Так уж сложилось, что русские люди давно полюбили французские комедии. Фильмы с Луи де Фюнесом, Жераром Депардье, Пьером Ришаром – удивительно тонкие, мягкие, добрые, жизнеутверждающие… Однако таким французское кино было десятки лет тому назад. И, заручившись доверием к любимой многими классике, нам сегодня пытаются подать совсем иного рода “произведения”.

А неприятная правда такова: в наше время французское, как и вообще европейское кино, пронизано  насаждением неприемлемых  для русского человека понятий и образа жизни.

Фильм «2+1» выйдет на российские экраны 12-ого января 2017-го года. Названием и исполнителем главной роли (Омар Си) создатели фильма отсылают к популярной комедии «1+1» (нетолерантное мнение о которой можно прочитать здесь). Однако, даже при всей спорности фильма «1+1», до новой комедии «2+1» ему далеко. Ведь «2+1» прямо-таки настоятельно рекомендует нам проявлять симпатии к миру, в котором нет места ни морали, ни нравственности, ни даже семье и любви.

Сюжет

Главный герой, Самюэль, – юный прожигатель жизни. Пьет, веселится, спит с малознакомыми женщинами… до того момента, как к нему приходит юная девушка  Кристин и вручает младенца. По словам Кристин, малышка Глория – дочь Самюэля, и поскольку Кристин совершенно не чувствует себя готовой к материнству, она просто оставляет ребёнка отцу и сбегает в Лондон. Сначала Самюэль тщетно пытается вернуть дитя матери, а после череды связанных с этой историей событий, оседает в Лондоне, знакомится с педерастом Берни, успешным продюсером, и с помощью оного становится знаменитым каскадером, попутно воспитывая Глорию и пытаясь найти Кристин.

Спустя восемь лет сбежавшая мамаша снова появляется в его жизни, что сначала радует главного героя и Глорию. Но блудная мать решает увезти малышку подальше и подает на Самюэля в суд, который тот выигрывает до тех пор, пока не выясняется, что Глория не его родная дочь. Процесс раздела прав переходит уже на иной уровень. Теперь это деление ребёнка между плохой родной матерью и хорошими приемными отцами, один из которых – педераст. Естественно, в эмоциональном плане и с помощью сюжетных перипетий фильм заставляет зрителя сочувствовать именно мужской паре.

Внешняя начинка

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-mneniya-1.jpg

Главное, чем цепляет фильм зрителя (конечно, используя эмоциональную сферу) – это обилие  ярких и жизнерадостных сцен общения отца с дочерью: их досуг, игры,  детские  тайны…

Ещё один, внешне позитивный посыл фильма, заключается в идее, что жить нужно сегодняшним днём, поскольку завтра может и не быть. Это довольно спорное утверждение в фильме оправдано смертельной болезнью девочки, для которой и в самом деле завтра может не наступить.

Всё это очень трогательно и невероятно умилительно, если бы не одно “но”… Душещипательные моменты – не что иное, как фантик, покрывающий очень грязную и очень вредную пилюлю, которой пытаются в очередной раз накормить зрителя. “Няшная” обёртка эффективно  проводит в сознание зрителей опасные темы, которые многие, увлечённые сентиментальными кадрами, даже не замечают.

Внутренняя начинка

http://forum.kob.su/img/minus.jpgОбраз героя

Считается, что главный герой должен иметь какие-либо благородные качества (или приобрести их по ходу развитию сюжета), чтобы быть таким человеком, за которого стоило бы переживать, и кому хотелось бы подражать. Но здесь речи о каком-либо внутреннем преображении героя не идёт. Самюэль в первых же кадрах показан вруном, вором, безответственным подростком в теле взрослого мужчины. Он устраивает шумные вечеринки на чужой яхте, пообещав несколькими часами ранее этого не делать, он врет женщинам, стараясь затащить их в постель, он сознательно ворует деньги, перекладывая вину на другого и всё это за первые десять минут фильма.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-mneniya-2.jpg

Когда же Самюэль неожиданно становится отцом, ему закономерно приходится стать более ответственным. Но остальные его качества, такие как безалаберность, пристрастие ко лжи и хитрости не только не проходят, но даже наоборот, оказываются  полезными, помогая ему во многих ситуациях. Пересмотреть своё прошлое поведение, осознать сделанные ошибки – Самюэлю в этом нет нужды. То есть, «бурная молодость» в её самом негативном проявлении показана, как нечто вполне естественное и нормальное.

http://forum.kob.su/img/minus.jpg«Любовь»

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-mneniya-3.jpg

Любви в фильме нет. Есть “отношения” Самюэля и Кристин, которые начались с пьяного секса по факту знакомства. Причем явно не очень запоминающегося, поскольку Самюэль искренне не помнил свою любовницу. Кристин же имеет обширный опыт подобных «знакомств», поскольку под конец фильма небеспочвенно засомневалась в отцовстве Самюэля (хотя, казалось бы, об этом говорит цвет кожи Глории, который достался ей  от чернокожего отца).

При всем этом, Самюэль даже спустя восемь лет  подумывает о создании семьи с  Кристин, которую он ненавидел все эти годы – сначала за скинутую на него ответственность, а позже за халатное отношение к собственной дочери.

http://forum.kob.su/img/minus.jpgВоспитание детей

В фильме есть всего одна сцена заботы женщины о маленьком ребёнке – это попытки безымянных любовниц главного героя поухаживать за младенцем, в которых они не понимают, что делать, пока им не дает указание сам Самюэль. Во всех остальных сценах о малышке Глории заботятся исключительно мужчины, пока женщины стоят в стороне или вообще отсутствуют в кадре.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-mneniya-4.jpg

Под конец фильма у Глории оказывается такая семья: холодная, ничего не понимающая мать (родитель №1), замечательный приемный отец (родитель №2), чудесный отец-педераст, называющий себя «мамой» (родитель №3).

В момент, когда Самюэль ищет Кристин в Лондоне и почти уверен, что нашел её и сейчас отдаст ей девочку, он начинает заранее скучать по Глории-младенцу, с которой пронянчился всего-лишь полдня, в отличие от родной матери, которая заскучала по ребёнку только спустя восемь лет.

Таким образом, в фильме показан исключительно отталкивающий образ матери.  Даже дочери, по сюжету, мать оказывается не нужна, с ней возятся только “мужчины”. Нет ни одной женщины, которая бы близко общалась с Глорией, но её воспитание это никоим образом не ухудшило. Дитя, по сути, вырастили двое мужиков, живущих вместе (хотя один из них показан открытым педерастом, друг с другом они общаются просто как друзья или близкие люди).

И что мы имеем в сухом остатке: пара из двух мужчин – замечательный вариант в качестве приемных родителей.

http://forum.kob.su/img/minus.jpgПоложительный образ педераста в фильме

В ленте не показаны какие-либо долгосрочные отношения мужчины и женщины. Зато показаны долгосрочные отношения двух мужчин, живущих в одном доме и воспитывающих ребёнка.

Знакомство Самюэля и продюсера Берни началось с того, что Берни начал открыто флиртовать с Самюэлем. Тот отверг сексуальные домогательства, но от безысходности напросился жить к нему в дом и устроился на обещанную Берни работу.

Заслуживает особого внимания то, что натурал Самюэль – без образования, без соответственного воспитания, умеющий выполнять только физическую работу. Тогда как содомит Берни – успешный, богатый, щедрый, добрый, утонченный, образованный, с интересной, творческой профессией и знанием нескольких языков. Другими словами, зритель получает примерно такую установку: “Берни умный. Будь как Берни!”. Конечно зритель после просмотре не станет таким, как Берни, но такие фильмы постепенно повышают степень лояльности к педерастам – «ведь они такие замечательные, забавные и добрые».

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-mneniya-5.jpg

Итак, спустя много лет герои живут в одном доме, вдвоем воспитывая малышку. Радуются её первому слову, гуляют, веселятся, вместе ходят на работу, обсуждают за ужином насущные проблемы и т.д. При этом, Берни считает себя вторым родителем Глории и Самюэль согласен с ним в этом:

47-ая минута фильма:

Берни: – Я люблю Глорию как собственную дочь!

65-ая минута фильма:

Берни: – Если Кристин хочет сломать нашу семью, я ей не позволю!

Самюэль: – Глория счастлива общаться с матерью…

Берни: – Слушай, я не отступлюсь. Все равно – я её мама!

Самюэль: – Безусловно. Ты же её вырастил. Не переживай, Кристин скоро уедет…

Далее в этом диалоге Самюэлю, чтобы успокоить «друга», придется еще и поклясться в том, что Кристин совершенно не привлекает его в романтическо-сексуальном плане.

Единственное, что отличает их отношения от гейского «брака», это отсутствие романтически-сексуальных отношений друг с другом. Но, тем не менее, педераст  Берни не стесняется показывать перед малышкой свои извращенные наклонности. Он считает нужным  демонстрировать Глории с самого её детства своих многочисленных любовников, а также агрессивно домогаться любого малознакомого парня, вне зависимости от его ориентации и даже факта наличия семьи.

31-ая минута фильма:

Берни – Курьеру пиццы: – Ты не хочешь остаться с нами? Перекусить, выпить, провести ночь?

Курьер: – У меня много работы…

Берни: – Этот мальчик мне отказал…

Самюэль: – Хватит уже, он же не гей!

Берни: – Ему же может понравиться. Я вижу интерес в его глазах!

Глория: (со смехом) – Берни, оставь курьера в покое!

По ходу фильма подобных сцен с Берни было четыре, при этом он никогда не стеснялся ни друга, ни ребёнка. Иначе как откровенной пропагандой извращений среди детей (фильм 12+) подобное распущенное поведение педераста, изображённого ещё и в положительном свете, не назовёшь. Каким образом это согласуется с законом “О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию”?

Может мы получим ответ  на этот вопрос от Министерства культуры, которое выдаёт удостоверения на прокат подобных фильмов в России?

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Фильм «Generation П», снятый американским режиссёром Виктором Гинзбургом по одноимённому роману Пелевина, вышел в прокат в 2011 году. Картина на примере истории главного героя рекламщика Вавилена Татарского, поднявшегося по карьерной лестнице в 90-е годы, раскрывает одну из самых острых тем современности – манипулятивную, а точнее, управленческую сущность телевидения, рекламы и в целом средств массовой информации. Фильм, хоть и в гротескных, но достаточно наглядных образах доносит до зрителя следующие мысли.

Положительные идеи, продвигаемые фильмом:

• Телевидение не отражает, а формирует реальность
• Реклама продвигает не только бренды, но и модели поведения, идеологию
• СМИ влияют на рейтинг политиков и в целом на государственную власть

Продемонстрируем каждую из этих идей отрывком из фильма.



На первый взгляд, за раскрытие столь актуальной информации фильм следует похвалить, но, как это часто бывает, хорошие смыслы оказались завёрнуты в совсем несъедобную оболочку. Ведь правильные вещи можно говорить по-разному: можно подавать их так, чтобы стимулировать широкую аудиторию на личное развитие, противодействие деструктивным тенденциям, чем и старается заниматься проект Научи хорошему. А можно озвучивать важную информацию в стиле «всё пропало, всё схвачено, сиди и не рыпайся», как это показано в фильме «Generation П». Что любопытно, характерным признаком таких нигилистических сюжетов, призывающих либо  заразиться цинизмом, либо опустить руки, чаще всего служит полное отсутствие положительных персонажей.

Главный герой Вавилен Татарский, который работает в рекламном бизнесе, адаптируя западные бренды под русскую ментальность, постепенно становится законченным циником. Он ни во что не верит, стремится любой ценой взойти на пирамиду власти, а внутреннюю дисгармонию снимает периодическими попойками и наркотическими странствиями, которые ему якобы позволяют осознать себя и найти дорогу в этом неправильном мире. Алкоголя, табака и других наркотиков в фильме запредельно много, а состояние наркотического отравления изображено в положительных тонах и наполнено неким сакральным смыслом.

Наркотики в фильме изображены инструментом познания и посвящения в новые истины.

Под стать главному герою и всё его окружение. Оказавшись на телевидении и поднимаясь по карьерной лестнице, Татарский всюду встречает таких же, как он – циников и мерзавцев, у которых нет ни совести, ни чести, ни достоинства. Единственное отличие его от других работников ТВ заключается в том, что они уже обучены не задумываться над вопросом, кто и с какими целями всем управляет, а главный герой очень желает узнать, кто же на вершине пирамиды, по которой он карабкается.

Весьма показательно, что в фильме снялись такие популярные лица современного российского ТВ, как Александр Гордон, Сергей Шнуров, Иван Охлобыстин и многие другие. Осознают они это или нет, но каждый из них идёт той же самой дорогой, что и герой фильма Вавилен. Якобы православный патриот Охлобыстин 6 лет снимался в сериале ТНТ Интерны, продвигая алкоголь и пошлость молодёжной аудитории. Прикидывающийся дурачком Шнуров сейчас ведёт шоу Про любовь на Первом канале, рассказывая о том, что он искренне не понимает, на какие цели работают подобные передачи. Откровенный циник Гордон ведёт аналогичное шоу Мужское/Женское, прямо заявляя, что они просто приглашают на свою передачу всевозможных «дур и подлецов» и глумятся над ними. Да и сам Епифанцев, сыгравший главную роль в Generation П, начинал свою карьеру в кино с «Зелёного слоника».

И пусть бы вся эта телевизионная тусовка через такие фильмы показывала свою низменную сущность, но в картине аналогичным образом изображается и в целом Россия. Образ русского народа в  Generation П – это не пушкинская спящая царевна или Людмила, находящиеся в состоянии сна от воздействия того же телевизионного наркотика, а, дословно, «ротожопа», то есть человек-потребитель. Безальтернативно изображая народ в виде алкоголиков, преступников и безмолвного электората, управляемого телеэкраном, создатели фильма тем самым оправдывают идеологию цинизма и личного успеха любой ценой, которую олицетворяет главный герой.

В художественной реальности фильма только две категории людей: посвящённая элита (сотрудники ТВ) и «ротожопое» население. История главного героя в картине показана как образец успеха: ему удалось из «ротожопых» перейти в «посвящённых».

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ration-p-2.jpg

Многие критики в своих отзывах оправдывают грязь, транслируемую фильмом, тем, что он, мол, отражает ситуацию в России в 90-х годах. Но даже при таком подходе – отражение получилось очень однобокое, потому что и в те годы было достаточно людей, которые не спились и не превратились в преступников, циников или спекулянтов, а продолжали жить по-совести и трудиться на благо общества. Вот только таких людей в «Generation П» не показали. К тому же главное – не что фильм отражает, а какие смыслы фильм несёт зрителям, какие идеи продвигает.

Другие критики отмечают глубокий подтекст и многоуровневость картины. Не станем спорить – в фильме действительно полно библейской символики, большую часть которой понять могут только посвящённые в это дело. Но, даже не погружаясь глубоко в детали, видно, что фильм откровенно высмеивает христианство. Зато в одном из эпизодов Бог отвечает Вавилену на его молитву, правда, в этот момент он обращается к нему на иврите. Это к вопросу о подоплёке всей символики фильма и о тех, на кого она рассчитана.

Христианство высмеивается в фильме. «Бог» отвечает на молитвы, только когда они звучат на иврите.

Для массовой же аудитории основной посыл следующий:

• пропаганда алкоголя, табака и др. наркотиков
• популяризация нецензурной лексики
• продвижение цинизма и нигилизма
• формирование марионеточного образа гос.власти

В конце фильма, взобравшись на вершину телевизионной пирамиды, Вавилен наконец находит ответ на вопрос, который его долго мучал. Ответом служит восточная поэма о 30 птицах, которые полетели искать своего короля Симурга и в конце пути, пройдя все испытания, они узнали, что слово «симург» означает «30 птиц». Эта поэма проходит красной линией по всему сюжету, и через её символизм массового зрителя пытаются убедить, что на вершине пирамиды и над идеологической властью телевидения ничего нет, что всё идёт якобы само собой. Так ли на самом деле, или это просто очередная ложная идея, продвигаемая фильмом непосвящённой аудитории, каждый может решить сам.

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Мы наслаждаемся художественным произведением. Но это не всё. Подсознательно усваивается намного больше информации: стиль поведения героев, модели человеческих взаимоотношений, ценности, и всё это просачивается через отдельные фразы, действия, сцены, не всегда связанные с сюжетом.

История знает примеры использования искусства как во благо, так и во вред. С помощью него можно формировать характер, вырабатывать поведенческие установки, воспитывать целые поколения (или развращать их).

Например, практически во всех фильмах (и не только про любовь) герои без особых размышлений вступают в близкие отношения. Раньше в фильмах и песнях такого не было. А теперь сравните стиль отношений ваших бабушек и дедушек, потом родителей, а потом – ровесников. Чувствуете тенденцию?

Наверняка вы видели множество телешоу, где участники должны сами выгонять одного из игроков. Вы скажете, что в этом вся интрига. Но задумайтесь: с таким подходом у нас в подсознании откладывается, что «съедать» кого-то в коллективе – нормально, а идея общего дела заменяется идеей «каждый за себя» и ожиданием ножа в спину. А вы обращали внимание, что выкидывают часто самого достойного, потому что он сильный конкурент? Так у нас подрывается вера в справедливость и возможность добиться чего-то собственными силами.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...m-pesnyu-2.jpg

А сколько попсовых песен о том, что «любовь прошла» и вариаций на эту тему! Молодёжи прививается мысль о том, что любовь – штука непостоянная и что нормально со временем менять партнёров. На самом же деле происходит подмена понятия любви понятием симпатии и влечения. Это, действительно, может пройти, а вот настоящая любовь – нет.

Сознательно это действительно многие понимают, а вот подсознательно? Поскольку мало кто задумывается над текстом попсовых песен, их смысл, минуя сознание, воздействует именно на подсознательную часть психики.

Ещё один пример, совершенно банальный – во всех фильмах герои употребляют алкоголь: будь то праздник, или горе, или просто персонажи ведут беседу за столом. Мы смотрим и ПРИВЫКАЕМ считать это нормой …

В чем же хитрость? А в том, что идеи разврата, нездоровой конкуренции и т.п. чаще всего приводятся в культуре не как основные, а как фоновые, т.е. мелочи, вплетённые в интересный сюжет. Они подаются как сами собой разумеющиеся правила поведения: на экранах, на страницах книг так все живут! Поэтому всё это воспринимается нами как должное, мы над этим даже не задумываемся, а потом бессознательно копируем определённый стиль поведения.

Осознание этого механизма и вдумчивое отношение к фильмам, книгам, песням позволит блокировать такой способ внушения. А теперь проанализируйте то, что показывают.

Источник: Planet Today

 Чему учит Первый канал?



Пропаганда извращений в музыкальных клипах



Чему учат песни Мадонны?



Шаблоны телеканала ТНТ



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Мультфильм «Кубо: легенда о самурае» («Кубо и две струны», если переводить оригинал дословно) начинается с этих слов. И вправду, отвлекаться от просмотра картины совершенно не хочется. Он завораживает своих зрителей захватывающим сюжетом и привлекательной анимацией.

Перед нами кукольный мультфильм с использованием компьютерной графики компании Laika. Это её пятое полнометражное анимационное кино. Какие предыдущие четыре? «Семейка монстров», «Паранорман, или как приручить зомби», «Каролина в стране кошмаров», «Труп невесты». Думаю, о содержании этих картин хорошо говорят их названия, продвигаемые ими смыслы в значительной степени негативны. А вот новый мультфильм Кубо, вышедший в 2016-ом году, изменил эту тенденцию. Создатели предложили зрителям настоящую жизнеутверждающую историю, рассказывающую о героизме, самоотверженности, смелости, доброте и любви – она не оставит равнодушным и научит хорошему и детей, и взрослых.

Конечно, мультфильм во многом пропитан восточной философией, но ведь в этом и состоит смысл совместного дружественного развития разных цивилизаций – уметь обмениваться и обогащать свою культуру правильными и светлыми идеями, которые есть у каждого народа.

Мультфильм рассказывает сказку из жизни древней Японии. В ней идёт речь об истории, приключившейся с юношей по имени Кубо. Он живёт где-то на побережье со своей мамой, в пещере. У него один глаз, второй забрал его злобный дедушка. По утрам он ходит в город, на торговую площадь, где рассказывает истории о храбром самурае Ханзо под мелодии своего сямисэна (японский аналог лютни), попутно демонстрируя своё мастерство в искусстве оригами. И так, пока солнце не начнёт садиться за горизонт. Вечера он проводит дома, ухаживая за своей мамой. Его мать переполнена горестью и печалью от утрат своих близких, помимо этого она страдает провалами в памяти. Но иногда её настроение сменяется на радость от мысли, что с ней её любимый сын Кубо, и тогда она ему рассказывает истории о своём муже (Ханзо) и о их семье в целом. Как и в любой другой сказке, в этой также присутствует волшебство.

Стоит отдельно отметить то, как изображено в мультфильме искусство оригами. Это может и вправду захватить любого ребёнка, и вам придется купить книжку по оригами:



Завязка истории

Самое интересное начинается тогда, когда Кубо ослушался мать и не вернулся домой до заката.

Это был праздничный день, в который японцы вспоминают своих родных и близких, которых уже нет рядом. Днём они идут на кладбище, чтобы мысленно побеседовать с родственниками, а вечером запускают по воде зажжённые бумажные фонарики, символизирующие души усопших. Кубо мечтает увидеться с отцом, поговорить с ним, поэтому в этот день он сделал бумажный фонарик для того, чтобы выйти на связь со своим родителем. Так как он проделывал этот ритуал впервые, то не заметил, как пролетело время, и что солнце давно село.

Мама Кубо понимает, что случилось что-то неладное, раз сына нет дома после заката. И действительно – на мальчика нападают его злобные тётушки. Кубо был почти схвачен, но в последний момент его матери удаётся высвободить сына из их цепких лап. Она отдает последние магические силы, чтобы задержать своих сестёр и унести Кубо как можно дальше от этого места.

http://forum.kob.su/img/plus.jpgПонятия добра и зла в мультфильме

Одним из главных достоинств этой картины является то, что в ней имеется чёткое разграничение между добром и злом.

Тёмную сторону в мультике олицетворяет «Лунный король». Главный злодей историй Кубо. А в реальной жизни это дедушка Кубо, у которого есть три дочери (одна из них мать Кубо), обладающие сильной магией и искусно владеющие холодным оружием. Одной из сестёр удаётся вырваться из-под влияния грозного и бесчеловечного отца, встретить своего мужа Ханзо и родить ему сына – Кубо. Но её отец не терпит такой распущенности и своеволия, за что он уничтожает их родной дом, всех солдат Ханзо, да и самого главу семейства. Матери удаётся бежать, но попутно Лунный король ранит Кубо и забирает его глаз. Она с сыном обосновывается на побережье одного из японских островов. И каждый день она проживает как последний, с наступлением сумерек ожидая прихода своей злобной родни, которая хочет забрать у неё сына.

Предыстория мрачновата, да и развязка не обходится без убийств. Поэтому уж совсем маленьким детям его смотреть не рекомендуется, больше подойдёт для детей старше 8 лет. Некоторые сцены, например, когда злобные дочери Лунного короля пришли похищать Кубо, или когда главные герои ищут «несокрушимый меч», выглядят достаточно пугающими.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-samurae-1.png

Добро представлено тремя основными персонажами: Кубо, белая обезьяна, жук-самурай (подробней о двух последних – ниже). Качества характеров и поведение этих персонажей разительно отличаются от персонажей, описанных ранее. Они радушны, приветливы, веселы, отзывчивы, заботливы, смелы. Подобные характеристики создают серьёзный контраст, который даёт яркое понимание того, где зло, а где добро.

http://forum.kob.su/img/plus.jpgОбраз семьи в мультфильме

С первого взгляда, перед нами печальный, грустный образ семьи. Отец погиб, мать убивается горем, а сын, дабы прокормить семью, ходит в город просить милостыню, показывая различные представления. Но к середине мультфильма всё меняется. Возле Кубо будут находиться его отец и мама, хоть он и не будет об этом знать…

После встречи со своими зловещими тётками Кубо приходит в себя в каких-то заснеженных краях, где его будит белая обезьяна.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-samurae-2.jpg

Обезьяна говорит Кубо, что их преследует некая тёмная сила, и нужно бежать как можно быстрее и как можно дальше. Кубо рассказывает, что это Лунный король, которому нужен его второй глаз. Юноша понимает, что их встреча неизбежна. Но тут же он вспоминает одну из маминых историй: для того, чтобы дать достойный отпор Лунному королю, необходимо добыть три могущественных артефакта – несокрушимый меч, непробиваемую кирасу и шлем неуязвимости. На поиски которых Кубо и отправляется со своим новым другом.

По ходу своих странствий, они сталкиваются с любопытным персонажем – проклятым самураем, который был лишён памяти и заключён в тело жука.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-samurae-3.jpg

Единственным воспоминанием о своём прошлом был его самурайский герб. Увидев, что этот символ совпадает с тем, что изображен на кимоно Кубо, он просит, чтобы тот стал его господином, и клянется служить ему до самой смерти и в случае необходимости отдать свою жизнь ради его спасения.

Кубо счастлив, что смог обрести таких верных спутников: строгую и заботливую белую обезьяну и силача, весельчака жука-самурая. Они много беседуют, делятся своими тайнами и переживаниями, вместе трапезничают. Кубо испытывает эмоции, которых никогда раньше не ощущал, он чувствует, что эти существа на время странствий стали его новой семьей.

В мультфильме показано, что понятие «семья» не всегда определяется только лишь «линией родства» (на примере отношений между матерью Кубо и его дедушкой видно, что героине, чтобы следовать правильной дорогой, пришлось пойти против родственных связей). Частью семьи могут стать люди, которые близки тебе по духу и помогают двигаться в сторону добра, которые понимают тебя и всегда готовы помочь.

В конце мультика мы узнаем, что обезьяна – это мама Кубо. Когда-то в детстве она подарила ему оберег, маленькую деревянную статуэтку обезьяны. Во время схватки со своими сёстрами она погибла, но успела передать частичку своей души в этот оберег, за счёт чего он ожил. А проклятый жук-самурай – это Ханзо, отец Кубо. Оказалось, что убить его не смогли, поэтому просто наслали на него заклинания метаморфозы.

Кубо узнаёт об этом в момент, когда он со своими друзьями сражается против одной из зловещих дочерей Лунного короля. К тому времени Кубо нашёл лишь меч и кирасу, ему не доставало шлема, чтобы сражаться на равных. Белая обезьяна (мама) и жук-самурай (отец) жертвуют собой, чтобы спасти Кубо от смертельной опасности.

Очередной поучительный пример того, как должны вести себя члены семьи по отношению друг к другу, а именно родители – дети. «Один за всех и все за одного».

Дочери Лунного короля мертвы, как и родители Кубо. Остался лишь дедушка и внук, тьма (не зря его зовут «лунный») и свет. Кубо, ослеплённый гневом и жаждой мести, вступает в ожесточенную схватку со своим дедушкой. В этот момент можно подумать: «Неужели Кубо и вправду пойдёт на поводу этих эмоций и победит своего противника за счёт переполняющей его ярости?». Но нет, мультфильм не перестаёт приятно удивлять…

http://forum.kob.su/img/plus.jpgСила любви

Перед началом главной битвы Лунный король пытается переманить внука-самурая на свою сторону, рассказывая о том, какой силой он сможет обладать, о том, что они вместе станут истинными «покровителями ночи», о том, что его ждёт бессмертие. Но Кубо остается верен своим принципам и отвечает, что не идёт на сделки с жестокими убийцами невинных созданий. Ещё один плюс в копилку хороших примеров.

Место сражения – та самая торговая площадь, где Кубо ещё недавно рассказывал свои истории всем прохожим.

Найденные артефакты (три мощных доспеха), безусловно, подарили Кубо сверхзащиту и повысили его мастерство владения катаной, но тьма (зло) всегда превосходит своего оппонента в вопросах силы. Кубо удаётся не раз ранить чудовище, в которое превратился его дед, но это оказалось лишь призрачным успехом. Когда Лунный король по-настоящему разозлился, он с легкостью обезоружил Кубо и мастерским броском отправил Кубо далеко в лес. Кубо понял, что оружием ему не одолеть своего врага. Всё, что у него осталось, это его сямисэн, волос матери и тетива отцовского лука.

Диалог между Кубо и его дедушкой в лесу:

- Ты лишился всех, кого ты любил!

- Нет, они в моей памяти, и это самая сильная магия на свете. Она наделяет силой, которую тебе не познать, это воспоминания о тех, кого мы любили, но потеряли. Если мы сохраним память о них в своём сердце, то тебе ни за что их у нас не отнять.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-samurae-4.jpg

К юноше пришло понимание того, что лишь успокоив свои чувства и охладив свой разум, он сможет победить. Его главным оружием стала «любовь» – то, чего никогда не испытывал его дед. К тому же Кубо осознал, что не сам по себе, а является продолжением своих родителей. Натянув в качестве струн на свой сямисэн волос матери, тетиву отцовского лука и свой волос, собрав всю свою энергию в свою кисть, он сыграл «финальный аккорд» для своего дедушки.

Показательным является следующий момент. После окончания битвы Лунный король не был убит. Когда ударная волна рассеялась, появился худощавый старичок, который ничего не помнит и не знает, как здесь оказался. Кубо своей любовью (светом) рассеял тьму в его сердце, и он опять вернулся в своё человеческое обличие. Жители городка, которые наблюдали за происходящим из укрытий, вышли к главным героям. Когда дедушка начал задавать вопросы о том, кто он, и где он находится, жители охотно стали ему отвечать. Они говорили, что он самый добрый и сердечный человек их деревни, он кормит голодных, даёт монетки детям, никогда не отказывает в помощи. Деревенские жители поняли, что сыпать упреки на пожилого мужчину глупо, это лишь принесёт ему горе и страдание. Своими добрыми словами они решили разжечь потухший огонь в его сердце. Правда ли то, что дедушка Кубо был таким раньше, история умалчивает. И в принципе, это не важно…

Финал этой истории наглядно объясняет смысл фразы: «В отсутствии света тьма распространяется сама по себе».

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Жалость – это даже не то чувство, когда смотришь на 67-летнюю молодящуюся бабку, впавшую в старческое слабоумие от надежды на то, что её вид в ванной способен возбудить к ней интерес. Жалости нет. Есть презрение и глубокая усталость. Некоторые очень взрослые люди всю свою жизнь прожили под этим осточертевшим именем.

Мы  – поколение, родившееся в начале 60-х и выросшее в разбившихся иллюзиях о том, что старость – это пора достойной мудрости и почётного посоха, наподобие скипетра царя. Мы увидели, что старость может быть другой – это падение в детство в сочетании с глупой напыщенностью и страхом утраты привычной роскоши быта. Гамлет безжалостно прав – в жизни так бывает, что даже цари становятся дураками. А царицы – дурами. Хотя некоторые умными не были и в молодости.

Арлекин советской эстрады

Феномен Пугачёвой возник далеко не случайно. Он возник в пору глубокого духовного кризиса советского общества, кризиса, ставшего реакцией на общий кризис советской эпохи позднего и разлагающегося хрущёвско-брежневского социализма. Тошнотворного своей казёнщиной, фальшью, лицемерием, всё более глубоким расхождением между верхами и низами, обществом и властью. Тогда это было не понятно, но сейчас ясно – уже тогда советская элита, «Устав от КПСС», как шутили некоторые острословы той эпохи, с удовольствием насаждала пошлость на эстраде, стремясь всеми силами отвлечь общество от осмысления острых социальных проблем. Нарождалось то самое “общество спектакля”, которое гениально описал в 1967 году Ги Дебор.

СМИ сыграли важнейшую роль в формировании «общества спектакля», понимаемого как «общество зрелища движения того, что неживое». Алла Пугачёва стала для них блестящей находкой. Она пела: «Мною заполняют перерыв», но это была ложь. Ею заполнили весь эфир.

Разлагающийся мещанский позднесоветский пипл схавал наживку и завис в трансе с отвисшей челюстью. Началась эпоха культурного шока как средства манипуляции массами. Пугачёва идеально шокировала публику, выросшую на таких целомудренных образцах советской эстрады, как Майя Кристалинская и Мария Пахоменко, Эдуард Хиль и Юрий Гуляев, Муслим Магомаев и Людмила Зыкина. Всё это было с презрением отброшено как архаика. Возник спрос на фронду, борьбу со старым, на имитацию чего-то непричёсанного, с улицы, способного на фигу в кармане и даже на намёк на вызов. Всем этим надеждам соответствовала Пугачёва.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-imperii-2.jpg

Алла Пугачёва начала в СССР эпоху десакрализации всего и вся – главной сути либерализма, его смысловой сердцевины. Десакрализировалась власть, десакрализировалась политика, десакрализировалась идеология. Торжество пошлости стало главным движением за обновление духовного содержания массовой культуры.

Недолго Пугачёва играла роль тайного инакомыслящего. Она быстро поняла, как надо строить фундамент популярности. Её фирменным почерком стала постепенно усиливающаяся вульгарность. Пугачёва стала играть на понижение. Понижение вкуса аудитории, потакание её самым дурным вкусам, низким инстинктам и пошлым запросам.

Именно Пугачёва ввела в моду жанр «душевного стриптиза» перед публикой, сделав детали своей личной биографии не просто предметом песенного творчества, а всячески раздувая и поддерживая в публике интерес к подглядыванию в свою замочную скважину. Цинизм и наглость Пугачёвой в стиле английских колонизаторов столкнулись с обществом непуганых советских идиотов, которые были совершенно наивны и безоружны против таких оккупационных технологий, как индейцы против виски или китайцы против опиума. И так как власть была рада, что народ чем-то занят и не мешает ей обдумывать пути отказа от социализма, и даже наоборот – пошлость размягчает массовое сознание, готовит его к капитализму, то Пугачёва была просто обречена на триумф.

Неправ был Юрий Силантьев, бессменный советский дирижёр Эстрадно-симфонического оркестра Всесоюзного телевидения и радио, чьё имя высечено на золотой доске Московской консерватории, говоря о Пугачёвой: «Такой голос и такой дуре достался».

Пугачёва была далеко не дура. Она была Ледоколом советского общества. Его подрывником. Естественно, не сама по себе – за ней стояла огромная команда тех, кто подрыв заказал и готовил. Но она была его боевым инструментом. Параллельно шла армия смеховиков-сатириков и юмористов, уровнем от Райкина и Жванецкого до Хазанова и Петросяна, которые точили советское общество, как вода точит камень. Разумеется, это была санкционированная сверху политика не только отвлечения, но и размывания советских устоев. Страна, ведомая переродившейся элитой, шла к своей перестройке и ваучерной приватизации, и без совращения народа реализация этого плана была невозможной. Советское общество с советской эстрадой в лице звёзд шестидесятых, никогда бы это не приняло. Надо было начать это осторожно ломать. Нужен был зачин.

Брюс Ли, по мнению знатоков, был велик не тем, что был самым большим мастером боевых искусств – ноги его готовили Ден Иноссанто и Джун Ри, мастера филиппинского бокса и тэквондо, в руках Брюс вообще подражал Мухаммеду Али, а это европейский бокс. Джекки Чань, например, как мастер именно кунг-фу, намного превосходил Брюса, но об этом до сих пор не принято говорить вслух. Всё величие Брюса было построено на его киношном образе героя-одиночки, он был в этом Первым. Он был Харизматиком от мира боевых искусств в кино. И его коллегам и последователям хватило ума не соревноваться с ним в этом качестве, а оставить первенство именно ему, встроившись в созданный поток. Брюс создал гигантский рынок, купоны с которого стригут многие пришедшие следом за ним мастера художественного ногомашества в кино. И за это они его чтут, и за это ему благодарны. Именно они поддерживают всю мифологию вокруг способного, но хитрого, аморального и психопатичного субъекта, маргинала как в китайской, так и в европейской культурах, но невероятно амбициозного и от того именно в британском Гонконге и в США весьма успешного.

Алла Пугачёва была советским Брюсом Ли в эстраде. Она создала целевую аудиторию, целевой рынок, говоря языком маркетинга – первой создала тот образ мещанина и пошляка в эстраде, который нашёл своего потребителя в советской массе, до этого загнанного в культурное подполье, и мир эстрады очень быстро наполнился армией пошляков и кривляющихся педерастов, существ непонятного пола и деградантов, всяческих уродов, от удушающего засилья которых мы теперь воем и не знаем, куда бежать и кому бить морду. И которые прямо в лицо нам смеются и говорят, что никуда они с экрана не денутся, ибо они – мафия, а мы можем смело идти куда подальше, ибо всё решаем не мы, а именно они. Птенцы гнезда Пугачёвой, стоящей в истоках их победного движения и служащей живым символом их господства. Над нами.

Покровитель голубого лобби в нашей эстраде

Пугачёву невероятно чтит мировое гей-сообщество. Они считают её своей опекуншей и защитницей в России. Она их покровитель. Не случайно наша эстрада кишит педерастами, а два гея даже стали её последними мужьями.
Однако началось постепенное введение гей-сообщества в советскую эстраду именно с помощью Пугачёвой. Её цикл передач совместно со шведским педерастом еврейского происхождения Яковом Далиным, загнувшимся, как принято в его заднеприводной тусовке, от СПИДа в 1991 году, произвёл фурор в изголодавшемся по зрелищам советском обывательском сообществе. В начале 80-х Якоб Далин был автором и ведущим популярной программы «Лестница Якоба», на ток-шоу которого часто приезжала наша провинциальная Примадонна в надежде сделать себе европейский промоушен, в обмен на легализацию геев в советском шоу-бизнесе и налаживанию их контактов с европейским гей-сообществом.

Шут и задира Арлекино быстро трансформировался сначала в неудовлетворённую самку, которая поёт (конец 70-х), «принимая томленье плоти за томленье духа», а потом, видимо, так и не найдя удовлетворения и постарев, в сутенёршу-бандершу и привокзальную буфетчицу конца 80-х и начала 90-х, грезящую за буфетной стойкой о «настоящем полковнике».

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-imperii-6.jpg

Это была вовсе не сатира, как думали многие. Здесь Пугачёва так органична не потому, что у неё талант перевоплощения. У неё нет этого таланта. Она играет саму себя – и потому так убедительна и эмоционально заразительна. Кумир армии мещанок среднего возраста, тоскующих по уходящей молодости и скучающих от пресной личной жизни обывательниц, озабоченных тем, как наверстать упущенное – тут Алла Пугачёва передала собственные претензии к жизни.  Мгновенно подхваченные миллионами подобных ей «жертв режима», лишённых ярких жизненных впечатлений.

У всякого бизнеса есть своё начало и свой конец

Неумение уйти вовремя делает былых звёзд жалкими и глупыми. Рушится ореол инаковости их по отношению к нам. Они не умели жить достойно, не умеют и уходить достойно. Обескураживающая банальная жадность до денег открывает их базовый инстинкт – цинизм и алчность – во всей неприглядной красе. Они элементарно поиздержались и ищут способа за счёт привыкшей к ним армии лохов и недоумков вновь поправить свои финансовые дела. Отсюда их стремление вновь навязать себя публике, не считаясь с тем, что ту от них уже тошнит.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-imperii-5.jpg

Желание заработать денег само по себе не постыдно. Постыдно то, каким поведением это сопровождается у некоторых. София Ротару – «певец ртом» советской эпохи. «Я, ты, он, она – вместе целая страна, вместе дружная семья, в слове «мы» – сто тысяч «я» – пела она самозабвенно. Песня называлась «Родина моя». Потом Ротару отказалась от Родины и стала считать Родиной бандеровскую Украину. Поддерживала карательные акции на Донбассе, отсылала туда денежку. Поддерживала националистический тренд. Плохо отзывалась о России. Уехала из Ялты после крымского референдума.

Но теперь обнищавшая Ротару всеми силами пробивает гастроли в «стране-агрессоре» и даже поёт на её Новогоднем Голубом Огоньке. Для оккупантов, видимо. Деньги для неё не пахнут, благо, в тот момент вся страна пьяная и внимания никто не обратит.

Но страна, хоть и пьяная была, внимание обратила.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-imperii-4.jpg

Петиция Первому каналу, собравшая в два дня 150 000 подписей, гневно требовала покончить с издевательствами над публикой и убрать всю эту плесень с экранов, ибо она не просто нам надоела, а прямо оскорбляет наши чувства и наш разум. Обратились как знаменитости, так и рядовые граждане. В ответ нам вежливо сказали: «А вот фигу вам с маслом не хотите?». Но самое интересное, как среагировали сами заплесневевшие «звёзды». То, что началось на страничках Пугачёвой и Кирокорова, без изумления смотреть невозможно. Там не только неуважение к людям, там их нормальное, природное хамство, скотство и жлобство отразились во всей красе.

«Наши быдло-звёзды» – так реагирует народ на то, что Филипп Киркоров назвал «мразотой» и «завистливой дрянью» нашего с вами соотечественника, который обратился к Константину Эрнсту с просьбой пересмотреть программу новогоднего телеэфира.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-imperii-3.jpg

Это не просто жалобы на «сельскую дискотеку начала 80-х». Это бунт на корабле.

И если наши звёзды и их менеджеры не учтут этого начавшегося и всё более крепчающего течения, их ждёт полная катастрофа. Ибо страна стала другой. Нельзя её больше кормить вот этим.

Эпоха закончилась, пора собирать чемоданы. И лучше, чтобы вам не плевали вслед. Ибо старость – всё же пора начинающейся мудрости. Так должно быть. И пора быть адекватной своему, а не чужому времени.

Пока оно не отомстило за непонятливость.

По материалам сайта Конт

Рекомендуем ознакомиться с видеообзорами проекта Научи хорошему

Музыкальная антикультура



Высказывания известных людей о российских СМИ



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Ученые предупредили об опасности детской любви к супергероям.
Вместо того чтобы обращать внимание на положительные качества Бэтмена или Человека-Паука, дошкольники примеряют на себя их негативные черты, такие как агрессия и насилие.

«Многие современные дети – фанаты супергероев, и их родители не видят в этом ничего плохого, считая, что эта субкультура учит ребенка быть смелым, добрым, защищать слабых и вообще спасать мир, – отметила профессор Сара Койн из Университета Бригэма Янга (США), которую цитирует сайт PsychCentral. – Но наше исследование показало, что результат получается прямо противоположным. Дети воспринимают супергероев не как защитников слабых и угнетенных, а как хладнокровных, сильных, агрессивных существ, и именно эти качества им в них нравятся».

Койн и ее коллеги, статья которых опубликована в журнале Journal of Abnormal Child Psychology, попытались разобраться, как действует на дошкольников столь популярная сейчас в массовой культуре тема супергероев. Ученые привлекли к участию в исследовании 240 американских мальчиков и девочек, а также их родителей. Папы и мамы рассказали, насколько их дети вовлечены в культ супергероев: как часто они смотрят мультики или фильмы с этими персонажами, играют в них и идентифицируют себя с ними. Детей же просили назвать 10 популярных супергероев, выбрать из них самого любимого, и объяснить, почему. Кроме того, юные участники исследования прошли психологическое тестирование, позволившее ученым оценить уровни различных видов агрессии в их поведении.

Исследователи обратили внимание на то, что только 10% детей, описывая любимого супергероя, указывали на то, что тот защищает и спасает людей, в то время как 20% юных участников исследования сообщили, что любят того или иного супергероя за его качества, связанные с агрессией и насилием. Например, «потому что он большой и может наподдать», или «он злится и может все крушить и разрушать, и ему на это наплевать, потому что он здоровенный». Один мальчик сказал, что его фаворит – Капитан Америка, потому что он «может убивать». Остальные 70% детей были более умеренными в своих заявлениях, но тоже не выделяли в своих любимых супергероях тех позитивных качеств, с которых, как думают родители, они должны брать пример. «Он мне нравится, потому что он большой и сильный» или «Потому что он клевый и может летать» – вот как чаще всего рассказывали ребята о своих любимцах.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...nasiliyu-2.jpg

Когда исследователи спустя год после первого тестирования снова проанализировали тех же детей, оказалось, что увлечение супергероями не проходит бесследно. Дети, являвшиеся наиболее преданными фанатами Бэтмена, Человека-Паука, Капитана Америки или других супергероев, проявляли гораздо больше агрессии в своем повседневном поведении, чем остальные. Они чаще сами физически и вербально обижали других детей, реже заступались за слабых или за жертв травли, словом вели себя совсем не как супергерои.

Несмотря на полученные данные, Койн считает, что родителям не нужно искусственно ограждать детей от культа супергероев. «Просто супергерои не должны быть единственной темой в детской жизни. У детей должно быть много-много разнообразных занятий и сфер интересов, что позволяет уравновесить все плюсы и минусы», – отметила Койн. Кроме того, родителям стоит почаще обсуждать с детьми ту информацию, которую те черпают из масс-медиа, обращая внимание на все ее позитивные и негативные стороны.

Источник: Дети@mail

Видеообзоры по теме статьи:

Чему учат фильмы про супергероев?



Кто для тебя Супергерой?



Также рекомендуем прочитать статью “Голливудские персонажи – кумиры большинства российских детей”

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Оскорбить Гражданина и Президента Российской Федерации, облить грязью историю нашей Родины и ее героев, – все это «не нарушает конкретных норм сообщества Фейсбук» и других «прозападных» сетей. Московских суворовцев категорически не устраивает тот беспредел, который творится в социальных сетях, и они обратились в компетентные органы с призывом наведения порядка…

Хорошо известно, что в подготовке и организации «цветных революций» в различных странах, будь то Тунис, Египет, Сирия или Грузия и Украина, активно использовались социальные сети и блогосфера. Одной из самых популярных соцсетей является Facebook, созданный в 2004 г. гражданином США Марком Цукербергом. Считается, что пользователями Facebook являются больше 1 млрд. человек.  В России, по разным подсчетам, число тех, кто использует  Facebook доходит до 25 млн. человек.

Социальные сети дают возможность, используя интернет, общаться со старыми друзьями, находить новых знакомых, высказывать свои мысли на весьма широкую аудиторию, объединяться в группы по интересам. По охвату аудитории некоторые группы в социальных сетях и популярные блогеры могут составить конкуренцию многим СМИ. По оперативности передачи информации соцсети зачастую превосходят большинство СМИ. Этим активно пользуются творцы «цветных революций» фабрикуя и распространяя различные слухи, организовывая провокации. Особое внимание при этом уделяется молодому поколению, как  наиболее мобильной и активной части населения. Именно молодежь активно использовали в осуществлении государственных переворотов, как во время «арабской весны», так и на киевском «майдане».

Социальные сети по возможности воздействовать на общественное мнение и формировать настроение в обществе не уступают СМИ, с их помощью можно организовывать и проводить мощные информационные кампании. Большинство пользователей интернета на своих личных страницах добровольно сообщают о себе все сведения, по их записям и комментариям на различные события очень легко выявить политические предпочтения и пристрастия, составить весьма точный психологический портрет. Технологии организации «цветных революций» с использованием соцсетей четко  отработаны. Для того, чтобы создать впечатление о «нужной» реакции общества на различные события общественной и политической жизни, широко  используются «боты» – создаются аккаунты несуществующих людей. Такие  мнимые «пользователи» должны сформировать мнение о массовом недовольстве населения властью или наоборот массовую  поддержку оппозиции. Наиболее полезных для «дела революции» пользователей собирают в группы по интересам, для самых активных проводятся семинары и тренинги. Таким образом, можно утверждать, что в информационной войне социальные сети сегодня играют не менее важную роль, чем СМИ.

Все ведущие мировые СМИ находятся под жестким контролем и  в последнее время методично создают картину мира, в котором США является «оплотом свободы и демократии», лидером всех «цивилизованных стран», а Россия – мрачное «тоталитарное государство», где подавляются последние «ростки свободы». Правит этим агрессивным государством «хитрый и жестокий тиран», выходец из «ужасного КГБ» Владимир Путин, который готовит вторжение русских танковых армад в мирную Европу. И надо заметить, что некоторые социальные сети,  в том числе и Facebook, пытаются активно содействовать формированию подобной картины мира среди своих пользователей. Об этом свидетельствует и письмо одного из выпускников Суворовского училища.

«Меня зовут Евгений, я выпускник Московского суворовского военного училища и член общественной организации «Московские Суворовцы». Я являюсь пользователем сети Facebook уже не один год и до 2013 года был вполне доволен сервисом этой социальной сети. Да, друзья мне говорили, что она под колпаком у американских спецслужб, но я не занимался никакой политической деятельностью, а моё мнение было мало кому интересно, даже невзирая на тот факт, что количество моих виртуальных друзей перевалило за 2000 человек. Но всё изменилось после событий на Украине конца 2013 – начала 2014 года.

Я по рождению украинец, да ещё из Донецкой области, где и учился в начальных классах. Мои предки нашли свой последний приют на кладбище в городе Краматорск. Мой дед призывался в Советскую Армию 22 июня 1941 года из города Станиславова, имя которого сегодня известно, как Ивано-Франковск. Себя я могу смело назвать хохлом в соответствии с шуточным определением: «украинцы живут на Украине, а хохлы там, где выгодно». Как следствие, всё что было связано с гос.переворотом на Украине, я считал личным делом. Я правда так считал, но не учёл совета моих друзей о принадлежности социальной сети Facebook.

Высказывать своё мнение стало накладно по причине того, что модераторы социальной сети стали блокировать мою учётную запись, но за что? За то, что я в своих комментариях и публикациях использовал слово «Хохол»!

Последний раз я был заблокирован на 30 дней 25 декабря 2016 года за комментарий от 2014 года, в котором я дал свою оценку событий той поры. Для тех, кто не помнит или (вдруг) не знает, в то время была собрана так называемая «Нормандская четвёрка», которая постоянно собиралась и что-то решала для урегулирования кризиса на Донбассе. Комментарий выглядел так, как написано в уведомлении от администрации Facebook:

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...facebook-2.jpg

Что делать в ситуации, когда тебя блокируют? Завести ещё один аккаунт, ведь связь с друзьями как-то надо держать, да и события глазами очевидцев и комментарии на эти события от других пользователей тоже мне не безынтересны. Но на этот раз я дал себе установку: никаких ХОХЛОВ!

И вот недавно в мою ленту попало сообщение от одного из моих виртуальных друзей с такой картинкой, содержащей обращение к FACEBOOK. Лучше один раз увидеть, что сто раз услышать:

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...facebook-1.jpg

Что бы сделал я раньше? «Лайкнул» и забыл, но мне стала интересна история вопроса, поднятая в этом обращении, ведь за «хохла» и меня не единожды блокировали.

Что там с этой группой? Есть ли такая на самом деле? Поисковый запрос внутри сети выдал следующее:

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...facebook-5.jpg

Дальше – больше.. Захожу в эту группу, которая, как видно из скриншота, является общедоступной, и…

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...facebook-4.jpg

Бивес и Бадхед, говорите?! «Пожаловаться на группу» – стандартная функция в этой социальной сети…

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...facebook-3.jpg

И я решил пожаловаться. Ответ, полученный мною, меня не просто шокировал. Я испытал настоящий ШОК! Оказывается эта страница «не нарушает конкретных Норм сообщества»!!! Оскорбление НАШЕГО ПРЕЗИДЕНТА В НАЗВАНИИ СТРАНИЦЫ И ЭТО НОРМАЛЬНО???

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...facebook-6.jpg

Вот такие вот «свобода слова и неангажированность» в социальной сети Facebook… И хотя многие считают это бесполезным занятием, я считаю, что об этом вопиющем факте  надо не только говорить, но и предпринимать конкретные меры!»

Весьма любопытна формальная отписка администрации Facebook, в которой пользователю советуют внимательнее ознакомиться с правилами управления публикациями, чтобы не встречаться с материалами, которые оскорбляют его чувства. Мысли о том, что необходимо запретить в социальных сетях российского сегмента группу, которая сознательно оскорбляет главу Российского государства и наш народ, нарушая все моральные нормы и правила приличия, у администрации  Facebook не возникает. По-видимому, они считают,  что такие действия будут являться ограничением «свободы слова» и противоречат пресловутой «толерантности» и «правам человека». В это же время в странах Запада чинят всевозможные препятствия и предпринимают попытки полностью заблокировать вещание российской компании «Россия сегодня». На российскую информационную кампанию в «демократических и цивилизованных странах»  принцип «свободы слова» не распространяется. Но странно, что российские пользователи социальной сети Facebook у себя в стране должны также сталкиваться с подобной цензурой и терпеть откровенные оскорбления.

«Московские Суворовцы» направили письма в компетентные органы с просьбой отреагировать на подобную ситуацию. Меры воздействия могут быть разными, но нет сомнений, что существует достаточно средств, чтобы убедить хозяев и администрацию  соцсети Facebook отказаться от создания в российском сегменте групп и сообществ, откровенно враждебных России и нашему народу. Международные террористические организации активно используют соцсети для вербовки своих сторонников. Спецслужбы научились отслеживать и бороться с террористическими и экстремистскими организациями, которые ведут свою деятельность в соцсетях. Но не стоит недооценивать и тех, кто хотел бы использовать соцсети как инструмент формирования гражданского противостояния, путем разжигания «революционных настроений». Прошедшие выборы показали, что поддержка среди населения у российских либералов стремительно движется к нулевой отметке, оставаясь на уровне 0,7 – 1 %. Но эта публика по-прежнему имеет непропорционально большое влияние в СМИ, а также в экономическом блоке правительства и способна оказывать весьма существенное влияние на обстановку в стране.

При этом российские либералы пользуются поддержкой влиятельных сил на Западе.  Могущественные международные организации и спецслужбы в последнее время  успешно использовали соцсети для организации «цветных революций» и государственных переворотов. На наших глазах им удалось  столкнуть в хаос и гражданскую войну  Ливию, Сирию, разжечь гражданскую войну на Украине. Сегодня эти могущественные силы очень хотят, чтобы  в 2017 г.  в России повторились события года 1917, когда произошло крушение Российской Империи и народ был ввергнут в гражданскую войну, сопровождавшуюся иностранной интервенцией. Можно надеяться, что после гибели Российской Империи, распада Советского Союза, «цветных революций» в Грузии, Киргизии, киевского «майдана», у нашего народа появился стойкий иммунитет к различным «революционным горячкам». Вряд ли наш народ способен в очередной раз откликнуться на призывы тех, кто обещает  привести к «всеобщему благоденствию» путем «революционных потрясений» и разрушения собственного государства.

Но угрозу безопасности России нельзя недооценивать, и  бороться с попытками устроить в России «цветную революцию» должны совместными усилиями и государство, и гражданское общество. Государство более энергично должно устранять причины для социального недовольства, восстанавливать в обществе социальную справедливость и нормы морали,  бороться с наследием «демократических» 90-х, к которым мечтает вернуть страну т.н. «либеральная элита».

Общество должно нетерпимо относиться к тем, кто в соцсетях поливает грязью нашу Родину, историю Отечества, подвиг героев. Нам не нужны «великие потрясения», нам нужна великая Россия.

Источник: Московские суворовцы

Комментарий редакции:

Проект Научи хорошему публикует свои материалы в различных соцсетях: Вконтакте, Одноклассники, Фейсбук, Инстаграм, Твиттер, YouTube – и мы также неоднократно сталкивались с элементами цензуры. Если в YouTube, Одноклассниках и Вконтакте видеоролики проекта блокировали под предлогом защиты авторских прав (с примерами можно ознакомиться здесь), то в Фейсбуке и Инстаграме наши публикации регулярно удаляют за нетолерантные высказывания, касающиеся тематики ЛГБТ.

Ситуация складывается парадоксальная: в этих соцсетях можно свободно пропагандировать любые извращения, создавая привлекательный образ жизни педерастов, лесбиянок и прочих отклонений от нормы, но любая критика этого негативного и общественно опасного явления, блокируется администрацией.

Призываем активно распространять информацию об этой цензуре, чтобы максимально дискредитировать репутацию тех, кто использует подобные технологии социальной инженерии, а также продемонстрировать широкой аудитории технологии манипуляции общественным мнением. Прикладываем несколько скриншотов с примерами блокировок:

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...facebook-3.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...facebook-2.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...facebook-9.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...facebook-1.jpg

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Феномен поп-музыки пришёл в нашу жизнь сравнительно недавно –  в середине 20-го века. Его родиной считаются Великобритания и США. Специалисты относят к этому жанру множество различных направлений и стилей, но для большинства слушателей олицетворением попсы сегодня служат все те исполнители, которые постоянно мелькают на телевидении, чьи песни и имена звучат по радио и в прессе.

Это, прежде всего, такие российские звёзды, как: Пугачёва, Киркоров, Валерия, Орбакайте, Леонтьев; их молодёжные аналоги по типу Егора Крида, Алексея Воробьёва, Сергея Лазарева, Димы Билана; группы-конвееры наподобие Виа-Гры, Серебро, Фабрики и многие другие. Также российской аудитории хорошо знакомы западные бренды по типу Мадонны, Леди Гаги, Бритни Спирс, Рианны.

Творчество некоторых исполнителей мы уже подробно разбирали, наглядно продемонстрировав, чему учат, и какие идеи продвигают их песни и клипы. В этом обзоре предлагаем взглянуть в целом на эту сферу массовой культуры, и оценить влияние попсы на общество.



В 2012 году на телеканале НТВ вышла документальная передача «Попса. История всероссийского обмана», в которой сами продюсеры и музыканты озвучили информацию о том, какие в России расценки на популярность: сколько стоит ротация песни на различных радиостанциях, как получить музыкальную премию, какие бизнес-структуры помогают раскрутиться различным исполнителям. Итогом передачи стал вывод о том, что без больших финансов подняться на звёздный олимп сегодня невозможно.

Наверное, никто не будет спорить, что с 2012 года ситуация на эстраде особо не изменилась. И это не камень в огород исключительно нашей страны. Оснований полагать, что, например, на Западе, шоу-бизнес выстроен по-другому – нет. Но не будем сразу погружаться в вопросы, кто и как создал такую систему, а ответим на другой важный вопрос – «зачем?». А для этого надо понять, какой эффект на широкую аудиторию оказывает поп-музыка.

Первый главный момент – это то, что негласно существующий финансовый барьер для входа в шоу-бизнес способствует прохождению на звёздный олимп преимущественно обеспеченных и безнравственных людей. Почему обеспеченных – понятно, а почему безнравственных? Просто потому, что давать взятки и, что называется, юлить, готов далеко не каждый, а только тот, кто привык идти на компромисс со своей совестью. Нужен ли талант? Конечно, желательно, чтобы он был, но вполне можно обойтись и без него – примеров хоть отбавляй.

Вполне закономерно, что аморальные личности, поднятые на пьедестал и представленные во всём блеске – становятся кумирами для значительной части наивных зрителей, особенно молодёжи, и начинают через творчество и освещаемый в прессе образ жизни транслировать населению свои модели поведения и свои мысли, тем самым навязывая обществу свои низкие нравы.

Так как гениальность и злодейство несовместимы, то тексты большинства песен страдают хронической глупостью, а дефицит смысла компенсируется обилием извивающихся полуобнажённых тел.

А теперь второй главный момент. Так как входным билетом на эстраду служат деньги, а не талант, то и весь процесс творчества превращается в способ зарабатывания денег, а не привнесение в мир чего-то светлого и прекрасного. На практике это выражается в том, что 80 процентов всех попсовых песен повествуют об отношениях между мужчиной и женщиной, и о какой-то причудливой форме любви (у таких исполнителей, как Егор Крид, цифра доходит до 100 процентов). И дело даже не только в том, что чувство любви опущено на уровень инстинктов и пропитано пошлостью, а в том, что этой сфере человеческой жизни уделяется такое непропорционально большое внимание.

Эту особенность попсы надо разъяснить подробнее. Каждый человек в своей жизни проходит множество этапов: когда он рождается, учится, взрослеет, трудится, создаёт семью, воспитывает детей, заботится о близких, познаёт мир и так далее. В этой череде событий и во всём многообразии жизни важное место занимает поиск своей второй половины и прекрасное чувство любви, о котором мы так часто и слышим в песнях.

И это хорошо, это действительно одно из самых ярких и эмоционально значимых событий в жизни каждого, но это всего лишь один из этапов, который может занимать 5, 10, максимум 20 процентов жизни и мыслей человека, но никак не 80.

Должна ли любовная тематика занимать такое непропорционально большое место в массовой культуре, как это навязывает попса?

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ditoriyu-3.jpg

На практике засилье попсы с её гиперболизированной ориентированностью на любовную сферу является одним из тех факторов, который способствует преждевременному пробуждению чувственности у детей и подростков. Им ещё надо учиться, взрослеть – а в голове уже с утра до вечера бегают по кругу песни в стиле «А тому ли я дала обещание любить?»

Если человек и во взрослом возрасте остаётся слушателем попсы, то постоянное стимулирование интереса именно к этой сфере приводит к появлению жажды поиска новых отношений, формированию чувства неудовлетворённости своей второй половиной, отсутствию иных интересов, кроме как найти, с кем переспать. По сути, люди, которые слушают попсу, сами себя программируют на регулярные расставания и вечные проблемы в личной жизни.

Отметим важную деталь, речь в обзоре не о конкретной песне и её влиянии на отдельную личность – а в целом о статистическом распределении тематики всей попсы и о том, как она отражается на обществе.  При этом главенствующую роль в этом процессе играют не сами звёзды, а крупные средства массовой информации, которым и принадлежит последнее слово, чья песня выйдет в эфир, а чья – останется лежать под сукном.

К счастью, для большей части населения Интернет постепенно становится более важным источником информации, чем подконтрольные финансовому олигархату телеканалы, радио и газеты. Пройдёт совсем немного времени, и всю эту попсовую псевдо-элиту смоет как грязную пену. А чтобы ускорить этот процесс, призываем активно распространять правду, помогать продвижению наверх действительно хороших исполнителей и включаться в работу по возрождению нравственности в СМИ.

Смелее, товарищ, гласность – наша сила!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Сегодня я расскажу о том, какие результаты я получила при анализе таких учебников как:

1. Букварь 1 класс 1959
2. Букварь 1 класс 1962
3. Азбука 1 класс 1983
4. Азбука 1 класс 2011 программа ФГОС

Анализ сделан исключительно на моих наблюдениях, согласно мировоззрению нашей семьи.

Букварь 1 класс за 1959 и 1962 года

Эти учебники похожи, есть небольшие изменения при изучении последовательности букв. Все остальное неизменно. Итак:

1. Первое, что меня поразило, нет картинок с животными, выполняющими функции людей. Только люди, очень часто это школьники. Люди изображены так же, как и мы, нет никаких людей с неестественным лицом, телом и т.д. В картинках соблюдены все пропорции человека. Вывод: ребенок, глядя на такие картинки, себя с ними ассоциирует.

2. Все картинки изображены гармонично, все естественно и красиво. Если это человек, одежда, природа, то они как настоящие. Соблюдена естественная цветовая гамма, естественные пропорции. Ученик воспринимает всю гармонию.

3. Женщины выполняют женские обязанности, мужчины — мужские. Все это позволяет ребенку правильно проявлять себя в дальнейшей жизни, что позволяет ему избегать стрессов.

4. Нет ни одной картинки, где бы дети хулиганили. Нет картин — нет и восприятия таких форм поведения.

5. Очень много картин, где происходит взаимодействие детей и взрослых с природой.

6. Очень много картин, где дети учатся, помогают старшим и младшим, ведут здоровый образ жизни, трудятся.

7. Нет глупых картин (например, как в Азбуке по программе ФГОС «баран бьет в барабан»). Все картины серьезные, т.е. ребенок не глупеет, а наоборот становиться взрослее.

8. На всех картинках дети и взрослые счастливые.

9. Присутствует в этих учебниках каллиграфия: правильное и гармоничное написание букв, слов, предложений. Образцы помогают лучше запомнить.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...0-let-0-17.jpghttp://whatisgood.ru/wp-content/uplo...0-let-0-16.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...0-let-0-15.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...0-let-0-14.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...254-custom.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...0-let-0-12.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...198-custom.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...0-let-0-10.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...50-let-0-9.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...265-custom.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...263-custom.jpghttp://whatisgood.ru/wp-content/uplo...50-let-0-5.jpg



http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...374-custom.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...50-let-0-5.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...50-let-0-4.jpg  http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...329-custom.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...50-let-0-1.jpg

Итог:

Идеология этих учебников направлена на ЗОЖ, прививает любовь к учебе, к труду, к природе, к взаимопомощи. Сами книги гармоничные, с естественными рисунками, что позволяет ребенку без стресса воспринимать информацию, в подсознание уходит информация о гармонии. Вся информация, которая в книгах, она естественным и только положительным образом влияет на формирование мировоззрения ребенка.

Азбука 1 класс 1983 год

1. Стали появляться картинки с животными, выполняющими функции людей. Причем есть картинки, где вместо учеников в школах учатся животные, т.е. произошла замена на уровне образов…

2. Картинки гармоничные, люди изображены естественно в естественных одеждах. Нет хулиганства. Цветовая гамма естественная.

3. Мало картин, где женщины и мужчины выполняли бы свои обязанности.

4. Нет картин, где дети бы хулиганили.

5. Меньше стало картин, где дети и взрослые взаимодействуют с природой.

6. Частично картинки, где показана учеба, труд, взаимопомощь, ЗОЖ, заменяются животными вместо людей.

7. Нет глупых картин.

8. На всех картинках взрослые, дети и животные счастливые.

9. Убрали каллиграфическое написание и оставили просто образ прописной буквы, без прописи. Нет ни одного слова или предложения с письменными буквами.

Итог:

Цель учебника направлена на ЗОЖ, труд, взаимопомощь, любовь к природе, к труду, но уже в меньшей степени, и стали заменяться образы с людей на животных. Происходит подмена понятий. Ребенок видит, понимает, что да, так надо себя вести, но в подсознание уходит другая информация: да надо, но это не я (ведь образ животного, а не человека). Картинки гармоничные, приятно воспринимаются глазом, мозгом. Исчезла полностью каллиграфия.

Азбука 1 класс 2011 год (программа ФГОС)

Можно сказать одним словом – этот учебник не пригоден. А теперь подробней:

1. Учебник не яркий, не гармоничный, неестественные тела, лица взрослых, детей. Не увидела ни одной картинки с естественными пропорциями. Цвета, особенно в одежде, непонятные, нарушающие гармонию восприятия. Учебник вообще не вызывает никакой красоты.

2. В небольшой степени пропагандируется алкоголь (виде бокалов на столе), разврата (лежит девочка полуголая на пляже), потребление (компьютер, телефон и т.д.).

3. Часто встречаются в картинках агрессия, хулиганство, беспорядок (в доме).

4. ЗОЖ и любовь к учебе, к труду, взаимопомощь полностью заменены животными, и встречается только несколько картинок во всем учебнике.

Была найдена только одна картинка, где люди работают на земле, но при этом на картинке присутствует забор и на лице у человека ненависть к тому, что он делает. Подсознание считывает эту картинку, как неприятное занятие в огороде, и при этом [человек] еще и ограничен в передвижении, а значит ограничение его самого, т.е. земля — это «что-то плохое».

5. Присутствуют в большом количестве глупые картинки.

6. Полностью отсутствует не то, чтобы каллиграфия, а вообще прописные буквы.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...50-let-1-1.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...50-let-1-2.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...50-let-1-3.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...50-let-1-4.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...50-let-1-5.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...50-let-1-6.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...50-let-1-8.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...50-let-1-9.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...0-let-1-10.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...0-let-1-11.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...0-let-1-12.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...0-let-1-13.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...0-let-1-14.jpg http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...0-let-1-15.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...50-let-1-7.jpg

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...0-let-1-16.jpg

Итог:

Учебник совершенно не гармоничный. Если нет гармонии, то формируется стрессовое состояние у ребенка. Пропагандируются алкоголь, разврат, хулиганство, агрессия, ненависть к труду, формируется мышление потребителя. Подменены понятия любви к природе, к учебе, взаимопомощи.

Источник: 2kumushki.ru



Сборник советских учебников (1925-1993)

Электронное собрание советских учебников – ценное приобретение для любого, кто хочет получить настоящее образование или же подтянуть свои знания. Это учебники по истории, литературе, математике, логике, астрономии, физике, музыке и другие. Торрент можно скачать здесь. По отдельности учебники можно также скачивать по этой ссылке.

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Говорят, кино похоже на гипноз, но ввести в транс – это полдела, эффективность гипноза зависит от техники внушения, от порядка действий, от чуткого общения с подсознанием жертвы. У авторов «киношедевра» «Три Икса – Мировое господство» с техникой все хорошо, чего не скажешь о целях их произведения.

Кино для «отдыха мозгов»

Все привыкли, что есть кино, которое нужно и можно смотреть «отключив мозг». Чаще всего это как раз «голливудчина» – боевики, где любой автомобиль обладает броней танка, где альтернативная физика, анатомия, логика.

Где антигерои мажут с пяти метров, а главные герои попадают с километра, стреляя сразу с двух пистолетов. Таким образом, зритель сознательно дает себе установку – не думать. Однако мозг нельзя отключить, он всегда воспринимает и принимает информацию, он всегда обучается и, если отключить сознательное восприятие информации, то подсознание всё равно впитает в себя все образы, показанные на экране.

Первые десять минут экранного времени фильма «Три Икса – Мировое господство», мы наблюдаем калейдоскоп из громкой музыки и сцен просто невыносимой тупости. В кадре Вин Дизель рискует жизнью, чтобы включить телевизор; хрупкая девушка пользуется сварочным аппаратом, сев в позу гимнастки; суперхакер, главарь целого синдиката и по совместительству бывшая любовница главного героя выглядит в лучшем случае на 17 лет.

Этими глупостями, ляпами зрителя уговаривают – не задумывайся, не анализируй, расслабься и получай удовольствие.

Выход на инстинкты и внедрение программы в сознание зрителя

Отключив критическое мышление зрителя, авторы начинают штурмовать его подсознание. Включается громкая ритмичная музыка, в кадре постоянно вертятся красотки в бикини, Вин Дизель изображает из себя быка-осеменителя, преобладают темные тона и нарастает беспокойство. Герои играются с гранатой, держат друг друга на мушке, и вновь камера как бы случайно акцентирует внимание на женских прелестях. Апеллируя к сексуальному инстинкту и повышая градус беспокойства, авторы подводят зрителя к одной из кульминационных сцен – не для сюжета, но для создателей, и для тех, кому в голову надо вложить нужную программу.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...-v-filme-2.jpg

И вот – на героев нападают, адреналин в кадре зашкаливает, сейчас начнется эстетическое и узаконенное фильмом насилие. Вин Дизель долго и пафосно рассказывает представителям русского спецназа, в каком порядке убьет каждого из них, называя их то по именам, то по секретным кличкам. Это же предвкушает снайперша Адель, которая за несколько сцен до этого была показана этаким борцом за справедливость и спасителем невинных, что должно добавить к ней симпатий со стороны зрителя.

Кульминация сцены – Адель расстреливает каждого из русских спецназовцев, повторяя их имена и клички. Распределение имен тоже не выглядит случайным – было убито два Ивана (самое распространение в России имя, типичное имя для героя русских сказок), один Игорь (также популярное в нашей стране имя), парни с кличками «Ленинград» и кличкой, связанной с Москвой.

Итого, бравые американцы, а точнее женщина, показанная зрителю в образе борца за справедливость, с нескрываемым удовольствием убивает русских, перечисляя их по именам, и заодно «ликвидируя» обе столицы России.

Эффект

Поскольку предыдущими кадрами зритель выведен на уровень инстинктов и не должен критически анализировать происходящее на экране (а фильм, естественно, нацелен на молодых парней, например, юных американцев или европейцев), то он без всякого осмысления примет установку – как надо относиться к русским. Установку на получение садистского удовольствия от гибели русских.

Разумеется, одна такая закладка не превратит добропорядочного немца в нового Гитлера, но «Три икса» не первый и далеко не последний фильм с явным идеологическим посылом против русского народа. «Три Икса» отличаются лишь тем, насколько русофобия внушается агрессивно и топорно.

Постоянно закачивая подобный контент в свой мозг, европеец, американец и даже русский будут на уровне подсознания постепенно формировать устойчивые негативные ассоциативные связи с такими словами, как «Ленинград», «Москва», с простым русским Иваном…

Встает только один вопрос – почему отечественные дистрибьюторы пропускают такие фильмы на нашу Родину? Почему они переводят и озвучивают подобное?

По материалам: Архано



Рекомендуем также ознакомиться со статьёй «Фильмы с «плохими» русскими»

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Для того, чтобы разобраться, как кинопремии (и премии вообще) используются в качестве инструмента влияния на кинематограф и другие сферы медиапространства, хотелось бы сразу привести несколько очень показательных примеров.

Пример №1. «Аватар» и «Повелитель бури»

Думаю, многие из вас смотрели фильм «Аватар» Джеймса Кэмерона. Если не смотрели, то, наверняка, слышали о нём. Этот фильм признан самым кассовым фильмом за всю историю кинематографа: он собрал около 2,8 миллиардов долларов, превзойдя «Титаник» (который, кстати, также преодолел отметку в 2 миллиарда и был снят Джеймсом Кэмероном). То есть «Аватар» – это кино, которое пришлось по вкусу очень многим жителям планеты Земля, именно этим объясняется его коммерческий успех. И как бы кто ни говорил, успех «Аватара» состоит не только в визуальных эффектах – здесь важную роль играют также и сюжет, и смысловое наполнение картины. Именно такие картины, которые умеют органично сочетать смысл и качество исполнения, включая эффекты, оформление, отсутствие явных киноляпов, откровенных алогизмов сюжета, в итоге и становятся настоящими шедеврами современного кино. Достаточно вспомнить фильм «Матрица», чтобы понять, о чём речь.

Естественно, «Аватар» – без преувеличения столь значимое событие в современном кинематографе – в 2010 году выдвигался на «главную» кинопремию мира – «Оскар». Он участвовал в девяти номинациях: лучший фильм, лучший режиссёр, лучший звук, лучший монтаж, лучший монтаж звука, лучший саундтрек, лучшая работа оператора, лучшие декорации и лучшие визуальные эффекты. Выиграл он в последних трех: лучшая работа оператора, лучшие декорации и лучшие визуальные эффекты. В номинации лучший фильм он уступил гораздо менее известной картине «Повелитель бури», которая также победила в номинациях: лучший режиссёр и лучший сценарий. Всего фильм «Повелитель бури» выиграл в шести номинациях, таким образом, даже по количеству оскаров опередив фильм «Аватар», который несмотря на свой успех даже не выдвигался на премию «Оскар» в номинации «лучший сценарий».

Отчего так? Отчего фильм, получивший признание во всём мире, отодвинут на второй план кинокритиками премии «Оскар». И, кстати сказать, не только ими. Британская киноакадемия также не признала «Аватар» лучшим фильмом 2010 года, дав ему только две награды: лучшие визуальные эффекты и лучшая работа художника-постановщика.

Для того чтобы ответить на вопрос, почему вместо «Аватара» премию «Оскар» за лучший фильм получает абсолютно безвестная картина «Повелитель пустыни», необходимо пристально взглянуть на содержание обеих картин. Фильм «Повелитель бури» рассказывает о «подвиге» американской армии в Ираке, о том, как американские солдаты доблестно воюют за ценности американской «демократии». Ключевым моментом здесь является то, что главный герой по сюжету одержим войной и не может без неё жить. Таким, по мнению кинокритиков, должен быть американский герой-идеал, демонстрируемый с телеэкранов. Именно поэтому ему дана столь высокая оценка американской кинематографической элитой.

Между сюжетом фильма «Аватар» и историей освоения северо-американского континента легко провести параллели: новая планета – это новый континент, народ Нави – это северо-американские индейцы, а анаптаниум – это аналог золота. История освоения американского континента сопряжена с геноцидом местных народов, заселявших ту землю. Об этом Джеймс Кэмерон в ярких красках рассказал в своей картине (подробнее читайте в статье: И снова Аватар: Взгляд Джеймса Кэмерона на историю США).

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...375-custom.jpg

Такой сюжет – это словно бельмо в глазу, которое американские элиты стараются не замечать и всячески затирают эти не самые чистые страницы своей истории. Главный герой «Аватара» Джейк Салли – прямая противоположность главному герою «Повелителя бури», так как в какой-то момент он понимает, что не хочет быть захватчиком и эксплуататором чужой земли. Он предаёт своих нанимателей ради более высокой и благородной цели – спасения народа Нави и планеты Пандоры. Поэтому фильм «Аватар» даже не был выдвинут в номинации «лучший сценарий» и не получил награды за лучший фильм года.

Пример №2. Евровидение

Этот пример касается не кино, но премий и всяческих конкурсов вообще. Речь идёт о Евровидении. Самым ярким примером манипуляции сознанием широких общественных масс является победа в 2014 году Кончиты Вурст – мужчины, который переоделся в женщину и решил, что он – женщина.

Образ Кончиты Вурст интересен тем, что он сочетает в себе как женские, так и мужские черты: длинные волосы, платья и женские украшения сосуществуют с мужской бородой. То есть нам демонстрируют не полностью женский образ и не полностью мужской, а нечто среднее. Человек (если его можно так назвать), спрятавшийся за персонажем Кончиты Вурст, решил стать чем-то средним. Почему мужчине, который скрывается под внешностью женщины, не сбрить бороду? Зачем оставлять явный мужской признак, если он так хочет быть женщиной? Дело в том, что он не хочет быть женщиной. Не хочет он быть и мужчиной.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...414-custom.jpg

Он хочет (ну, или его создатели хотят), чтобы он был чем-то средним, совершенно новым существом, где мужские и женские черты легко могут сочетаться и не вступать ни в какие противоречия. Образ Кончиты Вурст – это явная попытка разрушить привычные стереотипы и отношение к внешности мужчин и женщин: совсем не обязательно мужчине носить штаны, можно и юбку надеть, а женщина может и с бородой походить, если очень хочется. Соответственно, Кончита Вурст – это персонаж, который чётко продвигает определённые идеи: стирание половых признаков, всякой половой идентификации, пропаганда идей трансгуманизма, половых извращений и т.д.

Интересен тут следующий вопрос: «Что было бы, если бы существо под именем Кончита Вурст не заняло бы первого места, а заняло бы, скажем, восьмое или двенадцатое?». Стал бы этот персонаж столь муссируемым в прессе? Показали бы его по телевизору? Обсуждали бы его в интернете? Скорее всего, нет, или как минимум не в такой степени. Вот поэтому и нужна была его победа, чтобы этот образ неоднократно продемонстрировать нам. Теперь все знают, что такое Кончита Вурст. Стоит любому назвать это имя, и перед глазами всплывает чёткий образ бородатой женщины или переодетого в женское платье мужчины. Именно этого и добивались создатели этого персонажа – внедрение данного разрушительного образа в наше сознание. Без первого места подобного эффекта достигнуть не удалось бы.

Кроме того, победа Кончиты Вурст в Евровидении якобы говорит о том, что люди поддерживают такие тенденции в современной культре, не имеют ничего против подобной внешности и подобных трансформаций. Апеллирование к мнению широких масс – это один из действенных методов пропаганды, который может заставить человека изменить своё отношение к происходящим событиям.

Вот так это работает на примере всяческих конкурсов и присуждения побед.

Пример №3. «Горбатая гора»

Фильм «Горбатая гора» 2005 года, который рассказывает о «сложных» отношениях двух парней, то есть о педерастии. В 2006 году картина была выдвинута на премию «Оскар» в восьми номинациях, в том числе и «за лучший фильм», и «за лучшую мужскую роль». «Горбатая гора» получила три Оскара: «лучший режиссёр», «лучший адаптированный СЦЕНАРИЙ», «лучший саундтрек». Кстати, по поводу саундтрека, стоит обратить внимание на клип к главной песне из «Горбатой горы», который открыто демонстрирует мужеложество, и это действие, эти сцены педерастии снабжаются вот таким текстом:

Ложись спать, и пусть твои самые приятные сны станут явью;
Проведи еще одну ночь в моих объятиях;
Знаешь, время от времени меня посещает эта бредовая мысль о том,
Что наша любовь вечна…

[Припев:]

Ведь я познала любовь, которая никогда не состарится;
Познала любовь, которая никогда не состарится…

То есть когда звучат слова «проведи ночь в моих объятиях», зритель на экране видит двух обнимающихся мужчин.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...merikancev.jpg

Другая американская кинопремия «Золотой глобус» присудила этому фильму четыре награды: «за лучший фильм (драму)», «лучший режиссёр», «лучший сценарий», «лучший саундтрек».

Сигнал кинодеятелям

Таким образом и работает механизм наград. Через различные премии популяризируется определённый медиапродукт, несущий в себе совершенно конкретные идеи. Кто бы обратил внимание на фильм, который не получил ни одной награды? С другой стороны, кто НЕ обратил внимания на фильм, который обошёл «Аватара» по количеству премий и стал лучшим фильмом года?

Ещё один важный момент состоит в том, что присуждение кинопремий – это серьёзный сигнал различным кинодеятелям и режиссёрам, в том числе и начинающим: «Снимайте подобные фильмы и будете иметь мировой успех». Это же и сигнал для спонсоров, которые вкладывают в создание фильмов деньги: «Вкладывайте деньги именно в такие проекты, и они гарантированно окупятся, получат награды, пиар в СМИ, денежные вознаграждения и т.д.» Таким образом, происходит воздействие именно на смысловые тренды в кино.

Нормальные фильмы с нормальными людьми уже становятся неинтересны кинотворцам с точки зрения признания, с точки зрения обретения мировой славы. Они пытаются подстроиться под то, что диктуют им «эксперты» престижных наград. Поэтому сегодня создаётся так много медиаконтента, в котором фигурируют различные маргинальные персонажи, никак не вписывающиеся в обычную жизнь среднестатистического нормального человека: педерасты, проститутки, убийцы, насильники, воры, преступники и т.д.

Причём очень высоко оценивают «киноэксперты» именно такие произведения, где вся эта пошлость подаётся под соусом изысканности, утончённости и даже некой высокодуховности. Если фильм будет обладать какой-то интересной художественной изюминкой, если он будет наполнен какой-то философией, смыслом, то именно такой фильм примут в широких массах. Как в примере с «Горбатой горой», эти два парня – не просто педерасты, нет, у них настоящее чувство любви. Такую же высокую оценку получил, например, фильм «Молчание ягнят», где Энтони Хопкинс сыграл обаятельного каннибала, доктора психиатрии, который под звуки классической музыки поедает людей и заодно помогает главной героине поймать опасного маньяка-убийцу. Такую же высокую оценку получил в своё время фильм «Криминально чтиво».

Один из последних примеров: фильм «Девушка из Дании» 2015-ого года получил четыре номинации «Оскар», одну победу. Получил «Голубого льва» на Канском кинофестивале, три номинации «Золотой глобус» и пять – от Британской киноакадемии.

«Девушка из Дании» повествует о первом в мире парне, который сменил пол. Главную роль в нем сыграл Эдди Редмэйн, который сейчас играет главную роль во франшизе «Фантастические твари», став, по сути, новым Гарри Поттером.


Видеообзоры проекта Научи хорошему по теме статьи:

Главные кинопремии России: За что их вручают?



Евровидение как инструмент экспансии западных ценностей



Системный взгляд на современный кинематограф



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Ещё одно доказательство тому, что западные активисты пытаются стереть грань между мужским и женским полом. Изначально National Geographic (Нэшнл Джиогрэфик) – представляло собой старейшее научно-образовательное издание, которое призывало людей заботиться о своей планете. Языковых версий журнала свыше 30.

Но позже, казалось бы, далёкая от политики организация не раз проявила себя как инструмент политических игр. Теперь же издательство зашло ещё дальше. Не так давно в National Geographic дебютировал новый журнал «Гендерная революция». Как они сами пишут,  «для того, чтобы просветить общество по гендерным вопросам». И с чего же они  начали «проливать свет» на тёмные головы читателей? …Они привлекли к обсуждению взрослых вопросов детей, молодёжь, тех, чья психика ещё толком не сформирована и легко поддаётся  чужому влиянию. Опрашивали свыше ста детей и подростков по всему миру.

Почему именно молодёжь? Причина выбора редакции, по их словам, в том, что  дети не прячутся за социальной завесой и говорят то, что думают. Да, дети действительно говорят, то, что думают, но они в большей степени, чем взрослые, подвержены пропаганде извне и думают чаще всего то, что в них вложили старшие. Тому пример фотоистория из журнала:

 «За последние несколько лет Кори, 14 лет, социально изменила пол мальчика на пол девочки. Но сначала это сделала её мама Эрик(а), которая перешла от женского пола к мужскому. Они двигаются в противоположных направлениях, но к их истинной сущности», – утверждает издательство.

Подумать только!  О каком понимании ребёнком своей истинной сущности идёт речь? Ведь мало-мальски разумный человек поймёт, что мальчик воспринял свою мать (человека с явными отклонениями), как образец для подражания. Он пошёл по её стопам, решил изменить пол. Эта история в очередной раз  доказывает, что именно родители ориентируют детей, и что давление на общественное мнение вовлекает неуверенную молодёжь  в однополые «эксперименты».

Становится понятно, что тем самым   National Geographic пытается зомбировать молодых людей,  предлагая думать, что такого рода вырождение – это якобы нормально.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...ographic-1.jpg

Если ранее подобные издания и другие СМИ отражали реальную  действительность, то теперь, увы, они довольно успешно формируют новую реальность. Именно формируют! Люди с отклонениями были и раньше, но они старались скрывать свои особенности. Врожденная гомосексуальность, гермафродитизм и прочие изъяны – явления исключительные, крайние состояния. Во всех других случаях подобные половые дефекты являются причиной душевной болезни и психическим отклонением (зачастую сформированным под влиянием подобной пропаганды). Так вот, помимо крайнего состояния, есть состояния и пограничные. Для тех, кто якобы не может ещё определиться со своим полом,  легализация порока может стать толчком к его реализации…

Людей, которые находятся в пограничном состоянии (чаще всего молодёжь),  поддерживают в их отклонениях и создают им образ для подражания. Выискивают те отдельные нездоровые единицы общества и показывают их, как норму, как достоинство, лоббисты выделяют их особенности, как нечто незаурядное среди «серой скучной массы людей». Это – часть программы по лишению человека собственной  идентичности. В данном случае – идентичности половой (даже термин «гендер» создан именно с этой целью, подменить понятие «пол»). Человек без пола, без истории, без национальности дезориентирован, он не знает, кто он, и куда ему идти в этой жизни. Таким человеком легко управлять.

Часто от лоббистов и толерантных болванов можно услышать: «Ну какая вам разница, что происходит у двух взрослых людей за закрытыми дверями спальни? Они что вам мешают?». Мешают, потому что двери в данном случае открыты!… Открыты нараспашку для того, чтобы сконцентрировать внимание окружающих на пороке, выставить его нормой. И  9-миллионный тираж журнала тому в подтверждение.


Видеообзоры проекта Научи хорошему по теме публикации:

Методы пропаганды извращений средствами кинематографа



Пропаганда извращений в популярных музыкальных клипах



Технология продвижения извращений в России



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Фильм «Ла-Ла Лэнд», вышедший на российские экраны 12-ого января 2017-ого года, – тот редкий случай, когда наличие множества наград у фильма не свидетельствует о его навязчивой идеологической ориентированности или  исключительно низких с нравственной точки зрения посылах. Наоборот, «Ла-Ла Лэнд» оказался в хорошем смысле поучительной и во многом жизненной историей.

Сюжет

Мия пишет моно-пьесы и хочет стать актрисой, чтобы воплощать образы своих героинь на сцене. Себастьян мечтает открыть свой джазовый клуб. Он стремится внести свой вклад в возрождение классического джаза, старается сделать его снова популярным.

Они встречаются, влюбляются и дальше уже движутся к своим целям вместе, помогая друг другу. Однако ради мечты, каждому придется пройти множество трудностей и даже пожертвовать чем-то, возможно, более важным, чем сами их мечты.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...v-mechtu-1.jpg

Музыка против шоубизнеса

Одной из положительных особенностей фильма является то, что звучащая в нём музыка, как и любимая композиции главных героев, разительно отличаются от той современной попсы, которая заполонила экраны. Более того, авторами аккуратно и мягко высмеиваются как продукты шоу-бизнеса, так и сам этот мир, полный искусственности.

Отношения

Отношения влюблённой пары в фильме отображены трогательно и “жизненно”. Каждому из них пришлось побывать в роли спасителя для утопающего партнера. Приходилось преодолевать не только себя, но и возлюбленного, чтобы снова заставить его стремиться к своей истинной цели в моменты отчаяния или погрязания во временном комфорте.

Мечта:

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...v-mechtu-2.jpg

Фильм содержит в себе несколько посылов:

• “Мечтателями” в фильме названы не фантазеры, грезящие о чудесах и славе, а те, кто упорно трудятся на пути к тому, что считают правильным.

Приятно, что мечты героев не эгоистичны: Мия стремится, как автор делиться с людьми своими мыслями; Себастьян желает, чтобы люди снова полюбили обожаемый им джаз. При этом многие фразы и песни посвящены тому, как важны такие люди-творцы, которые осознанно хотят оставить положительный след в истории.

Одна из строчек песен так и звучит:

«Каким бы серым был бы шар Земной,
Если бы не было тех, кто живёт мечтой».

• Исполнение мечты – это долгий и кропотливый труд, полный препятствий, поражений, трудностей. Ради достижения цели нужно чем-то поступиться, и не всегда цена соизмерима с результатом.

Эту идею несут обе истории. Себастьяну и Мии приходится пройти долгий путь, полный  откровенных провалов, каждому приходится жертвовать либо гордостью, либо временем, или же деньгами и спокойствием, чтобы сделать очередной шаг на своём пути. Они переносят периоды отчаяния и переступают через соблазн променять свою борьбу на тихую и размеренную жизнь.

• Удача и счастливый случай могут прийти неожиданно и сразу, а иногда и только после множества неудач и поражений.

Но счастливый случай всё же настигает главных героев. Даже встречаются они волею судьбы несколько раз. Удачные совпадения и возможности – все это тоже есть в картине, но после множество неудач, что опять же говорит нам – когда Вселенная ведёт людей к желаемому, она не обязательно даёт достигнуть всего легко. Может, потому что, пройдя испытания и трудности, можно по-настоящему прочувствовать и понять победу? А может, потому, что только с таким опытом достигнувший цели сможет достойно распорядится своей наградой?

• Не все мечты могут сбыться, некоторые можно и нужно оставить и идти дальше.

Не все мечты и желания можно воплотить в жизнь, поскольку некоторые, несмотря на тягу сердца, могут не совпадать с голосом совести или требованиями морали. Герои продемонстрировали, что не отступят от принципов и чести ради своих сладких мечтаний.

За что мы им весьма благодарны.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...v-mechtu-3.jpg

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

26 января 2017 года в рамках секции по защите традиционных ценностей XXV Международных Рождественских образовательных чтений с докладом на тему ситуации с главными кинопремиями России выступил участник проекта «Научи хорошему» Елизавета Кваснюк.

Кинопремии как инструмент управления тенденциями в кинематографе

Уважаемые слушатели, свой доклад я начну, зачитав отрывок из открытого письма юных кинематографистов – выпускников и студентов ведущих творческих ВУЗов России. Письмо было опубликовано в 2012 году и направленно в адрес Председателя Союза кинематографистов России Никиты Сергеевича Михалкова.

«Мы, начинающие кинематографисты, студенты и выпускники ведущих киношкол страны, обращаемся к Вам, как к наиболее значимой фигуре в отечественном кинематографе, а также главе попечительского совета самого престижного молодежного кинофестиваля, с целью привлечь Ваше внимание к ситуации, сложившейся в нашей молодой и развивающейся среде.

В последнее время мы все чаще становимся свидетелями тенденций, наметившихся в наших образовательных и фестивальных структурах, способствующих пропаганде и распространению кинематографических произведений, несущих безнравственность и пошлость, вызывающих отвращение к нашему кинематографу, народу и всему Отечеству, произведений, выполненных без какого либо понимания профессии и осознания социальной ответственности перед обществом.

Многие авторы, особенно это касается документального кино, открыто издеваются над больными и убогими героями своих фильмов, над нравственными и духовными ценностями, прикрывая свой непрофессионализм громкими заявками на «арт-хаусность» и «современные» подходы к творчеству. Подобные произведения, непрофессионально сделанные с точки зрения основных кинематографических специальностей, не несущие в себе какой либо смысловой нагрузки, по нашему мнению, не только не являются произведениями искусства, но вообще не содержат в себе «признаков» кино, таких как драматургия, режиссура, работа оператора или монтаж. Они представляют собой не что иное, как примитивные попытки грязного саморекламирования и эпатажа публики.

Казалось бы, это дело конкретных авторов. Но существует странная, пугающая закономерность. Организаторы ведущих студенческих и молодежных фестивалей при отборе и составлении программ отдают таким фильмам наибольшее предпочтение, предоставляя самые посещаемые зрителями вечерние часы и престижные площадки. Тем самым, в обществе формируется определенный образ современного молодежного кино, и российский кинематограф окончательно дискредитируется в глазах прогрессивной публики.

Очень часто можно наблюдать, как недоумевающие зрители прямо во время показа покидают кинозалы, с экранов которых на них льется трехэтажный мат, изрекаемый алкоголиками и бомжами – наиболее востребованными героями молодежных фильмов.

Всеобщее недоумение продолжается и при распределении призов, которые в большинстве случаев достаются этим же фильмам. Здесь опять же существует закономерность – членами жюри выступают «модные» педагоги авторов этих самых кинопроизведений, которые, естественно, раздают призы своим ученикам.

В то же время картины, несущие нравственные ценности и положительные эмоции, снятые по всем канонам киноискусства, дающие свет и надежду, убираются организаторами на задворки фестивалей, или вовсе не проходят конкурсный отбор. О призовых местах таким фильмам говорить вообще не приходится. Это свидетельствует об отсутствии каких либо внятных критериев отбора, о низком нравственном и эстетическом уровне понимания киноискусства отборщиками фестивалей, и лицами, формирующими программы, а также об их ангажированности «избранными»  мастерами и продюсерами. Фактически, в настоящее время продвижение той или иной картины молодого автора зависит исключительно от субъективной воли определенных лиц, сидящих на важных и значимых постах.

Аналогичная ситуация складывается и при формировании пакетов фильмов, отправляемых на международные кинофестивали. Причем зачастую решение об отправке конкретного фильма принимается даже не коллегиально, а одним конкретным человеком.

Нам хорошо известно, что именно «чернуху» про умирающую Россию так жаждут видеть в Европе. Но почему же мы сами, волей конкретных функционеров от кино, подогреваем и ублажаем этот аппетит европейцев?

Такая политика не только является дискредитирующей, но и стимулирует молодых кинематографистов снимать безнравственную чернуху и пошлость, обещая престижные награды и международное признание. А ведь именно это и есть те ориентиры, которые ведут нас в наших творческих поисках. Именно решения авторитетных жюри зачастую показывают нам, что «хорошо», а что «плохо». В более глобальном смысле такие явления окончательно разрушают культурные основы нашего общества, подрывают доверие к кино как к искусству, открыто влияют на формирование вкусов и ценностей будущих поколений кинематографистов и деятелей культуры в целом…»

Думаю, что зачитанный отрывок достаточно наглядно характеризует и цели, на которые работает выстроенная в России система кинопремий, и то, насколько сильное влияние оказывает этот инструмент на российских творцов, а следовательно – и на содержательную часть самих фильмов.

Теперь оценим, что же изменилось за прошедшие 5 лет.

Для этого рассмотрим три российские картины, получившие главные кинонаграды в 2016 году. Это фильм Анны Меликян «Про Любовь» – «Золотой орёл» за лучший игровой фильм, Оксаны Карас «Хороший мальчик» – главный приз кинофестиваля Кинотавр, и фильм Александра Миндадзе «Милый Ханс, дорогой Петр» – ставший победителем кинопремии «Ника-2016». Все три картины снимались при поддержке государства – были спонсированы Фондом Кино или Министерством Культуры, и несмотря на восторженные отзывы кинокритиков и прессы, провалились в прокате.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...451-custom.jpg

Фильм «Про Любовь» – Золотой орёл

Сюжет картины состоит из 5 отдельных историй, всех героев которых объединяет то, что они пришли на некие курсы, на которых героиня Ринаты Литвиновой в перерывах между флэшбеками воодушевлённо рассказывает о физиологических аспектах того, что в фильме названо «любовью».

Первая история знакомит зрителей с субкультурой Косплей, а точнее, двумя представителями этого движения в России, которые познакомились в образе персонажей японских мультфильмов и общаются друг с другом, полностью погрузившись в мир иллюзий. Суть истории заключается в том, что молодой человек предлагает своей девушке встретиться без своих костюмов, как нормальные люди. Однако эта попытка заканчивается полным крахом, и ребята возвращаются обратно в мир иллюзий. Повторный уход от реальности показан как идеализированное обретение долгожданного счастья и настоящий хэппи-энд. Вдобавок к вредному посылу этот сюжет содержит сцены извращений.

Теперь перейдём ко второй истории из фильма. Она рассказывает о жизни секретарши, начальник которой предложил ей купить квартиру, если она с ним переспит. Наша героиня, несмотря на наличие молодого человека, усиленно обдумывает предложение босса, считает деньги, борется с чувством стыда и, в конце концов, соглашается подзаработать. Подталкивает её к этому в том числе пассивное поведение её парня, который постоянно играет в танки и отказывается вести речь о свадьбе. Сразу после измены жизнь героини налаживается, молодой человек неожиданно предлагает ей выйти за него замуж, что делает секретаршу по-настоящему счастливой – хэппи-энд. Мораль истории проста: Измена может быть полезна для вашей личной жизни.

Третий сюжет рассказывает о молодой японке, которая приехала в Москву найти свою любовь. Выйти замуж за русского она хочет, потому что очень любит русскую культуру. Героиня заранее через интернет познакомилась с несколькими парнями и встречается с каждым из них. Большинство показанных парней либо пытаются выманить у неё деньги, либо просто переспать с ней. Самое главное, что никто из них ничего не знает о классической литературе, музыке или истории своей страны. Единственным ценителем и знатоком русской культуры оказывается молодой японец, который также приехал на несколько дней в Россию.

Мораль истории: русские люди – это быдло, как в нравственном плане (пытались обворовать и затащить героиню в постель), так и в интеллектуальном.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...451-custom.jpg

Четвёртая история рассказывает о Питерском художнике, который спит с разными женщинами, а потом рисует их портреты на стенах домов и других поверхностях. Его полигамия по сюжету объясняется такой своеобразной тягой к творчеству – мол, по-другому у него вдохновения нет. По сути, сюжет просто оправдывает свободные отношения и безответственный образ жизни главного героя под предлогом высокого искусства.

Финальная сюжет фильма «Про любовь» посвящен самой ведущей мероприятия, которая в картине символизирует этакого эксперта в деле любви. В поисках случайного секса она приходит в незнакомый ей дом и полностью раздевается. Далее оказывается, что её туда заманил бывший муж, у которого новая молодая пассия и ему просто нужен её экспертный совет, стоит ли снова жениться. За 300 тысяч долларов героиня Ренаты Литвиновой даёт свою экспертную оценку и уходит.

По пути домой она встречает уже знакомого нам художника, распахивает перед ним свой плащ, под которым ничего нет, и после этого зрителю демонстрируют очередное граффити на стене дома. Опять Хэппи-энд. По контексту фильма эта история позиционируется как настоящая возвышенная и великая любовь.

Фильм «Хороший мальчик» – Кинотавр

Главная целевая аудитория фильма – школьники средних и старших классов. Рекламный слоган «вырастешь – поймёшь». Долгожданное кино для школьников о том самом непростом периоде переходного возраста, когда дети постепенно входят в сознательную жизнь

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...451-custom.jpg

Перечислим просто первые десять сцен фильма:

1-ая сцена: Девятиклассник Коля Смирнов стоит у доски и отвечает на вопросы преподавательницы английского Алисы Денисовны. С английским у него плохо, но зато Коля уже довольно уверенно подкатывает к учительнице, называя её «обалденной».

2-ая сцена: Целую минуту ребята во дворе школы обсуждают недавно появившегося в их районе извращенца, который бегает и на всех пробует пописать. Коля выдвигает версию, что его поведение – это просто результат психологической травмы в детстве. Его одноклассницы утверждают, что «извращенец писает только на красивых девушек, так в интернете написано».

3-ая сцена: Учитель информатики жалуется директору школы Дронову, что его дочь-десятиклассница прямо на уроке целовалась с местным хулиганом Богдасаровым. Отец пробует критиковать дочурку, но та ему хамит в ответ и уходит:

«- А почему с Богдасаровым? Ты же сама говорила, что он урод.
– Ну а с кем мне? С учителем информатики?»

4-ая сцена: Дети перед учительницей показывают, как они умеют танцевать в стиле R&B и Брейк-данс, танцуют они как профессионалы и совсем не по-детски. Учительница пустыми глазами смотрит на всё это дело, после чего показывает им видеозапись тридцатилетней давности, на которой маленькие дети коряво пляшут Польку, и объявляет, что их класс будет танцевать то же самое. Смысловой посыл этой сцены довольно простой – классические танцы ущербны по сравнению с современными (далее по сюжету танцы с элементами тверка мелькают в кадре регулярно на протяжении всего фильма).

5-ая сцена: Главный герой Коля заигрывает с дочкой директора Ксюшей. Та его игнорирует и на вопрос, чего она хочет, отвечает так: «Хочу, чтобы малолетки ко мне перестали подваливать, хочу розовый порш, и чтобы эта школа сгорела нафиг. Устроишь?». В ответ Николай интересуется, правда ли, что у неё силиконовая грудь.

6-ая сцена: Школьники, в том числе Николай и его друг, собрались посмотреть, как местный хулиган Богдасаров избивает их одноклассника за то, что тот случайно надел его куртку. Помочь или прекратить издевательства никто даже не пытается. Тот самый «хороший мальчик», который фигурирует в названии, показан в фильме откровенным трусом.

7-ая сцена: Коля по пути к учительнице английского, которая позвала его позаниматься дополнительно дома, видит, как на набережной группа ребят танцует Брейк-данс. Николай одобрительно кивает и идёт дальше.

8-ая сцена: Пьяная учительница английского языка приглашает его в дом, наливает ему вина и начинает изливать душу, пытаясь у него узнать, как, по его мнению, должен ли мужчина бросить жену и ребёнка, если он любит другую. Затем она предлагает ему вместе посмотреть фильм на английском и сама же его переводит. После сцены, которая в переводе звучит как «встань в угол, задери платье», она выключает телевизор и начинает целовать Николая. Тот отвечает взаимностью. Потом она просит его немного подождать, а сама уходит в соседнюю комнату. Николай нюхает свои подмышки, обнаруживает плохой запах и бежит скорее домой, чтобы принять душ, а потом вернуться к учительнице.

9-ая сцена: Дома переодевающегося Николая застаёт отец и интересуется у него, куда он так торопится в десятом часу вечера. Тот пытается соврать, что ему срочно надо в школу. Но отец его не отпускает и собирают всю семью в комнате, после чего объявляет, что с сегодняшнего дня они будут жить по новой системе, соответствующей космическим биоритмам –  12 часов сон, потом 36 часов бодрствования. Семья пытается протестовать, но отец непреклонен, и на вопрос «чем им заниматься ночью, если не спать», отрывает обои и говорит, что они будут делать ремонт. Отметим, что все семьи в фильме показаны семейными персонажи в фильме показаны либо изменниками, либо неадекватными.

10-ая сцена: Николай с утра сонный приходит в школу, в которой ночью произошёл пожар. Его к себе подзывает дочь директора и начинает к нему клеиться, так как по её мнению, это он поджёг школу. Он её разводит на более близкое общение, после чего трогает её грудь, но затем говорит, что им не надо быть вместе, и убегает.

И так далее. И это лучший фильм по версии Кинотавра… За что же вручили в 2016-м году Нику?

Фильм «Милый Ханс, дорогой Петр» – Ника

Картина рассказывает историю группы немецких инженеров, которые в мае 1941 года работают на советском заводе. Немецкие специалисты заняты изготовлением стекла для оптических линз, но дело у них не клеится, и на этом фоне возникают постоянные скандалы, которые они старательно заливают алкоголем.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...451-custom.jpg

После 40 минут истерик и криков, а именно этим на протяжении всех двух часов только и занимаются главные герои, у одного из инженеров по имени Ханс случается нервный срыв, который заканчивается взрывом плавильной печи, гибелью двух человек и расследованием инцидента НКВД.

После взрыва Ханс постепенно продолжает сходить с ума, умоляет русского рабочего Петра не выдавать его, насилует шахматной фигурой свою подругу Гретту (заметьте: третий награждённый фильм, и в каждом фигурирует тема извращений), знакомится с русской девушкой Зоей и, несмотря на её страстное желание, отказывается с ней переспать в первый же вечер их знакомства.

Затем зрителя переносят на несколько месяцев вперёд, и показывают Ханса, который уже в роли немецкого офицера возвращается в этот же оккупированный город, заходит в парикмахерскую, встречает там ту самую Зою и начинает с ней заигрывать, подставляя своё горло под острую бритву. Отдастся ли русская парикмахерша нахальному фрицу или уничтожит врага ценой собственной жизни, этого мы так и не узнаем, в этот момент начинаются финальные титры.

Описанный сюжет выглядит уже достаточно абсурдно, и непонятно, зачем государству в лице Фонда кино спонсировать двухчасовую истерику и сумасшествие немецких актёров с элементами порнографии. Но если простые зрители называют фильм «Милый Ханс, дорогой Пётр»  «фееричным бредом» и «бессмысленной чушью», то вся официальная пресса поёт ему дифирамбы, определяя кино как своеобразный арт-хаус, который могут понять только «избранные». Аналогичная ситуация и с фильмами «Хороший мальчик» и «Про любовь», в которых также присутствует множество пошлости, алкоголя и извращений, а любовь подменена животными инстинктами. Критики в неописуемом восторге, а люди идти в кино не хотят. На представленном слайде зелёным помечены положительные рецензии, опубликованные в официальной прессе, красным – отрицательные.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...451-custom.jpg

К счастью нашим безальтернативно либеральным центральным СМИ народ тоже не особо доверяет, и все три картины в кинотеатрах посмотрели всего 355 тысяч человек, и те поставили фильмам крайне низкие оценки.

Что делать?

Напоследок, пару слов о том, что делать, чтобы изменить ситуацию. Писать ли новые открытые обращения тому же Никите Михалкову, нашему бессменному главе союза кинематографистов, и другим чиновникам? Писать, конечно, стоит, но при этом не надо питать иллюзий.

На примере личного опыта проекта «Научи хорошему»: когда в 2014 году удалось поднять шумиху по поводу очередного вредного фильма, нацеленного против наших детей – речь идёт о картине «14+», Никита Сергеевич не только выступил её главным защитником, но ещё и как оказалось, он лично продвигал съёмки картины.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...451-custom.jpg

То есть в своей передаче «Бесогон» Михалков замечательно рассказывает о технологии Окно Овертона, а потом сам же продвигает фильмы, в которых присутствуют и одобряются постельные сцены 14-летних, употребление ими алкоголя, презрительное отношение к учителям и множество других вредных закладок.

Поэтому любое обращение в органы власти должно в первую очередь служить инструментом привлечения внимания широкой общественности к проблеме. Только под давлением снизу ситуация будет меняться. А для этого нужно  придавать максимальной огласке каждый подобный случай и доносить до широкой аудитории управленческую сущность кинематографа и институтов кинопремий, как важного структурного элемента этой сферы. Этим и стараемся заниматься в рамках проекта «Научи хорошему», призываем по мере сил участвовать.

Скачать слайды в высоком разрешении

Видеообзоры по теме доклада:

Главные кинопремии России: За что их вручают?



Фильм «Про Любовь»: Диверсия от Министерства культуры и Фонда кино



Фильм «14+»: Растление детей и пропаганда педофилии



Раздвоение личности Никиты Михалкова (фильм 14+)



Системный взгляд на российский кинематограф



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Сериал «Вы все меня бесите» телеканала СТС рассказывает историю злобной эгоистки Сони Багрецовой, которая работает обозревателем в глянцевом журнале. Несмотря на открытую человеконенавистническую позицию, выраженную в стремлении постоянно всех оскорбить, унизить и оттолкнуть, к героине проникаются симпатией сразу несколько человек, начинают дружить с ней и на протяжении 20 серий постоянно выслушивают всевозможные колкости и оскорбления в свой адрес. А её гнусное поведение, наоборот, воспринимается ими, как нечто уникальное и даже положительное – именно такая она им и нравится.

В конце сериала Соню, которая так и не исправит свой дурной характер, ждёт хэппи-энд в виде решения всех трудностей на работе и урегулирования ситуации в личной жизни. По сути, зрителю показывают очередную историю успеха маргинальной личности, по умолчанию представляя её модель поведения, как образец для подражания, что вполне логично вписывается в программу оболванивания населения, неуклонно реализуемую телевидением. Если кому-то не хватает лицемерия, лживости и язвительности в реальной жизни, то это кино для вас, всем остальным оно вряд ли будет интересно и уж тем более полезно.

Мы же на примере только одной первой серии ситкома продемонстрируем, как с помощью подобной якобы развлекательной продукции в головах зрителей формируют  убеждение, что употребление алкоголя – является не только нормальным, но даже обязательным явлением в жизни каждого.



Итак, сюжет первой серии такой: Соня посещает психиатра, у которого проходит принудительное лечение из-за инцидента с полицией. Тот рекомендует ей выпить и, когда она отказывается, высказывает предположение, что в этом её главная проблема. Что показательно, это основной образ врача в сериале, и он практически в каждой серии консультирует пациентку, не выпуская бутылку с алкоголем из рук. От психиатра Соня едет на работу и в офисе знакомится с новым шеф-редактором Кириллом, который теперь будет её начальником.

Ближе к вечеру они вместе с её новым боссом оказываются в одном ресторане, и тот убеждает Соню выпить немного вина, так как она ведёт себя неадекватно и может провалить служебное задание. Алкоголь оказывает на Соню волшебное действие – из стервозной и злой она превращается в добрую и весёлую, устраивает у себя дома вечеринку и проводит ночь с Кириллом, который в неё сразу влюбляется. К тому же её статья, посвящённая тому самому ресторану, имеет большой успех, и у героини появляются двое новых друзей – маникюрша Нэля и сосед Вова.

Таким образом, алкоголь в фильме показан тем сказочным средством, которое за один день сумело кардинально изменить жизнь героини – она нашла новых друзей, влюбила в себя начальника и достигла успеха в профессиональной сфере. Параллельно поощряется и крайне легкомысленное поведение, потому что по логике развития сюжета переспать с человеком в первый вечер после знакомства – это отличная основа для дальнейшего развития отношений.

Посыл зрителю: Алкоголь может решить любые проблемы на работе и в личной жизни, к тому же «врачи рекомендуют…»

Для того, чтобы нас не упрекнули в предвзятости и не сказали, что кино, мол, просто развлекательное, предлагаем посчитать количество сцен с алкоголем в одной только 20-минутной первой серии. Но сначала озвучим  5 основных принципов гитлеровской пропаганды по Геббельсу, так как продолжателем именно его дела является современное российское телевидение.

Первый гласит, что «пропаганды должно быть много, очень много».  Второй принцип отмечает «предельную простоту любых посланий». Это нужно затем, чтобы даже ребёнок усвоил команду, транслируемую с экрана. Кстати, молодёжь и дети – это всегда главная аудитория, на которую рассчитана подобная промывка мозгов. Третий  – «максимальное однообразие ясных, кратких, хлестких посылов». Четвёртый – «никакого лишнего выбора», пропаганда не должна позволять сомневаться, колебаться, рассматривать различные варианты. Пятый –  «апеллировать в первую очередь к эмоциям и чувствам, и лишь в самой малой степени к мозгу».

А теперь – наглядная реализация этих пяти принципов: сцены с алкоголем даём в сокращённом виде.

ИТОГО. В 20-минутной серии:

• алкоголь в кадре около 10 минут
• эпизодов с алкоголем более 10

+ модели поведения, транслируемые через образ главной героини:

• пошлость
• легкомыслие
• цинизм
• эгоизм
• глупость

Как показывает практика, телеканал СТС обычно пытается под предлогом защиты авторских прав блокировать любую критику в свой адрес, и это касается не только проекта Научи хорошему. Так было, например, и с видеороликом популярного блоггера Михаила Лазутина (он же «Лев против»), когда Михаил единственный раз решил попробовать подняться с уровня тушения бычков на уровень противодействия информационному террору и опубликовал достаточно сильный обзор на сериал СТС «Два отца – два сына», показав, что там также в каждой серии присутствует навязчивая пропаганда алкоголя и пошлости.



На следующий день после публикации видеообзор был сначала заблокирован на Ютубе по требованию СТС, а затем и полностью удалён владельцем канала. Михаил больше к этой тематике с тех пор ни разу не возвращался и никаких комментариев не давал.

Однако, как показывает наш опыт, при наличии нескольких развитых информационных площадок и определённой настойчивости, блокирование информации на одном ресурсе – например, на Ютубе, вызывает всплеск внимания к теме на всех других: на сайте, ВКонтакте и в Одноклассниках. В результате попытка цензуры заканчивается только большим пиаром затронутой темы. Кстати, на нашей стороне не только правда, но и закон – так как мы используем авторский контент исключительно в образовательных целях.

Тем не менее, призываем зрителей активно распространять этот и все другие обзоры, по возможности загружать их на различные видеохостинги, в том числе на Ютуб, и включаться в работу по возрождению нравственности в СМИ. Смелее товарищ, гласность – наша сила!

Рекомендации по загрузке обзоров проекта Научи хорошему на различные видеохостинги, в том числе на YouTube.

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Рецензия содержит «спойлеры» (раскрывает сюжетные подробности фильма)

Фильм «Притяжение» ещё на стадии рекламной кампании вызвал противоречивые мнения со стороны зрителей, посмотревших первые трейлеры. С одной стороны – сцена с огромным космическим кораблём, падающим под эпическую музыку прямо на столицу России, и своей масштабностью отсылающая к знаковой американской фантастике «День независимости», а с другой – заявления создателей о неких новых смыслах и идеях, которые они вложили в картину.

Тех, кто заранее критиковал фильм, можно понять – попытки тягаться с Голливудом в зрелищности ранее чаще всего заканчивались провалом. И дело даже не в бюджете, обуславливающем яркость спецэффектов, а в том, что миру хватает одного Голливуда с его суперменами, вечно враждебной вселенной и страшными монстрами, желающими поскорее захватить Землю (хотя в последнее время и там начал появляться альтернативный взгляд, как, например, в фильме «Прибытие»). Люди и в России, и за её пределами ждут другое кино – то, которое, грубо говоря, будет продвигать не «американскую мечту», основанную на принципах конкуренции, в том числе и в космосе, а «русскую» – со специфическим именно нам взглядом на мир.

И новый фильм Бондарчука вопреки ожиданиям многих в этом смысле порадовал, хотя и сохранил местами отталкивающую голливудскую обёртку. А теперь обо всём по порядку.

Сюжет фильма «Притяжение»

В небе над Москвой сбит неопознанный летающий объект. Падая, космический корабль задевает несколько жилых домов района Чертаново, в результате чего гибнет много людей. Место падения быстро оцепляют военные, и специальная комиссия пытается вступить в контакт с нежданными гостями – к этому моменту уже ясно, что объект имеет внеземное происхождение. Руководящий  операцией полковник Лебедев после общения с представителем инопланетян призывает командование воздержаться от применения силы, так как, по его словам, корабль починится и скоро улетит.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...smertiya-4.jpg

Параллельно развивается и сюжетная линия дочери этого полковника – девушки Юли,  которая вместе со своим молодым человеком Артёмом приехала в Чертаново посмотреть на метеоритный дождь. Им чудом удаётся спастись, а вот их подруга погибает в результате падения космического корабля. Своих близких потеряли и многие другие жители района Чертаново, и большинство из них не намерены смириться с появлением пришельцев. На стенах домов начинают появляться надписи «Это наша земля!» После ряда событий Юле и Артёму предстоит возглавить народное недовольство, правда, при этом они окажутся по разные стороны баррикад.

Теперь о начинке фильма.

http://forum.kob.su/img/plus.jpgОбраз военной техники, армии и силовых структур

Начнём с того, что ярко бросается в глаза и вызывает чувство гордости за свою страну. В фильме в лучшем свете продемонстрировано множество образцов российской военной техники – это и авианосец Кузнецов, и истребители палубной авиации, и различная наземная техника, а также командная структура – в частности, можно полюбоваться недавно созданным Национальным центром управления обороной Российской Федерации.

Одна из сцен погони происходит на бронеавтомобиле Тигр, который успешно противостоит инопланетному противнику. Насколько всё продемонстрированное соответствует физическим законам и так далее – вопрос спорный, но то, что именно так в фильмах надо показывать наши вооружённые силы, не вызывает сомнения.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...smertiya-6.jpg

Достаточно реалистично и без лишнего пафоса ведут себя и сами сотрудники силовых ведомств. Это не бездушные машины, а люди, которым зачастую приходится действовать нестандартно и принимать сложные решения. Не всё получается у них идеально, вносят коррективы и личные жизненные обстоятельства, но отсутствие бравады и глупого героизма в стиле «Рэмбо» в действиях главных героев в погонах выглядят очень достойно. Особенно радует, что именно эта рассудительность и сдержанность в конце концов позволят относительно мирно и с наименьшими потерями урегулировать ситуацию.

http://forum.kob.su/img/plus.jpgРеволюция и кровь во имя иллюзии «любви» и «Родины»

На примере Юли, её парня Артёма и других молодых ребят показано, как эмоциональная неустойчивость и импульсивность, неспособность контролировать свои чувства, могут вылиться в цепочку, казалось бы, случайных событий, которые закончатся трагедией. Никто не хочет зла – все вроде как за «любовь» и за «Родину», все друг за друга стеной, а в результате из-за всеобщей развязности их благие порывы очень быстро получают деструктивное наполнение. Любовь, основанная на безудержной страсти (в фильме это в том числе показано через откровенную постельную сцену), а не на осознании многоаспектности и глубины этого чувства, довольно быстро перерастает в желание обладать человеком любой ценой, даже ценой несчастья своего избранника.

Что важно, та самая романтика в отношениях героев и чересчур откровенная постельная «сцена любви» в начале фильма, разворачивающаяся на фоне падения космического корабля, поданы зрителю в максимально голливудском формате с нагнетанием эмоций, страстей и чувственности, но при этом дальнейшее развитие событий демонстрирует, что «любви» во всей этой истории не было и в помине.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...smertiya-7.jpg

Чувством «любви» герои называли лишь облечённые в красивые слова свои животные инстинкты, на смену которым в изменившихся обстоятельствах быстро пришла совсем другая «страсть». И в этом плане фильм «Притяжение» намного правдивее сотен современных киноисторий, в которых затмевающая сознание чувственность демонстрируется как должное и лживо служит основой для финалов в стиле «жили долго и счастливо».

Тем не менее, продемонстрированные на экране кадры, тем более со школьницей (по сюжету главная героиня – ученица старших классов), никак не соответствуют обозначенной возрастной категории 12+.

Аналогичным образом разворачивается и история борьбы «за Родину». Ущемлённая гордость и сидящий глубоко внутри каждого принцип «око за око» быстро подавляет благие порывы, превращая их лишь в привлекательную обёртку, за которой скрывается чувство мести и желание возвыситься. Немного современных технологий эмоциональной раскачки толпы через провокационные видеоролики в соцсетях, неаккуратные заявления политиков на телевидении, и вот уже те, кто вроде как за свою «землю», идут с дубинками на тех, кто как раз и защищает мир на этой земле.

Этот сюжет наглядно демонстрирует, что патриотизм должен опираться в первую очередь не на эмоции, а на адекватную оценку происходящего и продуманные действия с учётом возможных последствий.

http://forum.kob.su/img/plus.jpgКонтакт с инопланетным разумом

Разрывая голливудские шаблоны, сюжет не оправдывает ожидания тех, кто надеялся увидеть очередную мясорубку с пришельцами. Прилетевший корабль преследует исследовательские цели, а его вынужденная посадка спровоцирована цепью случайных событий, одним из которых стал удар по нему со стороны ВВС, которые закономерно расценили неопознанный объект, как возможные тайные разработки наших заокеанских «партнёров», и приняли адекватные такой угрозе меры.

Как выясняется в ходе развития сюжета, другим цивилизациям запрещено выходить на контакт с представителями Земли, так как, по их мнению,  человечество ещё морально и нравственно не готово к подобным знакомствам, и они принесут только вред (развитие событий наглядно подтверждает оценки пришельцев). Более того, прогнозы инопланетного разума неутешительны: неуклонно возрастающий уровень насилия и беспощадная переработка ресурсов планеты без оглядки на экологию через несколько сотен лет приведут нашу цивилизацию к гибели.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...smertiya-3.jpg

Но и у самих инопланетян не всё гладко, ведь на пути к своей цели – преодолению смерти – они, похоже, утратили что-то очень важное, стоящее над бессмертием. Хоть, в целом, ситуация на Земле далека от совершенства, но это не значит, что у нас нечему поучиться. И именно история, приключившаяся в столице России, поможет им осознать, что достижение вечной жизни – отнюдь не то, ради чего можно пожертвовать своей человеческой природой.

Эта кульминационная идея фильма служит во многом отсылкой к насаждаемой на Западе и транслируемой оттуда во все другие страны идеологии трансгуманизма, ставящей своей главной целью  приобретение бессмертия, прежде всего, с помощью развития техносферы. Создатели фильма предлагают свой взгляд на жизнь и предназначение человека, отличный от идеологии рвущихся в технократическую вечность и готовых на этом пути сокращать всех «невписавшихся в светлое будущее». И хотя эта тема в фильме раскрыта не полностью, само её оглашение в таком формате служит серьёзной заявкой, которая носит глобальный характер.

http://forum.kob.su/img/minus.jpgОбраз главной героини и недоработанность сюжета

Ну а закончить рецензию придётся всё же негативом, без которого в фильме, к сожалению, не обошлось.

Некоторые сюжетные повороты выглядят уж слишком абсурдными или как минимум нелогичными. Космический корабль при посадке умудряется непонятным образом потерять самый важный механизм. Охраняемая сотнями бравых вояк зона посадки больше похожа на проходной двор. Обычная школьница в отдельных сценах ведёт себя как вундеркинд в юбке (точнее в штанах), а в других – как неадекватная импульсивная особа, чья наглость переходит все границы, особенно в отношениях с отцом. Похожим образом представлена и большая часть молодёжи, правда, их неадекватность приведёт к весьма печальным последствиям, что весьма жизненно.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...essmertiya.jpg

Но есть и много мелких приятных бонусов, по типу пожеланий «не залипать в телевизор» («Посмотришь полчаса – и сам пойдешь пришельцев мочить»), улыбки Юрия Гагарина на футболке одного из главных героев, и современного аналога Алисы Селезнёвой. Также стоит упомянуть, что  главная героиня, несмотря на отталкивающее и порочное поведение в начале фильма, ближе к середине реабилитируется, проявляя то, что знакома с понятиями порядочности и чести. В частности, она понимает, что обязана помочь тому, кто спас её, несмотря на личную неприязнь, и возможные риски.

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Центр социального проектирования «Платформа» представляет результаты нового исследования «Социология российского политического телевидения»

«Мы, оглядываясь, видим лишь руины»

Предлагаемый материал – резюме глубинных интервью, проведенных с экспертами, тележурналистами и аналитиками ТВ за последний год. В беседах с ними, независимо от конкретной темы исследования, на первый план периодически выходили вопросы политического вещания российских телеканалов. Респонденты принадлежат как к оппозиционным, так и к прокремлевским кругам. Различны их убеждения и профессиональный опыт. Но все они по затронутым вопросам одинаково выражают усталость, опустошенность и недоумение.

Параметры данного исследования. Исследование базируется на серии проектов Центра социального проектирования «Платформа», так или иначе связанных с медиа. В них приняли участие порядка 50 экспертов, были проведены опросы среди населения (1600 респондентов). На базе полученных экспертных и количественных данных подготовлено новое исследование, посвященное российскому телевидению как одному из важнейших политических медиа-инструментов.

Телевидение – все еще главный рассказчик в нашей жизни, считают опрошенные эксперты. Политически оно остается важнейшим медийным инструментом власти.

Представьте, что в стране произошло очень крупное политическое событие, которое может затронуть и Вас лично. К какому источнику информации Вы обратитесь в первую очередь? Один ответ, % от опрошенных по стране:

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...videniya-2.jpg

Среди тех, кто обратился бы к ТВ, 68% за последние три месяца регулярно смотрели Первый канал, 65% – Россию 1, 53% – НТВ, 50% – Россию 24. Эти респонденты скорее всего искали бы информацию о событии на Первом канале – 66%, на канале Россия 1 – 25%, Россия 24 – 14%, НТВ – 13%.

Как транслятор позиции государства по широкому кругу вопросов, федеральные телеканалы являются наиболее авторитетным источником. Именно этот факт фиксируют рейтинги «доверия». В интересах власти использовать инструмент политического вещания как можно более отчетливо и эффективно.

Но сегодня ТВ компрометирует власть, это солидарное мнение журналистов.
Телезрители испытывают по отношению к показанному им по телевизору «сложные чувства». Часть аудитории, которая остается у телеэкрана, не выносит из просмотра тех политических смыслов, которые власть хотела бы транслировать гражданам. Другая часть испытывает на себе «эффект выталкивания» и отворачиваются от ТВ совсем.

При этом опрошенные говорят не о привилегированной или «рефлексирующей» аудитории. Речь идет об обычных телезрителях, прежде всего, молодежи.

Одной тональности достаточно для отторжения

Дело государственного телевидения как транслятора политической информации – вовлекать людей в судьбу страны. Наше телевидение вовлекает аудиторию в эмоциональное, но дистанцированное переживание картинки, полагают респонденты.

Нельзя сказать, что тем, кто смотрит телевизор, нравится то, что он показывает. Но люди не отрицают своей вовлеченности в транслируемый событийный ряд. Природа их вовлеченности мало чем отличается от переживаний за героев телесериала.

Журналисты рассказывают о реакции телезрителей на картинку из Сирии: «Да, я за то, чтобы мы наваляли всем в Сирии». Далее следуют предложения по продолжению кампании, как если бы обсуждался киносценарий. И желательный финал: «Одним махом всех сразу прихлопнуть, чтоб никого там больше не было».

Характерно мнение одного из опрошенных респондентов, который прямо сравнил «заманивающий» эффект российского политвещания с просмотром порножанра:

«Порно ведь не про ценности. Его воздействие в том, что это происходит прямо сейчас. Люди не могут оторваться, но когда их спрашивают: “То, что вы посмотрели, это хорошо?”, они отвечают: “Нет”. – “А будет лучше, если вам это не показывать? ” – “Да”. – “Вы считаете, что это способствует сближению людей?” – “Нет! А можно еще раз посмотреть? Есть что-нибудь еще позабористее?” Тот же эффект с нашей картинкой».

Если социальная составляющая эфира пробуждает беспокойство, то вовлеченность в «политическую» составляющую (как она подается до сих пор) не сопровождается усвоением хотя бы минимального набора политических смыслов и ценностей. Поклонники жанра встают от телевизора максимально далекие от актуальных проблем страны.

После этого столкновение с обыденностью не вызывает ничего, кроме растущего раздражения. Ведь только что телезрители были в мире «экшн» и решали мировые проблемы, говорят респонденты. А тут «кризис», «цены растут», «качество образования и здравоохранения падает». Эмоционально взведенные люди просто переключают свою взвинченность на домашних и на всё, что творится «за окном».

Какие чувства у Вас возникают чаще всего при просмотре новостных программ различных телеканалов? Не более двух ответов, % от опрошенных по стране

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...videniya-1.jpg

Затруднились оценить – 6% , другое – 8% (гордость, патриотизм, гнев, в зависимости от новостей, недоверие, разочарование, сожаление). Источник: данные Центра социального проектирования «Платформа», 2016 г.
Другой результат такого программирования телевизионного контента, по мнению респондентов – исход аудитории. Люди, не согласные с тональностью и манерой (до разбора тезисов реакция часто не доходит), практикуемыми ТВ в общении с аудиторией, навсегда выключают телевизор. «Одной тональности достаточно для отторжения», замечают респонденты исследования.

Поляризация на «раздраженных» и «отторгнутых» приводит к разрыву с телевидением и уходу, как показывают социсследования, как минимум 30% аудитории. И это отношение к ТВ активно транслируется в кругу своего общения.

ТВ против личности

Чем характеризуется тональность российского политического телевидения, по мнению респондентов?

• Установкой на манипуляцию – крик, надрыв, категоричность.
• Враждебностью к интеллекту – аргумент, если он приводится, по качеству равноценен плевку в зрителя: «других доводов не заслуживаешь».
• Культом единственной, и при этом клишированной, точки зрения; явочным порядком она приравнивается к «точке зрения власти».

Во многих случаях телеклише, говорят респонденты, – банальный результат незнания или нечеткого понимания позиции власти, неудачной попытки ее угадать. Серьезные ляпы первому лицу государства приходится дезавуировать с экрана, объясняя телезрителям, что реальная точка зрения власти иная. Как это было в случае с мельдонием.

Такое ТВ оскорбительно для людей, имеющих любые, но сознательно принятые взгляды, лоялистские или оппозиционные, утверждают журналисты. Как итог, в ключевой момент, когда государство может рассчитывать на сильную эмоциональную вовлеченность народа, аудитория, оскорбленная телевизором в лучших чувствах, отворачивается и уходит по своим делам и интересам.

По мнению респондентов, коренная причина в том, что манипулятивный подход ТВ к аудитории заранее отвергает ценность личности. Отвергает еще раньше и безусловнее, чем «права и свободы человека». О последних можно спорить – но с личностями. А с телеломом не спорят. От него уворачиваются и стараются больше с этим «инструментом» не пересекаться.

«Политические ток-шоу» – между развлекательным и политическим ТВ

«Политические ток-шоу» как жанр госТВ собирают основную массу критики. Во многом именно с ток-шоу критика переносится на новостные выпуски, которые служат «запалом» для затяжных прений.

Телевидение в России распалось на 2 ветви: информационное ТВ, которое жестко контролируется государством (сомнительное утверждение – прим. редакции), и развлекательное ТВ, которое является бизнесом, на нем менеджмент зарабатывает деньги.

Развлекательная составляющая отличается от европейских или американских аналогов. По оценке респондентов, в РФ она «задорнее», «размашистее», «эмоциональнее» и «моложе», чем в Европе и США.

Информационно-политическое ТВ в России тоже не такое, как в Европе или США. На уровне программирования сетки ни в одной из развитых стран не показывают аналитические программы по 1,5 часа в прайм-тайм выходного дня. На Западе люди в это время отдыхают. При этом рейтинги итоговых политических программ в РФ высоки, то есть общество достаточно политизировано.

На политизацию общества власть отвечает с телеэкрана политическим посылом. По свидетельству респондентов, для базовых, эксклюзивных ситуаций («Крым, первые месяцы Украины, Сирия»), выверяется «каждая запятая». На это тратятся персональные усилия руководства страны и высшего звена федеральных каналов.

Но «политические ток-шоу» – смешанный жанр. Не будучи ни чистым развлечением, ни ответственным политическим высказыванием, они несут элементы того и другого. Как «половинчатый» жанр, они не попадают ни в одну из сфер жесткой ответственности, и поэтому идут вразнос под влиянием ведущих-шоуменов.

Участники опроса признают, что в политических ток-шоу на госканалах, как правило, поднимаются реальные, а не фейковые проблемы. Но ведущие так «навязчиво и неумно спекулируют на них», что превращают свои передачи в бесконечные дебаты с «однообразной повесткой, устаревшей манерой подачи и приевшимися типажами».

«Практически не видишь умной речи», «как можно комментировать события с таким багажом?», «интеллигентный человек не может это слушать». Эти характеристики показательны. Люди не могут услышать разговор хотя бы на том уровне, на каком сами ведут его в быту или на работе в курилке. Речь не о «высокой аналитике», не о «правде и только правде» – просто так по-хамски образованные люди между собой не общаются.

Чаще всего эти претензии адресуются ведущим «политических» ток-шоу. Все опрошенные понимают, что участники ток-шоу – «жертвы».

Один сценарий для всех каналов

Формат «политического ток-шоу» вобрал в себя самые отрицательные черты ТВ. «Человек смотрит Володю Соловьева или Петю Толстого, и кожей чувствует большую неправду», по выражению тележурналиста. Вот набор характеристик, который приводят все опрошенные:

• ничего, кроме клишированных оценок,
• одни и те же лица переходят из телестудии в телестудию,
• заранее ясно, кто что скажет, кого будут закрикивать, на чем сорвутся в крик,
• не происходит прироста информации, только эмоции,
• ведущий ничего к этому не добавляет,
• вне зависимости от контента, ощущение опустошения.

Наибольшее опустошение, по мнению и личному опыту опрошенных, оставляет Владимир Соловьев как ведущий передач в вечернем эфире канала «Россия 1». Он – «мэтр жанра», он служит главным источником аналогичных форматов, которыми пропитано государственное телевидение.

http://whatisgood.ru/wp-content/uplo...datelyax-1.jpg

По выражению респондента, все программы Соловьева построены по модели детского анекдота с зачином «Русский, немец и поляк…». Все персонажи (и «русский», и «немец», и «украинец», и «американец») представлены в должной мере анекдотично.

Но изложение растягивается за все мыслимые рамки, на час и больше. Оно воспринимается парадоксальным образом: одновременно и как «невыносимое пережевывание», и как эмоциональный вал, «поглощающий в зрителе всякую критическую реакцию».

Превращение секундного анекдота в часовое постановочное шоу, это «находка» Соловьева. Усилия выдать буффонаду за мнение общества – это вклад Соловьева в «политическое вещание». «Орущий дирижер крика» принес на российское телевидение «вопиющее убожество», считают тележурналисты.

«Кто уже совсем за пределами добра и зла – это, конечно, Соловьев». За ним признают эволюцию к «низинам» мастерства, респонденты отмечают деградацию даже на уровне костюма ведущего («сатанинский пастор»). Ранее автор однотипных передач хотя бы лично создавал ощущение, что кроме двух орущих сторон есть и умный (на их фоне) арбитр. Теперь это прошло, говорят респонденты.

Главный вывод – общие вопросы у всех

Из-за синтетической жанровой природы политические ток-шоу воспринимаются как «квинтэссенция» российского ТВ. Отсюда вопросы, которыми задаются респонденты.

Зачем нужно государственное телевидение, за которое гражданам страны стыдно? Кто дал право унижать страну, с каждым выпуском «популярной телепередачи» сбрасывая в общество всё, что «авторы успеют собрать по сточным канавам»?

Почему вечно “живые легенды” во френчах, как тиранозавры, вытаптывают вокруг себя ценности воспитанного ума, хороших манер, современного кругозора и, наконец, просто уважения к лицу человека?

Главный риск – самообрушение системы

Перспектива – обрушение властной конструкции. Класс людей, разрывающих отношения с телевизором – в широком смысле слова и является «управленческим». Это носители интеллектуального ресурса, способные отличить правильные точку зрения или образ действий от ошибочных на основании рациональных аргументов.

Респонденты уверены, что система незаметно для себя теряет связь с этими людьми. Не все уезжают в другие юрисдикции, увозя с собой патенты, деньги, технологии, возможности. Но очень многие предпочитают (или предпочли бы) не иметь дело с тем, что «олицетворяет» телевизор.

Каким быть госТВ, взгляды респондентов расходятся, но есть 3-4 пункта, по которым споров нет.

1. Артикулировать различия, чтобы вовлекать людей более эффективно. Если не каналы, то постоянные программы в сетке должны репрезентировать отдельные политические позиции и сложившиеся социальные слои. Зритель ТВ должен видеть установки, взаимно полемичные, но нацеленные на благо страны и населения. Тогда ТВ сможет более полно и успешно выполнять роль «интегратора».
2. Провести ревизию среднего ТВ-менеджмента и ведущих. Средний уровень менеджмента разучился действовать самостоятельно. Когда прямых указаний нет, в эфире возникает «подкинутый» мельдоний. От лоялизма «преданных», но не профессиональных менеджеров система получает обратный эффект. Тот же механизм действует в случае ведущих «политических ток-шоу». Зрители наблюдают окостеневшую, лобовую пропаганду тезисов, которые давно морально устарели и никак не вяжутся с новой повесткой.
3. Восстановить жанровое и тематическое разнообразие ТВ. Под задачи новой повестки государства нет целых пластов тележурналистики: выпали журналистские расследования, большие проблемные репортажи, крупные социальные ракурсы, острые интервью. Необходима самостоятельность журналиста, которая при должном масштабе личности не исключает понимания того, что телеканал – это ресурс, встроенный в продуманную перспективу.

Федеральными каналами выносятся за скобки многие дискуссионные темы, касающиеся политической, экономической, культурной, социальной сфер жизни. Они не отражены в ТВ, но именно они интересны аудитории. Не осталось телеплощадок, где люди открыто обсуждали бы то, что их в реальности волнует. Их место как раз и занято «политическими ток-шоу» – изжившим себя приёмом «накручивания и взвинчивания» эмоций вокруг пустого места бывшей проблемы.

Наступил момент подумать о переформатировании повестки под новые задачи государства.

По материалам: Центр Платформа

Видеообзоры проекта Научи хорошему по теме исследования

Высказывания известных людей о российских СМИ



Сексуальная революция, продвигаемая российским телевидением



Пропаганда на Телевидении: Как это работает?



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Образ какой России нам пытаются навязать за бюджетные деньги?

Всемирный день телевидения отмечают 21 ноября по решению Генеральной Ассамблеи ООН в 1998 году. Выбранная дата ознаменовала день проведения первого Всемирного телевизионного форума, проходившего в 1996 году. Целью праздника является обмен программами о мире и безопасности между странами, расширение культурного обмена.

Сегодня в мире действуют несколько крупнейших телекомпаний, таких как NBC, BBC, ABC, РАИ и др. Первый телецентр в России появился в 1937 году на Шаболовке. Уже в 1939 году он осуществлял регулярное вещание. Отечественная Война хотя и притормозила телевещание в СССР, однако не помешала его дальнейшему развитию. В результате 15 декабря 1945 года телецентр первым в Европе начал осуществлять телевещание регулярно два раза в неделю.

Событие пока не закреплено на официальном уровне в перечне памятных дат РФ. Оно не является общегосударственным выходным. При этом — в первое воскресенье марта справляют Международный день детского телевидения и радиовещания, а профессиональный праздник День телевидения в России (День радио) отмечается 7 мая.

Прежде всего, World Television Day призван донести до мировой общественности смысл глубокой философии и важности ТВ в человеческой жизни, в развитии общества в целом. А так ли это, рассмотрим в данной статье.

Сегодня роль телевидения в нашей жизни не так велика, как скажем в советское время, и всё благодаря бурному развитию интернета и охватом паутиной всех сфер нашей жизнедеятельности. Но сбрасывать со счетов изобретение 20-го века — телевидение не стоит. Если такие средства массовой информации как печатное слово или радио отходят на второй план, то телевидение продолжает плотно занимать ведущие позиции как основной источник массовой информации. Действительно, трудно себе представить человека или семью, обходящихся без голубого экрана.

Но современное телевидение трансформируется, развиваясь в информационно-развлекательном направлении. И если на заре своего зарождения телевизионные передачи несли в основном культурную и познавательную нагрузку, то в наше время телевидение всё больше разрушает морально-психологические устои, рушит идеалы и несёт килотонны цинизма и грязи. И хотя многие скажут, что это и есть реалии нашей жизни и телевизор всего лишь зеркало, в котором видны наши отражения. Нельзя не согласиться. В этом есть доля истины, но верно и другое — телевидение увеличивает цинизм и грязь, транслируя их в жизнь.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eshhaet-1.jpeg

При помощи этого средства коммуникации активно осуществляется процесс влияния на формирование общественного мнения и, что не менее важно, на воспитание детей и подростков. Значит, передачи, как и сами ведущие, должны быть профессиональны, но в последнее время, в отличие от советского периода, на ТВ допускаются определённого рода «ляпы», что негативно отражается на имидже современного ТВ.

Поэтому одной из целей создания праздника была необходимость напомнить работникам ведущих телекомпаний о том, что они несут ответственность за ту информацию, что транслируется с экранов. А также призыв уделять больше внимания пропаганде общечеловеческих ценностей, расширению культурного обмена, воспитанию терпимости к различным точкам зрения.

Так об этом в интервью ИТАР-ТАСС высказался Владимир Владимирович Путин.

Корреспондент: Но, знаете, так получается, и я с этого разговор начал, что многое в моральном климате зависит именно от вас.

Путин:«Это не так».

Корреспондент: Это так, Владимир Владимирович.

Путин:Нет, это так кажется. Вам и вашим коллегам легче на кого-то все свалить. На себя посмотрите! Как в средствах массовой информации подаётся информация, как вы влияете на умы миллионов людей, какие программы у нас идут по центральному телевидению? Мы что, страна, где федеральные каналы должны исключительно зарабатывать деньги и думать о стоимости минуты рекламного времени, поэтому с утра до вечера нужно крутить так называемые дефективы? А всё позитивное, воспитывающее, дающее стандарты восприятия мира фундаментально-философского, эстетического характера показывать лишь на канале «Культура»? Наверное, ведь нет. Кстати, обращаю ваше внимание, госорганы смотрят на это со стороны. Мы не вмешиваемся в редакционную политику даже государственных каналов. С точки зрения либеральных ценностей, наверное, это очень хорошо. А в результате, к сожалению, видим на экране то, что видим».

Следует использовать в связи с этим опыт прошлого. Какие передачи показывали в СССР и какие сейчас, напомним нашим читателям.

Телепередачи и их содержание в СССР

Советский Союз остаётся в сердцах миллионов российских граждан приятным и немного грустным воспоминанием о стабильной жизни и уверенности в завтрашнем дне. Во многом этому способствовали замечательные передачи телевидения 1970-80 годов. Как пел в своё время известный бард, телевизор был для советских граждан своеобразным ярким окном в мир, необходимой культурной составляющей всего образа жизни. ТВ-программа скрупулезно изучалась всеми членами семьи, и кто-то один обычно обводил время показа любимой телепередачи. Иногда на газетной странице красовались несколько разноцветных кружочков.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...m-veshhaet.png

Развлекательные телепрограммы Советского Союза отличались высоким уровнем качества юмора и сатиры, никогда не позволяли пошлостей и служили источниками долгих разговоров на рабочих местах и в курилках предприятий. Среди них вспоминаются, конечно, знаменитые и цитируемые до сих пор «Вокруг смеха» — передача, давшая путевку в жизнь многим писателя и актерам, «Кабачок 13 стульев» и сменявшие друг друга в эфире — КВН, «А ну-ка, девушки!» и ряд других.

С особым трепетным вниманием в 70-80 годы смотрели в СССР научно-популярные программы, ведь наука была в почёте, и страна по праву считалась самой читающей страной в мире. Сейчас даже трудно представить, что передачи «Клуб путешественников», «В мире животных» и «Очевидное-невероятное» собирали у экранов телевизоров всю семью, внимавшая всему, что говорят харизматичные любимые ведущие.

Музыкальные передачи были излюбленными пунктами в линейке телевизионной программы. Каждое воскресенье все ждали «Утреннюю почту», чтобы прикоснуться к миру иностранной и отечественной популярной музыки. Нельзя не отметить и конкурсы «Песня года», менее грандиозные аналоги которых заполняют современный телеэфир с гораздо меньшим эффектом, и знаменитый символ каждого Нового Года — «Голубой огонек».

Но самыми любимыми, по-настоящему проникновенными и добрыми передачами были детские программы: «Будильник», «В гостях у сказки», «АБВГДейка», а также не потерявшая актуальность до сих пор, не стареющая «Спокойной ночи, малыши», а также показ мультфильмов.

Да, многие из нас помнят о том, каким было советское телевидение: у экранов в определённые часы собиралась практически вся страна, ведь там всегда было на что посмотреть. Качественные передачи, грамотные ведущие и интересные фильмы.

Вспомните о тех добрых и искренних советских мультиках, которые дети искренне обожали, и готовы были пересматривать бесконечное число раз. Настоящие интеллектуальные шоу (тогда слово шоу не то, что не носило такой негативной окраски, а некоторым из нас даже не было известно), как «Что? Где? Когда?». Искромётные советские комедии, как «Бриллиантовая рука» и настоящие военные драмы, как многосерийный фильм «Семнадцать мгновений весны».

В популярной культуре и массмедиа того времени демонстрировались пусть не шедевры, но крепкие произведения с проникновенным, созидательным содержанием, с близкими людям героями, стремящимися сделать мир чуточку лучше.

В советском искусстве эта задача во многом успешно решалась. По крайней мере тогда массового зрителя пытались возвысить, ставя перед ним вроде бы недостижимые идеалы, разбудить в нём высокие помыслы и зародить искру, а сейчас его подталкивают вниз, потворствуя в нём низменному, гася идеалистические порывы пошлостью и вызывая равнодушие цинизмом.

Какую культуру несёт в массы современное ТВ

Пока реальная Россия борется с международным терроризмом в Сирии и на Кавказе, возрождает армию, восстанавливает промышленность и сельское хозяйство, бросает вызов западному проекту глобализации, запуская тектонические сдвиги в международной политике, российское федеральное телевидение застряло в 90-х, продолжая жить в уродливой параллельной вселенной. Если информационные передачи удалось привести в соответствие народным интересам, то остальной телевизионный эфир, за исключением нескольких проектов, напоминает нечто среднее между кунсткамерой, публичным домом и балаганом.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...veshhaet-1.jpg

Обладая огромными ресурсами и оставаясь самым мощным медиа, оно тянет за собой население страны в помойку, где обитают сплошные воры, маньяки, бездарные шуты и моральные уроды. И разрушает массовое сознание россиян не менее сильно, чем антироссийская пропаганда Запада. Вопрос масштабного преобразования российского телеэфира, его оздоровления, является одним из важнейших для национальной безопасности и давно перезрел.

Благодаря Интернету, можно узнать, что думают жители нашей страны о некоторых передачах на ТВ. Представим своего рода комплексное мнение телезрителей страны, сделав обзор ряда каналов и передач.

Когда случайно попадаешь на Первый канал ТВ, на передачу «Давай поженимся», то многие начинают судорожно переключать каналы: словесные творения Гузеевой и Сябитовой переходят зачастую всякие рамки приличия, так как в редкой передаче эти две выдающихся деятельницы культуры не изрыгают на многомиллионную аудиторию потоки грязи и хамства, достойные самого затрапезного базара.



Не отстаёт от старших коллег и Андрей Малахов на том же ПЕРВОМ канале. Уж так старательно подбирает он героев своих передач, что становится ясно — драка здесь неизбежна. Ну а если сами участники окажутся до предела сдержанными, Андрюша сумеет разжечь их и спровоцировать-таки сначала крутую перепалку, а там и драку.



Не оригинальны ведущие разных «круглых столов» и клубов типа В.Соловьёва или Р. Бабаяна. Свары, с удивительной регулярностью устраиваемые ими путём сведения у барьера непримиримых противников и получившие в народе название «Спокойной ночи, мальчиши», вызывают дикие мысли.

Не отстают от первого и другие каналы. Например, на РЕН-ТВ многие пытаются понять, сколько часов эфирного времени в сутки способен заполнить Прокопенко. Только субботним днём непрерывно вещает 6 часов, не отдыхает бедный и в будние дни. Трудолюбие — вещь хорошая. Первые передачи бывали и довольно интересными, но чудес в тележурналистике не бывает: с какого-то времени на зрителя хлынули потоки профанации.

Скажем, в «Военной тайне», видно, что глаз грамотного консультанта их и не касался, а комментарии дают одни и те же «специалисты во вёем», а значит, ни в чём — и в области научно-технической, и в оперативно-тактической, и в фундаментальных науках. Уж больно много в них фактических и технических ошибок.

Можно ещё много говорить о похабщине разных «Камеди-клаб», «Домов» под разными номерами и т.п. Но все они похожи одни на другие. Если говорить о других нескольких десятках каналов, то их сериалы схожи, как две капли воды. Включаешь и можешь безошибочно предсказывать: сейчас будет стрелять, сейчас воткнёт нож, а сейчас будет насиловать. Но, по крайней мере, по физиономии даст точно. Будет много крови — томатного сока на ТВ пока хватает.

Но и на таком фоне передача Гузеевой от 8 июня превзошла все этические нормы, утвердившиеся на постсоветском телевидении. В одном диалоге она умудрилась бесстыдно сталкивать лбами дочь и мать, унизить «женихов», изничтожать пожилую женщину, называя её глупой, никому не нужной, несостоявшейся и прочими ругательствами, достойными пьяной торговки семечками на базаре и никак не народной артистки, призванной нести культуру в массы по определению. Причём сдерживаться она уже давно разучилась, не считает это нужным для жены ресторатора. Пусть и оскорбленные ей участники передачи не лишены недостатков, но кто их отбирал для передачи? И в конце концов — они «люди с улицы», а распущенная Гузеева пытается представлять собой профессионала, образец соблюдения этики!

И ещё больше удивляют жертвы хамского террора Гузеевой и ей подобных. Зачем они идут на такие передачи, открывают перед всей страной свое постельное белье и унижаются перед телехамами? Где их достоинство и честь? Или «пипл всё схавает»?

А может быть, дело в самой передаче, которая и задумана таким образом, чтобы привлечь массы к телевизорам, не заботясь ни коим образом о культуре слова и поведения? Почему так происходит?

И вот совершенно недавний пример публичной вседозволенности. Лидер ЛДПР Владимир Жириновский 27 ноября 2016 года в ходе телепередачи «Воскресный вечер с Владимиром Соловьёвым» рассказал анекдот о президенте США Бараке Обаме и канцлере Германии Ангеле Меркель. В конце Жириновский громко и истерично рассмеялся. В Сети некоторые назвали хохот диким и дьявольским. Многие, конечно, возмутились таким поведением, так как это — ведущие политики, которые должны «сеять разумное, доброе, вечное», а вместо этого — в эфире похабный анекдот.

Нет, справедливости ради и с удовлетворением следует признать, что на отечественном телевидении существуют островки здравомыслия и даже художественного вкуса — образовательные и просветительные проекты на канале «Культура», некоторые передачи «Пятого канала» и «ТВЦ», советские фильмы на канале «Звезда» и практически весь телеэфир канала «ОТР». Общественное телевидение и вовсе приятно удивляет тем, что качественно отличается от большей части российского телевидения, и доказывает, что страна и телевизор могут жить одной жизнью, а телеэфир способен не только развлекать, но быть содержательным и представлять реальные интересы народа. Однако эти примеры не меняют тотального безумия, царящего в российском телеэфире и усиливающегося с каждым годом.

Между тем в интернете творится то же самое, а иллюзия богатого выбора контента на практике сводится к 4 — 5 сайтам, которые обычно посещает пользователь, и которые забиты одним и тем же мусором. Нередко, отказавшиеся от «зомбоящика», смотрят сериалы и телепрограммы на интернет-ресурсах.

Таким образом, телевидение продолжает диктовать моду миллионам людей и формировать общественное мнение. Устранение государства от его регулирования или, по крайней мере, участия в формировании содержания телеэфира приводит к вседозволенности телепродюсеров, ориентирующихся на самое низменное в человеке, и в конечном счёте к тотальной нравственной деградации народа.

Куда подевался профессионализм и ответственность, с которым ранее, тем более на государственных каналах, готовили эфир? Сейчас не то, что не встретить их, даже не дождаться элементарных норм морали. Чем же ныне является современное телевидение? И почему телевидение является инструментом управления массами?

Телевидение как инструмент управления массами

В данный момент в каждой из стран постсоветского пространства существуют десятки телекомпаний. Некоторые из них носят региональных характер, некоторые вещают в пределах всей страны. Общее число каналов в телевизорах обывателей с лёгкостью может достигать сотни.

Казалось бы, что в сложившихся условиях телевидение должно удовлетворять любые изыски своих зрителей, отвечать любым интересам и быть готовым рассказать нам абсолютно обо всём, но нет. На большинстве каналов вы, как правило, увидите один и тот же мусор, бесконечно транслируемый чуть ли не в течение двадцати четырёх часов. Чем же тогда заполняют эфир эти многочисленные телекомпании?

Реалии современного телевидения — это искажённое и утрированное во много раз отражение американской модели ТВ, с его отвратительным содержанием. Что вы видите, включив экраны своих телевизоров? Реалити-шоу, которые подробно описывают грязные подробности из жизни своих участников, ток-шоу, которые затем постфактум пытаются ещё раз переживать эти грязные подробности, глупые сериалы, которые обычно полным насилием, убийствами, грабежами и другими мало привлекательными вещами. Именно это они предлагают своим телезрителям — сплошную грязь и аморальность.

И, что удивительно, люди продолжают с удовольствием смотреть на это. Многие готовы проводить перед голубыми экранами большую часть дня, вкушая и смакуя всё это. Но таких людей, как бы ни казалось, не так уж много. Для остальных телевидение — это лишь способ отвлечься от тягостных трудовых будней, и они просто вынуждены это смотреть, ведь альтернативы не существует.

Попробуйте назвать хотя бы один телеканал, в трансляции которого вы не видите ничего из вышеперечисленного. Сомневаемся, что у вас это получится, ведь именно такой контент считается самым «интересным», а значит прибыльным. Чем больше обнажённых девиц, крови и ругательств, тем больше зрительская аудитория.



Сложно разобраться в этом процессе, в его причинах. То ли современные люди настолько испорчены и избалованы, что впечатлить их может лишь такое содержание, то ли они в своё время недополучили этого на советском телевидении и теперь пытаются утолить эту непонятную жажду. В любом случае, ничего хорошего на экране телевизора в последнее время видеть не приходится. Перед нами, в таком случае, сразу же возникает вопрос, а стоит ли вообще его смотреть, поскольку он является инструментом управления массами? Приведём некоторые методы управления на ТВ.

С помощью телевидения управлять человеком стало легко:

• Телевидение управляет тем, куда человек смотрит: Он смотрит туда, куда направлена телекамера.
• Оно управляет и тем, что человек видит. Он видит на экране только то, что хочет показать режиссер или ведущий. С помощью монтажа и компьютерных эффектов картинка может быть изменена так, как это нужно хозяевам канала. Вырывая, например, из массы демонстрантов очень старого человека или неудачный лозунг, да ещё и редактируя картинку компьютерными методами, окарикатуривают выступления оппозиции. Выбирая «подходящий момент» разгона молодежи, протестующей против политики «золотого миллиарда», выступления антиглобалистов представляют как бесчинства хулиганов. Таких приёмов разработано очень много.

• Оно приучает мозг к потреблению готовых образов и отучает от умственного труда: Телевидение создает готовые образы, которые загружаются прямо в сознание без всякого обдумывания. Люди получают информацию, которая часто является дезинформацией, средством манипуляции, насилием над сознанием. Избыток информации снижает эмоциональный фон жизни. Люди не радуются и не веселятся, не поют и не общаются. Они только смотрят и слушают, как это делают другие. Реакция на движущиеся картинки на экране, например, футбол, чисто рефлекторная, как у кошки на небольшой движущийся объект.

Поэтому есть острая необходимость изменения политики государства в культуре и искусстве. Однако в немалой степени депривация ( в психологии — внутренний вакуум, прежде всего эмоциональный, когда человек хочет, но хронически не может удовлетворить свои самые насущные потребности — в любви, заботе, человеческой поддержке, в ощущении себя частью единого целого) российского общества поддерживается и углубляется усилиями «великолепной» продукции телевидения. Аудитория театров и филармонии, даже кинотеатров не сравнима с телевизионной, и соответственно, те не могут противостоять потоку чернухи и развлекухи из «ящика», даже если в фильмах и на подмостках начнут появляться шедевры с утверждением высоких идеалов добра и созидания.

Можно создавать самые правильные государственные программы в культуре и образовании, организовывать годы литературы,истории, кино, культуры, восстанавливать музеи и памятники, делать более содержательной школьную программу, возвращать патриотическое воспитание и работу с молодёжью (всё это важно и необходимо), но продолжающаяся вакханалия на телевидении вкупе с вседозволенностью в интернете в значительной степени перечёркивают эти усилия.

Как можно объяснить школьнику что-то о высокой любви и долге перед близкими и любимыми, когда он каждый день видит в эфире примеры лихорадочного поиска выгодного партнёра и замены его новым? Наверное, талантливый учитель или родители при доверительных отношениях способны противостоять моде на разврат, навязываемой через телевизионную продукцию, но далеко не всегда. Сколько угодно можно показывать лучшие образцы искусства в музеях, но если с телевизора идёт поток бездарных песенок и подделок, то в сознании человека с наибольшей вероятностью победит последнее.

В сочетании с ростом патриотических настроений и растущим осознанием исторического значения Русского мира, гордости за деятельность России на международной арене есть запрос к изменению культурно-информационной политики государства, прежде всего, на телевидении, и выглядит как вызов для государственной власти.

Телевидение — путь деградации?

Стоит ли в таком случае расходовать своё личное время на то, чтобы созерцать всё это безобразие? Многие думают, что нет. И вам, читатели, рекомендуем отказаться от этого. Какие положительные эмоции вы способны получить, наблюдая, как кого-то расчленяют на экране ТВ, как кого-то избивают, а кого-то грабят, как какие-то недоумки выясняют свои отношения перед всей страной? Ровным счётом никаких, так зачем же тогда отводить этому хоть сколько-нибудь времени? Вы не научитесь ничему, и не сможете ничему научить своих детей, если будете каждый день по несколько часов подряд проводить в кресле, уставившись в голубой экран. Пользы от всего этого никакой, и отдохнуть вы также не сможете. Это тотальное навязывание «интересных» передач необходимо вычеркнуть из вашей жизни.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...veshhaet-2.jpg

Есть гораздо более увлекательные вещи, которыми вы можете заняться в после рабочие часы. Альтернативами современному телевидению постсоветского пространства должны стать книги, ваши увлечения и старые советские, уже проверенные временем, фильмы. В любом случае, нехватку кинематографа вы всегда можете восполнить в интернете, выбрав именно то, что вы хотите видеть, а не то, что вам навязывает программа телепередач.

Регулярно проводя время перед голубым экраном, вы становитесь похожим на овцу из стада, которую ведут куда хотят. Человеческий мозг, если не получает регулярно новой информации, начинает глупеть, ведь стоять на одном месте в эволюции невозможно — вы всегда либо движетесь вперёд, либо назад.

Телевидение же активно помогает нам всем в последнем, это словно деградационный трамплин, на который мы все активно стремимся. Не будьте обывателем, откажитесь от такого разъедающего ваше сознание времяпровождения. Существует множество альтернатив, так воспользуйтесь же любой, ведь что угодно будет лучше, чем современное телевидение на постсоветском пространстве.

Послесловие

Современное телевидение принято ругать за пошлость и негатив, который из него льётся. Однако есть такое мнение: спрос рождает предложение, и телевидение отражает настроение людей. Нам показывают то, на что мы «клюем», что хотим смотреть…

Но это не совсем так. На факультете психологии МГУ совместно с факультетом журналистики было проведено масштабное исследование, в ходе которого выяснили, что дело обстоит с точностью до наоборот.

Учёные сравнили образ автора у зрителя и образ зрителя у автора и их информационные предпочтения. То есть какие передачи хочет смотреть молодежь, по мнению автора, и какие — на самом деле. И с другой стороны, что, по мнению молодёжи, автор думает о том, что сама молодёжь хочет смотреть.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...uchi-kanal.jpg

И обнаружили любопытнейший факт. Оказалось, что автор и зрители рассуждают друг о друге в совершенно разных категориях. Зрители воспринимают автора прежде всего как человека уважаемого и компетентного, которому можно доверять, на которого можно равняться. У телевизионных работников образ зрителя начинается с категории социальной дистанции «свой-чужой». То есть первым делом журналисты от зрителя отмежевываются: коллеги по работе и те, кто по ту сторону экрана — свои, а зрители — чужие. Они другие, они люди иной касты, они ниже нас, они безнравственные и ничем не интересуются. Им нужна эмоциональная жвачка. Установка авторов по отношению к зрителям — снобистская. И именно это позволяет современным творческим сотрудникам СМИ работать по принципу «пипл схавает».

Народу нужны примитивные развлечения, сентиментальные сериалы, а людям с сильной нервной системой — грубые страсти и жёсткий юмор «ниже пояса». Это психология феодального крепостничества. И такая установка владельцев СМИ — «зрителям не нужно ничего, что побуждает их к новым мыслям и идеям» — рождает концепцию СМИ «сон разума». А реальные вкусы и запросы аудитории не учитываются.

Почему так произошло? С начала восьмидесятых годов в рекламе стали использовать эротические символы для продажи всего и вся — и это стало смысловым сдвигом: нарушилась граница публичного и интимного. Телевидение перестало черпать смыслы из окружающего мира и начало «вскрывать» частное пространство человека: разговоры в спальне, общение на сленге — то есть то, что в обычной жизни существует между людьми на личном уровне общения в закрытом помещении. Интимная сторона человеческой души становится открытой всем. И однажды запущенная, эта тенденция не может не набирать обороты. Она, к сожалению, развивается и расширяется. Но ведь граница публичного и интимного пространства является границей целостности личности. Когда старые символы и стимулы уже отработаны, идёт поиск новых. А где искать то, чего ещё не было? Только всё больше углубляться в интимные сферы человеческого бытия. Что мы и видим.

Средства массовой коммуникации занимают по отношению к человеку позицию отца. Это мощный социальный инструмент адаптации людей к изменяющемуся миру. Подразумевается, что его делают профессиональные люди. Он показывает модели, как жить в сложных условиях. И исследования психологов подтверждают, что люди и вправду усваивают тот стиль жизни, стиль мышления, стиль волеизъявления, переживания и чувств, которые предлагает СМИ.

Потому, кто мы для ТВ — родные или чужие? Вот в чём вопрос…

К нашему общему горю, телевизионный яд привлекателен.

Телевидение — это тот Троянский конь, которого мы сами втаскиваем в своё жилище и позволяем нашим врагам, поработителям незаметно проникнуть в наше сознание и подавить его сопротивление. Против информационного оружия армия бессильна. Пятая колонна действует в каждом сознании. Тут ни танками, ни самолётами ничего не сделаешь. Оружие прошлой войны уже не годится в войне информационной.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...skij-kon-1.jpg

Смотреть и слушать, в конце концов, надоедает, становится скучно. Человек начинает переключать каналы, искать чего-то нового, сам не зная, чего. Жить чужой жизнью в примитивных сериалах тягостно. Но когда своя жизнь уныло однообразна или полна страданий, яркие картинки притягивают как наркотик. Но, как и всякий наркотик, он требуется во всё больших и больших количествах. Так бессмысленно уходят дни и годы.

Нормальному же человеку нужно действие, творческая работа, труд. А телевидение переносит человека в вымышленный иллюзорный мир, мешает его полнокровной жизни в реальном мире, останавливает его развитие. Реальность заменяется иллюзией, продуктом чужого, часто весьма бедного воображения. Это добровольная эмиграция в виртуальный мир. Там хорошо тем, кто для реальной жизни умер. Но развитие к божественному совершенству возможно только в реальном мире.

По материалам: Inance.ru

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Электронная книга «Чему учат популярные мультфильмы» – это уникальное издание, в котором раскрывается информация о том, какие нравственные ценности и идеологические ориентиры закладывают в головы зрителей популярные мультики, и как использовать современную мультипликацию на пользу, а не во вред ребёнку.

Книга подготовлена на основе материалов проекта «Научи хорошему». Составление и вёрстка, помощь в систематизации материалов оказана благотворительным проектом «Длань».

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...-3-388x232.jpghttps://whatisgood.ru/wp-content/upl...-2-388x232.jpg

Кто растит наших детей? Многие ответственные родители скажут: «Я!» Но так ли это на самом деле? Какой образ окружающего мира, своего места в нем закладывают мультфильмы? Какие смотреть? Постараемся ответить на эти и другие вопросы.

Издание содержит 60 рецензий на популярные мультфильмы – в основном, современные картины 2010 – 2016 годов выпуска. Большинство рецензий – это широкий и подробный анализ детских мультиков с точки зрения традиционных нравственных ценностей и ответа на вопрос «чему учит этот мультфильм», полезен или вреден он для человека. Для удобства мультфильмы с положительной смысловой нагрузкой отмечены в списке зеленым маркером, вредные – красным, картины с противоречивыми смыслами отмечены желтым. Для облегчения навигации, книга снабжена интерактивным оглавлением. Также в книге можно найти несколько обобщающих статей о современной мультипликации и её влиянии на детей.

Объём: 788 страницы формата А4

Читать электронную книгу:

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...015/02/pdf.pngСкачать электронную книгу (.pdf, 25 Мб)
Для чтения в формате PDF

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...15/02/word.pngСкачать электронную книгу (.doc, 38 Мб)
Для чтения в формате Word. Полная, с изображениями.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...15/02/word.pngСкачать электронную книгу (.doc, 15 Мб)
Для чтения в формате Word. Облегчённая, без изображений.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...015/02/fb2.pngСкачать электронную книгу (.fb2, 21 Мб)
Для чтения в формате fb2

(При желании вы можете её скачать, самостоятельно напечатать и распространять без предварительного согласования с редакцией Научи хорошему)

Описание

Развитие психических процессов и свойств личности наиболее интенсивно происходит в раннем возрасте. По некоторым наблюдениям психологов, ребёнок в возрасте до 5 лет приобретает от 60 до 70% информации об окружающем мире, а за всю оставшуюся жизнь – 30-40%. Формирование личности детей происходит в первые 5-7 лет их жизни. От того, какой фундамент будет заложен в эти годы, зависит дальнейшее психическое развитие ребёнка. Очень важно построить жизнь ребенка так, чтобы он смог максимально использовать возможности этого возраста.

Ещё одной особенностью детского возраста является отсутствие осмысленно-осознанного, критического отношения ко всей той информации, что попадает в психику. Дети в это время большую часть информации получают через невербальные средства общения: статические и динамические образы, эмоции и интонации, жесты, мимику и т.д. В младенчестве (0 – 1 года) источником информации являются родители, особенно мама. В раннем детстве (1 – 3) родители остаются помощниками ребёнку: он начинает активно осваивать мир и… смотреть мультфильмы. В дошкольном возрасте (3 – 7) лет ребёнок становится активным потребителем мультфильмов, поскольку освоена речь, освоены элементарные стереотипы поведения, есть физическая самостоятельность от родителей.

Мультфильмы занимают огромную часть времяпрепровождения. На то есть несколько причин:

• Сами мультфильмы интересны ребёнку в силу особенностей возраста, о чём было сказано в предыдущем абзаце;
  • Создатели современных мультфильмов используют все имеющиеся у них средства, чтобы удержать детей у телевизора (юмор, яркая цветовая гамма, динамичность и т.д.);
• Родителям проще оставить чадо у телевизора, чем придумывать для него игры и развлечения, помогать ему развиваться и участвовать в его развитии. Это происходит по двум причинам:
  • Родители сами в силу скудоумия не знают, куда направить развитие ребёнка
  • Образ жизни нынешней цивилизации сложился таким образом, что подавляющему большинству родителей просто не хватает сил и времени воспитывать своих детей.

По этим причинам функции воспитания, познания и развития почти всецело достаются мультфильмам в особенности и телеэкрану вообще, так как нет гарантии, что ребёнок будет смотреть исключительно мультфильмы.

Что такое мультфильм для ребёнка? По сути – это модель окружающего мира, поэтому дети склонны очень активно подражать тому, что они видят на экране. Поэтому вопрос о том, что несёт мультфильм детям в их светлые души, становится очень актуальным – более актуальным, нежели тот же вопрос, но по отношению ко взрослым.

Для детской психики, в отличие от взрослой, важно не только содержание, но и форма, ибо через неё создаётся образ мира.

В современных мультфильмах можно выделить целый ряд недостатков, которые могут привести к неправильному формированию и развитию психики ребёнка.

• Переизбыток агрессии и насилия на экране. Слишком подробные сцены драк с кровью, убийств, демонстрации атрибутов смерти (черепа, кладбища). Главный герой, как правило, агрессивен, может наносить вред окружающим. Ребёнок может затем подражать мультяшной жестокости в своей жизни.
• Полная безнаказанность. Плохой поступок персонажа не наказывается, а иногда даже приветствуется. У ребёнка может сформироваться стереотип о вседозволенности, что приведёт к негативным последствиям в дальнейшем.
• Размытость представлений о добре и зле. Нет чёткой границы между добром и злом. Чёрное представляется белым, а белое представляется чёрным, а иногда вообще нет грани, и всё видится как невинный индивидуализм. Даже положительный персонаж может совершать плохие поступки ради благих целей, плюс ко всему часто.
• Наделение женщины мужскими чертами внешности и характера и наоборот. Это отражается в поведении, одежде, роли персонажа. Часто женщины в мультфильмах имеют недвусмысленный сексуальный интерес к мужчинам, всячески показывая и демонстрируя его на экране. Кроме этого мультфильмы часто способствуют неверному формированию образа матери и материнства.
• Раннее половое воспитание. Это раньше времени открывает в ребенке сферу влечений, к чему функционально, морально и физически ребёнок еще не готов. В будущем это выльется в сексуальные проблемы, трудности с созданием семьи и продолжением рода. Стало быть, за физическое растление наших детей отвечают педофилы, а за моральное – мультики.
• Излишество юмора и глупости. Во-первых, это злой юмор, когда злорадство становится нормой. Положительные герои злорадствуют над злом, высокомерно иронизируют друг над другом. Во-вторых, юмор над пороками. В этом случае пороки становятся привлекательными. Но поскольку у ребёнка не развито критическое мышление, то переосмыслить заданное через юмор отношение он уже не может и воспринимает порок как норму. В-третьих, это избыток юмора. Сейчас в современных мультфильмах смеются над всем и высмеивают всё – особенно то, что считается традиционным. Так реализуется культ глупости; отсутствие серьёзности и ответственности влечёт за собой такое же отношение к жизни. Конечно, не надо бросаться в другую крайность и убирать юмор совсем. Обилие юмора наводит на мысль, что смешные сцены компенсируют отсутствие интереса, созданного за счёт других содержательных характеристик фильма (например, оригинальности способов подачи добра и зла, наличия идей, выходящих за пределы удовлетворения физиологических и бытовых потребностей.
• Некоторые недостатки изобразительной стороны мультфильмов:
  • Излишнее подчёркивание вторичных половых признаков. Подчёркивается внешний женский облик: чёткий рельеф груди, талии, бёдер – что пробуждает интерес
  • Повышенная динамичность. Просмотр слишком динамичных сцен и сцен с яркими вспышками на телеэкране может провоцировать у предрасположенных детей приступы эпилепсии.
  • Натурализм, когда нарочито подчёркнуто показывают процессы физиологии: раны, выделения (пуки, слюни и т.д.), рельеф мышц и т.д..
  • Несоответствие звукового сопровождения видеоряду. Это касается женских голосов: героини в критических ситуациях стонут словно при совокуплении . Также присутствует несоответствие речи возрасту ребёнка. Герои говорят либо сложными словами, либо речь и эмоции их примитивны до отупения.

Для нормального развития ребенка, по нашему мнению, мультфильмы должны содержать следующую информацию:

• Доброе, заботливое отношение к окружающей природе: к животным, растениям, другим людям.
• Послушание, уважение ко взрослым, привитие доброты, честности, взаимовыручки, Любви. Речь не идёт о безусловном послушании, поскольку и взрослые ошибаются, а дети могут их поправить.
• Образ жизни без алкоголя и сигарет и других зависимостей. Привлекательность трезвого и здорового образа жизни. Это касается также случаев, когда алкоголь и сигареты прямо не показаны, но показано метафорически или с помощью шуток, намёков, подсказок.
• Правильная Русская речь: без искажений, без избытка иностранных слов, без иностранных слов по возможности (о’кей, например, можно заменить на «хорошо», «ладно», «понятно»), без примитивной и витиеватой речи, но богато и образно.
• Интерес к книгам, знаниям, саморазвитию и совершенствованию своих человеческих качеств. Необходимо показать, что знания ведут к улучшению ситуации и разрешению жизненных проблем.
• Стыд и совесть. Совесть – это врождённое религиозное чувство. Необходимо показывать сызмальства, что жить в ладу со своей совестью – это правильно. Без стыда и совести Человеком не стать. Совесть действует упреждающе, а стыд человек испытывает после совершения неправедного при искреннем раскаянии перед своей совестью.
• Чёткое разграничение добра и зла, хорошего и плохого поведения. Дети очень чувствительны ко всему приходящему в их психику. Зло в мультфильмах надо наказывать – наказывать языком жизненных обстоятельств или рукой других злодеев, − завершая сюжет положительной концовкой, где добро одерживает победу. Самый лучший способ победы – это помочь злодеям искренне покаяться – переосмыслить свои поступки и помыслы– и изменить своё поведение.
• Этническое богатство. Русскую цивилизацию населяют множество народов. У всех есть добрые интересные сказки;
• Героизм. Одной из его особенностей является то, что этот героизм не должен основываться только, и даже не столько на силе. Он должен основываться на умении выбрать правильный вариант, применить свои Знания, дать возможность злу искренне покаяться и измениться. Индивидуализм губителен для человечества, поэтому в мультфильмах необходимо показывать соборность, в которой каждый вносит свой ценный и уникальный вклад, а результат команды не сводится к сумме вклада каждого из участников, а является произведением. В современных мультфильмах, как правило, есть один «самый-самый» (лидер), который подчиняет себе других и тянет на горбу всю команду.

Таким образом, здесь приводится далеко незавершённый перечень достоинств, которые необходимо наполнить мультфильмы для детей. Но самое главное, скорее всего, касается родителей де-факто и потенциальных: смотрите мультфильмы вместе со своими детьми, и комментируйте действия мультфильма (но не занудно), беседуйте со своими детьми на темы их любимых мультфильмов, но не навязывайте свою истину, а вырабатывайте её совместно .

Представленные в этой книге статьи и рецензии на популярные мультфильмы служат практическим примером того, как надо выявлять воспитательный потенциал кинопродукции для детей и оценивать её влияние на юных зрителей. Для удобства мультфильмы с положительной смысловой нагрузкой отмечены в списке зеленым маркером, вредные – красным, картины с противоречивыми смыслами отмечены желтым.

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Кто для нас эталон яркой насыщенной жизни? Где видим мы их, о чем мечтаем? Вопросы не простые и не имеют однозначного ответа для всех. Но если попытаться как-то все-таки обобщить и ответить честно, то такое общее мерило есть, и мы понимаем вроде как несерьезность, но… из всех искусств для нас важнейшим является Голлливуд, и эталонами будут кинозвезды.

Нет, я понимаю, что это не про тебя, дорогой читатель. Но мы живем среди людей, и хотим мы или нет, но с мнением большинства надо считаться. Навязший в зубах Галкин с балаганом на любом канале – близко не стоит в нашей табели о рангах даже с Брэдом Питом.

Мы все смотрим в основном фильмы американского производства. Странно, но съемку кино они не спешат отдать в Китай или Индию, где фильмов не меньше производят. Может быть, дело не в коммерции? Давайте разберемся.

Кто такие звёзды? Голливудские и другие. Актеры, режиссеры, певцы, музыканты, шоу-мэны. Обычный ответ на этот вопрос – талантливые и красивые люди. А ещё к их мнению прислушиваются. Они, как говорят маркетологи, лидеры мнений. Задумаемся, мало ли на свете талантливых и красивых? Но эти, что важно, раскручены через СМИ. Это тоже факт известный и банальный. Их раскручивают не ради искусства, а для того чтобы за свой гешефт, когда надо, они доносили ценности до своей аудитории. Они ценны как лидеры мнений в первую очередь.

Много звёзд не надо. А талантливых людей, тем более с амбициями, очень много. Среди них выбор очень широкий. Да и главное ли талант? Нужна управляемость, предсказуемость звезды. Поэтому сначала выбирают покорных, зависимых, безвольных, несамостоятельных и т.д. Это нужно для решения своей задачи по внушению людям нужных манипуляторам идей и ценностей. А уж потом смотрят на талант. Слабые и безвольные люди редко обладают ярким талантом, поэтому к ним подключается индустрия. То есть система по штамповке звёзд. Иногда, кто-то более-менее самобытный пробивается наверх эстрады, но ненадолго.

Звезды шоубизнеса – это продукт индустрии. Эдакого завода, где из того что было (чтобы не выразится крепче) собирают конфетку в красивой упаковке. Посмотрите, актер проводит в одном кадре не более 6 секунд – это не театр, где играть надо от начала до конца. Певцам ноты клеят. А самый неприятный фильм может неожиданно получить одобрения бесчисленных жюри кинофестивалей и время в прокате. Итак, здесь искусства и таланта не больше, чем в бюсте Ленина в красном уголке сельсовета.

Звезды живут со своего гешефта красиво. И если бы не талант, то зачем бы им столько платили, спросите вы. Давайте посмотрим, отвечу, что происходит, когда деньги кончаются. Шикарная жизнь, которую обязан вести лидер мнения, заканчивается, и начинается самое интересное.

Анджелина Джоли вынуждена себе отрезать грудь, Вачовские – сменить пол, и нет низости, до которой бы не опустились «суперстар» ради продления красивого и показного образа жизни людей, незнающих истинную цену деньгам. Ой, а ты думал, это они бесплатно делают? Ну, да, ну, да. Посмотри сборы последних фильмов Вачовски. Они же личные вкладывали. А еще кредиты, наверное брали. Отдавать пришлось своими… Вот такая грустная история.



Обратите внимание, нет что-то успешных бизнесменов или потомственных толстосумов, занимающихся показными извращениями, и даже более того, просто ведущих себя кичливо. А ведь такие «жареные факты», ох, как любят борзописцы. Нету у них показного потребления. Если, конечно, смотреть на факты, а не на кино.

Так может, сделать логичный вывод? Звёздам платят за пропаганду. Неужели кто-то всерьез думает, что безголосая певичка Гага в конце концерта в Москве, сама, без ведома продюсера, по собственной инициативе, заявила о недостаточной любви россиян к педерастам?

Имеющий глаза, да увидит: американский шоубизнес – это машина пропаганды, и не более того. Коммерчески успешная – да. Красивая, как аттракцион в детском парке – да. С показухой красивой, но вымышленной жизни, где мелкий клерк якобы живет в двухэтажном особняке, а внутри любого банка горы наличных денег – да. Промывашка для мозгов – тоже да.

Сегодня уже заговорили об отупляющих мультфильмах, развращающих «комедиях», принижающих человеческое достоинство боевиках, вечно отсталых и злых русских на экранах и прочее. Разбираются приемы воздействия на психику, делаются попытки систематизации этих помоев. Но этого мало. Эта вся, якобы, невинность прикрывается коммерческой необходимостью. Иначе, мол, Голлливуд разорится. Очнитесь! В наш информационно насыщенный век, найти хорошую добрую сказку проще простого. Раскручивать ее в СМИ еще легче. Добра сейчас очень не хватает. То, что нам подают – осознанный выбор. И выбор не краткосрочный, как нас убеждают, а долгосрочный, с дальним прицелом.

Замечу, этот выбор ничего не стоит в плане денег. Люди сами за это платят. А кто среди читателей не хотел бы иметь волшебную палочку по манипуляции огромной массой людей? Да еще, чтобы она ничего не стоила. По-моему неплохо. Кольцо всевластия из Толкиена отдыхает в стороне.

И пусть ту мелкую прибыль, что несет волшебная палочка, возьмет себе обслуживающий персонал. Что стоит прибыль одной студии (десятки миллионов долларов в год) в сравнении с возможностью управления желанием миллиардов людей на планете?

Не на том месте в нашей голове Голливуд сейчас. Не на том.

Зачем смотреть сколько миллионов тонн нефти вылилось в Мексиканский залив в результате жадности транснациональных корпораций, а не отдельного Малковича, когда в фильме «Глубоководный горизонт» показано, что погибло 11 американцев? Это трагедия, я ничуть не спорю. Но отвечает за нее мелкая сошка – герой актера Малковича. А за погубленную фауну – никто. И, что характерно, про фауну и знать никто не будет.

Если ради полутора часового щекотания себе нервов в неподвижном состоянии в кресле вы готовы пожертвовать своей Картиной Мира, то я – нет!

Голливуд и СМИ не просто отупляют – они нас ведут. Строго в одном направлении. И есть мнение, что ведут не на приятную прогулку по тихому парку. Может стоит уже присмотреться, куда нас ведут? Жизнь у нас одна, а наши дети и внуки уже будут жить без альтернативы.

А что же делать? А что я могу?

Наша сила в знании. Если ты понимаешь – манипуляции не работают. Видеть, понимать. Не поверхностно – глубоко видеть. Рассказывай об этом. Тем, кто важен для тебя, дорог, кого ты любишь. Они тебя послушают, поверь.

По материалам: Картина мира

Рекомендуем также посмотреть видеообзоры проекта Научи хорошему

Амплуа актёров как инструмент влияния



Массовая культура как инструмент управления обществом



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

*Примечание: Мультфильм «Ведьмина служба доставки» выполнен в стиле «аниме». К сожалению, большая часть современного аниме-контента пропитана исключительно деструктивными смыслами, кардинально отличающимися от содержания представленной работы режиссёра Хаяо Миядзаки. Поэтому стоит ли ребёнка знакомить с этим направлением мультипликации, даже на примере хорошего мультика, оставляем на усмотрение родителей.

Мультфильм рассказывает о девочке по имени Кики. Она – юная ведьма. При достижении ведьмой возраста тринадцати лет она становится совершеннолетней и может покинуть свой родной дом на один год – попробовать жить самостоятельной жизнью. Так и поступает юная героиня. Она отправляется в другой город, взяв с собой метлу своей матери, котика по имени Дзидзи, речь которого Кики легко понимает, и любимый радиоприёмник своего отца.

В другом городе она поселяется у одной тёти, которая занимается выпечкой и продажей хлеба. Кики считает, что лучше всего она умеет летать на метле, поэтому решает организовать свою службу доставки.

http://forum.kob.su/img/plus.jpg Образ семьи

Сразу стоит отметить образ семьи Кики. Семья полноценна. Папа и мама любят свою дочь, и, конечно, как и все родители, не очень хотят её отпускать. Видно, что у Кики хорошие взаимоотношения и с папой, и с мамой: папа кружит свою дочь на руках, мама отдаёт для полёта дочери свою метлу. Такой образ семьи формирует правильные представления о том, какой должна быть нормальная, здоровая и счастливая семья. Особенно важно, чтобы такие образы присутствовали в продукции, предназначенной для детей и подростков.

http://forum.kob.su/img/plus.jpgОбраз главной героини

Кики хоть и тринадцать лет, но она всё же ещё маленькая девочка. Её стремление быть взрослой и самостоятельной, в этом смысле, уже заслуживает похвалы. И первый вопрос, с которым сталкивается Кики – это «что я умею». И случай – главный инструмент языка жизни – сам подсказывает ей ответ. Метла может стать её главной кормилицей.

Кики поселяется в свободной комнате на чердаке у тёти Осоны, у которой своя хлебопекарня. Пока Кики пытается организовать свою службу доставки, она не сидит без дела, а постоянно помогает тёте в её делах: моет полы, носит подносы с хлебом, подрабатывает продавцом. Уже с первых дней жизни без родителей мы видим самостоятельную, трудолюбивую и терпеливую девочку.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...dostavki-1.jpg

И вот у Кики первый заказ. Ей нужно доставить плюшевую игрушку-котика мальчику на день рождения. Кики отправляется в путь с клеткой для птиц, в которой лежит игрушка, и с картой, где обозначена конечная точка её маршрута. И тут же на её голову сваливается первое испытание. Начинается штормовой ветер. Кики падает в деревья рядом с гнездом сороки. Сорока нападает на юную ведьму, так как думает, что та хочет разорить гнездо. Девочка быстро улетает из этого леса, но по дороге обнаруживает, что потеряла игрушку. Попытка вернуться и найти плюшевого котёнка не увенчалась успехом, так как сороки посчитали её разорительницей гнёзд и снова начали нападать на неё.

И в такой непростой ситуации раскрывается одна из важных черт личности Кики – её ответственность. Она не может провалить своё задание, она должна довести дело до конца. Её собственный живой кот Дзидзи очень похож на плюшевую игрушку, и она предлагает ему побыть пока подарком. Она отдаёт это дорогое своему сердцу существо в руки маленького мальчика на время, пока не отыщет плюшевого котёнка.

Она снова отправляется в этот лес, но уже пешком, чтобы сороки не заклевали её. Там она находит хижину, в которой живёт молодая художница, там же она находит и плюшевую игрушку. Важно здесь отметить, что Кики не просто забирает без спроса игрушку и убегает, пока никого нет. Оказавшись в хижине, она непременно хочет найти хозяина жилища, чтобы с его разрешения забрать кота. И это говорит о честности этой юной девочки. Правда, игрушка оказывается порванной. Девушка-художница зашивает подарок, а Кики за это убирается у неё в хижине.

Следующий заказ снова ставит Кики в ситуацию выбора, где на одной чаше весов лёгкие деньги и время на развлечения, на другой – правильный поступок. И снова юная ведьма проявляет себя с лучшей стороны, следуя совету своей матери, что под чёрным платьем должно быть доброе сердце.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...a-dostavki.jpg

У бабушки, которая решила воспользоваться услугами «ведьминой службы доставки» сломалась печь, и поэтому она не успела приготовить пирог для своей внучки на день рождения. Она извиняется перед Кики и предлагает девочке просто взять деньги. Усугубляет ситуацию и то, что Кики пригласили на вечеринку в клуб, и она очень торопится, но она не может так поступить с бабушкой. Кики предлагает запечь пирог в старой печке, которая топится дровами, и вызывается помочь: она приносит дрова, разводит огонь и отправляет пирог в печку. И, несмотря на то, что рушатся все её планы на сегодняшний вечер, она считает своим долгом отплатить добром этой старушке.

Доставляя приготовленный пирог, девочка попадает в сильный дождь, и снова это не останавливает её, так как Кики ответственно относится и к своей работе, и к своим обязанностям. Она привозит пирог до места назначения.

Далее нам демонстрируется контраст между Кики и самой внучкой этой бабушки. На полученное угощение внучка отвечает, что «ненавидит её пироги». И в этом разница двух персонажей: Кики чувствует добро других людей, и сама готова его дарить, а внучка – избалованная эгоистка, которая не может принять заботы и любви своей родной бабушки, к тому же неуважительно относится к её труду.

И это далеко не последнее испытание, которое сваливается на голову этой юной волшебницы…

http://forum.kob.su/img/plus.jpgО предназначении

Кики вдруг, непонятно по какой причине, начинает терять свои магические способности: она больше не понимает речи своего кота, у неё больше не получается летать на своей метле. Начатое дело находится под угрозой, ведь если Кики не сможет летать, то и не сможет доставлять посылки.

И тут, как нельзя кстати, к ней в гости приезжает та девушка-художник, с которой она познакомилась в лесу, когда искала плюшевого кота. Подруга предлагает Кики отправиться к ней в хижину, пожить денёк, развеяться, отвлечься от проблем. Они общаются, ходят по магазинам, потом автостопом добираются до уже знакомого жилища.

В атмосфере лесной глуши происходят удивительные вещи. Девчонки поднимают одну из самых сложных тем человеческой жизни – о предназначении человека. Подружка рассказывает свою историю о том, как решила посвятить свою жизнь изобразительному искусству, о том, что тоже сталкивалась с трудностями и как преодолевала их, о том, что не всегда у неё получалось хорошо рисовать.

«Душа ведьмы, художника, хлебопёка – это то, что всем нам даёт Бог. И мы за это страдаем», – говорит девочка-художник.

До сих пор Кики просто использовала то, что ей было дано изначально. Она никогда не осознавала, каково это – быть ведьмой. Все её дары существовали на уровне интуиции: она просто летала на метле, общалась с котом, и всё. Теперь ей предстоит следующий этап – понять свой дар, найти ему достойное применение в жизни. Но как ей решить эту проблему? Как понять, что делать дальше? Решится ли она снова взять в руки метлу? И судьба даёт ей шанс получить ответы…

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...dostavki-5.jpg

Мальчик, с которым Кики успела подружиться за время своей самостоятельной жизни, попал в беду. Он мечтал о полётах, конструируя из велосипеда летательный аппарат с пропеллером в своём гараже. И вот этот озорной мальчуган болтается на верёвке оторвавшегося во время сильного ветра дирижабля, абсолютно неуправляемого. Кто спасёт юного мечтателя? Кики вновь приходится взяться за метлу и отправиться выручать своего друга. Сможет ли она ради спасения жизни товарища подчинить свой талант, обуздать себя и доказать самой себе, что быть ведьмой – это её призвание?

http://forum.kob.su/img/plus.jpgБабушкин торт

Когда Кики возвращается от подруги-художницы, её приглашает в гости та бабушка, которой Кики помогала испечь пирог. Бабушка дарит девочке торт, так как хочет поблагодарить её за доброту. И этот момент очень важен, так как Кики не просто принимает торт, как должное, она просит разрешения узнать у бабушки её день рождения, чтобы тоже сделать ей подарок. Даже в таких мелочах проявляется настрой этой юной девочки, не брать, а отдавать людям. Кроме того, это момент наглядно демонстрирует, что добро всегда возвращается.

http://forum.kob.su/img/plus.jpghttp://forum.kob.su/img/minus.jpgО выборе ведьмы в качестве главной героини

Единственное, что неоднозначно в этом мультфильме – это то, что главная героиня является ведьмой, ведь ведьма по современным представлениям является отрицательным персонажем, которая, скорее, пакостит и делает разные гадости, чем совершает что-то хорошее.

Однако перед нами предстаёт совершенно иной образ ведьмы, и даже мама Кики, которая тоже является ведьмой, скорее, помогает людям, чем пытается навредить. Так, в начале мультфильма она изготавливает лекарство от ревматизма для одной старушки.

Возможно, Миядзаки в своём видении этого персонажа сказок делает отсылку к ещё более древним представлениям о ведьмах, которые не всегда считались врагами людей и получили свой ярлык порождений зла во времена средневековой «охоты на ведьм», когда по подозрению  в подобном сжигали на кострах.

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Обзор посвящён одному из ведущих тележурналистов Первого канала – Владимиру Познеру.

Пересказывать подробно всю биографию Познера не станем – она есть в открытом доступе, желающие могут ознакомиться с ней сами. В рамках этого видео мы раскроем только основные моменты, характеризующие взгляды и ценности, которых придерживается Познер, после чего продемонстрируем на конкретных примерах, как он транслирует свой образ мыслей массовой аудитории.

Начнём с того, что Владимир Познер является гражданином сразу трёх государств – США, России и Франции.



Любопытные двойные стандарты демонстрирует в своих рассуждениях телеведущий – идти в органы власти с несколькими гражданствами, по его мнению, конечно, нельзя, а вот реализовывать идеологическую власть, то есть влиять на мировоззрение граждан, работая на телевидении, можно. Абсурд, но это только начало.

Вот как сам Познер относится к России – это отрывок из его интервью 2009-го года «Московскому комсомольцу»:

«В России меня держит только моя работа. Я не русский человек, это не моя Родина, я здесь не вырос, я не чувствую себя здесь полностью дома — и от этого очень страдаю. Я чувствую в России себя чужим. И если у меня нет работы, я поеду туда, где чувствую себя дома. Скорее всего, я уеду во Францию».

Вот так открыто человек, который не считает себя русским по духу и даже не любит Россию, работает уже почти 20 лет на главном телеканале страны. Кстати, свою нелюбовь к нашей Родине Познер высказывает не только на словах, но и на деле.

Все помнят события на Болотной площади, и последовавшие протестные движения в России. Так вот, в апреле 2012 года Алексеем Кудриным был сформирован координирующий оппозицию орган – Комитет гражданских инициатив, среди членов которого красуется фамилия Познера, в самый раз рядом с фамилией Сванидзе. По всей видимости, среди таких персонажей, как Кудрин и Сванидзе, Познер чувствует себя более комфортно, либо это тоже – просто часть его работы.

Но, может быть, с 2012 года взгляды Владимира поменялись? Вот отрывок из его ответа Захару Прилепину в ходе их переписки по теме допустимости продажи бюстов Гитлера. В частности, Познер заявляет, что, по его мнению, вполне нормально ставить Сталина и Гитлера в один ряд: «Что до Сталина и Гитлера, то с моей точки зрения, они оба величайшие преступники ХХ века и в этом вполне схожи».

И для полного комплекта ещё несколько моментов: Познер выступает за право на эвтаназию. Обвиняет Россию в «гомофобии», является сторонником легализации однополых браков и поддерживает идею борьбы с наркобизнесом путём разрешения продажи лёгких наркотиков. Собственно, что ещё может пожелать нашей стране человек, не любящий Россию, и просто вынужденный здесь находиться?

На самом деле в России, конечно, нет никакой проблемы с гомофобией, как заявляет телеведущий . Её искусственно раздувают такие, как Познер, чтобы на этом фоне создать благоприятные условия для пропаганды извращений путём проведения гей-парадов, и педалирования этой темы в СМИ.

Досье Владимира Познера:

• Имеет три гражданства (США, Россия, Франция)
• Не считает Россию своей Родиной, а себя – русским
• Выступает за легализацию однополых браков, легких наркотиков, эвтаназии
• Поддержал Болотные протесты, войдя в Комитет гражданских инициатив
• Считает, что Сталина и Гитлера надо ставить в один ряд
• Является одним из ведущих тележурналистов Первого канала

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...r-pozner-1.jpg

А теперь рассмотрим конкретный пример, чем же занимается наш «герой» на Первом канале. Для анализа возьмём последний выпуск передачи Познера, которую он скромно назвал своим именем. 6 февраля к нему в студию пришёл продюсер фильма «Викинг» Анатолий Максимов, и они совместно на протяжении целого часа настойчиво убеждали зрителей, что вся волна критики в адрес этого фильма, которую подняли в Интернете, – это просто реакция завистников и людей с комплексом неполноценности.

Подробную рецензию о смыслах, продвигаемых картиной «Викинг», вы можете прочитать на сайте Научи хорошему. Теперь давайте посмотрим, какие конкретно манипуляции использованы для обеления фильма и дискредитации тех, кто выступил против него.

Итак, первый аргумент озвучил Познер: временной интервал 04:20-06:00

Смотрите, сколько лжи только в одном этом отрывке. Во-первых, Познер с помощью своей истории назвал всех русских людей завистниками, просто из-за того, что они, в отличие от американцев, не отвечают на вопрос «как дела?» шаблонными репликами. А, может, дело не в завистливости, а в том, что русские люди стараются всегда говорить правду?

Вторым действием Познер свою же клевету подло перенёс на тех, кто критикует фильм, – якобы они это делают из зависти к успеху создателей. И в этом отрывке есть даже третья ложь – по поводу огромных финансовых сборов, вроде как доказывающих ценность фильма. Чтобы понять, как были обеспечены огромные сборы,  помимо фактора пиара «Викинга» Первым каналом,  – давайте ознакомимся со следующей новостью:

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...r-pozner-7.jpg

Как сообщают Известия, за то, что однозальный якутский кинотеатр отказался 5 раз в день крутить Викинга, ему запретили прокат других фильмов. А ведь это только один факт, который всплыл в СМИ, очевидно, что такое же давление оказывалось на все кинотеатры. Естественно, не имея особого выбора, на январских праздниках люди шли на «Викинга», а потом приходили домой и писали такие отзывы:

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...a-putina-4.jpg

Вторую версию по поводу того, откуда такая бурная негативная реакция на фильм, выдал сам Максимов: временной интервал 04:20-06:00

Мы, конечно, привыкли, что любовью телеящик оправдывает любую пошлость и низость. Но называть раздражение и протест зрителей против того, чтобы за государственные деньги очерняли историю собственного народа, своеобразной «формой любви» – это что-то новое, из серии оруэлловского новояза. Познеру такая версия тоже понравилась.

Но дальше обсуждение стало ещё более абсурдным: временной интервал 08:20- 09:00, 11:20-12:09

В этом отрывке ситуация доходит до смешного. Сначала Познер заявил, что достоверных исторических сведений о том периоде никаких нет, кроме Повести временных лет, а потом стал утверждать, что в те времена на территории Руси все ходили грязные и не мылись. На каких основаниях он это решил, если исторических документов нет, и на каких основаниях наших предков так изобразили создатели фильма, вдобавок смешав грязь с реками крови и откровенными постельными сценами в окружении трупов? Но не будем брать на себя роль профессиональных историков, и предоставим слово автору единого учебника истории Евгению Спицыну.

Оставшиеся полчаса передачи Познера желающие могут посмотреть самостоятельно. Познер с Максимовым демонстрируют ещё множество подобных примеров лжи и манипуляций и, в конце концов, договариваются до того, что критика в адрес фильма обусловлена комплексом неполноценности русского народа, который в фильме якобы увидел своё ужасное отражение. То есть всю ту ложь, грязь, пошлость и чернуху, которую они сами заложили в картину, снятую на государственные деньги, они теперь называют отражением русского народа, к которому просто надо привыкнуть. Верх цинизма и наглости!

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...r-pozner-6.jpg

Призываем максимально распространять этот видеообзор, чтобы подорвать репутацию тех, кто так подло клевещет на русский народ. Смелее, товарищ, гласность – наша сила!

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Советский, российский артист театра и кино, кинорежиссёр, народный артист России, актёр, снявшийся более чем в пятидесяти художественных фильмах, член союза писателей России, генеральный директор Центра «Русский фильм». Николай Петрович Бурляев рассказывает о влияние кино на общество.

Существует мнение, что особого влияние кино на общество не имеет и что все мнения на этот счёт преувеличены, тогда можно задать вопрос: «Почему же производители тратят огромные деньги на продакт-плейсмент (product placement), скрытую рекламу? Неужели они не проводят анализ и исследования своих финансовых вложений?» В этом интервью Николай Бурляев расставляет точки нал «и» в вопросе влияние кино.

Имея богатый жизненный опыт в сфере кино индустрии, знающий внутреннюю кухню производства, Николай Бурляев раскрывает разные аспекты, связанные с этой темой.



«Что произошло после того как объявили перестройку и вседозволенность? Вот сейчас закончился Год кино, и я читал очень много победных реляций о том, что мы стали делать много фильмов, больше чем раньше. Что доля нашего, в американизированном кинопрокате российском, она уже выросла там до 20%. Что всё идёт прекрасно, мы возрождаемся.

Я же не согласен с мнением наших чиновников от культуры и темы удачливыми кинопродюсерами и режиссёрами, которые встроились в это, американизированный кино-поток. И я лично констатирую катастрофу Российского кинематографа, прежде всего духовную катастрофу, предательство коллегами моими, почти поголовного предательства, потому что иные не допускаются в наш кинопрокат, кинорежиссёры, которые иначе думают, чем те, кто владеет сейчас умами и кинопрокатом, – они предали кино как искусство. Предали то, что им оставляли наши великие предтечи, такие как Тарковский, Бондарчук, Шукшин. Те люди, которые были устремлены туда, к поиску Бога.

Сейчас все опустились до уровня угождения лукавому. И поэтому они формируют действительность. Вот эти люди. Если проанализировать то, что сделали с душою человека, с поколениями за эти там 30 перестроечных лет, то мы увидим, конкретно, что вот такие-то фильмы, как «Бригада», как «Бумер», как ещё можно назвать десятки фильмов – они формировали поколение деградации, так сказать деградирующих людей.

Они говорили с экрана: «Живи вот так. Бери биту и иди бей, грабь, убивай и при этом имей благообразный вид». Так сказать, киногерой имел вид благообразный, а творил чудовищные дела. А ведь это видели миллионы людей. И вот, что мы имеем теперь, при такой государственной, культурной политике. Сейчас она правда на пороге изменений. Но это отдельная тема.

Но вот эта прежняя анти-культурная политика, она привела к деградации нации и к исполнению того, что от нас ожидал Запад. Который открыто говорил по радио «Свобода», в начале Перестройки, я часто цитирую эту фразу, она мне запомнилась. А фраза такая, по радио «Свобода» на русском, таком, языке они говорили: «Цель перестройки в том, чтобы приблизить русских к западным стандартам. В том, чтобы произошла мутация русского духа. Нужно русских выбить из традиции». Они откровенно это декларировали.

И этим занимались мои коллеги, вольно или невольно. Эти занимались руководители культуры, такие как Швыдкой и те, которые держались за свои кресла и шли в этом общем потоке убиения духа нации. По принципу: «Пусть цветут все цветы», так говорил мне Швыдкой. Я говорю: «Зачем вы помогаете сорнякам, зачем это?». «Ну как же, ведь все должны цвести».

И так сформировали поколение. Внедрили в общество то, что нормальны все пороки: да делай всё, что хочешь, ты свободен; права человека – будь «голубым», «розовым» каким хочешь. Толерантными должны быть, терпимы ко греху, к алкоголизации общества, к гомосексуализму, к педофилии – ко всему. «Это люди, они имеют права».

Это преступление моих коллег, в частности, режиссёров, которые пошли этим путём. И они будут за это отвечать там. Да, сейчас у них успех, их фильмы прокатываются по кинотеатрам. Блокбастеры, так сказать. Мне один чиновник культуры говорил: «Сделайте блокбастер о Сергии Радонежском». Это те, от кого зависит – давать деньги или нет. А я говорю: «Вы знаете, что такое блокбастер? Я вам объясню, что такое блокбастер. Блокбастер – это сленг лётчиков-англичан из Второй мировой войны, которые прозвали так бомбу особой разрушающей силы, которая разносит целые кварталы. «Блок» – квартал, «бастер» – разрушить. Вы хотите такой фильм о Сергии Радонежском?»

Они не понимают, что творят, не ведают, что творят. А когда им объясняешь о том, что наш кинематограф вырождается, что вы меряете всё успехом в первый уикенд. Но нельзя мерять искусство успехом в первый уикенд. У фильма «Андрей Рублёв» не было успеха в первый уикенд. Он не собрал кассы в первый уикенд. Но сейчас за 50 лет его жизни, он перекрыл все кассовые рекорды, абсолютно всех блокбастеров. И сейчас очереди на «Андрея Рублёва», допустим в Лос-Анжелесе, я видел, в Париже, в Каракасе (в Венесуэле). Только на этом фильме возрастала нация. Люди воцерковлялись, открывали историю России.

Ответственность художника, она утрачена абсолютно. Все бросились делать деньги, не понимая, что им придётся отвечать за это. Они проводят через свои фильмы (блокбастеры) порочные мысли для общества. Которые открывают пути тех, кто глядит их фильмы – в разврат, в патологию, в грязь. В приверженности к алкоголю, курению. Это всё грехи наши, с чем надо бороться.

Мы сами формируем действительность. А потом мы говорим: «Ну как же, ведь это же всё есть в жизни…» А кто это сделал? Это ты сделал, ты – режиссёр. Ты снял фильм там, такой-то фильм в упоении крикнул: «Ассу – в массу, деньги – в кассу!», думая, что к тебе потекут все деньги. Ты открыл эти клапаны, эти шлюзы. А потом прошли годы, двадцатилетия, ты схватился за голову и увидел поколение новое на своих детях, кого ты взрастил. И начал делать фильмы уже иные.

Ох, какие у нас дети! А кто их делал такими? Мы же пример для тех, кто идёт за нами. Для наших детей. Мы об этом думаем? Отцы думают об этом, поднимая рюмку водки на праздник в доме, а рядом дети. Отец поднимает рюмку водки (отравы, яда), выпивает её. Сын глядит, пока ему нельзя, но вырастет – и будет такой, как папа. А потом папа говорит: «Ой, какой у меня сын, что он у меня пьющий такой?» А ты что делал, папаша? Или мамаша, курит при дочке. Девочка вырастет – тоже закурит, мама же для неё образец. Как для мальчика папа. Папа и мама – модель для сына и дочери. Они по тебе формируют себя, свою личность. Вот как ты относишься к водке, так и они будут относиться. Позволяешь этот яд, значит и они тоже будут это делать. «Мама, ты куришь? И мы закурим. И я закурю».

Один мой друг, известный режиссёр, узнав, что я бросил пить, говорит: «Ты че больной что ли? Так хорошо посидеть, засадить, потрендеть». А что потом? А потом блуд, а потом убийства. А потом кино такое, какое вы делаете.

Я искренне желаю России понимания того, что без отрезвления не будет спасения».

Источник: проект Общее дело

Рекомендуем также ознакомиться с видеообзорами проекта Научи хорошему

Системный взгляд на российский кинематограф



Главные кинопремии России: За что их вручают?



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Российский актёр Олег Тактаров рассказал подробности о поступившем ему из Голливуда предложении сыграть воюющего на Украине «русского сепаратиста». Бывший чемпион мира по смешанным единоборствам в интервью RT объяснил, почему в Голливуде до сих пор востребован образ «плохого русского», на кого рассчитаны такие фильмы и что заставило его отказаться от этого проекта.

— Как на вас вышли с предложением сыграть роль русского, убивающего украинцев и американцев?

— Обычно набирают телефон агента, потому что звонить напрямую актёру считается неэтичным. Бывает, что с тобой начинают встречаться, обрабатывать тебя издалека: рестораны, подарки… Но в данном случае мне просто пришло сообщение по электронной почте: мол, вот тебе предложение, такая-то роль. Сначала я обрадовался, потому что сейчас непростая финансовая ситуация.

— Известны ли какие-то подробности об этом проекте?

— Читаю письмо: фильм начинается с бойни, устроенной «русскими сепаратистами» в мирной украинской деревушке. Улыбка моя, естественно, сходит с лица моментально. Дальше читаю, что после разрушения деревушки русские сбивают американский самолёт, который непонятно что делает в небе свободной Украины. Трое американских военных погибают, и остаётся один, который по всем законам жанра должен нас уничтожить. Естественно, я сказал «нет» — мне это не впервой. Я не хочу рассказывать остальные подробности проекта, потому что это будет непрофессионально с моей стороны.

— Может, кто-то из российских актёров тоже получил это предложение и согласился?

— Не знаю. Я был в поезде, было полседьмого утра. Я подъезжал к Арзамасу, меня встречал мой товарищ. Всё банально, всё как всегда. Только глаза открыл — прочитал письмо и просто написал: «Простите, я не могу сниматься в этом бреде». Какой-нибудь бесхарактерный человек, у которого плохо с деньгами, может согласиться. Знаете, женщины же идут в проститутки, говоря, что у них всё непросто. Может, у кого-то из мужчин такая же ситуация. Я не могу никого осуждать, но себе я не могу этого позволить. У меня мотивационный фестиваль Bridge of Arts. Там тысячи детей. У меня федерация смешанных боевых искусств. Как я могу вдруг появиться в кино в роли какого-то негодяя?

Кстати, когда мы проводили международные турниры, я своим замам говорил: «Особое внимание уделите ребятам, приехавшим с Украины, чтобы они ни в коем случае не чувствовали себя обделёнными. Если даже схватка закончилась примерно на равных, лучше отдать победу украинскому спортсмену».

Раздувать политические вещи — не моё это… Я всё-таки не мальчик маленький и знаю, что жизнь не заканчивается завтра.

— На ваш взгляд, почему образ «плохого русского» до сих пор — спустя десятилетия после падения железного занавеса — востребован в Голливуде?

— В Голливуде осталось очень мало хороших писателей. Последний классный сценарист написал «Охотника на оленей». За него Майкл Чимино получил кучу «Оскаров». В Голливуде тоже есть определённый блат, поэтому дети бывших писателей или бывших продюсеров приходят в индустрию. Они жизни не видели и никуда дальше Мексики не ездили. О чём они могут написать? Естественно, они смотрели все фильмы, и по этим фильмам они создают новые проекты.

Сейчас моя главная задача — попытаться затащить в Россию американские и европейские проекты. Мы в Ростове начали делать фестиваль и решили сделать там кинокластер, потому что хочется всё-таки влиять на Голливуд, на качество фильмов, на сценарии. Чтобы это было интересно. Если все герои однобокие, есть только чёрное и белое — так же не бывает в жизни.

— Зная силу кино, его влияние на сознание общества, на формирование определённой точки зрения и отношения к тем или иным событиям, этично ли при современной обстановке в мире создавать такие фильмы и сериалы?

— Я считаю, что это неэтично. Более того, это преступно. Другое дело, что это всё равно мусор, ширпотреб. Посмотрели, деньги заработали — потому что сейчас это злободневная тема. Но такие фильмы рассчитаны на бездарных зрителей, которые сегодня посмотрели это, а завтра будут смотреть, кто же сильнее — Супермен или Хищник. Эти люди безвольные, необразованные… Они не окажут никакого влияния на общество ни в будущем, ни сейчас.

Такие фильмы не останутся в истории, я же не зря вспомнил про картину «Охотник на оленей». Там Роберт Де Ниро, Джон Сэвидж и Кристофер Уокен играли русских. И в самый разгар холодной войны — вдруг русские хорошие. Вот это подход! Показано, что это не важно: кто ты, какой ты национальности. Все мы люди, у всех есть свои плюсы, свои минусы.

Источник: Russia Today

Рекомендуем также ознакомиться с видеообзорами проекта Научи хорошему:

Амплуа актёров как инструмент влияния



Голливуд – это политика



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Данная статья является выжимкой из книги под названием «Product placement – Технологии скрытой рекламы» авторства Березкиной Ольги, в которой описаны приемы и примеры использования скрытой рекламы. Добавлены иллюстрации, как фото, так и видео. Текст подредактирован для улучшения восприятия (например, часто встречающейся product placement заменен на русские синонимы), факты не изменены.

Что такое скрытая реклама?

Скрытая реклама также называется product placement (сокращенно — PP) или в русской транскрипции «продакт плейсмент», что переводится как «размещение продукта». Это рекламное размещение определенного товара, торговой марки или услуги, где в качестве платформы для интеграции скрытого послания выступает:

• кино
• теле- и радиопередачи
• газеты и журналы
• интернет
• компьютерные игры
• мультфильмы
• литература
• поэзия
• песни и музыкальные клипы
• комиксы и т. п.

То есть во все «продукты», которые имеют сюжет и которые адресованы среднестатистическому потребителю, можно добавить скрытую рекламу. Это техника вплетения бренда, товара или услуги в сюжет произведения, а значит, в жизнь кино- или телегероя. Это утонченная техника проникновения в подсознание увлеченного сюжетом и игрой зрителя, который в этот момент без сопротивления и сомнений готов принять практически любую навязанную ему идею, мысль, привычку…

Каналы распространения скрытой рекламы

1. Визуальный;
2. Разговорный;
3. Через использование/практическое применение.

В фильме одни товары или бренды используются актерами, о других говорят в превосходительных степенях, третьи представлены просто логотипами.

Визуальный тип скрытой рекламы

Подразумевает показ на экране рекламируемого продукта, услуги или логотипа и их восприятие через зрительные образы. Примеры:

• Грузовик FedEx, увозящий героиню Джулии Роберте в фильме «Сбежавшая невеста» от ее жениха, роль которого исполняет Ричард Гир.
• В «Ночном дозоре» излишне часто и долго держали в кадре рекламные щиты с логотипами «МТС» и Nescafe.
• В «Грязных танцах» — логотип Miller.
• Судьи и участники российского телешоу «Ледниковый период» пили сок «Моя семья» из стаканов с фирменными логотипами этой торговой марки.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...reklamyi-2.jpgВизуальный product placement FedEx в фильме Сбежавшая невеста


https://whatisgood.ru/wp-content/upl...reklamyi-3.jpgРекламный щит МТС в фильме Ночной Дозор


https://whatisgood.ru/wp-content/upl...reklamyi-4.jpgЛоготип «Миллер» в Грязных Танцах


Разговорный (вербальный, или аудиальный) тип скрытой рекламы

Ориентирован на восприятие бренда или идеи посредством слуха. Как правило, актер или голос за кадром озвучивает продукт, услугу или корпорацию. Примеры разговорного PP:

• Герои российского сериала «Счастливы вместе» расхваливают качество продукции «Роллтон» и российских автомобилей.
• Герои реалити-шоу «Дом-2» не скрывают восторга от качества отбеливающей зубной пасты Lacalut, косметики Taft и шоколадных батончиков Twix.

Скрытая реклама через использование/практическое применение

Кажется рекламодателям наиболее предпочтительной, так как происходит «применение» актером в кадре продвигаемого продукта. Включает в себя визуальный и разговорный элементы, обыгрывая присутствие продукта в кадре: актер что-то ест, пьет, пробует, курит, на чем-то едет, что-то берет, включает, куда-то заходит и т.п. Это длинный, почти бесконечный список товаров и услуг — автомобили, самолеты, бытовая и аудио-, видеотехника, еда и напитки, рестораны и салоны красоты, ювелирные изделия, кредитные карточки, косметика, парфюм, одежда, спортивное снаряжение, имидж какой-либо страны или курорта, политическая идея, государственная символика и т.п.

• Агент 007 водит автомобили BMW, герои «Матрицы» используют мобильные телефоны Nokia, супруги Смит — герои фильма «Мистер и миссис Смит» в исполнении Брэда Пита и Анджелины Джоли — чистят зубы электрическими зубными щетками фирмы Braun.
• Герой Пирса Броснана в «Афере Томаса Крауна» дарит своей возлюбленной дорогое колье от Bulgary, а героиня (актриса Рене Руссо), взяв его в руки, всячески выражает свое восхищение подарком.
• Герой трилогии «Такси» разъезжает на автомобиле Peugeot.
• В фильме «Вам письмо» героиня Мэг Райан пишет письма герою Тома Хэнкса на ноутбуке Apple, а ее партнер по фильму пользуется Dell.
• Участники реалити-шоу «Дом-2» прямо перед камерой подолгу укладывают волосы исключительно косметикой для волос Taft, озвучивая похвалы ее качеству, а легкий голод заглушают батончиками Twix или конфетками M&M’s, также подчеркивая их исключительный вкус и питательные свойства.
• Кроссовки фирмы Nike были на ногах героя Тома Хэнкса в фильме «Форест Гамп».

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...reklamyi-5.jpgКроссовки фирмы Nike в фильме «Форест Гамп»


https://whatisgood.ru/wp-content/upl...reklamyi-6.jpgДжеймс Бонд возле BMW 750iL


https://whatisgood.ru/wp-content/upl...reklamyi-7.jpgРеклама Nokia в фильме «Матрица»


История скрытой рекламы

История уходит корнями в Америку начала XX века, где скрытая реклама как технология управления потребительским поведением зародилась и сформировалась на киностудиях. Своим появлением она обязана, как ни парадоксально, финансовым трудностям, с которыми киностудии сталкивались при первых опытах создания кинофильмов. Запуская в производство очередной фильм, не было денег на реквизит. Продюсеры обращались к производителям, чтобы те предоставили им товары на время. На эти предложения поначалу откликались с неохотой.

Но так случилось, что очарованность кинематографом озаряла своим магическим светом все товары, которые были показаны с экрана. Продукт или вещь, интегрированные в сюжет кинофильма, в одночасье начинали жить своей новой жизнью, становясь предметом вожделения, обожествления, объектом притяжения.

Размещение продуктов в кино в своей оригинальной первозданной форме не имело коммерческого характера. Но из бесплатного реквизита со временем это превратилось в способ зарабатывать. Отныне киноделы отправляли маркетологам крупных концернов сценарии будущих фильмов с раскадровкой, а заказчики скрытой рекламы выбирали наиболее подходящие эпизоды для размещения своего бренда. Со временем обычной практикой стало обсуждение и написание специальных сцен, изначально ориентированных на продвижение продукта.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...reklamyi-8.jpgПример сценария фильма с раскадровкой


Одни из самых первых примеров скрытой рекламы столетней давности (источник википедия):

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...reklamyi-9.jpgСкрытая реклама коньяка Шустова во время Первой мировой войны, 1914г


https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-10.jpgПродакт-плейсмент фирмы Гильдебранд (на тучеразгонителе) на карточке 1900 года


https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-11.jpgПродакт-плейсмент фирмы Эйнем (дирижабль) на открытке 1914


В жанре комикса

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...lamyi-11-1.jpg

За счет чего потребление консервированного шпината в США выросло на 30%? Благодаря серии комиксов, продвигающих шпинат по заказу компании Spinach Сап. С 1929 года герой комикса «Морячок Папай» продвигал идею здорового образа жизни через потребление шпината. Комиксы были выполнены по всем художественным законам жанра. Моряк Папай, которого преследуют неудачи, борется за благосклонность Оливы Ойл (и тут скрытая реклама – оливковое масло), доказывая, что он лучше своего соперника Блуто.

Комиксы с морячком Папаем, черпающим свои силы в шпинате, активно продвигали среди американцев идею здорового питания. Сильный и здоровый Папай, регулярно употребляющий консервированный шпинат, явно контрастировал с другим персонажем серии комиксов — Вимпи. Красивое тело и мускулы Папая были результатом его здоровой диеты, а Вимпи, питающийся гамбургерами, выглядел хилым и слабым. Интересно, что Папай через комиксы, а позднее и мультфильмы продвигал и другие социально значимые идеи — в частности, отказ от курения.

Почему возникла скрытая реклама?

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...lamyi-11-2.jpg

Это альтернатива прямой рекламе, которую потребитель стал недолюбливать уже давно из-за ее агрессивности и напористости. И хотя скрытая реклама — это тоже реклама, но другой ее вид — более приятный, действующий исподволь, не агрессивно, мягко. Аудитория скрытой рекламы в несколько раз превосходит аудиторию обычной рекламы по внимательности и лояльности к бренду. У аудитории скрытого психического воздействия нет возможности воспользоваться переключением с канала на канал, к которому прибегают зрители во время обычных рекламных пауз, а значит, у нее нет выбора — смотреть или нет встроенную в любимый фильм рекламу.

Каждый знает по себе, как реклама преследует нас. Куда ни глянешь, она повсюду — в троллейбусах и на троллейбусах, на дорогах, на телеэкране, в газетах, журналах, в интернете. Рекламные послания теперь мы слышим по радио, получаем с экранов банкоматов, находим под дворниками автомобиля, слушаем и читаем в метро и маршрутных такси. И даже на улицах реклама подстерегает нас: по проспектам разгуливают люди-«бутерброды», «одетые» в рекламные сообщения, ростовые куклы-бренды, просто промоутеры, так и норовящие сунуть какие-нибудь глянцевые бумажки, от которых рябит в глазах.

Стоимость и окупаемость

Речь про наиболее успешные рекламные кампании. Размещение брендов в фильмах уровня «Завтра не умрет никогда» или «Золотой глаз» стоит очень дорого. Но рекламодатели идут на многомиллионные траты, зная, что вернут и приумножат свои инвестиции.

• Автоконцерн BMW вложил $3 млн в продвижение своей новой модели кабриолета в фильме «Золотой глаз», но сразу же после выхода фильма получил заказы на $300 млн.
• В фильме «Завтра не умрет никогда» свои бренды продвигало несколько концернов, включая BMW, Smirnoff, Omega, что обошлось им в более чем $70 млн, включая сделки по cross-promotion (перекрестной рекламе). Но отдача была головокружительной: продажи любимых часов агента 007 Omega Seamaster выросли на 900%!
• А инвестиция в размере $1,2 млн компании Seagram’s за продвижение виски Jack Daniel’s принесла ей значительную прибыль, настолько высокую, что ее предпочтительно не разглашать, ссылаясь на коммерческую тайну. Всего лишь один вопрос, адресованный в фильме Майклом Дугласом Шерон Стоун: «Jack Daniel’s подойдет?», увеличил продажи компании в 5 раз!

Интеграция скрытой рекламы в сюжет

Очень часто скрытая реклама становится основой сюжета художественного произведения, называется это Product Integration. Данная технология подразумевает полное слияние продвигаемого продукта со сценарием произведения. Фильм «Изгой», например, полностью построен вокруг работы почтовой службы Federal Express (FedEx). Если задачи бизнеса и бренда глобальные, то и решение их принимает размах «Изгоя». Целый выпуск телепрограммы «Дом-2» может быть посвящен строительству новой столовой на открытом воздухе при помощи шуруповерта марки Wolt.

Все чаще скрытая реклама не просто вплетена в сюжет, а вынесена в название. Примеры: телепрограмма «Время с Coke», фильм и книга «Дьявол носит Prada», книги «Код Givenchy», «Принцecca на кириешках», «Ибица — это глагол», «Филе из золотого петушка» и т. д.»

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-12.jpgСкрытая реклама FedEx в фильме «Изгой»


https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-13.jpgСкрытая реклама в названии фильма «Дьявол носит Prada»


https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-14.jpgБренд сухариков в книге Донцовой «Принцecca на кириешках»


Вовлеченность зрителя в сюжет

Вовлеченность зрителя в сюжет — залог успешности. Коварство скрытой рекламы в ее способности отвлекать зрителя от рекламных посланий захватывающим сюжетом и обаянием актеров. Товар демонстрируется исподволь, зритель может даже сразу не обратить на него внимания, но подсознание выхватит и запомнит момент соприкосновения Героя с продуктом. А механизм идентификации с Героем выразится в стремлении зрителя обладать тем же.

Эффективность воздействия скрытой рекламы на психику в немалой степени достигается за счет привлекательности героя и сюжета. Если герой обаятелен и убедителен, то желание быть похожим на него станет ключевым в покупке продукции без прямого призыва с экрана ее купить. Скрытая реклама, как и прямая реклама, унифицирует потребности и вкусы потребителей. Используя преимущества этой технологии, Голливуд долгие годы формировал моду на все основные продукты потребления во всех концах планеты. Достаточно вспомнить бондиану, которая с помощью неотразимого агента 007 Джеймса Бонда породила повсеместную моду на часы Omega, костюмы Brioni, автомобили BMW и т.д.

Герой, в чьи руки или уста вложен продвигаемый через скрытую рекламу продукт, априори наделен правом и особой миссией убедить зрителя в качестве, полезности и престижности товара, бренда, услуги или идеи. Ведь скрытая реклама не навязывает продвигаемый товар — в отличие от прямой рекламы. Мастерство, харизма и популярность актера способны убедить зрителя попробовать товар вслед за ним, подтолкнуть к мысли о необходимости приобретения аналогичного продукта. И выбор потребитель сделает как бы абсолютно осознанно.

Харизматичность кинозвезд выстраивает у потребителей ассоциативные связи между ними и продвигаемым продуктом. Например, Николь Кидман, чей шарм, лоск и совершенная красота сводят с ума миллионы поклонников, дополнила свой имидж запахом классических духов Chanel №5, а вслед за ней это сделали и ее подражатели.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-34.jpgРене Руссо в «Афере Томаса Крауна» пьет Pepsi


Утонченная и очень богатая героиня Рене Руссо в «Афере Томаса Крауна», идя в разрез с образом, залпом выпивает банку Pepsi. Зрители, увлеченные сюжетом и блистательной игрой актеров, могут даже не заметить, насколько негармонично выглядит героиня. Но скрытое рекламное послание воздействует на подсознание — и там оно крепко отпечатывает отправленное создателями фильма сообщение. Теперь любой утонченной и богатой леди не возбраняется утолить жажду этим напитком. Модель поведения сформирована и подкреплена.

Демонстрация реакции

Воздействие скрытых рекламных посланий становится практически безотказным благодаря сценам с психологическим подкреплением. Это когда демонстрируют, как реагируют люди при использовании продвигаемо го продукта. Например:

• Джеймс Бонд на своих дорогих машинах всегда пользуется популярностью у женщин.
• Употребление хрупкой героиней мужского напитка виски («Мистер и миссис Смит») вызывает восторг у Брэда Питта, подкрепляя таким образом у зрителей подобную ролевую модель, а значит — стимулируя покупки продукции марки Red Label.

Технология видеовключений

Технология видеовключений — одна из самых последних виртуальных технологий скрытой рекламы. Используя возможности цифрового видеомонтажа, создатели фильмов прибегают к замене одного продвигаемого продукта в фильме на другой — в зависимости от страновой специфики. Именно так поступили создатели фильма «Разрушитель», зная о том, что популярная в США сеть закусочных Тасо Bell в Европе неизвестна. Для европейского проката этого фильма бренд Тасо Bell способом компьютерного монтажа заменили на Pizza Hut.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...lamyi-14-1.jpgФильм «Разрушитель» Тасо Bell и Pizza Hut


Цифровой монтаж и компьютерная графика позволяют для удобства зрителей и раскрутки брендов менять надписи на упаковках продвигаемых товаров, переводить их на разные языки и т. д.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-15.jpg«Фильм Женщина в черном» локализация через видеовключения


Становление американской скрытой рекламы

Первый офис, официально занимающийся скрытой рекламой, уже в 1939 году открыла студия Metro Goldwyn Mayer. Расцвет американского product placement в кино и на телевидении происходил практически одновременно. Начиная с 1930-х годов автомобильные концерны начали одалживать студиям машины, а по инициативе компании De Beers в американском обществе сформировался стереотип чисто американского стиля отношений между влюбленными — дарить девушкам бриллианты.

• Классический пример одного из первых опытов скрытой рекламы, когда за размещение бренда кинокомпания получила финансовое вознаграждение — фильм «Милдред Пирс» (1945), в котором Джоан Кроуфорд пила виски Jack Daniels.
• В фильме 1949 года «Счастливая любовь» появился логотип нефтяной компании Mobil.
• В начале 1950-х в фильме «Африканская королева» компания Gordon’s Gin оплатила появление в фильме этого изделия.
• В фильме «Магазин», вышедшем на экраны в 1963 году, продвигалось уже двадцать брендов.
• В фильме «Инопланетянин» 1982 года скрытая реклама сладостей Reese’s Pieces от компании Hershey Foods Corporation повысила продажи на 70%.

• Продажи пива Red Stripe выросли на 50% после выхода фильма «Фирма» (The Firm, 1993), в котором была размещена скрытая реклама Red Stripe.
• Фирма Ray Ban утроила свои продажи после того, как Том Круз надел их очки в «Рискованном деле».
• Автоконцерн BMW в фильме «Золотой глаз» вывел на рынок свою новую модель кабриолета Z3, причем весьма успешно. Сразу после выхода фильма заказы на эту модель удвоились по сравнению с собственными ожиданиями автоконцерна.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-16.jpgRed Stripe в фильме «Фирма»



https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-17.jpgФильм «Инопланетянин» и реклама Reese’s Pieces


Скрытая реклама в Советском Союзе

Для СССР был характерен больше идеологический, чем коммерческий подход в скрытом воздействии. Советское кино продвигало не бренды, а идеологические и государственные ценности. Но технологии использовались те же.

В 1925 году по заказу государства Сергей Эйзенштейн работал над фильмом «Броненосец Потемкин», продвигая идеологические ценности СССР и КПСС. Для более эффективного донесения до зрителей идеологического скрытого послания Эйзенштейн вручную на монтажном столе раскрасил красным цветом советский флаг на черно-белой пленке фильма. Что, безусловно, способствовало большей убедительности художественного повествования.

Фильм 1925 года «Закройщик из Торжка» продвигал идею приобретения государственных займов, так же как и «Девушка с коробкой». Наркомфин спонсировал выход этих картин с целью популяризации у населения идеи приобретения государственных облигаций. Позднее знаменитые советские комедии «12 стульев», «Берегись автомобиля», «Спортлото-82», «Новые приключения итальянцев в России» продвигали такие государственные заказы, как образ высокой надежности советской почты, широкий спектр услуг сберкассы, возможность быстро разбогатеть, играя в спортлото (бизнес, принадлежавший государству), новую гордость советского автомобилестроения — автомобиль «Жигули».

Скрытая реклама государственного бизнеса продолжалась в фильме «Подарок одинокой женщине», который продвигал идею необходимости страхования в Госстрахе и престижности обладания автомобилем «Волга», а также содержал рекламное включение темного рижского пива, средства от насекомых «Дихлофос», женских колготок, в которых можно помолодеть на 10 лет.


https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-18.jpgКомментарий под видео о Жигулях, в котором человек замечает, как показаны жигули в фильмах, но не подозревает о скрытой рекламе. Он не понимает почему так, и воспринимает показанное за чистую монету.



Скрытая реклама в России

1990-е годы стали для российского кинематографа годами сложной адаптации к новым рыночным реалиям. У киностудий не было денег снимать собственное кино, а спонсоров и рекламодателей искать умели далеко не все продюсеры. На российских экранах царили в основном герои латиноамериканских сериалов. Очень медленно, преодолевая все финансовые трудности, российский кинорынок возродился, и деньги от product placement играли в этом процессе далеко не последнюю роль.

• Фильм Эльдара Рязанова «Предсказание», вышедший в 1991 году, стал первым настоящим российским опытом скрытой рекламы, раскрутившим духи «Маруся».
• В «Любить по-русски-2» продвигались холодильники Bosch.
• «Особенности национальной рыбалки» продвигали водку «Урожай», пельмени «Равиолло», сигареты «Петр I», оператора сотовой связи «Северо-Западный GSM»
• «Антикиллер» и «Антикиллер-2» интегрировали в сюжет автомобили Audi, электронику Panasonic, систему интернет-трейдинга «Альфа-директ».

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-19.jpg«Особенности национальной рыбалки» и водка «Урожай», сигареты Петр Первый


Лазейки в законодательстве

Для многих заказчиков, оплачивающих продвижение табачных или крепких алкогольных изделий, запрещенных к прямой рекламе, скрытая реклама — это одна из возможностей показать свой товар. Может, именно поэтому так часто герои современных сериалов сидят за столом, уставленным яствами и напитками, и едят, едят, едят. И пьют.

Стремительные темпы роста рынка скрытого рекламного воздействия характерны для США и России, где законодательство дает лазейки для продвижения товаров в художественных произведениях, когда это невозможно или слишком дорого сделать через традиционные способы рекламы.

В действующем Законе «О рекламе» прописан запрет на скрытую рекламу, однако там не говорится (на момент выхода книги – 2009 год), что именно считается скрытой рекламой. Одновременно с этим Закон «О рекламе» не ограничивает упоминания о товарах или производителях, интегрированных в произведения искусства или науки. Получается, что product placement существует вне Закона «О рекламе», чем с удовольствием пользуются рекламодатели.

Примечание Константина Орлова: при редактировании я часто заменял в тексте книги фразу «product placement» на «скрытая реклама», чтобы удобней было читать. Поэтому может непонятно, как в этой книге рассказывается о фактах скрытой рекламы, если она запрещена. В книге говорится о product placement, но это и есть скрытая реклама. Чтобы не подпадать под ответственность перед законом кинопродюсеры и рекламщики просто называют свою скрытую рекламу продакт плейсментом. Главная причина, по которой у них получается уходить от ответственности за несоблюдение Закона «О рекламе» — невозможность объективно доказать, что бренд или товар в фильме фигурирует с целью рекламы, а не является частью сюжета. Заменил «product placement» на «скрытую рекламу», чтобы только знакомящиеся с темой новички не привыкали использовать иностранные термины, когда есть свои.

Цены на скрытую рекламу в России

Данные за 2009 год:

• Порог вхождения в фильм сегодня составляет примерно $100 000, в компьютерную игру — около $10 000.
• В телесериалах базовая цена за одну опцию (фрагмент, эпизод, реплика и т.п.) ниже, но размещение исключительно «пакетное», поскольку много серий и гарантированный телевизионный эфир, и она начинается от $100 000 (сюда входит не менее 5-7 опций размещения).
• Стоимость вплетения рекламных посланий в литературу зависит от известности автора и его тиражей: от $1200 до $16 000.
• Кампании по скрытому воздействию обходятся заказчикам дешевле производства и ротации прямой телевизионной рекламы примерно в 10 раз.
• Минимальный бюджет для продвижения заметной кампании прямой рекламы на телевидении составляет $1 млн. А участие бренда в сериале или фильме обходится от $200 000 до $500 000.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-20.jpgПрайс реальной компании по скрытой рекламе


Скрытая реклама в шедеврах

Срок жизни рекламных посланий в фильмах неограничен, иногда он может длиться десятилетиями. От этого увеличивается аудитория рекламы. Оплачивая интеграцию бренда или товара в фильм, компания-заказчик получает не только прописанную в контракте сцену с единовременным показом в кинотеатре, но и возможность повторения в телеэфире или интернете, когда продукт, многократно тиражируясь, возвращает заказчику инвестиции.

Один из классических примеров повтора на протяжении десятилетий — это фильм 1964 года «Шербурские зонтики», в котором продвигалось автомобильное масло Esso. Любой фильм, становящийся классикой, гарантирует брендам многолетнюю скрытую рекламу без дополнительных финансовых вложений.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-21.jpgКадр из фильма «Шербурские зонтики»


Интеграция бренда в ткань художественного произведения также выгодно отличает скрытую рекламу от прямой. При наличии интересного сюжета и харизматических актеров зритель увлекается сюжетом, «проглатывая» интегрированную в фильм рекламу. Часто эти включения выхватываются только на подсознательном уровне, иногда постфактум, когда, возвращаясь мыслями к фильму, зритель вдруг неожиданно вспоминает марку телефона, по которому говорил любимый Герой. Таким образом, скрытая реклама легко избегает фильтра предубежденности и негатива — непреодолимого для большинства аудитории барьера при восприятии обычной прямой рекламы.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-22.jpgАвтомат пепси в фильме «Терминатор»


https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-23.jpgРеклама пепси в фильме «Назад в будущее»


Преимущества скрытой рекламы

Ассоциация. Это то, что недоступно тридцатисекунд ным роликам, — ассоциация бренда с известными киноактерами. Это эффективный инструмент продвижения, не требующий дополнительных денежных вложений в раскрутку образа. Бренд, интегрированный в фильм, настолько органичен в повседневной жизненной ситуации представленной на экране, что без усилий внедряется в жизнь потребителя, что практически невозможно сделать за тридцать секунд обычного ролика прямой рекламы.

Запоминание. Скрытые послания в фильмах не следуют одно за другим, как это происходит во время рекламных пауз. Подобное временное разделение видео- и аудиальных рекламных посланий оставляет человеку возможность запоминания увиденной или услышанной марки, в отличие от рекламных блоков, где из-за спрессованности рекламной информации каждая последующая рекламная составляющая вытесняет предыдущую. К тому же, по свидетельству социологических опросов, не более 15% зрителей продолжают смотреть на экран во время обычных рекламных блоков.

Кумир. При использовании технологии product placement любой продукт или идея сами становятся «звездными» потому, что ассоциируются со звездами-актерами, использующими их в кадре, и потому уже, что они удостоены быть показанными на экране. Таково влияние кино и телевидения на зрителя, который перед экраном всегда превращается в беззащитного «грезящего сновидца».

Золотое правило — лучше меньше, да лучше

Индустрия скрытого рекламного воздействия в России еще достаточно молода. Именно молодость этой сферы и неопытность заказчиков иногда превращает скрытые рекламные проекты в курьезы. Когда сами заказчики, выразившие желание говорить с рынком на языке подсознательных манипуляц ий, своими требованиями вроде «подольше подержать бренд в кадре» или «вставить в фильм еще и рекламный ролик, снятый когда-то для телевидения» несут угрозу девальвировать эффект от скрытой рекламы, превратив ее в некий симбиоз с прямой рекламой.

Бывает и такое, что выбранный заказчиками сериал или телепрограмма не совсем или вовсе не подходят для оптимального продвижения бренда. Но заказчик настаивает, а продюсеру нужны деньги. В результате — топорная рекламная вставка.




Бренды в названии художественных произведений

Сильного рекламного воздействия можно достичь при использовании бренда в названии фильма, сериала, книги, песни, компьютерной игры и т.п. Безусловно, бренд в названии художественного произведения — это довольно эффективный способ донесения специальной информации до потребителя. Даже если потенциальный клиент не купит книгу или не посмотрит фильм, название он обязательно запомнит. На это, собственно, и сделан расчет.

Примерами такого размещения брендов могут служить:

• Названия книги и одноименного фильма «Дьявол носит Prada».
• Названия книг Дарьи Донцовой «Филе из золотого петушка», «Принцесса на кириешках».
• Строка из песни Земфиры «Мое Кеnzo — сандал».
• Песня «Черный Бумер» исполнителя Сереги.
• Название музыкальной группы «Ром и Пепси-Кола».
• Книги: «Ожерелье от Булгари», «Код Givenchy», «Матрица Manolo», «Ибица — это глагол».

Это не новое веяние. На американском телевидении выходили передачи, в названия которых были включены имена брендов спонсоров: «Телевизионная студия Pepsi-Cola», «Телевизионная студия Goodyear,», «Час с Maxwell House», «Час с Palmolive», «Кинотеатр Revlon», «Кинотеатр Ford» и т.д.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-24.jpgСкрытая реклама тарифа МТС в названии фильма


https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-25.jpgru.wikipedia.org/wiki/Тариф_«Новогодний»



https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-26.jpgСкрытая реклама в названии книги Ожерелье от Булгари


Обратный product placement

Понятие «обратный product placement» (reverse product placement) означает выхождение несуществующего бренда из фильма в реальную жизнь. В мировой практике кинематографа, мультипликации и литературы таких примеров пока не очень много, но почти все они представляются весьма успешными маркетинговыми находками.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-27.jpgВымышленные рестораны Bubba Gump Shrimp Со в реальности





https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-28.jpg




https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-29.jpg

В марте 2006 года в японских магазинах появился травяной напиток Potion. Он пришел из компьютерной игры Final Fantasy, во вселенной которой он просто незаменим. Герои игры восстанавливают потерянное в битвах здоровье исключительно с помощью Potion. В реальном мире этот эликсир из трав похож на обычный газированный напиток и стоит около трех долларов.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-30.jpg

С 2007 года в американских супермаркетах продаются продукты-бренды, вышедшие в жизнь из мультфильма The Simpsons — Buzz Cola, кукурузные хлопья KrustyO’s, любимые напитки Симпсонов Squistees.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-31.jpgИз мультфильма в реальность – Kwik-E-Mart и бар «у Мо»


В рамках рекламной кампании по продвижению полнометражного мультфильма The Simpsons Movie в июле 2007 года сеть супермаркетов 7-Eleven временно переименовала часть супермаркетов в Kwik-E-Mart в честь вымышленного бренда из мультфильма.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-32.jpgМагазин из сериала «Не родись красивой»


Первый и пока единственный случай использования выдуманного бренда в российской розничной торговле — придуманная в сериале «Не родись красивой» фирма по пошиву женской одежды Zimaletto. Этот сериальный бренд у создателей фильма весной 2006 года купила корпорация SELA. В фильме бренд Zimaletto существовал на протяжении двухсот серий, что стало колоссальной рекламой. Действие сериала развивалось в компании Zimaletto, которая по сюжету сериала также занималась дизайном одежды. К моменту покупки бренд обладал полноценным капиталом — именем, логотипом, страной происхождения, целевой аудиторией.

Соответствие образа и продукта

Для эффективности рекламы с участием звезд первой величины маркетологи всегда соблюдают соответствие имиджа звезды имиджу бренда. Только похудевшая и помолодевшая Лариса Долина смогла начать рекламировать средство для снижения веса «Супер-Система-шесть». Если бы она сама по-прежнему страдала избыточным весом, реклама бы не сработала.

Родив двоих детей, Маша Шукшина приобрела имидж женщины, которая связана с домашними делами. Именно поэтому ее привлекли для участия в рекламе средства для мытья посуды, безопасного для всей семьи. А вот если бы его рекламировал, к примеру, Дима Билан, домохозяйки, вероятнее всего, доверяли бы заявлениям этой звезды, позиционирующей себя вольной, свободной и не обремененной никакими земными заботами, гораздо меньше, а значит, реклама не смогла бы повысить лояльность к бренду и увеличить его продажи.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-33.jpgМаша Шукшина рекламирует АОС


Социальные стереотипы

Использование скрытого воздействия в художественных фильмах всегда связано с устоявшимися в обществе социальными, профессиональными и этническими стереотипами. Эффективность этого воздействия можно повысить во много раз, если образ и статус Героя будут соответствовать стереотипному восприятию тех товаров, которые он продвигает.

Например, чернокожие жители Бронкса, внезапно разбогатев, начинают покупать самые большие бриллианты, а из автомобилей предпочитают марку Mersedes. Музыкальные клипы афроамериканцев, поддерживая эти стереотипы, пронизаны скрытой рекламой дорогих автомобилей и бриллиантов (как, например, в клипах американского рэпера P. Diddy).

В обществе, особенно в американском, сформировался устойчивый стереотип относительно характера, манер и облика полицейских. Они традиционно воспринимаются как располневшие, малоподвижные, ленивые люди. Скрытая реклама Macdonald’s в фильме «Пятый элемент» соответствует общественному восприятию: располневшие лентяи-полицейские покупают еду на вынос в футуристическом варианте ресторана Macdonald’s.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-35.jpgФильм Пятый элемент и Макдональдс


Человек любого социального класса получает готовые рецепты и социальные образы из СМИ:

• Настоящая домохозяйка, стремящаяся удивить любимого мужа, готовит на ужин пельмени, от чего муж приходит в полный восторг.
• Стильные мачо сражают девушек запахом дезодоранта Ахе.
• Если миллионеру нужно сделать подарок любимой, он покупает украшение от Bulgari и т. д.

Внедренный через СМИ в общественное сознание «ложный» стереотип призван освободить людей от необходимости думать, доводя тем самым его перцептивную реакцию до автоматизма. Именно автоматическое поведение по стереотипам дает возможность заинтересованным лицам манипулировать общественным сознанием, неотъемлемой частью которого является потребительское поведение. Образ-стереотип потребительского поведения, внедряемый через скрытую рекламу в кино, провоцирует аудиторию на аналогичное поведение в реальности.

Например, выбирая напиток для вечеринки, молодым людям не нужно долго думать. Конечно же, им по статусу положено пить Coca-Cola или Pepsi, в чем их убедила многочисленная реклама. Любая женщина, считающая, что она достойна того, чтобы пользоваться лучшими косметическими средствами, выбирает средства L’Oreal. В случае со скрытой рекламой роль социального стереотипа вырастает во много раз по сравнению с прямой рекламой. Ведь социальный стереотип формируется художественным образом Героя, представляющего определенную социальную нишу. И его образ автоматически привязывается к образу продвигаемого продукта, навсегда закрепляя в сознании потребителей эту ассоциативную связь.

Социальный стереотип — оружие. С одной стороны, понимание влияния стереотипов на поведение потребителей дает неограниченные возможности маркетологам, с другой — формирует общество в соответствии с потребностями корпораций, продвигающих не оберегающую интересы потребителей продукцию. Эта технология дает возможность незрелым маркетологам и безответственным продюсерам, не ограниченным законом, формировать поколение людей, которые мыслят стереотипами, выгодными заказчикам скрытого влияния.

Диссонансная скрытая реклама

Максимального рекламного влияния на потребителя через подсознание можно добиться при профессиональном сочетании четырех составляющих: сюжет, мизансцена, Герой, продукт. Это значит, что продукт не противоречит образу Героя и его стереотипному восприятию у аудитории. Мизансцена, в которой рекламируется продукт, должна быть органично вплетена в сюжет, а использование в ней продукта психологически уместно и художественно оправданно.

К признакам диссонансной скрытой рекламы относятся отсутствие у рекламного сообщения творческой нагрузки, дезинтеграция сюжета произведения в результате введения послания, психологический конфликт с образом Героя. При соединении этих факторов скрытая реклама превращается из завуалированной формы в обычную, способную вызвать у зрителей достаточно сильное раздражение. Если зритель с легкостью проник в скрытый замысел творцов, значит, работа их сделана топорно.

То же самое происходит в случае, когда, желая отработать заказ, режиссер идет на компромисс и довольно долго держит на первом плане продвигаемый товар. Это также считается непрофессиональным, нарушающим хроноэффект подходом. Продукт не может затмевать собой сюжет и главных героев. Классический пример диссонансного воздействия в российском кинематографе — продвижение коллекции вин «Талисман» в телесериале «Главные роли». Там нарушены все заповеди профессионалов: бутылки показывают крупным планом, они выставлены рядком на первом плане, камера старательно наезжает на бутылку, застывая на крупном плане, чтобы можно было рассмотреть логотип и т.д.

В одном из российских телесериалов отчетливо видно нарушение культурно-потребительских кодов «Герой-Продукт». Это корм«Вискас» в телесериале «День рождения Буржуя-2». Главный герой очень богатый человек диссонировал с кормом невысокого класса, что заставляло телезрителей недоумевать, вместо того чтобы следить за сюжетом и попутно запоминать предлагаемую модель поведения героя, а вместе с ней и рекламируемый продукт. Материальное и статусное положение героя, который своего любимого кота должен кормить как минимум кормом класса «премиум», не соответствовало марке рекламируемого продукта и мешало ее эффективному восприятию. Более того, в этом достаточно динамичном фильме, где врут, предают, унижают, убивают и спешат, спешат, спешат… не очень уместны ахи и вздохи по поводу корма пусть даже и для очень любимого кота. Вот если бы была прописана сцена, в которой Буржуй отправляет своего любимца на каникулы в деревню к вновь обретенной бабушке, та, не решаясь потратить огромные, с ее точки зрения, деньги на дорогой кошачий корм, покупает ему дешевого, а кот начинает предпочитать его всем прочим кормам… Тогда любой текст, вложенный в уста Буржуя для продвижения этого бренда, был бы органичным и оправданным.

Чему это учит?

Эксперимент с куклой Бобо

Люди, много времени проводящие у экранов, склонны считать, что мир похож на тот, который они видят на экране. И это захватывает все основные стороны человеческой жизни — политические взгляды, гендерные установки, взгляды на вопросы здоровья, выбора стиля жизни и жизненного пути.

Многочисленные международные исследования показывают, например, что от 30% американских подростков начинают курить именно из подражания экранным героям. Эксперименты Альберта Бандура с куклой Бобо доказывали, что дети (а в дальнейшем он экспериментировал и со взрослыми людьми) склонны к копированию увиденного на экране поведения.

Бандура снял фильм, в котором одна из его студенток с криками «Получи!» избивала куклу Бобо. Этот фильм Бандура показывал группе дошкольников. После просмотра детей отпускали играть в детскую комнату, где стояла аналогичная кукла и лежали небольшие молотки. Большинство детей, имитируя поведение молодой девушки набрасывались на куклу, били ее молоточками, агрессивно кричали. Дети просто копировали увиденное поведение.




Основываясь на экспериментах А. Бандуры, можно говорить, что образы СМИ, к числу которых относятся как традиционная реклама, так и художественная видеопродукция с использованием скрытого воздействия, способны научать зрителей новым типам поведения. Например:

• Скрытая реклама табачных компаний провоцирует подростков всего мира к курению.
• Скрытая реклама косметических фирм приучает женщин ухаживать за своей кожей, используя всевозможные кремы.
• Скрытое воздействие производителе й продуктов дает рецепты «здоровых» завтраков, обедов и ужинов.
• Фармацевтические компании учат потребителей разным способам борьбы с болезнями.

Синдром подражания знаменитостям

Тотальное подражание знаменитостям привело к возникновению нового маркетингового тренда, основанного на привлечении звезд первой величины к прямой и скрытой рекламе. Компания Motorola реализует в Голливуде так называемую «стратегию сарафанного радио», позволяющую продвигать телефонные новинки, вкладывая их в руки звезд первой величины.

После того как фотографии Дженнифер Анистон, Пэрис Хилтон, Марии Шараповой и других знаменитостей с розовой моделью Razr, которую изначально выпустили в количестве всего 50 штук, облетели все таблоиды, компания, как и прогнозировалось, обнаружила огромный спрос на эту модель мобильных телефонов и запустила ее в массовое производство.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...lamyi-36-1.jpgПэрис Хилтон и Мария Шарапова с рекламой Razr


Успех продаж розовой модели лишь повторил аналогичный маркетинговый ход, используемый Razr ранее. Черная модель Razr была сначала сделана в количестве 40 штук и подарена номинантам премии «Оскар». После того как в прессу попала информация об использовании этих новых телефонов звездами первой величины, заработал механизм «сарафанного радио». Поклонники во что бы то ни стало хотели получить такие же эксклюзивные «звездные» телефоны. Motorola дождалась пика спроса на черную модель и запустила ее в массовую продажу, удовлетворяя запрос потребителей, страдающих синдромом подражания знаменитостям. Маркетологи Motorola убеждены, что все затраты на привлечение в рекламную кампанию звезд первой величины — таких, как Мадонна, Алишия Киз, Мария Шарапова — гарантированно окупаются. В этом случае корпорация отказывается от традиционного размещения в кинофильмах и концентрируется на привлечении звезд первой величины.

Интересно также объяснение феномена подражания знаменитостям с точки зрения биологии. Оказывается, в самой природе человека заложена склонность к слежке за более успешными членами племени, за самыми удачливыми охотниками, например. Подобная склонность психики человека объясняется ранжированием членов общества по степени их успешности, спровоцированным мыслью о том, что самые преуспевающие из нас, должно быть, обладают экстраординарными способностями, которые хочется выявить и перенять.

Сегодня миллионы женщин во всем мире копируют стиль одежды и прическу Анджелины Джоли. Реклама одежды и очков с ее участием заставляет поклонников следовать призыву купить продвигаемую Анджелиной продукцию. Модные журналы не скупятся на советы, они радушно подсказывают своим читательницам, какую именно марку джинсов предпочитает носить в быту исполнительница роли Лары Крофт, после чего продажи именно этих джинсов взлетают до небес. Любой намек на то, с помощью какого именно бальзама для губ Анджелина ухаживает за своим главным оружием обольщения, воспринимается поклонницами не как скрытая реклама, а как указание к действию. Хочешь губы как у Анджелины — купи это средство для ухода. Интересно, что в данном случае поклонницы кинозвезды отключают свое сознательное негативное отношение к рекламе.

История подражания кумирам помнит, как исчезли и были занесены в Красную книгу леопарды, шубку из которых надела Джекки Кеннеди — законодательница моды в Америке 1960-х. После очередной ссоры Джон Кеннеди подарил Жаклин леопардовую шубу, в которой она была сфотографирована на обложке журнала Life. Леопарды стали жертвами поклонниц Жаклин — американские женщины, желавшие во всем походить на свой идеал красоты, срочно захотели такие же шубы, и на леопардов началась охота, в результате чего их популяция практически полностью исчезла.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...lamyi-36-2.jpg

Пользуются ли звезды тем, что рекламируют

Американская актриса Гвинет Пэлтроу ведет здоровый образ жизни и с определенного времени в ее жизни нет никакого алкоголя. Тем не менее она является лицом рекламной кампании фирмы Martini & Rossi, повышая своим участием продажи.

Подражание предлагаемым в рекламе ролевым моделям дает человеку психологическое ощущение единения со своим кумиром. Если такие успешные, красивые, стильные и богатые люди пьют что-то определенное, значит это поможет и мне стать таким же. Включается механизм стремления быть похожим на вожака стаи, на самого сильного, успешного. В этот момент рациональное восприятие действительности отходит на второй план. Эмоции движут человеком, и он, забывая (или не зная) о том, что знаменитый футболист уже давно вегетарианец и не пьет ничего, кроме чистой воды и зеленого чая, покупает товар, подражая стильному кумиру. Так работает механизм психологической идентификации.

Размещение товаров в художественных фильмах и открытая реклама наводит зрителей на мысль, что выбор определенных продуктов не случаен, что звезда сознательно использует конкретно этот продукт, предпочитая его менее качественным аналогам. На самом деле звезды могут вообще не пользоваться данной категорией товаров.

Ведь мало кто из зрителей знаком со всеми технологическими вопросами финансирования кинопроизводства, в котором продюсеры вмешиваются даже в работу сценаристов, предлагая им список товаров, которые должны быть включены в сценарий. И приобретая вещицу, которую предложила звезда или культовый герой, человек окрыляется, чувствуя себя лучше, успешнее, богаче, не имея представления о том, что в обычной своей жизни его кумир, возможно, живет гораздо проще и скромнее, не тратя свои деньги на рекламируемые им же товары.

Многие потребители, возможно, и понимают, что участие звезд в рекламе — это для звезды всего лишь способ заработать деньги и получить место в телеэфире или на глянцевых полосах. Но подобная реклама, как правило, выполнена настолько тонко и красиво, что работает на иррациональном уровне, и ее влияние даже не осознается.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-36.jpgТрезвеница Гвинет Пэлтроу рекламирует Martini


Негативное влияние на потребителей

• Было подсчитано, что 80% рекламы, рассчитанной на детскую аудиторию, продвигает вредные продукты — газированные напитки, гамбургеры, чипсы, хлопья, шоколад и т.д.
• Если в обычной рекламе по американскому законодательству рекламодатель обязан сообщать о возможных побочных эффектах фармацевтических брендов, то в случаях со скрытой такое требование автоматически снимается.
• Согласно проведенным опросам, для 70% американских детей мнение их мультипликационных кумиров более авторитетно, чем мнение собственных родителей.
• Подростки, подражая героям фильмов, начинают курить. И чем больше подобных сцен они видят, тем сильнее эти сцены воздействуют на них.
• Психологи считают: чем младше ребенок, тем больше он поддается рекламному воздействию.
• В течение часа телеэфира телегерои как минимум девять раз едят или пьют.
• В большинстве случаев, точно таким же продуктам, но без упаковки, дети предпочитали по вкусу те продукты, которые были завернуты в фирменную упаковку McDonald’s.
• Некоторые видят необходимым, чтобы перед программами, в которых используется скрытая реклама, об этом давалось предупреждение.

Как уже отмечалось ранее, психологи доказали способность кино- и телеобразов формировать вкусы потребителей, их привычки и ценности, воздействуя на воображение и память. Согласно теории научения А. Бандуры, поколение, выращенное на современных сериалах и кинофильмах, пронизанных скрытой рекламой, повторит в жизни именно те модели поведения, которые демонстрировали ему с экрана полюбившиеся герои (воспоминаем Эксперимент с куклой Бобо). Детская несформированная психика наиболее подвержена влиянию ярких телеобразов, что в полной мере используется продюсерами и рекламодателями.


Согласно проведенным опросам, для 70% американских детей мнение их мультипликационных кумиров более авторитетно, чем мнение собственных родителей. Психологи считают: чем младше ребенок, тем больше он поддается рекламному воздействию. Дети и подростки перенимают у своих любимых мульт- и киногероев все: от манеры поведения до привычек в питании. Скрытое рекламное воздействие в произведениях для детей играет роль воспитателя, формирующего вкусы и пристрастия на всю жизнь. Это беспардонное вторжение в психику детей уже давно вызывает общественные дискуссии и этические споры в разных странах.

Британский медицинский журнал Lancet подтвердил, опубликовав серию исследований, сильное негативное влияние скрытой рекламы. Американские подростки, подражая героям фильмов, начинают курить. И чем больше подобных сцен они видят, тем сильнее эти сцены воздействуют на них. Срабатывает кумулятивный эффект. Молодые люди, которые видели много сцен курения в фильмах, начинали курить в три раза чаще, чем те, кто не видел их в таком количестве.

Институт медицины США обратил внимание общественности, что реклама быстрого питания с помощью неосознаваемого воздействия на телевидении и в видеоиграх ведет к катастрофическому эпидемическому ожирению нации и диабету. Родители апеллируют к правительственным структурам с просьбами остановить засилье скрытой рекламы во всех развлекательных жанрах для детей. Аргументируется это тем, что, используя особенности детской психики, отвергающей родительский авторитет, корпорации полностью захватили их детей и формируют их привычки. В частности, привычки вредного питания. Наибольшие претензии родителей вызывают MacDonald’s, Coca-Cola, Pepsi, Nestle, Kellogg’s, Pizza Hut, размещающие скрытую рекламу в художественной видеопродукции для детей и про детей, например: «Один дома», «Назад в будущее-2» и др. В России к числу неэтичных проявлений неосознаваемого влияния можно отнести навязчивый продакт плейсмент чипсов Big Bon в сериале «Моя прекрасная няня».


Тенденция использовать образы любимых детских героев в рекламе для продвижения товаров при помощи технологии product placement основана на знании психологии детей, в точности копирующих поведение героев мультфильмов. Первыми были герои мультфильма Flintstones в рекламе сигарет Winston.


Также была замечена семейка Simpsons в рекламе сладких батончиков Butterfinger candy bars. Bart — герой Simpsons — продавал эти батончики, был лицом этой фирмы и сам их ел. В «Черепашках-ниндзя» не обошлось без product placement Domino’s Pizzas. Невзирая на активность родителей и правозащитных организаций, корпорации идут прежним курсом.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-37.jpgDomino’s Pizzas в фильме «Черепашках-ниндзя»


В октябре 2006 года компания Warner Brothers готовилась к выпуску семейного анимационного фильма «Делай ноги» о танцующих пингвинах с Южного полюса. Создание этого мультфильма не обошлось без скрытой рекламы ряда крупных фирм: Burger King, Pepperidge Farm, Doubletree Hotels, Perfectmatch.c и Color Me Mine. В этом ряду оказался и новый антивирусный препарат Tamiflu фирмы Roche, которым пингвины могут защитить себя от гриппа. Было подсчитано, что 80% рекламы, рассчитанной на детскую аудиторию, продвигает вредные для здоровья продукты — газированные напитки, гамбургеры, чипсы, хлопья, шоколад и т. д.

Влияние брендированных продуктов

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...-1-900x564.jpg10 корпораций, которым принадлежат сотни брендов


В профессиональном медицинском журнале Archives of Pediatrics & Adolescent Medicime были опубликованы результаты исследования о влиянии брендированных продуктов на психику трех-пятилетних детей. Детям предлагалось попробовать куриные палочки, гамбургер, морковку, молоко и жареную картошку из McDonald’s. Продукты всегда оставались теми же самыми, только их детям давали пробовать просто, а иногда — завернутыми в фирменную упаковку McDonald’s. Оказалось, что компания McDonald’s не зря ежегодно тратит $1 млрд на рекламу только в США. В большинстве случаев дети предпочитали по вкусу те продукты, которые были завернуты в фирменную упаковку McDonald’s.

Ответственность кинокорпораций перед человечеством никто не снимал со счетов, и тем не менее художественно точно интегрированная в кинофильм история с любым рестораном фастфуд, где весело празднуют день рождения ребенка, потому что это модно, делает свое дело, разрушая здоровье и калеча жизни миллионов.

Современные mass-media формируют культ еды. Проанализировав американскую телепрограмму за одну неделю, исследователи пришли к выводу, что в течение часа телеэфира телегерои как минимум девять раз едят или пьют, причем в основном они перекусывают на ходу, формируя аналогичные привычки у телезрителей, особенно детей.

Курение из подражания

• 24% всех киногероев курят
• Брэд Питт рекордсмен по курению в фильмах
• 38 из 100 американских тинейджеров закурили, подражая киногероям
• 80% наиболее кассовых фильмов 1996-2000 года имели сцены с курением
• Сигареты Marlboro «снялись» в 28 наиболее популярных фильмах, чего не удавалось ни одному актеру
• Психологи убеждены, что вне зависимости от характера персонажа (плохой персонаж или хороший) дети, видя своего Кумира с сигаретой, копируют модель социального поведения.
• Все предупреждения медиков о вреде курения не воспринимаются телезрителями из-за здорового, свежего образа, демонстрируемого курящими знаменитостями.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-38.jpgРеклама Marlboro в фильме «Супермен»


Кинозвезды являются объектами для подражания молодежи и взрослых, их манеры поведения, привычки, стиль жизни слепо копируются миллионами. К сожалению, звездные объекты идентификации не всегда демонстрируют позитивные модели для подражания. Согласно исследованию Медицинского центра святого Майкла (Нью-Джерси, США), опубликованному в журнале New Scientist, 24% всех киногероев курят.

Проблема курения в кино является одной из самых острых в сфере этики скрытой рекламы. Согласно данным медицинского журнала Lancet, скрытая реклама табачных компаний в кино негативно влияет на молодежь. Подражая героям фильмов, подростки начинают курить. При этом чем больше сцен с сигаретами они видят, тем выше вероятность копирования подобного поведения. Эффект накопления информации о ролевых моделях приводит к тому, что те молодые люди, которые видели много сцен с курением, начинают курить в три раза чаще тех, кто не имел доступа к подобной видеопродукции.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-39.jpgКурение в мультфильме «Том и Джерри»


В голливудских фильмах прослеживается тенденция использования негативных персонажей для скрытой рекламы табачной продукции. Однако психологи убеждены, что вне зависимости от характера персонажа дети, видя своего Кумира с сигаретой, копируют модель социального поведения.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-40.jpg1999 г. «Бойцовский клуб». Брэд Питт


Обаяние главных героев, их шарм и общепризнанный статус «секс-символов» лишь усиливают степень пагубного влияния табачного рекламного послания на молодежь. Если миллионы людей во всем мире боготворят и стремятся быть похожими на Брэда Питта, который признан рекордсменом по курению в голливудских фильмах, то никотиновая зависимость становится одной из форм подражания Кумиру, попыткой имитировать его образ, шарм, харизму.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-41.jpg2000 г. «Большой куш», персонаж Брэда Питта курит на ринге в перерыве между раундами


Самые яростные борцы против использования сцен курения в голливудских фильмах, такие как Американское общество борьбы с раком, уже много лет выступают с предложением к Ассоциации игрового кино об автоматическом присвоении рейтинга R всем картинам, где присутствуют сцены с курением сигарет. Рейтинг R обычно присваивается фильмам, предназначенным для просмотра лицами старше 17 лет или в сопровождении родителей. Подобные требования не дали пока желаемых результатов.

Единственной уступкой, на которую пошла Ассоциация, стало правило, согласно которому рейтинг R будет присваиваться фильмам, где курение носит повсеместный характер и служит популяризацией этой вредной привычки (то есть Ассоциацией игрового кино не отрицается, что есть фильмы, где курение персонажей направлено популяризацию табачной наркомании, – примечание Константина Орлова).

Курящие киногерои становятся для многих людей примером того, как должна вести себя мужественная, сексуальная или женственная личность, с которой ассоциируются самые известные актеры. И в большинстве случаев все предупреждения медиков о вреде курения — риски приобретения ишемической болезни, инфаркта, атеросклероза, рака легких остаются проигнорированными — не воспринимаются телезрителями из-за здорового, свежего образа, демонстрируемого курящими знаменитостями. Курящие с экранов звезды никогда не кашляют, у них нет морщин, они всегда бодры и полны сил.

В результате подпадания под эту иллюзию — о псевдо-гламурном поведении — катастрофическое число подростков начинает курить. 40% американских школьников курят. Согласно исследованию медиков Дартмутской медицинской школы (США) 38 из 100 американских тинейджеров закурили, подражая киногероям. По данным Европейского регионального бюро Всемирной организации здравоохранения, в Европе ежегодно от употребления табачных изделий умирают 1,6 млн человек.

В последнее десятилетие сигареты Malboro были показаны, по крайней мере, в 28 наиболее кассовых голливудских фильмах, а это рекорд, который недоступен даже для наиболее преуспевающих кинозвезд Голливуда. (Для тех, кто не понял, поясню: тут говорится, что сигареты Malboro снялись в 28 наиболее популярных фильмах, ни одному актеру не удавалось стать героем 28 бестселлеров, – примечание Константина Орлова)

Для некурящих подростков, чьи любимые киногерои часто курят на экране, шанс того, что в будущем у них будет положительное отношение к курению, повышается в 16 раз. Вероятность того, что дети сделают попытку закурить, в три раза выше для тех детей в возрасте 11-14 лет, которые смотрели фильмы, в которых много курят. В период с 1996 по 2000 гг. в 80% наиболее кассовых фильмов имели место сцены с курением, а в 1990-х годах использование табачных продуктов в фильмах увеличилось на 50 %».

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-42.jpg

Частота упоминания алкоголя и табака в фильме «Остров Проклятых». Синяя стрелочка (6 шт.) – когда говорят об алкоголе/табаке. Красная (20 шт) – курят, либо сигареты в кадре. Желтая (7 шт) – пьют, либо алкоголь в кадре. Всего 33 упоминания наркотиков. Ничего необычного, среднестатистическая картина. Говорю, как человек анализирующий фильмы на пропаганду наркотиков. Константин Орлов.

Скрытая реклама алкогольных изделий

Это одно из самых старых направлений скрытой рекламы.

• Голливудский фильм «Африканская королева» продвигал Gordon’s Gin в начале 1950-х годов.
• В фильме «Милдред Пирс», снятом в 1945 году, Джоан Кроуфорд по ходу драматического сюжета пила виски Jack Daniels, демонстрируя, что с его помощью можно снять напряжение и унять тоску.
• Знаменитый Джеймс Бонд почти сорок лет с экранов пил водку Smirnoff Red, но позднее сменил ее на Finlandia.
• Культовый сериал «Секс в большом городе» продвигал водку Absolut.

В России на момент 2009 года стремительно растет сегмент алкогольного и табачного рынков product placement, что объясняется запретом прямой рекламы пива, алкоголя и табака российским законодательством.

В фантастической комедии «Назад в будущее» продвижение пива Miller осуществляется не только через демонстрацию логотипов. Очень смешной и оригинальной находкой создателей трилогии стал эпизод, когда профессор заправляет свою машину времени всем, что попадается ему под руки, в том числе и банкой пива Miller, причем он использует как остатки пива, так и саму банку.

В России сегмент водочного product placement стоит на втором месте после молочных продуктов. Его расцвет начался после запрета телевизионной и наружной рекламы водки в 1996 году. Первый заметный проект — скрытая реклама водки «Урожай» в «Особенностях национальной рыбалки». «Союз-Виктан» участвовал в производстве фильма «Параграф 78» в 2005 году. Водка Nemiroff продвигалась в фильме «Побег», а также широко представлена на телевидении как генеральный спонсор трансляций боксерских поединков.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...lamyi-42-1.jpg«Союз-Виктан» в «Параграф 78»


Интересен опыт размещения коньяка Martell в телесериале «Бригада». В полном консонансе оказался образ Саши Белого — человека мужественного и дерзкого — с крепким мужским напитком Martell. Бутылка конька в его руке и фраза «Martell — хороший коньяк» соответствовала его кинообразу и убеждала в произнесенных словах. Такой понапрасну болтать не станет. А если говорит, значит, отвечает за свои слова.

Примеры скрытой рекламы

С технологиями мы познакомились, теперь посмотрим на примеры скрытой рекламы на телевидении, в музыке, компьютерных играх и литературе. Этот раздел будет интересен для тех, кто хочет разобраться более детально.

На телевидении

В России на первом месте по заработку средств на скрытой рекламе среди реалити-шоу находится «Дом-2», второе и третье места делили «Последний герой» и «Фабрика звезд», выходившие на Первом канале.

Анализ современных телевизионных сериалов и шоу, давая огромную информационную пищу, неизменно активизирует в памяти фразу Маршалла Маклюэна о том, что «подсознательное и покорное принятие воздействия средств коммуникации превращает их в тюрьмы без стен». Миллионы современных пользователей СМИ, к сожалению, являются заложниками маркетологов и продюсеров, от здравого смысла и социальной ответственности которых зависит, какими будут следующие поколения.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-43.jpgРеклама J7 (логотип) в Последний Герой

• Программа «Последний герой» даже на затерянном в океане острове не отказалась от скрытой рекламы, показывая с каким наслаждением голодные участники проекта используют косметику Nivea или вслух мечтают о «Роллтоне».
• Ведущий телевикторины «Поле чудес» регулярно угощает участников игры соками «Моя семья», а ведущий программы «Кто хочет стать миллионером?» пьет сам и угощает гостей безалкогольным пивом.
• Участники «Фабрики звезд» мыли волосы Head & Shoulders — вне зависимости от типа волос и наличия перхоти.
• Программа «Поле чудес» пионер российского телевизионного неосознаваемой рекламы. В устроенном в студии программы супермаркете игроки приобретают на выигранные очки призы определенных марок. Приобретения счастливых игроков крупным планом демонстрировались и демонстрируются всей странае.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-44.jpgДом 2, скрытая реклама Vitek


Реалити-шоу «Дом-2» (ТНТ), основная часть аудитории которого — малообразованные подростки и молодежь, в каждом своем выпуске использует скрытое воздействие, ориентированное именно на этот сегмент рынка. Белозубый Сэм Селезнев к месту и не очень рассказывает об удивительных отбеливающих свойствах зубной пасты Lacalut. Участники проекта носят одежду Savage, используют косметику для волос Taft, красятся прямо в эфире краской для волос Pallete торговой марки Schwarzkopf, пьют пиво «Т» и сок «Сокос», едят шоколад Twix и Kit Kat, конфеты M&M’s, сухарики Big Bon, строят летнюю столовую с помощью шуруповерта Wolt, популяризируют стиль жизни от ИКЕА, тем самым формируя вкусы современной молодежи и стиль жизни от «Дома-2», а заодно и продвигая в массы бренды, заключившие контракты с этой телепрограммой.

Но не всегда это получается у них удачно. Так, депиляторы Panasonic дались участникам «Дома-2» с трудом. Даже пришлось призывать на выручку Рому Третьякова, которому Настя Дашко без стеснения объясняла, для чего они нужны девушке. Рома понял все с первого раза и подарил такой депилятор своей возлюбленной Оле Бузовой. Аналогичный диссонанс постиг и шуруповерты Wolt, которыми участники проекта целую неделю строили летнюю столовую, разрушенную через несколько дней после истечения срока действия рекламных обязательств перед заказчиками.

«Блондинка в шоколаде» (МузТВ) почти в каждой своей программе пользовалась молодежной косметикой Mia, что противоречит тому гламурному стилю жизни, который она — светская львица — проповедует в жизни и на телевидении. Именно так создается эффект когнитивного диссонанса, когда образ героя не соответствует качеству и уровню продукта, который продвигается на теле- или киноэкране. Гламурной светской львице, чья жизнь в шоколаде, пользоваться косметикой Mia — это все равно что крутому мачо-миллионеру плюхнуться в «Запорожец» и помчать по главным улицам Сити к собственному банку или офису нефтяного концерна. Product placement молодежной косметики Mia вполне органично смотрелся в телевизионном шоу «Фабрика звезд», подчеркивая ее чудодейственное воздействие на кожу красивых «фабриканток» и заражая миллионы телезрителей этой программы лояльным или очень хорошим отношением к этому бренду.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-45.jpgКулинарный поединок — скрытая реклама Philips и Calve


В программе «Кулинарный поединок» (НТВ) звезды различной величины — актеры, певцы, музыканты, профессиональные кулинары — озвучивают в рамках запланированного пиара названия различных брендов, пользуются бытовой техникой Tefal, о чем не забывают напомнить телезрителям, очень хвалят майонез Calve и т.д. И все это как бы случайно: в процессе приготовления пищи. Но уши product placement торчат, выдавая отрепетированную историю.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-46.jpgЛоготип майонеза Calve и шоу Кулинарный поединок


Пример интересного приема скрытой рекламы через похожие образы

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-47.jpgСмак и реклама риса Макфа


На Первом канале в программе «Смак» ведущие вместе со своими гостями — очень известными и уважаемыми людьми, чье мнение для телезрителей бесспорно и авторитетно, — уже не один год готовят на плитах «Гефест», рассказывая обо всех достоинствах этих плит, и попутно рекламируют посуду различных марок.

В «Квартирном вопросе» (НТВ) также тотальная скрытая реклама. Обаяние ведущей Натальи Мальцевой, положительные эмоции, переполняющие телезрителей в связи с тем, что программа «совершенно бесплатно» улучшает условия жизни простых граждан — пенсионеров и многодетных семей, а также кумиров миллионов россиян, — вот так, легко и без усилий, внедряются определенные бренды в массовое сознание телезрителей.

В этой телепрограмме пиарят все для ремонта и начинки квартир — электробытовую технику, обои, клей, ламинат, пластиковые окна, двери, краску, текстиль, мебель, пылесосы, которыми убирают во время ремонта, и дарят хозяевам квартиры после его окончания фильтры для воды и т. д. В этой программе рекламные включения вполне органичны, потому что все предложенные зрителю материалы действительно используются в ремонте. Несомненно, зрители, у которых планируется или уже идет ремонт, повторят выбор «Квартирного вопроса» товаров и брендов. Также в передаче была скрытая реклама банка и страховой группы «Уралсиб». Банк страховал имущество участников программы от возможного повреждения во время ремонта и еще в течение одного года после его окончания.

К использованию неосознаваемого воздействия прибегали почти все рейтинговые российские телевизионные шоу. В программе «Клуб бывших жен» начал продвигаться успокоительный сироп «Новопассит», который ведущие предлагают своим участницам, травмированным расставанием с любимыми. Если девушка уже пришла в форму после разрыва и с радостью включается в новую жизнь, то ей предлагают вместо сиропа или таблеток от нервов шоколад.

В передачу «Снимите это немедленно», выходящей на канале СТС, интегрированы кредитные карты Citibank. Героиня, над корректировкой имиджа которой работают ведущие, получает кредитную карту как инструмент своего преображения. Покупки новой одежды, новую прическу и макияж девушки-участницы оплачивают исключительно кредитными картами Citibank. При этом позитивные перемены в образе участниц подсознательно ассоциируются у зрителей с возможностями карты, показывая, насколько безграничным, приятным и перспективным занятием может стать шопинг.

В «Доме-2» участники шоу часто рекламируют платные SMS-cepвисы: призывают скачать свои фотографии, проголосовать за любимого участника или прислать ему совет, как поступить в очередной сложной жизненной ситуации. В реалити-шоу «Кандидат» продвигалась компания «МТС» и ее новый сервис I-mode, позволявший участникам шоу мгновенно получать свежую информацию о бизнес-новостях и курсах валют.

В играх

Продвижение товаров через видеоигры — далеко не новая рекламная технология. С 1980-х годов рекламные послания начали появляться в этом жанре интерактивных развлечений.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-48.jpgИгра 1993 года Cool Sport


Advergames (рекламигры), или игровая реклама, — это короткие (8-15 минут) недорогие видеоигры, которые сделаны специально для продвижения определенного товара и сюжет которых замыкается на нем. Одной из первых advergames можно считать игру 1993 года Cool Sport, которая продвигала 7UP.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-49.jpgПример использования рекламы в компьютерном автосимуляторе Need for Speed: Hot Pursuit (2010), источник википедия.


Визуальное размещение брендов в видеоиграх — это простой и одновременно самый «завуалированный», вызывающий наименьшее психологическое отторжение вид подсознательного воздействия. Представляя собой виртуальную реальность, видеоигры с самого момента своего появления стремились воссоздать «реалистичную реальность», делая виртуальные города и вещи максимально похожими на обычные, привычные для геймеров.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-50.jpgИгра Marlboro Go!

• Одним из самых первых примеров визуальной скрытой рекламы считаются гоночные игры Sega, в которых еще в 1980-х размещались рекламные баннеры Marlboro.
• В игре Super Monkey Bole на бананах легко различимы логотипы Dol Food Company.
• В игре «Сафари биатлон» на гоночной трассе можно увидеть логотипы российского портала eStart.ru и «Страну игр».
• А межпланетарные станции и космические корабли игры Parkan 2 украшены рекламными щитами OLDI и «Мастерхост».
• В Surf Riders встречаются баннеры производителя воска для досок Mr. Zog’s Sex Wax.
• В гонках Juiced можно увидеть логотип оператора сотовой связи Vodafon, а пользователи сервиса 3G от Voda-fon также получают доступ к загрузке игры на мобильные телефоны.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-51.jpgИгра Crazy Taxi, реклама Pizza Hut и KFC


В числе удачных примеров вербальной скрытой рекламы игра Crazy Taxi, герои которой попросят нас отвезти их поесть в Pizza Hut или в KFC (эти два бренда принадлежат одной корпорации, чем объясняется их одновременное участие в игре).

Самым эффективным видом скрытого влияния в видеоиграх является интерактивный, подразумевающий прямое взаимодействие игрока с продвигаемым продуктом, интегрированным в сюжет игры.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-52.jpgИгра DieHard: Nakatomi Plaza, реклама Motorola Zippo


Полицейский Мак-Клейн из компьютерной игры DieHard: Nakatomi Plaza пользуется зажигалкой Zippo и мобильным телефоном Motorola.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-53.jpgИгра Pikmin 2 и Duracell


Герои игры Pikmin 2 — «цветкообразные» существа — вынуждены тащить большую батарейку Duracell. А в проекте The Sims Online можно съесть гамбургер в McDonald’s.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-54.jpgИгра S.T.A.L.K.E.R: На экране энергетик Non-stop, у экрана он же.


Герои S.T.A.L.K.E.R. снимают усталость с помощью энергетического напитка Non-stop, при этом количество обязательных контактов игрока с рекламируемым напитком было не менее пятнадцати, но могло доходить и до двухсот.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-55.jpgNeed for Speed Underground-2 и билборд Cingular


Need for Speed Underground-2 продвигает одного из ведущих операторов сотовой связи Cingular. Герои игры получают информацию о следующих состязаниях по мобильным телефонам Cingular.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-56.jpgИгра Дневной дозор и реклама Корбина Телеком


Другой способ интеграции бренда в игру — сделать рекламируемый объект местом действия игры. Типовой формат офиса «Альфа-банк Экспресс» в игре «Ночной дозор» располагает банкоматом, через который можно получить деньги. В «Дневном дозоре» главная героиня по сюжету попадает в офис «Корбина Телеком», продвигая таким образом эту фирму.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-57.jpg

Видеоигры продвигают не только товарные знаки и коммерческие идеи, но могут также нести идеологическую составляющую. Самый известный пример — американская бесплатная advergame America’s Army, помогающая Министерству обороны США вести рекрутинговую кампанию. Аудитория игры составляет 8 млн человек, а ее влияние на военно-патриотическое воспитание американцев огромно, и не зря ежегодные инвестиции министерства обороны в игру составляют $ 2,5 млн.

В музыке

• Из 105 проанализированных в 2004 году песен в 42 обнаружилось упоминание хотя бы одного бренда.
• Один из лидеров по product placement — Eminem, продвигающий в песнях даже TAMPAX.
• Песня «Take me out to the Ball Game» 1908 года это один из самых ранних примеров скрытой рекламы.
• По данным исследования AmericanBrandstand, проведенного рекламным агентством Agenda, в 2004 году рэпперы чаще всего упоминали в своих песнях автомобили Cadillac, Mercedes-Benz, Rolls-Royce, коньяк Hennessy, фирму Gucci.

В шоу-бизнесе неосознаваемые рекламные послания интегрируются не только в тексты песен, но и в видеоряд музыкальных клипов. В клипе Стинга на песню Desert Rose активно демонстрируется машина Jaguar и видеокамера Sony handycam.


Один из самых ранних примеров — песня 1908 года «Take me out to the Ball Game», ставшая классической в США. В детской песне бейсбольных болельщиков упоминается бренд Cracker Jack, уже более ста лет выпускающий карамель, попкорн и орешки, поедание которых традиционно сопровождает спортивные и зрелищные мероприятия.

Мы классная команда с моим Адидасом,
Мы вместе тусуемся и рифмуем.
Мы не будем раздражаться, если наденем их
в плохую погоду,
Мой Адидас…
Мой Адидас…
Мой Адидас…
Я не выиграл кроссовки, я купил их на улице,
У них есть задний шов.
Молокосос пытался украсть их, но я поймал его
и помешал.
Теперь я иду по улице и пританцовываю.
В Ли и адидасах на ногах.
Мой Адидас,
Мой Адидас,
Мой Адидас.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-58.jpgСкрытая реклама алкоголя в клипах Тимати


В литературе

• Литература все еще воспринимается как интеллектуальный продукт, в котором рекламы не может быть по определению. Именно поэтому маркетологи соблюдают некоторые правила. В частности, в одном произведении нежелательно продвигать больше четырех брендов. Одновременно на рынке не должно быть больше одного произведения с product intergration одного бренда.
• Стоимость размещения скрытой рекламы в художественной литературе в России варьируется от нескольких тысяч долларов до нескольких десятков тысяч долларов.
• Кандидат в депутаты сделал частью своей избирательной кампании выход сказки-раскраски для детей. Каждый родитель, читая своему ребенку эту книгу и раскрашивая в ней рисунки, познакомится с кандидатом в депутаты.
• Нередко в детских обучающих книгах бренд не только размещается в названии книги, но и полностью интегрируется в содержание. Дети считают, складывают, умножают и делят не абстрактные единицы, а печенье, конфетки и т.д. совершенно конкретных брендов.
• Рекламодатели, размещающие скрытую рекламу в книгах рейтинговых авторов с очень высокими тиражами (до 1,5 млн), к тому же могут с уверенностью умножить свою «оплаченную» аудиторию как минимум на два, ведь одну книгу читают, как правило, два и более членов семьи.
• В литературе можно достигать максимальных результатов при последовательном (разделенном во времени) размещении одной и той же марки у нескольких авторов. Например, антигистаминный препарат «Кларитин» в 2004 году продвигался в романах самых топовых российских авторов: Д. Донцовой, Г. Куликовой, Т. Поляковой, Т. Устиновой, Ю. Шиловой.
• Макароны «Макфа» в течение двух лет продвигались в десяти романах Г. Куликовой, А. Марининой, Д. Донцовой. В романе Татьяны Поляковой «Леди Феникс» «Макфа» позиционировалась как продукт, не грозящий прибавлением веса.
• Препарат «Но-шпа» продвигали комплексно сразу у нескольких российских авторов женских романов и детективов: в романах Д. Донцовой и Т. Поляковой бренд был вынесен в название: «Но-шпа на троих», «Бочка но-шпы и ложка яда».
• Почти все топовые российские авторы размещают подсознательные рекламные послания в своих произведениях.
• Большинство российских авторов предпочитает отрицать факт своих коммерческих отношений с маркетинговыми агентствами по размещению брендов в их книгах.

Художественная литуратура

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-59.jpgСкрытая реклама в названии


Скрытая реклама в романе Дарьи Донцовой «Филе из золотого петушка». На 3400 символов текста 5 раз упоминание бренда.

Прочитать
Вот я, например, недавно носясь по городу, проголодалась и решила забежать в супермаркет, чтобы купить себе булочку и сто граммов сыра. Зайдя в просторный зал, где бродило от силы два покупателя, я застыла в задумчивости. Чем угостить бунтующий желудок? Может, йогуртом? Или схватить пакетик с сухофруктами и орешками? Говорят, очень полезно!</p>– Не желаете попробовать?- чистым колокольчиком прозвенел нежный голосок. Худенькая девушка в ярко-желтом фартуке и красной шапочке протягивала мне бумажную тарелочку.
– Это что?- поинтересовалась я, разглядывая предлагаемое. В последнее время многие магазины стали устраивать рекламные акции, дают посетителям продегустировать товар. Раньше я, гордо отвернувшись, проходила мимо столиков, но потом один раз выпила сок и теперь не упускаю возможности попробовать нечто неизвестное, открыла таким образом для семьи много интересных вкусностей.
– Продукция марки «Золотой петушок», – мило улыбаясь сообщила девушка.
Я скривилась:
– Нет, спасибо.
– Попробуйте!
– Очень хорошо знакома с курицей! Вон там, в холодильнике, полно всего лежит!
– Да, но это надо готовить!
– А ваше можно сырым есть?
– Нет, конечно, – усмехнулась рекламщица, – но и хлопот никаких, просто бросили в сковородку – и готово. Тут на любой вкус. Хотите нежнейшее филе? Или крылышки с приправами? Лично мне нравится бедрышко, оно самое сочное!
Я машинально съела кусочек, потом второй, третий…
– Понравилось?- обрадовалась девочка.
– Ну вкусно.
– Возьмите на ужин упаковочку.
– Да у меня есть котлеты.
– Сунете в холодильник, пригодится.

Девушка была мила, «Золотой петушок» показался свежим, и я решила не огорчать студентку, зарабатывавшую на рекламе. Наверное, ей платят процент от выручки.
– И стоит недорого, – выдвинула конечный аргумент промоутер, – всего шестьдесят девять рублей килограмм. Вон немецкий аналог лежит по сто сорок.
– Давайте филе, – решилась я, – хоть и не люблю продукты в панировке, но один-то раз можно.
– Потом еще придете. Хотите совет?
– Ну давайте.
– Смотрите не перепутайте, мы называемся «Золотой петушок».
– Поняла уже.
– А еще есть «Бодрая курица», ее не берите, там одна химия.

Я улыбнулась, курица она и есть курица, две ноги, крылья и спинка. Хотя, справедливости ради, следует заметить, что наши цыплята нравятся мне намного больше, чем холестериновые окорочка, прибывающие из Америки. Дома я незамедлительно бросила маленькие котлетки на сковородку. Пришлось признать, девушка не обманула, ужин приготовился через десять минут. Крайне обрадованная тем, что мне не придется припасть к плите на целый час, я пошла в ванную, умылась, натянула уютный халатик, вернулась на кухню и обнаружила там пустую сковородку и весьма довольного Ленинида.

– Вкусно ты, доча, готовить стала, – одобрил папенька, щурясь, словно греющийся на солнце сытый кот.
– Ты съел наш ужин, – налетела я на Ленинида,- никому не оставил.
– Да?- изумился папенька.
– Прям не заметил. Ам, ам – и готово. А чего там есть-то? Само проскочило!

Я уставилась на крошки панировки, сиротливо маячившие на тарелке. Да, похоже у «Золотого петушка» есть один изъян: его изделия слишком вкусные и потому станут моментально исчезать. Теперь вопрос: окажись Ленинид в супермаркете, стал бы он пробовать «рекламные кусочки»? Конечно же нет, никогда бы не узнал про «Золотого петушка». Ей богу, мужчины из-за своей глупой упертости и нежелания узнать новое многое теряют!

Еще один фрагмент:

Прочитать
Олег погладил меня по голове:
– Ладно, все позади, но ты все же имей в виду, что в жизни много жестокого и гадкого. Это тебе не филе из «Золотого петушка».
– Ты о чем говоришь? – не поняла я.
Олег улыбнулся:
– Небось в названии ошибся. Ну эти кусочки, кстати довольно вкусные, которые ты иногда жаришь, курица, «Золотой петушок».
– Ну и что?
– Вот с ними просто, раз – и пожарил.
– Все равно не понимаю о чем ты?
– Люди, придумавшие бега, очень хитры, – рявкнул Олег, – тебе просто повезло, что из тебя самой не сделали филе. Был бы тебе «Золотой петушок»!

Я все равно не поняла, при чем тут замороженные полуфабрикаты, но больше расспрашивать не стала. Если Куприн злится, его лучше не трогать.

В некоторых случаях бренд, интегрированный в литературное произведение, может становиться его Героем. Проходя через все произведение, бренд-персонаж прочно проникает в сознание читателей, моделируя образцы поведения и формируя прочную эмоциональную связь с читателем. Таким милым и обаятельным персонажем-брендом стал кот Кларитин в романе Г. Куликовой «Блондинка за левым углом»:

Прочитать
Побежала в аптеку. В зале было пусто, и женщина за стойкой немедленно обратила на нее свое внимание.
– Ой!- воскликнула она. – К нам с животными ни в коем случае…
– Пчхи! – невежливо перебила ее Лайма, а кот в ответ коротко мяукнул.
– Какое чудо! – не удержалась аптекарша.
Кот был серебристо-серый, с черными ушками, черной кисточкой на хвосте и черным носком на правой передней лапе.
– У меня от этого чуда – пчхи! – свербит в носу.
– «Кларитин!» – Аптекарша показала пальцем на котенка и повторила еще раз: – Конечно, «Кларитин»!
– С чего вы взяли, что его так зовут? – прогундосила Лайма.
– Я говорю, что вам нужен «Кларитин». Это лекарство от аллергии. Примите прямо сейчас и потерпите полчасика. Сможете спокойно общаться с вашим любимцем. Как же вы так – не подготовились?- укорила она, пробивая чек.
Лайма прямо тут же, на месте проглотила таблетку и побежала назад, в машину. Корнеев обернулся и спросил:
– Ну? Все в порядке?
– Пока не знаю, – ответила она. – И еще вот что. Если лекарство мне поможет, считай, у нашего кота есть имя.
– Да? – безо всякого интереса спросил кошконенави-стник.
– И какое же?
– Кларитин.
– А если он – девочка? – Корнеев вырулил на шоссе и посмотрел на своих пассажиров в зеркальце заднего вида.
– Тогда будет Клашкой. Или Кларишкой.

Детская политическая литература

Фраза «детская политическая литература» используется, как шутка, но и в реальности такое может быть. Кандидат в депутаты Законодательного собрания Санкт-Петербурга сделал частью своей избирательной кампании выход сказки-раскраски для детей «Сказка про то, как Сережка Пантелеев злую Нечисть побил и из плена друга освободил». Кандидат в депутаты баллотировался от Кировского завода, выпускающего тракторы, чей бренд также продвигался в книжке.

Подобная избирательная технология с элементами скрытой рекламы позволяет очень эффективно коммуницировать с избирателями через детскую аудиторию. Каждый родитель, читая своему ребенку эту книгу и раскрашивая в ней рисунки, познакомится с кандидатом в депутаты и с той компанией (в данном случае это было одно из мощнейших предприятий Санкт-Петербурга «Кировский завод»), которую представляет будущий политик.

Образ политика — сказочного Героя — войдет в сердце ребенка, он станет ближе родителям после такой длительной работы над его образом с карандашом или фломастером в руках, поэтому политический выбор в день голосования сделать будет несложно.

Сказка-раскраска позиционировала Сергея Пантелеева как храброго Героя-спасителя, что подсознательно проецировалось взрослыми читателями на его реальный имидж. Отрывок из сказки-раскраски красноречиво проиллюстрирует технологию политического литературного product placement:

Прочитать
Утром Сережка открыл глаза и ахнул: трактор, переливаясь лакированными боками, весело глядел на него.

– Миленький мой, – бросился Сережка к нему. – Как я давно мечтал получить тебя в день рождения, – прошептал мальчик и прижался к трактору щекой.

Весь день он не расставался со своим трактором, а ночью, укладываясь спать, пододвинул его ближе к кровати, спустил край одеяла, прикрыв друга от холода.

– Спи, Кирюша, – пожелал ему спокойной ночи Сережа. И со счастливой улыбкой уснул сам.

Сквозь сон Сережа услышал скрип двери, приоткрыл глаза и в темноте увидел, как огромное Чудище, схватив его трактор, метнулось в распахнувшееся окно.

– Кирюша-а-а! – закричал Сережа, высовываясь по пояс из окна. Но в свете луны лишь блеснули испуганные глаза Кирюши.
– Вот, держи, Яга.- Чудище – Нечисть Лесная в зеленых бородавках – поставило перед избушкой Бабы Яги трактор.
– Ах, ты какой миленький, – трескучим голосом сказала Яга и вскочила на сиденье трактора.
– Моя-то ступа совсем побилась, не летает. Стукалась все о сосенки да березки, вот и мотор забарахлил… – посетовала Бабка-Ежка.
– А тебя, значит, Кирюшей кличут?
– Его на Кировском заводе сделали, вот и прозвал мальчишка свой трактор Кирюшей, – поддакнула Нечисть.
– Ну, так вперед, Кирюша! – Бабка-Ежка оттолкнулась помелом от земли и полетела.

Весь день она, страшно довольная собой и своим новым транспортом, с гиканьем носилась над лесом, а к вечеру поехала на тракторе к Кощею Бессмертному, чтобы похвастаться.

– Я друзей в беде не бросаю! – снова бесстрашно ответил Сережка.

Верный конь Перун, заржав, быстрее молнии – Сережа едва успел вскочить на него – бросился на Кощея. Сережка выхватил меч из ножен, и завязалась-пошла страшная битва. Трое против одного. Тут еще и вороватая Нечисть с зелеными бородавками против Сергея встала. Бился он из последних сил и меч выронил. Но Кирюша не растерялся, спикировал вниз, ослушавшись Кощея, чтобы другу помочь. И поймал меч. А верный конь Перун тут как тут оказался рядом. Сережка меч снова в руки взял и замахнулся на Кощея.

Тут Баба Яга изловчилась, воспользовавшись смело-: стью трактора Кирюши, и ударила Кощея помелом по голове. Он закачался и выпал из трактора. И Бабка-Ежка бросилась вместе с Нечистью его добивать. Носились они над лесом клубком и вопили: «Вот тебе! Вот тебе!»

А Сережа, Кирюша и верный коник Перун уже прилетели домой.
– Кирюш.- Сережка протянул руки к другу и увидел, что тот мирно посапывает под краем одеяла, свисающим с Сережкиной кровати. Мальчик потер глаза и смутился. Оказывается, ему приснился страшный сон.

Потом Сережа вырос, и теперь его все называют дядя Сережа Пантелеев. Он уже много лет сам работает на Кировском заводе и делает большие надежные тракторы «Кировец». И вот сейчас, чтобы постоять за своих друзей с Кировского завода, за то, чтобы у твоих мамы и папы, дружок, была большая зарплата, а бабушке и дедушке платили хорошую пенсию, идет дядя Сережа Пантелеев со всякой нечистью воевать, законы для народа хорошие писать.

А идет он в депутаты Законодательного собрания. Что это за такие слова непонятные, спроси у папы или бабушки. Пока, дружок!

В детских учебниках

Примеров интеграции брендов в детские обучающие книги масса: «The Oreo Cookie Counting Book» («Учись считать с печеньем Oreo), «The M&M’s brand Counting Book» (Учись считать с M&M’s), «The Hershey’s Kisses Addition Book» (Книга сложений Hershey Kisses), «Twizzlers Percentage Book» (Книга процентов Twizzlers).

В случае со скрытой рекламой в детских обучающих книгах бренд не только размещается в названии книги, но и полностью интегрируется в контент. Дети считают, складывают, умножают и делят не абстрактные единицы, а печенье, конфетки и т. д. совершенно конкретных брендов.

Сила психологического воздействия в детских обучающих книгах огромна. Дети — самая восприимчивая к внушению потребительская аудитория, а чем младше ребенок, тем сильнее на него можно воздействовать. Те знания, которые ребенок получает из самых первых книг по математике, должны остаться в памяти на всю жизнь. И остаются. В случае изучения таблицы умножения при помощи печенья определенной марки этот бренд навсегда поселится в памяти, став составной частью основных человеческих знаний. Если рассматривать этот вид скрытой рекламы с точки зрения этики, то, наверное, его можно считать одним из самых бесцеремонных вторжений в человеческую психику.

В детских книгах

Другая разновидность литературного подсознательного воздействия, ориентированного на детскую аудиторию, — создание самими брендами детских книжек или книжек-раскрасок, героями которых становятся продукты. Компания «Морозко» сумела значительно повысить уровень лояльности к бренду по всей России при помощи создания книжки-раскраски «Приключения блинчиков Морозко».

В детскую книжку были органично вплетены и представлены читателям все продукты линейки замороженных полуфабрикатов:

Прочитать
В доме Морозко всегда было много друзей. Вот и сейчас у него гостили братья-блинчики – Вэй, Хуан и Степа. Они грелись у камина, пили чай и наперебой рассказывали дедушке Морозко о своей маленькой сестричке Вишенке. Она появилась в семье блинчиков недавно и была такой же бли-ничкой, как и они сами. А Вишенкой ее прозвали из-за вишневой начинки. Маленькая блиничка Вишенка всегда весело порхала по дому и что-то напевала. Как-то раз Вишенка связала дедушке Морозко шарфик.

Морозко поцеловал Вишенку и повязал шарфик ей на шейку, чтобы Вишенка не простудилась. Он обо всех и всегда заботился. Блинчики наперебой рассказывали дедушке Морозко о Вишенке.

В семье блинчиков с начинкой, где осталась маленькая блиничка Вишенка и три ее брата-блинчика: Вовочка -блинчик с вареной сгущенкой, Таки – японский блинчик по кличке Ниндзя с грибной начинкой и Антошка – с картошкой, – происходили странные вещи. Куда-то пропала блиничка Вишенка. Братья блинички бросились в лес искать блиничку Вишенку. А Вишенка шла по тропинке и, как всегда, напевала. Ее нежный голосок пробудил весь лес. Птички, зайчики, мышки и лисички высунулись из гнезд и теплых норок, подпевая любимую песенку Вишенки про счастливую семейку блинчиков.

Морозко – любимый
В семейке нашей блинной
Создал уют, покой и лад,
И блинчик блинчику там брат.
Наш Морозко дорогой
Дедуля с доброю душой!


Вишенка помахала ручкой своим лесным друзьям и положила очередную шишку в корзинку. Она любила их смоляной запах. Вишенка так увлеклась, что и не заметила, что зашла далеко в лес.

Для усиления интерактивной связи с читателями и маленькими потребителями продукции «Морозко» компанией был также объявлен конкурс на сказку о новых приключениях блинчиков Морозко. Конкурс вызвал огромный интерес. Компанией «Морозко» были получены тысячи писем с рисунками и поделками на тему семейки блинчиков Морозко — таким образом бренд «Морозко» оказался интегрированным в тысячи российских семей.

Сергей Лукьяненко и книга Ночной Дозор

Однако есть авторы, которые с самоиронией относятся к использованию этой рекламной практики и не боятся шутить над размещением брендов в своих произведениях. Среди них Сергей Лукьяненко, который так пишет о скрытой рекламе пива (под этим же названием он продвигал водку) «Оболонь» в произведении «Черновик»:

Я протянул ему бутылку «Оболони». Не выдержал и спросил:
– Слушай, а что ты все время берешь это пиво?
– Мне у них рекламная стратегия нравится, – усмехнулся Котя.
– Представляешь, они писателям-фантастам предлагают упоминать в книжках пиво «Оболонь».
– И что?
– Ну, если в книжке десять раз будет упомянуто слово «Оболонь», то автору выплачивают премию. Прикинь?

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...lamyi-59-1.jpgСписок авторов, готовых размещать скрытую рекламу у себя в книгах, на сайте рекламного агентства Фабула (2006 г, восстановлено из архива)



https://whatisgood.ru/wp-content/upl...lamyi-59-2.jpgТот же сайт РА Фабула, убрали список. (2007г)



https://whatisgood.ru/wp-content/upl...lamyi-59-3.jpgТипы размещения скрытой рекламы торговых марок в литературе с сайта рекламного агентства.


Примеры скрытой рекламы в фильмах

• После размещения водки «Урожай» в «Особенности национальной рыбалки» спрос на нее настолько возрос, что превысил производственные возможности Балашихинского ликероводочного завода.
• «Антикиллер-2» стал первым фильмом в истории современного российского кинематографа, который за счет доходов со скрытой рекламы окупился еще до начала съемок.
• Product placement в «Ночном дозоре» был оценен в $500 000, а в «Дневном дозоре» в $3 млн.

«Лара Крофт-2»

Сорок эпизодов со скрытой рекламой в «Ларе Крофт-2» укладываются в 7 минут 35 секунд при общей продолжительности фильма 120 минут. И в процентном соотношении скрытое рекламное воздействие занимает всего 6% времени фильма, однако эти 6% позволили авторам фильма интегрировать в него 18 торговых марок и 27 разнообразных продуктов: средства передвижения, различную технику, часы, сотовые телефоны, вино, одежду, очки.

На размещенных в фильме товарах одиннадцать разных логотипов, которые показаны в фильме крупным планом: Tissot, Panasonic, Sola, Kowalski, Rotary, Mersedes, De Toyota, Nokia, IsuzuJeep Rubicon. Восемь различных торговых марок интегрировали при помощи демонстрации неоновой рекламы, что заняло всего шесть секунд от общего времени: Panasonic, Epson, LG, TCL, Nicon, Alkatel, Siemens Olympus.

В фильме «Лара Крофт-2» логотипы очень многих марок были показаны крупным планом (часы Tissot героиня фильма носила на руке, а телефон и наушник Panasonic были, как правило, у нее в руке или на голове).

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-60.jpgОдно из рекламных посланий в фильме Лара Крофт: Расхитительница гробниц 2


«Ирония судьбы. Продолжение»

Новая «Ирония судьбы. Продолжение» вся завязана на скрытой рекламе. Герой Сергея Безрукова — типичный современный менеджер, соблюдающий этот символический код и в одежде, абсолютно не к месту повязывает и носит желто-черный, очень узнаваемый шарфик «БиЛайн», произносит фразы типа «Наша телефонная компания…» и т.п., весь фильм не снимает блютус и говорит по мобильному телефону.

Слишком явный рекламный посыл, предлагаемый зрителям «большими ложками», наносит ущерб художественному качеству фильма и вкусу зрителя, а также ущерб рекламодателю, вложившему в фильм немалые деньги. Компания «БиЛайн» рассчитывала на продвижение имиджа, делая ставку на то, что бренд не просто появляется в кадре, а становится неотъемлемой частью сюжета фильма. Так оно и случилось, но остался вопрос качества интеграции бренда и имиджа. И еще: от этой навязчивой интеграции «БиЛайн» очень сильно пострадал сюжет и качество самого фильма. Потому что зрителю непонятно, чего этот карьерный менеджер (С. Безруков) срывается по первому звонку в новогоднюю ночь, реагируя на зов среднестатистической гражданки, шатается по крышам, непременно желая починить сотовую станцию. Делает он это в узнаваемом шарфике «БиЛайн», который противоречит его облику и одежде, а значит — психотипу. Навязав зрителю «БиЛайн», сделав это «в лобовую», создатели фильма скорее нанесли урон имиджу компании, которая своим назойливым мельканием к месту и нет мешала смотреть продолжение такого любимого фильма.


Кроме «БиЛайн» в новом фильме оказались замеченными бренды пива «Золотая бочка», водки «Русский стандарт», автомобиля Toyota Camry, часов Rolex, кофе Nescafe Gold, майонеза Calve, косметики Faberlic, нового желтого такси, икры «Горячий Бочонок», рыбных продуктов «Исландка», шоколада Nestle, «Тройка», «Диалог», телефонов Nokia, «Аэрофлота».

«Изгой»

FedEx стал основной темой фильма «Изгой», главную роль в котором сыграл Том Хэнкс. Его герой — инженер почтовой службы Чак Нолэнд — посвятил свою жизнь работе в FedEx и «помешался» на том, чтобы все делалось очень быстро. Фильм во всех подробностях рассказывает о работе FedEx, о том, как осуществляются перевозки, функционируют склады. Но однажды этот бег в бешеном темпе прервался — самолет Чака упал в океан, и он оказался один на необитаемом острове.

Тема FedEx продолжается и на необитаемом острове — к берегу прибивает посылки, но Чак, как законопослушный сотрудник, не открывает их, а, наоборот, складирует, чтобы в дальнейшем они все-таки дошли до адресатов. Только полное отчаянье заставляет одинокого островитянина начать открывать посылки. Скрытая реклама почтовой службы Federal Express в полной мере раскрывает принципы работы компании, внушая зрителю мысль о профессионализме, надежности и моральных принципах своих сотрудников, интегрируя все эти рабочие моменты в захватывающий сюжет художественного фильма.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-63.jpg

«Особенности национальной рыбалки»

Комедия 1998 года «Особенности национальной рыбалки» стала одним из первых серьезных опытов размещения крупных брендов в российской видеопродукции. Герои фильма не только пили водку «Урожай» и курили сигареты «Петр I», но еще ели пельмени «Равиолло» и пользовались мобильной связью North-West GSM. После размещения водки «Урожай» спрос на нее настолько возрос, что превысил производственные возможности Балашихинского ликероводочного завода.

«Антикиллер-2»

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...lamyi-60-1.jpgКадры из фильма «Антикиллера-2»


Фильм «Антикиллер-2» стал первым в истории современного российского кинематографа, который окупился за счет скрытой рекламы еще до начала съемок. Это удалось сделать благодаря тому, что «Антикиллер-1» стал самым кассовым фильмом 2002 года. Поэтому «Антикиллеру-2» прогнозировали огромные кассовые сборы, что, безусловно, привлекло к этому проекту рекламодателей и партнеров. Фильм был частично оплачен ЦентралПартнершип и Первым каналом, в самом фильме продвигалась продукция фирмы Panasonic — мобильный телефон модели GD87 был интегрирован в сюжет картины.

Именно из фильма зрители узнали, что по телефону Panasonic GD87 можно пересылать фотографии. Успеху сиквела способствовал широкомасштабный промоушн фильма, объединенный с продвижением бренда Panasonic. На пресс-конференции за лучший вопрос журналистов награждали мобильным телефоном Panasonic. Были выпущены глазированные сырки «Антикиллер» с Гошей Куценко на обертке. Мероприятия по киномерчандайзингу включали в себя также выпуск маек и игрушек — солдатиков — с символикой фильма. Премьеры фильма в кинотеатрах сопровождались розыгрышами мобильных телефонов GD87. А улицы российских городов украшали рекламные щиты с изображением Гоши Куценко все с тем же телефоном.

«Ночной и дневной дозор»

В первом отечественном блокбастере «Ночной дозор» скрытую рекламу заметили более половины зрителей. При ответе на открытый вопрос (без подсказки), скрытую рекламу каких товаров зрители заметили в фильме, почти 40% респондентов, видевших фильм, назвали в общей сложности около 50 брендов, которые, по их мнению, «участвовали» в блокбастере. Брендами-лидерами, присутствие которых в «Дневном дозоре» не осталось незамеченным наибольшим количеством респондентов, по результатам опроса, стали пиво «Старый мельник» и автомобиль Mazda.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-61.jpgСкрытая реклама в фильме «Ночной дозор»


Зрители заметили также марки пива и прочих изделий: Red Bull, «Балтика», «Бочкарев», «Клинское», «Невское», Nemiroff, Coca-Cola; автомобили: Audi, Ferrari, Honda, Mitsu bishi, Peugeot, Porsche, Rolf (Mazda), VW Golf, ГАЗ, Желтое такси, Икарус, ЗИЛ; сигареты Marlboro, электронику Samsung, рекламу таких фирм, как D&G, Adidas, «Аэрофлот», «Кристалл», «Ледниковый период», «Люксор» (сеть кинотеатров), «Ретро FM», «Сбербанк», Ф/К «Локомотив», LG, Siemens, «БиЛайн», «Комбелга», Rambler, «Depo компьютере»; такие продукты питания, как пельмени «Сам Самыч», сырок «Дружба», рестораны «Корчма» и «Храм дракона».

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-62.jpg

В фильме есть не очень явная реклама МТС. При звонке Гессеру и Завулону набирают номер с префиксом 910 и 916, что показано на экране телефона. У Антона и Ольги тоже МТС.

Product placement в «Ночном дозоре» был оценен в $500 000, а в «Дневном дозоре» — уже в $3 млн. В 2004 году прокат «Ночного дозора» взорвал рынок, принеся $16 млн. Наверное, заказчики могут только радоваться тому, что не зря вложили деньги на рекламу в этот фильм… Вот только количество замеченных и использованных в фильме брендов слишком велико. Профессионалы технологии product placement убеждены, что в одном фильме не следует использовать более пяти-шести брендов вообще, причем не более одного в своей группе товаров. В «Дневном дозоре» только марок пива, замеченных зрителем, оказалось шесть.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-64.jpgНестандартный PP — «Корбина Телеком»


Один из самых удачных способов скрытой рекламы в «Дневном дозоре» — «Корбина Телеком». Плакат этого интернет-провайдера срывают со словами: «Дом подключен — бред какой-то». Это смелое и нестандартное решение интеграции бренда в фильм, на которое согласилась «Корбина Телеком», сделало product placement ярким и заметным, подспудно продвигая мысль о том, что этот интернет-провайдер уже давно работает в каждом доме.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-65.jpg«Старый мельник»


Укоризненная фраза Гесера: «Антон, вот ты Светлый, а пиво пьешь темное» относится к скрытой рекламе алкогольного изделия «Старый мельник». Она воспринимается зрителем с юмором и сопровождается смехом.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...eklamyi-66.jpgСок «Злой»


Оригинальное РР-послание — сок «Злой», из упаковки которого Егор (сын Антона Городецкого) пьет кровь. Оригинальное потому, что сок «Злой» мгновенно воскрешает в памяти зрителей антитезу «Добрый».

Послесловие

Product placement или скрытая реклама — это волшебная палочка, открывающая подсознание, сердца и кошельки потребителей без принуждения и насилия. Да, теперь вы знаете, что если нужно продать зимой холодильники эскимосам, то это получится. Или: если привить моду на лапшу быстрого приготовления, о вреде которой знает конечный потребитель, то он ее, несмотря ни на какие увещевания жены-вегетарианки, будет есть втайне на работе.

Зная механизмы управления массовым сознанием с помощью этой безобидной на первый взгляд манипуляционнной технологии, можно найти способ убедить потребителя. Главное — создать моду на любой продукт, а дальше сработает закон подражания, эффект присоединения, техника престижа и т.д. Эксплуатируя эмоции потребителя, обещая ему счастье и радость от обладания благами, не всегда полезными для здоровья, с помощью неосознаваемого влияния создается не только оружие управления, но и оружие массового уничтожения.

Вот то, о чем следует помнить — ответственность!

Product placement – Технологии скрытой рекламы (Березкина Ольга). Конец.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...reklamyi-1.jpg

Ссылки используемые в статье:

• Какие идеи продвигаются через бренд «Анджелина Джоли»
• Технология повышения сбыта алкоголя на примере сериала СТС «Вы все меня бесите»
• https://ru.wikipedia.org/wiki/Продакт-плейсмент
• https://ru.wikipedia.org/wiki/Реклам...�х_играх
• Скачать книгу О.Берёзкиной “Product placement. Технологии скрытой рекламы”

Оформитель поста (подбор картинок, корректирование текста книги) Константин Орлов Orkons@yandex.ru, редактор группы вконтакте о технологиях манипуляции СМИ.

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Наглядный пример технологии постепенного переформатирования сознания населения, путём смещения акцентов и замены старых образов (песня «из чего же») на новые, содержащие совсем другие смыслы и модели поведения, несвойственные статистическому большинству женщин. Подобный подход к рекламе своего товара, когда в первую очередь продвигается не сам бренд, а некий новый образ мыслей, очень часто используется в рекламных роликах крупных корпораций.



Детальный разбор рекламного ролика Nike от наших читателей:

Почему я считаю, что это не маркетинг одежды: в клипе показан процесс становления сильной девочки. Я на предприятиях много изучаю бизнес-процессы и способен отличить процесс от хаоса.

1. Показывается, что сначала девочка говорила то, что надо было говорить (при этом общество одобряло её поведение), но, видимо, внутри неё уже было желание измениться. Такое желание навязывалось на протяжении всей её жизни через мультфильмы о «сильных» женщинах, которые с одного удара могут отправить мужика в нокаут.

2. Далее наступает момент в жизни девочки, когда кто-то другой подает ей «сигнал»: «Время пришло, пора показать, что ты думаешь на самом деле».

3. После сигнала девочка переворачивает всё с ног на голову. Теперь у неё другие ценности (общество шокировано). Теперь она говорит по-другому. В словах девочки только короткие программные реплики: из железа, из стремлений, из самоотдачи и сражений…

4. А потом она показывает, на кого она теперь равняется – сильные и мускулистые женщины. Общество уже затемнено, теперь оно не имеет значения. Девочка откололась от этого общества и теперь не является его частью.

5. Далее к главной героине присоединяются другие девочки и их программные лозунги приобретают силу хора. Это способствует еще более настоятельной записи в подсознание. Клип показывает зрительницам у экрана, что остальные девчонки тоже присоединяются к этой бунтарке, и процесс становится лавинообразным. Вместе с музыкой это наглядная реализация технологии НЛП, в данном случае основанная на ассоциации себя с персонажами на экране.

Музыка сама по себе способна доносить до подсознания настроение, которое способно влиять на поведение. А женщины в силу своей эмоциональности очень податливы музыке. Многие женщины (иногда и мужчины) управляют своим настроением через музыку, т.е. самостоятельно они уже не могут создать себе настроение, и им нужна помощь из вне… Так вот, музыка в этом клипе – то спокойная, то сильная и волнующая. И такими перепадами музыка подчеркивает значимость программирующих слов.

6. И вот девочке подают футбольный мяч – она его ловит. Футбольный мяч – это символ дворовых пацанов второй половины 20 века. Это чисто мужской атрибут. Но девочка ловит мяч без особых проблем. Общества при этом уже не существует.

7. Прошли мгновения, и девочка теперь в другом обществе. В обществе таких же как и она. Они играют в футбол на снегу! Даже пацаны 20 века не часто решались на такое! От нее сейчас зависит игра, она ставит мяч и готовится к удару. И тут видеоролик меняется. Режиссер намеренно не показал процесс пинка по воротам, так как это бы означало – гол! Это бы значило, что режиссер нам сказал бы: «Мы вас переделали! Теперь ваши гендерные роли перевернуты с ног на голову! Теперь 23 пола – это часть вашей жизни» Но этой сцены нет, так как переделка в глобальном смысле еще не закончена.

8. Дальше на черном экране надпись: «Ты сделана из того, что ты делаешь!» И чей же это девиз??? Это девиз альфача (прим. сексуально активный и уверенный в своей привлекательности мужчина): «ДЕЛАЙ», – никаких других слов: «ДЕЛАЙ», и все!

9. И всего несколько секунд со слоганом и значком найка. Но, честно говоря, из этой рекламы я не понял, какой продукт они продают: то ли одежду, то ли ГЕНДЕРНУЮ РЕВОЛЮЦИЮ (при этом сам термин «гендер» – это уже эвфемизм, внедрённый в общество).

10. В самом конце – «контрольный выстрел» в голову. Пишутся короткие фразы на черном фоне. Кстати, фон всего клипа совсем не женский – он тёмный и гнетущий, а потом резкий переход, и мы оказываемся на снегу на футбольном поле – это тоже влияет на восприятие. Фразы такие: сделана из уверенности, сделана из стремлений, сделана из скорости, сделана из самоотдачи, сделана из железа, сделана из мастерства, и конечно же, сделана из СВОБОДЫ. Эти фразы – программки для сознания и подсознания. Их повторяют в конце, чтобы закрепить увиденное, то есть своеобразный итог всего видеоролика! Вдруг кто-то еще не понял к чему надо стремиться!

В этом видео по сути описывается инициация: когда маленькая девочка переходит от состояния, где она делает то, что говорит общество, к состоянию, где она является действующей личностью. Она берет пример со старших и стремиться стать такой же свободной и независимой. Это женская инициация перехода от объекта к субъекту управления. В общем, все сделано на высшем уровне. Наглядный пример программирования зрителей . Клип продает гендерную революцию.

Айдар Абдрафиков

Nike против любой дискриминации, или же Nike продвигает ЛГБТ-лобби?

1. 2016 год: Nike разрывает десятилетний контракт (2006-2016) с Пакьяо Мэнни – первым и, на данный момент, единственным боксёром, ставшим чемпионом мира в восьми весовых категориях. Причиной досрочного прекращения контракта стало мнение Мэнни о том, что есть норма, озвученное им в одном из своих интервью: «Если мы одобряем связь мужчины с мужчиной и женщины с женщиной, то человек хуже животного», – сказал спортсмен.

На что Nike заявила: «Компания категорически против дискриминации любого рода».  Вроде бы речь идет о нормальной позиции компании против любой дискриминации, но так ли это? Держим данный эпизод в голове и двигаемся дальше.

2. 2015-2016 год: Nike выпускает летнию коллекцию Betrue, на создание которой американскую компанию вдохновило ЛГБТ-сообщество.

3. И контрольный выстрел. В новой рекламной кампании Nike снялся Крис Мосье, первый трансгендерный спортсмен, который вошел в мужскую сборную США по дуатлону (кросс, велогонка).

Рекомендуем также ознакомиться с видеообзором проекта Научи хорошему «Фоновый посыл рекламы»



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

В статье в качестве контрастного примера рассмотрены два произведения: российский фильм 2015 года режиссёра Александра Зайцева «14+» и японский мультфильм Хаяо Миядзаки «Шёпот сердца» 1995 года. Сразу хотелось бы прояснить, почему для анализа были взяты именно эти картины. Многие могут высказать мнение, мол, «это совсем разные форматы», «это мультфильм Миядзаки, а это, вообще, фильм», это Япония, а это Россия и т.д.

Дело в том, что обе эти работы посвящены одной и той же теме – подростковой любви, которая имеет одинаково важное значение для всех народов мира. В статье проводится сравнение этих картин только через призму их главной тематики. Читатели, оценив посыл двух произведений, могут сами для себя определить, какой следует изображать подростковую любовь на экране, и на каких образах лучше воспитывать детей.

Начнём с персонажей обеих картин.

Герои произведений

ОН

В фильме «14+» главного героя зовут Алексей или просто Лёша. Все его интересы сводятся к двум вещам: это мотоциклы (у него есть скутер) и девчонки. В школу он ходит  с неохотой, скучает на уроках, рисует в тетрадке вместо того, чтобы заниматься учёбой. В свободное время бездельничает со своими дружками и продумывает план знакомства с девочкой, которая ему нравится. В одном из сюжетов картины он с товарищами пытается купить алкоголь в магазине. Лёша не знает, кем он хочет стать по жизни, и пока не задаёт себе подобных «глупых» вопросов.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...do-delat-1.jpg

В мультфильме «Шёпот сердца» главного героя зовут Сейдзи Амасава. Он в свободное от учёбы время занимается изготовлением скрипок и мечтает стать настоящим мастером. Его ближайшая цель – попасть к одному известному учителю по изготовлению скрипок, который живёт в городе  Кремона в Италии, поэтому он вечера напролёт трудится, вырезая из дерева необходимые детали для сборки музыкального инструмента. Всё его семейство против этой затеи, только дедушка поддерживает юного мечтателя. Сейдзи – целеустремлённый, но, как и любой в его возрасте, сомневается в своих способностях, поэтому, несмотря на все свои старания, будущее видится ему туманным. В конечном итоге, его родители соглашаются, чтобы Сейдзи поехал учиться в Италию, но с одним условием: он должен выдержать два месяца в мастерской, которую ему нашёл отец. Мастер определит, есть ли способности у Сейдзи. Если у Сейдзи не хватит упорства, и он провалит своё обучение, то далее должен будет следовать воле отца в выборе рода деятельности и профессии.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...do-delat-2.jpg

ОНА

Главная героиня фильма «14+» Вика, подобно Лёше и другим подросткам, представленным в фильме, ничем не занимается и не интересуется. В одной из сцен фильма Лёша заходит на её страничку в ВК. Там мы видим, что девочка любит фотографироваться, краситься. По сути, кроме её личных фотографий и накрашенных ногтей, мы более ничего не наблюдаем.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...do-delat-3.jpg

В мультфильме «Шёпот сердца» главная героиня Сидзуку Цукисима очень любит читать, постоянно посещает библиотеку и берёт там книги. Кроме того, она пробует сочинять стихи, занимается переводами с иностранных языков. Вместе со старшей сестрой она помогает маме по хозяйству, пока та на работе. И это всё помимо учёбы, по которой Сидзуку тоже, кстати, демонстрирует хорошие результаты. Когда Сейдзи уехал испытывать себя на два месяца, Сидзуку решила, что не имеет права сидеть без дела – она тоже должна испытать себя. Девочка берётся за написание повести и устанавливает себе срок – два месяца. Она собирается написать про игрушку «барона», которую увидела у дедушки Сейдзи. Она приходит к дедушке и просит у него разрешения написать об этой игрушке.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...do-delat-4.jpg

Дедушка даёт своё согласие, но с одним условием: когда Сидзуку закончит повесть, первым её читателем и рецензентом станет дедушка. Сидзуку очень смущена таким условием, так как не верит, что вообще что-нибудь получится, но соглашается.

Образы взрослых

В фильме «14+» в принципе нет адекватных взрослых и нормальных семей. Лёша живёт с мамой, так как отец у него – алкоголик и бросил семью. Мать Лёши устраивает пьяные посиделки то с подружкой, то с очередным ухажёром. Однажды мама и её подруга Света напиваются до такой степени, что выносят из дому на улицу ковёр и просто сжигают его. У Вики папа сидит возле телевизора и смотрит футбол, видимо, остальное в жизни его мало интересует. Продавщица в магазине, которая продаёт девочкам спиртное, с фингалом под глазом, что явно свидетельствует о её неблагополучной жизни (видимо, того же и подрастающему поколению желает). Учитель литературы пьёт из-под полы прямо на уроке.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...do-delat-5.jpg

Совсем другое дело, как изображены взрослые в мультфильме «Шёпот сердца». Отец Сидзуку работает в библиотеке, и здесь эта работа представлена, как достойная. Её мама также усердно работает, и даже выполняет часть своей работы дома. Старшая сестра девочки учится на последних курсах высшего учебного заведения, она стремится к самостоятельной жизни, поэтому находит себе подработку и сообщает родителям о намерении съехать в ближайшее время.

Дедушка мальчика Сейдзи – добрый, начитанный и интеллигентный старик, готовый оказать любую посильную помощь подрастающему поколению. Он поддерживает своего внука в стремлении стать мастером по изготовлению скрипок. Он также поддерживает и Сидзуку, когда та решается взяться за повесть. Он выполняет ту роль, какую, пожалуй, должны выполнять все дедушки и бабушки – он передаёт свой жизненный опыт подрастающему поколению.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...erdtsa---6.jpg

Сидзуку не уверена, что у неё получится написать повесть, и тогда дедушка показывает ей камень – кристаллический сланец, внутри которого находится берилл с вкраплениями изумрудов.

«Вот и вы с Седзи, совсем как эти камни. Ещё неотполированные, какими вас природа создала. Но камни, на мой вкус, и так хороши, а вот с писателя или скрипичного мастера спрос другой. Надо разыскать в себе талант и долго и терпеливо его шлифовать. Это дело непростое. Видишь, внутри самый большой камень. На самом деле, ничего интересного из него после огранки не выйдет. Более мелкие в глубине гораздо чище. А может, там прячутся и ещё более ценные, которых снаружи не видно».

Так старик на примере камня рассказывает девочке о таланте, о том, что его необходимо не только искать, но и работать над ним каждый день, превращая в настоящее искусство. С таким дедушкой интересно общаться молодым людям, так как ему есть, что рассказать и есть, чему научить подрастающее поколение.

Единственным минусом образов взрослых в данном мультфильме является курение. Так папа Сидзуку один раз закуривает при ней, хоть ему и запрещает его жена. Дедушка в одной из сцен закуривает трубку. Это, пожалуй, является главным и единственным минусом картины в целом.

Знакомство

В фильме «14+» Лёша постоянно любуется Викой в ВК, она  – буквально предмет его обожания. Он регулярно просматривает её фото, обращая особое внимание на снимки, где Вика в купальнике или демонстрирует какие-то интимные подробности своего тела. Лёша занят одной мыслью: «Как подойти и познакомиться с ней?». Он продумывает различные варианты, строит планы. И вот судьба сама подбрасывает ему шанс: Вика со своими подружками будет на дискотеке в 201-й школе. Лёша пробирается в эту школу со своим другом и приглашает Вику потанцевать. Весь танец они молчат. Потом к нему подходит одна из подруг Вики и просит пойти с ней, мол, там, за углом его ждёт Вика.

Но ждёт его там совсем не Вика, а местные хулиганы, которые не терпят «чужаков» в своей школе. Позади этих хулиганов стоят девчонки, и Вика – в их числе. Лёша и его друг получают по фингалу под глаз. У его друга ещё и передний зуб сломан.

Далее та же подружка Вики приходит извиняться к мальчикам и даёт Лёше номер мобильного телефона Вики. Причём тут важно обратить внимание на лексикон этой девочки. Похоже, девочка «регулярно сидит за книжками», так как её речь – просто «патока разума»…



Итак, подытожим: Лёша первый раз лицом к лицу сталкивается с Викой на дискотеке, затем его вместе с другом избивают хулиганы, затем он заполучает заветный номер телефона той, которая так запала в его сердце.

В мультфильме «Шёпот сердца» Сейдзи тоже не знает, как обратить на себя внимание Сидзуку. Он ходит в библиотеку и набирает стопки книг, чтобы его имя и фамилия появились в библиотечном листке. Может быть, таким образом Сидзуку обратит внимание хотя бы на его имя?

Далее случай способствует их знакомству. Сидзуку благодаря одному очень загадочному и непоседливому коту оказывается в одном магазинчике антиквариата, где впервые видит фигурку Барона – кота с человеческим обликом во фраке. Дедушка – владелец магазина – показывает ей удивительные часы. Когда часы бьют двенадцать, на циферблате появляется король гномов, а сверху над часами овечка превращается в прекрасную принцессу эльфов. Они любят друг друга, но им не суждено быть вместе. Только когда часы бьют двенадцать, овечка становится принцессой, но король появляется каждый час, ожидая свою возлюбленную, надеясь вновь увидеть её.

Заслушавшись о прекрасной истории любви, Сидзуку забывает о том, что ей нужно срочно в библиотеку. Убегая в спешке, она забывает у дедушки обед, который она должна была отнести своему отцу. По дороге её догоняет какой-то мальчик на велосипеде и отдаёт ей обед, который она забыла. Это и есть Сейдзи – внук того дедушки.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...do-delat-7.jpg

Через некоторое время Сидзуку возвращается в удивительный магазин, чтобы снова увидеть прекрасную игрушку Барона, и там встречает Сейдзи. Мальчик приглашает её в дом, где рассказывает ей о своей страсти к изготовлению скрипок. Там они любуются открывающимся видом на город. Затем Сейдзи снова показывает девочке фигурку Барона, который почему-то так притягивает её внимание. Загадка меланхоличного кота пробуждает её воображение, она хочет понять, почему Барон грустит. Вечером Сейдзи играет девочке на скрипке, а она под эту музыку поёт ему песню собственного сочинения. Далее юноша провожает девочку домой.

Образ любви

Однажды дедушка рассказывает историю загадочной игрушки. Дело в том, что у этого аристократичного по виду кота есть вторая половина. Дедушка, будучи молодым и находясь в Германии, увидел эту игрушку в магазине, и ему сразу захотелось купить её. Продавец ему отказал, так как не хотел разлучать Барона со своей возлюбленной, которую на время починки забрали. Тогда вмешалась подруга дедушки. Он сказала, что Барон не будет одинок, так как когда появится его возлюбленная, она придёт в магазин и тоже купит её, и статуэтки снова будут вместе. В конце концов владелец магазина согласился.

Дедушка уехал из Германии и увёз с собой Барона, взяв слово со своей подруги, что та обязательно сохранит статуэтку возлюбленной Барона до его возвращения. Когда статуэтки снова встретятся, тогда и дедушка со своей подругой тоже будут вместе навсегда. Потом началась война, которая разрушила все планы. Когда дедушке удалось снова попасть в тот город, он везде искал свою подругу, но так и не нашёл ни её, ни возлюбленную Барона.

Таким образом, Барон для дедушки – это не просто игрушка, это память об очень дорогом человеке, частица прошлого, олицетворение разлуки, любовных переживаний.

Вот почему Сидзуку так привлекает эта игрушка. Ведь девочке, возможно, предстоит похожее испытание разлукой. Если у Сэйдзи всё получится, и он пройдёт двухмесячное испытание, то он, скорее всего, уедет в Италию на несколько лет. Это очень серьёзная проверка чувств первой любви.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...do-delat-8.jpg

Повесть девочки, которую она посвящает Барону, очень похожа на историю дедушки, за исключением финала. Сидзуку дарит Барону надежду на то, что ему удастся всё-таки воссоединиться со своей возлюбленной. Видимо, в таком окончании повести читаются её собственные переживания и устремления, её вера в то, что у такого красивого чувства, как любовь, может быть и другой итог, и счастье возможно.

С точки зрения любовной тематики, мультфильм «Шёпот сердца» не может не вызвать восхищения, так как при всей его явной нацеленности на подростковую аудиторию, он поднимает очень сложные и интересные темы человеческих взаимоотношений, рассказывает о том, какая бывает любовь, какими сильными и красивыми могут чувства. Здесь любовь – это не просто половая близость, влечение, какие-то физические ощущения. Здесь любовь – метафизична, и простая игрушка-кот может быть хранителем глубокого душевного переживания, горьких и в то же время прекрасных воспоминаний из прошлого.

В фильме «14+» любовь представлена на бытовом уровне. Видимо, создатели картины посчитали, что подросткам совсем необязательно настолько погружаться в «высокие материи». С их точки зрения, любовь – это в первую очередь именно физическое желание. Именно поэтому Лёша днями напролёт рассматривает полуобнажённые фотографии своей возлюбленной,  и именно поэтому оба подростка стремятся к физическому выражению своих чувств.

Как подростки проводят время вместе

В фильме «14+» во время первой встречи с новыми девочками подростки дурачатся: играют в забавные игры, в шутку дерутся, фотографируются на телефон, монтируют «прикольные»  видеоролики. Далее Лёша подвозит Вику домой на скутере. Когда они едут на скутере, то в одном из окон автобуса Вика видит целующуюся пару. Её заинтересовала эта парочка, так как Вика не имеет ещё такого опыта общения с противоположным полом. Девочка из автобуса улыбается Вике, а Вика в ответ улыбается ей и крепче обнимает Лёшу. Таким образом, нам демонстрируется, что для героев важна именно физическая близость. Именно эта сторона взаимоотношений противоположных полов является наиболее интересной и важной.

Чем же заканчивается история «14+»? Лёша приглашает Вику к себе домой. Там угощает её ликёром. Они танцуют. А наутро голые просыпаются в одной постели. Нам умышленно не показывают сцены полового акта, так как, во-первых, из-за этого создателей картины можно было привлечь за растление несовершеннолетних детей, а, во-вторых, таким образом, в картине есть некая интригующая недосказанность. Было у них или не было? Додумывайте сами. Может быть, было, а может просто вместе полежали, и ничего плохого не произошло.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...edofilii-1.jpg

Когда мама Лёши заходит в комнату и перед её глазами предстаёт картина обнажённых подростков в одной постели, девочка в это время спокойно смотрит на неё. Она нисколько не смущена. В её взгляде даже читается некий вызов: теперь я тоже взрослая, я тоже женщина, у которой есть мужчина. На что мама мальчика реагирует полным смятением, ей в итоге больше стыдно, чем той девочке, которая лишилась чести в эту ночь.

Конечно же, в мультфильме «Шёпот сердца» нет постельных сцен и обнажённых тел. К счастью, Миядзаки не стал упрощать образ любви, оставив его таким же глубинным и неисчерпаемым, какой он есть на самом деле. Поэтому мы наблюдаем совершенно иную картину взаимоотношений двух подростков. Их влечение друг к другу – это только первые робкие шаги навстречу, которые во многом похожи на дружбу. Они общаются, ищут поддержки друг у друга. Они вместе встречают рассвет, гуляют по ночному городу, рассуждают о будущем, о том, кем хотят быть и чего добиться в жизни. Для них даже встреча на перемене в школе, когда их видят одноклассники, ещё вызывает смущение, страх открыть свои чувства перед всеми и быть осмеянными.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...do-delat-9.jpg

Своим стремлением написать повесть во время отсутствия Сейдзи Сидзуку демонстрирует, что она не просто будет обузой для своей второй половинки, что она тоже готова работать, что у неё тоже есть своя стезя, по которой она хочет идти. Таким образом, она пытается соответствовать своему избраннику, коего считает гораздо более целеустремлённым и способным, чем она. Об этом же говорит и момент, когда Сейдзи везёт Сидзуку в гору на своём велосипеде. Он не справляется, тогда Сидзуку слазит с велосипеда и начинает помогать Сейдзи. Именно таким образом должны строиться взаимоотношения между двумя любящими людьми: они должны помогать друг другу, выручать друг друга, поддерживать друг друга, когда это необходимо.

Выводы

Мораль: При всей схожести, на первый взгляд, темы, которым посвящены картины, на самом деле они совершенно разные по своему содержанию. В одном фильме любовь опущена до уровня простого полового влечения, во втором любовь – это одно из самых высоких чувств, на которое способен человек. И это чувство учит отдавать себя другим, учит быть терпеливым и трудиться над своим счастьем.

В картине «14+» само изображение жизни людей, персонажи (особенно взрослые) не располагают к какому-либо развитию, не дают ответа на вопрос, который волнует подростков больше всего на свете (гораздо больше обнажённой груди): «Что со мной будет, когда я вырасту?». Судя по образам взрослых, ничего хорошего не ждёт ни главного героя, ни его девочку Вику, тем более учитывая тот путь, по которому они уже начали идти: спиртное, дискотеки, половые связи. Посыла на нормальную жизнь, на создание здоровой крепкой семьи, на самореализацию в картине просто нет.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...o-delat-10.jpg

Поэтому с точки зрения каких-то нравственных ориентиров, формирования целеполагания в неокрепших умах детей фильм «14+» не представляет никакой ценности, напротив, закладывая в юные головы подростков программы деструктивного поведения.

Мультфильм «Шёпот сердца» учит подростков идти к своей мечте, невзирая на трудности. И пусть у Сейдзи пока не получается сделать хорошей скрипки, а Сидзуку не может выпустить из-под своего пера хорошей повести – всё дело в труде. Чтобы Божий дар превратился в настоящее мастерство, в талант, его необходимо оттачивать ежедневно, кропотливо работать над ним, только тогда он принесёт плоды.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...o-delat-11.jpg

«Работай над собой, жизнь – это самая главная повесть», – говорит дедушка и дарит Сидзуку тот необработанный камень, как напоминание, что жизнь каждого в его собственных руках, и лишь только личные старания и усилия, способны превратить задатки в бриллианты.

Наркотики: В мультфильме «Шёпот сердца» есть несколько сцен курения взрослых: папы Сидзуку и дедушки.

В фильме «14+» девочки покупают спиртное в магазине. Мальчики тоже пытаются купить спиртное в магазине, но продавщица с фингалом под глазом им отказывает. Мама Лёши регулярно устраивает посиделки со спиртным у себя дома. Отец Лёши – алкоголик. Во дворе Вики постоянно «тусуются» футбольные хулиганы, регулярно употребляющие спиртное. В конце фильма главные герои Лёша и Вика вместе пьют ликёр. Учитель литературы пьёт спиртное прямо на уроке.

Секс: В мультфильме «Шёпот сердца» эта тема полностью отсутствует.

В фильме «14+» история двух несовершеннолетних подростков заканчивается постельной сценой. Кроме того, мама Лёши один раз приводит домой незнакомого мужчину, который после пьяных посиделок, естественно, начинает к ней приставать. Главная героиня фильма Вика в своём профиле в ВК регулярно демонстрирует полуобнажённые фото и свои женские прелести.

Насилие: В мультфильме «Шёпот сердца» насилия нет.

В фильме «14+» Лёшу и его друга избивают хулиганы из другой школы, хотя самой сцены драки не показывают. Далее в одной из сцен фильма Лёша убегает от хулиганов из двора, где живёт Вика. Хулиганы настигают Лёшу и собираются его избить. Он, в свою очередь, разбивает бутылку, и использует отбитое горлышко с острыми краями в качестве инструмента самообороны.


Также рекомендуем ознакомиться с видеообзорами:





http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Главную премию «Оскар» как лучший фильм 2016 года получила «Лунный свет» Барри Дженкинса. Картина рассказывает о детстве, юности и взрослой жизни афроамериканца по имени Хирон. Он растёт в проблемной семье, а затем осознаёт, что является педерастом. На протяжении всей картины герой старается принять самого себя, что доставляет ему значительный душевный дискомфорт.

В ходе церемонии награждения по ошибке победителем номинации был сперва объявлен мюзикл «Ла-Ла Ленд», однако позже ведущие извинились и назвали настоящего победителя. Как оказалось, за сценой перепутали конверты, и актер Уоррен Битти, который называл победителя, объявил, что «Оскара» получил «Ла-Ла Ленд». Однако позже выяснилось, что в действительности лучшим фильмом года академики признали «Лунный свет» Барри Дженкинса.

Таким образом экспертное жюри влиятельной кинопремии откровенно заняло позицию ЛГБТ-лобби. В январе 2017 года тот же самый фильм «Лунный свет» был признан Ассоциацией ЛГБТ-критиков (The Gay and Lesbian Entertainment Critics Association) главным фильмом 2016 года среди картин, рассказывающих про педерастов и лесбиянок.

Почему именно такому фильму дали главную премию, можно легко понять после просмотра видеообзора «Методы пропаганды извращений средствами кинематографа». Общий взгляд на мировую систему кинопремий представлен в видеообзоре «Массовая культура как инструмент управления обществом».

В категории «Лучший анимационный фильм» премию получил мультфильм «Зверополис». В этой картине используются гораздо более тонкие манипуляции, чем в случае с «Лунным светом». Узнайте, за продвижение какой идеологии Зверополису вручили главную премию, из рецензии проекта Научи хорошему – Мультфильм «Зверополис» (2016): Толерантное слабоумие в массы.





https://whatisgood.ru/wp-content/upl...ederasta-1.jpg



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Обзор посвящён теме финансирования государством съёмок и проката фильмов ужасов. В качестве примера рассмотрена картина «Невеста» (2017), снятая при поддержке Фонда кино.

В рамках проекта Научи хорошему были опубликованы десятки видеороликов и сотни текстовых рецензий, в которых представлена психолого-педагогическая оценка популярных фильмов и мультфильмов с точки зрения их влияния на массовую аудиторию. За всё это время мы только один материал посвятили фильму ужасов, и то лишь потому, что присутствовавшие в нём социальная и историческая составляющие были ещё более знаковыми и негативными, чем визуальная.

Причина нашего игнорирования этой тематики проста: фильмы ужасов с точки зрения влияния на общество не несут людям ничего, кроме вреда. Даже если основная сюжетная линия содержит какой-то положительный посыл, то он всё равно подавляется фоновой частью, наполненной насилием, садизмом, уродствами, извращениями и прочими элементами, деструктивно влияющими на психику зрителя.



Именно поэтому в Советскому Союзе до начала Перестройки в принципе не снимали фильмов ужасов. Государству, которое как минимум номинально строило «светлое будущее», незачем было использовать важнейшее из искусств для внедрения в сознание массовой аудитории различных страхов и фобий. Как и у всякого правила, здесь тоже было своё исключение, сделанное ради экранизации в 1967-м году повести Н.В. Гоголя – «Вий».

Сегодня на государственному уровне поставлена задача постепенно вытеснять западный кинематограф картинами российского производства. И в целом озвученная линия правильная. Россия – это отдельная цивилизация, которая должна создавать и транслировать миру свой идеологический продукт, а не бесконечно питаться иллюзиями заокеанской фабрики звёзд. Но возникает вопрос, что мы предложим зрителям в качестве альтернативы Голливуду? Тот же самый растлевающий контент, только с русским колоритом, или всё же что-то, несущее наши ценности и взгляды на мир?

Упреждая возможное следование российских кинематографистов по проторенной дорожке Запада, В.Путин ещё в 2011 году призвал поставить нравственный аспект на одно из первых мест при съёмке отечественных фильмов.

«Предлагаю вспомнить об известном этическом кодексе Хейса… Те, кто подписывал тогда этот кодекс, брали на себя обязательства не снимать картин, подрывающих нравственные устои общества, склоняющих симпатии зрителей на сторону преступников, не допускать пренебрежения религиозными и семейными ценностями, не допускать пропаганды насилия, наркокультуры и алкоголизации общества… Полагаю, не будет лишним подумать над тем, чтобы перенять этот позитивный опыт, сформулировать для российского киносообщества подобный свод внутренних, этических норм».

С момента этого заседания правительства прошло больше 5 лет, но, как показывают материалы проекта Научи хорошему, и Министерство культуры и Фонд кино при субсидировании съёмок и проката фильмов в большинстве случаев руководствуются исключительно финансовыми показателями, прямо нарушая те цели, которые обозначены в их же уставах.

В частности, Фонд кино должен «обеспечивать условия для создания качественных фильмов, соответствующих национальным интересам». Вместо этого ведомство уже опустилось до того, что начало расходовать государственные средства на съёмки и прокат фильмов ужасов, трансляция которых в принципе противоречит тем самым «национальным интересам».

Фильм ужасов от Фонда кино

Так, в конце января 2017 года при поддержке Фонда кино на широкий экран вышел российский ужастик «Невеста», якобы основанный на реальных событиях.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...ndu-kino-1.jpg

Подробно разбирать картину не станем, она ничем не отличается от сотен фильмов этого жанра. Отметим только пару моментов. Помимо стандартного набора всевозможных садистских эпизодов, многие из которых практически в оригинале пересняты по лекалам западных аналогов, картина «Невеста» содержит и несколько деструктивных закладок в основной сюжетной линии. Например, главной героине удалось спастись только благодаря тому, что к моменту замужества она не была невинной, и поэтому её тело не подошло для того, чтобы в него вселился демон.

Посыл зрителю: Чем раньше лишишься невинности, тем для тебя лучше

Также из фильма можно узнать, что свадебное платье на самом деле является аналогом савана у покойников, а у предков русских свадебный обряд проходил по сценарию похорон.

Посыл зрителю: Свадебный обряд предков русского народа был аналогичен похоронам

Комментировать достоверность подобных исторических изысканий не станем, просто раскроем, кто и с какой целью приписывает русским людям такие традиции. Продюсерами картины выступили Дмитрий Литвинов и Владислав Северцев, известные по созданию телепрограммы ТНТ «Битва экстрасенсов». А чтобы вы понимали их подход к истории нашей страны и тому, как её надо освещать, предлагаем ознакомиться с отрывком из интервью Владислава Северцева «Известиям»:

«Когда я начал изучать русскую мифологию и обряды, то обнаружил, что мы ничего не знаем о целом культурном пласте — всё было утеряно после революции, — рассказал он. — А там такая жуть, что волосы дыбом встают, даже придумывать ничего не надо. Мы пытаемся эти интересные вещи вытащить и показать зрителю».

То, что команда ТНТ пытается находить и транслировать массовой аудитории, а чаще просто придумывать разную жуть, от которой волосы встают дыбом, все адекватные люди и так понимают. Вопрос лишь в том, зачем к этому процессу подключился Фонд кино. То есть теперь придумывать всевозможную грязь про русских будут ещё и совершенно официально на государственные деньги?

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...ndu-kino-3.jpg

Призываем руководство Фонда кино ещё раз прочитать устав организации, ознакомиться с Основами государственной культурной политики России и обратить внимание на призывы Президента и общественности не спонсировать фильмы, пропагандирующие насилие и подрывающие нравственность, и в частности – фильмы ужасов.

Просим наших зрителей максимально распространить этот видеообзор, чтобы обращение дошло до адресата.

Смелее, товарищ, гласность – наша сила!



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Российская Федерация страдает от последствий самоотравления интоксикантами как ни одно другое государство на планете. В 21 веке наша страна выходила на первое место в мире по уровню самоотравления табаком, алкоголем и героином. Это миллионы искалеченных судеб, гигантский экономический и моральный ущерб, одна из главных причин демографического кризиса и деградации населения.

Государственная политика в этом вопросе не приводит к коренным изменениям ситуации. Напрашивается вывод: слаба теоретическая основа такой политики (иначе практические результаты были бы другими). Вот почему мы считаем, что идеи советского учёного, кандидата биологических наук, психофизиолога Г.А. Шичко, сформулированные им ещё в 70-ых годах прошлого столетия, пожалуй, как никогда актуальны для нашей страны сегодня.

Идеи эти предельно просты. Все люди рождаются трезвыми. Трезвость (состояние, свободное от отравлений любыми интоксикантами) – природная норма для человека. Трезвость у людей отнимается через программирование.

Отнимание трезвости у населения всегда совершается во вполне определённых корыстных интересах. Это не стихийное бедствие, а хорошо организованный процесс.



Содержание первой части фильма:

Глава 1.Теория Шичко. Социально-психологическая запрограммированность вредных привычек. Кратко о сути открытия советского психофизиолога Г. А. Шичко.

Глава 2. Устройство программы самоотравления. Описание информационного блока, который заставляет запрограммированную личность отравляться алкоголем, табаком и другими интокикантами. Четыре составляющих, на которые раскладывается любая вредная привычка (программа самоотравления).

Глава 3. Жизнь программы («С первой увиденной рюмки»). Что происходит с человеком с момента, когда начинается его программирование на самоотравление алкоголем, и до последних стадий деградации.

Глава 4. Корыстные интересы («Отравляй и властвуй!»). Кому выгодно, чтобы люди отравляли себя интоксикантами.

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

В процессе участия общественности в принятии законодательных решений по наиболее острым вопросам семейного законодательстваследует быть наиболее внимательным именно к тем заграничным терминам, которые сегодня так активно внедряются в новые законы.

Особенно надо быть осторожными с использованием чисто иностранных слов, которыми либеральные активисты, сегодня стремятся, в прямом смысле «нашпиговать» российское семейное законодательство.

Цель у таких «новаторов» проста. Они хотят завуалировать и замаскировать гибельность и крайнюю разрушительность своих идей. Если бы свои идеи либералы излагали «на чисто русском языке», то большинство из таких идей никогда бы не получили одобрения в народе, и уж тем более не попало бы в наше российское законодательство.

Иностранные слова используются в этих случаях по нескольким причинам:

• во-первых, в погоне за модой и из-за потворству Западу, который требует, чтобы наше законодательство, мягко говоря, соотносилось с Западным и общемировым;
• во-вторых, потому что эти слова являются специально-разработанными для намеренного деструктивного  вмешательства в наше законодательство;
•  в-третьих, такие слова, внедренные в языковую и законодательную среду других госудраств, начинают работать как своеобразные «управляемые дроны»-интервенты. Их функция – уничтожать наши национальные ценности, наши базовые и семейные постулаты.

Пульт управления такими словами в руках «засланных казачков». Кто это такие? Это встроенные в наши ряды либеральные ставленники Запада. Вот как обстоят дела.

На первый взгляд, в это трудно поверить, что целые институты и научные центры в Европе и в США работают над разработкой таких слов, которым отводится роль особого вида оружия – «лингвистического оружия». Его еще называют «информационным оружием». Одним из таких институтов, где создается такое оружие, является институт по переформатированию человеческих сообществ «Тависток» в Великобритании. Это бывшее военное подразделение Великобритании по психологической войне. Сейчас подобные «Тавистоку» западные институты и организации разрабатывают стратегии и методы управления человеческими сообществами. Иными словами – стратегии разрушения стран изнутри. И таких институтов много.

Не секрет, что сегодня Россия под особым прицелом у Запада. И эти «полувоенные» структуры и институты буквально соревнуются по скорейшей ликвидации нашего семейного уклада и наших традиционных ценностей. Именно для этого используются так называемые «слова-пули». Например, слово «толерантность» и слово «гендер».

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...oruzhiya-1.jpg

Оба эти иностранных слова – имеют вполне безобидную оболочку. Эту оболочку условно можно условно сравнить с «корпусом пули». Важно понять, что этот «корпус» может наполняться абсолютно любым «боевым веществом». В нашем случае со словом «гендер» – эти 6 букв могут наполняться любым содержанием. Причем, это содержание может многократно заменяться. По аналогии с пулей. В корпусе пули может быть все, что угодно.

Но и это не самое страшное. Опаснее всего, что содержание иностранного слова-интервента, которое «вшивается» в российское законодательство, выбирается не россиянами. Содержанием слов-интервентов управляет кто-то другой. Вот в чем состоит парадокс таких слов-интервентов. Вот почему такие слова специалисты по информационной войне называют без преувеличения – «особым оружием».

То есть мы с вами имеем дело с боевыми снарядами особого типа – словами. Как бы это странно не звучало.

Давайте разберем с вами только один конкретный пример такого слова.

Слово «гендер» – пример лингвистического оружия

Например, проанализируем, почему ни в коем случае, никогда и нигде в российском семейном законодательстве нельзя использовать иностранное слово «гендер». И почему только лишь внедрение одного этого слова в канву любого нашего закона о семье и семейных ценностей – не просто разрушительно, не просто трагично и катастрофично, а является полным уничтожением традиционных ценностей.

Это слово имеет функцию «стирателя» традиционных ценностей. Оно действует как «ластик» или как «стёрка», если хотите. Те, кто вписывает слово «гендер» в российский закон, тем самым стирают напрочь и полностью наши «традиционные ценности» из законодательного пространства России. Вот что происходит, когда это слово «погружают» в законодательную среду нашего государства.Это никакое не преувеличение. Давайте разберем аргументы, подтверждающие крайнюю опасность слова «гендер» для российского законодательства.

На употреблении слова «гендер» настаивают феминистки и другие особи нетрадиционной ориентации, а также либеральные круги.

Они утверждают, что это слово якобы обозначает «половые различия». Это ложь. Слово «гендер» не имеет ничего общего со словом «пол». Хотя бы потому, что все теории о «гендерах» строятся на отрицании пола у человека.

Давайте обратимся к опыту родителей в других странах, которые также как и мы обратили внимание на пагубность и вредоносность всяческих теорий о «гендерах». Рассмотрим очень кратко главные выводы традиционного сообщества Европы и США, а именно родителей из Франции, Германии и США о том, что «ложь о гендерах» создается для того, чтобы убивать традиционные ценности в мире. Кратко.

Во Франции и в Германии есть специалисты, которые на протяжении последнего десятилетия рассказывают в книгах, в диссертациях, в научных статьях и в фильмах о вредоносности гендерных теорий. Это доктора наук, профессора и ученые. Их главный вывод – это ложная теория. Авторы ее – радикальные феминистки.

21 марта 2016 года на официальном сайте американских педиатров опубликованы результаты медицинского исследования, доказывающие, что ложь о “третьем” поле – это идеологическая конструкция, не имеющая никакой связи ни с наукой, ни с медициной. Миф о гендерах и о возможности смены пола – уже физически и ментально искалечил тысячи детей. Врачи констатируют, что 41% обманутых детей уже покончили жизнь самоубийством. Врачи бьют в колокол беды. Врачи призывают сказать правду – любое нарушение половой идентичности – это болезнь и патология, которую надо лечить.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...oruzhiya-2.png

Краткий отчет педиатров США о гибельности идеологии о множественности полов опубликован 21 марта 2016 года. Полный отчет о вредности лжи о вариативности пола будет опубликован летом 2016 года.

Американский колледж педиатров призывает родителей, воспитателей, школьных педагогов и законодателей (тема нашей с вами дискуссии сегодня) отклонить все политические и идеологические теории о вариативности пола у детей, которые принуждают ребенка отказаться от нормальной здоровой жизни и навязывают ребенку химическое отравление препаратами или необратимое хирургическое увечье.

Американские педиатры настаивают на отказе от идеологической лжи о якобы отсутствии половой идентичности. Врачи предлагают опереться на объективные медицинские и научные факты и реальность.

В защиту детей от идеологического обалванивания с помощью гендерной лжи педиатры приводят 8 аргументов:

1. Пол человека является объективной биологической сущностью и он двоичен: пол бывает или “мужской”, или “женский. Пол человека зависит от объективной характеристики – от сочетания хромосом “XY” и “XX”. Хромосомный набор на протяжении всей человеческой жизни – неизменен, он – или женский, или мужской, это данность, это генетика. Наши женские или мужские хромосомы – это наши генетические маркеры здорового человека. Этот генетический состав хромосом – ни мужской, ни женский, – никто не имеет права называть “неправильным”, “плохим” или тем более (как это предлагают социальные инженеры, ничего общего не имеющие ни с наукой, ни с медициной) неким якобы “социальным расстройством”.

Норма для здорового человеческого создания – это исключительное существование либо в мужском, либо в женском теле. Человеческий пол – является исключительно бинарной конструкций, которая создана природой с одной единственной целью – для здорового воспроизводства мальчиков и девочек, для продолжения человеческого вида. Этот принцип является базовым и самоочевидным. В человеческом сообществе чрезвычайно редко случается сбой половой структуры человека. Однако этот сбой ученые всего мира никогда не считали неким “третьим полом”, а всегда считали и считают сегодня до сих пор – отклонением от нормы “мужского” или “женского” пола. Третьего пола в человеческом сообществе никогда не было, нет и никогда не будет.

2. В человеческом сообществе никто никогда не рождался бесполым. Каждый человек рождается с биологическим полом: мальчиком или девочкой. Никакого иного понятия “пола”, кроме физического, – не существует в науке, как никогда и не существовало в природе. Лжетеория о якобы социальных “заменителях” пола – “гендерах” – не может быть признана, так как она никак не связана с объективностью: каждый ребенок рождается или мальчиком, или девочкой. Реальность является независимой от “желания” человека. Пол не может быть абстрактным, независящим от физиологии якобы “психологическим” понятием. Никто из людей не рождается с осознанием себя как мужчины или женщины. Это осознание развивается естественно, постепенно, с течением времени и, как и все процессы в развитии ребенка, может быть намеренно искажено взрослыми. Люди, которые якобы идентифицируют себя с противоположными полом, не являются существами иного пола, а тем более не становятся “третьим” полом. На протяжении всей жизни человек остается биологическим мужчиной или биологической женщиной. Пол не зависит от “чувств” или “мнений”. Пол – это объективная биологическая постоянная (константа). Пол человека неизменен.

3. Вера человека в то, что он (или она) является тем, кем он (или она) на самом деле не является, в лучшем случае, – это признак запутанного мышления. Когда физически здоровый мужчина считает, что он – женщина, или, наоборот, физически здоровая женщина считает, что она – мужчина, – то это говорит о существовании у человека объективной серьезной психологической проблемы. Эти люди страдают половым расстройством. Половое расстройство или “расстройство половой идентичности” – является серьезным психическим расстройством, которое указано в последнем издании “Диагностического и статистического руководства Американской психиатрической ассоциации”, и никто не доказал обратное.

4. Пубертатный период у подростка не является “болезнью”. Это период естественного полового созревания. Блокирующий гормоны в этот период могут быть опасны для жизни ребенка. Любые гормональные препараты, навязываемые в этот период ребенку, не лечат, а вызывают конкретную болезнь -“отсутствие полового созревания”. Химические препараты в этот период превращают в больного инвалида ранее здоровое дитя.

5. Ученые доказали, что 98% мальчиков и 88% девочек из тех, кто якобы чувствовал себя “в чужом теле” ( в противоположном поле), в конечном итоге принимают полностью свой естественный биологический пол после того, как переживут пубертатный период.

6. Детям, которые принимали блокаторы полового созревания, чтобы выдать себя за представителя противоположного пола, в позднем подростковом возрасте потребуется пить кросс-половые гормоны – откровенные “яды” для детей. Эти “яды” – кросс-половые гормоны (тестостерон и эстроген) приводят к необратимым нарушениями здоровья ребенка, включая: высокое кровяное давление, тромбы, инсульт и рак.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...oruzhiya-2.jpg

7. Врачи констатируют, что в Швеции рост самоубийств в 20 раз больше среди тех детей, которые принимают кросс-половые гормоны и побуждаются к операции по смене пола. Доказано, что 41% из сменивших пол кончает жизнь самоубийством.

8. Побуждение детей к химической и хирургической смене пола является аморальным, антигуманным и очень жестоким обращением с детьми, по сути, – это ни что иное как насилие над здоровым ребенком. Одобрение ложной теории о множественности полов (гендеров), внедрение в школах и детсадах лжи о возможности смены пола человека – вводит детей и родителей в заблуждение. За этими лжетеориями стоят транснациональные фармакомпании, производители гормональных препаратов и безработные хирурги, которые ложью буквально “загоняют” детей в “гендерные” клиники и там их беспричинно увечат. Там, в этих клиниках детям блокируют половое созревание и превращают здоровых граждан в инвалидов. Химические препараты – канцерогенны и токсичны, они несут рак детям. А хирургические увечья, навязанные невинным здоровым детям, необратимо калечат целые поколения.

Вывод 1.

То есть, врачи однозначно признают, что «гендерные теории» – это ложная конструкция агрессивного, я бы даже сказала «радикального феминизма». И именно на это надо опираться, когда кто-то пытается в любой наш закон о семье и детях «вписать» слово «гендер». Это слово нельзя употреблять в законодательстве Российской Федерации о семье и детях.

Иное название для «идеологии феминизма» – это «идеология гендеризма» или «гендерная идеология». Эти идеологии создавались на намеренном искажении роли и образа мужчины и женщины, на открытом и агрессивном отрицании пола.

Надо понимать, что начинающаяся сейчас у нас в России истерия о якобы тотатьлном «семейном насилии» – это  часть «гендерной идеологии». Это  часть плана феминисток и нетрадиционных особей. Такая же истерия о «семейном насилии» на протяжении последних 30 лет разжигалась в СМИ Европы, США, Канады, Австралии и Новой Зеландии.



Метод сработал. Истерия эта была на Западе «дымовой завесой», отвлекающим маневром. В это время нетрадиционные особи полностью переписали западное законодательтсво, стер из него семейные ценности. Каким образом шло стирание традиционных ценностей в законодательстве Запада? Точно также как сейчас идет в России. Путем замены слов. Путем внедрения слова «гендер» в каждый закон. Особенно в каждый закон, касающийся семьи и детей.

В результате «гендерная идеология», вшитая во все законы, стала «нормой», которую уважать теперь уже «принуждает» законодательство Европы, США и других стран. Увы, в Западных странах произведена полная реконструкция семейного законодательства. Сейчас дети, рожденные на Западе, согласно переписанному законодательству, обязаны изучать ложь о гендерах в детсадах, школах и институтах. Да-да, во всех вузах Запада студенты сегодня сдают экзамены по гендерной идеологии. Даже в религиозных учебных заведениях. Таков закон.

Чтобы не допустить подобной трагедии в России, надо бдительно следить за «реконструкцией» нашего законодательства. Сегодня, как никогда, необходима «лингвистическая экспертиза» всех поправок в семейные законы в России. Своего рода «лингвистический фильтр». И общественность, именно мы с вами, а не кто-то другой, здесь и сейчас – обязаны взять на себя функцию общественного контроля и стать главным «фильтром» и инструментом, не пропускающим слово «гендер» в наши законы о семье и детях.

По материалам сайта: АРКС

Рекомендуем также ознакомиться с видеообзорами проекта Научи хорошему:

Технология продвижения извращений в России 



Третий Пол на Russia Today 



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

В Госдуме предложили снять с проката новый художественный фильм студии Дисней «Красавица и чудовище» за пропаганду извращений среди детей. Это ремейк одноименного, тоже диснеевского, мультфильма, вышедшего 26 лет назад. Правда, сюжетом от оригинала он отличается, хотя бы наличием персонажа-педераста по имени Лефу.

Влияние современности ощутили на себе и другие герои сказки. Так, по словам режиссёра, главная героиня Белль в исполнении Эммы Уотсон стала более самостоятельной, уверенной в себе и даже феминистичной.





Комментарий редакции:

В отношении экранизации мультфильма «Красавица и Чудовище» необходимо понимать ещё несколько моментов:

1) Лефу станет первым персонажем-педерастом в полнометражной картине «Дисней» лишь формально – напоминаем, что компания уже проводила подобную пропаганду извращений среди своей аудитории, только скрытыми методами – через подтекст и метафоры. Самым ярким примером на данный момент является мультфильм «Холодное сердце», главная героиня которого, как и Лефу в «Красавице и чудовище», в течение истории раскрывает свою «нетрадиционную сексуальность», но представлено это языком образов и метафор. Подробнее читайте в разборе «Холодного сердца» и в статье, посвящённой запущенной на Западе акции в поддержку ЛГБТ-направленности этого мультфильма.

2) Мультфильм «Красавица и чудовище» 1991 г., экранизацию которого выпускает «Дисней», сам по себе по большей части смыслов является вредным и «антипоучительным». С подробным анализом мультфильма можно ознакомиться по ссылке.

3) Помимо педерастии и феминизма в новой экранизации «Красавицы и чудовища» также представлено продвижение сатанизма. Новый образ чудовища – романтического, положительного персонажа истории – откровенно демонический.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...i-disney-1.jpg

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...i-disney-2.jpg

Однако и продвижение сатанизма для компании «Дисней» не в новинку. Так, прототипами Малефисенты в одноименном фильме 2014 г. и Графа в мультфильме «Феи: легенда о чудовище» 2014 г. был падший ангел Люцифер. Подробнее об этом рассказывается в брошюре «Дисней – отравленные сказки» и в разборе «Малефисенты».

Также следует отметить показательный момент, касающийся представленного сюжета телеканала Россия 24 и самого факта обращения Комитета по культуре. Вслед за совершенно правильным решением рассматривать появление персонажа-педераста в мультике, как элемент пропаганды гомосексуализма среди детей, должно последовать вполне закономерное аналогичное отношение и к тому, что во многих российских сериалах, особенно развлекательного формата, постоянно фигурирует тема извращений. Самый очевидный пример – это информационная политика телеканала ТНТ, принадлежащего Газпром-медиа и контент которого на 90 процентов основан на шутках про алкоголь, пошлость и извращения, что также является ничем иным, как пропагандой порока.







http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Влияние СМИ

Для России потребительская цивилизация является своеобразным Карфагеном, который нужно разрушить. В противном случае он разрушит нас. Учитывая специфику войны, СМИ являются действующей армией. Проблема в том, что враг понимает ударную мощь СМИ и активно использует ее для оккупации нашего сознания. Мы не понимаем и потому используем свою армию в коммерческих целях. В итоге мы работаем на врага, в большинстве случаев даже не осознавая этого.

Пока идет распыление сил, пока нет концентрации на главном, все тонет в общем гуле «за все хорошее и против всего плохого». Под шум общих слов боевая армия превращается в коммерческую структуру, боевые генералы в заведующих складами.

Не надо воевать с Кащеем традиционным способом. На месте срубленной головы вырастет новая.

В 1941 году, когда враг стоял под Москвой, в каждом номере газет ключевой темой была агрессия врага. Описывая наши успехи и поражения, СМИ имели цель поддержать дух народа. В форме, доступной всем, указывался корень проблемы. На все лады, чтобы до каждого дошло, говорили, если в России фашисты возьмут власть, из народа сделают рабочую скотину.

Если советская «Правда» била в 1941 году в одну цель – главный враг фашизм, – она добилась своего. Если демократические СМИ бьют в одну точку («бери от жизни все»), они добиваются своего. Секрет успеха в следовании правилу «видеть цель и не терять ее из виду». Концентрация ресурса на цели гарантирует результат.

С коммерческими СМИ все ясно, их цель – прибыль. В погоне за этим они будут служить Рынку. Фактически на данный момент это его инструмент, армия врага в нашем тылу. Остальные подстраиваются под правила рынка.

Это уже потихоньку происходит. Одни СМИ осваивают музыкальный сектор рынка, другие «желтый», третьи – православный, четвертые – патриотический. Имеем классический передел рынка. Любое СМИ, если оно не является рупором идейной организации, обречено превратиться в коммерческое предприятие. Это закон, который никто еще не смог нарушить.

Все это в итоге играет на руку врагу, но виноват ли редактор? И да, и нет. Время сейчас такое своеобразное, народ изнеженный, кругом обман. Если осмысливать ситуацию, в которой оказалась Россия, ноша по решению вопроса кажется неподъемной. Кто возьмется за неподъемное? Да и откуда такое желание будет, если люди про себя говорят: «Мне что, больше всех надо?»

Почему правительство не пользуется громадным ресурсом нашего народа? Почему гасит потенциал? Разве есть хоть у одного думающего человека сомнения в том, что вал обрушиваемой на людей информации дебилизирует и кастрирует личность?

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...kupatsii-2.jpg

Например, новостные передачи: дикторы подают информацию так, будто ориентируются на тупых и ничего не понимающих. Для сравнения: в советское время был официоз, даже излишний, но все равно он не «опускал» слушателя, а «поднимал».

Фильмы сегодня, похоже, штампуют по однотипным сценариям, которые написаны на скорую руку и в лучшем случае студентами журфака. И вместо хорошего кино за редким исключением имеем низкопробный ширпотреб. Сериалы – сплошное обезьянничанье Голливуда. Глупые герои ляпают пошлые шутки, а за кадром время от времени раздается смех. И правильно раздается, поскольку действительно непонятно, остроумно ли это и в каком месте смешно?

В жанре ток-шоу ситуация еще печальнее – идет спекуляция на низменном. Эксплуатируется страсть человека к подглядыванию и подслушиванию. «Актеров» для таких шоу первым делом тестируют на раскрепощенность, под коей скрываются бессовестность, развращенность и циничность. Вы можете ходить в туалет, а вас в это время будет снимать камера? Ах, не можете… Ну, тогда вы нам не подходите, вы зажатый. Ах, можете! Тогда вы продвинутый, современный. А в половой контакт с понравившимся человеком слабо вступить перед камерой? Нет? Отлично. А как насчет контакта с однополым партнером? А если он проявит инициативу, вы что, оттолкнете человека, обидите его? Нет, не оттолкнете, говорите? О, вы растете на глазах, избавляетесь от предрассудков, становитесь свободным гражданином.

Вот примерно такими тестами и разговорчиками подбирают «актерский состав». На деле людей незаметно превращают в рабов. Их «отработают» и выкинут, как ненужный предмет. С ними не церемонятся, потому что желающих немеряно. Все, кто прошел отбор, – пропал. Легко просчитывается, что после эфира эти глупыши «зазвездят» и уже не смогут вернуться в реальность.

Через такое сито формируется коллектив, поведению которого будут подражать миллионы. Страдают все. «Актеры», фактически дети, которых просто «развели» красивыми словами, обманули на стремлении стать «звездой». Население страдает, потому что потом копирует. Но в первую очередь страдает молодежь, будущее России.

Мы не затронули тему эстрады, юмористических передач и прочее, об этом и так много говорят, а просто хотели показать уровень информации, транслируемой на многомиллионную аудиторию.

Информационная клоака черпает с самого дна протухшую грязь и вливает ее в душу народа.





Кроме средств массовой информации, которые в большинстве своем насаждают чужие ценности, на человеческую психику тяжелым прессом давит реклама. Ох уж эта реклама, которая двигатель торговли…

Реклама

Двигая торговлю, она задвигает человека. Не в переносном, а в прямом смысле слова она давит на нас. Подтверждение тому – ярые противники рекламы покупают… продукцию, продвигаемую рекламой. В основе этого насилия лежат вполне конкретные законы психологии. Но используются они не для того, чтобы человека сделать человечнее, а чтобы сделать его как сумку, более вместительным для товаров, которые коммерсанты хотят продать. Тот факт, что это большей частью ненужные товары, не принимается в расчет. Принцип, которым руководствуются коммерческие люди – «хорошо то, что приносит хорошую прибыль». А здесь, как известно, действует старое правило: не обманешь – не продашь.

Если навязывание ненужной продукции сулит выгоду, можете не сомневаться, вам ее будут навязывать. С одного края зайдут, с другого, третьего… Не навяжут первый раз, навяжут во второй, третий и т. д. И однажды… В общем, все однажды случается в первый раз. И покупка ненужных вещей тоже.

Конечно, всякая реклама делает акцент на потенциальных потребителей данного товара. Вряд ли мужчину можно убедить приобретать женскую продукцию, а женщину – мужскую, подростков – взрослую, а взрослых – подростковую. Хотя… Появились же вещицы с провокационным названием унисекс… И их покупают…

Можно найти множество фактов, подтверждающих изощренность рекламы. Этому сейчас посвящены серьезные труды солидных ученых и институтов. Фактически обман поставил себе на службу науку. Если о продукте, который вам не нужен, постоянно говорить, что он вам просто необходим и все уважающие себя люди обязаны иметь это, в конце концов, вас убедят. Чужая мысль незаметно проберется в ваше подсознание. Так как продукт теоретически соответствует вашей природе, вашему психотипу, однажды вы на уровне подсознания признаете потребность в нем. Став узнаваемым, он станет как бы вашим знакомым.

Приобретая его, вы покупаете не функцию, а впечатление. Тут как с известным химическим напитком грязно-коричневого цвета. Его берут не потому, что он хорош, а потому что рекламируется таким образом, что вне зависимости от вашего отношения к нему при упоминании о нем возникает ощущение динамики, праздника, молодости. Одним словом, вливайся и не дай себе засохнуть.



Ситуация с рекламным насилием имеет те же корни, что и общая ситуация с носителями любой информации – литературой, кино, эстрадой, живописью и прочее. Рекламный бизнес изначально сулил большие деньги. Туда ринулись те, кто не имел иных целей, кроме прибыли любой ценой. Даже ценой духовного уничтожения нации. Реклама на западный бездуховный манер обилием голых тел и культа вещей проникала в сознание нашего народа, захватывая его сердце и душу.

Первый этап – привыкание к рекламе как необходимой составляющей СМИ – пройден. Наступил второй этап – реклама стала неотъемлемой частью нашей жизни. Грядет этап третий – превращение рекламы в средство управления через прямое навязывание. Специалисты предрекают: в обозримом будущем информация, в том числе и реклама, будет транслироваться непосредственно на мозг. Под каким соусом это будет сделано, не так важно. Нет сомнения, найдут «фантик», посредством которого узаконят регулярную закачку информации, в которую «вшито» все, что надо, на наш мозг. И вот дальше начнется качественное изменение общества. Когда у каждого в голове будет свое «кино», человек как личность начнет исчезать.

«Нет человека, который был бы как Остров, сам по себе: каждый человек есть часть Материка, часть Суши; и если Волной снесет в море береговой Утес, меньше станет Европа, и также, если смоет край Мыса или разрушит Замок твой или Друга твоего; смерть каждого Человека умаляет и меня, ибо я един со всем Человечеством, а потому не спрашивай никогда, по ком звонит Колокол: он звонит по Тебе ». (Эрнест Хемингуэй).

В современном мире человечество в целом и любой человек в частности 24 часа в сутки омывается информационным океаном. Телевидение, радио, газеты, журналы, наружная реклама – все требуют что-то купить. По многим причинам этот океан становится все более ядовитым. В его бездне уже тонут целые страны.

О причинах такой трансформации сказано достаточно. Капитал превращает людей в потребителей, у которых не должно быть иных целей, кроме отслеживания модных моделей утюгов, автомобилей, телефонов и прочее.

В первую очередь жертвами рекламной атаки становятся молодые неокрепшие души. Механизм воздействия такой же, как в шоу-бизнесе. Коммерсанты от творчества создают иллюзию глянцевого счастья, а воду на эту мельницу льет коммерческая реклама. Купи и будешь крутым. Жизнь превращается в бесконечный бег с препятствиями, в постоянную гонку за обладание предметами, которые предписывается постоянно менять.

Перефразируя высказывание Хемингуэя, не спрашивай, кого убивает реклама. При любом раскладе она убивает тебя. Чем меньше в обществе личностей и больше потребителей, тем меньше это общество человеческое. Не может нормальный человек жить среди людоедов. Или он должен стать таким же, принять их правила, или покинуть это общество. В противном случае его съедят. Иного не дано.

Всякий народ есть единый цельный организм. Если от целого систематически откалывать по малой части, в итоге целое исчезнет. Сегодня Россия теряет людей в физическом и духовном смысле. С одной стороны, меньше рождается и больше умирает. С другой стороны, рождающиеся не успевают превратиться в личность. У них душу забирают еще до того, как они начинают что-либо понимать…

Несостоявшиеся личности, как не рожденные младенцы, могли стать кем-то, но стали никем. Их убили единственно потому, что это несет прибыль.

Как ржавчина разъедает железо, так коммерческий дух, возведенный в ранг первичной ценности, разъедает Россию. По молекулам и по атомам умаляют великую страну. Много миллионов личностей утонули в этих волнах.

Потребительская жизнь похожа на жизнь в гробу. Снаружи все нарядно и красиво, внутри смрад мертвого тела. Реклама – это те самые цепи, которыми нас приковывают к жизни в гробу потребления. Нас не спрашивают, хотим мы или не хотим. Нам пихают это насильно, изобретаются тысячи новых уловок и хитростей…

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...hnosti-1-3.jpg

В каждом из нас есть плохое и хорошее начало. В зависимости от того, в сфере воздействия каких сил мы оказываемся, в нас развивается одно или другое. Сегодня мы, помимо своей воли, оказались под мощным облучением коммерческой рекламы, которая суть разновидность искусства потребительской цивилизации. Она разжигает в человеке тот огонь, за счет которого пылает ад. Загляните в себя, и вы увидите этот огонь.

Образно говоря, не каждому дано написать Джоконду. Но каждый может пририсовать ей усы и вообще изуродовать изображение. Написание портрета есть акт творчества, а уродование портрета – деяние совсем из другой области.

Пересмешники, коих сегодня развелось невероятное количество, пририсовывают творческим произведениям «усы» и выставляют на осмеяние перед развращенной праздной тусовкой. Такие деятели уродуют живопись, музыку, всю культуру. Зачем? А типа просто так, веселим народ, – отмахиваются они легкомысленно.

Сами творить не могут, но кушать хочется, вот и подвизаются на уродовании, причем не только конкретных произведений, но и жанров.

Музыкальная индустрия

Например, песня. Во что ее сегодня превращают коммерсанты, именующие себя творцами? В способ заработка. Так как зарабатывать можно при условии, что продукт постоянно покупают, «песни» пекут как на конвейере. Однообразные слова, однообразные ритмы, все поверхностное… Песня как жанр вокальной музыки искажается, идет насаждение трехаккордных «труляляек». Толпа, чем чаще поглощает такую продукцию, тем больше тупеет. Чем больше тупеет, тем быстрее находит в этом свой кайф. Чем больше «кайфует», тем искреннее принимает отсутствие выбора за его наличие. Разнообразие низкокачественной продукции создает иллюзию выбора, что способствует незаметной и неконтролируемой деградации.



Налицо приземление личности, превращение в двуполое во всех отношениях существо. «Не мешайте, нам нравится так жить», – восклицает оно. То же самое говорят наркоманы. К несчастью, система на их стороне.

Уместно заметить, либеральная демократия это не мнение большинства. Радетели за всеобщее равенство и братство призывает учитывать мнение большинства только при выборах власти (не берем во внимание, что это манипуляция). Во всех остальных вопросах за большинством не признается решающее значение.

Либеральная система приравнивает голос меньшинства к голосу большинства. Политическое сальто-мортале либеральной демократии, уравнивающей права меньшинства и большинства, – не от глупости. Мы имеем в виду не рядовых исполнителей, которые несут в массы свет нового язычества, а творцов доктрины. Эта политика преследует вполне конкретную цель – обеспечить динамику процессу атомизации. Не дать человеческой природе среагировать на накапливающийся негатив. Не оставить шанса здоровым членам общества, которых все же пока большинство, структурироваться и отреагировать на очевидный болезненный процесс. Либеральные законы под предлогом повышенной терпимости создают атмосферу, блокирующую иммунную систему общества. В итоге вирусы имеют полное право нас пожирать, а наше право защищаться от них ставится под сомнение.

Людям свойственно охватывать не всю ситуацию в целом, а лишь ее приятную часть. Какие она имеет стратегические последствия, нельзя понять, не видя целого. Именно поэтому люди, особенно творческого плана, становятся разносчиками негативных установок, отравляющих общество. Не важно, что они не хотят принести обществу вред (они вообще не думают в таких категориях). Важно, что в итоге они несут зло.

Движущей энергией процесса является корысть «творческих ремесленников». Вычисляя, на чем можно заработать быстро и с минимальными вложениями, они скоренько приходят к пониманию, что больше всего можно заработать на продукции, рассчитанной на широкую массу. Держа в голове правило: чем меньше себестоимость продукта, тем больше прибыль, они приходят к выводу, что самый оптимальный способ привлечь публику – разжигать низменные инстинкты.

Это правило начинает трансформировать под себя все направления массового искусства. Например, подвергается серьезной переработке так называемая популярная музыка. В результате имеем ее искаженный вариант – попсу. Серьезное упрощение жанра приводит к тому, что появляется много желающих подвизаться на этом поприще. Плюс на это накладывается имидж исполнителя, создаваемый СМИ. Эти «песни» забивают все телевизионные каналы и радиопрограммы, все кафе и скверы. Все дома и автомобили. Вся страна оказывается подсаженной на продукцию, сравнимую с наркотической. Наркотик ‑ это то, что приятно, несет вред и рождает зависимость. Попса обладает всеми этими качествами.

На этом желании спекулируют не только «коммерсанты от музыки», но и целая армия, состоящая из педофилов, педерастов и прочих извращенцев. Это те самые тернии, сквозь которые нужно пройти «настоящему артисту», учат они несмышленышей, прилетевших на яркий свет шоу-бизнеса. А те сидят с открытым ртом и внемлют. Им этот путь рисуется как единственный, ведущий из тьмы к свету.

Идеология творцов

В головах соискателей статуса «звезды» выстраивается четкая иерархия ценностей, перевернутая вверх ногами. Мораль и нравственность там занимают последнее место, если вообще присутствуют. Прибыль и карьера любой ценой. Это все.

Не за что судить мальчиков и девочек, всеми правдами и неправдами рвущихся в сказку. Они не с неба взяли эти установки. Общество позволило коммерсантам от шоу-бизнеса наживаться на убийстве души. Пока в России подрастающему поколению формируют мировоззрение те, кого на пушечный выстрел нельзя подпускать к молодежи, у страны нет шанса стать великой.

Творец может создавать опасную продукцию, «прошивающую» аудиторию плохой информацией, но делает это не намеренно, а в состоянии эйфории от творчества.

Если допустить, что некоторые творцы потенциально способны оценить ситуацию в соответствующем масштабе и найти свою продукцию вредной, они все равно будут ее делать. Во всей красе проявляется эгоцентризм: я получаю удовольствие от производства вредной продукции и всего, что с этим сопряжено, но мне плевать на проблемы других; я знаю, они отравятся, но мне все равно, потому что приятно творить и получать энергию от поклонников, потребляющих мои произведения.

Логика примерно та же самая, как у производителей ядовитой водки. Разница в том, что у одних отравителей мотивацией является только прибыль, никакого морального удовлетворения от количества отравленных они не испытывают, а с творцами ядовитой духовной продукции все намного хуже. Они получают моральное удовлетворение плюс прибыль.

Фактически такой творец занимается сознательным производством и распространением духовных наркотиков. Созданный им продукт вызывает приятные галлюцинации и имеет дурные последствия. Духовные язвы от этой продукции, достигая определенного размера, сказываются на физическом здоровье человека.

К счастью, подобные творцы в чистом виде, то есть не просто творящие вредную продукцию, но и понимающие, что она вредная, в природе не встречаются. В основном это трансляторы идей, которые сами не видят и не понимают. Они «просто веселятся», имея признание так же ничего не понимающих поклонников и сиюминутную прибыль. Процесс духовного отравления массы идет своим чередом, и ни отравители, ни отравляемые этого не осознают.

Творец, изначально понимающий свой товар как способ воздействовать на сознание – не менее экзотический тип, но все же встречающийся на практике. Творящих идейносодержащую продукцию не ради денег, а ради конкретного воздействия на сознание, в любой культуре и в любом народе можно по пальцам пересчитать.

Не будем принимать во внимание указанных типов, насколько крайних, настолько и экзотических. Они наперечет, как великие святые и ученые. Перейдем к широко распространенному варианту – творцам, которые не просто не понимают, какой эффект произведет их продукция, но и не задаются этим вопросом.

Среди них много порядочных, приятных и умных людей. Они сердцем чувствует истину и, как могут, стремятся к ней. Ценная помощница в этом позыве – душа, которая безошибочно определяет хорошее и плохое. Не обязательно признать что-то плохим только после того, как получена доказательная рациональная база. Чтобы плохое признать плохим, его достаточно сердцем почувствовать. Беда в том, что далеко не каждый считается со своим сердцем. Одни потеряли стыд, другие совесть, но творцами при этом остались. Бессовестность превращает их в наемников чужой армии. Одних используют за деньги. Других втемную, спекулируя на желании добиться славы.

Много таких творцов среди современных писателей, кинорежиссеров, теле– и радиоведущих. Им заказывают направление, обозначают коридор мыслей, которые нужно внушить ничего не подозревающей массе, и они выполняют заказ, не думая о последствиях. Они «заворачивают» самые мерзкие мысли, которые никогда бы в лоб не прошли, в более-менее приемлемые формы. Они творят, красиво, качественно, талантливо и почти гениально.



Если коммерсанты от шоу-бизнеса превращают народ просто в мясо, в «тусующихся колбасеров», то бессовестные творцы решают более тонкие задачи. Они создают личность, у которой в принципе не должно быть души. Создать умное, волевое и сильное животное в человеческом обличии, не имеющее иных ориентиров, кроме личного блага, – это уже совсем другой расклад, другой уровень опасности.

Что есть высший тип творца? Давайте поразмыслим на сравнении. Например, кого можно считать хорошим журналистом? Сейчас культивируется образ проныры и коммерсанта в одном лице. Он не должен брезговать порыться в чужом белье ради добычи информации, и одновременно должен уметь выгодно продать добытое. Высшая доблесть – умение достать информацию и продать. Чем выше прибыль, тем лучше считается «журналист». Остается только понять, в каком месте этот безнравственный коммерсант, подвизающийся в секторе информации, является журналистом.

Хороший журналист – не исполнитель чужих заказов и даже не искатель сенсаций. Его хорошесть определяется тем, насколько приносимая им информация делает народ лучше.

По материалам сайта Реалисты

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Бывают такие процессы, которые обладают настолько мощной информационной накачкой, что их даже при очень большом желании невозможно обойти стороной. Для постепенно возрождающегося российского кинематографа одной из таких тем служит идея супергероев, которая благодаря Голливуду прочно укоренилась в сознании наших граждан, особенно молодого поколения. На смену Алексею Маресьеву, Василию Зайцеву, Александру Матросову пришли Бэтмены, Росомахи, Человеки-пауки, Халки и прочие мутанты, регулярно спасающие мир.

В этой ситуации тема отечественных супергероев, хоть она в силу явно выраженного индивидуализма полностью противоречит коду русской цивилизации, рано или поздно должна была возникнуть в нашем информационном пространстве. И вот, к 23 февраля зрителям сделали подарок – на экраны вышел блокбастер «Защитники».

Фильм получился идеально убогим во всём: зашкаливающий пафос, бравада патриотизмом, слабый сюжет, непроработанность персонажей, множество западных штампов. Ровно так и должна выглядеть история про русских супергероев – максимально отталкивающей и неприятной, оставляющей в душе чувство дешёвой пародийности и ущербности, выпячивающей наружу всю ненатуральность и противоречивость идеи спасения мира одиночками с чрезмерно раздутыми мускулами, эгом и самомнением. Стране, в которой практически в каждом городе и посёлке есть свои настоящие герои, никакие генетически модифицированные супермутанты не нужны. Надо экранизировать достижения и подвиги реальных людей.

Но так как наша либеральная пресса в своих рецензиях на фильм вместо того, чтобы развенчать абсурдность и вредность самой идеи, взятой за основу для сценария, сетует на криворукость режиссёра и параллельно поёт дифирамбы Марвелу и DC-Comics, ставя их в пример, то мы в этой рецензии расскажем подробнее о том, какое влияние на общество оказывает замещение реальных героев виртуальными. А именно это уже произошло не только на Западе, но и в России (те, кто в этом сомневаются, могут ознакомиться с результатами опроса школьников на тему «герой, на которого я хочу быть похож»).

Во-первых, все супергерои всегда сражаются преимущественно на силовом приоритете – с помощью своих уникальных способностей или технических разработок. В результате в сознании зрителей борьба со злом начинает представляться как соревнование в стиле «у кого мышцы больше». Но наш мир гораздо более сложная штука, в которой военное оружие и физическая сила хоть и занимают важное место, но находятся далеко не на первом месте по степени влияния на общественные процессы.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...yiy-film-2.jpg

И, как это ни печально, накачав большие мышцы, ты не сделаешь жизнь лучше. Это не значит, что не надо заниматься спортом или, что стране не нужна сильная армия, но это значит, что нельзя силовым методам решения проблем уделять такое приоритетное внимание, как главному инструменту борьбы со злом – а именно это и делают все супергерои, да и суперзлодеи тоже, только с противоположными целями.

Почему в таких фильмах злодеи никогда не пытаются поработить народы, например, с помощью ростовщичества, либо подменяя историю, формируя ложные идеологии, внедряя их через СМИ в головы граждан и стравливая разные страны между собой, вдобавок отупляя население алкоголем, табаком, растлевая пошлостью, отравляя ГМО-продуктами и прочими достижениями «нового дивного мира»? Случаен ли этот примитив, когда тысячи сценариев на тему спасения мира сводятся к банальной драке, или такая ограниченность запрограммирована самой супергеройской концепцией?

На практике это выражается в том, что большинство людей, кумирами которых с детства были всевозможные мутанты, став взрослыми, вдруг осознают, что сверхспособностей у них нет, а значит, менять мир к лучшему – это не их задача, а других дядей – у которых для этого есть суперсила или магические способности.

Во-вторых, супергерои служат наглядным олицетворением культа западного индивидуализма. Конечно, они объединяются в команды – но делают это чаще всего под напором обстоятельств, а не из стремления жить коллективно. И в последующем ведут себя соответствующим образом: ссорятся по пустякам, доказывают друг другу, кто сильнее, бравируют, снисходительно относятся к простым людям (чаще в таких фильмах народ показан просто как серая масса, которая ни на что не влияет).

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...lnyiy-film.jpg

В тех же «Защитниках» единственным мотивом для каждого героя присоединиться к команде послужило желание отомстить своему старому врагу. Объединяясь на платформе мести, не имея высоких целей и идеалов, в реальности можно только разрушать и убивать. В кино, конечно, всё по-другому, но только цель такого кино как раз и состоит в том, чтобы внушать зрителям ложные представления о жизни и ошибочные программы поведения. Образ типичного супергероя – это образ социопата, который крайне плохо сходится с людьми, считает, что не нуждается ни в чьей помощи, дистанцируется от всех, является законченным индивидуалистом.

В-третьих, в фильмах про супергероев происходит эстетизация насилия. Лежащая, казалось бы, на поверхности привлекательная мораль «быть смелым, добрым, помогать нуждающимся и вообще спасать мир» подавляется фоновой частью, которая переполнена агрессией, жестокостью, садизмом. Дети воспринимают супергероев не как защитников слабых и угнетенных, а как хладнокровных, сильных, агрессивных персонажей, и именно эти качества им нравятся.

Это не домыслы, а результаты исследований. Большинство дошкольников, описывая любимых персонажей, указывают не на то, что они защищают и спасают людей,  а на то, что им нравятся качества супергероев, связанные с агрессией и насилием. «Он мне нравится, потому что он большой и сильный, может летать, может все крушить и разрушать»,  – вот как чаще всего дети рассказывают о своих любимцах. В сознании юных зрителей главное не то, что их кумиры вроде как «добрые», а то, что они «крутые». Вот только быть «крутым» и быть «добрым» – это зачастую противоположные вещи.

«Дети, являющиеся наиболее преданными фанатами Бэтмена, Человека-Паука, Капитана Америки или других супергероев, проявляют гораздо больше агрессии в своем повседневном поведении, чем остальные. Они чаще сами физически и вербально обижают других детей, реже заступаются за слабых или за жертв травли, словом, ведут себя совсем не как супергерои», – отмечается в исследовании профессора Сары Койн.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...ergeroev-2.jpg

К сожалению, перечисленные моменты пока не осознаются подавляющим большинством граждан, в принципе не привыкших задумываться о том, что развлекательный контент может как-то влиять на зрителя. В этой ситуации такой откровенно провальный фильм, как «Защитники», который не может вызвать ничего, кроме отторжения, у многих зрителей оставит негативный осадок и благодаря этому в значительной степени дискредитирует саму тему «русских супергероев».

Хочется верить, что режиссёр картины Сарик Андреасян, или те, кто доверил ему съёмки картины, осознанно заложили эту информационную мину. Но нельзя исключать, что и сама жизнь внесла коррективы в процесс, просто воспользовавшись неумелостью создателей «Защитников». В любом случае, спасибо тебе Сарик Андреасян, – для всех, кто воспринимает кинематограф не только как средство развлечения, но и как инструмент управления общественными процессами, ты сделал отличный подарок ко Дню Защитника Отечества, возглавив деструктивный процесс и приведя его к краху.

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Мультфильм сегодня больше чем мультфильм. Пожалуй, так можно начать статью, посвященную развитию современной мультипликационной индустрии. Да-да, именно индустрии. Закрученный сюжет, кассовые сборы, шаблонный юмор, известные продюсеры, саундтреки, реклама – все это и много больше теперь ассоциируется у нас не только со взрослым кино, но и с мультипликацией. И, конечно, после выхода на экраны очередной мультновинки появляется огромное количество товаров с изображением главных героев этих самых новинок. Еще и спрос-то не успел возникнуть, а предложений уже в избытке, что нам остаётся делать – только потреблять.

И как-то незаметно становятся эти персонажи неотъемлемой частью нашей жизни, жизни наших детей. Нередко персонажам этим готов симпатизировать заранее, ещё не видя самого продукта – уж больно хороша и привлекательна обертка, качественно и со знанием дела проведена рекламная кампания. И все же – что стоит за популярностью современных мультфильмов, можно ли безоговорочно доверять тем медийным продуктам, которые сегодня находятся на пике популярности? Об этом и пойдет речь в сегодняшней статье.

За основу мы взяли публикацию, в которой говорилось, что израильские ученые считают популярный мультфильм «Маша и медведь» опасным для просмотра маленькими зрителями. Поведение Маши, по их мнению, говорит о проблемах с психикой главной героини. «Медведь в мультфильме на самом деле является проекцией посттравматических недугов Маши, которые были вызваны одиночеством в лесу. При этом отношение героини к косолапому другу они называют исключительно ‟садистским”». Интересно, что мультфильм продан для проката в различные страны, переведён более чем на 25 языков мира, обрёл популярность в США, Азии и Европе. Не мал и «послужной список» премий и наград. Что касается зрительской симпатии, мультик занимает одно из первых мест в нашей стране: «Машу» любят не только дети, но и взрослые, о чем говорит статистика. Мы решили провести собственный анализ, побеседовав со специалистами, имеющими непосредственное отношение к мультипликации и детской психологии – нашим прославленным мультипликатором Юрием Норштейном, известными психологами Ириной Медведевой и Татьяной Шишовой, а также руководителем студии «Киноконтакт» Василием Яцкиным.

Мнения экспертов.

«Справедливо забеспокоились, – отмечает Татьяна Львовна Шишова. – Мультфильмы должны нести воспитательную нагрузку, так как детям часто хочется подражать любимым героям. Образ девочки Маши для них крайне привлекателен: озорной смех, быстрая смена картинки и мыслей героини, её подвижность, неуважительное, а подчас грубое отношение к медведю – все это притягивает и растормаживает неустойчивую детскую психику.

Сейчас родителям вообще сильно повезло: очень много необходимой информации, надо лишь заинтересоваться и задаться вопросом, а ответы сейчас найти можно. Когда я воспитывала своих троих детей, вот тогда шишек набили много – мы, как первооткрыватели, всё наощупь проходили, ища правильный вектор».

Анализируя, Татьяна Львовна предлагает рассмотреть персонажей под углом ювенальной идеологии: «Маша – своенравный ребёнок, не имеющий уважения к старшим, а Медведь – образ взрослого (родителя или учителя), который расписывается в собственном бессилии, не знает, как обуздать невоспитанное чадо. Эта модель неправильного, ненаказуемого поведения без должного комментария взрослого во время просмотра прочно врезается в детское сознание, оставляя свой грубый след».

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...-multiki-1.jpg

Ирина Яковлевна Медведева во время обсуждения идёт чуть дальше и вводит в беседу медицинские термины: «психопатоподобное поведение» – так она оценивает поведение Маши, транслируемое на экране. Ещё один любопытный термин – «превращенная форма» – раскрывает секрет популярности мультфильма среди взрослого населения. Образ девочки узнаваем: внешний облик несколько переделан на современный лад, но все же он ассоциируется с положительном героем – с той Машей в сарафане и платочке, на которую нынешние взрослые смотрели в своём детстве. Но при этом внутренний облик персонажа изменён кардинально, то есть форма не соответствует содержанию. Интересно отметить, что медведя в этом мультремейке ещё и лишают голоса, – иными словами, окончательно не оставляют возможности хоть как-то повлиять на Машу. То есть при хамском и жестоком к нему отношении ему остаётся лишь рвать на себе волосы, стучать ногами и пытаться скрыться в недосягаемом месте.

Василий Леонидович Яцкин солидарен с вышесказанным мнением. И предлагает провести интересный эксперимент, дабы не быть голословными и позволить зрителю самому увидеть и почувствовать разницу и силу «превращенной формы»: «Посмотрите с детьми сначала старый мультфильм, освежите в памяти тот русский образ. Именно он вам когда-то полюбился (и его было за что любить!). А потом сразу включите серию современной ‟Маши”… Во время наших выступлений и лекций мы устраиваем такие просмотры, аудитория ощущает колоссальную разницу между этими образами и своим настроением, настроением и поведением своих детей.

Избыток порой недетского юмора в современной мультипликации делает ребенка неспособным чувствовать боль персонажа, его обиду. Границы дозволенного стерты. Этот стереотипный юмор вызывает у детей привыкание, поэтому старые мультфильмы начинают казаться им скучными и неинтересными, родителям кажется, что их дети “выросли из крокодил ген и чебурашек”, а на самом деле они толком и не доросли до них. Это как с едой: если употреблять в пищу каждый день продукты с усилителями вкуса, то по истечении времени обычная пища станет казаться пресной и безвкусной.

Василий Леонидович упомянул ещё один мультипликационный «шедевр» последнего времени – «Три богатыря». Здесь, по его мнению, проблема будет серьезней и глубже, ведь образы богатырей исковерканы до неузнаваемости. Этот мультфильм дискредитирует былинный пласт и историю Руси, истинный дух русского народа. Не будем забывать, что Илия Муромец причислен к лику святых. Народное предание отождествило его со знаменитым богатырем, о котором складывались многочисленные былины! Так давайте же будем читать своим детям былины, а не знакомить их с «похабными качками», отчего-то названными «богатырями».

«У Маши злое лицо, – констатирует Юрий Борисович Норштейн. – При всей якобы миловидности злое лицо. И поведение садистское, это точно, к сожалению».

Беседа с мастером получилась особенно интересной.

«Для меня, – отмечает Юрий Борисович, – мультипликация – это всегда ограничение, только через ограничение познается полнота и смысл того, что ты хочешь выразить. Современная 3D-картинка лишает детей способности фантазировать, дорисовывать и доводить до совершенства образы в своей голове – за них уже все сделали «профессионалы». А ведь каждый ребенок – это художник, гораздо более пронзительный и искренний, нежели взрослый. Он не знаком ещё с канонами и правилами, сложными техниками, но он умеет чувствовать и фантазировать, не боится, что его не поймут. Начертил на бумаге две линии: вот небо, вот земля – и вся полнота в этих линиях для него уже есть. Помните в «Маленьком принце» коробочку с барашком? Это то, что нужно: ограничение, дающее рост фантазии и мысли. Мультипликация должна нести любовь и созидание, сострадание и сопереживание. Как и любое искусство – и смех, и слезы, и любовь».

«Знаете, было время, когда некоторые родители утверждали, что “Ёжик в тумане” – страшный фильм, – делится воспоминаниями режиссёр. – моя позиция относительно этого вопроса была такова, что дети должны приобретать опыт, набираться знания, задумываться. И в этом не последняя роль анимации. Но обязательно должна быть своего рода релаксация, выдох, добрый финал. Или финал, заставляющий подумать, посидеть в тишине, проанализировать увиденное, дорисовать образы. В противном случае накапливается понятие жестокости и чёрствости. И, если это накопление будет регулярным, то жестокость в ребёнке обязательно проявится – возможно, не сразу, а годам как раз к пятнадцати, а мы будем думать и гадать, что же с ребенком не так, почему он ‟вдруг” таким стал».

Юрий Борисович убежден, что необходимо давать психологический анализ мультипликации: «Психологи должны этим заниматься, это их работа и в настоящее время крайняя необходимость».

Как видите, мнения специалистов во многом совпадают.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...naya-zona1.jpg

Как же уберечь себя и детей от навязываемой продукции? Как привить им хороший вкус, а главное – нежелание следовать дурному только потому, что оно популярно, не бояться иметь свою точку зрения и придерживаться её?

Юрий Борисович считает, что необходимо как можно раньше начинать читать своим детям. В первую очередь постоянным должно стать чтение стихов – желательно с полугодовалого возраста. Читать и читать, чтобы у детей вырабатывался ритм и музыка рифмы. Чтобы мультипликация была лишь вспомогательным источником познания и вдохновения, а основное дети получали путем живого общения с родителями и чтением книг.

Стоит попробовать сравнить разные мультфильмы, не пренебрегать возможностью вместе с ребёнком посмотреть мультфильм, обсудить поведение персонажей, дать комментарий их поступкам, расставить в голове ребёнка хорошее и плохое по местам, чтобы не было путаницы и неправильного восприятия увиденного. Старайтесь сами подбирать мультфильмы для своего ребёнка в соответствии с его возрастом и особенностями. Не стоит полагаться на подборку т.н. «детских» каналов – порой там транслируют то, что ни под каким предлогом не должно попасть в мозг маленького человека.

Умение занять ребёнка, придумать совместное интересное занятие, увлечь его важным делом – все это помогает развеять скуку, которая зачастую движет желанием смотреть в экран. А ещё психологи не рекомендуют часто менять репертуар просмотра. Показывайте один и тот же мультфильм по многу раз: дети – консерваторы, они любят закрепление и повторение. Частая смена сюжетов не идёт им на пользу. Просматривая одну и ту же мультипликацию, каждый раз они открывают что-то новое, заново дорисовывают сюжет, проживают эту историю. Не спешите показать им все и сразу.

Обходите стороной ту продукцию, где на примере главных героев подрывается родительский авторитет.

Татьяна Львовна убеждена, что есть вещи, которые должны быть под запретом: «Мы не должны бояться своей позиции и заискивать перед ребёнком. Он будет чувствовать, что мы и сами не уверены в том, что говорим ему, а так ничего не получится».

И в заключение хочется пожелать всем родителям больше живого общения со своими детьми, чтобы в семьях мы хранили и передавали христианские ценности, накопленные на протяжении многих веков. Чтобы богатыри оставались богатырями, чтобы добро и зло знали свои места и не менялись ими. Чтобы жестокость и равнодушие не проникали в наши и детские сердца.

«Искусство стремится непременно к добру, положительно или отрицательно: выставляет ли нам красоту всего лучшего, что ни есть в человеке, или же смеется над безобразием всего худшего в человеке. Если выставишь всю дрянь, какая ни есть в человеке, и выставишь ее таким образом, что всякий из зрителей получит к ней полное отвращение, спрашиваю: разве это уже не похвала всему хорошему? Спрашиваю: разве это не похвала добру?» (Гоголь Н.В.)

И вот эта ещё цитата понравилась: «Искусство только тогда на надлежащем своем месте, когда оно подчинено пользе. Его задача – поучать любовно; и оно является постыдным, когда бывает только приятно людям, а не помогает им открывать истину» (Джон Рескин).

Источник: РИА Иван-Чай

Предлагаем также ознакомиться с видеообзорами проекта Научи хорошему:

Чему учит мультфильм Маша и Медведь


Чему учит мультфильм Винкс?


Чему учит мультфильм Свинка Пеппа?


Показывайте детям хорошие мультфильмы и хорошие фильмы!

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...pisok-film.jpg https://whatisgood.ru/wp-content/upl...pisok-mult.jpg

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

3 августа 2016 года вышла новая видеоигра «Deus Ex: Mankind divided». Предыдущая часть серии – «Human revolution» – закончилась тем, что все аугментированные (то есть частично роботизированные) люди на планете сошли с ума, впали в неконтролируемую ярость и начали крушить всё вокруг.

Конечно, потом всё встало на свои места, но доверия к аугментированным этот инцидент не прибавил, и их стали опасаться, как никогда прежде. В «Mankind divided» главный герой, Адам Дженсен, начинает свой путь в роли агента оперативной группы интерпола, и получает при этом возможность выяснить, существуют ли какие-либо закулисные кукловоды, которым так или иначе выгодна сложившаяся в обществе ситуация (с восстанием аугментированных, ненавистью между классами и прочим). Что-то мне это напоминает!

В своём обзоре я буду делать упор не на анализ геймплея или графики, а на методы социального программирования игроков, встроенные разработчиками в игру. «Что?!» – спросите вы. «Я играю, а меня кто-то программирует?!» – да-да, не удивляйтесь! В современные игры нередко вставляют скрытую рекламу, и любимые марки автомобилей главных героев – это только то, что лежит на поверхности, я же хочу копнуть глубже…



Пропаганда алкоголя

Куда бы Адам Дженсен не попал, везде нашего героя ждут бутылки с алкоголем. Видимо сценаристы решили, что очень важно показать игроку, что человек будущего – это обязательно пьяница, для которого наличие ящика пива в доме – норма жизни.

К примеру, идет Адам по канализации, изучая местную фауну, и, – вуаля! Бомжи, а рядом пиво поджидает. Соседи Адама тоже не прочь бухнуть, поэтому бутылки и банки с алкоголем они со столов не убирают, видать, знают, что Адаму надо будет «здоровье поправлять». В кавычках, разумеется. Да и вообще, выбор алкоголя в игре огромен: тут тебе и эль, и вино, и абсент, и тонны пива…

Одним из нововведений является (внимание!) способность алкоголя восстанавливать здоровье главному герою! Однако, как такое вообще может быть – решительно непонятно. При этом аптечек в игре просто завались, а стоит Адаму получить ранение, как его здоровье автоматически восстанавливается, поэтому еще и вливать в себя алко-дрянь – глупая затея! Но, видимо, отнюдь не глупая для алкогольных маркетологов, по-видимому, тесно сотрудничавших со сценаристами игры.

Если вы в этом сомневаетесь, то, как вам такой игровой факт: на карте обозначено 10 точек, помеченных как магазины. И я, проходя игру, бежал в эти магазины, чтобы продать награбленные героем гаджеты, но когда я пришел в один из магазинов, мне предложили… выпить. И больше – ничего! Никаких других функций купли-продажи в этом так называемом «магазине» не было. Тогда я со всем награбленным побежал в другой «магазин», и там мне тоже предложили отравиться алкоголем, и ничего другого там сделать было попросту нельзя. В общей сложности из 10 точек, обозначенных разработчиками на карте как магазины, награбленные гаджеты можно продать только в трех из них, еще в трех можно купить аптечки и программы, а остальные четыре точки – это алкомаркеты. Почему четыре бесполезных алкомаркета не пометили на карте отдельно, например, словом «бар» или «паб»? Да и зачем вообще в игре эти алкомаркеты? Ведь в сюжете они никак не участвуют!

Видимо, целью как раз и было, чтобы игроки любого возраста, включая детей, сходили в виртуальный бар и глотнули виртуального пойла. Браво, алкомаркетологи!.

Так к чему всё это? В психологии продаж существует методика многократного повторения. Этот метод известен каждому со школьной скамьи: «повторение – мать учения». Чем чаще на экране показывают алкоголь и сцены его употребления, тем быстрее ты привыкаешь к мысли, что пить алкоголь – это нормально. Ведь так делают все! Все же не могут ошибаться?!

Алкогольные дельцы не воспринимают детей как новое поколение граждан, они воспринимают их исключительно как новое поколение потребителей, которое нужно «воспитать» и «обучить» в духе алкопитейного образа жизни. Скрытая реклама алкоголя, размещенная в «Deus Ex: Mankind divided», гораздо эффективнее прямой рекламы в духе «покупайте пиво Жижа, наше пиво – лучшее пиво в мире». Потому как скрытая реклама продвигает не какую-то конкретную марку пойла, а алкогольный образ жизни.

Пропаганда воровства и жестокости

Несмотря на то, что Адам Дженсен является сотрудником государственной секретной службы, являясь при этом одним из самых ценных агентов, зарплату ему почему-то не платят. Видать, кризис в организации! В общем, беги скорей обворовывай квартирки, да распродавай награбленное! Не игра, а симулятор домушника…

Активация новых аугментаций и патроны стоят приличных денег, к тому же очень уж любопытно, что там за новые аугментации такие! В конечном итоге игра буквально подталкивает игрока к воровству.

Стрельба и убийства в игре сделаны очень красочно, садистски смакуются все подробности травмирования людей, и если вы проходите игру в скрытном режиме, вы попросту не увидите львиную долю геймплея. Таким образом, игра подталкивает игрока к насилию. Ведь нужно же как-то с врагами расправляться!

И тут тебе есть два варианта на выбор: лишить врага жизни или только оглушить? Для чего придуманы эти варианты – непонятно, ведь в обоих случаях происходит нейтрализация противника, да и опыта дают практически одинаково.

В общем, хочешь какого-то разнообразия, мочи всех налево и направо, ведь в стелс-режиме ты такого зрелища точно не увидишь! Тут тебе и кровь, и взрывы, и убийства. А чего еще ожидать от популярной игры!?

Как бы не называл рядовой геймер подобные игровые «возможности», для меня всё вполне очевидно: это пропаганда жестокости, которая в первую очередь нацелена на молодое поколение! Поиграв несколько лет в такие игрушки, подросток, возможно, и не пойдет на улицу повторять в точности виртуальный опыт, однако жестокие игры формируют жестокие сердца. У геймеров могут притупиться такие человеческие качества, как сочувствие и сострадание к ближнему. Уж слишком часто на экранах мониторов мы видим жестокие сцены!

Заключение

Как видите, эта игра буквально перенасыщена скрытой пропагандой алкоголя, чего например не скажешь о предыдущей игре серии – «Deus Ex: Human revolution» 2011 года, где пропаганда алкоголя практически отсутствовала. Почему же эти две популярные игры так сильно отличаются в этом плане? Ответ лежит на поверхности..

Дело в том, что «Human revolution» была глобальным перезапуском всей серии «Deus Ex» после 8-летнего перерыва между частями, и алко-табачные «спонсоры» не стали вкладываться в игру, популярность которой невозможно было предсказать. Однако Human revolution стала на удивление популярной, что позволило предсказать высокие продажи ее продолжения – «Mankind divided». Отсюда и специфический игровой алко-маркетинг, прямо бросающийся в глаза.

Для аналогии можно сравнить игры «Ведьмак» и «Ведьмак 3». В первой части пропаганда алкоголя почти отсутствует, так как это была первая игра по книгам Сапковского. «Темная лошадка» игро-бизнеса, так сказать. Однако первые две части, показав хорошие продажи, обусловили массированную и явно не случайную пропаганду алкоголя в третьей части «Ведьмака».

Будьте умнее, не дайте себя обмануть, делайте добро и живите трезво!

Источник: Somatra.ru

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Популярный анимационный продукт «Миньоны» повествует о маленьких желтых существах, которых до этого зрители видели в серии мультфильмов «Гадкий я». Миньоны, согласно фильму, существует дольше, чем человек, и всегда служат какому-нибудь злодею. Однако всех своих хозяев миньоны по чистой случайности угробили. Без хозяина миньону жизни нет, поэтому весь фильм жёлтые существа ищут хозяина, временно найдя его в суперзлодейке Скарлетт, которая хочет завладеть короной королевы Англии Елизаветы, в чем ей миньоны помогают. В конце фильма они встречают того самого Грю, который ранее мы видели в мультфильме «Гадкий я».

Мультфильм промаркирован 6+, хотя многие дети младше 6 лет с удовольствием смотрят мультфильмы про миньонов. Попробуем разобраться, можно ли положить этот фильм в копилку родителя и педагога, или стоит убрать его подальше от детей.

Миньоны, хоть и позиционируются как «приспешники» злодеев, вовсе не злые, по крайней мере, ничего такого они сознательно не совершают. Наоборот, очень даже милые. Маленькие, большеглазые, с искренними улыбками, простодушные, говорящие на тарабарском языке. Маленькие дети любят именно этот образ, который соответствует их природе. Почему же тогда они позиционируются как зло? Диктор за кадром сообщает, что миньоны всегда имели одну цель. Цель «их рода» – «служение злу», «самой мерзкой личности из имеющихся». Однако всех своих хозяев они доводят до смерти.

В самом начале фильма показано несколько смертей их хозяев. Динозавр погибает в огненной лаве, первобытный человек заканчивает свою жизнь в зубах разъярённого медведя, сотню египтян и Фараона погребла под собой упавшая не без помощи миньонов пирамида, бессмертный Дракула умирает от желания миньонов поздравить его с днем рождения, даже в гибели Наполеона виноваты жёлтые существа. Конечно, все эти смерти представлены юмористически. Таким образом, миньоны стали поневоле серийными убийцами своих хозяев. Поэтому весь фильм они занимаются поисками нового.

Логическое противоречие никак не снимается в голове взрослого человека: добрые миньоны ищут злого хозяина, чтобы беспрекословно и искренне служить ему. Почему? Зачем? Маленький ребенок с этим разбираться не будет, и в силу особенностей развития принимает образ миньона целиком: миньон – хороший, значит, он все делает хорошо, дружит с хорошими и т.д.

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...-minonov-3.jpg

Однако если отбросить очарование миньонов и посмотреть на мир, нарисованный в мультфильме, то мы увидим, что весь этот мир криминален. Криминальны все: миньоны со своей навязчивой идеей служить самому злобному злодею и готовые на всё ради этого; героиня Скарлетт; семья воров (отец, мать, двое детей школьного и дошкольного возраста), грабящая банк, причем дети получают от этого явное удовольствие и даже обладают определенной профессиональной квалификацией, восторженно наблюдая, как их родители умело отстреливаются от преследующих их стражей порядка. Главная злодейка Скарлетт восторженно восклицает: «Разве это не классно быть злодеем?». На конференции злодеев, естественно, кроме таковых, никого нет. И вообще в фильме нет ни одного положительного героя. Получается, пропаганда криминального образа жизни?

Альтернативы нет… Ребенок дошкольного возраста не обладает критическим мышлением, он маленький, слабый, он хочет быть с большинством, и если это большинство представляет собой злой, криминальный мир, то с кем ребенку ассоциировать себя?  При этом миньоны – действительно, очень милые. Милые проводники детского хрупкого сознания в криминальный мир. И наоборот, криминального мира – в детское сознание.

Несколько слов о лексике. Поскольку миньоны говорят не на человеческом языке, привычные слова можно услышать только из уст злодеев. Лексика соответствует образу:  «идиот», «мерзкая личность», «прохвост», «как пролезть в криминальное сообщество», «маньяки», «дура», «преступники», «отпад», «криминальная империя», «приспешники», «гоп-стоп – наша фишка», «круто», «пучеглазые тупые рожи», «придурок» и др. Ребенку есть чему поучиться?

Также в фильме дважды появляется узнаваемый образ «женщины с бородой» Кончиты Вурст, восторженной фанатки Скарлетт. Стражники Тауэра, брутальные мужи, исполняют стриптиз, размахивая длинными волосами. Не рано ли ребенку видеть такое?

Не будем глубоко вникать в историческую и политическую составляющую мультфильма (хотя, думаю, там есть над чем подумать). Основные события фильма происходят в Англии в 1968 году. В мультфильме появляется королева Елизавета II, шагают по пешеходному переходу битлы, периодически встречаются хиппи… После Елизаветы королем Англии становится миньон, который с легкостью переписывает Законы Англии, чтобы отдать корону Скарлетт. Анимационное глумление над Англией продолжается сценами, где «бывшая» королева пьет в баре с простым людом и ведёт себя развязненько; а позже, снова обретя корону, встает на колени пред миньонами. Интересно, как оценивают этот фильм англичане?

Не обойдена и тема России. Миньоны воюют на стороне Наполеона против России и по случайности убивают французского императора из пушки. Уж не благодаря ли миньонам Россия победила в Отечественной войне 1812-года?

Рискну предположить, что эти моменты нужны для того, чтобы удержать у экранов взрослого зрителя. Так называемое, американское семейное кино. Пока малыши следят за скитаниями миньонов, взрослые хохочут над английской королевой. Угодили всем. Однако в этой эклектике теряется главное: взрослые посмеялись и забыли, а что остается в голове у ребенка?


Рекомендуем также ознакомиться с видеообзором «Чему учит мультфильм Миньоны?»



http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Сегодня в российский прокат выходит скандальная киноподелка телекомпании Disney «Красавица и чудовище» с педерастом в одной из главных ролей и двусмысленными сценами, которые эксперты считают пропагандой гомосексуализма. Картина вызвала возмущение ряда депутатов ГосДумы, требовавших, но не сумевших, добиться запрета ее показа в России. Между тем, родительские организации требуют от контролирующих органов внимательнее присмотреться не только к этой картине, но и иной деятельности Disney в России, в частности, к работе одноименного телеканала, развращающего детскую аудиторию и продвигающего антисемейные установки в таких передачах как «Это твоя комната» Ольги Шелест.



Скандал с новой версией «Красавицы и чудовища», рассчитанной на детскую аудиторию и «прославившейся» появлением в нем лакея Лефа – извращенца, влюбленного в своего хозяина Гастона, разразился за две недели до выхода «Красавицы» в российский прокат.

Депутат Государственнной Думы Виталий Милонов потребовал от Минкульта не выдавать фильму прокатного удостоверения в связи с тем что в нем есть сцена с персонажем нетрадиционной сексуальной ориентации. Кстати, по этой причине «Красавицу» уже отказались показывать в некоторых странах, например, в Малайзии. В России, напомним, есть статья 6.21 Кодекса об административных правонарушениях, которая запрещает пропаганду нетрадиционных сексуальных отношений среди несовершеннолетних (штрафы для юр.лиц—до 1 млн рублей) а также федеральный закон № 436 «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию», ст. 5 которого прямо запрещает «распространение информации, отрицающей семейные ценности, пропагандирующей нетрадиционные сексуальные отношения и формирующей неуважение к родителям и (или) другим членам семьи».

Минкульт отреагировал вяло — сначала чиновники заявили, что не увидели в «Красавице» запрещенной в России пропаганды педерастии, а потом все-таки повысили фильму возрастную категорию с «6+» до «16+».

Кстати, гомосексуальность своего персонажа подтвердил в интервью СМИ главный режиссер картины открытый содомит Билл Кондон: «Это здорово — отдельный сюжет в фильме Disney, посвященный геям».

Примечательно, что по состоянию на момент подготовки этого материала, Минкульт так и не выдал «Диснею» прокатного удостоверения на педерастическую «Красавицу» – по крайней мере, в базе данных министерства его нет (желающие могут проверить, пройдя по ссылке http://mkrf.ru/registr/). В такой ситуации, возможный выход фильма на широкий экран может быть квалифицирован как намеренное и циничное игнорирование российских законов.

Впрочем, «Диснею» не привыкать: транснациональные американские корпорации не считают для себя нужным считаться с мнением туземной администрации, не говоря уж о каких-то родителях или блюстителях нравственности.

Между тем, юристы Общественного уполномоченного по защите семьи в Петербурге проанализировали деятельность телекомпании Disney и одноименного телеканала в России (и телекомпания, и телеканал, напомним , рассчитаны на детскую аудиторию!) – и пришли в ужас.

Так, если говорить об американском Диснее, то там чуть ли не основным «трендом» последних десятилетий является отрицание семейных ценностей, пропаганда нетрадиционных сексуальных отношений и формирование неуважения к родителям. В частности, в новой серии популярного диснеевского мультсериала «Звездная принцесса и силы зла» (Star Vs. The Forces Of Evil) показали целующиеся однополые пары:

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...stanovok-1.jpg

Скрытой пропагандой содомии (лесбиянства) и ее «предпочтительности» перед нормальными отношениями, проникнут и популярный мультфильм «Холодное сердце», а на Западе уже даже запущена информационная кампания по превращению принцессы Эльзы в открытую лесбиянку. Общественности даже пришлось создать ответную петицию, которую подписали более 300 тысяч человек.

Что же касается одноименного российского телеканала, то он занимается тем же самым — но в более мягкой форме, в первую очередь, через дискредитацию родителей. В частности, на российском телеканале Disney выпускается передача «Это моя комната» с ведущей Ольгой Шелест (смотрите видеоролик в начале статьи). Эта особа прославилась в том числе открытой пропагандой «гей-браков» на федеральном телеканале «Россия».



Ольга Шелест приглашает к себе в передачу маленьких детей и при помощи рабочих делает ремонт в их комнате. Ремонт в каждой передаче начинается с того, что дети весело крушат свою (сделанную родителями с любовью и заботой, о чем говорят все родители в передаче) детскую комнату, все вещи выкидывают. Во время ремонта на всех видео фигурирует табличка на дверях детских комнат: «Родителям вход запрещен».

Общественный уполномоченный по защите семьи в Петербурге расценил эти передачи как прямое нарушение ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию», и обратился в Роскомнадзор и прокуратуру с требованием привлечь авторов и ведущих передачи «Это твоя комната», а равно телеканал «Дисней», к административной ответственности по статье 6.17 КоАП РФ. Эта статься предусматривает как штрафы, так и возможность административного приостановления деятельности телеканала на срок до девяноста суток. Ждем реакции. С текстом отправленного заявления можно ознакомиться на сайте Дети-петербург.рф

А пока чиновники принимают решение или готовят общественникам очередную отписку, рекомендуем всем родителям трижды подумать, прежде чем включать своим детям телеканал «Дисней» или, тем более, водить их в кино на такие произведения как «Красавица и чудовище» или «Холодное сердце».

По материалам: РИА Катюша

Дополнительная информация по теме пропаганды извращений в новой экранизации «Красавицы и чудовища»

Пропаганда гомосексуализма в сюжете нового фильма «Красавица и чудовище» абсолютно очевидна. Помимо того, что в фильме в принципе присутствует персонаж-гей, который своим поведением это демонстрирует, так этот персонаж ещё и получает позитивное развитие и поощрение своей ориентации в финале.

Подробнее:

Персонажа-гея зовут Лефу. В диснеевском мультфильме 1991 года он был отрицательным героем и помощником главного злодея истории, Гастона. В новой истории Лефу поначалу так же является отрицательным героем и помощником злого Гастона. Однако теперь Лефу не просто помогает Гастону, но ещё и имеет к нему романтический интерес, который всячески выражается в его манере общения. К примеру, если в версии 1991 г. Лефу через песню пытался просто приободрить Гастона – то в версии 2017 года в той же песне Лефу фактически пытается его соблазнить, судя по его жестам, движениям, попытке объятий. (Вот она деградация: если раньше у «Диснея» была сцена с моральной поддержкой одного героя другим, то теперь та же сцена превращена в «ритуал» соблазнения).

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...tanovok-21.jpg

Далее в течение истории происходит развитие характеров Лефу и Гастона. Гастон, как и в старой версии, из «плохого» становится «ещё хуже». Его помощник-гей же внезапно обнаруживает высокие моральные качества. Он разочаровывается в Гастоне, когда тот превращается в окончательного злодея, потом спасает одного из положительных персонажей и, тем самым, переходит на сторону добра. В конце истории, где все танцуют парами мужчина-женщина, Лефу находит себе партнёра-мужчину.

Т.е. в сюжете не просто представлен персонаж-гей – изображается его развитие из зла в добро, за что он поощряется не чем-нибудь, а, образно, счастливыми однополыми отношениями. Через сюжетную  линию Лефу «Дисней», очевидно, передаёт зрителю мораль нормальности и позитивности гомосексуализма – что и является той самой гей-пропагандой.

Несмотря на рейтинг «16+», многие кинотеатры в погоне за прибылью будут спокойно пропускать на этот фильм детей. А значит, родителям, которые в курсе присутствия в фильме персонажа-гея, сейчас выдвинута своеобразная проверка. Зная о персонаже-гее и ведя своего ребёнка на этот фильм, родитель фактически одобрит  такую политику «Дисней» и за собственные деньги позволит этой компании провести своему ребёнку урок по, так называемому, «сексуальному разнообразию».

Помните, воспринятые в детстве идеи и модели поведения оказывают существенное влияние на дальнейшую жизнь человека.

Видеоматериалы по теме публикации:







http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Исследование было проведено в 2013 году, но его результаты актуальны и сегодня, так как с тех пор содержательная сторона представленных радиостанций не изменилась. 

В настоящем докладе рассматривается конструктивная (созидательная) и деструктивная направленность современных массовых песен. В качестве таковых всего взяты 40 песен – по 10 наиболее популярных современных песен в итоговых хит-парадах за 2012-й год (данные архива «Радио Европа Плюс: Еврохит TOP-40», архива «Русское радио: Золотой граммофон», архива Радио DFM и архива Love Radio).

При анализе содержательной основы художественных текстов мы пользуемся иерархически выстроенной пирамидой установок, включающей установки:

1. физические (установки, обеспечивающие потребности в еде, питье, сексе и достижение других чувственных удовольствий),
2. личностные, направленные на творческую самореализацию личности в искусстве, науке, спорте и других общественно полезных сферах (здесь, как и на других уровнях, могут быть выявлены установки как созидательного, так и деструктивного плана),
3. межличностные, обеспечивающие развитие или разрушение межличностных отношений с близкими, родными, друзьями и товарищами (сюда же относятся установки на отношения с лицами противоположного пола),
4. этнические, связанные с принадлежностью к определённому этносу, расе (здесь могут быть выделены тоже две противоположные позиции: альтруистическая и эгоистическая; см.: [Л.Н.Гумилёв 1997: 162-163]),
5. социальные, направленные либо на общекомандные, корпоративные отношения, либо на конформизм и подавление инакомыслящих в конкретном социальном сообществе,
6. принципиальные, предопределяющие следование личности принятым ею принципам поведения или беспринципность, притворство и прагматизм поведения в социуме,
7. интегративные, связанные с бережным или расточительным отношением к матери Природе, к Матери Земле, связанные или с отчуждением от всего мира, или с ощущением с ним своего глубинного родства [А.В.Пузырёв 2010].

https://whatisgood.ru/wp-content/upl...stantsiy-1.png

На каждом из указанных уровней могут наблюдаться не только конструктивные, но также и дефектные социально-психологические установки, характеризующие соответственно «зрелых» и «незрелых» личностей. В данном случае сошлёмся на обзор различных исследований «зрелых» и «незрелых» личностей, предпринятый в работе Г.Олпорта [Г.Олпорт 2002: 330-353].

Используя указанную пирамиду установок, мы посчитали возможным определить содержательную направленность наиболее популярных сегодня в России песен.

По версии радиостанции «Европа+» наиболее популярной оказалась песня Madonna «Masterpiece» (тексты и перевод текстов нами взяты в Интернете). О чём говорится в этой песне?



Героиня песни идеализирует объект своей привязанности и жаждет отношений, которые невозможны.

A rare and priceless work of art,
Stay behind your velvet rope
But I will not renounce all hope.And I can’t tell you why
It hurts so much
To be in love with the masterpiece.It seem to me it’s what you’re like,
The “Look but, please, don’t touch me” type. Ты редкое и бесценное произведение искусства,
Все стоят за бархатной веревкой,
Но я не теряю надежды.И я не могу сказать тебе, почему
Это так сильно ранит,
Когда ты влюблена в шедевр.Кажется, что ты именно такой,
“Любуйся, но, пожалуйста, не прикасайся”.

Вероятно, он недоступен для неё, потому что женат. Но героиня сравнивает себя с «вором в ночи» – она пытается взять не своё, что, как известно по старой пословице, чревато тем, что закон равновесия сработает и она сама лишится чего-то.

На межличностном уровне героиня не берёт на себя ответственности за отношения. «Ничто не вечно», – говорит она. Соответственно, своё увлечение героиня рассматривает как нечто временное, не представляющее особой важности.

Героиня влюбилась в мужчину с первого взгляда.

From the moment I first saw you
All the darkness turned to light. С того момента, как я впервые увидела тебя,
Серые будни обернулись светлыми днями.

Вероятно, она успела оценить только его внешность, что также остаётся в рамках физических установок и является деструктивным поведением.

Развития героини как личности в данной песне мы не наблюдаем. Установок высших уровней в тексте также не представлено. Следовательно, доминирование установок нижнего плана разрушительного характера позволяет отнести данную песню к деструктивным.

По версии радиостанции «Русское радио», наиболее популярной оказалась песня Нюша «Воспоминание». А о чём эта песня?




Основными уровнями установок, представленных в этой песне, снова являются физический и межличностный.

Физические установки представлены в следующих строчках:


В последующих строчках подразумевается то же самое.

Личностного развития героини мы не видим. Она «опять ушла искать ответы», не извлекая никакого позитивного опыта из пережитого.

Песня посвящена установкам межличностного уровня. Героиня легкомысленно воспринимает отношения, которые у неё были. Ничего полезного из своего опыта она не извлекает. Сначала она вступает в близкие отношения с человеком, а затем жалеет, что «оставила на сердце шрамы». О том, чтобы сначала узнать этого человека, она не озаботилась. В чувствах её, может быть, обмана не было, но и глубины в них не было также. Таким образом, девушка «опять ушла искать ответы», не найдя ответов здесь. Значит, и в следующий раз подобная модель отношений проявит себя. Но стоит ли так растрачиваться девушке, когда так важно сначала найти своего человека, а потом уже вступать с ним в определённого рода отношения?

Таким образом, в песне доминируют разрушительные установки низших уровней. Нет сомнений, что она деструктивна.

По версии радиостанции Радио DFM наиболее популярной стала песня Bel Suono & Dj Magic Finger «Te Quiero». И она далеко не ушла от предыдущих. Отчётливо прослеживаются установки физического плана:

You feel me one more time
I’m fly, I’m fly, I’m flyYou feel me one more time
You make me feel so high
You touch me one last time Ты снова чувствуешь меня
Я словно парю в облакахТы снова чувствуешь меня
С тобой мне так хорошо
Ты прикасаешься ко мне в последний раз

Герои демонстрируют какую-то болезненную привязанность друг к другу. Можно сказать, что отношения не дают им развиваться как личностям:

My babe I can not fly Милая, мне не взлететь

На межличностном уровне отношения являются проблемными, герои не могут быть вместе, им приходится расстаться:

You touch me one last time
Why why why? Ты прикасаешься ко мне в последний раз
Почему, почему, почему? Создаётся впечатление, что герои следуют принципу удовольствия, который оказывается для них сильнее здравого смысла. Кажется, пара не извлекла для себя никаких уроков из неудавшихся отношений и не собирается в будущем брать на себя ответственность в построении новых отношений.

Установки высших уровней не представлены. Следовательно, и эта песня деструктивна.

По версии радиостанции Love Radio наиболее популярной стала песня Carly Rae Jepsen «Call me maybe».



Физические установки являются одними из основных в данной песне:

Your stare was holdin’,
Ripped jeans, skin was showin’
Hot not, wind was blowin’ Твой взгляд притягивал.
Рваные джинсы, сквозь которое видно тело.
Жарко не было, обдувал ветерок.

В данной песне мы не наблюдаем развития героини как личности. Девушка не берёт на себя ответственность за отношения с молодым человеком и утверждает, что «это просто безумие». Она только что встретила его и уже «навязывает» себя ему, предлагает ему записать её номер телефона, хотя, по-видимому, молодой человек не проявляет никакого интереса к героине:



You took your time with the call,
I took no time with the fall
You gave me nothing at all,
But still, you’re in my way Ты не спешил звонить,
А я уже подумала, что проиграла.
Ты ничего мне не дал,
Но ты всё ещё на моем жизненном пути.

Деструктивность межличностных установок видна и в характере взаимоотношений героини с представителями мужского пола вообще:

And all the other boys,
Try to chaaase me Все другие парни
Пытаются завоевать меня

Видимо, героиня позволяет себе в обществе вести себя достаточно раскрепощённо, тем самым давая повод для ухаживаний молодым людям.

Установки этнического и социального уровней в песне не прослеживаются.

Мы видим отсутствие каких-либо определённых принципов. Героиня практически не знает этого молодого человека, но уже говорит:

I trade my soul for a wish Я отдаю свою душу за желание

Интегративные установки, разумеется, не наблюдаются.

Таким образом, и в данной песне доминирующими являются установки нижних уровней, носящие деструктивный характер. Установки верхних уровней либо не представлены вообще, либо представлены слабо и носят разрушительный характер. В песне говорится о легкомысленности героини в отношениях с мужчинами, что и позволяет нам сделать вывод о том, что она является деструктивной.

Результаты анализа 40 хитовых песен в 2012 году, по версии четырёх наиболее известных радиостанций, представим в четырёх таблицах:

Таблица 1. Европа+

№ Исполнитель/Песня Направленность 1 Madonna – Masterpiece Деструктивная 2 Nickelback – When we stand together Амбивалентная 3 Michael Mind – Rio De Janeiro Деструктивная 4 Kelly Clarkson – Stronger (What Doesn’t Kill You) Амбивалентная с деструктивным трендом 5 Playmen – Fallin Деструктивная 6 Aura Dione & Rock Mafia – Friends Деструктивная 7 David Guetta & Sia – Titanium Деструктивная 8 Avicii – Levels Деструктивная 9 Loreen – Euphoria Деструктивная 10 Junior Caldera & Natalia Kills & Far East Movement – Lights out (Go crazy) Деструктивная

Таблица 2. Русское радио

№ Исполнитель/Песня Направленность 1 Нюша – Воспоминание Деструктивная 2 Reflex – Я буду небом твоим Деструктивная 3 Доминик Джокер – Если ты со мной Деструктивная 4 Григорий Лепс – Я стану водопадом Деструктивная 5 Елка – Около тебя Амбивалентная с разрушительным трендом 6 Денис Майданов – Пролетая над нами Деструктивная 7 Полина Гагарина – Спектакль окончен Деструктивная 8 Филипп Киркоров – Я отпускаю тебя Деструктивная 9 5ivesta Family – Вместе мы Деструктивная 10 Елена Ваенга – Шопен Деструктивная

Таблица 3. Радио DFM

№ Исполнитель/Песня Направленность 1 Bel Suono & Dj Magic Finger – Te Quiero Деструктивная 2 Basto & Yves V – Cloudbreaker — 3 Flo Rida – Whistle Деструктивная 4 Ton!K & Erick Gold – Lead the way Деструктивная 5 Klaas & Bodybangers – I like Деструктивная 6 Gotye & Kimbra – Somebody that I used to know Деструктивная 7 Javi Reina & Alex Guerrero & Syntheticsax – Oig 2011 — 8 Michel Telo – Ai se eu te pego Деструктивная 9 Dj Smash & Maury – Rendez-vous Деструктивная 10 Junior Caldera & Natalia Kills & Far East Movement – Lights out (Go crazy) Деструктивная

Таблица 4. Love radio

№ Исполнитель/Песня Направленность 1 Carly Rae Jepsen – Call me maybe Деструктивная 2 Aura Dione & Rock Mafia – Friends Деструктивная 3 Michel Telo – Ai se eu te pego Деструктивная 4 Rihanna & Calvin Harris – We found love Деструктивная 5 Justin Bieber & Big Sean – As long as you love me Деструктивная 6 Kelly Clarkson – Stronger (What doesn’t kill you) Деструктивная 7 Pit Bull & Chris Brown – International love Деструктивная 8 Flo Rida – Whistle Деструктивная 9 David Guetta & Sia – Titanium Деструктивная 10 Rihanna – Where have you been Деструктивная

Что следует из проведённого анализа?

Во-первых, можно сделать вывод, что самыми популярными песнями являются песни разрушительного характера, в содержании которых по сути представлены только деструктивные установки низших уровней. Это говорит о том, как сильно повлияла деструктивно направленная информация на образ мышления молодых людей. Смысловая защита текста прекрасно выполняет свою функцию. В итоге молодёжь выбирает для прослушивания песни, которые взывают к самым недостойным, низшим человеческим наклонностям. Каким же принципами она будет руководствоваться в жизни и какое её ждёт будущее?

Во-вторых, имеет смысл сделать вывод о направленности песен каждой отдельной радиостанции. Love radio не удивляет нас разнообразием. Странно было обнаружить одну амбивалентную песню (имеющую, однако, деструктивный тренд) в стройном ряду деструктивных. Большинство песен призывает к ничего не обязывающим отношениям физического плана, в которых руководствоваться нужно только принципом удовольствия. По вполне обоснованному мнению основоположника психоанализа, принцип удовольствия как высшая тенденция, которой подчиняются психические процессы, в свою очередь, подчинён более первоначальному принципу, – принципу влечения к смерти, который является основным, первоначальным и всеобщим принципом органической жизни (см.: З.Фрейд 1979). Значит, «радио любви» постепенно убивает своих слушателей? Остаётся задать вопрос – а кому нужна такая любовь?

Радио DFM представляет нам ту же самую картину. Однако в этом году Love radio передало ему пальму первенства по деструктивности: 100 % проанализированных песен разрушительны. Отчётливо виден призыв к «одноразовым» отношениям, а если песня и не посвящена физическим установкам, то она демонстрирует деструктивную модель межличностных отношений. Такое вот обучение…

Содержание песен радиостанции Европа+ более разнообразно: при анализе были обнаружены две амбивалентные песни, одна из которых посвящена, как ни удивительно, установкам социального плана. Таким образом, одна песня стояла особняком от остальных, посвященных межличностным отношениям или отношениям исключительно физического плана. Однако конструктивных песен по-прежнему не наблюдается.

Анализируя песни радиостанции Русское радио, где представлены только произведения отечественных авторов и исполнителей, нетрудно проследить устойчивую тенденцию. Кроме того, что большинство песен посвящено межличностным отношениям, в которых пара, как правило, не берёт на себя ответственности за них, можно заметить, что из песни в песню переходит мотив разрушительной любви-мании, характеризующейся болезненной зависимостью от партнёра и неуверенностью в отношениях. Герои ставят свою якобы великую и вечную любовь выше всех других составляющих человеческой жизни, выше высшего. Они либо превозносят свои отношения, не задумываясь при этом о будущем и о том, что из себя на самом деле представляет объект их привязанности, либо позволяют отношениям разрушать их жизнь. Такое вот однообразное меню предлагается на выбор отечественным радиослушателям.

Можно уверенно сказать, что популярные песни всех радиостанций призывают нас руководствоваться только принципом удовольствия и не брать на себя ответственность за свою жизнь. Происходит вживление в мозговые центры своего рода музыкальных электродов, вследствие чего молодёжь всё больше напоминает лабораторных крыс в известном эксперименте. Во всё большей степени навязывается принцип «Live fast, die young» ‘Живи ярко, бери от жизни всё и умри молодым».

Так что же нам, жертвам постоянно льющейся из всех источников деструктивной информации, остаётся делать? Какой путь выбрать, чтобы не поддаться внушению и не разрушить свою жизнь по примерам, навязываемым нам средствами массовой информации? Сложно сопротивляться подобному влиянию, ведь все мы стадны. Однако стоит вспомнить настойчивый совет великого немецкого философа Иммануила Канта: «Имей мужество пользоваться своим умом». Пожалуй, если мы наконец начнём пользоваться свои́м умом, надежда ещё остаётся.

Цитируемая литература

Гумилёв, Л. Н. Этногенез и биосфера Земли [Текст] / Л. Н. Гумилёв; сост. и общ. ред. А. И. Куркчи. – М. : Институт ДИ-ДИК, 1997. – 640 с.: ил. – (Сер. альманахов «Сочинения Л.Н.Гумилёва, вып. 3»).
Олпорт, Г. Становление личности : избранные труды [Текст] / Г. У. Олпорт. – М. : Смысл, 2002. – 462 с.
Пузырёв, А. В. Пролегомены к эстетике языка и оценка содержательной основы массовых песен: учебное пособие к курсам «Социальная психология», «Теория и практика массовой информации», «Психология массовой коммуникации», «Психология журналистики» [Текст] / А. В. Пузырёв. – Ульяновск : УлГТУ, 2010. – 123 с.
Фрейд, З. По ту сторону принципа удовольствия [Текст] // Психология бессознательного : сборник произведений / З. Фрейд. – М. : Просвещение, 19891. – С. 382-424.

Источник: puzyrev-a-v.ru

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs

Совесть— 1. нравственное сознание, нравственное чутьё или чувство в человеке; внутреннее сознание добра и зла; тайник души, в котором отзывается одобрение или осуждение каждого поступка; способность распознавать качество поступка; чувство, побуждающее к истине и добру, отвращающее ото лжи и зла; невольная любовь к добру и к истине; прирожденная правда, в различной степени развития. 2. Совесть — информационная сокровенная связь между каждым человеком и Богом, что по-русски именуется «со-ВЕСТЬ» т.е. способность людей жить по Со-вести, т. е. в Со-гласии с ощущаемой вестью Бога.

Совесть— 1. нравственное сознание, нравственное чутьё или чувство в человеке; внутреннее сознание добра и зла; тайник души, в котором отзывается одобрение или осуждение каждого поступка; способность распознавать качество поступка; чувство, побуждающее к истине и добру, отвращающее ото лжи и зла; невольная любовь к добру и к истине; прирожденная правда, в различной степени развития. 2. Совесть — информационная сокровенная связь между каждым человеком и Богом, что по-русски именуется «со-ВЕСТЬ» т.е. способность людей жить по Со-вести, т. е. в Со-гласии с ощущаемой вестью Бога.

http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=yIl2AUoC8zA http://feeds.feedburner.com/~ff/what...?d=qj6IDK7rITs