков. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...kazhdogo-9.jpg Особое место в оккультных технологиях всегда занимает музыка, так как она связана с эмоциональным переживанием, которое надолго запечатлевается в психике человека. Первоначальная задача у агрессоров-оккультистов была снять психо-культурные блокировки у людей, подорвать морально-нравственные основы региональных сообществ, разложить сложный национальный культурный код и создать суррогат вместо культуры. Для этого на пьедестал славы поднимают музыкальных кумиров. Следует отметить, что социальные установки, стереотипы поведения, которые воспевались кумирами, оказали значительное влияние на весь западный мир, а также на СССР и в разной степени на другие страны. Кумиры стали живыми идолами, идеалами для подражания. То, что делали, одевали, говорили кумиры становилось нормой для большинства. Одним из первых культовых проектов в Британии стала группа «The Beatles», созданная в 1960 году. Позже в 1968 году на мировую сцене появляется «Pink Floyd». В те же годы в Америке создаётся свой проект – группа «The Doors». В 1976 года появляется ещё одна английская группа «The Cure» (перевод с англ. – «лекарство»), которая своим творчеством напрямую поддерживает деструктивные настроения в обществе и в качестве лекарства предлагает сомнительный рецепт — нигилизм (полное отрицание всех ценностей): «Совсем неважно, если мы все умрём». Рок-культура пошатнула мир, через неё транслировались «свободные» ценности, «легальные наркотики», «сексуальная революция», агрессия, проводилось оскотинивание народных масс. Особенно преуспела в Hard installation заражённого программного обеспечения на мозги обывателя британская группа Genesis, которая достигает особой популярности в Штатах (продано 22 миллиона альбомов). В 1986 году группа на пике успеха. Именно тогда выпускается альбом «Invisible touch». Основной концепт творчества группы – пропаганда животного, помойного образа жизни.Например, композиция «Tonight, Tonight» – «Я спускаюсь вниз как обезьяна и это нормально» (I’m coming down, coming down like a monkey, but it’s alright). В песне «Land of confusion» агрессивная политика Рейгана и «холодная война» высмеиваются. Он всего лишь кукла, рядом с которой в клипе постоянно мелькает та же обезьяна, которая может нажать ядерную кнопку и взорвать планету, так как «в нашем мире, в котором мы живём – слишком много людей, слишком много проблем». Соответственно, закладывается социально опасный алгоритм поведения – быть куклой, либо обезьяной – это норма. Для большинства – это смешно, а значит неопасно. Группа диктовала не только мировоззренческий «обезьяностандарт» всем в голову, а также стала использовать и техническое превосходство — технологию Vari-Lite и звуковую систему Prism. Сочетание технических прибамбасов и текстов позволяет надолго закрепить социально опасный концепт в сознании слушателей, глубоко заразить мозг вредоносными программными установками. Всё как завещали профессионалы – Лайонел Ротшильд написал в качестве «доброго» совета в 1832 году: «…маленькими дозами впускайте яд в избранные сердца; делайте это как бы невзначай, и вы скоро сами удивитесь полученным результатам» — просто одни (камилоферматы) делают это, находясь на окладе, а другие — по велению души, часто не понимая последствий”. Если раньше ядом отравляли элиту, то теперь это оккультное правило стало распространяться на всех. Все эти группы работают на затирание традиционных культурных ценностей, в песнях внимание переключают на инстинкты. Человек, попавший под диктат инстинктов, сначала опускается на уровень животного – обезьяны, но он может пасть ещё ниже, когда природные инстинкты извращаются, либо совсем исчезают, например – инстинкт самосохранения, размножения и т.д. Отсюда появляются всякие так называемые нетрадиционные ориентации, которые в свою очередь преумножают социально опасные элементы в обществе. Человек перестаёт быть человеком, теряет внутренний стержень и, как следствие, он становится объектом манипуляции. В дополнение к музыке, в руках у оккультистов оказался кинематограф, который предоставил широкие возможности для проведения социальных операций над мозгом.Так, накачанный импульс в лице музыкального кумира нужно вовремя использовать. Вопрос остаётся в каких целях: созидательных или разрушительных. Сформированная картинка даёт образное видение ситуации, соответственно, кодирует, программирует человека на определённые действия. Поэтому на пике популярности особенно известных групп снимается культовый фильм, который будоражит умы и благодаря которому нужное социальное явление становится реальностью. Так в 1968 году на экраны выходит картина «The Doors are open» («Двери открыты»), которая по факту способствовала легализации наркотиков. Воспитанные на песнях группы “The Doors” и посмотревшие фильм люди перестали воспринимать наркотики в качестве угрозы. И теперь некоторые нынешние руководители стран совершенно естественно ратуют за «свободу» наркотиков. Другой пример, это фильм «The Wall» (1982 г.) с песнями группы «Pink Floyd», который в образной форме показал работу алгоритма разрушения – как формируется инфантильное общество. Продукт работы механики оккультизма – это мягкий инфант. Создатели фильма через эмоции и яркие образы высветили проблему — поголовную инфантилизацию социума, однако, они не предложили действенного решения. В качестве предложений предлагаются – бессмысленные бунты и нацистский режим. По сюжету бунт инфанта – недоросля против неправильного устройства общества терпит «фиаско». В завершающих сценах червь осуждает главного героя за то, что тот проявил «человеческую природу». Фильм формирует алгоритм, что борьба с неправедным судом «червяков» бессмысленна и бесперспективна. После просмотра фильма остаётся болевой осадок, впечатление, что любое сопротивление бесполезно. В конце фильма неразумные дети пытаются навести порядок. Но как они могут выстроить порядок, если у них нет представлений о том, каким он должен быть? Получается замкнутый цикл. Акцент на потребительские ценности, бессмысленный нигилизм, инфантилизация общества способствовали образованию смыслового вакуума. В результате отсутствие созидательных идей привело к глубокому духовному и душевному кризису в евро-американской цивилизации. ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ РЕЗУЛЬТАТ. Как следствие западное общество в одиночку не может найти рецепт, как упорядочить общественное устройство и предложить верное лекарство – мирное решение проблемы. Оно болезненно переживает операцию по упрощению культурных кодов и не в состоянии справиться с ложными установками, которые довлеют в искажённом сознании. Простое вскрытие проблемы, без предложения путей её решения — крайне опасно. Это ведёт к тому, что реализуются уже прописанные в массовом сознании решения. Так сегодня в Европе прошла легализация нацизма. А по Британии 80-х прокатилась череда бессмысленных бунтов безработных, страдающих от социальной несправедливости. (Брикстонский бунт 1981 и 1985 гг., беспорядки Чейплтауна 1981 г., Хэндсворт 1985 г. и т.д.) Именно в это время в Британии правительство Маргарет Тэтчер проводит жёсткую политику монетаризма, основанную на идеях Милтона Фридмана и Фридрих фон Хайека: приватизация, борьба с профсоюзами, сокращены дотации оставшимся государственным предприятиям, сокращена помощь депрессивным регионам, снижены расходы на социальную сферу. Урезаны расходы на высшее образование, учреждено Консолидированное школьное агентство, которое пользовалось «необычайно диктаторскими полномочиями». Вместе с неолиберальными экономическими реформами Тэтчер является проводником культурной стерилизации английского общества, она выступала за освобождение от уголовной ответственности гомосексу алови легализацию абортов. И сегодня европейское сообщество представляет собой общество социального напряжения, вместо общества сопряжения – синтеза разнообразных культур. В СССР «вирусной» атаке оккультным суррогатом подверглась сначала интеллектуальная элита страны, так как именно она имела возможность доступа к «запретным» сладким плодам, а потом и всё общество – Голос Америки, the Beatles, the Doors и т.д. Тогда в 1980–х был создан местный кумир – лидер рок-группы Кино Виктор Цой. Население оккультно подготавливалось через его песни к распаду СССР, страна пела «Перемен требуют наши сердца», «Если есть в кармане пачка сигарет, значит все не так уж плохо на сегодняшний день». В 1989 году был снят ключевой фильм «Игла», в котором аллегорически показан сценарий того, что страну сажают на нефтяную иглу, на которой Россия сидит до сих пор, находясь в полной экономической оккупации. В 1990 г. кумира не стало, и он не спел ничего лишнего. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...kazhdogo-4.jpg Долгосрочное «опыление» оккультным суррогатом подготавливает почву для начала локального конфликта и проведения операции перехвата управления. Серия цветных или точнее сказать цветочных революций стала возможной в результате того, что население постоянно обрабатывается. При достижении критической массы «заражённых» можно подымать на баррикады и направлять бунт в нужное русло. В ходе всеобщей неразберихи главное вовремя возглавить тенденцию, создать марионеточное правительство. Далее, по всем канонам современного оккультизма организовать предвыборную гонку и посадить на трон своего мега-дипломата, который послушно будет выполнять инструкции и вовремя приносить дань корпоративной империи. Наследие предков. Стоит ли печалиться??! Оккультизм сегодня проник и в научные ряды. Наука сегодня обслуживает заказы торговцев-оккультистов. Вся нынешняя «академическая» наука (включая историческую и социально-философскую) носит рыночно-ориентированный характер и обслуживает интересы гильдии торгашей (за исключением энтузиастов науки, которые, к счастью, ещё живы). «Академики» поддерживают политику унификации культур, намеренно искажают факты в угоду создания различного рода мифов. Так, именно при помощи мифов, на основе оккультизма осуществляется манипулирование народами. Оккультизм не имеет никаких нравственных ориентиров или этических ценностей, он используется паразитами как инструмент выживания одних за счёт других. Фактически сегодня данный инструмент активно навязывается человечеству через мировоззренческую установку рабства под вывеской «либерализм», зачистку культурной и исторической памяти у народов, агрессивное впихивание в мозгоккультного суррогата. Приведём пример намеренного искажения культурного кода. Наука а ля`Рус явно перечит тщательно хранимой культуре Поднебесной. Историческое мышление Поднебесной — объектное и чётко формализованное. В национальном музее Китая, что располагается в Пекине, вход с площади Тяньаньмэнь, на втором этаже есть огромная репродукция древней карты, на которой изображены древние «торговые» пути, связывавшие Поднебесную с остальным миром. «Торговые» – это акцент, которые ставит и привносит современная прозападная наука, в этом названии чётко отражается, кого именно обслуживает эта наука, отсюда и легенда, о том, что Шёлковый путь – это путь, по которому шла торговля шёлком. И именно в такой трактовке нам преподносят определение шёлкового пути. Однако, в буквальном смысле четыре китайских иероглифа, которыми называли это коммуникационное направление, переводится как «путь по степям, колышущимися как шёлк». Почему же «академики» решили, что название «Шёлковый Путь» должно быть связанно непременно с торговлей шёлком, а не с описанием местности, по которой пролегала дорога? Мышление и учёных и картографов Поднебесной было и во многом остаётся сегодня образно-объективным. И если бы они представляли, что это торговый путь, то они бы его так и назвали «торговый путь», либо «путь наших торгашей», «путь по распространению нашего шёлка». Или даже такой вариант: «путь, по которому мы завезли тутового шелкопряда к нам в Поднебесную с Северного Кавказа». В представлении китайцев, однако, путь — это как некая связь — то, что современная западная культурология назвала бы культурные связи. Вопрос стоит во внутренних алгоритмических установках в сознании: учёные, кто сознательно, а кто нет, ориентированы на трактовку фактов исходя из логики рыночных отношений. Российская Академия наук несёт в себе глубоко вживлённый вирус оккультистов-торгашей, когда все мировые процессы, явления описываются с точки зрения торговли и степени продажности. В случае контактов учёных Поднебесной с представителями науки а ля’Рус, коих сегодня большинство, на уровне мировоззрения предопределённо будет конфликт – адепты товарной логики и приверженцы социально-ориентированной логики никогда не договорятся, так как они имеют принципиально разный вектор целей. Кстати, путь по степям, колышущимся как шёлк, заканчивается точкой, именованной Таганрог. К слову сказать, российская наука считает, что его основал Пётр I в 1698 году в качестве первой военно-морской базы России. Дотошные исследователи этого вопроса, вероятно, могут докопаться до того, что раньше Таганрог был торговой военной базой Китая, а может кто-то увидит в этом маленькую нестыковочку веков так на 5-12. Какая разница, ведь за ответами вас всё равно пошлют к тем, кто выписывает мифы и поддерживает мифологемы, созданные до них. Чтобы понять всю сложность сложившейся ситуации, покопаемся совсем в недалёком историческом прошлом России. Следует отметить, что Советский Союз времён Совета Народных Комиссаров выстраивал отношения на принципе открытого культурного кода. Западная наука почему-то называет это время «временем правления Сталина». Хотя сам лично Сталин к числу первоочередных задач относил культурный рост общества, «…который бы обеспечивал всем членам общества всестороннее развитие их физических и умственных способностей, чтобы все члены общества имели возможность получить образование, достаточное для того, чтобы стать активными деятелями общественного развития, чтобы они имели возможность свободно выбирать профессию…».Уже в постсоветское время профессор С.Г. Кара-Мурза в своём исследовании советской цивилизации резюмировал: «Наша культура тянулась к тому, чтобы дать целостное, стоящее на фундаменте культуры и науки знание, дающее личности силу и свободу мысли. Само построение учебных программ в нашей школе было таким, что даже средний ученик, получив аттестат зрелости, не был «человеком массы» — он был личностью». То есть во многом сила и могущество того Советского Союза базировалась на модели управления через Советы Народных Комиссаров и, например, деятельность наркома Луначарского возможно заслуживает даже большего внимания, чем деятельность Иосифа Виссарионовича. Кстати, переход от института народного комиссариата к министерским портфелям был осуществлён в Союзе ещё при жизни Сталина. Однако, ситуация стала кардинально меняться после фактического госпереворота с приходом к власти Хрущёва. Высшее партийное руководство от строительства социализма стало переходить к легализации власти оккультистов. Надо сказать, что отстранить Хрущёва от власти пытались неоднократно, и первая зафиксированная серьёзная попытка была совершена ещё в 1957 году. Считается, что основными организаторами тогда выступали бывшие наркомы Маленков, Молотов, Каганович. 18 июня 1957 года Президиум ЦК КПСС принял решение о смещении Н. С. Хрущёва с поста Первого секретаря ЦК КПСС. Семеро членов, то есть большинство президиума голосовали за снятие Хрущёва. Однако, возник конфликт между Президиумом ЦК и секретариатом ЦК. Фактически бюрократический аппарат совершил в этот момент предательство народных интересов. Естественно сами партийные работники будут придерживаться иной точки зрения, отстаивая себе право на безраздельное пользование неграмотными, а, следовательно, и безвластными холопами. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...341-custom.jpg Несмотря на то, что председатель Совета Министров Булганин отдал прямой приказ сообщить о решении Президиума ЦК в средствах массовой информации, ТАСС (Телеграфное агентство Советского Союза) и Госкомитет радио и телевидения фактически саботировали выполнение приказа. Особую роль на тот период в партийно-аппаратном перевороте сыграли также Микоян (министр торговли), Фурцева (будущий министр культуры), Игнатов (министр заготовок СССР). Секретариат добился созыва пленума ЦК, где продавил своё решение, выгодное партийной номенклатуре. Результатом явилось исключение из ЦК четверых, особо яро отстаивавших интересы страны и народа: Молотова, Маленкова, Кагановича и Шепилова. О роли Жукова в событиях 53-57-х годов вообще старательно замалчивают, а ведь поддержи он в июне 1957 года президиум ЦК как министр обороны, ему бы точно простили все грехи из прошлого. К сожалению, Георгий Константинович на тот период уже был ярым проводником оккультизма и собой представлял культ непобедимого главнокомандующего. Вскоре после событий июня 1957 года он уже стал не нужен и его убрали с поста министра обороны. Мы не будем рассказывать об одном из простых приёмов оккультизма, когда культ для начала создают, активно накачивают, а потом развенчивают героями – правдорубами. «Освободителями» становятся те, кто «спасает» народ от одного культа, чтобы было время на раскрутку нового. Сама технология оккультизма апробировалась ещё в древних империях. Она предполагает случаи, когда человек не является личностью, и тогда при помощи мифов-легенд из него намеренно делают героя. В 1956 году на двадцатом съезде Хрущёв выступал с докладом о культе личности и его последствиях. Так, Хрущёв, заявив о «культе личности», якобы возглавил активную борьбу с оккультизмом, но на самом деле целью было плавно увести народ в сторону от мировоззренческого уровня (идей, смыслов) на уровень фактологии (навыков, технологий, идеологем). Задача стояла в том, чтобы развести демагогию, дезориентировать массовое сознание, осуществить вброс противоречивых фактов, подсветить ошибки и умолчать о достижениях, чтобы посеять сумятицу в умах. Историю стали стирать – сносить памятники, переименовывать города. Был ли Хрущёв действительно борцом с оккультизмом или он был активным проводником империалистических ценностей (проведение политики мирного сосуществования с западом, снятие запрета на аборты, подведение страны на грань дефолта в 1957 году и т.д.)? Ответ очевиден, Хрущёв по факту положил начало политики удушения и зачистки территории, когда от имени народа дорожает колбаса и создаются условия, когда забота о развитии территорий становится невыполнимой задачей. Спецы по одурачиванию человечества ввели придуманное понятие «культ личности», для того чтобы дискредитировать личность, а, соответственно, и те светлые идеалы, которые воплощал каждодневным трудом человек – носитель идеи. Задача была нивелировать роль и значение личности в мировой и отечественной истории, опустить все достижения и заслуги на уровень оккультизма. Так, личность – это, прежде всего, субъект социокультурной жизни, носитель индивидуального начала, которое и отличает его от массы.Культ вокруг народного героя, миссии, мудрого правителя создаётся намеренно. Рассказываются сказки, пишутся мифы и легенды, чтобы увести народ от сути, заболтать идею, носителем которой была та или иная личность. Так было с Буддой, Христом, Мухаммадом, Моисеем и другими. Конечно, надо отдать должное умению и навыкам той мягкой силы, которая смогла так плавно и неотвратимо, причём за столь короткий период, фактически перехватить управление могущественным государством и поставить великий народ себе в услужение. В СССР началась «великая оттепель», мутные воды которой затопили всё общественное сознание. И тут (на культурном фронте) уже работали не только Госкомитет по телевидению и радиовещанию. Министерство культуры возглавила та самая Е. А. Фурцева, под её началом в стране зацвело и заколосилось всяко разно и опасно, и заразно. Последовал ряд реформ, в том числе и в системе образования. Кроме этого понадобилось организовать в стране ряд внутренних сложностей, чтобы народу было с чем бороться (например, голод, целина). Согласно исследованию американских специалистов, советское общество периода 50-х фактически было единым монолитом, а граждане Советского Союза были носителями советской культуры. Её нужно было подвергнуть активной модификации, для этого нужны были флагманы революции (носители западных, либеральных идей). Так появились диссиденты, критики социалистических устоев, с которыми якобы даже боролись, да так, что некоторые получали нобелевские премии. Для укрепления внутренних позиций в стране партийной номенклатуре нужен был и сильный внешний враг. Никита Сергеевич постучал каблучком своего ботинка по трибуне ООН и пообещал всем «показать кузькину мать». Ну, так на всякий случай, чтобы боялись. Вот только оккультизм очень быстро доводит до греха смертного, поставить мир на грань ядерной войны с Карибским кризисом – это был явный перебор. После развала Варшавского блока страны, входившие в блок, и бывшие советские республики имели претензии к СССР. Тогда имперский вирус уже глубоко поразил партийное руководство, которое максимально дистанцировалось от народа. Существовала большая разница между оглашениями и умолчаниями, Советский Союз перестал выстраивать общество социальной справедливости, фактически превратившись в бюрократизированную империю. В этом смысле США смотрелись даже более выигрышно. Так как у них были прямые оглашения – мы империалисты и отстаиваем свои интересы. Советский Союз напротив, оглашая идеи равенства и свободы, фактически во многих свои действиях скатился до уровня политики «вассал – сюзерен». И в этом смысле надо признать, что претензии разных стран и народов к политическому руководству СССР во многом обоснованы. Но как видно сейчас, по истечении десятков лет со времени развала «социалистического лагеря» бывшие страны Варшавского блока не смогли преодолеть «дух раболепия». Вассалы попросту сменили хозяина. Внутри этих стран был взращён мелкодержавный национализм, который строится на антисоветской (теперь антироссийской) идеологии. Мелкие «доминионы» в лице этих республик стали вассалами сюзерена в лице США и блока НАТО. Теперь, получая субсидии от Америки, они «пляшут под их саксофон», иногда даже не осознавая этого. В связи с чем встают вопросы. Если вы действительно боролись против рабства в Варшавском блоке и СССР, то зачем же ещё глубже прогибаться под США? Почему вы сами не проявляете субъектность? Сейчас получается, как в детском стихотворении про зайку, которого бросила хозяйка. Правда дождь изобилия, обещанный западом, так и не выпал, да, пожалуй, никогда и не выпадет на головы раболепных вассалов. Сюзерен настоящего времени ещё больше выжимает соки и требует агрессивных действий, чтобы развязать войну и попросту заработать на этом. Ведь у империалистов именно такие интересы. Россия как цивилизация, как алгоритмический стандарт народного мышления во все времена всеми силами останавливала крайние радикальные претензии отдельных паразитических групп поработить человечество. Но в своём движении к победе над рабством Россия испытывает на себе воздействие всех новейших разработок оккультистов. И не всегда сразу описывает, осознаёт это воздействие. Поэтому возникает ещё одна не менее серьёзная опасность для планеты – «за что боролись, на то и напоролись». Русский фашизм – самый страшный, который может быть. Учитывая интеллектуальные способности русских, многовековой опыт противостояний, ядро их исходного культурного кода, силу духа и амбиции, а также распределённость по планете, неверное целеполагание может закрепостить человечество в рамках модели «Master-slave». Только в качестве мастера будет «Slav». И упаси нас всех Бог от такого разворота событий. Ступени развития человека Итак, торговцам приемлемо управлять толпой при помощи мифотворчества — оккультизма. Модель подобного управления основана на интеллектуальном рабстве – создании информационной среды, намеренно опускающей человека к инстинктам и ниже. Культура при этом для них является всего лишь товаром, на котором можно сделать бизнес – заработать, а не фундаментом для обеспечения духовного и душевного роста человечества. Развитие человека упрощённо можно представить в двух направлениях: растёт тело и развивается интеллект, в сумме получается некий субъект. Развитие тела предполагает следующие стадии: ребёнок, подросток, взрослый (юный, зрелый, старый), в этом случае мы говорим о материальном носителе. Интеллект тоже развивается. Интеллект – это, прежде всего, алгоритм распознавания окружающего мира и обработки\самооценки своего внутреннего состояния, то есть управление физическим носителем. Самое важное здесь это умолчание!По умолчанию развитие – это хорошо. Никто не спрашивает, что именно развивают и в какую сторону идёт развитие в зависимости от тех или иных развивающих программ. В основном никто не задумывается, что возможно деструктивное развитие интеллекта, когда индивид наращивает интеллектуальную мощь исключительно для своей выгоды, в узких эгоистичных целях, выступает против общественных ценностей, в пределе – всего окружающего мира. С личных позиций он развивается, а по факту такое развитие оказывает пагубное воздействие на окружающий мир. Однако, возможно и созидательное развитие интеллекта. Тогда умственные силы личность старается использовать, прежде всего, исходя из общественной целесообразности, а во-вторую очередь уже для своих целей. Объективно, что человеком не рождаются, Человеком становятся. Воспитание происходит в динамичном режиме, постоянно изменяющейся социальной среде. Человек априори не может стоять на месте: либо он развивается, либо деградирует. Представим уровни развития человека в виде ступеней, отразим только первые несколько, которые встречаются в современном мире. На первом – базисном уровне человек учится быть исполнителем, он осваивает правила и обычаи, предписанные одной культурой. Для него существуют понятия хорошо/плохо. При этом основными ценностями для него остаются – родить сына, построить дом и посадить дерево. На второй ступени человек становится ответственным исполнителем – он уже может критически оценивать культуру, в которой воспитан, в том числе и религию. Человек несёт ответственность не только за себя и свою семью, но и за небольшой коллектив или предприятие. Он начинает понимать, что белое не всегда белое, чёрное не всегда чёрное, всё зависит от среды. Массовая культура сегодня не позволяет большинству подняться до уровня управления, так как, акцентируя внимание на инстинктах, человек остаётся погребённым под информационным мусором, решения становится принимать крайне тяжело. На третьей ступени человек учиться управлять, в настоящее время – это весьма узкая группа специалистов. Управление предполагает умение делать выборку из имеющегося набора целей, расставлять приоритеты и принимать решения о целесообразности выполнения той или иной задачи. При этом генерация идей и постановка стратегических задач под силу человеку на следующей ступени развития – на уровне сопряжения. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...azhdogo-15.jpg Уровень развития человека для решения задач сопряжения сегодня доступен крайне малому числу людей, так как человека намеренно загоняют на уровень ниже плинтуса, ниже первого уровня – культуры. Упресованные информационными вирусами и оккультными социальными практиками, люди не в состоянии развиваться. Им комфортно оставаться неразумными детьми. Сама технология оккультизма приемлема для начального воспитания детей. Детям рассказывают сказки, легенды для того, чтобы проще объяснить сложные явления действительности. Но наступает время взросления. Всему своё время. Сказки о реальности в 20 лет могут только навредить молодому человеку. Однако, сегодня налицо инфантилизация общества. Причина – это множество мифов, которые опутывают современного человека, порабощая волю. Оккультисты всегда готовы рассказать новые сказки. Как в поговорке закон что дышло: куда повернёшь, туда и вышло. В мягкой информационной войне никогда не победишь. На уровне фактов война бесконечна. Будешь вечно скитаться по кругу, вечно зависеть от кого-то. Есть вероятность, что ты научишься управлять текущими процессами, но сопрягать разнокачественные элементы и создавать нечто качественно новое – в доминирующей логике «мастер-слейв» просто невозможно. Испанский философ X. Ортега-и-Гассет в своём произведении «Восстание масс» пишет о том, что в настоящее время на историческую арену выходит «человек-масса», которому внутренне комфортно находиться на уровне фанатика-миньона. Такой индивид ничем не связан с системой, у него нет лично выработанных ценностей, они навязаны СМИ и могут меняться в угоду изменениям контента. Но его внутреннее желание двигаться и высвобождать энергию порождает бурную реакцию в виде броуновского движения по жизни, без упорядочивания этот импульс вызовет увеличение количества беспорядков вокруг, так как таких людей легко спровоцировать на любые приключения. Они не думают об общественной целесообразности своих действий, тем самым снимают с себя ответственность за безопасность как общества в целом, так и отдельно взятого человека. В результате происходит увеличение количества деструктивных процессов на планете, включая цветочные революции, перевороты и глобальный массовый террор. До сих пор открытым остаётся вопрос, кто те управленцы, что смогут решить общечеловеческие проблемы, чтобы избежать всемирной катастрофы? Приведём в пример лишь некоторые из них: ядерные могильники, экологическое загрязнение углеводородами и продуктами их деструкции, голод, генетические мутации и др. Ещё древнегреческий философ Сократ считал, что государством должен руководить лишь тот, кто сведущ в области управления, подобно тому, как кораблём может управлять лишь тот, кто обладает необходимыми знаниями, опытом и навыками кораблевождения. Управленцы же, которые управляют государствами при помощи оккультизма, похожи на воспитателей детского сада, которые путём многократных повторов, при помощи игрушек-побрякушек в крайне упрощённом виде рассказывают детям о мире. При этом похоже, что воспитатели-надзиратели сами забыли насколько сложен мир. Повторяя одно и тоже, они перестали развиваться, тем самым они превратились в шаманов-заклинателей, которые уже не различают грань между правдой и домыслом. Они ошибочно стали полагать, что то, что они домысливают и рассказывают о реальности, имеет значение. Есть объективные законы мироздания, которые не меняются от пожеланий тех, кто мнит себя властелинами мира сего. Череда кризисов – культурных, экономических, экологических и прочих – это предупредительные сигналы, которые даёт объективная реальность людям. Для толпы – культороподобный суррогат ниже плинтуса по ТВ, а для «интеллектуалов» – околокультурная болтология, «правильная» подача реальных фактов на умных каналах. Битва идёт за мозг интеллектуальной элиты, которая ещё жива, несмотря на активное заражение мутагенными информационными вирусами. Вопрос куда ориентируют головастиков? На мироустройство или войну? По мнению Николая Витальевича Литвака, доцента кафедры философии МГИМО (У) МИД России, «сегодня во всех странах мира проходит подготовка большинства населения к убийству друг друга (причём в независимости существует ли воинская повинность или армии состоят из добровольцев – курс молодого бойца или военного специалиста, резервиста проходят практически все, включая женщин, в т. ч. обязательно – врачи, которые, правда, учатся и лечить раненых тоже)». Человечество привыкает к войне. Люди превращаются в оловянных солдатиков. Порог чувствительности значительно падает – процветает садизм, извращения всякого рода, блокируются тонкие настройки психики человека – разумность, интуиция, различение добра и зла. Все дикости войны – убийства, насилие, разрушение – становятся приемлемым, нормой в обществе. Выйти из порочного круга возможно, но для этого важен открытый диалог с руководителями и работа с массами – выстраивание многоуровневой системы воспитания людей. Большинство в обществе должно понимать принципы ведения информационной войны, которая ведётся на фактологическом уровне, и подниматься на уровень мировоззрения (война смыслов). Многим сегодня приемлемо искать врагов и виноватых. Но для выработки конструктивных решений на современных руководителей разного толка придётся посмотреть, как на неразумных детей. Их нужно воспитывать. Так как у них психика детская, то на первых этапах инструментарий оккультизма можно использовать во благо для формирования первичных созидательных алгоритмов. Однако, принципиальным является то, что необходим качественный переход от оккультизма к реализму. Этот переход не может быть одномоментным, он должен быть планомерным. Иначе люди испытают шок, от которого сложно оправиться, так человек вышедший из тьмы на свет может ослепнуть от яркого солнца. Какому же устройству общества быть? Мыслители, независимые исследователи разных стран и времён ломали голову над тем, какое устройство жизни общества лучше. В своё время Лев Николаевич Толстой был передовиком, так как открыто заявил, что кастовая модель – будь то диктат церкви или государства – это плохо для развития общества. Однако чётко сформулировать новую идею, что же есть хорошо, Льву Николаевичу не удалось. Другой русский учёный Пётр Алексеевич Кропоткин также понимал, что монархия, либерализм – это тупиковые пути. Он вынужден был примкнуть к анархизму, который предполагал полный отказ от всех видов власти. Пётр Алексеевич пытался подвести под идеологию анархизма научную основу и аргументированно показать его необходимость. Однако, анархия — это все же радикальная форма правления, теоретически она возможна при высокоинтеллектуальном развитии людей в обществе. На практике же родилось множество радикальных течений, анархия стала матерью всеобщего беспорядка. В России это кончилось почти двадцатилетним хаосом в начале XX века, когда к власти стремились все, кто не попадя. Тем не менее, Кропоткин старался найти альтернативу оголтелому капитализму и монархии. Его заслуга в том, что в своих трудах он доказал, что в природе существует взаимопомощь, именно она является фактором эволюции, а вовсе не конкурентная борьба видов. Его взгляды кардинально отличались от популярной тогда теории Дарвина, которая стала научной опорой либерализма и идеологии марксизма. В то время теорию Дарвина перенесли на социальную систему, а теорию Кропоткина – нет. Тогда социализм ещё только оформлялся в качестве мировой научной модели, основной целью которой является претворение в жизнь принципов социальной справедливости, свободы и равенства. Впервые термин «социализм» был использован Пьером Леру в 1834 году. Стоит заметить, что термин «социализм» постепенно начал входить в общественное употребление. Так, в марте 1898 года была основана Российская социал-демократическая рабочая партия (РСДРП). Мыслители в разных странах находились в поиске и старательно формулировали справедливую идею устройства государства. При этом они обращались и к античным источникам, так в названии партии ещё присутствует слово «демократический». Действительно идея демократии была разработана в Древних Афинах. Вот только проблема в том, что Греция тогда представляла собой кастовое рабовладельческое общество, где рабы и женщины не попадали под понятие «гражданин», соответственно, ни о какой социальной справедливости не могло быть и речи. Может быть поэтому слово «демократия» как некое магическое заклинание повторяется оккультистами -либералами в нашем веке. Кастовая система под вывеской «демократия» закреплена в современных государствах, а рабами сегодня стали бесправные мигранты, скитающиеся по миру в поисках призрачного счастья и халявы. Вернёмся в Россию тех лет. Монархия постепенно отмирает, в Европе уже вовсю бушуют буржуазные революции, экономисты-либералы на практике легализуют власть капитала и разрабатывают научную теорию, оправдывающую эксплуатацию одного человека другим. Если Александр III вошёл в историю как царь-миротворец, так как удержал страну от раскола, то при Николае II власть фактически уже перешла в руки местных либералов. В России как бунт народа бессмыслен и беспощаден, так и власть либералов – жестока, однобока и крайне опасна. А. Ф. Керенский – видный поборник всяческих свобод, как только возглавил временное правительство, так сразу включил машинку по печатанью денег, реализуя, тем самым, на практике основной смысл жизни согласно постулатам теории либерализма. Так называемые «керенки» стали прообразом современного необеспеченного ничем доллара. «Керенки» были формально номинированы в золотых рублях, однако не имели реального золотого обеспечения. В условиях гражданской войны «керенки» печатались незаконно в разных типографиях, и во всеобщем военном хаосе либералам можно было неограниченно зарабатывать. Опасная идея, видимо, заразительна, так как тоже самое либералы реализовали в Америке только в мировом масштабе, открыв всемирный банк и, в итоге, отвязав доллар от какого-либо реального обеспечения. Военные одержимые жаждой наживы – развязали тотальную войну всех против всех. Денежный станок теперь работает на глобальных оккультистов-торгашей, всевозможные революции всех мастей на мировой сцене перманентно вспыхивают то там, то тут. Однако благо, что к власти в то далёкое время привели простых рабочих-крестьян. Не обременённые вирусами буржуазии, народные комиссары сумели навести порядок в стране. Испокон веков народ на Руси жил прямыми понятиями и ценностями. Фактически народам в СССР удалось совместно сгенерировать идею социализма, которая стала маяком надежды – рецептом спасения от махровой власти золотого тельца. Но проблема заключалась в том, что в отличие от либерализма-капитализма, который имел в арсенале теорию Дарвина, труды многих учёных, социализм только народился, не было чётко сформулированной и научно подкованной идеи, а также прецедента – опыта практической реализации социальной справедливости. Либералы постарались и подкинули своих агентов в движение социалистов – оппортунистов-соглашателей и прочих перевёртышей. Вместо социализма человечеству подкинули теоретические учения Маркса-Энгельса, Дарвина, Фрейда и прочих. Под лозунгом социальной справедливости выступили торговые союзы. Баг зашит в самом названии “Trade Union”, что дословно переводится с английского как «торговый союз», на русский, конечно, перевели – иначе Профсоюз. Но как вы лодку назовёте, так она и поплывёт. Вот мы и приплыли…При этом основной целью марксизма было сделать из государства корпорацию. Так, государство, по образному выражению К. Маркса, должно быть «работающей корпорацией в одно и то же время законодательствующей и исполняющей законы». При этом опасность перерождения социалистической революции в тоталитаризм при условии массового невежества описал Оруэлл в 1945 году в притче «Звероферма». Он описал технологию – народ не доволен монархом, находится старейшина, который указывает всем путь – революцию, происходит переворот, к власти приходят правдорубы, которые искренне заинтересованы в развитии, все начинают строить справедливое общество, однако, есть те, кто гребёт больше под себя. Они же и обвиняют правдорубов в измене и захватывают власть при молчаливом согласии большинства. В итоге свиньи-либералы под прикрытием социальных лозунгов расхищают народное имущество, устанавливают имперскую диктатуру, объединяются со свиньями – либералами из других стран, при этом народ терпит лишения и унижения. В этом смысле прав был Хрущёв, когда говорил: «Американская свинья и советская, я убеждён, что они могут вместе сосуществовать» (1959 год). Конечно, в конце народ вновь восстаёт против несправедливости. Однако, такой сценарий может повторяться долго, либо вообще привести к катастрофе, если народ не воспитывать и не развивать интеллектуально. Мыслителям разных стран не хватило времени на выкристализовывание идеи социализма. Критика Оруэлла была своевременна, но она не была донесена до народных масс, тем более он не предложил рецепт, а как может быть по-другому? Обычно Оруэлла выставляют как ярого критика СССР, но в его критике, как показала практика, определённо было рациональное зерно. Была описана угроза, к чему приводит революция животных, которых некому направлять. В реальности либералы захватили власть и медленно убили Советы, тем самым попросту дискредитировав недоформулированную и недовоплощённую идею социализма. Целесообразно сделать замечание о том, что если уж в России вновь придут к власти махровые либералы, то тогда всему человечеству хана – местные свиньи-либералы выжмут всё. Обнуление полное гарантировано всем без исключения, внешнему миру тоже – без возможности дальнейшего восстановления. После развала Советов, Россия откатилась назад и движется по сценарию прошлого. На дворе монархия. Путин был царём – миротворцем, который уберёг страну от распада. Но сегодня к фактической власти пришли военные, которые стали показывать зубы; сейчас на многих ключевых должностях в стране «либеры», которым всё до лампочки, лишь бы карман или сейчас это виртуальный счёт был полон бабла. Их недалёкий девиз – «распилим всё». Рискуем наступить на те же самые грабли и мы – Россия, и всё мировое сообщество. Если в 1917 году эгоисты-либералы придумали аналог, как надуть весь мир, то страшно подумать, что придёт им в голову, когда они сядут за кормушку завтра? Тем более имея современные виртуальные возможности… Однако, посмотрим на светлую сторону жизни. Русский культурный код, а, соответственно, и народный потенциал, можно использовать и во благо мирового сообщества. На каких базисных культурных установках плывёт Россия? Русские достаточно миролюбивы и терпеливы. Отто фон Бисмарк так описал русских: «Русские долго запрягают, но быстро едут». Культурному коду РФ свойственно понятие гармония, это отражено в народном фольклоре: напевы протяжны, длинны и гармоничны. России нацизм, как показала практика, сложно навязать. Русских можно сравнить с волной, они приходят и уходят, никогда не захватывают другие государства. В культурном коде РФ нет доктрины культурного доминирования. Русские легко сживаются с разными культурами. Исторически Россия многоконфессиональное и многонациональное государство. На Руси всегда ценились размеренные люди, а не просто талантливые (в Древней Греции талант – это мера веса и денежная единица). При этом система мер меняется от условий среды. Большая часть России находится в холодных широтах, что предполагает необходимость уметь приспосабливаться к разной погоде. Для русских характерно повышенное чувство справедливости, нормой считается общинность, помощь соседям, либо просто людям с улицы, попавшим в беду. Так в условиях холодного севера без помощи друг другу не выжить. Во времена Советского Союза люди ощутили в своей жизни явление гармоники, социального резонанса, когда благодаря совместной работе возможности каждого, даже самого маленького элемента, значительно возрастают. Так коллективы учёных решали сложные задачи, создавались нравственно-ориентированные песни, фильмы. В 1970 году ЮНЕСКО был признан кризис западной системы образования, советская система была признана лучшей. Но это прошлое… http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...kazhdogo-2.jpg Методологическим инструментом российской политики можно назвать «Колотушку». Так в России все знают, что строгость российских законов смягчается необязательностью их исполнения. Вначале правоохранитель громко стучит колотушкой, предупреждает всех, мол, я иду – кто не спрятался – я не виноват. Но при этом предупреждён – вооружён, если не пойман – не вор, ну, а если уж попался, то – ворюга, отвечать будешь по полной. При этом что называется «попасть» может любой и всякий. Однако основной внутренний вопрос власть методологически решает один – что ты создал для народа. Воровал себе или строил народную власть (армию как ЧАПАЕВ, например)? Народная мудрость заключается в большой гибкости, широкой вариативности с достаточно большой системой допуска и умением адаптироваться к любым условиям, в том числе природным. В исходном русском культурном коде синтез культур является базисной основой, а унификация не приемлема… Однако, сейчас Россию активно толкают на баррикады, только в лице врага – мировая «гниль», которая образовалась в результате легализации власти оккультистов и установки суррогатного ПО. Для этого используется всё тот же мистицизм и оккультизм, который свойственен русским. Так, ещё древние толтеки якобы заявили, что «С холодного Севера придут они, отважные мужчины и женщины из многочисленных племён сильной расы…» и спасут всех. Автор чувствует, что в этом пророчестве речь идёт почему-то о русских людях. Он так объясняет свою позицию: «Запад становится все более степенным и стерильным, и смысл в том, что именно пылкий дух русского народа способен вновь зажечь в умах и сердцах Запада видение нового мира». Уважаемые, а как насчёт того, чтоб нам вместе пораскинуть мозгами, чтобы решить, как вылезать из этой гнили будем? Русские — не чудотворцы вовсе, половина из них уже мутировала под влиянием оккультизма и мистицизма, столь здесь распространённых… Проект «Отстыковка» Большинство экономик мира глубоко интегрированы в глобальную экономическую систему, во главе которой стоят торговцы-оккультисты. Проявлением этой зависимости является мировой финансовый кризис, который начался в США. Но помимо прочных экономических привязок, на планете осуществляется оккультная оккупация по установке «мутагенного» ПО. В этой связи ребром встал вопрос, кто будет управлять странами через 10-15 лет. Евро-Американский конгломерат глубоко поражён оккультными вирусами, но именно там готовят управленческих кадров для большинства стран. Осуществляется политика подготовки мега-дипломатов – вассалов империи, «управляющих на местах», как они их называют, которые становятся носителями вируса – искусственного уникода. При этом само руководство США и спецслужбы идут по пути негативных тенденций и алгоритмов, которые проявлялись в СССР. Дорого стоят те, кто имеет свою позицию. В своём имперском расширении и увеличении границ влияния СССР экономили, покупали «ширпотрёп», т.е. всех любителей потрепаться, тех, кто с трудом выговаривал слова: Маркс, Ленин, труд, май. Американцы сегодня покупают тех, кто может бездумно выкрикивать слова: демократия и свобода. Может дело и не в американцах, а в оккультистах, стоящих у руля. Управленцы США заинструктированые всевозможными инструкциями, не проводят анализ того, кого они покупают. По факту это бесхребетные сволочи и паразиты – люди с низким уровнем интеллекта и отсутствием ценностей, которые без зазрения совести сдадут всех и вся, в том числе и своих работодателей. Так, информация о том, что бойцы сирийской оппозиции, подготовленные США, бросают оружие на поле боя и дезертируют, появились в социальных сетях ещё за недели до того, как официальный представитель Пентагона капитан Джефф Дэвис заявлял, что «это не соответствует действительности», и назвал подобные утверждения дезинформацией. Россия, кстати, там была вообще не причём. Мутационный вирус алгоритмически рассеивают везде, при этом, не проводится анализ окружающего мира. Присутствие вируса в теле организма приводит к отсутствию задач открытого поиска, анализа и синтеза. В отношениях организма-хозяина и паразита есть опасная закономерность – при накоплении определённого количества паразитов в организме хозяин погибает. Паразиты будут искать нового хозяина. В этом смысле правильно заявление президента США о том, что, если Америка уйдёт как лидер с геополитической арены – погибнет под давлением вирусных технологий и порождаемых ими же багов, то мир очень близко приблизится к полному хаосу. Поэтому самой Америке нужно пересмотреть своё движение в будущее, свои идеологемы и цели. А остальному миру, если он хочет быть субъектным в отношении своей территории и сохранить планету, помочь США и своевременно выстроить коллективную безопасность. Работа в области формирования смыслов, насыщения информационного поля жизнеутверждающими ценностями с целью создания безопасной социальной среды должна вестись постоянно операторами разных территорий.Задача этой работы – сместить акцент в сознании людей со сценариев разрушения на сценарий развития, с «культа смерти» на «культ жизни», с пропаганды получения удовольствия и безудержного потребления на интеллектуальный восторг и душевное творчество. Сегодня информационная среда, культура в большей степени формируют человека, диктуют ему – что хорошо, а что плохо. Как результат автоматически без участия самого человека формулируются его цели и ценностные ориентиры. Зачастую сам носитель не понимает, что и в чьих интересах он реализует. Именно поэтому важно вести просветительскую воспитательную работу среди специалистов IT, а также представителей интеллектуальных профессий, которые формируют контент современного киберпространства. Именно они являются сегодня инженерами человеческих умов и душ, и от того какие цели ведут их по жизни и какие смыслы довлеют в их сознании зависит будущее планеты. В прошлом веке революцию совершили рабочие разных стран, «социалистические государства» были надеждой человечества на возможность реализации общества социальной справедливости. Сегодня новой движущей силой эпохи являются люди интеллектуального труда. Именно они несут социальную ответственность, так как понимают больше. Развитая технологическая среда требует от нас увеличения числа интеллектуалов, поэтому скупиться на долгосрочные вложения в качественно новое воспитание и образование молодёжи нельзя. Мы обязаны сохранить и развить планету Мы понимаем всю тяжесть складывающейся ситуации и возможные последствия от бездействия. Крайне необходимо уже сейчас начинать построение коллективной системы защиты культурного кода цивилизаций: народа, государства, территорий. Для осуществления такой работы необходимо выстраивание многоуровневой системы пропаганды и воспитания. Опираться можно на труды разных учёных (Ушинский К. Д. с его работой «Человек как предмет воспитания. Опыт педагогической антропологии», Павлов И. П. «Мозг и психика», Януш Корчак «Как любить ребёнка», Лобашёв М. Е. «Сигнальная наследственность», Макаренко А. С. «Педагогическая поэма», а также на методы и подходы в воспитании И. Г. Песталоцци и педагогическую систему Я. А. Коменского, труды П. Ф. Лесгафта). Нужна совместная разработка современного и действенного подхода для противодействия идейно-культурной агрессии в отношении культур мира. Выработать пошаговую тактическую программу выхода из глубин кризисов и долгосрочную стратегию развития человечества предстоит сообща. Уже сейчас остро необходима реализация стратегии культурного единства, основанного на учёте разнообразия культур. Это более выигрышно, так как обеспечит гибкость системы, а значит, возможность решения более сложных всепланетных задач, стоящих как перед разными народами, так и перед человечеством в целом. Ориентация на решение сиюминутных тактических задач и реализация концепции унификации культур привела к угрозе существования человеческого вида как такового. Мировому сообществу должно отказаться от рабства, так как синтез культур возможен только в условиях равенства, НЕ уравниловки. С точки зрения долгосрочного планирования стратегия синтеза культур является более эффективной, а в перспективе её реализации корпорации, работающие на глобальное развитие, получат значительные дивиденды. Коллективы, состоящие из международных экспертов разных областей знаний, ориентированных, прежде всего, на глобальное развитие и созидание, способны создать целый ряд полезных инноваций. При этом должно учитывать необходимость первичных инвестиций в область мирных исследований по социологии, а в дальнейшем уже в сопутствующий ряд естественных наук и технических разработок. Ряд особенностей текущего момента (не понимание их грозит переходом особенностей в разряд трудностей) В 2001 году взорвана статуя Будды в Афганистане. В 2003 г. атакован Национальный музей Ирака в Багдаде. Танхид Али – руководитель информационного центра музея: «Из 15 тыс. похищенных экспонатов Национального музея удалось вернуть лишь около 4 тыс. В 2003 году американские солдаты ходили по залам музея как по супермаркету и брали то, что им нравится; при этом расхитители знали, где и что брать, имея схемы запасников музея и спецоборудование для взлома хранилищ». Иракский Национальный музей – это единственный музей в мире, в котором были собраны свидетельства непрерывной истории человека на протяжении последних полумиллиона лет. В нём были представлены коллекции доисторического, шумерского, ассирийского, вавилонского и исламского периодов. В 2013 году уничтожены древние рукописи в Мали. В 2015 году прогремели взрывы в сирийской Пальмире… Права Ирина Бокова, генеральный директор ЮНЕСКО, которая называет это «культурной чисткой». Артефакты культурных кодов человечества намеренно стирают с лица Земли. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...kazhdogo-3.jpg Не задумывались, почему нацисты, а теперь и террористы так яростно зачищали и зачищают именно памятники и объекты культуры, которые при проведении боевых операций не представляют ни тактическую, ни стратегическую ценность? Вот именно. Именно об этом мы написали и пытаемся разъясниться. Нужно стереть культурно-историческую память и установить суррогат вместо культуры и реальной истории. Это проявление имперской алгоритмики (логики поведения раба и рабовладельца, которые легко меняются местами), которая ведёт человечество в тупик. По большому счёту на всех приоритетах идёт информационно-алгоритмическое противостояние двух мировоззрений: общества рабства и общества социальной справедливости. Не только РФ, Азия и Европа, но и Ближний Восток, север Африки непосредственно пожинают плоды всемирного мировоззренческого тупика – рабство с привкусом оккультизма, который давит на нас из всех СМИ. Понимание необходимости перекодировки негативных тенденций в каждом регионе планеты должно приносить здоровые плоды в виде разработки и установки новой культурной программы «мира и созидания» и заставлять двигаться дальше всех неравнодушных к проблеме. Какие же действия нужно предпринять, чтобы сохранить планету?
Во-первых, для совершения социального манёвра требуется несколько лет. Объективно, что психика современного человека перегружена социально опасными вирусами и поэтому работает с задержкой на обработку информации (описание фактора среды, выстраивание вектора целей). От момента фиксации происходящего до момента действий проходит время. При условии активной самостоятельной и коллективной работы человеку требуется от двух и более лет (зависит от степени поражения психики), чтобы он начал уверенно действовать. Следует откровенно признать, что руководство стран действует в логике государственно – территориального мышления, то есть предполагается, что районы организационно подчиняются единому центру – госаппарату. При этом территориально-привязанной государственной машине противостоят интеллектуально организованные корпорации. Они не привязаны к конкретной территории, внутри каждой корпорации создаётся конкурентная среда с собственной иерархией ценностей и смыслов. Таким образом, в корпорациях навязывается ущербная модель интеллектуального рабства, и они сами являются и носителями, и проводниками этой логики – логики носитель-раб плюс хозяин паразит. Всё это дополняется оккультным антуражем в виде бренда-символики, корпоративных ценностей и т.д. В настоящий момент государство может эффективно противодействовать корпорациям только на четырёх приоритетах управления (военном, генетическом, экономическом, фактологическом). Сложность в том, что сегодня подавляющая масса населения на планете не готова к активной работе в области противодействия идейно-культурной агрессии. Народ мыслит максимум на уровне фактологии. Поэтому идёт интенсивная информационная борьба в медиа пространстве за умы через подмену и трактовку фактов, фальсификацию истории и т.д. Государство должно блокировать эти атаки, но при этом заботиться о формировании созидательных ценностных ориентиров и представлений. На летописном и мировоззренческом приоритетах у государственной администрации пока нет специальных средств защиты. Атака ведётся именно с тех приоритетов, где отсутствие защиты предопределённо предполагает успех атакующих. Победы на одних приоритетах будут девальвированы или полностью нивелированы, если не будет выстроена система работы на других приоритетах (работа с алгоритмами). http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...azhdogo-14.jpg Во-вторых, крайне важно создание международной коалиции операторов против вируса 21 века – террористов-унификаторов. Большинство стран привыкло выстраивать взаимоотношения на государственном уровне, но нужно понять, что это не работает на летописном и мировоззренческом контурах управления. Мы искренне надеемся, что ко всем приходит понимание того, насколько это неэффективно и неработоспособно выстраивать отношения со структурами, в которых чиновники являются проводниками неолиберализма. Странам придётся настроить рабочие механизмы по формированию общественных неправительственных организаций, объединённых интеллектуально, на основе идеи. В буквальном смысле нужно создать сильных операторов в разных регионах, чтобы изменить ситуацию в мире. Американское разведывательное сообщество этим занимается уже давно, но сегодня мы пожинаем плоды их стратегических ошибок, которые заключаются в целеполагании этих организаций. В–третьих, должен быть открыт общий центр взаимодействия – Центр Сближения Цивилизаций, который объединит региональных операторов; методически и методологически обеспечит работу мировой коалиции против терроризма. По сути, это площадка сопряжения для поиска взаимных стратегических и тактических решений, выработки эффективных подходов, методик, аккумуляции лучших фундаментальных и прикладных решений. Только совместно мы можем выиграть в битве мировоззрений и отстоять принципы здорового развития социума. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...azhdogo-19.jpg Сегодня мы находимся в алгоритмической зависимости, общество разделено на элиту и массу. Поэтому работа должна вестись с 2-мя уровнями:
Одновременно с непосредственной работой с населением необходимо активировать общественно полезные гражданские инициативы, контролирующие контент в СМИ. Например, можно воспользоваться опытом Нидерландов и создать Общественный Совет при телевидении, СМИ, который будет выполнять роль фильтра и блокировать социально вредные информационные продукты. При этом вопрос, кто в него войдёт, чрезвычайно важен. Если это будет либерально настроенное лобби, то данная мера бесполезна, ибо проводники «Обезьяностандарта» не замедлят по-быстренькому добить Окно Овертона и впустить ещё большую массу медиа вирусов в местные СМИ. Война предполагает проведение оборонительных и наступательных мероприятий. Никто не будет ждать террориста, закрывшись с пистолетом у себя дома. Поэтому работа Центра должна вестись в этих двух направлениях.
Нужно понять, что идёт тотальная война мировоззрений. Страны, народы, корпорации, государства – это всего лишь инструменты. Те, кому в душе приемлемо общество социальной справедливости, должны приложить все силы и оказать воздействие на свои корпорации, госаппарат, окружение, проявить гибкость и находчивость в осуществлении общего дела преображения планеты. Источник: center-si.com Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Фильм «Марсианин» (2015): Знания – главный багаж человека
Фильм «Марсианин» (2015): Знания – главный багаж человека
Скрытый текст:
Фильм “Марсианин” рассказывает о человеке, который в результате форс-мажорных обстоятельств оказался один на планете Марс, вдалеке от своей команды космонавтов, в пятидесяти пяти миллионах километров от родного дома. Но главный герой оказывается вооружённым и готовым к вызовам недружелюбной планеты, оружие его – знания. Марк Уотни – первый человек, который должен прожить на красной планете четыре года и дождаться следующей миссии на Марс «Арес-4» в условиях нехватки еды, воды, воздуха и просто человеческого общения.
О космонавтах Фильм формирует хорошее представление о космонавте, как о профессии. Космонавт – не супергерой со сверхспособностями. Космонавт – это человек, который обладает огромным багажом знаний в самых разных отраслях науки. Космонавт – это человек, который не паникует даже в самых сложных ситуациях, он спокойно принимает все те испытания, которые преподносит ему жизнь, и чётко, последовательно пытается решить возникшие проблемы. Именно такой образ создаёт главный герой Марк Уотни – весёлый, жизнерадостный, даже, может показаться на первый взгляд, беспечный, но в то же время умеющий системно подойти к решению проблемы, способный эффективно реагировать на любые экстремальные ситуации. С этой точки зрения, очень интересен его монолог-наставление в конце фильма для кандидатов в космонавты, который раскрывает всю суть его характера как человека-оптимиста, руководствующегося простой житейской мудростью. Очень реалистичный и правдоподобный образ главного героя. Можно легко поверить в существование такого человека на самом деле. О киноляпах Конечно, история «Марсианин» во многом неправдоподобна. Вряд ли бы Марк Уотни смог бы вырастить картошку на марсианском грунте и собственных фекалиях, вряд ли бы он смог покинуть планету на аппарате без окон и дверей, по сути, в коробке с ракетным двигателем, вряд ли бы ему удалось надёжно загерметизировать жилой отсек марсианской базы клеёнкой и скотчем и далее спокойно существовать в суровых условиях марсианских бурь. Возможно, есть и более серьёзные киноляпы относительно уже сугубо научных рассуждений, формул и гипотез, и специалисты в конкретных отраслях легко их обнаружат. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...heloveka-1.jpg Но надо отдать должное, даже существующие очевидные киноляпы создатели картины пытаются объяснить с позиций науки. Так, полученная травма Марком в начале фильма, по идее, должна была привести к его смерти, так как скафандр космонавта был разгерметизирован, но в своём видеодневнике главный герой объясняет причину своего спасения: кусок коммуникационной антенны запечатал прокол в скафандре, а запёкшаяся кровь закрыла дыру, таким образом была восстановлена герметичность его костюма. Подобные объяснения разных несуразиц встречаются по ходу фильма довольно часто, что в целом формирует довольно стройное, связное повествование. Хотя, конечно, хотелось бы, чтоб создатели картины в сюжете про космонавтов всё-таки опирались бы на настоящую науку, консультировались бы со специалистами и в итоге создали бы кино, которое будет действительно приятно смотреть не только широкой аудитории, имеющей малое представление о работе космической отрасли, о биологии, о других науках, но и людям, получившим специальное профессиональное образование в соответствующих областях. Это послужило бы и дополнительным плюсом как к картине, так и к самой попытке объяснить зрителям всю важность знания как жизненно необходимой категории для человека разумного, а ведь в этом и состоит одна из целей фильма. О целях фильма Вообще, фильм однозначно нацелен на молодую аудиторию, так как несмотря на унылые, сугубо научные рассуждения главного героя, его снабдили довольно хорошим чувством юмора, к тому же он любит немного дурачиться. Естественно, это значительно разряжает гнетущую обстановку одиночества и безысходности, делает фильм более лёгким и доступным для восприятия. Кроме того, в самом конце фильма нам показывают Марка Уотни, читающего лекции кандидатам в космонавты. Он даёт наставления молодым людям о том, что их ждёт в просторах космоса, даёт простые советы о том, как преодолевать трудности. Эта безусловная попытка создать героя вот из такого человека, как Марк Уотни – космонавта, который с помощью знаний, полученных и во время подготовки к полётам, и ранее в университете, в школе, выжил на Марсе в течение продолжительного времени. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...heloveka-6.jpgВ одном из своих эфиров с космонавтами из его команды, Марк общается с Льюис и говорит ей следующее: «Льюис, мне нужно, чтобы ты сделала кое-что для меня. Если я умру, я хочу, чтобы ты навестила моих родителей. Они захотят узнать о нашем пребывании на Марсе. Знаю, это тяжело – говорить с родителями об их погибшем сыне. Это очень важно! Поэтому я тебя прошу. Я не сдаюсь, надо просто подготовиться к любому исходу. Пожалуйста, скажи им, что я люблю своё дело. И умею его делать.) И я умираю за нечто более прекрасное, чем моя жизнь. Передай им, я принимаю всё, что меня ждёт. И скажи им, что я благодарю их за то, что они были моими родителями…»В этих словах поистине кроется дух человека-исследователя, человека, способного пожертвовать собой (необязательно жизнью, но собой) ради великого дела, готового вырвать себя из зоны комфорта и бросить в самое пекло ради всего человечества. И, видимо, таких героев не хватает американскому обществу, погрязшему в гедонизме, потерявшему ориентиры в поисках личной выгоды. Видимо, поэтому такие герои и стали появляться на экранах кинотеатров – не супермены, которые с помощью своей суперсилы способны решить все проблемы, а люди, у которых есть единственный инструмент для покорения неприступных стен и решения самых сложных задач – это их разум. О геополитических смыслах Ну, и теперь о самом главном. Сейчас многие следят за тем, что происходит в мире. Сложилась крайне непростая геополитическая ситуация. В глобальной политике воцарился настоящий системный кризис, где такие организации как ООН и её Совет Безопасности неспособны потушить пожары на Ближнем Востоке, не могут склонить стороны конфликтов к компромиссным решениям. В этих условиях США продолжает отстаивать свои позиции, как главного центра силы на планете Земля, и вести политику мировой экспансии. Как мы видим, благодаря позиции в том числе и нашего государства, у США не очень-то получается привести свои планы в жизнь. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...heloveka-3.jpg Один из скрепов, позволяющих сдерживать натиск западного блока стран, является наша дружба с Китаем. Китай – наш стратегический партнёр в «Большой игре», как и страны ШОС, БРИКС, СНГ, Таможенного союза. Но Китай, в особенности в последнее десятилетие, превратился в серьёзный центр силы, поэтому наша дружба и сотрудничество с ним обеспечивает необходимый паритет сил в возникшем конфликте интересов. Иными словами: Без Китая мы проиграем в этой геополитической борьбе, и Китай без нас также падёт и станет американским сателлитом. Как известно, в свете возникшего геополитического противостояния, в западных блокбастерах главными злодеями всё чаще предстают герои либо русского, либо китайского происхождения. Возвращаясь к фильму… В «Марсианине» мы видим как американская ракета, которая должна доставить необходимый груз на Марс для спасения Марка Уотса, собранная в кратчайшие сроки, не прошедшая должных испытаний, падает, так и не покинув атмосферы планеты Земля. Далее на помощь НАСА в миссии спасения американца на Марсе приходит китайская компания. Уже совместно с китайцами происходит запуск ещё одной ракеты с необходимым грузом, на этот раз успешный. Китайцы (почему именно они?) предстают теперь в новом амплуа: они – главные помощники США. Что, по меньшей мере, можно расценивать как некую попытку через продукт массмедиа подружится с Китаем, по большей мере – конкретный посыл совершенно определённым силам: «Без Китая американская ракета не полетит, американский гражданин не будет спасён.» Но при этом, создатели картины не могут избавиться от мысли о превосходстве США, об уникальности американской нации, поэтому в фильме США предстаёт, как страна более успешная и прогрессивная, а китайская космическая отрасль выглядит как отсталая, на стадии освоения Луны Аполлоном 17, об этом в фильме есть соответствующее сравнение. Однако, не стоит судить за это создателей фильма, так как, возможно, они привыкли жить в таком мире: в мире, где США спасают мир, осваивают просторы космоса, «колонизируют» новые территории ближайших планет. Но мир, как известно, изменчив… Наркотики: Отсутствует. Секс: Отсутствует. Насилие: Отсутствует. Мораль: Главной мыслью фильма можно было бы назвать следующее: «Знания – главный багаж человека». Именно они помогут ему выжить в любых условиях, решить проблемы любого уровня сложности. Если бы Марк Уотни не был биологом, инженером, невнимательно вёл бы себя на занятиях по подготовке к космическим полётам, ему не удалось бы вырастить картофель, установить связь с Землёй и, в конечном итоге, целым и невредимым покинуть Марс. И эта важность знаний в картине неоднократно подчёркивается. Это хороший посыл для подрастающего поколения, хороший мотиватор к тому, чтобы учиться более усердно. Ведь никто не может знать свою судьбу заранее и, возможно, какая-нибудь мелочь, услышанная на уроке, в будущем спасёт тебе жизнь. Возрастное ограничение фильма – 12+ Олег Ищущий Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Методы пропаганды алкоголя средствами кинематографа
Методы пропаганды алкоголя средствами кинематографа
Скрытый текст:
Один из моментов, на котором мы всегда акцентируем внимание зрителей и читателей в ходе разбора популярных фильмов, сериалов и даже мультфильмов, – это наличие в них пропаганды алкоголя, табака и других наркотиков. Как показывает проведённый анализ, элементы этой деструктивной информации в большей или меньшей мере присутствуют практически во всех западных и российских картинах.
В этом ролике мы систематизируем накопленный опыт, выделив наиболее часто используемые методы пропаганды алкоголя средствами кинематографа. Начнём с отрывка из интервью Геннадия Онищенко, чтобы вы понимали, что подобные сцены в подавляющем большинстве случаев появляются в фильмах не случайно. Теперь перейдём к самим методам. Самый популярный, который используется в 90 процентах фильмов, начиная с возрастной категории 12+, – это демонстрация употребления алкоголя главными, чаще всего положительными, героями в качестве нормы поведения. Следующий популярный метод заключается в формировании у зрителя стереотипа, что алкоголь следует употреблять практически во всех случаях жизни – свадьба, похороны, рождение ребёнка, любой праздник или просто встреча друзей. Обычно эти моменты сопровождаются созданием иллюзии, что самоотравление во всех подобных случаях является исконно русской традицией, и в этом даже якобы проявляется колорит русского характера. Естественно, всё это крайне опасная ложь. Третий метод пропаганды алкоголя – это наделение спиртных изделий различными мифическими свойствами: способностью снимать стресс, лечить, вдохновлять, сплачивать и так далее, то есть создание иллюзии, что алкоголь может быть чем-то полезен человеку. Зачастую в фильмах, особенно нацеленных на детскую, подростковую и молодёжную аудиторию, алкоголь демонстрируют как символ взрослости и самостоятельности. В этой связи также отметим, что главная целевая аудитория так называемой теории «культурного пития», за которую ратуют многие российские врачи, наркологи и политики, – это дети. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...atograf-11.jpg В качестве пятого метода мы выделим технологию, когда бутылки с алкоголем или другие атрибуты самоотравления просто фигурируют в кадре. Зачастую в таких сценах можно увидеть знакомые многим логотипы и бренды. На языке бизнеса – это называется produktplacement. А теперь, чтобы наглядно показать, насколько этой пропагандой насыщен кинематограф, приведём кадры только из одного двухминутного трейлера российской новогодней комедии «Страна чудес», которая выйдет в прокат 1 января 2016 года. Отметим, фильм был снят при финансовой поддержке государственного Фонда кино – то есть зрителей травят на их же деньги. Подведём итог. Пропаганда алкоголя в фильмах чаще всего ведётся следующими методами: Метод 1: Демонстрация употребления алкоголя положительными героями в качестве нормы поведения.Все приведённые методы в равной степени актуальны как для алкоголя, так и для табака и других наркотиков. Вот пример того, как средствами кинематографа создают положительный образ даже запрещенным наркотическим веществам. Аналогичные приёмы используются и во многих других сферах массовой культуры. В частности, рэпер Тимоти совершенно открыто и бессовестно заявляет, что хотя он сам не пьёт, но не гнушается гробить здоровье своих слушателей, получая деньги от алкогольной мафии за то, чтобы в его клипах фигурировали спиртные изделия. Доказательством того, что выявленные в этом обзоре методы пропаганды работают, служит статистика, согласно которой, все люди рождаются трезвыми, но к выпуску из школы, большинство российских ребят уже употребляют алкоголь. Если называть вещи своими именами, то все те режиссёры, сценаристы, продюсеры и актёры, которые участвуют в создании подобных фильмов, осознанно или нет, но своими действиями помогают реализовывать завет Гитлера и проводить геноцид русского народа. Всем, кто не до конца разобрался в проблеме алкоголя и по какой-то причине до сих пор пребывает во власти «теории культурного пития», настоятельно рекомендуем ознакомиться с курсом лекций Владимира Фахреева «Уроки трезвости», лекциями Жданова и с материалами проекта «Общее дело». Живите трезво. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...342-custom.jpg Обращение о предупреждении алкоголизации населения через кинематограф В юридических вопросах поддержку «Научи хорошему» оказывает проект «Политическая практика». Шаблоны для отправки заявлений в органы власти находятся в разделе «Обратись к властям». Другие дела находятся в разделе «Наши акции». Президенту Российской Федерации В. В. Путину от Д.А. Раевского ОБРАЩЕНИЕ по действиям некоторых государственных структур по социально-психологическому программированию населения России на употребление алкоголя через кинематограф Уважаемый Владимир Владимирович! Сегодня в России практически в каждом художественном фильме, и особенно в новогодние праздники, в широкий прокат выходит множество кинофильмов со скрытой пропагандой алкогольной продукции, привлекающей общественное внимание, особенно детей и молодежи. Так, например, 1 января 2016 года при поддержке государственного Фонда Кино выходит в прокат художественный фильм «Страна чудес» (прокатное удостоверение № 111018415 от 16 октября 2015 года в Государственном регистре Министерства культуры Российской Федерации), с большим количеством сцен со скрытым призывом к распитию алкогольной продукции. Такие призывы рассматриваются как скрытая реклама алкогольной отрасли в целом, в целях алкоголизации всего населения России. Как отмечено в Концепции государственной политики по снижению масштабов злоупотребления алкогольной продукцией и профилактике алкоголизации среди населения Российской Федерации на период до 2020 года, одобренной распоряжением Правительства Российской Федерации от 30 декабря 2009 года № 2128-р, в России в связи со злоупотреблением алкогольной продукцией происходят снижение продолжительности жизни и рост преждевременной смерти, которые являются существенными факторами ухудшения демографической ситуации в стране. Указом Президента Российской Федерации от 7 мая 2013 года № 606 утверждены меры по реализации демографической политики Российской Федерации, которые нацелены на стабилизацию и рост численности населения, повышение общего коэффициента и увеличение ожидаемой продолжительности жизни. Достижение этих целей невозможно без принятия государством эффективных мер по снижению потребления алкогольной продукцией. В современной России высокий уровень потребления алкогольной продукции приводит к преждевременной смерти людей от предотвратимых причин и является одной из основных причин социальной деградации определенной части общества, которая выражается в росте преступности, насилия, сиротства, в ухудшении здоровья, росте инвалидности и случаев суицида. Причинами смерти от употребления алкогольной продукции служат не только случайные алкогольные отравления. В большинстве случаев смертельный исход происходит от несчастных случаев и насилия, в меньшей части – от сердечно-сосудистых, онкологических и других заболеваний, которые развились в связи с употреблением алкогольной продукции. В состоянии алкогольного опьянения ежегодно совершаются многочисленные преступления – убийства, причинение тяжкого вреда здоровью, изнасилования, хулиганство, грабежи, разбои, угоны автотранспорта. Алкоголизм является одной из самых распространенных причин отказа родителей от детей и лишения родительских прав. У воспитанников детских домов достаточно часто наблюдаются признаки алкогольного синдрома плода. Высокий уровень алкоголизации ведет к тенденции роста количества разводов в семьях и «омоложения» алкоголизма. Алкогольную продукцию потребляет значительное количество подростков. Раннее приобщение детей и молодежи к алкогольной продукции в несколько раз увеличивает риск развития алкоголизма и насильственной смерти в будущем. Исследования показывают, что потребление алкогольной продукции подростками снижает их интеллектуальные способности, ухудшает работу головного мозга, негативно влияет на успеваемость. Пьющие молодые люди вредят не только своему образованию, но и своей карьере, профессиональному будущему, в целом национальной экономике. Прямые и косвенные экономические потери от алкоголизации населения наносят ощутимый вред социально-экономическому развитию страны. К экономическим потерям относятся повышенный уровень смертности, сокращение продолжительности здоровой жизни, утрата трудоспособности, снижение производительности труда, затраты на лечение заболеваний, связанных с потреблением алкогольной продукции, социальные выплаты государства инвалидам, сиротам, ущерб от пожаров, дорожно-транспортных происшествий, расходы государства на содержание заключенных, на борьбу с преступностью и беспризорностью. Употребление алкогольной продукции вызывает особенно высокий уровень смертности среди мужчин 40 – 60 лет, которые в этом возрасте обладают наиболее ценными профессиональными навыками. Их преждевременный уход из жизни наносит ущерб трудовым ресурсам, обладающим профессиональным опытом, снижает объем инвестиций в человеческий капитал. В соответствии со Стратегией национальной безопасности Российской Федерации до 2020 года, утвержденной Указом Президента Российской Федерации от 12 мая 2009 года № 537, стабилизация численности населения и коренное улучшение демографической ситуации являются стратегическими целями обеспечения национальной безопасности, а алкоголизм назван одной из главных угроз национальной безопасности в сфере здравоохранения. Таким образом, алкоголизм как один из факторов демографического и социального кризиса в России представляет собой общенациональную угрозу на уровне личности, семьи, общества, государства. Стоит отметить, что в Этической Хартии Союза кинематографистов Российской Федерации одной из обязанностей для кинематографистов России является отказ от пропаганды употребления алкоголя. Учитывая, что согласно Конституции России, императивность действий Президента в проведении внутренней политики наиболее полно проявляется в его взаимоотношениях с Правительством и что Президент вправе давать поручения Правительству, – прошу Вас применить своё право и порекомендовать Министерс тву культуры Российской Федерации не оказывать финансовую (либо иную) поддержку в производстве художественных фильмов со скрытой пропагандой алкогольной продукции, чтобы на экраны кинотеатров выходили фильмы отвечающие только стратегическим задачам развития страны и запросам общества, несущие серьёзную, созидательную и образовательную силу, образовательный и созидательный заряд, продвигающие ценности здорового образа жизни. В свою очередь, граждане России всеми силами готовы поддержать усилия федеральных органов исполнительной власти во всех вопросах обеспечения и укрепления национальной и демографической безопасности России. С уважением, Д. А. Раевский 18 декабря 2015 года Приложение:
http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...287-custom.jpg Фраза из сцены: «- На Поле чудес едете? – Да. – Хорошо, что повод есть!» Ссылка на ролик: https://www.youtube.com/watch?v=hCkshYu3TlQ Хронометраж фразы: 0 мин 35 сек http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...300-custom.jpg Фраза из сцены: «- Мы, наверное, выпивать же что-нибудь будем? – Безусловно. – Абрау Дюрсо есть?» Ссылка на ролик: https://www.youtube.com/watch?v=hCkshYu3TlQ Хронометраж фразы: 1 мин 28 сек http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...284-custom.jpg Ссылка на ролик: https://www.youtube.com/watch?v=hCkshYu3TlQ Хронометраж кадра: 0 мин 54 сек http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...matograf-1.jpg Фраза из сцены: «Так это надо отметить. Будьте добры, принесите нам стаканчики» Ссылка на ролик: https://www.youtube.com/watch?v=8XPC-b72IxM Хронометраж фразы: 0 мин 26 сек Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Сериал «Джессика Джонс» (2015): Марвел на страже воинствующего феминизма
Сериал «Джессика Джонс» (2015): Марвел на страже воинствующего феминизма
Скрытый текст:
Компания Marvel знаменита, в первую очередь, своими фантастическими фильмами, основанными по большей части на комиксах. Несмотря на баснословные бюджеты и масштабные рекламные кампании, благодаря которым о выходе каждого нового фильма СМИ вещают со всех углов, большинство сюжетов ложатся в один и тот же довольно стандартный шаблон: есть суперзло и есть супергерой (команда супергероев), который силовыми методами уничтожает то самое зло. В ходе спасения мира обычно оказываются разрушенными несколько городов и убиты сотни сторонников главного злодея, а всё действо больше похоже на аттракционы с яркими спецэффектами и красочными баталиями. Под это описание подходят такие франшизы, как Железный Человек, Мстители, Тор, Капитан Америка и т.п.
Но бывают во вселенной Marvel и исключения. К таковым можно отнести выпущенный недавно сериал «Джессика Джонс», который позиционируется как фильм с серьезной темой для взрослой аудитории и неким новым форматом подачи материала. Фильм действительно необычен. Вот только если оценивать продвигаемые им смыслы, то становится понятно, что отличается он в худшую сторону. Описание Сюжета Сериал с первых минут бросает зрителя в полымя действий: мы знакомимся с Джессикой Джонс – мутантом с суперспособностями, которые проявляются как огромная физическая сила и умение прыгать на огромную высоту. Полгода назад от начала событий фильма она сбежала от другого мутанта – Киллгрейва, умеющего манипулировать чужим сознанием. Эта способность проявляется в том, что любой, даже самый дикий его приказ другим людям, немедленно исполняется окружающими: так, Джессика спала со своим похитителем, едва не отрезала себе ухо и убила женщину. После убийства, терзаемая чувством вины, она сбегает от Киллгрейва. Теперь у нашей героини пост-травматический синдром, и ей везде мерещится её бывший хозяин-насильник. По закону жанра он, как главный злодей, восстает из мертвых, коим его считала главная героиня, и, как думает Джессика, собирается ей мстить. Однако впоследствии зрителю становится понятно, что Киллгрейв не столько хочет отомстить, сколько всеми силами стремится вернуть ту «сбежавшую игрушку», которая внезапно приобрела иммунитет к его внушениям и не подчиняется приказам. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-feminizma.jpg Как создаётся привлекательная обёртка Посмотрим, какие приемы использовали создатели для поверхностно-позитивного восприятия фильма большинством зрителей. Киллгрейв, будучи ребёнком, внезапно получил свои суперспособности и стал сначала использовать их для утоления мельчайших капризов, в которых физически сынуле могли отказать родители. Далее, получив безграничную власть и влияние на судьбы людей, он стал использовать окружающих исключительно в эгоистических целях. Повзрослевший «супермен» уже и вовсе не задумывается о том горе, что несет людям: спокойно приказывает надоевшему ему продавцу вылить себе на лицо горячий кофе, уводит из обычной жизни любую приглянувшуюся ему женщину, запросто оставляя ее впоследствии беременной. Но эта сила смешивается в нем с безграничной инфантильностью – он отучился разговаривать с людьми, отучился думать о ком-либо, кроме себя. По сути, Киллгрейв – это гипербола на избалованного ребенка, который так и не научился социализироваться, жертву гиперопеки, гиперзаботы, закономерный результат всеразрешающей политики в воспитании детей. Но, в отличие от ребенка, он имеет власть исполнения любых прихотей. Образ Джессики – противоположен, это образ человека, побывавшего в рабстве, пережившего плен и изнасилование, однако имеющего достаточную силу сопротивляться угнетателю. Авторы талантливо вводят нас во внутренний мир главной героини, чтобы вызвать у зрителя большую эмоциональную отдачу, на фоне которой будут лучше усваиваться заложенные программы поведения. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...eminizma-1.jpg Ближе к концу повествования Киллгрейв сосредоточивает все свои силы ради одной цели – снова управлять Джессикой, и в финале, чтобы спасти сестру и город, Джессика убивает Киллгрейва, хотя весь фильм говорила, что не хочет чувствовать вины даже за его смерть, ведь ей и так хватит крови от его случайных жертв. Весьма нестандартный и неглупый сюжет, скажете вы. Действительно, наталкивает на мысли о том, что власть развращает человека (на самом деле власть не развращает человека, а только проявляет его истинную нравственность); о том, что первые качества, которые нужно ценить в человеке – это Человечность, склонность к альтруизму и жизни ради других, а не для себя. Можно эмоционально посочувствовать Джессике, которая олицетворяет и пленников, и бывших адептов сект под внушением… Но, как мы уже сказали, данный смысл – это притягательная и интригующая оболочка, под прикрытием которой авторы продвигают ряд идей, которые очень далеки от созидательного начала. Что же замаскировано? Идеи и смыслы, продвигаемые фильмом Сначала рассмотрим самый наглядный и яркий информационный снаряд этого фильма – отношение к алкоголю. Если в некоторых сценах Джессика винит Киллгрейва в том, что он постоянно пьет виски из стаканов и бутылок, как сок, то по флешбекам становится понятно, что с её стороны это всего лишь кокетство, так как во время своей прошлой счастливой жизни она считала употребление алкоголя абсолютно нормальным явлением. Продактплейсмент виски присутствует по нескольку раз в каждой из 12 серий, и виски не просто фигурирует в кадре, а регулярно употребляется главной героиней, что в сериале сопровождается множеством шуток. При этом Джессика так же умна, красива, здорова, весела (в период до встречи с Киллгрейвом), что создаёт у зрителя ложное впечатление, якобы такое неумеренное количество поглощаемого яда не вредит ей. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...eminizma-2.jpg Второе – это пропаганда извращений. Одной из второстепенных линий сериала является история адвоката Хогарда, полностью взятая из оригинальных комиксов. Есть Хогард, есть его жена-врач и его любовница-секретарша. Жена при разводе требует 75 процентов имущества Хогарда и имеет на это право, так как брак распадается из-за измены последнего. После череды трагических обстоятельств жена Хогарда убита его любовницей Пэм. Теперь Хогард остался без жены, без любовницы, с ранениями на теле, совершенно одинок и более никому не нужен, так как даже Пэм в конце истории заявила ему, что ошиблась в своем выборе. Казалось бы – вполне поучительная история о том, как не стоит себя вести. С одним «но». В комиксах Хогард – мужчина, а в сериале, как бы это абсурдно ни звучало, – женщина. Эта сюжетная линия – не просто пропаганда извращений новоявленной «кончиты вурст», здесь личность полностью лишается пола, обретя нехарактерные для своего пола качества, достоинства и возможные пороки. В связке с упомянутым выше недостатком фильма идёт рьяная пропаганда феминизма, причем воинствующего, на самой крайней стадии, что и является основным посылом всего сюжета. Поначалу кажется, что история Киллгрейва и Джессики лишена войны полов, но некоторые персонажи именно так и пытаются ее преподать, умело подсовывая зрителю ассоциации вроде фраз, действий, отношений, где Джессика и ее друзья, а точнее, подруга, – являются угнетенными женщинами, а Киллгрейв начинает символизировать власть мужчин над женщинами. Эта особенность была замечена и рядом СМИ, которые в своих публикациях так и поясняли, якобы сила Киллгрейва – это сила любого мужчины над женщиной, а Джессика – образ освобожденной от этой власти женщины, которая пытается спасти остальных. Добавляют реалистичности этой ассоциации угнетенных мужчинами женщин и интимные отношения Киллгрейва и Джессики, и иллюзия некой совместной жизни во время ее плена, тем более что эта история является единственным примером каких-то длительных отношений между мужчиной и женщиной. Других же семейных пар в фильме просто нет. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...eminizma-3.jpg С помощью диалогов главной героини с её приёмной сестрой Триш, зрителя подводят к восприятию всего сюжета, как наглядной демонстрации войны полов. Часто звучат фразы в стиле: «Как всегда мужчины и власть!». Все обсуждения Киллгрейва в основном упираются в то, что он мужчина, и то, что он хочет власти, в том числе и сексуальной, над женщиной. Что наглядно подтверждается развитием сюжета: в финальной сцене Киллгрейв внушает Триш поцеловать его и сообщает Джессике, что будет «насиловать ее каждый день», что также выдает еще одну любимую тему феминисток – тему изнасилований, где потенциальным насильником является каждый мужчина. Другой жертвой Киллгрейва, вокруг спасения которой крутится добрая половина фильма, является девушка Хоуп, которой он также внушил быть с ним, и которой помогала сделать аборт Джессика. Кстати, тема аборта была ярко озвучена в нескольких сериях как естественное и правильное разрешение ситуации беременности от нелюбимого мужчины. Мысли, что ребенок не виноват в грехах отца, ни у кого даже не возникло. К этой же связке можно добавить, что в сериале нельзя найти мужчину-персонажа, который имеет силу духа, характер, мужские качества. Есть Киллгрейв – инфантил-злодей, одержимый главной героиней; есть Люк – не блещущий умом и совершенно не раскрытый персонаж; обладающий неуязвимостью Симпсон – бывший спецназовец, который то находится под влиянием Киллгрейва, то под воздействием допинга, превращающего его в машину-убийцу; есть парнишка-наркоман, который под внушением Киллгрейва следит за Джессикой; и есть парнишка-сосед, влюбленный в Джессику и покончивший с собой под внушением Киллгрейва. Зато раскрытых и ярких женских персонажей, имеющих и силу, и смелость (в том числе противостоять Киллгрейву) предостаточно – Джессика, Триш, Хоуп, Хогард… Даже бывшая «жена» Хогард – персонаж более волевой и сильный, чем тот же спецназовец Симпсон. При этом наши героини нескончаемо бьют и побеждают героев-мужчин, в том числе и словесно. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...eminizma-4.jpg В качестве альтернативы угнетателю Киллгрейву зрителю представляют поведение Триш и Джессики, которые, словно самки в возбужденном состоянии, просто прыгают по постелям едва знакомых мужчин, наутро либо убегая, либо раздавая приказы о дальнейшей судьбе отношений. Романтические чувства со стороны этих женщин к их половым партнерам, или хотя бы намек на «серьезные отношения», отсутствуют напрочь. Хотя со стороны мужчин заметны и симпатия, и уважение, и даже влюбленность. При этом на фоне главной сюжетной линии такое поведение героинь выглядит вроде как оправданным. В этом странном мире, созданном Марвелл, женщинам позволено любить только женщин. Ни мужчин, ни даже своих детей им любить не положено. Доказательством тому является то, что в фильме представлены относительно долгие, временами счастливые отношения между лесбиянками, в противовес кратким, деструктивным и угнетающим отношениям между Джессикой и Киллгрейвом. В то же время главные героини Джессика и Триш по сюжету сериала как раз любят друг друга, но не любят своих любовников. Яркой иллюстрацией данной идеи является кульминационная сцена в финальной серии: Киллгрейв приказывает притворяющейся, якобы ему подчинённой Джессике признаться ему в любви. Девушка таки произносит «три заветных слова», не мигая глядя на Триш. Тем самым в кульминации Джессика побеждает внушение, то есть власть мужчины над собой, любовью к женщине, и через минуту просто убивает мужчину, хотя не решалась на этот шаг весь фильм.http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...eminizma-5.jpg Вообще, феминизм в последнее время вошел в моду в американском кино, но такой боевой и уничижительный для мужчин – это действительно нечто новое, как и позиционировался данный сериал. Выводы Стоит отметить, что формат выхода сериала весьма редкий и рисковый с финансовой точки зрения. Обычно сериалы, как нам говорят официально, «зарабатывают» на рейтингах телевизионных просмотров, а точнее, на рекламе во время трансляции, но при этом «Джессика Джонс» была опубликована сразу в интернете, в полной версии в один день. Это как раз и указывает на то, что данный фильм есть информационный снаряд, который требует просмотров, а не заработка на рекламе. Весь фильм – очень ловкая провокация на внедрение мыслей о спасении от вечного гнета мужчин юных девушек-зрительниц, на которых фильм по большей части и рассчитан. Ведь, несмотря на «взрослый» рейтинг, Марвел является, по сути, компанией, производящей что-либо для молодежи, и вышеуказанный формат никак не способствует соблюдению возрастного ценза. В результате, под красивой обложкой истории о власти и подчинении мы получили талантливо выполненную провокацию, направленную против традиционных ценностей, понятий о жизни, против доверия женщин мужчинам. Фильм несёт в себе смысл деструктивный, дискредитирующий понятия целомудрия, верности, любви, чистоты, адекватного общества и особенно – женского начала. Насилие: Присутствует, но исполняется отрицательными персонажами. Секс: Героини ведут беспорядочную половую жизнь, что весьма подробно освещает камера. Присутствуют сюжетные линии, пропагандирующие извращения. Наркотики: Главная героиня постоянно употребляет крепкие спиртные напитки, что подается как её особенность, качество личности, а не пагубное влияние на саму себя. Тем более зритель обманут в том, что женщина, ежедневно принимая столько яда в свой организм, может еще быть красивой, сильной и хоть что-то соображающей. Мораль: Под красивой упаковкой зрителю представляют историю о победе женщин над угнетателями-мужчинами, выставляя последних либо негодяями, либо слабаками, неадекватными личностями. В качестве альтернативы нормальным отношениям предлагается развращенность и лесбиянство. Елизавета Ефремова Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
А золотой ли “Дождь”?
А золотой ли “Дождь”?
Скрытый текст:
Самое поразительное свойство российских либералов-западников — это их уверенность в том, что все животные равны, но некоторые — равнее. Особенно ярко это проявляется в случае с либеральными СМИ, такими как “Дождь” и “Слон”, которые существуют вопреки логике российской налоговой и правовой системы.
Судите сами. Если обычный гражданин открывает свое дело в виде какого-нибудь ООО, а дело оказывается убыточным на протяжении нескольких лет, то очень вероятно, что его просто заставят это ООО закрыть. Причина проста – налоговики очень не любят убыточные компании, обоснованно подозревая их владельцев в систематическом уклонении от налогов или в том, что деятельность таких компаний на самом деле не является коммерческой, а сами компании – лишь прикрытие для какой-то другой, не всегда законной деятельности. Конечно, все это произойдет только в том случае, если коммерческая организация с многолетними убытками — это не либеральное СМИ, например телеканал “Дождь” или издание “Слон”. Как выяснил юрист Илья Ремесло, который проанализировал финансовые результаты СМИ, принадлежащих известному олигарху Александру Винокурову, “Дождь” и “Слон” год за годом несут убытки на миллиарды рублей, но никто их закрывать не торопится. Фактически эти СМИ живут за счет долгосрочных заемных средств, которые поступают к ним от некоего неизвестного источника. Кстати, все разговоры фанатов “Дождя” о том, что “Дождь” существует за счет подписчиков и рекламы, являются откровенным бредом. Эта оценка подтверждается финансовой статистикой самого канала. Выручка “Дождя” даже близко не покрывает расходы телеканала, который в прошлом году был в убытке почти на 100 миллионов рублей, и это не считая набранных долгов. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...j-li-dozhd.png У главного западнического телеканала страны очень странный кредитор, а скорее – спонсор. Этот спонсор год за годом вливает деньги в откровенно убыточный канал, причем явно не из коммерческих соображений. Судя по соотношению выплат по процентам к общему объему долга, процентная ставка, по которой ООО “Телеканал Дождь” получает средства от неизвестного кредитора, находится в интервале от 0,3 до 1,3% годовых. Под такие проценты разве что “Голдман Сакс” у Федрезерва кредитоваться может. Размер процентной ставки однозначно указывает на то, что таинственный спонсор “Дождя” не является банком, так как при попытке выдать кредит почти в миллиард рублей под такой процент у банка бы возникли серьезные проблемы с ЦБ, который бы обоснованно посчитал, что таким образом из банка выводят активы. За такие фокусы можно и лицензии лишиться. Получается, что, скорее всего, спонсором “Дождя” является некая коммерческая структура, которая поддерживает канал в приватном порядке, стараясь себя не афишировать. Рассматривая всю эту схему, мы не могли отделаться от вопроса: а зачем спонсор “Дождя” вообще берет с него какие-то проценты по кредиту, ведь можно же просто оформить беспроцентный заем? Мы нашли наиболее вероятное объяснение. В случае если беспроцентный заем превышает сумму в 600 тысяч рублей, то банк, через который проходит платеж, обязан сообщить от этом займе в Росфинмониторинг. Это требование является элементом системы противодействия отмыванию денег и финансированию экстремистских организаций. Очень возможно, что спонсоры “Дождя” не хотели светиться и попадать в базу Росфинмониторинга, и для этого они выдали “Дождю” псевдозайм с небольшой процентной ставкой. Итак, что мы знаем о таинственном источнике финансирования убыточных медийных проектов российских западников? Это, скорее всего, не банк и не одна из компаний самого Винокурова, так как официально он не владеет ни одной прибыльной компанией. Таинственный спонсор “Дождя” — это очень стеснительная организация, которая, видимо, очень не хочет попасть в базу данных Росфинмониторинга и тщательно скрывает свое участие в финансировании СМИ. Таинственный спонсор СМИ олигарха Винокурова явно руководствуется политическими причинами, так как о коммерческой составляющей займов с процентной ставкой в 0,3% годовых говорить смешно. “Дождь” чем-то напоминает другой проект Винокурова — обанкротившийся банк “КИТ-Финанс”, погашение долгов которого обошлось государству в 46 миллиардов рублей. В роли спонсора тогда выступил Алексей Кудрин, который способствовал выделению государственных денег на спасение банка Александра Винокурова. В 2014 году Сергей Неверов, секретарь генсовета “Единой России”, что по крайней мере часть государственных денег, выделенных Кудриным на оплату долгов “КИТ-Финанса”, были использованы Винокуровым для финансирования и запуска “Дождя”. Нельзя исключать, что те сотни миллионов рублей, которые каждый год фигурируют в бухгалтерской отчетности ООО “Телеканал Дождь” в графе “долгосрочные заемные средства” — это на самом деле наши с вами деньги, которые через несколько прокладок проделали путь от обанкротившегося банка Винокурова до его неплатежеспособного СМИ. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...li-dozhd-1.png В понедельник Прокуратура начала проверку “Дождя” на предмет соблюдения законодательства о противодействии экстремизму, и это можно только приветствовать. Но этого мало. С учетом сомнительного происхождения капиталов господина Винокурова и того, что “Дождь” явно получает финансирование не по коммерческим, а по политическим мотивам, государству нужно проверить источники финансирования всей медиа-империи Винокурова. Практика показывает, что серые или черные схемы финансирования нередко сопровождаются нарушениями различных норм налогового, а также “антиотмывочного” законодательства. Возможно, к этому вопросу нужно привлечь не только Прокуратуру, но и Росфинмониторинг, а также Федеральную налоговую службу. Кстати, к “налоговой” есть еще один вопрос: почему “Дождь” и “Слон” все еще работают, несмотря на то что уже третий год подряд у них отрицательное значение чистых активов? Депутат Журавлев уже инициировал прокурорскую проверку “Дождя”. Остается надеяться, что найдутся депутаты, готовые написать соответствующие запросы и в другие компетентные органы. А еще было бы хорошо размотать до конца клубок вопросов, которые возникают в отношении Алексея Кудрина и его участия в банкротстве банка “КИТ-Финанс” и возможном финансировании “Дождя”. Страна должна знать своих героев. Либеральные СМИ выступают за прозрачность. Это хорошо. Надо сделать так, чтобы прозрачность начиналась с них. Источник: politrussia.com Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
«Добрый мультик» про девочку Серафиму: Православный крестик и Сталинские репрессии…
«Добрый мультик» про девочку Серафиму: Православный крестик и Сталинские репрессии…
Скрытый текст:
27 августа 2015 г., в День кино, в широкий кинопрокат (в 850 кинотеатрах по всей стране) вышел полнометражный анимационный фильм «Необыкновенное путешествие Серафимы» (режиссер-постановщик — Сергей Антонов, сценаристы — Виктор Стрельченко, Тимофей Вeронин, художник-постановщик — Юрий Пронин, композитор — Иван Урюпин, продюсеры — Вадим Сотсков, Игорь Мещан, Сергей Зернов), как особо подчеркивалось — «от создателей картины «Звездные собаки: Белка и Стрелка» (производство ООО «КиноАтис»). Сопровождался фильм мощной и грамотно построенной рекламной кампанией (показ трейлеров по детским телеканалам, рекламные щиты и баннеры, объявления в Московском метро (!), обещавшие зрителям «самое настоящее чудо»…).
Удачный выбор времени показа: последние дни школьных каникул, когда дети уже вернулись с отдыха и собирают портфели к 1 сентября, бегают с родителями по магазинам за ручками-тетрадками, но всё же стараются использовать оставшееся до начала занятий время на последние развлечения, — гарантировал наплыв в кинотеатры семейной публики, учитывая, что возрастной ценз предлагаемого кинопродукта — 6+, а мультики у нас традиционно любят все — и дети, и взрослые. Да и сеансы во всех кинотеатрах предлагались на любой вкус: от раннеутренних и дневных до почти вечерних, в среднем — по 3–4 сеанса в день. Такому диапазону мог позавидовать любой голливудский блокбастер. Не знаю последней статистики, но, как было указано на официальном сайте мультфильма, он «попал в ТОП-10 лидеров проката в России», «за первый уикенд картину посмотрело более 150 тыс. человек, а кассовые сборы составили 29 млн руб.», причем за один прокатный день 1 сентября фильм собрал 10 млн рублей. Первая радостная мысль: наконец-то! Отечественный кинематограф вновь повернулся лицом к детям! И главная героиня — обычная девочка, в лучших традициях старых добрых советских мультфильмов… Не сразу насторожило выбранное создателями время и место действия — 1943 год, Великая Отечественная война, детский дом… Подумалось, что в год 70-летия Победы этот выбор не случаен, и авторы хотят еще раз аккуратно напомнить современным детям о том тяжелом испытании, через которое прошел наш народ, включая их маленьких сверстников, многие из которых осиротели в войну, лишились своих близких, родного дома, но, тем не менее, выжили и выстояли при заботе и поддержке взрослых. Вспомнились прекрасные художественные фильмы для детей — «Сын полка», «Девочка из города», «Иван Макарович» и многие другие, на которых выросло не одно послевоенное поколение. Проблемы военного детства, сиротства, становления личности маленького человека, сложных взаимоотношений с ровесниками и взрослыми решались в них тонко и деликатно, исторически и психологически достоверно. Хотелось верить, что и современным авторам удастся передать атмосферу эпохи, донести до юных зрителей подлинный дух того страшного, трагического и героического времени. Увы, чуда не случилось. Первое объявление о мультфильме было сделано еще в конце марта 2015 года на сайте «Православие.ру» и на телеканале «Культура», где датой выхода на экраны (премьерой в РФ) новой анимационной картины значилось 14 мая 2015 г. О том же свидетельствовали и первые официальные трейлеры. Почему же мы не увидели мультфильм в мае? Создатели объясняют это техническими причинами — якобы много времени заняла работа над звуком в каком-то суперсложном и ультрасовременном формате («первый российский мультфильм со звуком в формате Dolby Atmos»). Верится слабо. Скорее, склоняюсь к тому, что авторы фильма благоразумно решили отложить премьеру до тех пор, пока не пройдут основные мероприятия по празднованию 70-летия Победы и юбилейные страсти немного поутихнут. Ибо изображение Великой Отечественной войны в их произведении, мягко говоря, нетрадиционное. Вернее, не так. Вполне себе традиционное для последних двух с половиной десятилетий, в которые мы видели и «Штрафбат», и «Сволочи», и «4 дня в мае». Но как-то мало вписывающееся в ту атмосферу духовного подъема и пробудившегося народного патриотизма, которую продемонстрировало многомиллионное шествие по всей стране 9 мая «Бессмертного полка». При таком настроении в обществе выпустить на экраны очередной пасквиль на историю войны было, мягко говоря, рискованно. О чем же, собственно говоря, эта картина? Обратимся к рекламным описаниям. В интернете их довольно много, они отличаются разной степенью точности в передаче основы сюжета, и авторы фильма вполне могут сказать, что не имеют к ним никакого отношения. Но вот официальное описание из листовки, полученной в кинотеатре перед просмотром мультфильма, от которой создателям будет откреститься сложнее: «Серафима Воскресенская, лишившаяся родителей в самом начале войны, живет в детском доме и втайне хранит нашейный (так в тексте — Е.С.) крест, напоминающий ей о любимой семье. Однажды Сима знакомится с Ритой — девочкой, которая открывает ей, что дом полон секретов, и предлагает ей отправиться в загадочную каморку под лестницей, чтобы разгадать один из них. Кто бы мог подумать, что приглашение поможет Серафиме раскрыть тайну детского дома и пролить свет на судьбу родителей». Да и во всех других описаниях фильма присутствует привязка к конкретному времени: «Маленькая девочка Сима живет в детдоме и бережно хранит нательный крест, который ей остался от погибших на войне родителей…»; «Маленькая девочка по имени Серафима, которой всего 9 лет, пережила страшную трагедию — ее родители погибли во время войны, а на память ей остался только крестик…»; «Война — это как трагедия крупных масштабов, так и горе каждой отдельной семьи, подпавшей под ее жестокое влияние. История Симы Воскресенской повествует о девочке, которая осталась сиротой на первых этапах войны, а затем попала в детдом. У нее хранилась одна вещь, согревавшая ее разбитое сердце, — нашейный крестик, напоминавший о родительской заботе…»; «В основе сюжета — история девочки, которая лишилась родителей в начале Великой Отечественной войны. Фильм повествует о вере, справедливости, традициях русской культуры и будет полезен для семейного просмотра с детьми старше 6 лет», и т. п. И это явный и осознанный обман потенциальных зрителей (вернее, родителей, которые поведут в кинотеатр своих детей), вполне логично делающих из прочитанного вывод, что главная героиня осиротела по вине тех, кто развязал войну против ее страны и народа, то есть немецко-фашистских захватчиков. Каково же будет их изумление, когда выяснится, что главные враги девочки — вовсе не фашисты, а те, кто должен заботиться о бедной сиротке — ее воспитатели в советском детдоме. И папу с мамой она потеряла вовсе не в начале войны, и не фашисты были тому причиной: в Вербное воскресение, прямо во время церковной службы, в храм ворвались зловещие черные тени — сотрудники НКВД, арестовали ее отца-священника, вырвали маленькую Симу из рук матери, сняли со стен и погрузили в машины иконы в драгоценных окладах, а сам храм взорвали. С этого эпизода (сна-воспоминания повзрослевшей героини) начинается фильм. А просыпается она в детском доме, несколько лет спустя. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...pressii-16.jpg В личном деле девочки, которое нам покажут в одной из сцен, указана дата и место ее рождения — 22 сентября 1931 г., г. Горький. Отец — Воскресенский Павел Петрович, священник, расстрелян в 1934 г., мать — Лидия Андреевна, жена священника, «пропала без вести» (?!) в 1942 г. При этом девочка поступила в детдом 14 декабря 1941 г. В «колонии для беспризорников» не находилась. Где она пропадала с 1934 по декабрь 1941 г., с момента ареста родителей? И каким образом ее арестованная в 1934 г. мама (сцена из сна-воспоминания о Вербном воскресении)«пропала без вести» в 1942 г.? Да и родилась она на самом деле в Нижнем Новгороде, который был переименован в Горький спустя год, 7 октября 1932 г. Из личного дела следует, что на момент действия фильма Серафиме 11 лет. Вполне себе пионерский возраст. И в любом детском учреждении того времени существовала пионерская организация. Однако пионерами в фильме и не пахнет. Единственное упоминание о них — в пафосной речи директора, обращенной к воспитанницам на общей линейке: «…Нельзя забывать, мы должны быть верны идеям, принципам нашей партии, тем более, что каждая из вас — будущая пионерка. Это очень большая ответственность перед Родиной». Даже если допустить, что «классово чуждых» по происхождению Серафиму и ее подругу Риту в пионеры не приняли из принципиальных соображений, то почему вне пионерской организации оказались дочери советских офицеров-фронтовиков Катя Волкова и Лена? Примет войны в визуальном ряде фильма почти не встречается, кроме директора-фронтовика, карты с флажками и стрелками в его кабинете, да того, что две воспитанницы, дочки офицеров, отдают ему честь — не по-пионерски, а по-военному, наплевав на русское правило «К пустой голове руку не прикладывать!» (в американской армии, кстати, такого правила нет). Количество несуразностей и исторических ляпов в фильме буквально зашкаливает. Начнем с того, что действие разворачивается в детском доме, размещенном в бывшей дворянской усадьбе (дом с колоннами и мраморными львами у входа), в маленьком провинциальном городке под символичным названием Советск (о чем свидетельствует вывеска, к которой подлетает шестикрылый серафим в пилотном эпизоде из рекламного ролика). Городок с таким названием, существовавший с довоенного времени (бывшая Кукарка, переименована в 1937 г.), расположен в Кировской области. Но будем считать, что речь в мультфильме идет всё же не о реальном населенном пункте, а о некоем символе советской эпохи. Однако хоть какая-то достоверность и зачатки здравого смысла у авторов должны присутствовать?! Тем не менее, они размещают в довольно большом здании детское учреждение, состоящее из двенадцати девочек-воспитанниц одного возраста (по виду и поведению — от 9 до 10 лет) и трех взрослых (директора, воспитательницы и нянечки), демонстрируя полное незнание и непонимание исторических реалий. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...340-custom.jpg Между тем, советских детей в начале Великой Отечественной войны эвакуировали целыми школами и детскими садами, увозили из-под фашистских бомб, спасали от стремительно наступавшей немецкой армии, и все детские дома в глубоком тылу были переполнены. Государственных детских домов на всех не хватало, и в сельской местности нередко создавались так называемые «инициативные детские дома», куда собирали по округе сирот, которых «всем миром» содержали местные жители, помогая кто чем может — одеждой, продуктами, выделяя из своих рядов учителей и воспитателей. Так что 12 детей на барскую усадьбу — «слишком жирно» для того времени. (Кстати, в одной из сцен в спальне показаны четырнадцать кроватей, некоторые из них пустуют: не хватило создателям фильма сироток для полного укомплектования.) Что до показанного в фильме чисто «женского приюта» по образцу Англии XIX века («Джен Эйр», да и только!), то это и вовсе нонсенс. Ничего подобного в СССР никогда не было. Хотя можно предположить, откуда у авторов возникли подобные фантазии. Действительно, в 1943 году было введено раздельное обучение мальчиков и девочек в семилетних и средних школах Москвы, Ленинграда, столиц союзных республик, областных и краевых центров и ряда крупных промышленных центров СССР. Однако число школ с раздельным образованием (мужских и женских) не превышало 2 % от их общего количества. В небольших населенных пунктах часто была одна-единственная школа, разделить которую на две «по половому принципу» было попросту невозможно. Кстати, согласно изданной Наркоматом просвещения РСФСР инструкции от 23 июля 1943 г. директорами мужских школ должны были назначаться обязательно мужчины, а женских — женщины. Так что не могла Сима Воскресенская оказаться в учреждении такого типа, как показано в фильме, поскольку их просто не существовало. Среди детских персонажей фильма, помимо самой Серафимы, активно действуют еще четыре девочки: дочери советских офицеров Катя Волкова (неформальный лидер, при видимом конфликте с Симой втайне ей сочувствующая, готовая «соврать во спасение» и Симы, и старенькой нянечки: в комнате Елизаветы Александровны она говорит подружке, заметившей спрятанные в шкафу иконы, что там «портрет вождя», а перед воспитательницей и директором неоднократно выгораживает Серафиму) и ее подружка Лена (издевающаяся над Ритой и безответной Тараскиной, злорадствующая по поводу несчастий Серафимы, которые вначале сама же и спровоцировала, отнявшая крестик у нашедшей его Тараскиной и вместе с Волковой отнесшая воспитательнице, уверяя, что крестик принадлежит Серафиме («А кому же еще!?»), доносчица, высматривающая в каморке у нянечки «запрещенные картинки», ночью втихаря от всех жующая горбушку хлеба, спрятанную под подушкой, а при виде пасхального яйца, врученного ей Серафимой со словами «Христос Воскресе!», меркантильно заявляющая: «Ну ладно, пускай воскрес. А соль есть?»), дочка «буржуя» мечтательница Рита (о ней — разговор особый) и флегматичная, затюканная всеми тихоня-очкарик с плюшевым мишкой Тараскина (первая из детей, кто, наблюдая за отстаиванием Серафимой своих убеждений, уверовала в Бога, о чем свидетельствуют ее неумелая «молитва» в спальне: «Господь, если Ты есть, прости, что я крестик нашла у печки. Я случайно…» и слова на крыльце, в финале фильма: «Я так и знала — Он существует. Я так и знала!»). Теперь о Рите. О ее происхождении мы узнаем из разговора детей в столовой. Лена заявляет: «А у Ритки отец вообще буржуй, его в тюрьму посадили!». В личном деле девочки, которое листает директор, сказано:Нетто Маргарита Марковна, русская, родилась 20 июня 1930 года, г. Шяуляй, Литовская ССР. Дата прибытия в детдом — 17 марта 1929 г. Отец — Нетто Марк Густавович, враг народа, отбывает наказание. Мать — Нетто Ада Валерьевна, умерла от чахотки в 1927 г. Просто удивительная биография! Девочка потеряла маму за три года до своего рождения и попала в детдом за год до него! О русской национальности при такой фамилии и имени-отчестве папы (явно прибалтийского немца) уточнять не будем… О том, что Литва вошла в состав СССР решением Верховного Совета СССР от 3 августа 1940 г., создатели фильма тоже, вероятно, не в курсе. Как и о том, что если девочка родилась в Литве в 1930-м году, то оказаться в советском детском доме она могла не раньше 1940 г., если именно тогда арестовали ее отца-буржуя. Но в таком случае в личном деле он не фигурировал бы в качестве «врага народа», а был бы отнесен к совсем другой категории заключенных. Одним словом, «легенда» проработана крайне небрежно, видимо, в расчете на то, что при просмотре фильма никто не успеет прочитать страницу из личного дела, которая находится в кадре всего пару секунд. Рита убегает от реальности в мир своих фантазий и грез, который она рисует в чулане под лестницей на обороте писем, украденных ею из почтового ящика у ворот детского дома. Она пытается вовлечь в свою игру Серафиму, рассказывая ей о Фее Снов из Озерной Страны (персонаж Артуровского цикла легенд), которая приходит к ней по ночам и с которой она дружит. В ее рисунках, показанных Симе, явно просматривается лик Мефистофеля. Она не принимает религиозных убеждений подруги, высмеивает их («Ты что, не знаешь, что про святых и старца этого — сказки для старух?»; «Фея красивая, не то что этот ваш старец…», «Да обман это всё! Это у тебя от того, что ты поповская дочь!») и всячески пытается помешать Серафиме вновь приобщиться к вере, усматривая в этом угрозу своим фантазиям. В чулане под лестницей у Риты устроен самодельный языческий алтарь. По сути, ее противостояние с Серафимой — это конфликт язычества с христианством. Рита — предательница. Она крадет у подруги, доверившей ей свою тайну, крестик — единственную память о пропавших родителях — и пытается сжечь его в печке («Так будет лучше всем. И мне, и феям…»). А когда уцелевший крестик находят другие девочки, сама идет к директору со словами: «Серафима Воскресенская в Бога верит!», нагло врет: «Она меня креститься учит!» и заявляет в присутствии директора, воспитательницы и Кати с Леной: «Это Воскресенской крестик. Она мне его показывала». И ненавидящая Серафиму воспитательница Ольга Семеновна заговорщически, как сообщнице, подмигивает Рите на общей линейке. Обратимся теперь к взрослым персонажам фильма. Первый из них — директор Иван Андреевич, офицер-фронтовик, инвалид войны — без руки, ходит с палочкой, лицо изуродовано шрамом, одет в военную форму без знаков различия, отслеживает положение дел на фронте, расставляя флажки на висящей в кабинете карте. Он вроде бы и сочувствует Серафиме, одергивая то не в меру ретивую в своем богоборческом рвении воспитательницу, то девочку-доносчицу, пытаясь найти какой-то компромисс в сложившейся ситуации, но в итоге, после общей линейки, на которой Сима не отреклась от своих убеждений, сам организует ее отправку в колонию (Для малолетних преступников? На каком основании? — Е. С.), предварительно заперев ее на чердаке и посадив на «хлеб и воду»: «Я позвонил в район и договорился о переводе тебя в колонию… И не смотри на меня так! Как только транспорт приедет, отправим с ним. Спать будешь здесь. Хлеб и воду принесут». А потом переживает свой жестокий поступок, впадая в форменную истерику:«Сыт по горло! Боевого офицера в детдом упекли! Я говорил: верните на фронт хоть кем-нибудь, там люди кровь проливают. А я тут что делаю? Правильно это? Где твой Бог, Серафима?» http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...epressii-4.jpg Второй взрослый — старшая воспитательница Ольга Семеновна, она же — учительница русского языка (диктует на уроке детям текст письма «незнакомому солдату») и, возможно, всех остальных предметов, так как других учителей в школе не наблюдается. Одетая весьма странно для 1943 года и провинциального городка, почти деревни, в приталенный серый офисный пиджак, зеленую плиссированную юбку, белую блузку с черным бантиком и красные туфли на высоком каблуке-шпильке (!). В дополнение к образу — узкое лицо с ярко накрашенными губами и прическа а-ля надзирательница в фашистском концлагере. Именно она — главная злодейка в фильме, которая тиранит девочку Симу, почему-то заискивает перед Катей Волковой (дочкой гвардии капитана) и строчит анонимные доносы на нянечку «начальнику отделения милиции» (вообще-то милиция подобными делами не занималась!), обвиняя ее в том, что она«регулярно распространяет среди воспитанниц религиозную пропаганду», требуя «принять меры по пресечению антисоветской агитации» и подписываясь «Коллектив педагогов детдома № 1». Она же заявляет на общей линейке: «Конечно, за принадлежность к религиозному культу Воскресенскую надо отчислить из рядов наших воспитанниц и передать ее в соответствующие органы! Но партия не тюрьма, а мы не звери…» http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...epressii-3.jpg Наконец, третий взрослый персонаж — старенькая то ли нянечка, то ли уборщица Елизавета Александровна Богданова, которая оказывается потерявшей всех родных в годы революции правнучкой царского генерала — участника войны 1812 года, бывшей владелицей дворянской усадьбы, в которой располагается «детдом». Она рассказывает Симе и ее подружке Рите историю святого Серафима Саровского, единственная из взрослых утешает и поддерживает Симу, призывает ее к христианскому смирению («Не любит она тебя, Серафима (по поводу злой воспитательницы — Е. С.). А ты терпи! Смирением горы можно свернуть…»). Это про нее Ольга Семеновна пишет в своем доносе:«А разные бывшие элементы подрывают воспитательную работу». Еще один, эпизодический, но от того не менее важный персонаж — милиционер на мотоцикле, который проезжает мимо ворот усадьбы. Он же гонится ночью за сбежавшей из детдома девочкой, спокойно наблюдает, как она, рискуя жизнью, перебирается по сломанному мосту через бурную весеннюю речку к заброшенной церкви, а потом спокойно уходит, когда та оказывается вне досягаемости на другом берегу. Его форма напоминает зловещие черные тени сотрудников НКВД из сна-воспоминания Серафимы об аресте отца и матери. Он — олицетворение государственной власти, которая, безусловно, враждебна несчастному осиротевшему ребенку. Таково окружение девочки Серафимы в ее реальном мире. Единственный положительный пример для нее — «тетя Лиза», олицетворяющая собой осколок дореволюционной России, чудом уцелевший при «варварах-большевиках» и вынужденный влачить жалкое существование на чердаке собственного родового гнезда, превращенного новой властью в детский дом. Даже «буржуйка» Рита пренебрежительно называет ее уборщицей, а затем, обнаружив в каморке на чердаке старые фотографии, предполагает, что она «никакая не уборщица, а хозяйка этого дома», «графиня или княжна». Интересен интерьер и антураж детского дома времен Великой Отечественной войны в представлении создателей фильма. В кабинете директора — гипсовый бюст Ленина в обрамлении четырех красных флагов, на стенах — портрет того же Ленина в раме, карандашный портрет Маркса и Энгельса, плакат «Болтать — врагу помогать» (Автор — В. Корецкий, 1954 (!) г.). Над входом в детдом — надпись «Спасибо товарищу Сталину за счастливое детство!» (в воспоминаниях нянечки-дворянки о судьбе ее родового гнезда), в коридоре лозунг «Хлеб — всему голова». В столовой — лозунг «У нас порядок такой: поел — убери за собой!» и два плаката: первый — «Спасибо любимому Сталину за счастливое детство!» (В. Говорков, 1936 г.), изображающий вождя в окружении детей, которые ему показывают свои поделки, и второй — с изображением пионера в поварском колпаке с половником в руках и надписью «Не жди, чтоб добрый дядя всё сделал за тебя. Умей с работой ладить, различный труд любя» (1957 (!) г.). В классе — «Карта СССР» (с конфигурацией границ явно не 1941 года и вообще непонятно какого периода), лозунг «Учиться, учиться и еще раз учиться!», портреты Пушкина, Ньютона, Галилея, плакаты «Все умеем делать сами. Помогаем нашей маме!» (Наталья Вигилянская, Федор Качелаев. 1960 г.) и «Учись на пять!» (Рубен Сурьянинов, 1957 г.). http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-repressii.jpg В актовом зале, на доске — портрет Сталина в маршальском мундире при погонах и со звездой Героя Социалистического Труда (звание Маршала Советского Союза Сталину было присвоено 6 марта 1943 г., то есть 18 апреля такой портрет никак не мог оказаться в провинциальном детском доме, тем более, что был написан уже после окончания войны), плакаты «Научусь!» (начало 1960-х гг.) с девочкой-школьницей у швейной машинки и «В городах, станицах, селах заливается звонок — самый первый нынче в школах начинается урок!» (Г. Шубина, 1962 г.), где дети в форме и пионерских галстуках дарят учительнице цветы на 1 сентября, ну и т. д., и т. п. И ни одного плаката или лозунга времен Великой Отечественной войны! На самом деле, бытовые детали свидетельствуют о многом. На столе во время чаепития девочек Симы и Риты у «уборщицы» тети Лизы — сахар и варенье. Роскошное «меню» для того времени, когда все продукты выдавались по карточкам! Между тем, образы «голодного военного детдомовского детства» в фильме присутствуют. Конфликт между девочками в фильме начинается с куска хлеба, который Катя Волкова отнимает у «буржуйки» Риты, а Сима за нее заступается. После того как Сима падает с лестницы, та же Волкова приносит ей кусок хлеба, завернутый в платочек, со словами «Выздоравливай!», а на прощанье, перед отправкой Симы в колонию, кладет в ее корзинку аж полбуханки (Откуда, интересно? Детдомовскую столовую обворовала?): «Это тебе, на первое время…». А волшебные видения Симы во время комы начинаются тоже с символического ряда реальной, а не духовной пищи: куски черного хлеба, сахар, леденцовые петушки, дольки лимона (!), а сам детский дом парит в воздухе на половинке хлебного каравая. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...338-custom.jpg Трудности у авторов фильма — и с историей, и с хронологией, и с географией. Дочка гвардии капитана Волкова Катя, указывая на отметки и красные флажки на карте в кабинете директора, радостно восклицает: «Иван Андреевич! Это что, наши уже сюда, к самой границе подошли?» А тот отвечает: «К ней самой! Вдоль всей линии гоним фрица!» — и тычет пальцем куда-то в район Краснодара, который, судя по его карте, всё еще занят немцами (хотя был освобожден от оккупации 12 февраля 1943 г.). Где Кубань и где граница? Дело в фильме происходит 18 апреля 1943 г. (директор регулярно отрывает листки календаря с 18 по 25 апреля), и «гоним фрица» «по всей линии» говорить несколько преждевременно: до начала Курской битвы 5 июля 1943 г. — еще два с половиной месяца, а уж до выхода наших войск на государственную границу СССР с Румынией 26 марта 1944 г. — и того больше. Рита, перед тем как донести на подругу директору, слышит на лестнице «сводку Совинформбюро»: «…В ночь со вторника на среду наши войска продвинулись на 60 километров…» Создатели фильма вообще себе представляют, что это значит? На 60 км даже немцы летом 1941-го за ночь (!) не продвигались. А здесь — апрель 1943-го, сплошная линия фронта, затишье перед Курской битвой. Ну и про климат вспомним: распутица, дороги размыты, танки в грязи по башню увязают… (Не случайно явившийся осматривать упавшую с лестницы Серафиму доктор Олег Андриотович говорит: «Если что, зовите. Правда, по такой дороге быстро не получится…»). Какие 60 километров?! Куда?! В это время лишь Северо-Кавказский фронт проводил Краснодарскую операцию (с 9 февраля по 24 мая) и только что начались воздушные сражения на Кубани (с 17 апреля по 7 июня). В остальных местах — затишье, прерываемое боями местного значения. И в сводках Совинформбюро всю неделю сообщается: «В течение дня на фронтах существенных изменений не произошло». Наконец, на общей линейке директор говорит воспитанницам: «Девочки! Наша доблестная Советская Армия (до февраля 1946 года она называлась Рабоче-Крестьянская Красная Армия, в обыденной речи — Красная Армия. — Е. С.) гонит врага к самым границам нашей Родины, а на некоторых участках и подальше (это в апреле-то 1943 года! — Е. С.).Под мудрым руководством нашей партии война будет доведена до победного конца!». Кроме перечисленных эпизодов война упоминается еще несколько раз — небрежными «мазками». В столовой Катя Волкова заявляет Симе: «Ты кто такая? У тебя отец — поп. А у меня и у Ленки отцы — офицеры, на фронте немцев бьют!». В кабинете директора она говорит о своем отце: «Война кончится, и он меня заберет. Правда?». Ольга Семеновна диктует девочкам в классе абсолютно несуразное письмо «незнакомому солдату» (вообще-то должно быть «бойцу» или «красноармейцу», по лексике того времени. — Е. С.): «Здравствуй, незнакомый солдат! Пишу тебе из замечательного детского дома. Я не знаю тебя, но думаю, что ты сильный и смелый. Война скоро кончится, и я желаю тебе вернуться домой и увидеть любимую маму!». И наконец, директор Иван Андреевич говорит явившейся к нему доносчице-Рите: «Мы сейчас фашистов бьем. Всё внимание человечества приковано к линии фронта… Иди, займись чем-нибудь, хорошо? По таланту…». Никаких переживаний детей по поводу идущей в стране войны не показано. «Да и какое отношение имеет Великая Отечественная война к судьбе девочки Серафимы и ее духовным исканиям?» — удивленно спросите вы. А вот какое! Учитывая детский максимализм и оценочную бинарность «добро — зло», «хороший — плохой», «свой — чужой», какой вывод из увиденного сделает маленький зритель, сочувствующий главной героине, которую тиранят, преследуют за убеждения, требуют отречься от Бога (а значит, и от невинно убиенного отца-священника), отнимают православный крестик (единственное, что осталось у нее на память от любимой мамы) «плохие взрослые», представляющие собой советское государство? И если это государство «плохих взрослых» (черные тени в форме с фуражками, разрушившие светлую картину церковного праздника, фигура отца со связанными руками на фоне фургона с надписью «Хлеб», звук выстрела в темноте и образ погасшей свечи из сна-воспоминания девочки — как олицетворение сталинских репрессий) ведет войну, то с кем именно оно воюет? Может быть, с кем-то хорошим? Ведь Зло всегда воюет с Добром! И если Зло — это советское государство, то Добро — это тот, с кем оно воюет… Не случайно в финале фильма, когда за Серафимой приезжает мама, дети дружно кричат: «Победа! Победа! Ура!» Над кем — победа? Налицо то самое «проникновение зла под видом добра», о котором говорил Патриарх Кирилл.Продолжать дальше или вы уже сами догадались, какую мину замедленного действия закладывает этот «добрый мультик» в сознание наших детей? Как скоро они начнут кричать на майдане фашистские лозунги и поклоняться новым «героям» со свастикой? Ведь после просмотра в детстве такого мультфильма любая информация о Великой Отечественной войне будет неизбежно накладываться на этот негативный эмоциональный фон… Хороший подарок русскому народу к 70-летию Победы, не находите? Не могу согласиться с высказываемой многими критикой в отношении якобы «убогой графики» фильма в стиле «старых компьютерных игр». Маленький зритель, на которого сделана основная ставка, этого не заметит. Он будет просто следить за сюжетом и сопереживать главной героине. Тем более, что в действительности мультфильм очень яркий и красочный, а лица персонажей прорисованы весьма натурально, со всеми чувствами и эмоциями, вплоть до выразительности глаз в «молчаливых сценах». Скажу больше. Этот кинопродукт по-настоящему талантлив, что делает его особенно вредным в плане воздействия на сознание и подсознание детей (и не только их), в подмене понятий и смыслов, в формировании искаженного восприятия нашей истории. Работа над фильмом продолжалась три года, то есть задумывалась и воплощалась в жизнь в разгар белоленточных митингов-2012, что представляется отнюдь не случайным. Особо следует отметить, что полнометражный анимационный фильм «Необыкновенное путешествие Серафимы» создан при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации (бюджет фильма — $2 млн, из которых 28 % — средства Министерства культуры), которое возглавляет доктор исторических наук Владимир Мединский, автор нашумевших книг «Война. Мифы СССР. 1939–1945» и «Мифы о России», выдержавших не одно издание, где с патриотических позиций развенчиваются антироссийские трактовки отечественной истории. Как в этом контексте рассматривать поддержку столь одиозного кинематографического проекта — вопрос, скорее, риторический… Интересно, а сценарий в Министерстве культуры вообще видели? Но больше всего поражает позиция некоторых представителей Русской Православной Церкви, безоговорочно принявших и поддержавших этот кинопродукт как «уникальный», «первый в своем роде», «миссионерский по духу», «православный полнометражный мультфильм», эдакое «православное фэнтези». В этой связи невозможно не процитировать интервью сайту «Православие и мир» заместителя председателя Синодального информационного отдела РПЦ Игоря Мещана (он же — продюсер мультфильма и член правления Фонда преподобного Серафима Саровского, финансировавшего проект) от 26 августа 2015 г., то есть за день до премьеры, где он подчеркивает «миссионерскую суть» проекта: «Мы уверены в том, что современные люди должны знать своих героев, должны знать свою историю, потому что преподобный Серафим — и наш святой, и наша история. Это один из самых известных в мире наших соотечественников!!! …Мы проводили исследование, каковы основные запросы у людей. И первый запрос, который был озвучен, — это запрос на собственную историю. Сегодня история постоянно переписывается, образование шатается в разные стороны — в результате у людей полная каша в голове. Мы не знаем ни своей истории, ни своих корней, ни своих традиций. Мы либо всё отрицаем, либо что-то изобретаем, либо каждый раз всё переписываем и даем другие оценки. Поэтому, я думаю, людям так хочется знать свою подлинную историю, разобраться, что к чему». Далее он сетует на то, что современная киноиндустрия скармливает зрителю духовную порнографию, а это — «неуважение к народу. Отношение к людям, как к быдлу: народ не может понять милосердие, не может понять патриотическую историю, не может понять своей истории, а просто должен жевать жвачку для быдла, поржать, поесть попкорна, и на этом всё. Это тоже неправильно, надо с уважением относиться к своему народу». О том, что представленная в фильме узкая, однобокая и искаженная трактовка истории Великой Отечественной войны, память о которой является семейной болью и гордостью миллионов наших соотечественников, суть такое же неуважение к народу, как и осуждаемая в интервью «порнография», мысль у И. Мещана почему-то не возникает. Пеняя «отрицателям» и «переписывателям истории», он восхваляет откровенно идеологический продукт, занимающийся тем же самым — отрицанием и переписыванием. Налицо типичный образчик подмены понятий, классический, как из учебника логики. Впрочем, так и было задумано. Ибо по признанию другого члена правления благотворительного фонда Преподобного Серафима Саровского Дмитрия Сладкова, «…это определенным образом антисоветский фильм, что представляется весьма уместным в наше время. Это небесполезно». И даже не возникает вопрос, как показанная «картинка» соотносится с реальной историей нашей страны, например с патриотической позицией Русской Православной Церкви в период Великой Отечественной войны, выраженной в Обращении митрополита Московского и Коломенского, главы Православной Церкви в России Сергия к «Пастырям и пасомым Христовой Православной Церкви» от 22 июня 1941 года, разосланном по всем приходам: «Отечество защищается оружием и общим народным подвигом, общей готовностью послужить Отечеству в тяжкий час испытания всем, чем каждый может. Тут есть дело рабочим, крестьянам, ученым, женщинам и мужчинам, юношам и старикам. Всякий может и должен внести в общий подвиг свою долю труда, заботы и искусства… Православная наша Церковь всегда разделяла судьбу народа. Вместе с ним она и испытания несла, и утешалась его успехами. Не оставит она народа своего и теперь. Благословляет она небесным благословением и предстоящий всенародный подвиг… Церковь Христова благословляет всех православных на защиту священных границ нашей родины. Господь нам дарует победу». 26 июня 1941 г. в Богоявленском соборе митрополит Сергий отслужил молебен «О даровании победы», и с этого времени во всех храмах Московского Патриархата стали совершаться подобные молебствия по специально составленным текстам «Молебен в нашествие супостатов, певаемый в Русской Православной Церкви в дни Великой Отечественной войны». Сотни священнослужителей были призваны в ряды действующей армии, где проявили доблесть и мужество в борьбе с врагом, в их числе — будущий Патриарх Московский и всея Руси Пимен, архимандрит Алипий (Воронов), будущий митрополит Калининский и Кашинский Алексий (Коноплев), протоиерей Борис Васильев и другие. В докладе председателя Совета по делам РПЦ Г. Карпова секретарю ЦК ВКП(б) А. А. Кузнецову о состоянии Русской Церкви от 27 августа 1946 г. указывалось, что многие представители духовенства награждены орденами и медалями Великой Отечественной войны. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...pressii-14.jpg В статье «Русская Православная Церковь в период Великой Отечественной войны» священник Александр Колесов отмечает: «Личный подвиг сочетался со сбором средств по приходам на нужды фронта. Первоначально верующие переводили деньги на счет Комитета Государственной обороны, Красного Креста и других фондов. Но 5 января 1943 г. митрополит Сергий послал Сталину телеграмму с просьбой разрешить открытие Церковью банковского счета, на который вносились бы все деньги, пожертвованные на оборону во всех храмах страны. Сталин дал свое письменное согласие и от лица Красной Армии поблагодарил Церковь за ее труды. К 15 января 1943 г. в одном Ленинграде, осажденном и голодающем, верующие пожертвовали в церковный фонд для защиты страны 3182143 рубля». Особую страницу истории составляет создание на церковные средства танковой колонны «Дмитрий Донской» и эскадрильи «Александр Невский». Созванный 8 сентября 1943 г. Архиерейский Собор, избравший Священный Синод и Патриарха, вынес определение об отлучении от Церкви коллаборационистов-мирян, сотрудничавших с оккупантами, и об извержении из сана клириков и епископов, виновных в том же преступлении. Изменники и предатели Родины однозначно осуждались. В те самые апрельские дни, о которых идет речь в «Необыкновенном путешествии Серафимы», 23 апреля 1943 года, митрополит Сергий обратился к верующим с Пасхальным посланием, в котором говорилось:«Вот теперь скоро уже два года, как мы переживаем темень и осень фашистского нашествия. Как будто «близится утро победы, но пока всё еще ночь» (Ис. 21, 12). Советские люди, самоотверженно соревнуя друг с другом и на фронтах и в тылу, сумели под руководством нашего Вождя нанести фашистам под Сталинградом и на других фронтах небывалой силы удар, под влиянием которого в стане врага заметно замешательство. Однако, чувствуя себя в безопасности в Европе, Гитлер все войска, стоявшие у него там, перебросил на наш фронт, и фашисты снова пытаются наступать. Но мы и теперь страха их не боимся, ниже смутимся. Один только Господь да буде нам в страх! С Божией помощью наша доблестная русская армия изгонит фашистскую нечисть из пределов нашей родины». Но в мультфильме Церковь противопоставлена государству, ведущему священную войну с фашизмом. А наивные зрители заявляют, что«мультик правильный, православный», не замечая за внешней благостностью подмены смыслов, понятий, оснований. Достаточно пролистать заголовки на том же сайте «Православие и мир»:«„Чистый и светлый“, „до слез“ и „побольше бы!“ — зрители о православном мультфильме», «Патриарх Кирилл рассказал о воспоминаниях детства после просмотра мультфильма „Необыкновенное путешествие Серафимы“», «„Необыкновенное путешествие Серафимы“ — новые герои и новые смыслы», «Приключение Серафимы: Увидеть своими глазами». Или почитать экзальтированные восклицания на форумах и в ЖЖ: «Смотреть всем!», «Вести детей всем классом!», «Показывать в детском саду!»… «Самое новое, самое потрясающее во всей этой истории то, что эта удивительная и талантливая „проповедь“ прозвучала (и продолжает звучать) действительно почти „на всю страну“, ставя в удивительную и непростую ситуацию Встречи с Живым Богом почти каждого (не только церковного!) ребенка от шести до десяти лет». И ведь они не шутят! Они действительно так думают и так видят! Даже Патриарх Московский и всея Руси Кирилл на своей официальной странице в сети «ВКонтакте» поделился детскими воспоминаниями, вызванными просмотром. «Когда я учился в школе, отношение к верующему человеку было даже жестче, чем показано в фильме», — отметил он. Впрочем, школьные годы Патриарха, родившегося через год после окончания войны, 20 ноября 1946 г., пришлись на хрущевские времена столь любимой либералами «оттепели» — и новых гонений на Церковь. Так что этот личный опыт едва ли можно соотнести с 1943 годом, который как раз знаменовал поворот в церковной политике советского государства — от гонений к сотрудничеству. Ведь именно 1943-й год — ни много, ни мало — год фактического восстановления Патриаршества… Большинство рецензий на мультфильм носит либо хвалебно-восторженный, либо осторожно-критический характер (как отметил один блогер, скрывший свое имя, «чтобы не попасть под закон об оскорблении чувств верующих»). Хотя одним из первых, вечером 26 августа (после предпросмотра мультфильма журналистами) на сайте «Российской газеты» был размещен трезвый и взвешенный взгляд на картину Юлии Аваковой с говорящим названием «Жизнь Серафимы: кривое зеркало русской истории». Но уже 1 сентября там же (с последующей публикацией в самой газете) последовала положительная рецензия Сергея Верейкина «Обыкновенное чудо „Необыкновенного путешествия Серафимы“. Новый отечественный мультфильм предлагает детям напомнить своим родителям о том, что такое добро». Религиозные составляющие фильма, их соответствие или несоответствие канону можно было бы оставить на рассмотрение представителей Церкви и общин верующих, но дело в том, что он рассчитан на широкую зрительскую аудиторию, и некие очевидные аналогии и ассоциации вызовет не только у людей воцерковленных, но и у мало-мальски образованных, имеющих хотя бы отдаленное представление о Священном Писании. События происходят на Страстной неделе и завершаются днем Святой Пасхи, Воскресения Христова 25 апреля 1943 г. При этом 18 апреля 1943 г., с которого начинается действие в фильме, ни много, ни мало, — 666-й день войны. Случайное совпадение?.. Каждый день, отмеченный отрыванием листка календаря, показывает нам крестный путь Серафимы, у которой есть и свой Иоанн Креститель (тетя Лиза, сохранившая собственную веру в Бога и пытающаяся передать ее детям), и Иуда (подруга Рита, укравшая у Симы крестик и бросившая его в печку, а после того, как крестик нашли, прямо указавшая на Симу как на владелицу крестика; кстати, та же Рита играет и роль змея-искусителя, завлекая Симу оккультными сказками об Озерной Фее, и похищение крестика — месть за то, что Сима не приняла ее фантазии, противопоставив им веру в Бога и святого Серафима Саровского), и первосвященник Каифа (воспитательница Ольга Семеновна, на протяжении всего фильма преследующая девочку и в итоге призывающая отправить ее в колонию «за принадлежность к религиозному культу»), и Понтий Пилат (директор Иван Андреевич, вроде бы сочувствующий Симе, но в итоге сам позвонивший в район и договорившийся о переводе ребенка в колонию), и Голгофа (общая линейка в Страстную пятницу, когда ее призывают отречься от своей веры и все дети по указке воспитателей скандируют: «Бога нет!»). И двенадцать апостолов — это число воспитанниц детдома (самая массовая сцена — завтрак в столовой), которые в конце фильма (правда, не все, а только 9) стоят на крыльце с красными пасхальными яйцами в руках, врученными им Симой. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...epressii-8.jpg И чудесное воскрешение тоже есть (после прыжка-падения с лестницы, — почти как у маленького Серафима Саровского, подхваченного ангелом-хранителем при падении с колокольни). И Чудо в Святое Воскресение Христово — появление потерянной мамы героини в тот самый момент, когда ее должны отправить в колонию (сбылась обращенная к Господу молитва в чудесном видении Симы, когда она лежала без сознания после прыжка с лестницы: «Я хочу к маме!»). Наконец, следуя за голубым огоньком — шестикрылым серафимом, указующим ей путь, и оказавшись после ночного побега из детдома в разрушенном храме, Сима разглядывает иконы, изображающие Крестный путь Иисуса Христа: вхождение в Иерусалим, Тайная вечеря, поцелуй Иуды, Распятие, Снятие с креста и Воскрешение… http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...255-custom.jpg Если кто-то скажет, что приводимые здесь аналогии неявны и натянуты, их опровергнет диалог девочки Серафимы с ее небесным покровителем святым Серафимом Саровским — в кульминационный момент той самой общей линейки, на которой она демонстрирует твердость своей Веры:«Батюшка Серафим, они отняли мой крестик!» — «Никто не может его отнять, потому что крест — и есть путь твой к Богу». История девочки Серафимы в картине переплетается с рассказами Елизаветы Александровны о житии самого Серафима Саровского. Всего в фильме показано три житийных эпизода: падение маленького Прохора (будущего святого) с колокольни с последующим чудесным спасением. Кстати, девочка Серафима, которой рассказали эту историю, падает с лестницы не случайно: она прыгает с нее сама. Приведу по этому поводу справедливое замечание автора одной из наиболее взвешенных рецензий:«В фильме проводится параллель между чудесным спасением Серафима Саровского во время падения с крыши строящегося храма и намеренным перелетом через перила Серафимы в попытке ускользнуть от воспитательницы. Словно она рассчитывала на спасение, подобно дарованному Богом батюшке Серафиму. О том, что, согласно евангельской истине, Бога нельзя искушать, в пылу творчества создатели, видимо, забыли, более того — они даже не понимают, что среди детей могут найтись желающие испытать подобное на себе». Второй эпизод — исцеление святым старцем Серафимом от паралича помещика Николая Александровича: « — Год лежу. Ни ногой, ни рукой двинуть не могу. Помоги, отец Серафим! — Да ведь я не доктор. К докторам нужно в болезнях обращаться. — Я у трех лучших врачей был, все способы испытал, все лекарства. Нет исцеления. К тебе пришел, батюшка. Понял я, что только милость Божья может исцелить. — Значит, веруешь? — Верую, батюшка. — Тверже скажи, радость моя, веришь ли ты в Иисуса Христа, Сына Божия? — Верую, батюшка! Всем сердцем верую! — Так если веруешь, значит, уже здоров, радость моя. Отпусти слуг своих и иди сам». И больной полностью исцелился. После чего долго уговаривал прадеда тети Лизы встретиться со святым и даже держал с ним пари (!) на самовар, полный золота (!), что эта встреча заставит того вновь обрести веру: «А я, Ваше Превосходительство, если хотите, пари держу, что старец ваше неверие развеет!». Впрочем, от выигрыша он отказался, посоветовав проспорившему ему генералу пожертвовать золото на сироток: «Не надо мне золотых. А помочь желаете, так вы их лучше деткам обездоленным отдайте». И, наконец, третий эпизод — встреча отца Серафима с прадедом самой тети Лизы, царским генералом-атеистом (!), героем войны 1812 года: «Я с младых ногтей ни во что не верю. Всё сам!.. Я в войну до Парижа дошел. А вот однокашник мой, шибко в Бога верил, всё упрекал меня, что не так живу. А сам где? Убит! И где Бог его? И сколько таких в земле-матушке? А я вот жив-здоров и ни в чем не нуждаюсь…», — которого он обращает к вере, по сути, обвинив в трусости: «Помнишь, радость моя, полковника, однокашника твоего? Ты приказ получил — свой полк на врага повести. А ты что же? Его вперед под знамя поставил, а сам сбочку, да за спинки солдат ушел. Он погиб, но к победе отряд привел. А ты за его победу эти медальки получил… Так ведь?». Так, походя, пнули авторы фильма и Отечественную войну 1812 года… Вообще-то, да будет им известно, генерал не должен водить солдат в штыковую атаку впереди строя — это чревато потерей управления, а потеря управления войсками — самый тяжкий грех, который он может совершить. А вот место полковника в тот исторический период было как раз под знаменем полка. Да и не родился генерал генералом: был и поручиком, и полковником. И орден Святого Георгия III степени (а значит, была IV), что висит у него на шее, давался только за личную храбрость на поле боя и только по решению Кавалерской Думы. В Статуте Военного Ордена Святого Великомученика и Победоносца Георгия от 1769 года значилось: «…Ни высокая порода, ни полученные пред неприятелем раны не дают право быть пожалованным сим орденом: но дается оный тем, кои не только должность свою исправляли во всем по присяге, чести и долгу своему, но сверх того отличили еще себя особливым каким мужественным поступком, или подали мудрые, и для Нашей воинской службы полезные советы. …В числе могущих получить сей орден суть все те, кои в сухопутных и морских войсках Наших добропорядочно и действительно Штаб- и Обер-Офицерами службу отправляют; а из Генералитета те, кои в войске действительно служа, противу неприятеля отменную храбрость, или военное отличное искусство показали. …Сей орден никогда не снимать: ибо заслугами оный приобретается». За таким крестиком не раз и не два в штыки «прогуляться» нужно было. Как бы не с самим Суворовым… Так что напрасно обидели прадедушку тети Лизы. Не заслужил он такого к себе отношения. В финале фильма под праздничный колокольный звон нам демонстрируют на фоне неба лики всех русских святых, включая новомучеников — семью Николая II, над которыми парят Богоматерь и Иисус Христос. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...388-custom.jpg На самом деле большего оскорбления чувств верующих, чем этот кинопродукт, прикрывающийся православными святынями, трудно себе представить. Лукавый в каждой детали, закладывающий ложные представления о самом важном периоде истории Отечества — Великой Отечественной войне, память о которой является ценностным ядром национального самосознания, ловко манипулирующий смыслами, играющий на детских эмоциях и формирующий у юного зрителя образ врага в лице собственного государства, — и при этом нагло заявляющий о том, что учит добру, милосердию и благородству, приобщает к Вере и русским культурным традициям…Что до его декларируемой «уникальности» как первого православного мультфильма, то это тоже неприкрытое лукавство: еще в 2010 г., по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла и при поддержке Министерства культуры РФ, вышла анимационная картина «Пересвет и Ослябя», в первых титрах которой значится: «Героям Куликовской битвы, душу положившим за други своя, посвящается». Мультфильм действительно православный и патриотический. Без скрытых подтекстов и двойного дна. Настоящий. От Бога, а не от лукавого. P. S. Да, чуть не забыла, на сайте rg.ru о мультфильме «Необыкновенное путешествие Серафимы» написано: «В ближайшее время картину переведут на английский язык, чтобы с ней могли познакомиться и в других странах». Источник: gazeta.eot.su Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
Телеканал НТВ: Кулистиков ушёл, ЦРУ осталось
Телеканал НТВ: Кулистиков ушёл, ЦРУ осталось
Скрытый текст:
Телеканал НТВ благодаря своей страсти к чернухе, убийствам, преступлениям и насилию вполне заслуженно носит славу одного из самых общественно вредных и опасных. Ведь совершенно очевидно, что в жизни любого общества, и в частности в России, ежедневно происходят тысячи событий, среди которых есть как положительные, так и отрицательные, а что показывать и, соответственно, что нести людям – свет или тьму, решает руководство телеканала.
Если показывать 9 плохих новостей и одну хорошую, то формируемый информационный фон неизбежно будет погружать зрителей в состояние апатии, депрессии и уныния, заражать страхами, лишать спокойствия, гармонии и веры в светлое будущее. У обработанной подобным образом аудитории нет уверенности в завтрашнем дне, гораздо реже рождаются дети, чаще в их жизнь входит то самое насилие и несчастья, образы которого ему на системной основе навязывают такие телеканалы. Конечно, телевизионщики прикрывают свою антиобщественную деятельность высокопарными словами, что они, мол, просто отражают действительность, что всё определяют рейтинги, и как будто бы зрителям нравится вся эта грязь. Но это всё сказки для наивных – те же рейтинги российским телеканалам рисует американское агентство TNS. Можете не сомневаться, чем более аморальным и деградационным будет контент телеканала – яркий тому пример – ТНТ, тем выше у него будет рейтинг, а, значит, и за рекламу он будет зарабатывать больше денег. И высокопоставленные руководители телеканалов прекрасно знают, в чьих интересах они работают. Например, предыдущий генеральный директор НТВ Владимир Кулистиков был агентом ЦРУ. Об этом ещё в 2011 году прямо заявил Владимир Путин. Кстати, обратите внимание, Президенты у нас как минимум по закону должны переизбираться каждые 6 лет, а руководители центральных российских каналов сидят на своих должностях чуть ли не десятилетиями – а ведь в их руках сосредоточена огромная власть. Если Президент управляет в основном структурным командно-административным методом, то руководители телеканалов управляют бесструктурным способом – путём формирования необходимой информационной обстановки, и по многим вопросам реальной власти, как возможности управлять общественными процессами, у них не меньше, чем у первого лица государства. Не зря Томас Джефферсон говорил: «Если бы пришлось выбирать: иметь правительство без газет или газеты без правительства, – я бы не раздумывая выбрал второе». Сегодня роль газет в большей степени на себя взяло телевидение. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ostalos-04.jpg Новое руководство НТВ А теперь после этого предисловия перейдём к назначению нового руководства телеканала НТВ – вслед за увольнением открытого агента ЦРУ Кулистикова генеральным продюсером был назначен Тимур Вайнштейн, который является двоюродным братом Гарри Каспарова. Хоть в русском народе и есть пословица «яблоня от яблони недалеко падает», но делать выводы о деятельности Вайнштейна по его фамилии и родству с откровенным либералом и русофобом Каспаровым было бы некорректно. Будем судить по делам. А дела таковы. Наверняка все помнят ситком «Счастливы вместе», который 7 лет шёл по телеканалу ТНТ. Более аморальный сериал, дискредитирующий на протяжении стольких лет образ семьи, образ отца и растлевающий зрителей пропагандой пошлости, тупости, алкоголя и потребительства, и вспомнить сложно. Так вот этот сериал был снят продюсерским центром Леан-М, который возглавлял в тот момент Тимур Вайнштейн, он же выступил и со-продюсером ситкома. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ostalos-02.jpg В послужном списке Тимура есть и другие заслуги – это, например, недавно вышедший в эфир сериал Родина. На него мы делали подробный видеообзор. По нашей оценке, эта картина, несмотря на своё патриотическое название, была снята по заказу наднациональных структур управления и носит откровенный антигосударственный и антироссйиский характер. Последний фильм, в котором Вайнштейн выступил продюсером – это комедия Бармен, созданная, судя по всему, по заказу алкогольного лобби, так как весь сюжет посвящён тому, как различные алкогольные коктейли наделяют главного героя необычайными способностями и наполняют его жизнь интересными приключениями. Лучше рекламы для алкогольного пойла и не придумаешь. Есть в активе Тимура и несколько шоу – например, SEX-битва по-русски, Конвейер любви и другие. Даже, казалось бы, относительно безобидное шоу «Точь-в-точь», которое также продюсировал Вайнштейн, оказалось наполненным пропагандой извращений и пошлости. Кроме Вайнштейна, на НТВ появился и новый Гендиректор – Алексей Земский. У этого персонажа тоже богатый опыт работы в деле снижения нравственного и интеллектуального уровня населения России. Попробовав себя сначала в эпизодической роли в эротическом фильме Секссказка, спустя несколько лет Алексей Земский уже продюсировал шоу «Про это», которое выходило на НТВ с 1997 по 2002 год. Именно в этой программе впервые российского зрителя стали на системной основе знакомить с представителями ЛГБТ – сообщества и поклонниками БДСМ-тематики, то есть с педерастами и извращенцами. Эта передача, как и многие подобные ей современные аналоги по типу шоу «Нет запретных тем» или шоу «Здоровье» и «Жить здорово» с Малышевой, прикрываясь медициной тематикой, была нацелена на реализацию античеловечных программ по секспросвету, продвигаемых в России западными НПО. Что сказать, достойная смена пришла Кулистикову. Выводы из проведённого анализа:
В сети широкое распространение получил следующий демотиватор. Он не совсем корректен, так как государство у нас большое, и в нём есть как политики, призывающие к возрождению нравственности в СМИ, так и те, кто делают всё для того, чтобы и дальше опускать население России. Равнять всех под одну гребёнку, по меньшей мере, некорректно. http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ru-ostalos.jpg Тем не менее, нижняя часть этого демотиватора достаточно точно отражает реальное положение дел в информационной политике СМИ, принадлежащих Газпрому. Стоит только добавить, что и НТВ, и Эхо Москвы, так же, как и ТНТ, параллельно занимаются дебилизацией населения. Настоятельно призываем убрать из дома телевизор – сейчас в нём правды нет – и включаться в работу по возрождению нравственности в СМИ. Смелее, товарищ, гласность – наша сила! Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs |
| Часовой пояс GMT +3, время: 06:30. |
Осознание, 2008-2016