[Медиабосс]

ЛГБТ-спецоперация «Дети-404»

Скрытый текст:

Конструирование детского ЛГБТ-сообщества под прикрытием ООН — часть гибридной войны Запада против России (кто и зачем ведёт группу ВК и сайт Дети-404).

Эта статья носит упреждающий характер. Обычно реакция нашего общества на те или иные безобразия соответствует пословице «Пока гром не грянет, мужик не перекрестится». Видимо, такая пословица неспроста появилась именно в России. Но в данном случае дожидаться грома нельзя, потому что, когда он грянет, сопротивляться будет поздно.

Мы уже писали о том, какое серьезное влияние на современную политику оказывают извращенцы и их пособники. Продвижение прав ЛГБТ, взятое на вооружение США, служит мощным оружием разрушения культуры, нравственности, семьи и, в конечном итоге, государственного суверенитета, поскольку крепкая, нравственно здоровая семья — это оплот независимого государства. Там же, где границы культурно-нравственных норм размыты и извращены, процветают корысть, эгоизм, предательство. И, конечно же, таким развращенным людям не до защиты интересов государства. В погоне за удовольствиями они даже детей своих бросают и предают.

Международные организации, которые, как стало уж совсем очевидно в последние годы, проводят проамериканскую политику, тоже включились в активную защиту содомитов. Недавно промелькнуло сообщение: в ООН ввели специальную должность ЛГБТ-защитника в мировом масштабе. Согласно информации родительской организации Family Watch International, новая должность называется «ЛГБТ-царь». Не знаем, как насчет царя — в официальном пресс-релизе он назван Независимым экспертом по правам лесбиянок, геев, бисексуалов и трансгендеров — но доподлинно известно, что он будет собирать жалобы извращенцев со всех концов Земли и давить на правительства в соответствующем направлении. Представители России, а также еще 17 стран, выступили против этой должности, но с перевесом в 5 голосов она была-таки учреждена.

Однако в России продвигать права ЛГБТ довольно затруднительно. Общество явно к этому не расположено. И чем больше информации о той вакханалии, которая творится на Западе, тем отчетливей протест наших граждан, которые не хотят, иметь все это у себя дома. Даже такие жаргонные неологизмы, как «толерасты», «либерасты», «Гейропа» свидетельствуют о настроениях в российском обществе. С какого же боку зайти? На каких струнах сыграть? К какой манипуляции прибегнуть, чтобы добиться поставленных целей? Об этом мы и хотим рассказать.

«Онижедети» со спецэффектом

Тараном, как мы думаем, станет опять-таки защита прав детей. Только не простых, а «детей ЛГБТ». Расчет понятен. Защита детских прав — это новая манипулятивная технология, которая приходит на смену разоблаченной и потому уже не эффективной «защите демократии», позволившей западной олигархии разрушить или ослабить многие государства. В то же время дети вскоре становятся взрослыми, поэтому, учредив права «детей ЛГБТ», придется продвигать их, и когда они вырастут. А значит, придется наделить их правами, в которых пока что им наше законодательство отказывает: правом заключать браки, усыновлять детей, работать, не скрывая своей ориентации, в детских учреждениях и силовых структурах, занимать государственные посты и т.п.



Логика безупречна, но есть одна загвоздка: где взять детей-содомитов, причем в достаточно большом количестве, чтобы при помощи масс-медиа раздуть из этого социальную проблему и объявить их особой социальной группой, нуждающейся в защите? На пути к вожделенной цели стоят две преграды: запрет гей-пропаганды среди несовершеннолетних и отсутствие секс-просвета в российских школах. Комитет по правам ребенка при ООН и чиновники Совета Европы который год бьются в конвульсиях, требуя отмены первого и введения второго, но пока безрезультатно. Против выступили Православная Церковь и другие религиозные конфессии, родительские сообщества, честные детские психиатры. Важную роль сыграл и Павел Астахов, обратившийся к главе Министерства образования и науки РФ с негативной оценкой по поводу введения предмета полового воспитания в школьную программу и раскритиковавший предложения по реализации Конвенции Совета Европы о защите детей от сексуальной эксплуатации и сексуальных злоупотреблений, поскольку это означает тот же самый секс-просвет, только под другим соусом.

Без снятия барьеров на пути интеллектуального растления несовершеннолетних проводникам содомии весьма затруднительно продвигать «права детей ЛГБТ». Они, конечно, пытались через эти барьеры перепрыгнуть, организовали группу в соцсетях, устраивали пикет, на котором стоял парень с заклеенным ртом — дескать, бедняга вынужден молчать о своей «ориентации». Благодаря мужественным выступлениям депутата Заксобрания Санкт-Петербурга Виталия Милонова и его помощника, главы Питерского отделения «Народного собора» Анатолия Артюха эти прыжки «поверх барьеров» удалось пресечь. Роскомнадзор внес сообщество «Дети-404» в список запрещенных, но координатор проекта Елена Климова хоть и была оштрафована по решению суда на 50 тыс. рублей, униматься не желает. По данным прессы, сетевое сообщество возобновило свою деятельность в альтернативном паблике, а Климова попросила петербургских подростков анонимно описать свои специфические проблемы и пообещала отправить собранную информацию Уполномоченному по правам ребенка Санкт-Петербурга Светлане Агапитовой.

Не прошло и 25 лет

Поэтому сейчас необходимо с утроенным вниманием отслеживать и пресекать любые попытки интеллектуального развращения детей. Слава Богу, в этом отношении активность общества заметно повысилась, и важно, чтобы она повышалась дальше. Тем более что в последнее время и до власти, наконец, стало доходить, насколько опасно заигрывание с разрушителями здоровой морали. Несколько НКО, занимающихся «профилактикой СПИДа», одна за другой были признаны иностранными агентами. В начале 2016 года в реестр иностранных агентов внесли омскую НКО «Сибальт» и НКО «Социум» г. Энгельса. В июле аналогичная участь постигла еще две организации — «Эсверо» и Фонд им. Андрея Рылькова. Политической стороной деятельности борцов со СПИДом заинтересовалась и Москва. Специалисты по информационным войнам пришли к выводу (не прошло и 25 лет!), что программы профилактики СПИДа — это часть гибридной войны Запада против России, и что самым действенным способом борьбы с распространением заразы является пропаганда нравственного образа жизни, а вовсе не раздача шприцов и презервативов. И уж никак не секс-просвет для детей.



Хочется подчеркнуть, что признание какой-либо некоммерческой организации иностранным агентом — отнюдь не пустая формальность. Раньше, как сообщает РИА «Иван-чай», вышеупомянутые и другие НКО выступали экспертами в Общественной Палате РФ, определяли методологию борьбы со СПИДОм и направляли общественное мнение в нужную им сторону. Теперь, надеемся, они этой возможности лишатся.

Опасные игры с гендером

Нельзя смотреть сквозь пальцы и на манипуляции с так называемым гендером. Содомизация детей на Западе, как правило, начинается не с факта физического растления или изнасилования, а с того, что детям в рамках «гендерного воспитания» объясняют:

«Ты можешь быть мальчиком, а чувствовать себя девочкой, и это нормально. Хочешь носить платья — носи, хочешь играть в куклы — пожалуйста. Никто не может тебе этого запретить. И стремиться к сексу с мальчиком тоже нормально, тем более что ты чувствуешь себя девочкой. Да если бы и не чувствовал, что с того? Тебя все равно может тянуть к мальчикам. И вообще — твоя сексуальная ориентация ни в коей мере не связана с твоим биологическим полом. Главное — кем ты себя ощущаешь, какой у тебя гендер».



То есть, с помощью гендерных манипуляций людей с самого раннего детства дезориентируют, запутывают, сводят с ума и подталкивают к извращениям, сексуальным перверзиям. Это губительно не только для нравственности, но и для психики. Опасно как для мальчиков, так и для девочек. По мнению некоторых ученых, для девочек еще опасней, чем для мальчиков. Длительные исследования американского профессора, доктора Лайзы М. Даймонд показали, что все женщины, за которыми она наблюдала в рамках своего исследования на протяжении десяти лет, став лесбиянками, впоследствии продолжали «искать свою сексуальную идентичность», причем с годами их замешательство в этом отношении часто возрастало.

Заметим кстати, что когда человек испытывает замешательство по поводу таких базовых представлений о себе, как пол, это свидетельствует о нешуточном помрачении рассудка, спутанности сознания. Когда спутанность сознания прогрессирует, больной может путаться не только в вопросах половой самоидентификации, а, к примеру, уходит из дома и не понимает, кто он, откуда, как его зовут и т.п. (Картина, в чем-то сходная с болезнью Альцгеймера, старческим слабоумием.)

Поэтому родительской общественности, а в нормальном государстве и ответственной власти необходимо пресекать на корню все «гендерные» эксперименты, являющиеся на деле скрытой пропагандой извращений. Надо добиваться от Роскомнадзора запрещения такой деструктивной, противоестественной пропаганды в интернете и СМИ, в мультфильмах, фильмах и книгах, предназначенных для детей и подростков.



Экспертные советы, состоящие из грамотных, а главное, честных специалистов, призваны сыграть тут важную роль. Но и обычные люди не должны дремать, считая, что кто-то что-то сделает за них. Столкнувшись с распространением подобных безобразий, нужно обращаться в Прокуратуру, а то и в Следственный Комитет, памятуя о том, что за попытками развращения детей (в том числе и под видом просвещения) всегда стоят педофилы. И крокодиловы слезы по поводу притеснений юных геев — тоже пропаганда, выдаваемая за сочувствие. Истинная защита, как мы уже написали, это охрана детей от растления.

Кстати, новейшие научные исследования опять-таки показали, что мужской гомосексуализм крайне опасен для физического здоровья. Не вдаваясь в подробности, скажем, что даже неповрежденная оболочка прямой кишки проницаема для вируса СПИДа. Именно поэтому в подавляющем большинстве ВИЧ-инфицированные — это гомосексуалисты.

«Нет!» диктатуре содома

Если же ЛГБТ-активисты начнут предъявлять обществу не анонимных, как вышеупомянутая Елена Климова, а реальных детей с противоестественными сексуальными наклонностями, первый вопрос, который должен встать, — это «Кто их развратил?» И расследовать сей вопрос обязаны компетентные органы с тем, чтобы привлечь преступников к ответу. Педофилы должны отвечать по всей строгости закона, а в тех случаях, когда в развращении виновны другие несовершеннолетние, которые еще не подлежат уголовной ответственности, к ответу за ненадлежащее воспитание следует привлекать их родителей или лиц, замещающих родителей. Если же зачинщиком развратных действий был сам предъявленный подросток, насмотревшийся порнографии, то опять же надо разбираться с его родителями, а в каких-то случаях — и с учителями, поскольку сейчас дети зачастую смотрят порнографию на смартфонах, находясь в стенах школы под присмотром учителей.

А развращенному ребенку, конечно же, нужно оказывать психологическую помощь. Но не создавать ему комфортных условий для дальнейшего разврата, а действительно лечить. Впрочем, если предложенная нами стратегия действий будет взята на вооружение, мы думаем, желающие предъявить «детей ЛГБТ» с именами и фамилиями вряд ли найдутся.

Главное — не упускать ситуацию. Западное общество прошляпило момент, когда еще реально было остановить гей-безумие, и теперь живет в условиях, которые можно назвать диктатурой Содома. К нам же постепенно стало приходить понимание грядущей опасности.

«Лидером традиционалистов, — говорит известный американский психолог Пол Кэмерон, один из не многих западных ученых, кто открыто выступает против диктата извращенцев, — безусловно следует считать Россию во главе с Владимиром Путиным, который отстаивает семейные ценности и борется против дезинтеграции общества. Если бы сейчас состоялись выборы президента планеты, Путин на них легко обошел бы Обаму. Ведь, в отличие от американского лидера, он прекрасно понимает, чем может закончиться «крестовый поход» за права геев».

Но для того, чтобы в таких сложных геополитических условиях выстоять, власти нужна поддержка общества. Того самого гражданского общества, о котором грезили наши либералы, но которое в реальности обретает совсем нежелательное для них лицо.

По материалам статьи Ирины Медведевой и Татьяны Шишовой на cайте Regnum.ru

Прикладываем видеообзоры проекта Научи хорошему, в которых наглядно показано, что всё озвученное в статье, является реальностью, которую надо учитывать и соответствующим образом реагировать.

Технология продвижения извращений в России



Пропаганда извращений в музыкальных клипах



Пропаганда извращений в компьютерных играх



Пропаганда извращений в западных сериалах

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

«Баффи» (1997-2003): Положительные и отрицательные идеи культового сериала

Скрытый текст:

«Баффи – истребительница вампиров» – молодежный, подростковый сериал, который в свое время, а именно в «нулевых», был безумно популярен как на Западе, так и в России. 7 сезонов этого сериала с завидной регулярностью транслировали, переводили и повторно транслировали с новым переводом и старыми невыпущенными сериями центральные российские телеканалы – ОРТ, РенТВ, ТВ3, Муз-ТВ.

За рубежом история про истребительницу вампиров была признана одной из культовых картин, которая в некотором смысле заложила основы для развития жанра мистических молодежных сериалов, таких как «Волчонок», «Дневники вампира», «Тайный круг», в которых драма становления школьников перемешивается с мрачной мистикой.

Однако, если всмотреться в смыслы и идеи, продвигаемые этим фильмом, оценить его воспитательную функцию и вклад в формирование мировоззрения подростков, сложно не заметить множество откровенно разрушительных для общества посылов, которые нивелируют всю привлекательную сторону сериала.

Сюжет

16-летняя девушка Баффи Саммерс вместе с матерью переезжает в маленький городок Саннидейл, там поступает в новую школу, знакомится с друзьями. Но жизнь Баффи сильно отличается от жизни простой школьницы, так как она была избрана судьбой стать очередной Истребительницей вампиров.



Стоит заметить, «Избранность» в данном сериале – это просто необъяснимая и никому не понятная прихоть судьбы, которую не удается предугадать даже поколениям бьющихся над этой задачей Наблюдателей. Несмотря на армию потенциальных кандидаток, которых готовят Наблюдатели, Избранной может стать и случайная девушка, как и получилось с Баффи; иногда Избранной становится и та, кто не обладает моральными, душевными качествами, силой духа или характера, нужными для того, чтобы на неё можно было возложить подобную ответственность. Иными словами, единственное спасение человечества, а точнее – личность той, на кого данную миссию возложат, по логике сериала зависит от совершенно хаотичной случайности.

Итак, Баффи оказалась Избранной, получила силу, выносливость, определенные суперспособности, и вместе с тем – ответственность за всё человечество, так как Избранная бывает лишь одна на весь мир, на все своё поколение (новая может появиться только после смерти предыдущей). Главная героиня по ходу сюжета очень нехотя спасает мир и пытается обустроить свою личную и общественную жизнь.

Познакомимся с основными персонажами:

Баффи Саммерс

Вначале она показана как типичная стереотипная американская блондинка, больше думающая о внешности, успехе в группах поддержки и прочем. Впоследствии персонаж развивается, Баффи оказывается смелой, ответственной, жертвенной и порядочной. Под конец фильма она становится распутной, встречаясь ради интимных отношений с мужчиной, которого не любит и, судя по всему, не особо уважает. Вся сюжетная линия, по сути, посвящена не столько спасению мира, но и тому, как главная героиня пытается всё время снять с себя это бремя ответственности.

Уиллоу Розенберг

Одноклассница Баффи. Сначала милая, честная, добрая девушка, безответно влюбленная в своего друга. После становится ведьмой, начинает встречаться с женщиной и становится болезненно зависимой от магии. Под конец сериала, после гибели своей первой любовницы, она находит другую  и снова обретает колоссальную магическую силу.

Ксандер Харрис

Одноклассник Баффи, лучший друг Уиллоу. Вся его линия – это в основном попытка устроить свою личную жизнь. Сначала был влюблен в Баффи, после переключился с неё на Корделию, и после того, как она застала его за поцелуем с другой, Ксандер начал встречаться с бывшей демоницей, но бросил её прямо у алтаря из-за своей трусости. Способностей не имеет, является скорее веселящим персонажем. Этакий вечный оптимист и забавный трус, который прячется за спины сильных женщин.

Руперт Джайлз

Наставник Баффи. Наставники следят за тем, чтобы Истребительницы исполняли свой долг по спасению человечества и убийству вампиров, но, по сути, все сообщество наставников занимается тем, что готовит юных девушек–истребительниц на заклание. Джайлз поначалу поступал так же, не сообщая 16-летней Баффи, что по пророчеству ей предстоит погибнуть. После становится верным другом и едва ли не приемным отцом главной героини.

Ангел

Первый в своем роде вампир, обрётший душу (по сериалу душа является эквивалентом совести). Ангел пытается искупить вину за свои злодеяния, и посему был направлен к Истребительнице, чтобы поддерживать её и помогать в борьбе со злом. Он влюбляется в Баффи и после первой совместной ночи теряет душу, превратившись в прежнего злодея. Душу в конце концов ему вернули, и его «отправили» в отдельный сериал.

Спайк

Злодей из первых сезонов. В середине сериала был насильно лишен возможности причинять кому-либо боль. Вынужденно, ради еды, становится союзником Баффи, после чего влюбляется в неё и становится её любовником. Под конец сериала приобретает душу, становится «хорошим» и жертвует собой ради Баффи.

Райли

Единственный живой любовник главной героини. Был хорошим, честным солдатом, но работал на организацию, которая пыталась ставить эксперименты с генами демонов, желая подчинить их силу. Естественно, это вылилось в очередной конец света, который пришлось предотвращать Баффи. Райли показан завистником, который не смог выдержать конкуренции более сильной женщины, чем он.

Чему учит сериал?

В сериале «Баффи» присутствует множество идей и посылов. Сначала для объективности раскроем положительные, которые и привлекают зрителей и поклонников фильма.



Сила дружбы

Первое и основное, что привлекает в фильме, а также отличает его от обычных историй про супергероев, – это идея, что персонаж-одиночка не справится без верных друзей. Пусть для Баффи в первых сезонах друзья с практической стороны были скорее обузой, так как физически помочь ей ничем не могли и скорее лишь привлекали к себе неприятности, но именно благодаря им она осталась собой,  целеустремленной и честной девчонкой, а не просто машиной для выполнения грязной работы по зачистке мира от нечисти. Не раз упоминается, что Истребительницы долго не живут, и Баффи в свои 20+ на момент окончания сериала буквально бьет рекорды по выживаемости среди Истребительниц, и причиной этому являются именно верные друзья, которые поддержкой, посильной помощью (качество и важность которой возрастает с каждым сезоном) помогали ей.

Свобода выбора

Как уже было сказано, по мифологии фильма Истребительницы – скорее пушечное мясо, девушки, чья судьба предрешена за них, и в каком-то бою они обязаны умереть от рук очередного вампира и тем самым дать силы новой Избранной. Баффи оказалась не согласна с предложенным сценарием событий. Вместе со ставшим верным ей Джайлзом Баффи добилась того, что общество Наставников начало считаться с ней.  Под конец сериала Баффи дала силу всем потенциальным Истребительницам, тем самым Истребительницы отныне – сплоченная армия воительниц, а не «один в поле». Таким образом, Баффи изменила столь несправедливую участь множества юных девушек.

Труд

Второе отличие от обычных фильмов про супергероев – это то, что Баффи неустанно трудится, она все время тренируется под надзором Джайлза. Также выгодное отличие Баффи от современных фильмов про подростков – она старается учиться, обустроить свою жизнь, работать, патрулируя по ночам опасные районы Саннидейла, чтобы убивать восставшую нечисть и спасать попавших в беду людей.

Её друзья также часто обсуждают школу, задания, готовятся к колледжу или пытаются устроиться на работу. В общем – школа и профессиональное становление, несмотря на общий мистический уклон фильма, присутствуют.

 Жертвенность

Баффи частенько жертвует чем-то ради своей цели, хоть её это и не устраивает. Она отказывается от хорошего колледжа, поскольку Саннидейл кишит нечистью, и Истребительница не может его покидать. Баффи пожертвовала жизнью ради своей сестры и друзей в финале пятого сезона. Также её друзья жертвовали своими успехами и возможностями ради неё и общей цели.

Эта верхняя привлекательная оболочка послужила тому, что сериал стал культовым, и до сих пор считается одной из лучших молодежных историй.  Теперь о том негативе, которого, к сожалению, предостаточно. Сначала коротко обозначим основные моменты, а потом рассмотрим их подробнее.

Отрицательные посылы:

Герой поневоле. Главная героиня сама недовольна ситуацией, в которой ей приходится исполнять работу на благо общества. Оправдывается это не тем, что работа неправильна, но тем, что героиня вообще не хочет жить той жизнью, где от нее требуется помогать человечеству.

Пропаганда распутства, сексуализация подростков. Герои сериала – школьники, а после – ученики колледжей, при этом они ведут активную половую жизнь, встречаются без обязательств, изменяют друг другу, спят с представителями своего пола и др.



Пропаганда извращений. Одна из основных пар сериала на протяжении трёх сезонов – пара из двух  женщин. Отношения этой пары показаны как самые гармоничные и тёплые.

Превосходство женщины над мужчиной. В сериале заметен резкий идейный перекос в сторону сильных во всех смыслах женщин, отсутствуют достойные примеры для подражания среди мужчин. Мужчины, как на подбор, – подлы, инфантильны, трусливы, слабы.

Привлекательное зло, сотрудничество со злом. Среди главных героев сериала присутствует несколько представителей абсолютного зла. При этом они не раскаялись в своих ошибках, просто им временно приходится сотрудничать с «хорошими» персонажами, к тому же они – одни из основных персонажей, которым предлагается сопереживать в их романтических и прочих изысканиях.

Десакрализация смерти. Большинство сцен сериала проходит на кладбищах, в кадре постоянно и красочно гибнут люди, которых не успели спасти от очередного зла главные герои. Герои относятся к смертям уже привычно, могут разговаривать о чем-то своем или шутить на местах убийств.

Герой поневоле

Джайлз к Баффи:
- Нухорошо, тогда я прыгну в свою машину времени, отправлюсь в 12 столетие и попрошу вампиров перенести исполнение их пророчества на несколько дней, чтобы ты успела поужинать и сходить в кино…

Как было сказано выше, Баффи жертвенна и героична, как и положено любому супергерою, однако вплоть до конца фильма она все равно хочет жить «как все» и избавиться от своей миссии. Еще в начале сериала она показана как человек, который, узнав правду о себе и своих способностях и о том, что мир кишит различной нежитью и нечистью, после поражения и гибели первого наставника сбегает в Саннидейл. Когда же выясняется, что в Саннидейле для неё работы даже больше, чем в её родном Лос-Анджелесе, Баффи отказывается от этой ответственности, и только лишь когда опасность назревает прямо над её новыми друзьями, она вступает в бой.

При этом основной причиной её частой попытки снять с себя ответственность является не страх того, что она может умереть, или понимание, что её сил все равно слишком мало, чтобы противостоять всему злу, и одной Истребительнице никогда не справиться с ордами нечисти на земле. Судя по речам героини, причина кроется в ином: Баффи просто не имеет желания помогать людям, помогать человечеству, а хочет жить простой жизнью.

22 эпизод второго сезона:
- Мама, это никогда не прекратится! Думаешь, я сама это выбрала!?  Ты хоть представляешь, насколько одинока и опасна моя жизнь? Я была бы счастлива: сидеть наверху, смотреть телевизор, сплетничать о мальчиках или даже… учиться! Но я вынуждена спасать мир. Снова!

22-й эпизод седьмого сезона. Обращение к остальным истребительницам:
- Я это ненавижу. Я ненавижу быть здесь. Я ненавижу то, что вы должны быть здесь. Я ненавижу то, что там есть зло. И то, что я была избрана сражаться с ним. Все это время я желаю, чтобы я не была избрана.

В первых эпизодах Джайлзу приходится «воевать» с подопечной на тему того, что пока он узнает об очередных демонах, появившихся в городе, – Баффи занимается в группе поддержки, веселится на дискотеках и т.п.  Она частенько пытается отказаться от судьбы супергероя, потому что не хочет нести ответственность за других, не хочет помогать людям. Если у нее забрать магическую силу и сказать, что людям не требуется сверхъестественная помощь лично от неё, то она займется занятиями типичной потребительницы.

Её героизм, по сути – вынужденная мера. Да, она не оставляет людей в беде и не уходит на сторону зла, как сделала Темная Истребительница – Фейт. Она не настолько зациклена на потреблении, как её одноклассница Корделия. Однако эти персонажи, являющие собой две крайности, не оправдывают того, что Баффи несчастна от того, что вынуждена заниматься спасением мира.

Можно подумать, что для большей реалистичности персонажа ему действительно не пошел бы показной героизм. Но на самом деле можно вспомнить других американских супергероев, вроде того же Капитана Америки, который, будучи больным физически, все равно пытался вступить в армию и хоть как-то помочь своему отечеству. Можно вспомнить Гери из сериала «Утренний выпуск», которого никто не заставлял геройничать, но он, получив такую возможность, сам занялся спасением людей.

Баффи же совершает добро поневоле, потому что Избрана и ни на кого такую ношу сбросить не может. В финале сериала, когда она каждую потенциальную истребительницу превращает в действующую, ей говорят о том, что теперь она не единственная Избранная и может заниматься, чем хочет, на что Баффи многозначительно улыбается.

Таким образом, несмотря на общую супергероическую концепцию, образ Баффи не является геройским по сути, она вынуждена быть героем и использует свою силу в спасение людям потому, что на неё повесили это тяжкое бремя, а не потому, что сама чувствует тягу к помощи обществу и человечеству.

Таким образом, в фильме проявляется следующая концепция. Как известно, в современной масскультуре культ героя достаточно неоднозначен, ибо это Избранный – тот, кто, сидя на нужном стуле, внезапно получает удар молнии и, приобретя суперсилы, идет спасать мир. Данная концепция учит прежде всего инфантильности, тому, что обычный человек, пока не получит суперспособности, не может ничего изменить и может только ждать мессии, хорошей власти, хорошего начальства, Героя в специальном мундире, и никак иначе.

В данном же сериале проступает не только концепция Избранности, но и идея, что человек, спасающий мир, глубоко несчастен от своего бремени, и не дай Боже таковым оказаться.

Пропаганда распутства, сексуализация подростков

«Баффи» хоть и подростковый сериал (возрастной рейтинг 12+), но местные подростки ведут себя весьма развязно, некоторые герои лишаются невинности в 18 лет, кто-то в свое 17-летие, кто-то гораздо раньше. Конечно же, все это без брака или хотя бы мысли о нём, и всегда с первым мужчиной/первой женщиной после этого происходит скоропостижное расставание.



Распутство оправдывается юным возрастом: к примеру, в одном из эпизодов взрослые превратились в подростков, и тогда думающие как подростки Джайлз и мать Баффи переспали, что осталось всего лишь небольшим эпизодом в их жизни, так и ни к чему не приведшим.

В первую очередь распутным является Ксандер (14 эпизод второго сезона. Ксандер: «мне 17 лет, при виде простого линолеума я уже начинаю думать о сексе») который, будучи влюбленным в Баффи, начал встречаться с Корделией, и та застукала его целующимся с Уиллоу. После он начал отношения с бывшей демоницей Аней, которая переняла у него эстафету самого пошлого персонажа. Аня умудрялась вгонять в краску даже его и всё его окружение своими откровенными намеками, предложениями при всех заняться сексом и прочим.

Под конец в сериале образовывается целая паутина того, кто и с кем переспал, причем не обязательно даже обремененных «серьезными отношениями», а просто так, под алкоголем, после стресса, чтобы отвлечься от проблем и т.п.

2-ой эпизод, 7-ого сезона.
(Нэнси) Я думала, что ты бывшая Ксандера?
(Аня) Так и есть.
(Нэнси) Но ты и Спайк..?
(Аня) Пустячок.
(Спайк) В прошлом.
(Нэнси) Но ты же с Баффи..?
(Спайк) Недолго.
(Баффи) Не серьезно.
(Нэнси) Здесь кто-нибудь не спал друг с другом?

Отдельно стоит упомянуть, что образ Баффи изначально был сексуализирован, её одежда, яркий макияж, поведение и прочее выдавало то, что из героини хотят сделать секс-символ. Только этому секс-символу  на момент выхода первого сезона было 16 лет.

Пропаганда извращений

Еще в первых эпизодах среди второстепенных персонажей был гей Ларри, который воспринял также за гея Ксандера. После этого был легкий намек на то, что героине Уиллоу нравятся женщины, и уже к четвертому сезону отношения Уиллоу и девушки Тары оказались одной из существенных линий сериала.



Их отношения были показаны нереалистично романтическими, слишком хорошими, у них не было ссор, а только редкие споры, абсолютно всё окружение Уиллоу одобрило её выбор, как друзья, так и частичные недруги, вроде Спайка. На фоне вечно спорящих и меняющих партнёров героев, лесбиянки Тара и Уиллоу выглядели идеальной парой, единственная их серьезная ссора была основана на том, что Тара хотела спасти возлюбленную от болезненной зависимости. Она и избавила, и счастливые девушки снова воссоединились, пока Тару не убила шальная пуля, и Уиллоу ушла в разнос, после чего встретила уже другую девушку.

Причем «Баффи», на самом деле, один из первых сериалов, который показывал извращения в качестве допустимой нормы, тем более – первый,  представивший тему ЛГБТ не как временный эксперимент или ошибку, а как одну из основных романтических линий сериала.

Превосходство женщины над мужчиной

Мужчина: Ха-ха! Я смеюсь в лицо неприятности. А потом прячусь, пока она не пройдёт.
Женщина: Вижу, хочу, получаю!



На фото промо к первому сезону. Баффи в боевом настрое, с оружием. Ксандер словно прячется.

На столь большой и разнообразный комплект персонажей мужественных мужчин в сериале всего лишь трое, двое из которых – злодеи, кои изредка становятся добрыми. А третий – слаб морально и духовно. Женщины же в сериале хоть и совершенно различны, но и физически и духом всегда выше мужчины.

К примеру, если сравнить одновременно появившихся и постоянно бывающих рядом персонажей Ксандера и Уиллоу, можно отметить, что Ксандер – слабак, трус и неудачник.  Уиллоу – хоть скромна и пуглива, но побеждает свой страх, взрослеет, становится суперсильным персонажем и множество раз показывает в сериале свою преданность Баффи и её делу. Ксандер же не раз поступал низко и подло: он бросил Аню у алтаря из-за своей трусости. Во втором сезоне он из-за любви к Баффи не передал ей сообщение от команды, из-за чего девушка пережила огромный стресс и потерю возлюбленного. В финале лишился глаза, а Уиллоу в финале обрела очередные суперсилы.

Также можно сравнить Баффи с каждым из её возлюбленных.

• Ангел – смел, отважен и порядочен, пока не испытает момент счастья (в сериале «счастье» весьма приземлённое: или это интимная связь с возлюбленной, или наркотики), и он не превращается в монстра, маньяка и чудовище.
• Спайк – также по сути злодей, еще и с женоподобными манерами и зацикленностью на собственной внешности. Был верен около ста лет вампирше Друззиле, но смог довольно быстро переключится на любовь к Баффи.
• Райли – солдат, хороший мальчик, который стал изменять Баффи с вампиршами и потом просто бросил её. Как выяснилось – из зависти к тому, насколько она сильна.

Женщины в сериале показаны верными, преданными, сильными во всех смыслах, каждая из героинь наделена какими-то способностями (обладает ими либо с первых эпизодов, либо приобретает их после). Мужчины же – предатели, трусы, злодеи. А если имеют силу противостоять Баффи, то это – вампиры.

К какому выводу приходит девушка, смотря сериал? Мужчинам нельзя доверять. Или он струсит, как Ксандер, в нем проснется спавшее чудовище, как в Ангеле, или его заинтересует другая юбка, как Спайка, или он просто обидится из-за того, насколько она его сильнее – и он обязательно предаст, как много раз предавали Баффи и друзья, и наставник, и любовники. Не предаст только женщина, подруга или возлюбленная, как Тара не предавала Уиллоу.

Стоит также добавить, что вампиров женщин в сериале достаточно мало, и, по сути, вампиры чаще всего – это грязные и оборванные мужчины, которых походя между серьезными историями убивают женщины–истребительницы.

Привлекательное зло, сотрудничество со злом

На фото злодеи (слева) в обнимку с героями (справа).

Несмотря на позитивную тему борьбы со злом, в сериале частенько именно демоны становятся союзниками команды Баффи.

Спайк, Ангел, Аня – союзники Баффи, которые были демонами, убийцами, на совести которых десятки, если не сотни, невинных жертв. Причем эти герои лишены демонизма насильно и, по сути (кроме Спайка в финальном сезоне), не стремятся к добру.

Ангел пытался избежать адских мучений за свои прежние грехи, и был направлен помощником к Баффи (во многих флешбеках зрителю показывалось, что Ангел сознательно после обретения души пытался убивать). При этом  Ангел являлся романтическим героем, который  успел побыть злодеем и после еще сезон был другом главным героям, затем, как уже было сказано выше,  его «перевели» в отдельный сериал.

Спайк лишен возможности убивать (вместе с этим и добывать пищу) и вынужден сотрудничать с Баффи за порции донорской крови и деньги. При этом он также является романтическим героем, несчастным поэтом, страдающим от вечно неразделенной любви.

Аня, лишенная сил, всё пыталась найти место в жизни, и нашла – в страсти к Ксандеру, а после – в работе. Аня – другой веселящий персонаж после Ксандера, она истерично боится кроликов и часто кичится былым могуществом демона, что также смотрится комично.

В результате – среди главных героев присутствуют трое откровенных злодеев, которые волею сценаристов оказываются «глубокими», «тонкими» и «очаровательными», умеющими искренне любить и произносящими добрую треть шуток всего сериала. И это лишь обозначенные злодеи.

В сериале нет светлой силы, светлой магии, зато часто герои встречаются с темной стороной своей души. Баффи, как выяснилось, отчасти является демоном, как и любая Истребительница. В одном из эпизодов она была соблазнена Дракулой и едва ли не позволила ему обратить себя. Её подруга Уиллоу встречалась со своим темным двойником и после смерти Тары стала монстром, сдирающим кожу с людей и мечтающим уничтожить мир (после всего была вылечена и прощена).

В последнем сезоне к команде присоединилась бывшая падшая истребительница Фейт, на которой также множество убитых, и Эндрю, убивший своего друга.

К чему ведет подобное заигрывание со злом, размытие понятий добра и зла, особенно в сериале для молодежной аудитории?

Не секрет, что зритель чаще всего соотносит себя с каким-либо героем фильма и посему начинает ему сочувствовать. Подросток, ввиду еще не сформировавшегося критического мышления, не только соотносит себя с героем, но часто принимает героя за предмет подражания. И если обаятельный, романтичный, веселый герой с тонкой душевной организацией, красивой историей любви или вообще вызывающий смех и положительные эмоции, также проявляет себя как злодей, то в восприятии зрителя происходит размытие понятий добра и зла. Ему хочется быть похожим на такого притягательного, позитивного  героя, и психика подростка принимает как должное, например: то, что Ангел вырезал всю семью приглянувшейся ему девушки, просто чтобы больше измучить её; что своё имя (в переводе «Костыль») Спайк получил за то, что любимым инструментом пыток невинных людей у него был именно костыль; что Аня исполняла эмоциональные желания обиженных женщин, из-за чего погибали десятки людей (в первом появлении Ани ею был создан мир, где погибли все главные герои сериала). Эти моменты биографии героев, красочно поданные зрителю, более не вызывают отторжения. Зрителя заставляют мириться с подобными преступлениями, прощать и любить злодеев: ведь они могут быть такими «милыми, умеют дружить, проявлять добрые чувства и т.п».

Десакрализация смерти

Директор школы:
Умер? Конечно,нет! Вы с ума сошли! В школе никто не умирал… на этой неделе…



В сериале, как и в любом «ужастике», умирают множество людей за серию. Обескровленные, изуродованные тела появляются в каждом выпуске как катализатор к дальнейшим событиям, а ведь большинство серий имеют комедийный жанр. Баффи и её друзья нередко подшучивают, попадают в юмористические ситуации, находясь на месте убийств, бродя по кладбищу в поисках новых вампиров и т.п. Сериал кишит черным юмором.

22-й эпизод седьмого сезона.
Баффи о разрубленном ею враге
- Ему пришлось разделиться пополам

Такие «невинные игры» со смертью на телеэкране в результате приводят к отчуждению,  холодной жестокости. Отсутствие сочувствия, сопереживания приводит к событиям такого рода, какое достаточно недавно наблюдало российское общество, когда после смерти популярной певицы в печально известной группе в Вконтакте появилась «шутка» о её гибели.

Подобное мышление начинает взращиваться именно с юного возраста, когда на экране походя, в юмористической или абсолютно привычной, холодной обстановке, гибнут десятки людей.

Отрывок из музыкальной серии: Песни, танцы, кладбище и убийства



Насилие:

Множество сцен с насилием и убийствами, к которым привыкают главные герои, а за ними и зритель.

Секс:

Герои-подростки в большей части похотливы и распутны, не умеют и не желают строить отношения при этом.

Наркотики:

упоминаются, присутствуют в кадре, но чаще всего в негативном ключе.

Мораль:

Вывод – внешне имеющий позитивные смыслы и ставший культовым сериал содержит множество черт, за которые его нельзя показывать его целевой аудитории, то есть – подросткам. Современные сериалы вроде тех же «Дневников вампира», «Волчонка» и других молодежных драм, по сути, взяли из «Баффи» только худшее, повторив это в еще большем масштабе.

В заключение хотелось бы добавить, что благодаря сформированным в обществе идеалистическим представлениям о подобной на самом деле вредной и развращающей кинопродукции, под брендом «Баффи» даже выпускали детские игрушки, куклы. Необходимо распространять правду о том, какие идеи продвигают такие фильмы.

 

В картине наблюдаются следу ющие признаки вредного фильма:

1. В фильме культивируется праздный образ жизни, пропагандируется идеал «жизнь — вечный праздник», политика избегания трудностей и достижения целей легким путем, без труда или даже обманом.
2. В сюжете фильма пропагандируются ценности «ни к чему не обязывающих», так называемых «свободных» отношений, случайных связей, обязательности или просто одобряемости сексуальных отношений до брака, зрителю навязывается чрезмерная ценность половой жизни. Тем самым дискредитируется ценность самого института брака и семьи, целомудрия.
3. В сюжете фильма присутствует явная или скрытая пропаганда/реклама употребления одурманивающих веществ(спиртного, наркотиков, сигарет), пропаганда нездорового образа жизни (приверженность фастфуду, клубному образу жизни, лени и др.), главным образом путем наделения положительных персонажей соответствующими вредными привычками.
4. В фильме физическая сила и насилие демонстрируются как основной инструмент решения проблем и борьбы добра со злом; по сюжету агрессия получает одобрение со стороны окружающих; детализация и натуралистичность эпизодов насилия не соответствует жанру или возрастной классификации фильма.
5. В фильме фактически отсутствуют положительные герои, чьи нравственные качества и нормы поведения могли бы служить примером для сопереживания и подражания.
6. В поведении героев фильма отчётливо прослеживается смещение социальных ролей по признаку пола: герои мужского пола женоподобны внешне и/или ведут себя как женщины, а герои женского пола мужеподобны внешне и/или ведут себя по-мужски.
7. Герои фильма открыто демонстрируют в своем поведении либо нетрадиционную сексуальную ориентацию, либо подчёркнутую лояльность к таковой.
8. В фильме присутствуют сцены, содержащие кадры псевдо-эротического характера, когда подробности интимной близости демонстрируются в избыточной мере с подчёркнуто неприкрытой детализацией.
9. Производителем нарушаются требования к маркировке возрастного ценза фильма в сторону занижения допустимого возраста.

 Елизавета Кваснюк

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Телеканалы «Карусель» и «Дисней» приучают детей к стукачеству

Скрытый текст:

Детский телеканал «Карусель» намерен запустить с 1 сентября новую детскую передачу, для которой написал песню «С добрым утром, малыши» скандальный гопник Сергей Шнуров (Шнур). А уже сейчас на детском телеканале можно наблюдать рекламу детского телефона доверия—западной технологии разрушения семьи, внедряемой в России иностранными агентами.

Сама по себе песня Шнура, которая с 1 сентября будет ежедневно сопровождать новую утреннюю передачу для малышей на «Карусели», может, и ничего. По крайней мере, мата в ней нет, и милиционеров в канал через ограждение, как в клипе на песню «В Питере пить», не бросают. Плохо то, что детский телеканал пытается заинтересовать детей Шнуром с детсадовского возраста. При том, что престарелый матерщинник Шнур—мягко говоря, совсем не герой из детской сказки—как бы не пыталась его таковым представить прокуратура Петербурга.

Вообще, телеканал «Карусель», к сожалению, перестает быть безопасным для детей местом. Так в эфире этого детского канала в конце школьных каникул запустили агрессивную рекламу детского телефона доверия.



По содержанию рекламного ролика дети получают четкий посыл: «если родители тебе не разрешают завести щенка или не желают купить игрушку, то ты можешь позвонить по телефону доверия, где добрые дяденьки разберутся с твоими родителями (поставят их на учёт в опеке за «психологическое насилие» с перспективой лишения родительских прав), и ты получишь все что захочешь».

Есть, например и другие ролики из этой же серии, где рассказывается, что если тебя родители ругают за плохую успеваемость, то ты так же можешь пожаловаться на них.



Как уже рассказывала РИА «Катюша», детский телефон доверия – это ни что иное как технология разрушения детско-родительских отношений, которую, несмотря на ее противоречие многим законам России, внедряют высокопоставленные представители прозападной «пятой колонны» из околоправительственных фондов, которые работают по методичкам изгнанных из России штатовских организаций ЮНИСЕФ и USAID .

Как показало расследование «Катюши», к изготовлению рекламных роликов детского телефона доверия может иметь отношение один из крупнейших производителей телерекламы в России, компания «Видео интернешнл» – которая имеет возможность размещать аналогичную рекламу и на других телеканалах, где идут детские передачи. Помимо Карусели аналогичная реклама появилась как минимум и еще на одном телеканале – Дисней.

В такой ситуации родителям, желающим блага своим детям, остается посоветовать выключить телевизор и читать детям книги. Рекламщики вместе со Шнуром и ему подобными туда еще не скоро доберутся.

Источник: РИА Катюша

Также рекомендуем ознакомиться с видеообзором «Чему учат песни группы Ленинград», чтобы понимать, каких кумиров детям предлагает телеканал Карусель.

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Шоу «Холостяк» (ТНТ): Любовь по контракту

Скрытый текст:

Смогли бы вы влюбиться в человека за пару часов и согласиться бороться за него до последнего. Или влюбиться в образ, который просто видели на экране? Или хотели бы создать семью с человеком, который способен поддерживать романтические отношения сразу с несколькими партнёрами? А хотели бы побывать на рынке отношений в роли товара, где вас пробуют, сравнивают, оценивают, как будто вы всего лишь товар на рынке отношений?

Думаю, что многие ответят на эти вопросы отрицательно. Бывают, конечно, исключения, но в большинстве случаев любовь между мужчиной и женщиной рождается, когда они постигают внутренний мир друг друга, а не только оценивают внешность и уровень достатка. Поэтому для возникновения прочных и настоящих чувств, на основе которых можно построить крепкую семью, требуются недели, месяцы, а иногда и годы.



А теперь посмотрим на шоу «Холостяк». На ТНТ показали уже четвёртый сезон этого проекта, кадры из которого мы в основном и используем в этом видеоролике. Обычный формат шоу подразумевает, что режиссеры выбирают холостого, известного и обеспеченного мужчину, который становится главным героем передачи.

В первых сериях завидный жених знакомится с целым “гаремом” из молодых и симпатичных девушек. Далее они со съемочной группой путешествуют по красивым местам, ходят на романтичные свидания, в ходе которых холостяк имеет возможность «оценить» всех претенденток на его персону. На свидании девушки в короткие сроки пытаются очаровать, охмурить, открыть душу, вывернуться наизнанку, доказывая, что они идеально подходят главному герою. Потому как каждую неделю холостяк «выкидывает» одну из девушек.

Участницы шоу поставлены в такие условия, когда они должны всеми средствами привлечь внимание героя.

Многие свидания проходят в интимной обстановке, и общение героев часто доходит до поцелуев и того, что сейчас принято называть «предварительными ласками». По опыту прошедших сезонов, чем ближе к финалу, тем больше симпатий возникает у холостяка, и тем большему количеству девушек он готов искренне смотреть в глаза, обнимать и дарить надежду. В финальных сериях главный герой даже остаётся на ночь с теми, кто выдержал большую часть испытаний – надо же оценить избранницу «на все сто».

Интимные отношения героя сразу с несколькими девушками – обязательный элемент шоу.



Тех героинь, которые пытаются следовать хоть каким-то рамкам приличия, одаривают такими эпитетами как: «зажатая», «недовольная», «закомплексованная», «ограниченная» и т.д. Тем самым высмеиваются самые важные женские качества, и вместо них насаждается агрессия, грубость, злоба. При просмотре шоу зритель получает установку – «если хочешь стать успешным и нравится противоположному полу, будь бесстыдным, наглым и распутным»

После всех этих проб холостяк обычно делает свой окончательный выбор. Потом вновь сформированная пара ещё какое-то время изображает для прессы любовь и затем расстаётся.

А теперь главное: все демонстрируемые в шоу чувства – это постановка и фальшь, ложь и лицемерие. Ни одна победившая пара так и не сыграла свадьбу, а как признались герои 3-го сезона, даже те отношения, которые они поддерживали на протяжении нескольких месяцев после окончания шоу, были обусловлены исключительно обязательствами контракта. Поэтому главное, чему учит это шоу, прежде всего молодых девушек, которые являются основной целевой аудиторией, – это лгать и лицемерить.

Обсуждать подробнее действия тех ущербных, которые готовы перед телекамерами ради пиара и дешёвой славы говорить самые сокровенные слова и лгать миллионам телезрителей, не станем. Просто озвучим те цели, которых добиваются организаторы шоу, собирая в одном месте столько подлецов и мерзавцев и демонстрируя их всей стране в качестве успешных персон.

Шоу холостяк нацелено на:

• Пропаганду свободных отношений
• Пропаганду бесстыдного поведения
• Дискредитацию целомудрия и скромности
• Дискредитацию понятия любви
• Разрушение института семьи

Шоу «Холостяк», прикрывающееся лозунгами «поиска любви», формирует у телезрителя, в особенности у представительниц прекрасного пола, неправильное представление об отношениях и о том, как следует вести себя, чтобы создать крепкую и здоровую семью. Аудиторию кормят зрелищными пейзажами, красивыми местами и завораживающими дух сладостными словами, но за всей этой глянцевой обёрткой скрывается смесь лицемерия и пошлости.

Если кто-то из ваших близких тратит время на подобные телевизионные зрелища, то постарайтесь объяснить им, что шоу «Холостяк» – это не история о любви и не сказка о том, как принц находит свою принцессу, и они благополучно играют свадьбу, а изощрённый питомник, кунсткамера, в которой собраны низменные человеческие качества, пороки и грязь. Смотреть подобное – высшая степень неуважения к самому себе.



Распространяйте правду. Смелее, товарищ, гласность – наша сила!

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Мультфильм «Красавица и чудовище» (1991): Заражение вредным любовным мифом

Скрытый текст:

«Красавица и чудовище» – это известный анимационный мультфильм компании «Дисней», премьера которого состоялась 13 ноября 1991 года. Мультфильм считается признанной классикой анимации, был удостоен многих номинаций и наград и имеет большую популярность.

Ядро сюжета хорошо известно: красавица попадает в плен к страшному чудовищу и, полюбив его, помогает ему вернуться в обличье прекрасного принца, каким он когда-то был.

Разберём сначала положительные стороны мультфильма, а после перейдем к отрицательным.

ПОЛОЖИТЕЛЬНЫЕ СТОРОНЫ

1. Внутренняя красота важнее внешней (+)

Одна из положительных тем – это важность внутренней красоты.

Как мы видим в завязке истории, эгоистичный принц отказывает в помощи пожилой женщине, которая в действительности оказывается волшебницей, и в результате в наказание обращается в чудовище – что как бы отражает его внутреннюю, душевную «некрасоту». Остаётся герой страшным чудовищем до тех пор, пока не обретает необходимых любому человеку «красивых» внутренних качеств: способности любить, заботливости и доброты – следом за чем закономерно восстанавливается его внешняя красота – он вновь превращается в принца.

С этим мотивом в мультфильме развивается ещё один, тематически схожий – это сюжетная линия злодея мультфильма, охотника Гастона. Обладающий красивой, видной внешностью, этот герой не имеет никакой душевной красоты – он груб, жесток, эгоистичен – что делает его внешнюю красоту отталкивающей и не имеющей никакого положительного значения.

Мультфильм показывает, что внутренняя красота – определяюща и приоритетна по своему значению, а внешняя – вторична. Отсутствие внутренней красоты даже в визуально красивом человеке неизбежно приводит к горю (злодей Гастон погибает), а с внутренней красотой в душе даже самый некрасивый человек может обрести счастье (счастливая судьба чудовища).

2. Способность любить и действовать из любви (+)

Другим положительным моментом истории является тема способности любить (при этом сам любовный сюжет парадоксально оставляет желать лучшего, но к этому мы вернёмся позже).

Когда Белль просит чудовище отпустить из плена своего отца и взять её на замену, чудовище воспринимает это с акцентированным удивлением. Героиня демонстрирует незнакомый для него пример самоотверженности ради счастья близкого человека, и со временем заколдованный принц перенимает этот пример – он учится любить, быть отзывчивым и заботливым: несмотря на то, что для чудовища отсутствие Белль невыгодно, герой в ключевой момент отпускает Белль из плена, когда та узнаёт о болезни отца.

Тем самым, мультфильм демонстрирует, что любовь – это не просто некое приятное чувство по отношению к другому, любовь выражается в непосредственных решениях и поступках.

Умение любить в мультфильме поучительно оказывается необходимым условием для превращения из чудовища в человека.

3. Увлечение чтением и возвышенные идеалы (+)

Ещё одним хорошим мотивом мультфильма является любовь главной героини к чтению и присутствие в её жизни возвышенных идеалов.

Увлечение Белль чтением представлено одной из определяющих характеристик её персонажа. Она готова перечитывать полюбившиеся книги по многу раз, бережно к ним относится и мечтает увидеть в своей жизни приключения, соразмерные по красочности художественному вымыслу – иначе говоря, имеет некие возвышенные идеалы, исполнения которых хотела бы.

На этом за вычетом высококлассного технического исполнения мультфильма и очень интересного локального мира (особенно это касается обитателей заколдованного замка) – с положительными сторонами, пожалуй, всё. Теперь перейдем к минусам истории, которых куда больше, – и более того: при тщательном рассмотрении минусов все выделенные плюсы оказываются буквально «поглощенными» минусами и, к несчастью, теряют своё значение.

ОТРИЦАТЕЛЬНЫЕ СТОРОНЫ

1. Вредный любовный сюжет (-)

Парадоксально, но справедливый и важный мотив умения любить, о котором мы говорили выше, оказывается в итоге почти полностью вытесненным общей негативностью любовной линии. Данный мультфильм очень хорошо иллюстрирует следующую истину: если история рассказывает о любви, это не значит, что она (история) может быть какой угодно – в духе «вот вам любовь, а остальное неважно». Сюжетная проблема здесь проявляется уже на самом старте.



1) Мотивы пикапа в «мудром» уроке любви (получение чьей-то любви = условие успеха) (-)

Итак, главный герой истории – принц – поначалу эгоистичен, не отзывчив и не имеет любви и тепла в сердце, и именно за эти свои негативные качества, послужившие причиной его злого поступка, он, по сути, и наказывается превращением в чудовище. Что должно произойти дальше, если руководствоваться здравым смыслом? Принц должен превратиться назад в человека, когда пройдёт ровно тот урок, на котором «споткнулся» – т.е. научится понимать нужды других, любить и действовать из любви (=разовьёт недостающие качества). Такое задание, в целом, герою даётся – принцу нужно кого-то полюбить. Однако это оказывается не всей его задачей, а лишь половиной – герою добавляется, что при этом ему нужно ещё и заслужить любовь в ответ. Этот «экзамен» представляется на экране под торжественную музыку с видом вековой мудрости: старая легенда, высокие добродетели и великие истины. В действительности же здесь заключается незаметная подмена, которая серьёзно деформирует поучительность происходящего. Чтобы понять, что не так во второй части условия волшебницы, важно осознать следующее.

Способность любить и быть отзывчивым к другим (чего принц не умел и за что и поплатился статусом человека) всегда и всецело находится в личной ответственности, распоряжении и силах человека. Поэтому выполнить условие о личной любви к кому-то главный герой может. Но целенаправленно, своими силами заслужить и обеспечить себе взаимное чувство любви (а принцу получение взаимности ставят как обязательную цель) – невозможно. Как ни странно это осознавать, но любовь или нелюбовь других не зависит от воли человека и по-настоящему никогда не находится в его власти. Можно отвечать только за свои чувства к другому, а за чувства другого к себе – нельзя. Таким образом, раз принцу для исправления даётся задача влюбиться взаимно, то с него спрашивается невозможная ответственность за чувство другого человека к нему – поэтому во второй части условия превращения из чудовища в человека и заключена подмена.

Далее усугубляющим пунктом к этому прилагается ещё и волшебный «таймер» в виде отцветающей розы, отсчитывающей время на исправление ошибки только до 21 дня рождения принца-чудовища. И в результате перечисленного: 1. псевдо-задача получить любовь другого человека + 2. «дедлайн» к этому – разворачивающиеся на экране события начинают сильно напоминать «пикап» (любовный съём) или же шоу «Дом 2». Чудовище встречает прекрасную Белль и, зная в какие условия он заключен, быстро оценивает её как подходящую персону для любви и срочно, поскольку время расколдоваться у него заканчивается, начинает влюбляться в неё и одновременно «получать» её любовь, т.е. влюблять её в себя, что активно подхватывают и его слуги, зная о «задаче» хозяина. «Ну что ж, отлично, на ужине вы полюбите её, она полюбит вас, проклятье будет снято. К полночи мы все расколдуемся», – говорит один из них. Позже ещё звучит: «Они должны полюбить друг друга этим вечером!»

По логике мультфильма получается так, что весь этот пикап не просто оправдан, он необходим: принц-чудовище ещё и не узнал героиню, ещё и сам не полюбил, а уже начинает её активно «снимать» (влюблять и влюбляться) – и всё это как бы «правильно», ведь ему нужно срочно заслужить любовь в рамках «мудрого» урока любви, данного здешними про-диснеевскими высшими силами. В итоге получается отнюдь не история о спасительной любви, а какой-то любовный фарс.

Итак, подытоживая первый пункт по вредности любовной линии. Условие принцу-чудовищу растопить холод в своём сердце и научиться любить – поучительно, но условие «заслужить» стороннюю любовь к себе, да ещё и на время – имеет абсолютно антипедагогичный привкус «Дома 2» или пикапа («добыча» чьей-то «любви» как обязательное условие личного успеха, недостижение же оной – проигрыш). На самом деле, по смыслу проступка принца, вызванному неумением любить и быть отзывчивым, для исправления герою было куда более чем достаточно воспитания в себе способности любить, что он делает ещё на середине истории – полюбив (вроде как) Белль. Обеспечить же себе чью-то любовь в качестве некой задачи – недоступно для человека, поскольку можно отвечать только за свои чувства.

Если бы ответная любовь была следствием, а не условием исправления/преображения принца, что транслирует зрителю бестолковые идеи любовного «съёма» – то этот мотив мультфильма, конечно, учил бы хорошему. Но этого в мультфильме нет, ответная любовь ставится как «добываемое» условие успеха, и потому основные события истории развиваются абсолютно непоучительно.



2) Позитивность созависимости (миф о спасении чудовищ любовью) (-)

Выше мы рассмотрели непоучительность любовного сюжета с точки зрения мужского героя, заколдованного принца, получившего полу-пикаперское задание под видом великой истины. Теперь посмотрим, как выглядит сюжет с точки зрения его экранной пары – красавицы Белль, и какие модели поведения героиня транслирует основной аудитории мультфильма, зрительницам-девочкам.

Итак, любовь Белль к чудовищу ложно необходима как условие его перерождения в принца, с чем с точки зрения здравой логики он должен был бы справиться сам, как мы уже говорили выше (если «чудовищный человек» по-настоящему стал способен любить – то это уже решение всего вопроса с перерождением его в «принца»). Здесь же получается так, что, ложно лишив чудовища половины ответственности за исправление своей ошибки и свое спасение (условие «заслужить любовь» переносит 50% ответственности за спасение с чудовища на красавицу) и поставив любовь красавицы как условие перерождения, создатели мультфильма тем самым с психологической точки зрения сформировали метафору отношений созависимой женщины и «проблемного» мужчины, причём в их нереалистично-обманчивом виде. Подробнее далее.



Созависимость – это нездоровый тип поведения в отношениях, характеризующийся одержимостью изменением жизни и характера человека с серьёзной психологической проблемой, разрешение которой зависит преимущественно от него лично (это алкоголизм, наркомания, другие виды зависимости, агрессивность, деспотизм и т.п.). Длительное «спасающее» поведение жён алкоголиков или наркоманов, никогда не приводящее к их выздоровлению – это яркий пример описываемого феномена.

Созависимо-спасающее поведение (=образ «красавицы, спасающей своей любовью») всегда неэффективно и не способствует формированию у зависимого/проблемного человека (= «чудовища») мотивации на работу над собой (=«перерождение в принца») и в результате только усугубляет ситуацию, постепенно ухудшая отношения людей и их жизни. Имеющаяся у человека проблема/зависимость (как символическая «чудовищность») реально полностью подчинена ему, а не наоборот –  является какой-то самостоятельной напастью, атаковавшей человека из-за угла и держащей в плену. Однако созависимые (символические «красавицы») верят, что жизнь и исцеление их проблемного партнёра-«чудовища» может зависеть от них и их любви/действий/мыслей, и не понимают, что то, что происходит с их партнёром – это результат его жизненного выбора, за который он несёт ответственность. По-настоящему несение полной ответственности за судьбу  и спасение «чудовища», к сожалению, невозможно.  Если он и может измениться, то в первую очередь благодаря своему решению и действиям. (Подробнее о созависимости также можно прочитать здесь: http://www.psynavigator.ru/articles.php?code=863, http://www.psynavigator.ru/articles.php?code=862)

Если перевести характер заколдованного принца из «Красавицы и чудовища» с метафорического языка на язык реальности, то получится как раз такой «проблемный» типаж, схожий алкоголикам, наркоманам, тиранам и т.п. Его образ таков:

– бессердечный, эгоистичный, агрессивный человек (=отказ принца в помощи нуждающемуся, его дурной нрав и агрессивное поведение),

– ввиду своего характера социально дезадаптирован и отделён от общества (=становится чудовищем, изолированным от мира в заколдованном страшном замке),

– поставлен высшими силами в тяжелое положение, чтобы пройти личный урок и исправиться: научиться любить, быть отзывчивым, действовать из любви и сострадания (=правильное условие волшебницы полюбить, что единственно, по здравой логике должно «исцелить» героя).



Главный герой метафорически находится в зависимости от личной психологической проблемы, решение которой, если бы не ложный сценарный ход с взаимностью, по-настоящему зависело бы от него и только от него. Однако решающим условием исцеления человека зависимого типажа в «Красавице и чудовище» поставлены не единственно его самостоятельные действия, решения и чувства, как это должно быть, чтобы транслировать зрителю жизнеспособные, поучительные идеи, а ещё и чьё-то любовное отношение к нему, метафорически выступающее символом присутствия и влияния созависимого партнёра.

Красавица, вступая в пару с чудовищем, типажом проблемного человека, метафорически выступает как созависимый партнёр, а её чувства и действия ложно представлены сюжетом как имеющие решающее значение в вопросе, останется ли в конце герой проблемным типажом (чудовищем) или станет здоровым, нормальным человеком (принцем). Таким образом, сюжет транслирует зрителям характерные для созависимых негативные психологические установки о возможности «спасения» «чудовища» любовью, т.е. через подстройку своей жизни/чувств/мыслей/действий разрешению подконтрольной только ему психологической проблемы. Тем самым, идеи мультфильма оказываются очень небезопасны для зрительниц, перенимающих модель поведения Белль.



Подобная идея, привитая сюжетами по типу «Красавицы и чудовища», что женская любовь к мужчинам-«чудовищам» – это половина дела в успехе взаимоотношений и превращении таких мужчин в «принцев» (достойных, здоровых людей), может стать очень вредным руководством для дальнейшей жизни. Женская вера в свою способность к перевоспитанию метафорического «чудовища» – распространённое заблуждение, которое способно привести женщину к деструктивному, мучительному, разрушающему её союзу. Имея подсознательную программу о спасении «чудовища» любовью и ряд собственных психологических проблем, женщина может стать даже одержимой дисфункциональными отношениями, подсознательно искать их и ожидать, что от её «особенного», «правильного» отношения «чудовище» будет счастливо обращено в принца. Некоторые исследователи называют это «одержимостью любовным мифом».

Здесь важно понимать, что личностные изменения в человеке (перерождение из чудовища в принца или, например, из проститутки в принцессу) способны происходить в первую очередь в результате личных внутренних усилий и решений, а сторонние уговоры, действия, или же чувства (= «спасительная» любовь) смогут выступить не более чем стимулами к исправлению и никогда не станут панацеей и половиной решения, как в рассматриваемом мультфильме. Чудовища превращаются в принцев в первую очередь благодаря своим личным усилиям, а не благодаря тому, что кто-то их полюбит. Также важно помнить, что созависимость не является настоящим действованием из любви к человеку, важность чего упоминалась в положительных сторонах мультфильма, поскольку несение ответственности за чужой психологический выбор невозможно и лишь вводит другого человека в заблуждение, что его можно вот так «спасти». Созависимое поведение также не демонстрирует здоровой реакции на жизненный выбор человека – которая в данных ситуациях была бы бОльшим действованием из любви ради счастья зависимого/проблемного человека.

Людям хочется верить в этот красивый миф о том, что красавица, вступая в пару с чудовищем, спасает его своей любовью, но практически всегда этот сценарий оказывается неработоспособным, поскольку ключ к спасению находится не в руках «красавицы», а внутри самого «чудовища». К слову, очень интересен момент, что «Красавица и чудовище» и другие вариации этого сюжета, в том числе «Аленький цветочек», несущие ложные психологически установки о любовных отношениях, гораздо более популярны и любимы, чем аналогичная сказка с аналогичными типажами, но с корректным уроком на тему «чудовища» и «красавицы». Речь о сказке «Синяя борода», имеющей очень похожую структуру (прекрасная девушка вступает в отношения с чудовищным мужчиной), но подытоживающей повествование корректным уроком, как женщине следует вести себя в подобных дисфункциональных отношениях. Разобраться, что чудовище – это чудовище, и бежать от него. В действительности чудовища редко исправляются сторонней любовью, а их многочисленные прекрасные недо-«спасительницы» просто в том или ином смысле «складируются» как неудавшийся опыт «спасения».



Непоучительность любовного сценария «Красавицы и чудовища» далее раскрывается ещё в нескольких важных мотивах.



3) Насилие в отношениях (-)

Мультфильм содержит ещё один опасный посыл – нормальность «абьюза» (насилия, как физического, так и психологического) в отношениях.

Помимо того, что чудовище заключает красавицу в плен, что само по себе несёт образ насилия в отношениях, в м/ф также присутствуют и непосредственные сцены агрессии от чудовища к красавице («рявканье» на неё, угроза заморить голодом, крушение всего подряд, когда она оказывается в запрещённом Западном крыле и т.п.). Однако в конце концов моменты агрессии почему-то нисколько не смущают красавицу и не мешают развиться чувству любви между героями. Первоначальное любовное отношение Белль к принцу-чудовищу начинает развиваться также на базе очень обманчивого случая, сопряженного с насилием.

Как мы видим, поначалу чудовище заточает красавицу в неволю (метафора насилия) – и красавица от этого логично страдает. Когда же в одном из эпизодов чудовище в рамках неволи красавицы, в которую её собственноручно поместило, спасает её (сцена спасения Белль от волков) – красавица сразу начинает считать, что не такой уж этот монстр плохой, он же её спас. Сцена с волками при этом не раскрывает мотивацию чудовища к спасению пленницы. Оно происходит на первых стадиях отношений героев, когда принц ещё не поменялся – поэтому мотивацией могли быть не зачатки самоотверженности, а возврат красавицы к себе в плен. Ведь, как мы помним, любовь Белль обеспечивает ему освобождение от заклятья, поэтому он, конечно, должен быть заинтересован в её благополучии, чтобы она смогла его полюбить. Спасение же чудовищем от волков лично для самой Белль – это просто возврат её от одной опасности (быть съеденной волками) к другой (быть пленницей у чудовища).

Тем самым, получается очень обманчивая ситуация. Заточитель спасает своего пленника от сторонней угрозы, тем самым возвращая его к себе во владения, и пленник влюбляется в заточителя. Аналогичным тут будет, например, если один человек психологически или физически мучает другого (символизм плена красавицы у чудовища), а потом внезапно как-то заботится о его благополучии в рамках текущих мучительных отношений (после психологического насилия дарит подарок, после избиения вызывает скорую и т.п.) – стоит ли в таких случаях реально начать считать своего нездорового партнёра «хорошим», «не таким уж плохим монстром»? Кажется, нет.



4) Выбор из двух зол (-)

В любовном мотиве мультфильма содержится также идея о выборе из двух зол, что раскрывается в смысловом противоборстве Гастона и чудовища как претендентов на брак с Белль.



Принц-чудовище и Гастон противопоставлены и выступают как потенциальные партнёры для Белль – якобы правильный (принц) и неправильный (Гастон). Однако в действительности здесь скрывается ситуация «двух зол», и что один претендент на отношения и брак по смыслу оказывается плох, что другой. В действительности, как уже подробно объяснялось выше, любовь красавицы не является половиной успеха в деле изменения чудовища. И пока чудовище остаётся чудовищем, оно не может быть вариантом для счастливых любовных отношений, каким здесь предложено. Главная героиня истории, тем самым, выбирает себе жениха среди «зол», один из которых (Гастон) – полноценно плох, а второй (чудовище) – чуть получше.



6) «Золотая клетка» (-)

Присутствующий мотив комфортного для красавицы богатства чудовища, к сожалению, тоже плох – и это касается и «Красавицы и чудовища», и любимого многими «Аленького цветочка».

В обоих мультфильмах совершенно чётко проходит подтекст, что обеспеченность человека-«чудовища» является существенной поддержкой для развития положительного отношения к нему красавицы. Большой вопрос: быстро полюбили бы и полюбили бы вообще красавицы чудовищ, если бы попали к ним в плен в дискомфортные условия – в какой-нибудь подвал, хижину или пещеру, а не дивный замок с золотом, перинами и слугами. В целом, комфортное богатство чудовища как стимул к любовному отношению – это довольно негативный мотив, ведущий к идеям брака по расчету.

Итак, подведём итог по непоучительности любовного сюжета «Красавицы и чудовища»

• зрителю под видом «мудрого» урока любви предлагают наблюдать за тем, как чудовище под таймер влюбляется и заслуживает любовь красавицы, что больше продвигает нездоровые пикап-идеи с привкусом шоу «Дом-2», чем идею важности любви и её спасительного значения. Любовь здесь развивается несвободно и вынужденно, а в условии принцу обрести взаимность, чтобы превратиться назад в человека, заключена подмена, поскольку нельзя нести ответственность за чувство другого;
• мультфильм прививает зрителям ложные психологические установки на тему отношений и вредный «любовный миф» о том, что метафорическая «красавица» (рядовая женщина), попавшая в плен к заколдованному «чудовищу» (попавшая в зависимость к мужчине, имеющему подконтрольную ему психологическую проблему, из-за которой он оторван от социума и нормальной жизни), может своим отношением (любовью) изменить его и превратить в «принца» (здорового, свободного, достойного человека). В действительности этот мотив ложен, поскольку любовь «красавицы» не может являться решающим условием перерождения (исправления пороков, социализации и пр.) «чудовища» в «принца». Первостепенное решающее условие для перерождения «чудовища» в «принца» – это его личный выбор, личные усилия и т.д., чего герой чудовища здесь ложно лишён изначальными условиями волшебницы. Чья-то любовь к «чудовищу» не сможет выступить половиной дела в перерождении его в «принца», а может быть в лучшем случае неким частным стимулом либо счастливым следствием его личной работы над собой, а в худшем – мотивацией «чудовищу» ничего не менять, раз его уже любят и хотят нести за него и его изменения ответственность;
• мультфильм транслирует идею нормальности насилия в отношениях (агрессивное поведение чудовища не мешает красавице рассмотреть в нём хорошую партию), героиня начинает влюбляться в чудовище в стиле «стокгольмского синдрома» (влюбляется в своего заточителя, проявившего себя с хорошей стороны для своей пленницы в рамках её заточения);
• выбор из «двух зол» приемлем (главная героиня отвергает одного неподходящего претендента на брак (Гастона) и выбирает другого неподходящего (чудовище);
• материальный расчёт в любви играет роль (немаловажным мотивом для развития любви красавицы играет предоставленный ей со стороны чудовища жизненный комфорт – богатая жизнь в замке).

2. Сексуализация (-)

Следующий негативный момент мультфильма – это явная работа на сексуализацию (раннее посвящение детей-зрителей в темы сексуальности).

1) Отчасти это прослеживается в уже описанных пикаперских мотивах любовного сюжета. Принц-чудовище на время (до 21 года) влюбляется и влюбляет в себя попавшуюся ему на пути девушку, а если он это не осуществит, то никогда не станет человеком (=не добьётся успеха). Такие мотивы любви на скорость ведут по смыслу к сексуализации: скорей влюбляйся и влюбляй и будет тебе счастье (превращение в принца), а если нет, то ты неудачник и останешься им навсегда (в м/ф если чудовище не получит взаимной любви, то навсегда останется чудовищем).

2) К теме сексуализации добавляются физические любовные контакты главных героев, на которых ставится заметный акцент в мультфильме и которые делают любовную линию неуместно «натуралистичной». Чудовище ласково играет волосами красавицы, она прижимается к нему в танце, учит его, как надо правильно держать её за талию и т.п. – многие моменты физического выражения любви между героями выглядят излишними для детского мультфильма, убавляющими духовные идеи любви и добавляющими плотские.



3) В мультфильме присутствуют излишне сексуализированные второстепенные женские персонажи: это три поклонницы Гастона, своим поведением и видом напоминающие проституток (и, скорее всего, ими и являющиеся) / служанка Фифи, также выглядящая как девушка легкого поведения / женщина с декольте на рынке.









4) К теме сексуализации также имеет отношение второстепенный персонаж – Люмьер. Этот герой имеет типаж ловеласа, что подаётся в позитивном свете (из песни «Снова станем людьми»: «Стану стройным опять и красивым опять, буду дамами вновь окружен. […] Буду дам увлекать, cтану вновь флиртовать – не понравится это мужьям»).



5) В мультфильме есть, как минимум, одно сублиминальное сообщение на секс-тематику.



Темы секса в детских и подростковых мультфильмах, очевидно, абсолютно неприемлемы.

3. Гипериндивидуализм (-)

Также немаловажным негативным моментом является отколотость главной героини Белль от общества. Вступительная песня героини объясняет зрителю положение дел: Белль живёт в небольшом городе, где все изо дня в день заняты какими-то житейскими делами, она же является некой «другой». Она выключена из обычных дел, визуально и по интересам не вписывается в общество и, как проводит подтекст, считает окружающих отсталыми: «Маленький городок полон маленьких людей», «Должно же быть нечто большее, чем эта провинциальная жизнь!»



Такие гипериндивидуалисткие мотивы в историях, где главный герой ярко противостоит окружению, которое изображено в духе «серой толпы», настраивают зрителей на осознание себя гипер-исключительным и особенным, а окружающих худшими, недостойными, незначительными и т.д., что ведёт к антисистемному, вредному мировосприятию. Если каждый в обществе по аналогии с главной героиней будет считать себя возвышенной, избранной «красавицей», а других вокруг серостью и «маленькими людьми», то общество быстро превратится в коллекцию надменных одиночек и не будет иметь шанса на реализацию единства и концентрирование сил в достижении общих целей.

4. Дискредитация и обесценивание родительства (-)

Мультфильм транслирует зрителю негативные образы родительства:

1) Негативный образ отца

Отец Белль, Морис, изображён слабым, глупо выглядящим человеком, над которым потешается вся округа. Во многих сценах герой представлен крайне уничижительно (теряет штаны, попадает в сугроб и т.д.).







Создатели мультфильма даже коня изобразили в разы более благородным, чем отца главной героини.



2) Родители – пожилые люди

Для обесценивания родительства также использован такой прием: два имеющихся в истории родителя (Морис и миссис Потс) изображены пожилыми людьми, которые больше напоминают дедушку и бабушку. Таким образом, образ матери и отца в мультфильме фактически подменяется образом бабушки и дедушки.



3) Скрытая дискредитация материнства

Наиболее же всего интересны два момента со скрытой дискредитацией материнства. Первый – это вскользь появляющийся образ многодетной матери с детьми-«поросятами» на руках в сцене на рынке. Кадр выстроен так, что красавица Белль возвышается над образом этой отталкивающей многодетной матери. Рядом с Белль при этом нарисована клетка с отсутствующими прутьями как символ темы свободы/несвободы. В сцене подтекстом подразумевается свобода красавицы на контрасте с образом животной закабалённости многодетной матери. В песне, звучащей в этом эпизоде, многократно повторяется, что такая жизнь, как у жителей городка, плоха, и, тем самым, к составным «плохой жизни» относится и материнство.



Второй скрытый антиматеринский момент выстроен так: злодей Гастон, придя к Белль с предложением о женитьбе, расписывает девушке прелести совместной будущей жизни, включая рождение детей, и при этом кладёт ноги на стол. Белль с отвращением морщится в этом моменте – поверхностно её реакция относится к тому, что Гастон положил грязные ноги на стол, но скрыто эта негативная реакция ассоциативно связана создателями м/ф с темой материнства.



Интересно ещё, что Гастон говорит о шести-семи детях, а женщина с детьми на рынке просит у лавочника шесть яиц, после чего звучит чья-то фраза «Дороговато». Символическая цепочка, тем самым: дети = дороговато = неприемлемо.

Всё перечисленное демонстрирует сознательную антиродительскую направленность мультфильма. Напоминаем, что дискредитация и обесценивание родительства – это наиболее часто встречающаяся в продукции «Диснея» негативная тема, нацеленная на воспитание отрицательного отношения зрителей к своим родителям и к теме родительства в целом.

5. Превосходство женщины над мужчиной (-)

Также с этого мультфильма в продукции «Диснея» заметно начался сдвиг в сторону феминизации. В «Красавице и чудовище» мы видим первые нотки качественного дисбаланса женских и мужских персонажей у «Дисней» в сторону женских.

Белль позиционируется как прекрасная, интеллектуально продвинутая, всячески особенная и положительная девушка. Её же экранные пары – принц-чудовище и охотник Гастон – «два зла», несовершенные мужчины, один из которых заключен в последствия давнишней ошибки и почти отчаялся как-то разрешить свою судьбу, чего он к тому же по сюжету даже не может самостоятельно достичь, а второй – самовлюбленная и глупая деревенщина. Ни одного по-настоящему достойного мужского персонажа в мультфильме не наблюдается, а женский превосходит всех мужских – что является обычной характеристикой феминистских (а лучше сказать – феминофашистких) медиа-продуктов.

Всё становится понятнее, если учесть, что сценаристом мультфильма была феминистка Линда Вулвертон, написавшая сценарии и к другим характерным диснеевским продуктам: мультфильму «Мулан» (1998), фильмам «Малефисента» (2014), «Алиса в стране чудес» (2010) и «Алиса в Зазеркалье» (2016), также рассказывающих о превосходстве женщины над мужчиной.

6. Пошлость (-)

В мультфильме также классически для «Диснея» присутствуют различные пошлые моменты (потери штанов, демонстрирование волос на груди, рыгающий сундук, мужчина, одетый в пошлый женский наряд и т.п.).









Пошлые моменты в медиа-продукции стимулируют развитие соответствующего эстетического вкуса у зрителя.

7. Частично вредная женская ролевая модель (-)



Интересно также отметить такой момент касательно Белль как ролевой модели для зрительниц.

Визуально героиня изображена как трудолюбивая, практичная девушка: она очень аккуратно одета, носит передник, выходит из дома с корзинкой, словно идёт по делам, и у неё всегда очень ответственный вид. Однако это визуальное позиционирование её трудолюбивой и практичной не заполнено никаким реальным смыслом. Белль с важным видом носит передник, но при этом не занимается никаким трудом – из дома она выходит в книжный магазин, чтобы вернуть книгу (возможно также, что она выходит за хлебом – но этот микро-момент подан так стремительно, что ничего не уловить). В мультфильме не изображено почти ни одной сцены, где Белль заметно занималась бы чем-то практически-полезным (наиболее значительная – это промывание раны чудовищу), однако авторы определённо намеренно создавали визуальный образ труженицы. Зачем? Похоже, для того, чтобы скрыть пустоту предлагаемой ролевой модели. По факту, Белль – просто красивая девушка, которая читает приключенческие книги, мечтает, считает себя особенной и ничем больше толком не занята. А образ практичной труженицы оказывается просто отводом для глаз родителей, ошибочно выбирающих этот мультфильм своим детям как поучительный.

Хочется также отметить, что героиня наделена большой долей бесцеремонности. Чудовище и слуги строго-настрого запрещают ей ходить в Западное крыло замка, где находится комната чудовища и волшебная роза. Однако она нарушает этот запрет абсолютно без каких-либо колебаний и терзаний. В Западном крыле метафорически скрыты боль и отчаяние чудовища, и главная героиня вторгается в эту сферу абсолютно бесцеремонно с удивительно нескромным, нагловатым видом.



Белль, конечно, не лишена положительных сторон и качеств (любознательность, интерес к чтению, любовь к отцу), однако во многом является вредной ролевой моделью: она оторвана от действительности, что создатели явно пытаются «прикрыть» образом труженицы, выключена из общества и в результате попадает в такие отношения, какие в реальности закончились бы весьма плачевно.

Подведём итоги

Секс:

 в мультфильме присутствуют излишне сексуализированные второстепенные женские персонажи (поклонницы Гастона, служанка Фифи и др.) / присутствует герой с типажом ловеласа (Люмьер), что представлено в позитивно свете / на сексуализацию работает главная любовная линия, в которой заколдованному принцу необходимо в установленный срок полюбить и заслужить любовь («скоростная» любовь как показатель успеха) / излишне натуралистичное изображение любовных контактов красавицы и чудовища (танец, объятья, ласки) / присутствует как минимум одно сублиминальное сообщение на секс-тематику.

Насилие:

 мультфильм подтекстом продвигает нормальность насилия в отношениях – агрессия чудовища в адрес красавицы нисколько не мешает впоследствии развиться чувству любви между героями. Также присутствует ряд напряженных сцен и моментов (чудовище берёт в плен отца главной героини / агрессия в общении чудовища с главной героиней / сцена боя с волками / плен главной героини и её отца горожанами / битва заколдованных слуг замка и горожан / битва Гастона и чудовища).

Наркотики:

 в мультфильме в нескольких сценах появляется алкоголь – причем как в негативном контексте, так и в позитивном (в сцене песни «Будьте нашей гостьей» в большом количестве изображено пиво и шампанское / в сцене предложения Гастона присутствует шампанское / обитатели таверны Гастона пьют пиво)







Мораль:



Позитивные стороны:

– внутренняя красота важнее внешней (красивый, но злой Гастон погибает / ужасный, но познавший любовь принц-чудовище превращается назад в человека и достигает «хеппи-энда» – позитивность второго момента во многом вытесняется вредной по смыслу любовной линией),

– важность способности любить и действовать из любви (мотив спасения главной героиней своего отца / главный герой, полюбив героиню, отпускает её из плена) – тема также во многом вытесняется негативностью любовной линии,

– любовь к чтению и присутствие в жизни возвышенных идеалов (относится к главной героине).

Негативные стороны:

– мультфильм содержит по большей части вредную любовную линию:

• заколдованному принцу для искупления вины и исправления эгоизма необходимо не только полюбить кого-то, растопив свою жестокосердность, но и заслужить любовь в ответ, что он осуществляет, вынужденно, в рамках ограниченного времени влюбляясь и влюбляя в себя попавшуюся ему девушку, которую он заключил в плен. При этом задача заслужить любовь для исправления – сама по себе является тонкой подменой, поскольку человек не может нести ответственность за чувство другого к себе, а только за своё чувство к другому;
• тандем красавицы и чудовища выступает метафорой распространенных иллюзий об отношениях с созависимостью и транслируют зрителю вредный «любовный миф» о том, что «красавица» (женщина), попадающая в плен к заколдованному «чудовищу» (попадающая в созависимость к мужчине, имеющему подконтрольную ему психологическую проблему, из-за которой он оторван от нормальной жизни), якобы может своим отношением (любовью) превратить его в «принца» (здорового, свободного, достойного человека). В действительности этот сценарий зачастую неработоспособен, поскольку первостепенное, решающее условие для перерождения «чудовища» в «принца» – это его личный выбор и личные усилия, а любовь «красавицы» не выступает, как здесь, половиной успеха в деле «перерождения» и не гарантирует исцеления «чудовища». Любовь «красавицы» к «чудовищу» может быть в лучшем случае неким дополнительным стимулом, либо счастливым следствием нормализации жизни «чудовища», а в худшем случае – мотивацией «чудовищу» ничего не менять. В реальности отношения «чудовищ» и «красавиц»-«спасительниц» почти всегда дисфункциональны и не имеют «хеппи-энда»;
• мультфильм транслирует идею нормальности насилия в отношениях (агрессивное поведение чудовища не мешает красавице рассмотреть в нём хорошую партию), героиня начинает влюбляться в чудовище в стиле «стокгольмского синдрома» (влюбляется в своего заточителя, проявившего себя с хорошей стороны для своей пленницы в рамках её заточения);
• выбор из «двух зол» приемлем (главная героиня отвергает одного неподходящего претендента на брак (Гастона), и выбирает другого неподходящего (чудовище);
• материальный расчёт в любви играет роль (немаловажным мотивом для развития любви красавицы играет предоставленный ей со стороны чудовища жизненный комфорт – богатая жизнь в замке);

– через главную героиню продвигается гипериндивидуализм и антисистемное мировосприятие (героиня ярко противостоит обществу, изображенному в мультфильме скучным и серым);

– мультфильм содержит негативные образы родительства (уничижительный образ отца / представленные в мультфильме родители изображены пожилыми людьми, т.е. образы родителей подменяются образами бабушки и дедушки / присутствуют скрытые моменты, дискредитирующие материнство – образ матери-«свиноматки» и скрытая негативная реакция главной героини в адрес идеи материнства);

– продвигается превосходство женского пола над мужским (в мультфильме нет ни одного достойного мужского персонажа, а женский превосходит все мужские);

– в мультфильме присутствуют пошлые моменты;

– главная героиня является по большей части вредной ролевой моделью (оторвана от действительности, что создатели м/ф пытаются скрыть через визуальное позиционирование героини как труженицы / выключена из общества / попадает в такие любовные отношения, какие в реальности закончились бы весьма плачевно).

Евгения Кумрякова

Скачать статью в формате Word

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Фильм «Очень плохие мамочки» (2016): Расчётливый удар по материнству

Скрытый текст:

Для каждого человека слово «мама» – святое. Труд матери очень важен, так как именно мать закладывает первые основы мировоззрения будущего человека. И именно этот образ зачастую атакуется современными СМИ и кинематографом по нескольким направлениям.

Один из самых популярных приёмов дискредитации материнства – это демонстрирование образа матери в неприглядном свете. В современных детских мультфильмах или молодёжных комедиях, особенно западных, матери гораздо чаще, чем это было бы оправдано сюжетом, изображаются либо препятствием на пути своих детей (образы родителей в мультфильмах Дисней), либо абсолютно недалекими, неприятными и даже похотливыми созданиями.

Кроме того, объектом информационной атаки часто становятся молодые девушки, готовящиеся к материнству, так как им заранее в преувеличенно негативном свете рассказывают о самых сложных моментах, с которыми они могут столкнуться во время беременности, родов и воспитания детей (из свежих примеров – фильм «В активном поиске», сериал «Тест на беременность»).

Наконец, атакуются и сами матери, которым вместо благодарности за свой труд и напоминания о том, насколько они важны своим детям, семье и всему человечеству, предлагают «уйти в отрыв» от многолетнего «бессмысленного рабства».

Фильм «Очень плохие мамочки», который выходит первого сентября на российские экраны (символично, что его премьера была назначена именно на День знаний, когда заканчиваются каникулы в школах), уникален тем, что вместил в себя сразу три этих вредных посыла, также пройдясь по институту семьи и понятию нравственности в целом. Но обо всем по порядку.

Сюжет

Главная героиня Эми – мать двоих детей. Она успевает и работать, и хорошо ухаживать за детьми, собакой и абсолютно бездарным супругом. После того, как Эми застает мужа за изменой, её жизнь идет под откос, она прекращает заниматься домашними делами, вступает в конфликт с абсолютно идеальной матерью Гвенделин и начинает дружить с двумя матерями, – «хорошей матерью» Кикки, с четырьмя детьми и мужем-тираном, а также с «плохой матерью» – развязной Карлой, у которой один ребенок, с которым она практически не общается. С ними она решает прекратить быть «хорошей» мамой и становится «плохой», что, естественно, оканчивается «хэппи эндом».



Фильм содержит следующие посылы:

• Материнство – это рабство.
• Невозможно быть хорошей матерью.
• Негативные образы мужчин, семьи.
• Сексуальная распущенность всех героев. Извращения.
• Алкоголь.

1. Материнство – это рабство.

Основная идея фильма заключается в том, как же плохо быть матерью. Уже на первых минутах зритель видит главную героиню Эми, рыдающую в машине в перерыве между развозом детей по кружкам и походом в магазин, чтобы набрать огромные мешки продуктов и приготовить ужин. Её труд никто не ценит, включая абсолютно эгоистичных детей, которые говорят, что любят её только тогда, когда она выполняет их очередную прихоть.

Эми:

– Как минимум раз в день я ощущаю себя худшей матерью на свете и рыдаю что есть сил. Затем завожу детей в секцию, кружок, к врачу и после еду в магазин.

Кикки – это типичный негативный образ многодетной матери, она постоянно комично жалуется на жизнь, из-за чего главная героиня ей даже сказала, что каждая ее фраза звучит, как «крик о помощи».

- Привет Кикки! Я хотела спросить, не пойдешь ли ты со мной в кино?
– А так можно? …
– Ну, давай, Кикки! Поживи чуточку!
Кикки оглядывается на дерущихся и плачущих детей.
– Хорошо-хорошо! Я иду!

Когда Кикки находится дома, то она без остановки занимается домашней работой, а дети в возрасте 4-5 лет постоянно рыдают. Возникают логичные вопросы: почему ее дети постоянно находятся в слезах? Почему нет какой-либо помощи от родственников? Почему она ни разу не вспомнила что-либо хорошее, доброе и милое, что было с её детьми?

Ответ очевиден – поскольку авторам не нужно было показывать реалистичную семью, реалистичную мать и реалистичных детей, вместо этого все будни Кикки представлены как унылое существование наедине с неадекватными и дикими детьми.

Карла не страдает от «ужасов материнства», так как никаких материнских обязанностей не выполняет, она совершенно не знает своего сына и того, какие задания ему нужно выполнять по школе, чем он увлекается и прочее. Гораздо более интересным занятием для нее являются беспорядочные половые связи со всеми мужчинами города.

Отдельной строкой нужно упомянуть детей. Как уже было сказано, дети Эми эгоистичны и безответственны, сын плохо учится, дочь истерична, придирчива и мнительна; дочь Кикки распотрошила домашнего питомца, а Сын Карлы ведёт себя несдержанно, абсолютно ненасытен, ест всё подряд и доедает за всеми. Эти и другие недостатки детей служат одной из основных тем для обсуждения в ходе многочисленных диалогов главных героинь.

Стоит ли говорить, что «хэппи эндом» становится избавление от «рабства»: Эми мирится с истеричной дочерью, исполнив очередную её прихоть, а также тоном эгоистичной матери учит сына готовить. Кикки становится тираном в своей семье, а Карла слегка сближается с сыном.

В финале одна из эпизодических героинь рассказывает своей подруге о том, как провела день (89-ая минута):
– Как прошел день?
– Отлично! Я проспала, пропустила работу, наелась пончиков, приструнила детей и муж от меня в восторге. Лучше не бывало!

2. Невозможно быть хорошей мамой.

Сюжетная линия завязана на том, что, уйдя в полный отрыв, Эми одновременно вступает в конфликт с Гвенделин и становится её соперницей на должность президента родительского комитета. С точки зрения создателей фильма, разумеется, именно безответственная алкоголичка Эми должна получить эту должность и тем самым ознаменовать «торжество справедливости». В финале картины зрителю показывают её предвыборную речь, посвящённую тому, что быть плохой матерью – это нормально. Поясняет она свою позицию тем, что хорошей матерью быть в современном мире просто невозможно. А значит, такие, как она, Карла и другие, не могут подвергаться осуждению.

Эми провоцирует матерей рассказать о том, какие трудности они переживают и смириться с тем, насколько они все на самом деле неуспешны как мамы, что они и начинают доказывать.

Эми – Наша школа должна быть такой, чтобы здесь не стыдились плохих мам!
Мать 1 – У меня дети по три недели не моются.
Мать 2 – Я отобрала у сына травку, а потом скурила!
Мать 3 – Я подсыпаю детям снотворное на ночь каждую пятницу, чтоб посмотреть свой сериал.
Мать 4 – Я ходила на боевик с семилетним сыном.

Каждое из этих признаний сопровождается смешком и бурными овациями, будто бы женщины не признаются в своих ошибках, а делятся достижениями.

Единственная абсолютно примерная мать Гвенделин, на которую, как на недосягаемый образец подражания, ссылалась Эми, как выяснилось, также абсолютно не идеальна, её семья трещит по швам. (Эми, услышав исповедь Гвенделин: «С виду у тебя все идеально… Значит, мы все плохие матери, верно?»)

Тем самым в устах персонажей фильма словосочетание «плохая мать» теперь не обидный ярлык, а некое обобщение для всех матерей. Любая мать априори плохая, так зачем пытаться быть хорошей?



3. Дискредитация образа мужчин, образа отца.

Кроме нераскрытого псевдо-идеального нового парня главной героини, все остальные персонажи мужского пола, появляющиеся в кадре, или полные неудачники, как бывший муж Эми, или тираны, ставшие подкалбучниками, как муж Кикки. Большой пласт шуток посвящен именно  бесхребетности, безответственности и несостоятельности мужей главных героинь. (К примеру, еще на первых минутах, муж Эми подшучивает над ней, обзывая «мешочницей», когда она тащит тяжелые сумки с продуктами).

4. Сексуальная распущенность всех героев. Извращения.

Стандартная схема для подобных комедий: главный герой относительно адекватен, но при этом у него есть друг, олицетворяющий абсолютную распущенность. Друг внешне, конечно, осуждается остальными персонажами, но на самом деле он продвигает идеи «сексуальной свободы» зрителю (ведь он очень весёлый и милый). Таковым персонажем в фильме «Очень плохие мамочки» является Карла.

36-ая минута:
Эми – Это платье шлюхи!
Карла – Платье шлюхи не может быть плохим!

Однако и остальные главные героини ей под стать. Замужняя Кикки мечтает о другом мужчине, а еще не разведенная Эми пытается найти парня на одну ночь, и даже после того, как находит, совершает попытку вернуть свой брак.

Также частенько упоминаются однополые отношения, одна из матерей во время родительского собрания признается, что няня ребенка её интересует больше чем муж. А во время вечеринки матерей, показано как две матери целуются друг с другом, при полном одобрении и восторгах Карлы.

5. Алкоголь



Алкоголь в фильме служит символом веселья и свободы. Главные героини пьют постоянно, и в ходе одной из пьянок они и подружились. Родительский комитет поддерживает Эми, когда она предлагает вино, а в одном из эпизодов на вечере всех угощает Марта Стюарт поразительно вкусным желе (59 мин):

Эми – Они восхитительны! А что там?
Марта – Обычный желатин, сахар и… водка.
Эми – Так вкусно!
Марта – Я с утра съедаю шесть штук.

Насилие:

Отсутствует.

Секс:

Фильм продвигает идеи «сексуальной свободы», главные герои абсолютно распущены и развратны, в положительном свете показана тема извращений.

Наркотики:

Алкоголь показан как единственный метод получения веселья и удовольствия. Сцен с алкоголем в фильме больше, чем без оного. Упоминаются и другие наркотики.

Мораль:

В комедии «Очень плохие мамочки» не существует ни нормальных матерей, ни адекватных мужчин, ни психически здоровых детей. Основные посылы фильма – «Материнство – это рабство» и «хорошей мамой в современном мире быть невозможно». 

В картине наблюдаются следующие признаки вредного фильма:

1. В фильме высмеиваются и показываются с подчеркнуто неприглядной стороны ценности семейных отношений. Герои-супруги ведут себя по отношению друг другу и/или своим детям равнодушно, подло, неуважительно, беспринципно. Герои-дети конфликтуют и соперничают друг с другом внутри семьи, конфликтуют со своими родителями, которые показаны глупыми и нелепыми. Пропагандируется идеал индивидуализма и отказа от почитания семейных и супружеских традиций.
2. В фильме культивируется праздный образ жизни, пропагандируется идеал «жизнь — вечный праздник», политика избегания трудностей и достижения целей легким путем, без труда или даже обманом.
3. В фильме присутствуют сюжетные линии, порочащие и презрительно, брезгливо описывающие всё, что связано с материнством и рождением, воспитанием детей. Материнские образы выглядят отталкивающе, их образ жизни показан как ущербный и неполноценный.
4. В сюжете фильма пропагандируются ценности «ни к чему не обязывающих», так называемых «свободных» отношений, случайных связей, обязательности или просто одобряемости сексуальных отношений до брака, зрителю навязывается чрезмерная ценность половой жизни. Тем самым дискредитируется ценность самого института брака и семьи, целомудрия.
5. В сюжете фильма присутствуетявная или скрытая пропаганда/реклама употребления одурманивающих веществ(спиртного, наркотиков, сигарет), пропаганда нездорового образа жизни (приверженность фастфуду, клубному образу жизни, лени и др.) главным образом путем наделения положительных персонажей соответствующими вредными привычками.
6. В фильме используется подмена понятий и попытки убедить зрителя, что «чёрное – это белое», когда для обозначения порочных или социально-опасных явлений используются смягченные, нейтральные, «безоценочные» или даже оправдательные способы объяснения этих явлений.
7. В фильме фактически отсутствуют положительные герои, чьи нравственные качества и нормы поведения могли бы служить примером для сопереживания и подражания.
8. Положительный по сюжетному замыслу герой отличается низкой культурой речи: сквернословит, употребляет жаргонную речь, использует при обращении к другим клички и прозвища уничижительного, оскорбительного характера.
9. Герои фильма открыто демонстрируют в своем поведении либо нетрадиционную сексуальную ориентацию, либо подчёркнутую лояльность к таковой.

Елизавета Кваснюк

Также рекомендуем ознакомиться с видеообзорами проекта Научи хорошему:

Дискредитация образа матери в современном кинематографе



Сериал «Мамочки» (СТС): Плоский юмор вместо радости материнства

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Телевидение изнутри: Как работает сценарист общественно-политического ток-шоу

Скрытый текст:

Сценаристка одного из центральных российских телеканалов на условиях анонимности поделилась нюансами кухни общественно-политического ток-шоу и этическими вызовами своей работы.

Моя мама работала на провинциальном канале, часто брала меня на съемки, поэтому я с детства хотела попасть на телевидение. После журфака пришлось год стажироваться «за еду и опыт» в онлайн-изданиях, параллельно я рассылала резюме на разные телеканалы, но без опыта никто не брал. На телевидении действует негласное правило: попасть в саму сферу в разы сложнее, чем перебраться с одного канала на другой. Нет опыта на ТВ — можешь сколько угодно рассылать резюме, никто не отзовётся, есть опыт — шансы на успех многократно возрастают. Однажды мне повезло — через знакомых узнала о вакансии в новостях третьеразрядного канала, там проработала год, потом наконец перешла на федеральное ТВ.

Сейчас я пишу сценарии для ток-шоу на крупном канале. Большинство моих коллег по редакции переманили с аналогичных проектов других каналов. Это целое искусство — переманивать ценные кадры у конкурентов. Руководители проектов заманивают престижем, перспективами, более высокой зарплатой… Коллектив у нас в целом дружный, но конкуренцию тоже никто не отменял — над выпусками работают несколько бригад, и каждая стремится, чтобы их эфир прошел круче, чем у других. Это напрямую влияет на их ценность на рынке как профессионалов.

Условия работы хорошие — белая зарплата от 70 тыс. руб. и выше, в зависимости от нагрузки. Некоторые сценаристы работают по пятидневке, некоторые — неделя через неделю, а в свободное время подрабатывают для других проектов. Иногда можно писать из дома, например если работатаешь с бригадой, которая делает выпуск на понедельник. График плавающий, по принципу «пока не будет готово». Но в основном я успеваю написать свой сценарий (15-16 страниц) в обычный 8-9 часовой рабочий день, остальное время редактирую. Одним словом — стабильность. И главное — нет такого ужасного стресса, как в новостях.

На моей должности можно было бы спокойно работать годами, брать кредиты, растить детей, если бы не одно «но» — телезритель в России очень капризный, и проектов, которые живут дольше года, у нас крайне мало, и за них держатся, как за дойную корову. Когда шоу закрывается, сотрудников редакции сразу разбирают по другим проектам или продюсеры их полным составом бросают на запуск нового шоу.

Работа над общественно-политическим шоу начинается с того, что главный редактор придумывает и согласовывает с руководством канала темы на неделю и распределяет их между бригадами. Шеф-редакторы продумывают драматургию программы и отдают этот макет на разработку сценаристам, на каждый выпуск в неделю − по одному сценаристу. Сценарий напоминает мозаику из тем и месседжей, которую редакторы и ведущие собирают прямо в эфире. Главная задача сценариста с шеф-редактором — угадать заранее, по какому руслу потечет дискуссия и снабдить ведущих и главреда достаточным количеством «дров», чтобы поддерживать огонь спора — это факты, справки, инфографика, сюжеты, нарезки кадров.

Ток-шоу — это не журналистика, а скорее театр или шоу-биз.

Не в том смысле, что на сцене выступают актёры (хотя в переносном смысле это так), просто на первом месте здесь — эмоции, развлечение, а информирование, просвещение — где-то в самом конце списка. Бывает, конечно, что гости приходят с заготовленными репликами и заранее сообщают редакторам, что хотели бы в выпуске озвучить то-то и то-то, а редактор уже по ходу решает, где уместнее всего будет смотреться месседж.

На журфаке нас учили такому предмету — основы журналистской этики, так вот в реалиях российского телевидения большинство правил этого «кодекса чести» невыполнимы или выполнимы лишь отчасти, по разным причинам, не только политическим, но и чисто техническим.

Когда я работала в новостях, это противоречие било по моим идеалистическим розовым очкам, но в итоге нашлось простое объяснение-оправдание: то, чем я занимаюсь — это не журналистика, а пропаганда, где работает совсем другая этика.



В ток-шоу с этим все еще проще, потому что это спектакль, и если ты в сценарии чересчур однобоко, не по-журналистски преподнес проблему (например, ввел тезис «все без исключения коллекторы — это бывшие уголовники»), то это даже приветствуется, потому что сразу накаляет градус спора, и получается хорошее шоу.

По каким критериям определяется качество шоу?

Во-первых, доля — сколько людей, смотрящих телевизор в нашем таймслоте, предпочли именно наш продукт. Монополистом на рынке телесоциологии в России является компания TNS Gallup, оттуда на стол продюсеров и главредов каждый день приходят сводки, кто и что смотрел за предыдущие сутки. У Первого есть своя служба измерения аудитории, так как руководство канала данным TNS не доверяет (*автор, по всей видимости, не понимает, что с помощью инструментов рейтингов руководство TNS или Первого канала может не только отслеживать активность аудитории, но и единолично “назначать” то, что будет считаться популярным в народе, подробнее здесь).

Доля смотрения определяется рандомными телефонными звонками по справочнику, а также данными нескольких тысяч пиплметров, которые точечно установлены по всей стране. Такая система оценки весьма приблизительна, но ничего лучше пока не придумали. Хорошей считается доля от 10% и выше, плохой — 5% и ниже. Если проект показывает такую долю в течение месяца, продюсеры его либо сворачивают, либо не продлевают на следующий сезон.

Второй критерий качества шоу — это баланс конструктива и «мяса». Если спикеры успели вставить за выпуск пару умных мыслей, при этом обозвали друг друга последними словами и чуть не подрались — значит, выпуск прошёл идеально.

Зрители его, скорее всего, посмотрят, канал заработает на рекламе, и проект еще поживет. Один мой друг-англофил как-то посмотрел мой выпуск, брезгливо поморщился и сослался на аналогичное шоу на ВВС, где все чинно сидят и внимательно друг друга слушают, а если и унижают, то делают это по-английски изысканно. Ровно на следующий день у нас случился как раз такой эфир — никто никого не перебивал, беседа прошла очень интеллигентно, не хуже, чем в Лондоне. Это была катастрофа. Шоу никто не смотрел, доли были низкие, и все ходили мрачнее тучи. Напрямую на зарплатах такие провалы никак не отражаются, но ты понимаешь, что зря отпахал, а руководство делает выводы.

Я долго старалась определить, какой продукт продаёт зрителю мой канал и моё шоу, и пришла к выводу, что уж точно это не какая-то полезная информация, и даже не чувство причастности к чему-то большому. Это эмоции и упрощённая картина мира. Большинство наших зрителей — это пожилые женщины, которым крайне некомфортно жить в сложном мире, где над каждым вопросом приходится ломать голову. На арене шоу всё предельно просто: есть левые и правые, есть наши и не наши, и в конце первые обязательно должны победить вторых. Терапевтический эффект от этой победы — лучше всякого валокордина. Бабушка из Нижневартовска посмотрит, убедится, что на свете ещё есть справедливость, что найдутся в Москве парни, которые и без нее надерут зад укрофашистам, а она может расслабиться и пойти спокойно выгуливать внуков в садик.



И с этим связан вопрос цензуры на российском ТВ. Оруэлл писал, что главная проблема любого журналиста — интеллектуальная трусость.

Редакторы шоу боятся не того, что придет злой продюсер или куратор из Кремля и надаёт им по шапке после того, как в эфир проскользнёт крамола. Они боятся, что бабушка-зритель просто не будет их смотреть, а это уже — непрофессионализм, такого редакторы себе позволить не могут.

Это понимает вся длинная цепочка людей от топ-менеджмента канала до сценариста, и вот в результате этого коллективного «все всё понимают» и рождается ребенок, которого мы называем российским телевидением. А так — говори о чём хочешь, лишь бы нравилось бабушке. Например, недавно в прямом эфире шоу обсуждали историю с панамскими оффшорами. Бросали, казалось бы, тень на репутацию руководства страны, в Советском Союзе нас бы уже по лагерям увезли. А тут прокатило — потому что бабушке совершенно плевать, кто такой виолончелист Ролдугин. Так что свобода слова в стране есть, просто мы ею не пользуемся.

Профессионализм сотрудника ТВ измеряется тем, насколько хорошо он умеет чувствовать ту параллельную реальность, которую создает. Самый простой способ достичь успеха и не сойти с ума — это уверовать самому в то, что пишешь и говоришь, благо фактов, на которые можно опереться, предостаточно. Мыслеряд примерно такой: «В Одессе людей сожгли? Сожгли. И в Хатыни людей сожгли? Сожгли. Значит, нацизм поднимает голову? Значит, поднимает. А ты, выходит, с ним борешься? Выходит, борюсь». Думать как-то по-другому не рекомендуется — негативно сказывается на качестве продукта, так что двоемыслие forever.

Есть такая штука — эффект Кулешова, когда два разных кадра, сцепленные вместе, рождают некий третий смысл. На этом эффекте и построено российское ТВ.

Особенно редакторов в этом плане выручает архив, где всегда можно найти кадры на все случаи жизни. Например, если тебе надо показать, как кровавая киевская хунта расправляется с инакомыслящими, ищешь в архиве кадры, как какой-то слесарь взламывает замок и вставляешь в сюжет, сразу перед лицом Яроша — готово! Правосеки ломятся в квартиру независимого пророссийского журналиста, караул! Или, например, надо снять стендап из Припяти к годовщине Чернобыля. Не ехать же ради одного кадра на Украину? Корреспондент выезжает в подмосковный лесок, выбирает пейзаж помрачней и на его фоне отчитывается. Как говорят старожилы, так в Подмосковье в своё время была отснята вся Чечня. Фишка в том, что мозг не успевает осознать, что его провели, потому что поток кадров уносит внимание всё дальше и дальше, и через какое-то время ты уже перестаёшь следить и напрягаться и покорно принимаешь всё, что дают.

Поначалу, когда начинаешь создавать эту реальность, очень режет глаз то, какое все вокруг ненастоящее. Ненастоящие выборы, ненастоящие политики, ненастоящие стратегии, даже зачастую враги ненастоящие. Одна большая потемкинская деревня.



Так, на российском ТВ есть с десяток человек, которые представляют точку зрения, отличную от основного курса партии. Их называют «поперечники», «не наши» или «они» (в противоположность замятинскому «мы»), и эти люди — на вес золота.

Их работа — быть мальчиками для битья, они с ней прекрасно справляются и получают неплохие гонорары от продюсеров. Они приходят в кадр, делают лицо позлее и, брызжа слюной, начинают кричать, как они ненавидят русских оккупантов на Донбассе, требуют отдать Крым, Сахалин и Курилы и покаяться за кровавый сталинский террор, обзывают оппонентов «ватниками» и «колорадами». За это их коллективно бьют и унижают, потом режиссер кричит «Снято!», и они со смешком «Ну как я сыграл?» жмут коллегам и оппонентам руки и идут в столовку, а потом — на следующий эфир. Это не плохо — просто таковы правила игры, в которой проигрывает тот, кто все воспринимает всерьез.Бывает и так, что достаточное количество поперечников на выпуск не набирается (например, кому-то визу не дали или кого-то конкуренты переманили). Тогда среди них сажают «опорника» или «нейтрала», который, конечно, будет стараться играть несвойственную ему роль, но красное нутро всё же будет просвечивать. Вот и получается, что по разные стороны баррикад сидят два депутата одной партии и орут друг на друга: «На Украине фашисты!» — «Нет, это коллаборанты и бандеровцы!». Со стороны кажется, что они спорят, но это не так.

Есть и много таких людей, кого никогда не позовут на ток-шоу. И это не какие-то болотные оппозиционеры, призывающие к штурму Кремля. Это просто тотально адекватные люди с железной логикой, которые парой фраз припечатывают оппонента к полу, да так, что любой спор дальше теряет всякий смысл.

Таких людей в эфир звать опасаются, потому что их сложно контролировать, и они со своим авторитетом могут оказаться над спектаклем и сорвать все маски, а это никому не нужно.

Главная трагедия лично для меня — в том, что российские ток-шоу да и вообще российский телек не смотрит средний класс. Это происходит по двум причинам.

Во-первых, наше ТВ не удовлетворяет основных потребностей этой аудитории, а во-вторых, она просто не умеет его правильно смотреть — ее этому никто не учил, как учат, скажем, профессиональных телевизионщиков на журфаках. Чтобы смотреть ток-шоу правильно, достаточно понять, что это — аналог игры Mortal Kombat или какого-нибудь Версус-баттла, где есть свои персонажи со своими «фаталити» и панчами, где сталкиваются не просто мнения отдельных спикеров, а глобальные концепции, «дискурсы». Самый популярный вид схватки в последние два года, вызывающий самые мощные бурления — это «мы — Европа, а вы — совковая вата» против «мы — народ-победитель, а вы — неблагодарные предатели и дети коллаборантов». Особенно этот спор прекрасен тем, что он совершенно неразрешим и будет актуален, пока бабушка из Нижневартовска и дедушка из Львова не сойдутся в холиваре на небесах.

Как заставить средний класс смотреть ток-шоу?

Очень просто — надо звать в бой тех персонажей, которые интересны данной аудитории. И не бояться, что бабушки не поймут. Совсем недавно в один из эфиров пригласили одного влиятельного среди молодых людей публициста, появление которого было немыслимо на большом ТВ. Посмотреть на это сбежалась огромная толпа людей из сети, которые раньше телевизор включали раз в год и то для того, чтобы куранты не пропустить. Увы, кончилось тем, что слова ему почти не давали («как бы чего не вышло»), и вся эта аудитория, которая вполне могла бы заинтересоваться продуктом и остаться на другие выпуски, разочарованно вернулась обратно в свой сложный и демократичный Фейсбук.

Мой личный вклад в улучшение качества нашего шоу — в том, чтобы в моих сценариях такие слова, как «фашист», «кощунство», «святотатство», «предатель», попадались хотя бы не на каждой странице.

Увы, это невероятно трудно, потому что кроме меня над сценарием работает еще куча людей, и «все всё понимают». Главный закон драматургии — во всём должен быть конфликт — диктует, что накал обязан ощущаться постоянно, с первой до последней минуты шоу, и нет проще способа разъярить человека, чем обозвать его предателем, а его слова — кощунством.

Каковы перспективы моей работы?

Жизнь телевизионщика проходит от одного проекта до другого, и должность на каждом проекте напрямую зависит от опыта и объёма ответственности, которую ты готов на себя взвалить. Сценарист может стать шефом, шеф — главредом, тот — продюсером канала, ведущим или открыть свой собственный продакшн. Или возглавить какое-нибудь крупное агентство, или уйти на почётную пенсию в какой-нибудь из департаментов российской нефтянки. У всех жизнь складывается по-разному. Лично я мечтаю писать сценарии фильмов и сериалов и добиться успехов в этом мастерстве. Скорее всего, смотреть их будет та же бабушка из Нижневартовска, но если какой-нибудь студент скачает их в торренте, я уже буду счастлива.

По материалам: avn-msk.livejournal.com

Комментарий редакции:

Рекомендуем ознакомиться с видеообзором “Высказывания известных людей о российских СМИ”, из которого становится понятно, с какими целями используют подобных сценаристов, которые даже не осознают, какой вред наносят обществу своим участием в этом спектакле, и на какие цели в реальности работает весь этот спектакль.

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Франшиза «Пираты Карибского моря» (2003-2017): Бандит и негодяй – славный малый?

Скрытый текст:

«Пираты Карибского моря» – это серия фильмов кинокомпаний «Walt Disney Pictures» и «Jerry Bruckheimer Films», состоящая из четырех вышедших в прокат частей и одной ожидаемой в 2017 году. Сначала опишем главных героев этой серии фильмов.

Главные герои

1. Основным положительным персонажем, вокруг которого и разворачиваются все действия в фильме, является пират Джек Воробей (Джонни Депп).

Как известно, пираты – это морские разбойники, выступающие против закона и власти, занимающиеся грабежом, разбоем и, в целом, ведущие непристойный образ жизни. Что мы видим здесь: создатели «Пиратов Карибского моря», напротив, предлагают разбойника как позитивного персонажа.



Казалось бы, как персонаж положительный, а значит, как ролевая модель для зрителя, Джек Воробей должен нести в себе некие воспитательные черты, благородство, или же исправляться по ходу фильма, однако всё совсем наоборот. Главному герою «Пиратов…» свойственны такие качества и особенности как подлость, эгоизм, корыстность, трусость, любовь к выпивке и т.д. Перечисленные качества остаются с Джеком на протяжении всех фильмов, и, мало того, именно благодаря им ему удаётся каким-то образом всё продумывать и постоянно выходить «сухим из воды».

2. Элизабет Суонн (Кира Найтли) – дочь губернатора, с детства отличающаяся симпатиями к пиратам. Сначала предстаёт перед нами в образе интеллигентной, воспитанной девушки. Однако по ходу фильма меняется в худшую сторону и в начале третьей части («На краю света») является уже отъявленной пираткой, для которой ради достижения цели все средства хороши.



3. Уилл Тёрнер (Орландо Блум) – сын пирата. Ещё ребёнком его нашли на обломках пиратского корабля. Элизабет сняла с него пиратский медальон в страхе, что взрослые поймут, кто он такой. С этого времени он рос человеком чести и достоинства, будучи влюблённым в свою спасительницу, и чувства его оказались не безответны.

Связался с Джеком Воробьём ради освобождения Элизабет, которая была взята в плен пиратами-призраками. После пережитых приключений пиратство явно пришлось ему по душе, и он постепенно стал одним из них, нередко поступая против своей совести, подлостью и обманом достигая поставленной цели.



По ходу серий Уилл Тёрнер становится всё более бесчестным: в третьей части ради спасения отца он предаёт своих друзей-пиратов, заключая договор с недругами, вследствие чего его команда оказывается взятой в плен. Каждый из подлых поступков Уилла прикрывается якобы благородными намерениями, что продвигает усердно навязываемый Голливудом принцип: «Цель оправдывает средства».

4. Капитан Гектор Барбосса (Джеффри Раш) – пират, стал капитаном после того, как поднял мятеж на корабле Джека Воробья. Характерные качества: подлость, эгоизм, корыстность, жадность и т.д. В первой части предстаёт перед нами в качестве отрицательного персонажа, но в остальных является положительным, что поддерживает тенденции смешения добра и зла во франшизе.



Добро и зло

Создатели многих фильмов и мультфильмов, вышедших на экран за последние годы, усердно пытаются смешивать понятия добра и зла, внушая нам и, прежде всего, нашим детям, что всё хорошее плохо, а плохое – хорошо. «Пираты Карибского моря» – не исключение. Так, добро в фильмах представлено подлыми пиратами, заботящимися лишь о своей выгоде и без конца предающими друг друга. Причём эти бесконечные предательства никак не сказываются на их товарищеских отношениях. Сторона же зла в фильме представлена либо другими, ещё более кровожадными пиратами (но таких немного, где-то один персонаж на фильм), либо солдатами, с честью служащими своей Родине (в каждой части).

Надо признать, что главный герой – Джек Воробей – в конце каждой части совершает поступок против своих подлых принципов, руководствуясь велением совести. Это, конечно, очень хорошо на первый взгляд, но не всё так просто. В фильмах старательно показано, что никакого «закона бумеранга» не существует, и каждый раз, когда Джек делает что-нибудь хорошее, поступая с честью и отвагой, всё оборачивается ему «боком». За добро герой получает зло, и это формирует соответствующее понимание у зрителя: добро, добрые поступки – это плохо, раз влечёт за собой проблемы и неудачи как результат. Рассмотрим конкретные примеры:

• «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины».

В конце первой части капитан Джек Воробей показывает, что ему далеко не  безразличны судьбы Уилла и Элизабет, и помогает им вернуться домой, вследствие чего оказывается приговорённым к смертной казни. Его приходится спасать остальным пиратам.

• «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца».

В конце второй части на корабль с Джеком и его командой нападает морское чудовище Кракен, и капитан Воробей сбегает на лодке. Однако, видимо услышав голос совести, он возвращается и спасает свою команду. Все погружаются в шлюпку, чтобы отплыть, пока Кракен не нанёс второй удар, и в это время Элизабет обманывает и заковывает Джека в наручники:

- Ему нужен ты – не корабль, не другие. И выхода у нас нет. Мне не стыдно…
- Пиратка…

• «Пираты Карибского моря: На краю света».

На протяжении всей третьей части капитан Джек Воробей мечтал пронзить сердце Дейви Джонса (Билл Найи), чтобы стать бессмертным капитаном корабля «Летучий голландец» и бороздить моря вечно. Однако Уилл Тёрнер оказывается смертельно ранен, и тогда капитан Воробей его рукой протыкает сердце Джонса, прощаясь со своей мечтой ради жизни другого. Благородный поступок, но что мы видим дальше? В конце концов, Джек оказывается вновь обманутым своей командой и лишается корабля. Но, «благодаря» своим неверию в людей, хитрости и подлости, он заранее вырезал фрагмент карты, на которой указан путь к источнику молодости.

• «Пираты Карибского моря: На странных берегах».

Данная часть посвящена поискам источника молодости. Помимо Джека этим источником всерьёз заинтересовался капитан корабля «Месть Королевы Анны» по прозвищу Чёрная борода. В конце фильма Чёрная борода оказывается смертельно ранен и готов пожертвовать жизнью своей дочери, чтобы выжить. Однако Джек Воробей меняет две чаши для обряда и спасает дочь Чёрной бороды, которая предстаёт в этой части положительным героем (она служила в монастыре и готовилась принять постриг, но поддалась на соблазн Джека Воробья, который, по его словам, «принял монастырь за бордель»). В итоге, корабль «Месть Королевы Анны» достаётся капитану Барбоссе, который обманул Джека в конце предыдущей части и целью которого на протяжении этого фильма была месть Чёрной бороде. А Джек снова оказывается почти ни с чем (ему достались корабли, запертые в бутылки с помощью заклятья, и ему ещё предстоит их как-то освободить).

Образ женщины и тема семьи

Любовь сегодня, словно шляпу, скинули.
Сердца так редко от восторга бьются.
Любовь как будто в угол отодвинули,
Над ней теперь едва ли не смеются.



Любовь не то чтоб полностью забыли,
А как бы новый написали текст.
Её почти спокойно заменили
На пьянство, порновидики и секс.

Считают так: свобода есть свобода!
Ну чем мы хуже зарубежных стран?!
И сыплют дрянь на головы народа,
И проститутки лезут на экран…
Э.Асадов

В основном, все героини женщины в фильме – пиратки. Они не растят детей, не дарят заботу, любовь. Их роль схожа с ролью мужской половины: дерутся, пьют, обманывают и т.д. На самом же деле, женщина, как и мужчина, создана с определённым набором доминирующих навыков и способностей, только другим. «Она дарит жизнь, наполняет этот мир красотой и гармонией, дарит свою заботу и любовь, вдохновляет на подвиги. Она – источник доброты и сострадания, она проста и непостижима…» (Цитата из фильма организации «Общее Дело»: «Тайна природы женщины»). Однако в фильме всё в точности до наоборот. Все представители женского пола либо являются пиратами, лгут, воруют, убивают и предают, либо вообще являются блудницами.

В фильме нет примеров хороших семей. Элизабет воспитывал только папа. Уилл находит своего отца во второй части, однако о матери ни слова не сказано. Только в конце третьей части после титров появляется положительный семейный образ – нам показывают Элизабет с ребёнком, ожидающих прибытия Уилла.

Вредные привычки

Курение в фильмах практически отсутствует, однако алкоголю уделяется очень большое внимание. Пираты, т.е. главные герои, просто не представляют жизни без рома. Они пьют всегда и везде, где только есть возможность. Даже когда на кону их жизни, они с трудом решают проститься с этим напитком:

— И ром сожжен?
— Да, во-первых, это самое гадкое пойло, которое даже самых воспитанных людей превращает в животных. Во-вторых, такой сигнал будет виден издалека, английский флот уже ищет меня и вряд ли есть хоть малейшая вероятность, что они не заметят дым!
— Да, но ром-то за что?



Такого рода постоянное распитие рома положительными персонажами явно вызовет у детей желание попробовать либо его, либо любой другой алкогольный напиток (рейтинг фильма 12+). 

Итоги

Наркотики:

присутствует алкоголь в невероятно больших количествах. Его употребление, мало того, что не сказывается отрицательно, но и способствует храбрости, выносливости и умственным способностям героев.

Секс:

Любовь в фильмах практически не показана (за исключением Уилла и Элизабет). В основном, изображена страсть, основанная на обычном половом инстинкте. Несколько раз за фильм Элизабет пытаются раздеть. Ничего откровенного в фильме нет, однако сама пошлость героев оставляет негативный след. У главного героя Джека Воробья  возлюбленной нет, однако, как нам становится известно на протяжении четырёх частей, он имел множество случайных связей (в том числе с блудницами).

Насилие:

Насилие присутствует часто и во многих формах. Главные положительные герои никаким образом не пытаются избежать несчастных жертв, а просто убивают всех без разбора.

Мораль:

Фильм нацелен на воспитание следующих жизненных принципов:

• Живи в своё удовольствие (бери всё и не отдавай ничего).
• Если ты действительно хочешь чего-то добиться, добивайся этого любыми средствами («цель оправдывает средства»).
• Прежде всего заботься о себе, все вокруг предатели и подлецы.
• Никакого круговорота добра нет, и отдачей за добро может быть зло.
• Можно лгать, обманывать, предавать и оставаться при этом хорошим человеком.
• Алкоголь никак не сказывается на здоровье человека.

Также фильм несёт в себе:

Смешение понятий добра и зла, пропаганду феминизма, дискредитацию образа семьи, дискредитацию образа женщины.

Михаил Володин

[Медиабосс]

Чему учат песни Рианны?

Скрытый текст:

Рианна – американская r&b и поп-певица, обладательница более трехсот музыкальных наград, среди которых 8 статуэток Гремми. Её клипы крутят музыкальные каналы, в том числе в России, СМИ рассказывают о выходе её очередной песни или альбома, а критики положительно отзываются о творчестве исполнительницы. Единственный вопрос, который остаётся вне рамок обсуждения, – это чему учат её песни, и какую идеологию продвигает певица?

У Рианны достаточно много клипов, в обзоре мы используем кадры из наиболее популярных.



Пропаганда наркотиков, пошлости и извращений сегодня является обязательным атрибутом творчества всех западных исполнителей, которые мечтают подняться на звёздный олимп. Хочешь получать награды и попасть на страницы журналов, следуй мэйнстриму, который и задают такие кумиры миллионов как  Рианна, или Мадонна и Леди Гага, творчество которых мы разбирали ранее.

Так как Рианна в шоу-бизнесе уже более 10 лет, то за это время она и сама превратилась в то, о чём поёт. Во всяком случае, в СМИ регулярно публикуются материалы о том, что певица выступает за легализацию марихуаны, поддерживает ЛГБТ, тратит огромные суммы на алкоголь, встречается с очередным ухажёром и так далее. Естественно, популяризируется эта информация с той целью, чтобы и многомиллионная армия её фанатов следовала примеру певицы.

Но кроме «стандартного набора» пропагандируемых пороков у Рианны есть и свои новшества. Одной из особенностей, отличающих многие её клипы, является откровенное продвижение криминальной романтики и девиантного поведения.  В таких видео, как «Bitch Better Have My Money», «Shy Ronnie», «Needed Me» Риана как поет, так и играет роль преступницы, шантажистки, грабительницы, убийцы

Подведем итог. Творчество и образ певицы Рианны нацелены на:

• пропаганду культа денег
• пропаганду алкоголя, табака и других наркотиков.
• пропаганду секса, пошлости и извращений
• пропаганду девиантного поведения и преступного образа жизни.

На Западе из-за любви Рианны к оккультной символике, которая присутствует в изобилии практически в каждом клипе, за ней закрепилось прозвище «Принцесса иллюминатов». Сама она своего отношения к тайным орденам особо и не скрывает, делает себе многозначительные татуировки и то ли в шутку, то ли всерьёз в интервью заявляет, что служит дьяволу.

Действительно ли певица поклоняется сатане, или просто ведёт подобный образ жизни, – дело десятое,  первостепенное значение имеет то, что её песни пропагандируют вредные смыслы и, несмотря на это, либо как раз благодаря этому, её активно поддерживают институты музыкальных премий и мировые СМИ, в том числе российские. И вот этот факт говорит уже о многом.

На какие цели работает современная музыкальная индустрия, награждая и популяризируя таких  исполнителей, как Рианна?

Умейте отличать хорошее от плохого, называйте вещи своими именами и распространяйте правду. Смелее, товарищ, гласность – наша сила!

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Современные мультфильмы – опасная зона

Скрытый текст:

Рекомендуем подписаться на сообщество ВКонтакте «Сборка советских мультфильмов от Научи хорошему»

За последнее десятилетие вместе с изменением социально-политической системы в России произошло одно изменение, на которое взрослые, в силу этой самой своей взрослости, не обратили должного внимания. Коренным образом изменился мир ребенка. Родители, дедушки и бабушки современных детей появились на свет, когда мир детства был в основном таким же, как сто, двести и тысячу лет назад. И в бедных, и в богатых семьях детей любили, им отдавали самое лучшее, рассказывали добрые сказки, ограждали от трудностей и проблем взрослого мира.

А мир этот казался детям удивительным и загадочным. В него хотелось поскорее попасть. «Вот когда я вырасту…» – этими словами начиналась греза о будущей жизни каждого мальчишки и каждой девчонки. О жизни, которая не могла быть никакой иной, как только прекрасной…

Ведь взрослый человек все знает и все умеет. Милиционер был добрым и очень высоким. Все знали его по имени. Это был дядя Степа. Он и через дорогу переведет, и домой приведет, если заблудишься. А если – не дай Бог – в доме пожар, так и из огня вытащит… Взрослые ходили на работу. И все знали, что всякая работа важна, нужна и почетна. «Папы всякие нужны», будь он военный, слесарь, пожарник, инженер или кабинетный ученый…

По воскресеньям детей водили в кино. Это был мир героев сказок или ребят, которые старались перещеголять друг друга в исполнении детских добродетелей: помочь одинокой старушке, двоечнику, позорящему класс, урезонить драчуна и грубияна…

Добродетели были наивны и милы, а пороки вовсе не страшными. Хулиган был нелепой аномалией, затесавшейся в чудную компанию. Перевоспитать его не стоило большого труда. Ведь он, бедняга, полагал, что хулиганом быть эффектно и выгодно. Нужно было лишь доказать ему его неправоту. Лучше всего это удавалось красивой отличнице. Несколько уроков презрительного невнимания – и хулиган на глазах превращался в лучшего математика в классе и лучшего спортсмена во всем городе.

Но вершиной блаженства были «мультики». Это был мир воплощенной красоты очаровательных белочек с длинными ресницами и пушистыми хвостами, трогательных зайчат, трудолюбивых бобров, мудрых оленей, сильных и добрых медведей, всегда готовых придти на выручку слабым.

В этом сказочном мире злодеи – волки и лисы – всегда оказывались посрамленными и наказанными. Они были жалкими и нелепыми существами на фоне торжествующего дружного и веселого братства милых зверушек. Их голоса были похожи на голоса любимых сестер и братьев. Рисованные старики и старухи говорили ласковыми голосами родных бабушек и дедушек.

Никому и в голову не приходило, что трусливого и хвастливого зайчонка может по-настоящему съесть серый разбойник-волк. Единственным персонажем, наказанным за свою самонадеянность и неуважение к старшим, был Колобок. Но и его лиса ухитрилась съесть предельно деликатно, без «расчлененки» и сцен насилия.



Представить, что мультик может быть недобрым, было невозможно. Страшные персонажи, наподобие Снежной Королевы или злой мачехи-колдуньи из «Сказки о Мертвой Царевне», были не более зловещи, чем ведущая программы «Слабое звено». А Баба-Яга и Кощей Бессмертный были глупы, смешны, беспомощны и совершенно не страшны. Они обязательно проигрывали при встрече с мужеством, бесстрашием и настоящей любовью.

Не было тогда драматургов, которые бы осмелились утверждать, что «ребенок должен знать правду жизни». А жизнь была ох как далека от идеального мира кино. Взрослые дяди осиротили полстраны, но детей все же оберегали от «правды жизни» и в самые страшные годы…

При том, что в детском кино было много идеологических установок и морализаторства, авторы все же понимали, для кого работали.

Все дышало любовью и трогательной заботой о детях. Фильмы о хороших пионерах были наивными, глуповатыми, но добрыми. А мир мультипликационной сказки был прекрасным, наполненным тайной и чудесными персонажами. А если что и было в этом мире страшного, то рядом были взрослые, которые в любой момент защитят ребенка от любой беды и всякого зла.

И вдруг, в одночасье, взрослые дяди и тети опрокинули и осквернили этот чудный мир. В него ворвались вампиры, демоны, злодеи всех мастей. Зверушки из милых тварей превратились в чудищ, убивающих и пожирающих друг друга. Они заговорили грубыми голосами уличных хулиганов, обрели повадки и манеры отпетой шпаны. Одновременно на всех каналах по многу часов в день страшные монстры стали кричать: «Я убью тебя!». «Нет, это я тебя убью!» – ответили им такие же монстры, которые по замыслу создателей должны были восприниматься как положительные герои.



А за окном с подобными криками стали носиться по двору друг за другом мальчишки. И угрозы эти оказались не пустыми…

С каждым месяцем растет число убитых своими сверстниками детей. Убитых безо всяких на то причин. Просто забавы ради. Это продолжается только что увиденный сериал, только что прерванная компьютерная игра, в которой нужно убивать всех подряд. Иди – и стреляй. Чем больше убьешь, тем больше очков. Вот ты уже набрал их больше, чем три приятеля вместе взятые. Ты герой! Ты лучше других. Теперь иди и продолжай делать то, что делал в компьютере с соседскими мальчишками…

А многим родителям невдомек, что у детей до семилетнего возраста виртуальный и реальный миры абсолютно тождественны… Они просто не умеют отличать того, что им показывают по телевизору, от того, что происходит за пределами экрана. Но на экране все интереснее и динамичнее, чем в жизни. Мир зла страшен, но притягателен.

Дети, не обученные отличать добро от зла, начинают вести себя, как экранные герои.

Эти трагедии происходят в обеспеченных и очень богатых семьях, где дети перекормлены не только деликатесами, но и всевозможными забавами и электронными игрушками. Эти дети не могут назвать зверушек, изображенных на картинках. Но они знают киборга, шредера, биороботов, черепашек ниньзя. Их первой в жизни игрушкой был трансформер.

Мальчишки зацикливаются на «стрелялках», а родителям, особенно если они этим же занимаются профессионально, и в голову не приходит отвлечь их от опасной привязанности.

Многие дети, увидев ужасы и сцены насилия на экране, пытаются защититься от них. Но они не могут этого сделать. Защита происходит на бессознательном уровне. Психика не в состоянии адекватно реагировать на слишком сильный раздражитель страха, и она «выставляет» блок: перестает реагировать на страх. Психика тупеет. Наступает так называемое «скорбное бесчувствие». Ребенок не только перестает ужасаться при виде кошмаров, но и теряет способность сопереживать чужим страданиям.

Мы даже представить не можем, скольких Каев породили телевизионные и компьютерные «агенты Снежной Королевы», сколько душ заморозили они, сколько пар детских глаз во всех городах и весях в безумном оцепенении смотрят на компьютерные мониторы, выкладывая из виртуальных ледышек слово «ВЕЧНОСТЬ».



Эти дети не смогут нормально жить, любить, строить семью, защищать от врагов страну. Они больны. Теле- и компьютерная зависимость убила в них интерес к жизни. Они навсегда «прописались в компьютерном виртуальном зазеркалье».

Степень поражения психики напрямую зависит от времени, проводимого за компьютерными играми и просмотрами фильмов со сценами насилия. Чем взрослее ребенок, начавший эти опасные игры, тем больше шансов вернуть его к жизни.

Мы должны понять, что детям НЕЛЬЗЯ смотреть на насилие. Им нельзя проводить по нескольку часов в день у компьютера, стреляя и радуясь тому, что фигурка на экране ими убита.

Бегать по дворам и лесам с игрушечным автоматом, играя в «войнушку», и убивать на экране – не одно и то же. Живая игра развивает. И Миша, в которого попал Сережа, продолжает бежать и доказывать, что это он, а не Миша попал. И даже если после словесной перепалки они начнут мутузить друг друга, тоже большой беды не будет. Это игра живых мальчишек.

И как она не похожа на жестокие стычки юнцов, проведших ночь в интернет-кафе…

Американский психолог Дэйвид Гроссман одним из первых в Америке доказал, что агрессивные фильмы и игры заражают агрессией. Жестокость и аномальные действия на экране провоцируют жестокость и аномальные действия в жизни. Это заявление подтвердили многочисленные эксперименты, которые проводили такие известные ученые, как Зиллман, Доннерстайн, Гербнер и самый авторитетный европейский психотерапевт Франкл.

63 процента из опрошенных заключенных в американских тюрьмах утверждают, что нарушили закон, подражая телевизионным персонажам, а для 22-х процентов телевизор явился учителем технологий грабежа и разбоя…

Тупое сидение у экрана, когда 90 процентов информации воспринимается глазами при почти полной неподвижности тела, приводит к гиподинамии, заболеваниям практически всех органов. В первую очередь сердца, сосудов, мозга, глаз. Жесткое излучение через экраны мониторов тоже делает свое дело. Его вредное воздействие сказывается на всем.

Стоит понаблюдать за детьми, проводящими много времени у телевизоров и компьютеров, на уроках, в спортивном зале. Они расторможены, вялы. У них нарушена реакция. Особенно это заметно во время игры в футбол или баскетбол. Некоторые ведут себя просто, как сомнамбулы. Мяч пролетает мимо, а они медленно поворачиваются в его сторону.

А что происходит на школьных переменах?! Не успевает затихнуть звонок, как все пространство школы оглашается криками, визгом. Бегают, толкаются, дерутся не только малышня, но и старшеклассники. Многие учителя перестали уже реагировать на это. “Пусть расслабятся… Засиделись детки”…

Но если к этим деткам приглядеться, то становится очевидным, что это не просто выброс энергии молодого здорового организма. Это поведение ненормально. И оно свидетельствует о ненормальности очень многих детей. Их число постоянно растет. Своей ненормальной энергетикой они заражают все вокруг. Учителя не могут справиться с ними. Не могут справиться и родители.



Некоторые ученые говорят, что мы наблюдаем появление поколения людей с совершенно особой психикой. Живя в современных музыкальных, неестественно организованных ритмах, где частые удары происходят с равными интервалами, их души настраиваются реагировать на окружающий их мир сообразно заданной частотности. Из шумового фона современных городов они улавливают только то, что укладывается в известный частотный диапазон. Остальное пролетает незамеченным. Из огромного разнообразия мира они способны выделять только небольшую эмоциональную и интеллектуальную «пайку».

Очень скоро людей, не способных воспринимать многообразие мира, будет большинство. И они будут преобразовывать мир, делать его сообразным своему восприятию: то есть примитивным и жестоким. Все, что мешает им, будет устранено… Но уничтожать они будут не то, что расчеловечивает человека, а то, что мешает этому расчеловечиванию.

Это, прежде всего, традиционная культура. Отклонение от традиционной культуры ведет к отклонению психики. И мы это видим. Только не хотим или боимся это признать. А в нашей стране эти процессы происходят гораздо быстрее и разрушительнее, чем в Европе, поскольку у нас нет европейского иммунитета. У нас принципиально иная культурная традиция. У нас не было средневекового романа, в котором одним из действующих лиц был дьявол.

В русской литературе отсутствовал античный архетип, чьи подвиги сопровождались потоками крови и горами трупов. Отношение к нечистой силе было совершенно особенное. На иконах было запрещено изображать бесов. В литературе, за исключением раннего Гоголя, нечистая сила изображалась юмористически. Нечисть можно было обхитрить, посмеяться над ней.

Чтобы понять разницу мировосприятия европейца и русского, достаточно сравнить народные праздники, скажем, масленицу и хэллоуин. Масленицу с блинами, каруселями, песнями, смехом и весельем, заканчивающуюся сжиганием соломенного чучела, которое и отдаленно не походит на воплощение злой силы… и хэлоуин с вампирами с кровавыми подтеками на лицах, жуткими ведьмами, скелетами с горящими глазницами, мертвецами с вываливающимися наружу кишками и прочей жутью…

Европейские дети, возможно, и не боятся этих монстров. Возможно, кое-кому даже весело… Но сама мысль о том, что кому-то может быть радостно от лицезрения этой гадости, кажется дикой. Естественная реакция на страшное – это страх, а на мерзкое – омерзение.



Но в наших школах (не только английских) почему-то отделы народного образования стали настоятельно рекомендовать проводить празднование хэллоуина. Да еще называют торжество нечистой силы «праздником всех святых».

В европейской традиции герой совершал свои подвиги в мире торжествующего зла. Он был одиноким представителем добра, окруженным морем злодеев. В нашей традиции зло вообще не онтологично. Оно не имеет сущности. Это просто недостаток добра. Очень хорошо сформулировал это Высоцкий: «Зло по-своему несчастно».

А несчастно оно потому, что его никто не любит. Оно обречено на одиночество. И что может быть хуже, когда тебя не берут в свою дружную компанию…

Вспомним героев советских мультфильмов. Бравые пионеры и не менее бравые зверушки не только побеждали злодеев и всяких неприятных личностей, но и переделывали их. Противной старушке Шапокляк захотелось иметь друзей, злых сестер не только наказывали, но и прощали, потому что они раскаивались в своих злых делах.

Зло при встрече с добром всегда проигрывало. И это было законом, при котором было легко жить. Этот закон усваивали дети. Они воспитывались на героических и романтических примерах.

Детский кинематограф воспитывал, образовывал и даже выполнял психотерапевтическую функцию. Он снимал стрессы. Ласковые интонации успокаивали. Это была настоящая лечебница…

А теперь детское кино приводит ко всеобщей инвалидизации. В этом можно убедиться, посмотрев на то, что и как рисуют современные дети.



Педагог-психолог предлагает детям поиграть в телепередачу: представить, что чистый лист бумаги – это телевизор и его нужно заполнить любыми рисунками. 95% детей заполняют экран мортальными образами – образами смерти: дерущимися скелетами, трупами, черепами, костями, уродами с диспропорциональными частями тела. Краски используются только черные, красные и грязно-коричневые. Когда детям предлагают придумать игру с двадцатью фигурками, все участники до единого устраивают перепалку, в результате которой все оказываются убитыми.

Как выразился один известный ученый, «Современные дети живут под воздействием информационно-поражающего фактора боевого значения». Выдержать его в состоянии очень немногие. Это приводит к информационным неврозам, шизоидной интоксикации. Сверхнагрузки на детскую психику имеют тяжелые аномальные последствия…

Директор НИИКСИ В.Е.Семенов говорит, что телевидение перестало выполнять свои функции. Оно не воспитывает, не приобщает зрителя к культуре, не занимается образовательными программами. Даже развлекательная функция стала антикультурной, безвкусной и патологической по сути.

Кто может объяснить для чего мы калечим детей? Для чего мы их пугаем? Уровень страха, который нагоняет на детей телевидение, запороговый. 

Что делать?

Значит ли это, что нужно полностью отказаться от телевизоров, запретить компьютеры, наушники и все то, что связано с так называемой молодежной культурой?

Во-первых, это невозможно. Мы уже живем в ситуации, когда огромная часть населения находится в теле- и компьютерной зависимости (а это очевидная психическая болезнь). Общество должно знать и понимать серьезность этой проблемы.

Судя по западным публикациям, американская и европейская телеэлита не позволяет своим отпрыскам смотреть то, что они производят. Пребывание у телевизоров они предельно ограничивают очень спокойными и приличными передачами.

Нам нужно последовать их примеру. Они-то знают, что делают. Как-никак профессионалы. Телевизоры ломать не нужно, а изменить то, что по ним показывают, давно пора. И в первую очередь изменить то, чем мы кормим через телевизор своих детей.

А это вполне реально. Когда нам говорят, что производство хороших мультфильмов дорого, а денег для этого нет, поэтому мы покупаем низкосортные, но дешевые иностранные поделки, мы должны понимать, что это лукавые отговорки. Нельзя ребенку давать вместо погремушки острый кинжал по причине того, что погремушек не оказалось в продаже.

Тем, кто поставляет и прокатывает на отечественном телевидении фильмы со сценами жестокости, насилия и разврата, нужно знать, что если чума приходит в один дом и ее не остановить, то вскоре вымрет весь город. То, что происходит с соседским ребенком, может завтра произойти с твоим.

Нужно придерживаться главного принципа – не навреди. Если какой-нибудь фильм представляет опасность для нравственности или для психики, его нельзя приобретать и показывать, даже если его отдают бесплатно.

Пока нет возможности создавать в большом количестве добрые и полезные для детей фильмы, можно показывать «в живую» или в записи детские спектакли. Их очень много. Во всех крупных и маленьких городах есть детские театры. Есть множество любительских и школьных театров, которые работают не хуже профессиональных.

Наконец, есть дети, которые сами создают прекрасные добрые и красивые анимации. Если взрослые люди пичкают их агрессивным уродством, тогда нужно предоставить им возможность самим решать проблемы детского кино. Они могли бы дать полезный урок тем, кто насаждает дурновкусие, уродство, жестокость и разврат. Вот только выйти в эфир злобные дяди и тети этим детям никогда не позволят.

Но мы напомним им сказку о Буратино и его маленьких друзьях. Они все же смогли победить злого Карабаса-Барабаса и открыть золотым ключиком дверь, за которой была страна доброй и прекрасной сказки.

По материалам: Газеты Дуэль

Показывайте детям хорошие мультфильмы и хорошие фильмы!

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!