[Медиабосс]

Современное кино о войне страдает голливудскими болезнями

Скрытый текст:

Нашему поколению повезло: мы видели Великую Отечественную войну лишь в кино. Именно голубой экран запечатлевал в нашем сознании целостную картину тех страшных событий, в точности демонстрировал шум взрывающихся гранат и моторов истребителей, реалистично делился эмоциями солдат, вызванных как потерей боевых товарищей, так и фронтовыми успехами. Заметьте: ни книги, ни учебники, ни рассказы очевидцев не могут столь точно передать ту страшную атмосферу. Поэтому роль кино  невозможно переоценить.

В великом советском кинематографе войне отведена огромная роль. Через художественные образы солдат и мирных граждан зрителя учили самоотверженности и преданности идеалам, побуждали стремление походить на героев и, главное, помнить о Великой Победе своего народа над мощным врагом и гордиться ей. В классику не только отечественного, но и мирового кино вошли такие картины, как “А зори здесь тихие…”, “В бой идут одни старики”, “Они сражались за Родину”, “Аты-баты, шли солдаты” и многие другие.

Современный российский кинематограф старается не отставать в освещении тех событий. Из года в год на большой экран выходят фильмы о Великой Отечественной войне, в том числе и новые версии экранизации военных повестей и романов. К примеру, экранизированная в 1948 году повесть Александра Фадеева “Молодая гвардия” в прошлом году вновь вышла на экраны. Она пестрит яркими красками и отличается немного другим сюжетом. И здесь зрители разделились на два лагеря: представители первого утверждают, что классика должна оставаться классикой и не стоит делать современные экранизации, но им возражают: переснятая классика более адаптирована для современного зрителя. Так в чем же заключается основное отличие советского военного кинематографа от современного? Давайте разбираться.

Советский кинематограф

Возьмем в пример четыре популярных фильма: “Судьба человека”, “Они сражались за Родину”, “А зори здесь тихие…” и “Молодая гвардия” (1948).

“Судьба человека” снят по одноименному рассказу Михаила Шолохова. Главный герой Андрей Соколов попадает на фронт. Отважно сражается с врагами, однако во время одного из боев попадает в плен, где переживает все тяготы концлагеря, но благодаря мужеству избегает расстрела. В конце войны возвращается на малую Родину, узнает, что его жена и дочери погибли во время бомбежки, а из родных остался только сын-офицер, который сражается под Берлином. Андрей живет мыслью о скорой встрече с ним, однако из письма узнает о его гибели.

После войны главный герой работает на разных работах, постепенно теряя смысл своего существования, но однажды встречает маленького беспризорника Ваню, родители которого погибли во время войны, и усыновляет, обретя смысл жизни в его воспитании. Таким образом, два совершенно одиноких человека — солдат и беспризорник — спасаются, став родными друг другу.

Недаром фильм называется “Судьба человека”. На наш взгляд, его основной посыл заключается в следующем: чтобы быть человеком, мало им родиться, надо им стать. Пережив все тяготы и лишения войны, он сохранил доброту, милосердие и желание помогать людям. Не спившись, не своровавшись, не покончив собой. Поистине, настоящий манифест силы воли и человечности.

Кинокартина “Они сражались за Родину”, на мой взгляд, является высшей точкой расцвета советского кинематографа о войне. Снят по повести одного из лучших русских писателей, все того же Михаила Шолохова. В главных ролях замечательный актерский дуэт Василия Шукшина и Георгия Буркова, которые и в реальной жизни были замечательными друзьями. Фильм примечателен еще и тем, что во время съемок скончался великий русский писатель, актер и режиссер Василий Шукшин. Помимо них в фильме сыграли такие звезды отечественного кино, как Юрий Никулин, Нонна Мордюкова и Вячеслав Тихонов.



Действия фильма происходят в 1942 году, в один из самых тяжелых периодов отступления наших войск. Фильм рассказывает о подвигах солдат, о любви к родной земле и об отчаянном стремлении удерживать каждый её метр. Этот фильм выделяется атмосферой безысходности: герои вынуждены отступать. Им сложно смотреть в глаза местных жителей, которые остаются наедине с надвигающимся врагом, но солдаты вынуждены уходить в направлении к Сталинграду.

“А зори здесь тихие”, снятый по повести Бориса Васильева, рассказывает о девушках-зенитчицах, которых повели через топи к скалам Синюхиной гряды, чтобы опередить диверсантов. Однако оказывается, что вражеский отряд насчитывает 16 человек. Их командир Васков понимает, что в лоб эту силу не остановить и, послав за помощью одну из девушек, которая погибает, утонув в болоте, принимает решение преследовать врага. Применяя различные хитрости, он вступает в ряд неравных боестолкновений, в которых погибают четыре остававшиеся с ним девушки. Ему всё же удаётся захватить оставшихся в живых диверсантов в плен, он ведёт их к советским позициям и на пути встречает своих.



Надо отметить, что все зенитчицы в картине предстают весьма простыми девушками, без капризов и модной в нынешнем кино «стервозности». Они, как и их боевые товарищи, преданно любят Родину и готовы отдать за нее жизни, однако при этом сохраняют бодрость духа.

Первая экранизация романа Александра Фадеева “Молодая гвардия”, датированная 1948 годом, также стала классикой нашего кино. Для борьбы с гитлеровцами бывшие школьники организовали крупную подпольную организацию «Молодая гвардия», деятельность которой создавала впечатление, что в городе функционируют силы сопротивления, оставленные большевиками.



Ребята вложили весомый вклад в борьбу за свободу своей Родины: они распространяли листовки с последними сводками с фронта и вели диверсионную деятельность, а Сережа Тюленин по личной инициативе совершил поджог штаба немецкого командования. Молодые, крепкие и энергичные люди являются мощной силой всего народа. Каждый из них, несмотря на свой юный возраст, уже сформировался как личность, выставил жизненные приоритеты и цели. Но в их дом пришло самое страшное несчастье — война, которая сметает всё на своем пути, включая и привычный уклад жизни, мечты и планы, не дает свершиться будущим открытиям.

Современный кинематограф

Давайте сразу рассмотрим новую экранизацию “Молодой гвардии” (2015), чтобы проанализировать их отличия, а затем такие фильмы, как “Брестская крепость” и “Битва за Севастополь”. Сразу отметим, что новая версия была показана в канун 70-летия Великой Победы. Однако картина вызвала бурю негодования у актрис первой экранизации 67-летней давности. Так, увидев, как в экранизации 2015 года одна из молодогвардейцев крутит любовь с фашистами, актриса первой экранизации Инна Макарова схватилась за валидол.

“Мне плохо стало, когда я увидела, как Люба легла на стол, за которым сидят фашисты, а у нее разрез на платье чуть ли не до пятой точки. Такое впечатление, что наряд ей подарили фашисты за любовь. Откуда у краснодонской девчонки такие туалеты? Когда немец сказал: «Ну что, продолжим игру? Раздевайся!» – я пошла за валидолом. Шпица сыграла фашистскую подстилку. Любка Шевцова такой не была”, — делится переживаниями актриса.

Еще одна актриса первой экранизации 1948 года также шокирована новой постановкой: “Новую версию я не могла смотреть. Мне стыдно, что разрешили профинансировать такой сериал. Не надо браться за такое, даже если тебе есть нечего”. Одна из героинь молодежного сопротивления Екатерина Шпиц имеет нехарактерный для советской девушки облик, есть и другие огрехи.

Режиссер документального фильма «По следам «Молодой гвардии» Ренита Григорьева рассказала, что сериал довел до инфаркта родственников реальных участников “Молодой гвардии”:

“Вопрос министру культуры Мединскому: зачем давать деньги под такой проект? Маму Кошевого сделали шлюхой, а она была партийным работником. Я могу только пожалеть актеров, что они снялись в этом сериале. Это – диверсия, полнейшее искажение фактов. Вспомните, Че Гевара носил в рюкзаке книгу Фадеева. А тут в сериале, показанном на 70-летие Победы, – один секс”.

Откровенно говоря, поражает, как Министерство культуры может спонсировать подобные искажения столь важных для каждого русского человека событий и даже транслировать по главным каналам страны. И, главное: в чем смысл сексуализации образа юных героинь-антифашисток? С какой целью была искажена повесть Александра Фадеева? Остается загадкой…

Следующий современный фильм о войне, который мы рассмот� �им, — “Битва за Севастополь”, также снятый на государственные средства и аналогичным образом являющийся диверсией против памяти Великой Отечественный войны. Дело в том, что фильм распиарен как военный, однако здесь вы не увидите ни подвигов, ни солдатского быта, ни тягот войны. Внимание акцентировано на трех мужчинах Людмилы Павличенко.

“Война — это такая жизнь”, – изрекает первый из них, капитан Макаров. И понеслась душа в рай! Любовь на войне, среди кишок, оторванных рук и ног, ранений и контузий — уже со вторым. Поцелуи во время диверсионных операций. Нежное обмазывание друг друга грязью для маскировки — и снайперская стрельба вперемешку с любовными страстями. Свадьба подруги на передовой, разумеется, импровизированная, “самопальная”, со спиртом вместо шампанского и марлей вместо фаты, превращающаяся в похороны жениха.

Сама же битва за Севастополь вторична. Первична же поездка главной героини в США. И вот здесь начинается самое интересное. Америка, ее жители, сама Элеонора Рузвельт показаны стопроцентно положительными, а вот советские дипломаты —  отрицательными. Отношения Элеоноры и Люды — нежная дружба: они вместе варят борщ, выпивают, вспоминают мужчин и делятся интимными личными секретами. Здесь Людмила раскрывается и ощущает себя женщиной. Здесь ей дарят подарки, посвящают песни, предлагают миллионные контракты…. Намек понятен? По-моему, вполне. Героям не место в злом СССР. Лучше всего им жить в благословенной Америке!



Рассказ о современном кино хотелось бы закончить все же на оптимистической ноте. В 2010 году на экраны вышел фильм “Брестская крепость”. Один из немногих новых фильмов, выдержанных в отечественной кинематографической традиции. Здесь нет интимных сцен или намеков на них, тяготы войны действительно занимают в картине главное место. Героические подвиги солдат, реалистичные сцены, приправленные съемками в месте происшествия событий — мемориальном комплексе “Брестская крепость-герой” образовали весьма интересную ленту, которая, на мой взгляд, практически не уступает советской классике.

Выводы

Как видно, сексуальная революция, нахлынувшая на отечественный кинематограф в конце 1980-х – начале 1990-х, не обошла стороной и столь святую для нашего народа тему — Великую Отечественную войну. В двух из трех данных фильмов нашего времени о войне фактически не осталось места подвигам и военным действиям, зато привнесены сцены интимного характера. Голливудская традиция на лицо.

В связи с этим возникает много вопросов к Министерству культуры. Например: неужели надо тратить государственные деньги на такие фильмы о Великой Отечественной войне, после просмотра которых наши ветераны и народные артисты вынуждены принимать валидол? Неужели невозможно взять на вооружение советскую школу кинематографа и снова снимать сильные, правдивые и высокие фильмы о войне?

Источник: politrussia.com

К сожалению, в приведённых примерах советских фильмов в положительном контексте присутствует тема алкоголя (это, наверное, одна из главных системных ошибок советского кинематографа, за которую обществу сейчас приходится расплачиваться), надо этот момент учитывать при просмотре.

Для понимания причин, по которым в России сегодня снимают даже военные фильмы, ориентируюсь в первую очередь на зарубежные опыт и идеалы, рекомендуем ознакомиться с видеообзором “Системный взгляд на российский кинематограф“:

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Группа «Ленинград»: То, что должно быть сказано

Скрытый текст:

Группа Ленинград на днях опубликовала очередной свой клип «В Питере Пить». Как всегда в центре сюжета алкоголь, табак, наркотики и неадекватное поведение всех без исключения персонажей. И стоило бы пройти мимо, грязи сегодня полно, но российские СМИ даже эту примитивную похабщину сумели распиарить, толерантно оставив её без оценки и тем самым создав ореол чего-то нормального и даже привлекательного.



Технология раскрутки такого контента предельно простая. Спустя день после публикации клипа на Ютубе, основные информационные агентства как по команде начали распространять новость, что композиция очень быстро набирает популярность в Интернете и её уже якобы посмотрело огромное количество пользователей (одними из первых был сайт РЕН ТВ, когда количество просмотров составляло всего около 200 тыс., что отнюдь не является уникальным событием). Это бессодержательное и чисто рекламное сообщение опубликовали сотни ресурсов. Среди них Лента.Ru, Газета.Ру, Комсомольская правда, РИА – Новости, Метро и другие.

Естественно, именно эта шумиха и стала главной причиной роста популярности клипа. Важный нюанс – все эти публикации не содержали каких-либо оценок в отношении самой песни. То есть ни один журналист основных информационных агентств не удосужился или не осмелился написать хотя бы пару предложений о том, что клип откровенно пропагандирует алкоголь и другие наркотики.



При этом не так важно, какие СМИ опубликовали информацию по оплаченному заказу, а какие просто подхватили информационный повод. С точки зрения влияния на общество, дурак, ты или враг – вопрос второстепенный, главное, что ты своими действиями несёшь вред этому самому обществу. По похожей схеме были раскручены и предыдущие клипы Ленинграда – Экспонат, ЗОЖ, ВИП и другие.

Отметим знаковую деталь – Сергей Шнуров на протяжении 20 лет поёт примерно об одном и том же: водка, сигареты, мат, пошлость, похоть, аморальное поведение. Именно за это его всегда и приглашали то на различные рок-фестивали, финансируемые иностранными алкогольными компаниями в России, то в СМИ по типу радио Свобода. Но с недавних пор его сделали настоящей медийной фигурой. Что же изменилось?

А изменилось следующее. Если посмотреть последние клипы Ленинграда, то окажется, что вся та грязь, которой всегда славился Шнур, теперь подаётся под маской сатиры, то есть появилось как бы оправдание или информационное прикрытие для откровенно антиобщественной деятельности группы Ленинград.

Сатира и юмор – главное «информационное прикрытие» для пропаганды порока на телевидении и в других СМИ.

Для наглядности пройдёмся по последним клипам. Песня ЗОЖ с юмором рассказывает о том, как сторонники здорового образа жизни гибнут в несчастных случаях. Вывод, который делает зритель, посмотрев видео, – «зачем заботиться о здоровье или жить трезво, если в любой момент можешь умереть? Надо жить сегодняшним днём».

В клипах ВИП и Лабутены показаны образы ограниченных, вульгарных, меркантильных девушек, которых интересуют только шмотки, и ради них они готовы на всё. Не лучше ситуация и с клипом «В Питере пить», в котором также нет ни одного адекватного персонажа – все просто срываются, психуют и идут пьянствовать. По факту под прикрытием сатиры происходит банальное смакование всей этой порочности и примитивности, и навязывание зрителю вредных моделей поведения.

Высмеянное зло не только не исчезает из жизни, но становится привычным, обыденным, и легче принимается людьми.

Однако этих очевидных вещей не понимает председатель комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга Виктор Кононов, который умудрился заявить, что клип «В Питере – пить» будет способствовать увеличению привлекательности Петербурга среди туристов. Этого не понимает и Доктор филологических наук, завотделом Института русского языка РАН Анатолий Баранов, который считает, что в клипе никакой пропаганды нет, так как по его словам, это просто искусство, которое отражает сознание «некоторой нашей молодежи».

Творчество этого человека способствует привлекательности Санкт-Петербурга или достойно внимания Первого канала?


Какая разница, чьё сознание отражает клип, главное – какое влияние на общество оказывает демонстрация таких кадров. И если оценивать влияние на общество, то…

Творчество группы «Ленинград» направлено на:

• пропаганду алкоголя, табака и др.наркотиков
• пропаганду свободных отношений и пошлости
• пропаганду аморального поведения
• распространение нецензурной лексики

Не очень приятно выступать в роли «капитана очевидность», но видимо, сегодня пришло время, когда надо просто называть грязь – грязью, быдло – быдлом, а пошлость – пошлостью и использовать доступный информационный ресурс для распространения таких, казалось бы, очевидных вещей. Участвуйте в этом деле.

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Современные фильмы о подростковой любви – предтеча растления

Скрытый текст:

Сегодня на телевидении темы разврата и секса, употребления алкоголя и т.д. занимают значительную часть эфира. Это сильный косвенный удар по детям, поскольку подросток не станет смотреть это специально. Прямой удар по нему наносят фильмы, которые специально нацелены на подростковую аудиторию. И главной темой в них преподносится тема «любви», за которой в последнее время даже не скрывается откровенный разврат. При том, как и во всех других случаях показа мерзостей, режиссура оправдывается тем, что хочет снять правдивое жизненное кино.

Но вопреки неокрепшей психике, неполноты несения обязанностей перед обществом, подросткам противопоказаны половые сношения. Психологически подросток к «этому» не готов, а воспринимает «это» как средство развлечения и один из атрибутов взрослой беззаботной жизни. Ранняя половая жизнь формирует отношение к противоположному полу как средству получения собственного удовольствия. Вследствие этого большинство молодых пар не в состоянии образовать крепкий семейный союз, ведь их отношения зиждутся на взаимной сексуальной привлекательности. Им будет намного сложнее узреть в друго́м друга и человека, с которым предстоит прожить многие годы и перенести не одну печаль и радость жизни, в отличие от тех, кто избежал по разным причинам навеянного растления, в том числе и со стороны телевидения.

Но режиссура постсоветского кино этого не понимает, и пытается романтизировать на тему подростковой эротики. Тем самым она:

1. Открывает процессы деградации распада семей в будущем, поскольку подростки, посмотревшие фильм примут его за правду жизни и норму (образец) поведения в обществе, которой нужно следовать[1] («-Так все делают! Что вы от меня хотите»);
2. Наращивает количество педофилов, поскольку, созерцая сексуально-привлекательные образы подростков, у части мужского населения сформируется условный рефлекс на возбуждение;
3. Обнажает собственное скудоумие, поскольку не в состоянии показать созидательные аспекты взаимоотношений полов в подростковом возрасте, их совместное творческое развитие, а также РОМАНТИЧЕСКИЕ отношения без похоти и чернухи.

На западе процесс разврата подростков при помощи создания специально для них фильмов о «любви» начал набирать обороты где-то в конце 80-х – начале 90-х. В России со снятием фильма «14+» процесс разврата был запущен и ему был придан официальный ход, поскольку именно Министерство культуры, отвечающие по факту за «культурную» деградацию, решило стать спонсором этого процесса.



Важно не то, с какими мыслями человек входит в кинозал, а то, с какими мыслями он выходит. После просмотра фильма «14+» мысли следующие:

• От начала знакомства до постельной сцены[2] отношения должны развиваться быстро, и в подростковом возрасте это нормально;
• Мальчику и девочке подросткам, оставшись дома без родителей, ничего не остаётся как употребить алкоголь и “лечь в постель”; Мальчик и девочка смогут быть «взрослыми» только в том случае, если проявят себя на половом поприще;
• Стыдиться содеянного никак не следует (к примеру, девочка в фильме ведёт себя отнюдь не робко; а мальчик не думает, что скажет его мать);
• подростки только и способны на пороки, а все родители ущербные и бесчувственные, ничего не понимают в жизни, и созидательный диалог между родителями и детьми в этом возрасте невозможен

Если кто-то хочет возразить в стиле «Больше никак подростковую любовь не показать», то это не так. Сняли в СССР фильм «В моей смерти прошу винить Клаву К.», который показывает совершенно другие образцы поведения подростков. Режиссёрам Н.Лебедеву и Э.Ясану снявшим фильм по повести Михаила Львовского удалось довольно красочно и интригующе передать в художественной форме отношение к дружбе, к семье, к знаниям, к противоположному полу, к природе человека, к смерти и др.

В данном фильме любовь не смешана с инстинктом продолжения рода. Более того, на основе фильма можно понять отличие любви от «нелюбви».

Истинная любовь не привязывает, не закрепощает другого, не гнетёт, не затмевает всё вокруг, не доводит до самоубийства. Так главный герой Серёжа вовсе не любил Клаву. Когда его маленького привели в детский сад, ему было страшно и беспокойно. Появляется Клава, и ему становится легче.

Она нравится Серёже. Судя по поведению Клавы, Серёжу притягивает её энергетика и харизма: она и ведёт себя спокойно, и уверенно говорит с Серёжей и с другими ребятами. И с тех пор он стремится удержать Клаву возле себя, чтобы был у него смысл: «Когда её нет рядом, я не существую… Жду, когда её увижу. Мне без Клавы ничего не интересно, даже если Нобелевскую премию будут давать, а её при этом нет — всё! Отпадает!». Так формируется его «любовь» – система привязанностей: Клава становится гарантом душевного спокойствия.

Но Клаву это только подавляет и сковывает, и в один момент, уже будучи ученицей 10 класса, она обесценивает Сережины усилия, и рушится его система привязанностей, жизнь теряет смысл.

Но истинная любовь раскрепощает и освобождает, раскрывая жизнь во всей красе. Так незаметная любовь Лаврика к Клаве помогает ей раскрыться – петь. Он не навязчив, не стремится привязать к себе Клаву. И когда Лаврик позвал Клаву испытать её голос, то это было не из желания понравиться Клаве, а из стремления донести истину о музыкальном слухе и разрядить гнетущую атмосферу, возникшую из-за ссоры Клавы и Серёжи.

Это различие Сережиной «любви» и Любви Лаврика чувствует и сама Клава: «Это трудно объяснить. У нас всё не так получилось. Всё могло быть иначе… Ты всё время дарил мне себя, а Лаврик подарил мне меня, понимаешь»?

Кроме отличия любви от «нелюбви» есть ещё некоторые важные аспекты при рассмотрении темы о подростках: это семья, учёба, здоровье.

Аспекты жизни в обществе

14+

В моей смерти прошу винить Клаву К.

Отношение к противоположному полу Женщина нужна для удовлетворения своей похоти: Алексей и Вика не выстраивают свои отношения, а напиваются и ложатся в постель; Мать Алексея ведёт разгульный образ жизни, приглашая к себе домой пациентов из больницы. Мужчина и женщина равны между собой и взаимно дополняют друг друга во всех сферах жизни устройства, равные взаимоотношения между полами: Сергей помогает Клаве с уроками, навещает её, когда она болеет. Мать и отец Алексея вместе делают домашние дела. Лаврентий помогает Клаве раскрыть её талант. Татьяна не бросает Сергея в трудный для него момент, поддерживая и помогая. Отношение к Любви Любовь в самом названии имеет постельный смысл, смысл секса. По мнению режиссёра, любовь=эротика=секс. Любовь показана не похотью, а высшим человеческим чувством. Кроме того, в фильме есть и различие любви и «нелюбви». Отношение к своему здоровью, к оружию геноцида (отношение к употреблению дурманов, ЗОЖ) О здоровье никто не думает, все пьют и курят. Сцена алкоголя присутствует в фильме, но Сергей жалеет о том, что пил коньяк. Курение в фильме отсутствует. Все действующие лица не курят и не пьют алкоголь, его в кадре просто нет. Отношение к профессиональной деятельности (труду) Учёба у школьников напрочь отсутствует. Школа показана местом содержания отморозков. Учёба и творческие способности школьников раскрыты с некоторых сторон. Школа показана учебным заведением. Подводя итог анализа фильмов о подростковой любви, можно сделать следующие выводы:

1. Подростковую любовь в фильмах можно показывать по-разному, это разное зависит от:

• Мировоззрения и нравственности создателей фильмов;
• Возрастной аудитории, на которую нацелен фильм;
• Целей, ради которых фильм снимается, которые в свою очередь направлены на: а) Растление, развращение, подмену традиционных Русских ценностей б) Развитие творческого потенциала, духовности, нравственных ценностей.

1. Современные фильмы о подростковой любви нацелены на растление, развращение.

[1] Хотя «нужно следовать» принимается бессознательно: подросток просто успокаивает свою совесть, что можно жить так, как в фильме.

[2] Хотя постельная сцена – это не совсем тоже самое, что и секс, но вероятнее кинозритель решит, что секс всё-таки был, потому что, во-первых, намёков в фильме достаточно, и во-вторых, в силу своей нравственной порочности. Это сделано специально, чтобы с одной стороны, кинозрители домыслили, как задумано, а с другой – чтобы не было прямых поводов обвинить режиссуру в пропаганде педофилии и противозаконных действиях. Но именно за такую неоднозначность они достойны осуждения.

Статья прислана по электронной почте

Материалы проекта Научи хорошему по фильму 14+:

1. Видеообзор. Фильм “14+”: Растление детей и пропаганда педофилии



2. Выступление Никиты Михалкова в поддержку фильма “14+”



3. Выступление министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского



4. Видеообзор: Раздвоение личности Никиты Михалкова



5. Диагноз российскому кинематографу и Никите Михалкову



6. Призыв к Министуреству культуры

Информационная акция: Заблокировать показ фильма «14+»

Лексические тонкости защиты фильма «14+» ангажированной журналистикой

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

«Убийцы детского кино»: Кто и как уничтожает детский кинематограф в России

Скрытый текст:

Какие детские фильмы вышли при поддержке Министерства культуры за последние годы? Куда потрачено более миллиарда рублей, выделенных на детское кино? Кто и как распределяет эти государственные средства? Что думают Мединский и Тельнов о детском кино.



Подпишите петицию

Вот лишь один эпизод. В 2009 году объявлен конкурс на финансирование завершения производства фильма, посвящённого 65-летию Великой Победы. В конкурсе принимают участие три картины, которые практически готовы. Это значит, что комиссия вполне может оценить их качество. Кто же победит? На первое место выходит фильм «День зверя»,который так и не вышел в прокат, – продюсер В.Тельнов. Без поддержки остаются вышедшие в прокат «Рябиновый вальс» (рейтинг 7,9) и «Одна война» (рейтинг 6,9). Неужели так называемые эксперты не увидели явного лидера? Объясняется всё просто – деньги дали члену экспертного совета Вячеславу Тельнову. На фильм, который так и не вышел в прокат.

За этот героический поступок Вячеслава Тельнова поощрили и в 2011 году назначали Директором департамента кинематографии. В первом же интервью Вести.ФМ ему цитируют слова Карена Шахназарова, который говорит о том, что ситуация с детским кино катастрофическая. И что же отвечает новоиспечённый чиновник? Что детское кино не прибыльное. И что телеканалы его не берут.

И потом следующие пять лет, как мантру, твердит одно и тоже: «Кино для детей у нас потеряно». И все эти годы с радостью продолжает выделять деньги… самому себе на кино, которое потеряно, выпуская заведомо неприбыльные, а главное никому не интересные фильмы.



Так в 2013 году на Ленфильме выходят две картины продюсера Тельнова – «Крылья» и «Дар». Это детские фильмы, созданные при поддержке Министерства культуры. Чиновник Тельнов дал деньги продюсеру Тельнову. На потерянное кино. И фильмы действительно потерялись. Обе ленты не были даже в ограниченном прокате. Наверное, потому что как сказал один юный зритель «эти фильмы режиссеры снимали для себя, а не для нас».

Фильм «Крылья» рассказывает о странном мальчике Яше, который приезжает на лето к тётке в деревню. Там он знакомится с одинокой дамой, которая изучает птиц. В деревне мальчик учится курить. И ещё все ждут и ждут появления птиц. На 40-ой минуте Яша случайно подбивает из рогатки галку, которую потом лечит. На этом фильм заканчивается. История откровенно скучная, вялая и вымученная. О чём хотели сказать авторы – осталось лишь в их головах.

«Дар» – ещё один потерянный детский фильм продюсера Тельнова. Это откровенно авторское кино с главным героем мальчиком, чья бабушка умеет колдовать. Мистика, метафоры, затянутый сюжет, необъяснимые поступки героев и полное недоумение зрителя – а о чём кино?

Оказывается, в нашей стране можно долгие годы быть чиновником, который сам себе распределяет государственные деньги и самому же на них снимать какое-нибудь потерянное кино. Или вообще, потерять не только кино, но и деньги. Вернее, деньги – потратить, а фильм – не снять. Картина «Лимузин» продюсера Тельнова так и не была завершена.

Обратите внимание, в официальной биографии Вячеслава Тельнова на сайте Министерства культуры нет ни одного из этих четырех фильмов. То ли стыдно, то ли и правда опять потерялись…

Допустим, не умеет сам Тельнов продюсировать своё детское кино, не умеет искать талантливых режиссёров, не видит хорошие детские сценарии, но тогда зачем он занимает свой пост? Зачем руководит весьма сомнительным экспертным советом, который распределяет деньги на детское кино? Что снимается за эти деньги? Какое детское кино было выпущено за последние несколько лет, и какие детские фильмы мы потеряли? Об этом пойдёт речь в этом фильме.

О трагедии в детском кино продюсер кинотрилогии «Частное пионерское» Владимир Есинов писал в Министерство культуры и Министерство по делам молодёжи, в Союз кинематографистов и Фонд кино, в Управление Президента Российской Федерации и в ОНФ, в Государственную Думу и Советнику Президента, Председателю Совета Федерации, в ФСБ и в Счетную палату…

В ответ тишина…

Если голос одного продюсера не был услышан, то возможно этот фильм, созданный независимой экспертной группой, будет увиден. Чтобы завтра не отпевать детское кино, сегодня нужна экстренная реанимация. И пусть наши дети смотрят настоящее, – чистое и светлое детское кино!

Автор идеи документального фильма: Продюсер кинотрилогии «Частное пионерское» Владимир Есинов.

Почта для связи с автором: ese21@bk.ru

Призываем подписать петицию и распространить данный фильм

Также прикладываем видеообзор на фильм «Частное пионерское», из которого можно получить представление о том, какие фильмы Министерство культуры и Департамент кинематографа не только отказываются спонсировать, но даже не пропускают в широкий прокат.

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Трилогия «Кунг-фу Панда»: История не только о боевых искусствах

Скрытый текст:

Здравствуйте, уважаемые читатели! В этом обзоре мы рассмотрим мультфильм-трилогию Кунг-фу Панда. Первая часть мультфильма была выпущена в 2008 году компанией DreamWorks Animation SKG и имела серьёзный успех у телезрителей всего мира, собрав  почти 632 млн. долларов, при бюджете  130 млн. долларов. В России картина собрала 20 млн. долларов. Мультфильм познакомил нас с мечтательным, добрым пандой, который хотел научиться кунг-фу, и, в итоге, пройдя множество испытаний, стал настоящим воином дракона и защитил долину от грозного Тай Лунга.

Вторая часть вышла на экраны в 2011 году, и при бюджете немногим больше первой части (разница составила 20 млн. долларов) собрала 665,7 млн. долларов в мировом прокате, в России – 32 млн. Эта серия окончательно покорила сердца телезрителей, подарив массу разнообразных эмоций, заставляя то радоваться, то переживать, то сочувствовать главным героям. Наконец-то нам стало ясно, что случилось с настоящими родителями По, и кто виновник этой трагедии. Мы в очередной раз насладились красотой и эстетикой восточной философии. В этой же части, появлением в конце картины настоящего отца По, нам дают понять, что на экраны выйдет и третья часть мультфильма.

К третьей части интерес у телезрителя несколько снизился. На этот раз на картину затратили 145 млн. долларов. Мультфильм про панду, мастерски владеющую кунг-фу, собрал в мире около 500млн. долларов, в России – всего 13 млн. В этой части нас с знакомят с настоящим отцом По – Ли Шанем, которого вскользь упомянули в конце второй части.

Поводом для написания обзора послужил именно выход третьей части, где в отличие от предыдущих частей главного героя картины помещают в очень интересную ситуацию: его биологический отец оказывается жив, и у По ещё есть и приёмный отец. Посмотрим, на данную ситуацию с точки зрения формирования образа семьи. Кроме этого, в третьей части есть ещё некоторые отличия, которые заставляют несколько по иному относиться к этой серии франшизы.

Кунг-фу Панда 1 (2008)

О сюжете

Мультфильм рассказывает о панде по имени По, который волею случая (судьбы) вырывается из своей обыденной жизни и становится «воином дракона». Теперь ему, как воину дракона, предстоит нелёгкий путь: он должен будет не только в совершенстве овладеть кунг-фу, но и познать тайну секретного свитка, а также победить злейшего врага – Тай Лунга, который по предсказанию мастера Угвея вот-вот должен сбежать из тюрьмы.

О персонажах

В целом, хотелось бы отметить, что все персонажи в мультфильме достаточно хорошо проработаны, их образы – чёткие и понятные. Поступки героев подкрепляются строго определённой мотивацией и не выглядят абсурдными и нелогичными. Хорошо передаётся атмосфера культуры древнего Китая с его обрядовостью, следованию традициям, взаимоотношениями учитель-ученик.

Мастер Угвей



Мастер Угвей – легенда кунг-фу, достигший полного просветления и гармонии с миром. Первый раз нам показывают мастера Угвея стоящим (медитирующим) на посохе в нефритовом дворце, и сразу создаётся впечатление, что он – познавший истину и тайну мастерства. Речь его говорит о том же: его наставления – есть проявления высшей мудрости, философия его глубока и пропитана восточной эстетикой. И за это надо отдать должное создателям мультфильма, которым удалось создать настоящий образ восточного мудреца:

• Разве что-то должно случиться, чтобы захотелось увидеть старого друга.
• Нет ничего невозможного.
• Выбрав дорогу, чтобы уйти от судьбы, мы именно там её и встречаем.
• Твои мысли подобны кругам на воде, друг мой. В волнении исчезает ясность, но если ты дашь волнам успокоиться, ответ станет очевидным.
• Знай же, мой друг, тот, кого я выберу, принесёт не только покой в долину, но и в твою душу.
• Новость – есть новость, хорошая или плохая.
• Тебя слишком занимает, что было и то, что будет. Мудрецы говорят: «Прошедшее забыто, грядущее закрыто, настоящее даровано, поэтому его и зовут настоящим».

По ходу мультфильма мы видим Угвея постоянно пребывающим в каком-то своём отрешённом мире, он занят общением с высшими силами, и высшие силы говорят ему о том, что готовит день грядущий. Именно Угвей предрекает бегство Тай Лунга из тюрьмы, он же признаёт волю высших сил (Вселенной, именно так он выразился в мультфильме) в выборе воина дракона. Его советы ученикам, порой, выглядят абстрактными и нелогичными, но в итоге всё в точности по кальке сбывается по предречению Угвея, что свидетельствует о его глубочайшей мудрости. Но мудрый Угвей в середине мультфильма покидает своих учеников, оставляя им возможность самостоятельного принятия решений. Его миссия в этом мире окончена.

Мастер Шифу



Мастер Шифу, являющийся также учителем кунг-фу, по своему образу значительно отличается от мастера Угвея. Если Угвей отрешён от мира, одухотворён, то мастер Шифу более практичен, обладает более прагматичным умом. Шифу во всём ищет логичного обоснования, поэтому считает, что нельзя достичь успеха в кунг-фу без упорных, тяжёлых, каждодневных тренировок. Естественно, в нетренированной панде не самой спортивной комплекции, из-за своего мышления, Шифу не может увидеть воина дракона, поэтому всеми способами пытается избавиться от По. Но при этом Шифу признаёт если не волю высших сил, то волю и наставления своего учителя – мастера Угвея, поэтому всё же берётся обучать По.

Этот момент ярко иллюстрирует взаимоотношения «учитель-ученик». Порой, ученику не всегда понятно, для чего учитель что-то требует от него, для чего просит выполнить то, что, на первый взгляд, кажется совершенно нелогичным и бесполезным. Но в итоге, выполняя задания и получая необходимые навыки, ученик начинает понимать своего учителя, почему тот дал ему именно эти задания, а не другие. Это полностью соответствует взаимоотношениям мастера Шифу и Угвея: в итоге и Шифу увидит в По воина дракона, способного победить Тай Лунга.

Тема взаимоотношений «учитель-ученик» также ярко иллюстрируется во взаимоотношениях мастера Шифу и По. Изначально, мастер Шифу хотел избавиться от По, предлагая ему такие испытания, которые тот не способен пройти. Он не знает, как превратить По в настоящего воина дракона, в чём честно признаётся своему безнадёжному, на первый взгляд, ученику. Но затем, используя главную мотивацию поступков панды – любовь к еде – мастеру Шифу всё-таки удаётся найти подход к своему ученику, и начать обучать его кунг-фу. Иными словами, бывает так, что не ученик (или не только ученик) виноват в том, что не может раскрыть свой потенциал, бывает, что в этом виноват учитель, который не верит в способности своего ученика, не пытается ему помочь в поиске пути реализации своих способностей.

Ещё одна важная сторона персонажа  мастера Шифу  и на этот раз взаимоотношений «учитель-ученик-сын» – его отцовство. Дело в том, что Тай Лунг оказывается приёмным сыном мастера Шифу. Шифу нашёл его совсем маленьким и впоследствии стал обучать  кунг-фу. Мастер Шифу любил Тай Лунга, как своего родного сына, поэтому не замечал, во что превращается его воспитанник.  Но то, что не увидели глаза любящего отца, увидели глаза мудреца – Угвей отказал Тай Лунгу в присвоении титула «воин дракона». И вначале даже мастер Шифу не понимал почему. Не говоря уже о Тай Лунге, который считал, что рождён для этого.

И в этом есть глубочайшая мудрость воспитания и обучения: нельзя идти на поводу у ребёнка, потакать его прихотям и страстям, надо уметь остужать свой пылкий любящий ум родителя и объективно судить о поступках отпрыска. В этом есть одна из основных сложностей воспитательного процесса, так как любящий родитель часто прощает своему дитя многие провинности. Конечно же, речь не идёт о том, что за каждый проступок необходимо ребёнка бить ремнём, но и допускать того, чтобы ребёнок, используя рычаг родительской любви, манипулировал вами, тоже не стоит, иначе из него может вырасти не совсем то, чего вы ожидаете.  Это и показывает пример взаимоотношений «учитель-ученик-сын» с мастером Шифу и его приёмным сыном Тай Лунгом.

Ещё эта история придаёт некоторую завершённость сюжету: мастер Шифу, получается, не может сразить Тай Лунга, так как слишком любит его, Угвей не может сразить Тай Лунга, так как отправился в мир иной, а значит, победить Тай Лунга может только истинный воин дракона.

Тай Лунг



По сюжету мультфильма Тай Лунг – главный враг воина дракона. Когда-то и сам он претендовал на эту роль. Как уже говорилось ранее, его нашёл мастер Шифу ещё ребёнком и взял к себе на воспитание. Шифу с самого раннего возраста начал учить Тай Лунга кунг-фу, и, конечно же, когда пришло время, стал готовить его к миссии воина дракона, которому суждено познать высшую тайну секретного свитка.

Но Шифу очень любил Тай Лунга, и эта любовь ослепляла его: он не видел, во что превращается его ученик. А душа ученика уже вовсю была поражена болезнью под названием эгоизм. Тай Лунг, подогреваемый постоянными похвалами Шифу, продолжая усердно тренироваться, возомнил себя самым способным в освоении кунг-фу воином, у которого особое предназначение, и, конечно же, именно ему суждено стать великим. Тай Лунг нисколько не сомневался, что именно он станет воином дракона, не было сомнений по этому поводу и у ослепшего мастера Шифу. Но мастер Угвей увидел, что душа Тай Лунга отравлена, и отказал ему в получении статуса воин дракона.

Отсюда следует одна очень важная мысль: воин дракона должен не просто в совершенстве владеть кунг-фу, ещё ему должны быть присущи некоторые нравственные качества, без которых он не сможет, обладая таким могуществом, судить по справедливости.

Тай Лунг же воспротивился воле мастера Угвея и попытался силой взять секретный свиток. Мастер Шифу не смог его остановить, так как сильно любил его, и это наложило определённый отпечаток на его характер: в дальнейшем он станет гораздо более требователен к своим ученикам – неистовой пятёрке и панде По. Тай Лунга остановил мастер Угвей.

Далее Тай Лунг попадает в тюрьму, откуда впоследствии по предсказанию Угвея освобождается. Теперь на его пути к секретному свитку остаётся неистовая пятёрка, мастер Шифу, и новоиспечённый воин дракона – панда по имени По.

Как видим, история Тай Лунга достаточно хорошо проработана, герой мотивирован: его поступки абсолютно логичны в рамках его эгоизма, есть цели, которые ему так и не удалось достигнуть, чтобы стать великим, он должен во чтобы то ни стало познать тайну секретного свитка. Так как он считает себя могущественным воином, то и все вопросы он пытается решать с позиции силы, буквально заставляя делать других то, что он хочет. Что очень важно: зло в лице Тай Лунга не размыто, а  показано действительно злом  с обнажением его коренной первопричины – эго-центричное мышление.

Неистовая пятёрка



В целом, герои неистовой пятёрки представлены неярко, их истории остаются вне поля зрения, как истории второстепенных персонажей. Наиболее важным с точки зрения смыслов и образов из героев неистовой пятёрки является тигрица. Далее пойдёт речь именно о ней, а пока хотелось бы отметить дух коллективизма, присутствующий в группе учеников мастера Шифу. Когда тигрица отправляется в одиночку остановить Тай Лунга, видя, что воин дракона По на это не способен, то к ней присоединяются её товарищи. Вместе они довольно слаженно работают в противостоянии Тай Лунгу, используя каждый свои преимущества, при этом достаточно эффективно дополняя друг друга.

Почему неистовая пятёрка терпит поражение в схватке с Тай Лунгом?! Вероятно, потому что недооценивает своего соперника. Все члены неистовой пятёрки давно занимаются кунг-фу, поэтому ощущают некую готовность к подобным схваткам, некую уверенность в своих силах, своей победе. Когда Тай Лунг срывается в пропасть на верёвочном мосту, герои неистовой пятёрки полны уверенности, что победили его. Но затем он оказывается прямо у них на пути, и их уверенность тает на глазах. Они понимают, что хоть они и давно занимаются кунг-фу, но им пятерым не удалось сразу победить Тай Лунга. С этого момента понятно, что их ждёт поражение.

Тигрица (немного о женском образе)



Теперь обсудим одного из персонажей неистовой пятёрки – тигрицу. Образ тигрицы в этом мультфильме – единственный минус мультфильма с точки зрения нравственных посылов. Она – сильная, независимая, она знает, чего хочет, знает, как идти к своей цели, она старательно и прилежно занимается кунг-фу. Она – бесспорно, лучший ученик мастера Шифу. Тигрица всё положила на алтарь своих устремлений к высшей цели – стать воином дракона, то есть, говоря современным языком, главное для неё – карьера. Но нельзя забывать, что Тигрица – это женский образ, и, как видим, образ этот не несёт в себе ничего женского: ни стремления стать матерью, ни стать хорошей женой, ни найти свою вторую СИЛЬНУЮ половинку. Она – будущий воин дракона, и не нуждается ни в чьей поддержке и заботе.

Тигрица ради достижения мастерства в кунг-фу, ради звания «воин дракона» пожертвовала абсолютно всем, даже своей женственностью. По сути, тигрица – это прототип современной бизнес-леди, которая стремится выполнять далеко не самые женские функции: построение карьеры, занятие руководящих постов, зарабатывание денег, стремление к «самостоятельности», «независимости», к «атрибутам успеха» (машины, дорогие аксессуары, дорогие мобильные телефоны и т.д.). Понятно что, для достижения таких целей семья и перспектива семейного быта – только помеха.

И тут происходит самое страшное в её жизни: несмотря на все свои старания, Тигрица не становится воином дракона, им становится некий По – неуклюжая панда, которая не имеет никакого представления о боевых искусствах. И эта панда должна остановить могущественного Тай Лунга! Тигрица, исходя из своего типажа, конечно же, не может смириться с таким решением. Она идёт против воли мастера Угвея, против воли судьбы, и решает в одиночку противостоять Тай Лунгу. Она полна ответственности и решимости и готова заплатить за свою ошибку жизнью. Вопрос: но почему в одиночку? Почему она сама не попросила своих товарищей, членов неистовой пятёрки, помочь ей? Может, потому, что просить о помощи – это есть проявление слабости (читай женственности), что не свойственно настоящему воину дракона, каковым она себя до сих пор считает.

Естественно, такой образ деструктивен для психики девочки, которая ещё только вырабатывает для себя ценностные ориентиры и шаблоны ЖЕНСКОГО поведения. Такой образ формирует представления о том, что девочкам вовсе необязательно стремиться к материнству, к тому, чтобы создать семью, чтобы обрести вторую половинку и стать чей-то второй половинкой. Возможно и другое целеполагание – построение успешной карьеры, причём абсолютно на любом поприще без опоры на кого или что-либо, главное – не уступать мужчинам, не давать слабинки.

Конечно, это не относится к случаям, когда родители хотят воспитать свою дочь именно в таком ключе. Но всё же, если родители хотят, чтобы и их дочери узнали счастье материнства и принесли им внуков, то лучше в них с детства закладывать правильные женские образы, формирующие представления о семье, о необходимости стать матерью, о внутрисемейных отношениях и обязанностях. В этом смысле стОит обратить внимание на наши русские сказки, где задан эталон такой женственности.

Панда по имени По



Для того, чтобы наиболее понятно раскрыть персонаж главного героя – панды По, мы начнём повествование с момента, когда он ещё не был воином дракона.

По воспитывается приёмным отцом. Отец его, господин Пинг, содержит забегаловку общественного питания – лапшичную. Готовить лапшу и продавать её – это истинное призвание Пинга, чего нельзя сказать о По. По явно не нравится работать продавцом лапши, и он всячески отлынивает от этой работы. По грезит совершенно о другом: он хочет изучать кунг-фу, стать членом неистовой пятёрки, которые являются его безусловными кумирами. Ведь недаром фильм начинается со сна, где По предстаёт в лице настоящего мастера кунг-фу. Ведь это не просто его сон – это ещё и мечта. Но, увы, жизнь в лице его приёмного отца – отличного повара лапши и в части отсутствия, на первый взгляд, соответствующих задатков определила его участь.

Меняет всё одно событие – церемония назначения воина дракона. По, проявляющий острый интерес к кунг-фу, естественно, хочет попасть на это мероприятие. Пинг отправляет его туда торговать лапшой, но По хочет посмотреть, кого выберут воином дракона. В своём желании попасть на церемонию он доходит до крайности: садится на тележку с фейерверками. Отец застаёт его за этим занятием, и далее идёт очень важный момент:

Отец спрашивает: Я не понимаю, ведь сегодня ты видел лапшичный сон?

По отвечает: Я соврал. Не лапша мне приснилась, пап. Я люблю кунг-фууууууу!!!

Эта главная метаморфоза, которая происходит в панде по имени По. По начинает чётко понимать, чего он хочет в жизни, и честно признаётся в этом отцу. Именно это событие и определяет его дальнейшую судьбу, как героя. Он очень этого хотел, и судьба дала ему такой шанс. Но не наоборот. Именно в такой последовательности: сначала персонаж САМ определился, чего он хочет в жизни, и готов пожертвовать ради этого своим прежним комфортным существованием, а затем уже его преобразование в настоящего героя.

Часто бывает совсем иначе. Сначала главному герою окружающие постоянно твердят, что он избранный, но при этом он не проявляет никаких желаний и стремлений к тому, чтобы таковым стать. Более того, в своей повседневной жизни он не проявляет никаких особенных талантов, зачастую, послушно прогибается под любыми ударами судьбы, что уже не характеризует его как героя, способного изменить ход вещей. Но постоянная мантра об избранности, постоянное сваливание на главного героя всех проблем, так как, по мнению окружающих, только он способен их решить, и случай делают своё дело – герой и вправду становится таковым. Мы вернёмся к этой теме при анализе третьей части, где уже будут совершенно иные посылы. 

Становление героя

Итак, По волею случая становится воином дракона. Как уже говорилось ранее, мастер Угвей видит в этом не просто случайность и послушно принимает «подарок судьбы». Но мастер Шифу, столько лет готовивший неистовую пятёрку, абсолютно не согласен с принятым решением. Он начинает строить против По настоящие козни, чтобы тот сам отказался быть воином дракона.

И это первая проверка характера По. Он послушно терпит все удары (в буквальном смысле) и насмешки со стороны окружающих. В какой-то момент он уже почти готов сдаться, но, получив мудрое наставление от мастера Угвея, всё же решает остаться и продолжить обучение.

И в этом очень важный посыл, особенно детям. Очень часто бывает так, что далеко не всё сразу начинает получаться, иногда приходится набить изрядное количество шишек, прежде чем достигнуть желаемого. Это проверка на решительность, на непреклонность сформировавшегося намерения. Важно не бросать начатое, а упорно добиваться поставленных целей, работая над собой каждый день.



С другой стороны мастер Угвей даёт и мудрое наставление мастеру Шифу по поводу того, что ему необходимо выработать подход к обучению панды. Диалог очень образный, и просто пропитан восточной философией, предлагаем ещё раз им насладиться:

Шифу: Панда не может быть воином дракона. Его вообще здесь не должно было быть. Это – случайность!
Угвей: Случайности – не случайны.
Шифу: Да, я знаю. Вы это уже говорили. Дважды.
Угвей: Что ж, и это тоже не случайность.
Шифу: Трижды.
Угвей: Друг ты мой старинный, панда не выполнит своего предназначения, а ты своего, пока  не расстанешься с иллюзией, будто всё в этом мире зависит от тебя.
Шифу: С иллюзией?
Угвей: Да. Взгляни на это дерево, Шифу. Я не заставлю его цвести, когда мне будет угодно или принести плоды раньше срока.
Шифу: Но кое-что от нас зависит (бьёт ногой по дереву). Я захотел, и этот плод упал. И от меня зависит, где посадить семя (разбивает плод и кладёт косточку в лунку), и это вовсе не иллюзия мастер.
Угвей: Да, но что бы ты ни делал, из этого семени вырастет персиковое дерево. Ты можешь хотеть, чтобы выросла яблоня, но вырастет персиковое.
Шифу: Персиковое дерево способно победить Тай Лунга?
Угвей: Может, и способно, если ты пожелаешь направить его, взрастить, поверить в него.
и т.д.

Шифу в какой-то момент и сам начинает понимать свою проблему, как учителя – он не знает, как из толстой, ленивой панды сделать воина дракона, в чём честно признаётся По. Но затем опять же случай преподносит ему решение: оказывается По очень любит кушать, и ради еды готов преодолевать любые преграды, карабкаться на любые стены, сидеть в идеальном шпагате. Этот стимул и начинает впоследствии использовать мастер Шифу для тренировки своего нового ученика. Сначала это похоже не на процесс обучения, а как на некую дрессировку, в которой панда бездумно следует за своими инстинктами и рефлексами, не вникая в суть происходящего, подобно собаке Павлова, но сцена с пельмешкой, когда По в конце отдаёт её своему учителю, говорит о том, что По прекрасно понимает, что происходит, и делает он всё это не только ради того, чтобы покушать – он реально хочет научиться кунг-фу.

Идея с едой нужна лишь для того, чтобы обозначить очень важную мысль: в обучении большую роль играют не только способности ученика, но ещё и подход учителя. От учителя в процессе обучения также зависит очень многое, без качественно выстроенной учебной методики даже способный ученик может не достигнуть желаемого результата. Это ещё один важный аспект темы учитель-ученик.

Путь обучения По завершён, его уже познакомили с секретным свитком, где, как оказалось, ничего нет. Проторенные дорожки позади. Теперь перед воином дракона стоят новые задачи: разгадать тайну секретного свитка и победить Тай Лунга. Мастер Шифу возлагал на секретный свиток большие надежды, но они не оправдались, поэтому он предлагает По вместе с остальными жителями покинуть долину,  а он попытается остановить своего бывшего ученика.

То, какое решение примет По, и определит его дальнейшую судьбу: станет ли он настоящим воином дракона или будет скрываться в тени грозного Тай Лунга.

Сражение с Тай Лунгом

Беседа с отцом помогает ему По понять тайну свитка. Она состоит в том, что никакого секрета нет, и всё зависит только от него самого. Никто, кроме него, воина дракона, не сможет победить Тай Лунга, и суть состоит лишь в том, готов ли он взять на себя всю полноту ответственности за свои действия, не перекладывая её на чужие, пусть даже более опытные и мудрые, плечи мастера Шифу.



По принимает верное решение – он вступает в бой с Тай Лунгом. И именно бой с Тай Лунгом раскрывает По, как настоящего героя. Так, например, демонстрируется, что бойцы неистовой пятёрки были зажаты в традициях, отформатированы правилами. По, в свою очередь, обладает более живым умом, способен мыслить нестандартно  (сцена с кастрюлями на ходулях – явная адаптация палочек с пельмешкой к реальным боевым условиям), так как не настолько погружён в обрядовость и ритуалы. Он умело начинает использовать свои недостатки (свою неуклюжесть, свою полноту) в борьбе с Тай Лунгом, превращая их в свои достоинства. И верхом его достоинств, как героя, становятся его пытливый ум и любознательность, благодаря которым он САМОСТОЯТЕЛЬНО освоил специальный захват уси. С помощь этого захвата По и  одерживает окончательную победу над своим врагом.

Кунг-фу Панда 2 (2011)

О сюжете

Во второй части франшизы у воина дракона По появляется новый враг – павлин лорд Шэнь. На этот раз По предстоит не только победить врага, но и столкнуться со своим прошлым, узнать, как погибли его родители, определиться в отношениях со своим приёмным отцом – господином Пингом.

Скелет второй части во многом похож на скелет предыдущей:

1. В первой части панда по имени По должен был освоить кунг-фу и, познав тайну свитка дракона, стать настоящим воином дракона. Для решения этой задачи По должен был осознать, кто он есть на самом деле, научиться использовать свои недостатки как достоинства. Во второй части По предстоит новая задача – обрести внутренний покой, и для этого он должен столкнуться со своим прошлым и осознать его.
2. В первой части направлял По мастер Угвей, отчасти мастер Шифу, во второй части роль наставника сыграла вещунья и отчасти мастер Шифу.
3. Победа над врагом в обеих мультфильмах лежит в плоскости решения внутренних противоречий: в первой части По решает, достоин ли он, неуклюжая, неповоротливая панда, быть воином дракона; во второй части По необходимо смириться со своим прошлым, «переварить» столь значимые и трагичные события его жизни.

Как увидим далее, скелет третьей части также во многом похож на предыдущие. Теперь посмотрим на героев мультфильма.

Лорд Шэнь



Как уже было сказано ранее, новый враг По – павлин лорд Шэнь. В самом начале мультфильма рассказывается целая предыстория того, как лорд Шэнь встал на тёмный путь. Павлины изобрели фейерверки, благодаря чему стали правителями провинции Гун Мэнь. Но у фейерверков была и обратная сторона: они могли быть использованы как порох для оружия, вместо красоты и света могли нести разрушение и смерть. Это открытие и сделал лорд Шэнь, что очень огорчило его родителей. Они решили обратиться к вещунье за помощью. Вещунья предсказала, что если лорд Шэнь продолжит идти по тёмному пути, то будет повержен чёрно-белым воином.

Отступление. Тут снова надо отдать должное создателям картины за такое детальное погружение в историю Китая, ведь, как известно, именно в Китае изобрели фейерверки и порох.

Лорд Шэнь решил изменить свою судьбу, но следующий поступок определил её. Он уничтожил всех панд, в том числе, как мы узнаем в дальнейшем, и родителей По, за что и был изгнан из провинции Гун Мэнь. Но лорд Шэнь обещал вернуться.

По ходу мультфильма мы наблюдаем, как тщеславие, высокомерие и жажда власти постепенно заполняют душу лорда Шэня – ему уже недостаточно провинции Гун Мэнь, ему уже нужен весь Китай. С изобретением грозного оружия, которое способно остановить любого мастера кунг-фу, лорд Шэнь ощущает своё всесилие, поэтому погружается в абсолютную вседозволенность.

Вещунья пытается вразумить Шэня, указывая на то, что даже покорение всего Китая не заполнит его внутренней пустоты, не наполнит бездонную чашу тщеславия. Но лорд Шэнь её не слышит, считая, что счастье можно только завоевать.

Путь становления лорда Шэня, как главного злодея, абсолютно логичен. Зло предстаёт как зло, без каких-либо оправданий непониманием окружающих, недооценки способностей и безапелляционного осуждения содеянных поступков. Тут лишь мнимое высокомерие, крайне завышенная самооценка, постоянно подогревающая идею, что Шэнь достоин бОльшего. Лорд Шэнь сам принимает решение идти по такому пути, сам, всё больше и больше «подкармливая не того волка», погружается в состояние злобы ко всем окружающим, даже к собственным родителям. Жажда власти также не появляется на пустом месте:

«Безудержная жажда власти – психологическая проблема. И решается она тоже через психологию. Достаточно создать условия, чтобы она не возникала, и никаких проблем нет. А главные условия – правильное воспитание, не позволяющее возникать никаким комплексам неполноценности. Этот комплекс – главная движущая сила самого явления безудержной жажды власти. Ведь кем чувствует человек с этой самой жаждой, когда власть теряет? Правильно! Неполноценным!» «Последний американец» А.Богатырёв

И лорд Шэнь сам взращивает это в себе. Эгоизм и психологические проблемы – и есть самое главное уязвимое место Шеня. Вследствие своего высокомерия он недооценивает воина дракона По, считая его глупым, слабовольным и жалким. Именно поэтому он обречён на поражение.

Господин Пинг



Во второй части нам немного раскрывается этот персонаж. Рассказывается целая история, как молодой Пинг нашёл маленькую панду в коробке с редиской и решился взять её на воспитание. Однако по поводу этого персонажа, несмотря на всю его добродетель, возникает несколько вопросов. Ну, например, почему у него нет семьи, жены, своих собственных детей?

Вообще, по ходу мультфильма, можно заметить, что Пинг – это единственный персонаж, у которого абсолютно стёрты гендерные признаки. Если, например, его бы называли не господином Пингом, а ГОСПОЖОЙ, и говорил бы он женским голосом, от женского лица, то это не вызвало бы никакой диссоциации – было бы всё тоже самое: гусыня, стоящая на кухне в непонятной шапочке, которую заботит лишь состояние сытости своего дитя. И очень важно, что это – ОБРАЗ, пусть и приёмного, но ОТЦА! Запомним эту мысль, она будет дополнять картину при анализе третьей части.

Тигрица

Если персонаж господина Пинга от мультфильма к мультфильму теряет гендерные признаки, то Тигрица всё более обретает черты мужественности. Во второй части По несколько раз вступает с ней в поединок и всё время проигрывает,  и не потому, что Тигрица относится к слабому полу, а потому, что она реально сильнее его.



Один показательный поединок произошёл на корабле, когда По бьёт Тигрицу в руку, не причиняя ей никакого вреда, а сам корчится от боли. Тигрица объясняет это тем, что она отрабатывала удары в роще железных деревьев у дворца, поэтому совсем не чувствует боли. Причём занималась она этим двадцать лет, за что По назвал её бронёй (почти железной леди). Победив По буквально одной рукой, Тигрица говорит ему следующее: «А потом, мне кажется, ЖЁСТКИЕ стили – это не твоё!» То есть, стало быть, её?! И это ЖЕНСКИЙ образ!!! И снова в голове встаёт вопрос: «Почему она при всём её упорстве (двадцать лет набивала руки в роще железных деревьев), МУЖЕСТВЕННОСТИ (к ней применимо это слово), силе (воин дракона в противостоянии с ней ни разу не одержал победы, а таковых схваток во второй части было две) не стала воином дракона?»

Очевидно, что образ стальной леди – это маска, которую Тигрица надела, и при общении наедине с По в ней мелькнуло желание её снять, но оно было перебито друзьями из неистовой пятёрки, которые вмешались в этот откровенный разговор. Она настолько привыкла её носить, что эта маска вросла в неё и почти стала её истинным лицом, фактически убив надежду на пробуждение какой-либо женственности.

Кульминацией уничтожения в Тигрице всякого женского начала стала сцена объятий с По в конце мультфильма. По обнимает Тигрицу, но на её лице появляется удивление, дискомфорт. Оказавшись в объятиях, она ощущает себя не в своей тарелке. У её товарищей из неистовой пятёрки при виде такой картины также на лице не возникает ничего кроме удивления – они понятия не имеют, как их броневая подруга отреагирует на такие нежности.

Тема приёмных родителей

Ещё с первой части мультфильма понятно, что Пинг – ненастоящий отец По. Но в первой части он не признаётся в этом своему приёмному сыну-панде, да и сама история с родителями остаётся не освещённой. Во второй части эту тему создатели картины раскрывают «во всей красе».



На деревню, где жили его родители, напал лорд Шэнь со своим войском, так как, исходя из предсказаний вещуньи, хотел уничтожить всех потенциально возможных чёрно-белых воинов. Отец По встал на защиту своей семьи, а мать, спасаясь бегством, оставила По в ящике с редиской. В таком виде По нашёл Пинг.

Пинг рассказывает По об этом. И в какой-то момент По запутывается в своём отношении к приёмному родителю – он не знает, называть ли Пинга отцом, относиться ли к нему как к отцу.

Пинг: Не уходи, По.

По: Я должен идти. Я – воин дракона. Работа у меня такая – спасать кунг-фу. Если не пойду, кто я после этого.

Пинг: Ты – мой сын… Верно?

По не знает, что ответить Пингу, поэтому просто говорит: Ээ, пока.

Эта ещё одна вещь, которую он должен «переварить», чтобы обрести внутреннюю гармонию.

После осознания своего прошлого, обретения душевного равновесия и победы над лордом Шэнем По возвращается домой. Он понял, кто есть Пинг для него. Конечно же, он – его отец, несмотря на то, что приёмный. По теперь понимает, что именно благодаря Пингу он выжил, вырос и стал тем, кто он есть.

По: Я узнал, почему я оказался в корзине с редиской.

Пинг: Узнал?

По: Я знаю кто я.

Пинг: Знаешь?

По: Я – твой сын. Я люблю тебя, пап.

Пинг: Я тоже тебя люблю, сынок.

Мысль, конечно, очень правильная. Если приёмные родители хорошо относятся к своим приёмным детям, любят их, воспитывают, то почему приёмные дети должны относиться к ним как-то иначе, чем как к своим родителям? Это очень важный, серьёзный вопрос, который поднимают создатели мультфильма, пытаясь донести до детей, до всего общества, что приёмные родители – это такие же родители, что они также хотят быть любимыми и востребованными, что они тоже хотят, чтобы их считали мамами и папами.

Внутренний покой

Вся красота философии второй части мультфильма «Кунг-фу панда» раскрывается в этом аспекте. Теперь воину дракона недостаточно простых тренировок кунг-фу, недостаточно освоения новой супертехники кунг-фу или нового суперприёма. Ему необходимо достичь внутреннего равновесия, духовной гармонии.

Мастер Шифу, демонстрируя последнее упражнение мастера Угвея с каплей, объясняет По, что каждый мастер должен найти свой путь к внутреннему покою. Один из путей – это непрерывная медитация в пещере без еды и воды в течение пятидесяти лет, другой – через боль и страдание.

Кстати, сама сцена с каплей очень ярко демонстрирует всю эстетику и глубину восточной философии и восточных боевых искусств в целом, что также говорит о детальной проработке той культуры, куда погружают зрителя.

Напутствие мастера Шифу оказывается пророческим, и По находит своё испытание, преодолев которое он обретёт внутренний покой. Лорд Шэнь – не просто его враг, он – есть встреча По с потрясениями прошлого. И мы видим, что ещё с первой схватки с павлином По сильнее его физически, но при виде символа, впечатанного в его память с самого детства, он начинает испытывать страх, теряет равновесие, поэтому уступает Шэню.

Для По гибель родителей – это настолько пугающие воспоминания, что он заблокировал их, поэтому почти ничего не помнит. «Удивительно, что ты помнишь так мало, – говорит вещунья, – может, ты всё-таки помнишь?»

Но отказ от прошлого, попытка похоронить те события в глубинах своей памяти может быть опасна для психики. По начинают сниться кошмары – столь значимые и трагичные воспоминания пытаются вырваться наружу, нарушая внутреннюю гармонию. Основным мотивом, почему он отправляется остановить лорда Шэня вместе с неистовой пятёркой, как раз и является попытка разобраться в себе. На вопрос Тигрицы, почему он отправился с ними, По отвечает: “Я узнал, что мой папа совсем мне не папа”.

Вот, что движет главным героем, а вовсе не желание одолеть очередного врага.

Не разобравшись в себе, пытаясь остановить лорда Шеня, По, как и следовало ожидать, терпит поражение. Теперь он оказывается в руках мудрой вещуньи, которая помогает найти По путь к внутреннему покою и гармонии. Её напутствие звучит так: «Это прошлое твоё, прими его».

И снова перед По мелькают картины прошлого, но он уже не вздрагивает в испуге, не вскакивает в холодном поту, как от кошмара, он делает последнее упражнение Угвея…



Теперь По возвращается абсолютно готовый встретиться со своим главным кошмаром – убийцей своих родителей – лицом к лицу. Он не испытывает перед ним ни страха, ни злости, нет в нём желания отомстить – он обрёл гармонию, он принял события прошлого, понимая, что уже не сможет их изменить. Теперь он готов двигаться дальше, осознавая, что именно поступки в настоящем определяют, кто ты есть…

Лорд Шэнь: Как ты обрёл внутренний покой? Я лишил тебя родителей, лишил всего. Эти шрамы на всю жизнь.

По: Так в этом всю дело Шэнь… Раны затягиваются… Шрамы исчезают. Ты должен перестать жить прошлым, потому что то, что было, уже не важно. Важен твой нынешний выбор, кем ты хочешь быть сейчас.

Это, пожалуй, главная мысль, которую несёт в себе мультфильм.

Таким образом, по анализу первых двух частей можно сделать следующие выводы:

Мораль:

На протяжении двух частей мы наблюдаем, как мечтательная и весёлая панда по имени По превращается в настоящего воина дракона. Метаморфоза эта становится возможной лишь благодаря усердию По, его стремлению освоить кунг-фу, его желанию разобраться в себе, вспомнить и осознать своё трагичное прошлое. И, несмотря на насмешки окружающих, в конечном итоге По добивается своего: он становится действительно непревзойдённым мастером кунг-фу, обретает внутреннее равновесие и покой.

Также в мультфильме серьёзно затрагивается тема приёмных родителей и даётся оценка этому явлению. В итоге По признаёт в Пинге своего отца, понимая, что тот спас и вырастил, воспитал его.  В какой-то степени, именно благодаря Пингу По стал тем, кто он есть – воином дракона. Таким образом, объясняется, что и небиологические родители достойны быть папами и мамами, главное – чтобы они ответственно выполняли функции таковых.

Отдельная тема мультфильма – тема «ученик-учитель». И в ней тоже есть несколько интересных посылов:

– не всё зависит от способностей ученика, от учителя тоже много зависит: учитель должен найти подход к своему ученику, помочь раскрыть ему свой потенциал;

– ученик не всегда видит, что нужно делать, чтобы освоить новое знание (умение), поэтому он должен прислушиваться к своему учителю и следовать его советам, даже если иногда он их не до конца понимает.

Также интересен вопрос «случая» в мультфильме. Так, есть выражение: «Случай – это псевдоним Бога, когда Он не хочет подписываться своим именем».

Провидение не алгебра. Ум человеческий по простонародному выражению, не пророк, а угадчик, он видит общий ход вещей и может выводить из оного глубокие предположения, часто оправданные временем, но невозможно ему предвидеть случая – мощного, мгновенного орудия Провидения.

А.С. Пушкин

И что не увидели ни Шифу, ни воины из неистовой пятёрки, ни жители долины (мощного, мгновенного орудия Провидения), то увидел мудрец Угвей, и принял это не как ошибку, а как дар судьбы.

Таким образом, в мультфильме признаётся существование высших сил, «воли Вселенной», и мы должны научиться принимать то, что нам приходит Свыше, понимать, что «не всё в этом мире зависит от нас».

В мультфильме по персонажу Тигрице мы наблюдаем абсолютное размывание женского образа, его гендерных признаков. Через Тигрицу транслируются абсолютно неженские шаблоны поведения и целевые установки. На таких посылах можно воспитать лишь амазонок, мечтающих о службе в армии, но не будущих матерей.

Напротив, приёмный сын По, господин Пинг, постепенно теряет все гендерные отличия, и к концу второй серии становится совершенно непонятно, кто это: отец или мать. Такое смещение гендерных ролей в персонаже, который исполняет роль приёмного ОТЦА По, – опасно, особенно в силу намеченных трендов в западной культуре.

Секс:

 Отсутствует.

Наркотики:

 Отсутствуют.

Насилие:

 В мультфильме, посвящённом боевым искусствам, конечно же, присутствуют сцены драк. Но По побеждает своих врагов не за счёт того, что он сильнее их, лучше дерётся или больнее бьёт. Он побеждает их потому, что он – нравственно выше и лучше их. Так, именно осознание того, что не надо никакого секретного ингредиента, чтобы быть лучшим, чтобы стать настоящим воином дракона, делает По неуязвимым для мощных ударов Тай Лунга. Обретение прошлого, понимание того, что в нём он уже ничего не может изменить, и что лишь поступки в настоящем определяют то, кто ты есть, в итоге помогают По установить внутренний баланс. Его внутреннему покою теперь не страшен павлин Шэнь с его грозным оружием.

Кунг-фу Панда 3 (2016)

В 2016 году на экраны вышел третий мультфильм франшизы Кунг-фу Панда. На этот раз главному герою, панде по имени По, предстоит новое сражение со злодеем по имени Кай. Кай – это огромный бык с большими рогами, который не только мастерски владеет нефритовыми ножами на цепи, но и ещё умеет управлять энергией ци и даже отнимать её. Кай придёт из царства мёртвых и оживит события дней минувших, дней, когда мастер Угвей и Кай были лучшими друзьями. Воину дракона По для победы снова предстоит встать на путь познания, на этот раз он должен научиться управлять энергией ци.



На фоне основного сюжета, как и в предыдущих частях, снова развивается целая история о семье По. Однако в третьей части появляются некоторые моменты, которые в корне отличают эту серию от первых двух, хоть и линия повествования, скелет сценария остаются схожими. Для того чтобы понять, что в третьей части не так, надо немного погрузиться в детскую психологию.

Ребёнок рождается, имея в распоряжении лишь информацию, записанную в своих генах, в плане социального опыта и понимания принципов существования человека среди других людей – он абсолютно чист. И с самого момента рождения он начинает познавать этот мир, формируя в своём мировоззрении образы, а в своей голове – нейронные связи. Чем взрослее ребёнок становится, тем более устойчивы эти образы и менее подвержены каким-либо изменениям. Поэтому крайне важно то, какой мир, какая КУЛЬТУРА окружает ребёнка с самого детства, какие образы они несут.

Под термином «культура» следует понимать, прежде всего, всю ту информацию (знания и теоретически неформализованные навыки), которая в обществе есть, но не передаётся от поколения к поколению в готовом для употребления виде на основе работы генетического аппарата; культура передаётся от поколения к поколению на основе взаимоотношений людей в обществе и на основе «артефактов» — памятников культуры, носителей информации, что в совокупности составляет культурную среду общества в целом.

Чем чаще культура, окружающая дитя, транслирует определённые стереотипы, тем больше вероятность того, что ребёнок станет носителем именно этих стереотипов, и начёт ретранслировать их, воспроизводя ту культуру, в которой он вырос. Поэтому также крайне важно обеспечить определённую чистоту информационного поля ребёнка с самого его рождения, поддерживать те хрупкие образы культуры, которые знакомят маленького человечка с такими понятиями как: добро, любовь, справедливость, честь, ответственность, правда и, конечно же, семья. Именно такие понятия и формируют из биологического материала гомо сапиенс настоящего человека с большой буквы «Ч».

С определённого возраста ребёнок начинается себя самоидентифицировать, определять своё место в социуме. Первая социальная ячейка, с которой сталкивается малыш – это семья. Ребёнок начинает формировать и закреплять в своём мировоззрении, что такое семья, из кого она состоит, кто и какую роль в семье выполняет. Проявляется эта самоидентификация в постоянном поиске членов семьи (пап, мам, братьев, сестёр, бабушек, дедушек) во всех сюжетах, картинках, которые попадают в поле зрения малыша. Об этом прекрасно знали наши предки, поэтому наши сказки несут в себе этот образ.

Посмотрите на сказку «Три медведя» – она очень показательна с точки зрения формирования образа семьи. Девочка попадает в дом к медведям и там находит три чашки, три стула, три кровати – побольше, поменьше и самые маленькие, соответственно. Все эти вещи принадлежат разным членам семьи медведей. Самые большие принадлежат отцу, поменьше – матери, самые маленькие – их ребёнку. Таким образом, сказка рассказывает, что такое семья, из кого она состоит. И важен финал этой сказки. В финале, напомним, девочка ложится в кроватку Мишутки. Сказка таким образом объясняет роль и место ребёнка в семье, помогает читающему (скорее слушающему, так как читают родители) её малышу разобраться, кто он в своей семье, понять, что он  – ребёнок и у него есть родители.

Почему так важно заложить в ребёнка образ нормальной, полноценной семьи? Потому что именно такой образ семьи обеспечит воспроизводство потомства – будущих носителей нашей культуры, языка, наших традиций. Именно поэтому важно этот образ постоянно культивировать в среде массмедиа.

Итак, это было небольшое отступление. Оно поможет нам более полно сформировать картину происходящего. Вернёмся к мультфильму Кунг-фу Панда 3.



По сюжету, в долине, где живёт По, появляется его настоящий биологический отец – Ли Шань. По и Ли быстро находят общий язык, так как они оба – панды, и имеют схожие биологические потребности в еде, сне и т.д. Приёмный же отец По быстро оказывается на втором плане, и на этом якобы выстраивается некий конфликт двух отцов: биологического и приёмного.

Далее отцам всё же удаётся найти общий язык друг с другом. Да и сам По одинаково хорошо относится к обоим «родителям». В какой-то момент, видя их слаженную работу  в драке с врагами, По даже восклицает: «Ай, да папы!»

И, вроде бы, всё правильно – так и должен поступить сын, обретя родного отца. Но есть одно «но» – это правильно и нормально выглядит в глазах взрослого человека с уже устоявшимися и укоренившимися образами и взглядами на семью. Для ребёнка всё выглядит несколько иначе: ребёнок, как уже сказано было выше, пытается идентифицировать семью – он хочет найти папу, маму и их дитя. Он ещё занимается формированием образа нормальной семьи и ищет примеры в мире, который его окружает. И тут возникает ещё одна вещь, которая, безусловно, в предыдущих частях была изъяном с точки зрения воспитательной функции, но здесь обретает более серьёзное значение – это та вещь, которую мы просили запомнить, а именно: полное стирание гендерных признаков у приёмного отца По.

И если настоящий отец По выглядит мужчиной, то Пинг с этой точки зрения не совсем понятно кто. К тому же в сложившейся «семейной идиллии» Ли Шань и Пинг неплохо дополняют друг друга, так как Пинг выполняет больше роль не отца, а матери: в мультфильме он постоянно готовит, следит за тем, чтобы По был неголодным, собирает еду ему в дорогу, даже есть момент, когда он бегает за ним с тарелкой.



Таким образом, вырисовывается не совсем чёткое и явное, но достаточно осязаемое распределение гендерных ролей между приёмным и биологическим отцом По. В результате этого ребёнок, который, как мы помним, стремится сформировать в своей голове законченный образ семьи, может легко посчитать Пинга – мамой, Ли Шаня – отцом, а По – их ребёнком. И, видя в мультфильме, радостную реакцию По на сложившуюся ситуацию («ай, да папы!») ребёнок, уж будьте уверены, также легко перенесёт её в жизнь. И самая главная опасность здесь состоит в том, что ребёнок, столкнувшись с такой семьёй, состоящей из двух пап, вполне может нормально к этому отнестись, поскольку он уже это где-то видел. И там, где он это видел, это не выглядело как-то необычно, не вызывало какого-то удивления или неодобрения, напротив, всё выглядело очень даже празднично и весело. Если такой образ в сознании ребёнка будет поддерживаться и подкрепляться массовой культурой, то ребёнок может вырасти уже с совсем иными представлениями о нормальной семье, что мы видим во многих европейских странах (не за год же они стали настолько толерантными, что официально разрешили однополые браки – это результат многолетней работы).

Никто сейчас не говорит и даже не намекает на то, что Ли Шань и Пинг – педерасты, никто не говорит о том, что По либо его отцы как-то неправильно поступили в данной ситуации. Речь сейчас совершенно о другом. Речь о детском восприятии и об образе семьи, формируемом в мультфильме. И этот образ далёк от таковых в традиционных сказках и классических детских произведениях, и может аукнуться в будущем, когда на головы уже взрослых людей, воспитанных на подобных творениях, рухнет очередной законопроект о легализации однополых браков с призывами соблюдать права секс-меньшинств.

В конце мультфильма есть интересный момент: По отправляется в мир духов. Родной отец По предлагает всем собраться в круг и помочь По в потустороннем мире. При этом каждый в круге поднимает ладонь и произносит, кто он есть по сути. Звучит такая фраза: «По, ты открыл нам, кто мы есть по своей сути.» И по сути выходит следующее: биологический отец По произносит «отец», приёмный отец По произносит «семья» (но он тоже отец, его По признал отцом ещё во второй части), и кадр с Пинга снова переносится на Ли Шаня (ребёнку без слов объясняют это – семья). Сие действие происходит на фоне самого острого по переживанию момента картины: По вот-вот должен погибнуть, но в области сердца у него появляется светящаяся ладонь, и он оживает.

Здесь стОит задаться вопросом: «А случаен ли этот момент в мультфильме?» Или это всё-таки вброс в сознание ребёнка определённого ОБРАЗА СЕМЬИ, привязка определённых слов и действий к яркому переживанию, так называемое якорение.

“Якорь получается, когда на пике состояния происходит какое-то событие. И мозг связывает событие (теперь это уже можно называть стимулом или триггером) и состояние – и получается якорь. Например, если в тот момент, когда человек испытывает сильную радость, дотронуться до его плеча, то после при точно таком же прикосновении к его плечу, он опять будет испытывать радость. Как у собаки в экспериментах Павлова текла слюна, когда звенел звонок”. 

И всего сказанного следует, что с точки зрения формирования образа нормальной здоровой семьи мультфильм Кунг-Фу Панда 3 не только не полезен, но и можно с полной уверенностью утверждать, несёт определённый вред.

Из этого не следует, что ребёнок, посмотрев такой мультфильм, обязательно станет педерастом и создаст однополую семью. Как уже говорилось ранее, ребёнок ещё только формирует свои стереотипы и если эти стереотипы постоянно подпитываются внешней средой, его окружающим миром, только в этом случае они становятся устойчивыми. Если ребёнок живёт в нормальной здоровой семье, если он помещён в среду, где образ такой семьи преобладает, то и стереотип у него будет соответствующий, и мультфильм, возможно, не особо повлияет на его мировоззрение. Но сейчас уже ни для кого не секрет, что из себя представляет современная массмедиакультура, и какой удар она наносит по институту семьи, постоянно подкрепляя псевдонаучными передачами, статьями, художественными фильмами, медийными персонажами совсем иные образы семьи, мужчины, женщины, материнства, отцовства как такового. Поэтому стереотип, который вбрасывается в детское сознание, ещё неспособное критично мыслить, через вот такой вот мультфильм, может вполне получить подпитку в будущем, и поэтому желательно с самых ранних лет и до определённого возраста ограждать своё чадо от подобных образов и ситуаций.

Следующий момент, который коренным образом отличает третью часть от предыдущих – это процесс обучения.

Если посмотреть на первую часть мультфильма, то там в течение достаточно длительного времени нам демонстрируют процесс обучения По кунг-фу. И пусть сначала По не совсем осознаёт, что его учат, то в конце уже он отдаёт пельмешку мастеру Шифу, подразумевая, что всё это он делал не ради еды, а именно ради того, чтобы научиться кунг-фу.

Во второй части мультфильма По должен обрести внутренний покой, поэтому он сталкивается со своим прошлым, с воспоминаниями, которые будоражат его разум, не позволяя ему сосредоточится, вызывая просто панический страх и ступор перед лордом Шенем. Ему необходимо переварить свои смутные воспоминания, выработать определённое отношение к ним, смириться со своим тяжёлым прошлым, в котором он уже ничего не может изменить. И для этого По прилагает определённые усилия, проходит через поражение, и возвращается настоящим воином, который знает, что делать, знает, как победить своего врага.

В третьей части перед По стоит новая задача – научиться управлять энергией ци. Издревле техникой управления энергией ци как раз и владели панды. Панды – хранители этих древних знаний. Но со временем, в результате многих трагических событий, панды утратили это древнее знание. Тем не менее, родной отец По, Ли Шань, обещает своему сыну, что вернувшись в родную деревню, научит его владеть энергией ци. Но затем выясняется, что Ли Шань соврал По. И что же должен делать По, чтобы научиться древней технике?! Ему предлагается просто вести себя как панда, и, возможно, это поможет ему что-то вспомнить. Почему? Не ясно, но тем не менее…



Что же из себя представляет жизнь панды? Может это какой-нибудь труд? Выращивание риса, например? Или это какое-нибудь ремесло, искусство? Нет. Жизнь панды – это вечный праздник: еда, катание кубарем с горок, пускание бумажных фонариков, танцы и т.д. Возникает резонный вопрос: как, занимаясь этим, По научится управлять энергией ци, как он осознает себя в роли учителя, как он подготовится к битве со злодеем Каем, как он победит его? И только появление побитой тигрицы, которая сообщает ему о том, что Кай одержал очередную победу, забрал всех мастеров Китая, включая мастера Шифу, и отправляется сюда, немного приводит в чувство По, и он начинает каким-то образом организовывать оборону.

Таким образом, в третьей части мультфильма напрочь отсутствует процесс обучения героя, процесс его становления через преодоление каких-то трудностей, испытаний.

В итоге По жертвует собой ради спасения остальных. Далее всё происходящее – вне всякой логики, а скорее из области метафизики. По проводит захват уси с собственным пальцем, обхватив Кая, после этого они почему-то попадают в мир духов. Почему? Непонятно. При этом у окружающих резко открываются сверхспособности, и они помогают По в потустороннем мире, в результате чего По почему-то становится настоящим мастером энергии ци. Почему? Тоже непонятно.

Затем По возвращается в настоящий мир, оставаясь всё тем же мастером ци. Почему? Ведь его уже не поддерживают остальные. В конце мультфильма мастер Шифу вскользь спрашивает По, чтобы тот научил его управлять ци. Но чему По может научить, если он сам лишь при помощи других мог ей управлять? Никакой древней технике он не обучался, поэтому без поддержки окружающих, следуя логике, его вновь приобретённые навыки благополучно исчезнут.

Таким образом, процесс освоения древней техники полностью изъят из сюжета мультфильма. По научился управлять ци просто потому, что он – воин дракона. Он – избранный, поэтому не могло быть иначе.

Для сравнения посмотрите несколько сюжетов мультфильма Аватар: Легенда об Аанге. Обратите внимание на то, как там дети, в чьи руки доверено восстановление равновесия в мире, становятся настоящими героями.



Выводы по третьей части мультфильма Кунг-фу Панда (2016):

Мораль:

Таким образом, мы наблюдаем некоторое искажение смыслового ряда, несмотря на то, что мультфильм сохранил сюжетную основу предыдущих частей. В третьей части По совершенно не обучается для того, чтобы научиться управлять энергией ци, напротив – ему предлагается вести праздный образ жизни обычной панды, и может, это как-то поможет ему вспомнить древнюю технику. Однако, тут надо отдать должное тому, что сам По хочет учиться, и не раз обращается к своему родному отцу с просьбой начать обучение, но отец морочит ему голову. В итоге По побеждает своего врага лишь благодаря общим усилиям жителей деревни, у которых резко открываются мистические способности.

В третьей части нас погружают в очень сложную и щепетильную ситуацию: у По теперь два папы. И если данная ситуация не представляет особой опасности для взрослого индивида, то для детской психики, когда образ семьи ещё находится в стадии формирования, подобные сюжетные линии могут быть серьёзной угрозой. Самое главное – что ребёнку через зрительное восприятие посылается чёткая картинка семейной жизни двух пап и сына, а значит, в дальнейшем у него может сформироваться устойчивый стереотип нормальности данного явления. И при усиливающейся пропаганде педерастии, борьбе содомитов «за свои права» подобные стереотипы в сознании ребёнка могут сыграть на руку тем, кто пытается расшатать основу нашего общества – традиционные семейные ценности.

В продвижении образа однополой семьи наблюдается использование психотехники НЛП. Так, во время определения ролей двух отцов в семье в конце мультфильма, происходит следующее: Ли Шань определяет свою роль, как отца, Пинг произносит «семья», и кадр с Пинга снова переносится на Ли Шаня. Данное действие происходит на фоне самого эмоционального момента мультфильма – новый образ семьи связывается с ярким переживанием.  В НЛП это называется установкой якоря.

Наркотики:

 Отсутствуют.

Секс:

 Отсутствует.

Насилие:

Соответствует уровню предыдущих частей.

Олег Ищущий

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Мультфильм «Гравити Фолз»: Пиходелика для детей

Скрытый текст:

Гравити Фолз — американский мультсериал, снятый аниматором Алексом Хиршем для Disney Channel (транслируется и в России на детском канале Disney, возрастное ограничение 12+). Сериал состоит из двух сезонов, по 20 серий каждый. Основываясь на рейтинге поисковых запросов в Яндексе (смотри раздел «зарубежные сериалы», третья позиция), и на том, что этот сериал находится на третьей позиции в общем рейтинге мультсериалов сайта «Кинопоиск», можно сделать вывод, что он пользуется большой популярностью на просторах России, и в странах СНГ. Что ж, давайте будем разбираться в идейных подоплёках этого продукта, дабы ответить на вопрос «Чему он учит?».

Сюжет (структура) мультфильма

В общей своей структуре перед нами типичная «ситуационная комедия» (ситком). В ситкоме эпизоды сериала имеют слабую связь между собой. Большую часть сериала (около 35 серий) изображается, как близнецы Диппер (мальчик) и Мэйбл (девочка) проводят свои каникулы в вымышленном городке Гравити Фолз штата Орегон. Каждая отдельная серия – это один день из жизни этих двенадцатилетних детишек. Основную часть своего времени они проводят в «Хижине Чудес» или бродят по окрестностям Гравити Фолз в поисках каких-либо аномалий, чудовищ, монстров, привидений.

Центральная сюжетная линия развивается вокруг истории жизни двух братьев близнецов – Стэнфорда и Стэнли Пайнс. Первый был очень умным, любил читать книги и бредил наукой; другой был шалопаем и хулиганом, но вместе братья были не разлей вода. За плохую успеваемость в школе и нежелание помогать родителям Стэнли был выгнан из дому, после чего он начал ездить по США и жульничеством зарабатывать деньги. А Стэнфорд закончил школу и получил высшее образование. Его всегда влекло что-то таинственное и неизведанное, и как-то он узнает о городке Гравити Фолз. По сюжету, Гравити Фолз знаменит своими аномалиями, которые привлекают туристов со всего штата. Поэтому Стэнфорд решает туда отправиться и заниматься исследованием необъяснимых явлений.

Не один год прошел с тех пор, как Стэнфорд поселился в Гравити Фолз; и уже не один год его брат Стэнли бороздит просторы США, обманывая людей, и зарабатывая деньги на их доверии. Стэнли разыскивается во многих штатах за жульничество, поэтому он решает укрыться в малоизвестном городке Гравити Фолз. Тут и встречаются наши братья. Они оба рады друг другу, но всё-таки Стэнли завидует тому, как сложилась жизнь у брата. Стэнфорд добился того, чего хотел – он живет и занимается своим любимым делом – наукой. А Стэнли обязан сводить концы с концами. В одном из разговоров Стэнли перегнул палку, за что «получил по морде» от Стэнфорда. После этого завязалась драка, в результате которой Стэнли ненароком толкнул своего брата в портал, ранее построенный Стэнфордом и ведущий в другое измерение, после чего Стэнфорд бесследно пропал, а портал вышел из строя. Стэнли был опечален таким исходом. Он решает вернуть брата, и во что бы то ни стало починить портал.

Поэтому он селится в его доме и начинает выдавать себя за Стэнфорда (напомню, что они близнецы). Дабы зарабатывать как-то деньги, он делает из дома своего брата музей аномалий, в котором демонстрируются результаты исследований Стэнфорда, и называется его дом «Хижиной чудес». Починка портала оказалась делом не из лёгких, и затянулась на десятки лет. Стэнли уже за 60, и вот как-то к нему приезжают внучатые племянники: Мэйбл и Диппер, на летние каникулы, которым и предстоит разобраться в этой ситуации.



В сериале присутствует много второстепенных персонажей: Сус и Вэнди (работники Хижины чудес; первому 22 года, а второй 15), Стэнли (владелец хижины), Стэнфорд (брат Стэнли, учёный), Гедеон (мальчик 11 лет, главный антагонист первого сезона), Пасифика (очень богатая девочка, которая терпеть не может Мэйбл), Блабс и Дурланд (полицейские), Робби (друг Вэнди), Тобби (местный журналист), Бил Шифр (главный антагонист второго сезона) и многие другие.

Основополагающая сюжетная линия со Стэнфордом и Стэнли Пайнсами присутствует лишь в начале первого сезона и в середине второго сезона, когда зрителю рассказывают подоплёку происходящих событий. А всё остальное – это приключение детей в мистическом городишке Гравити Фолз. В самом конце второго сезона рассказывается о том, как вернулся Стэнфорд, что он видел в параллельном измерении и что ждёт мир в ближайшем будущем. А ждал их конец света. Через межпространственную трещину в их мир ворвался злой дух Бил Шифр, который хотел поработить всё человечество, но семейке Пайнс и всем жителями Гравити Фолз удалось дать ему отпор.

Мной были просмотрены все 40 эпизодов данного сериала. Дальше будет приведена аргументация на тему того, почему данный «продукт» нельзя показывать не то, что на детском канале, но и взрослой аудитории его просмотр ничего, кроме вреда, принести не может. В своих рассуждениях я буду ссылаться на определённые серии. Нерассмотренные выпуски или просто лишены какого-либо смысла, или недостаточно наглядны для аргументации сделанных выводов, или просто касаются основной сюжетной линии, описанной выше. В ходе чтения статьи многие моменты можно увидеть в прикреплённом видеоролике. В нём представлена нарезка кадров, которые ярче всех демонстрируют поведенческие нормы героев сериала, и основной посыл мультфильма.



Причины, по которым мультфильм несёт вред и взрослым, и тем более детям:

1. Отсутствие положительных персонажей среди главных героев. (-)
2. Дискредитация образа взрослых (-)
3. Потакание злу. «Доброе зло» или добро в «упаковке» зла. Зло, которое стало злом не по своей вине и желанию. (-)
4. Оккультная символика и тематика (-)

1) Отсутствие положительных персонажей среди главных героев

Диппер

Диппер отличается своей любознательностью и сообразительностью. В самой первой серии он находит дневник, в котором подробно описаны все аномалии Гравити Фолз. Он является персонажем, формирующим сюжет почти каждой серии. Это он почти каждую серию ходит с дневником в руках, разыскивая в окрестностях Гравити Фолз различные аномалии, монстров и прочую нечисть, или же он всегда «помогает» решать проблемы своих товарищей. При этом Диппер закомплексован, застенчив и труслив (на этих качествах в сериале делается акцент куда больше, чем на остальных).



Закомплексованность Диппера можно проследить на следующих примерах. В четырнадцатой серии первого сезона Диппер очень переживает из-за своего «детского» голоса, которому только предстоит «прорезаться». Дядя Стэнли, Сус, Мэйбл и прочие герои смеются над ним, и из-за этого он решает выпить волшебное зелье, которое должно поменять его голос. Голос изменился, но ожидаемого результата он не добился. Его не стали уважать и относиться к нему серьёзно, его просто перестали узнавать, а Сус и вовсе подумал, что в него вселился какой-то призрак, и поэтому начал бить его метлой.

В одиннадцатой серии первого сезона все подшучивают над ним из-за того, что он ниже Мэйбл на один миллиметр. Тогда Диппер отправляется в лес и находит магический кристалл, который может увеличивать или уменьшать предметы. Диппер использует его силу и становится выше Мэйбл, что становится причиной его ссоры с сестрой.

Мы видим, что в каждой серии идёт высмеивание комплексов мальчика, что толкает его на необдуманные действия, которые делают ситуацию только хуже. В итоге он каждый раз решает вернуться назад и оставить всё как есть. Персонаж Диппера никак не растет, не происходит никакого его развития. Диппера никак не поддерживают, его ставят перед фактом, что у него проблема, и живи с ней, как знаешь. Подобная смысловая нагрузка в мультфильме может лишь усугубить проблемы, свойственные подростковому возрасту.

Теперь насчет его застенчивости. В начале сериала Диппер влюбляется в Вэнди, которая старше его на 3 года. Весь первый сезон он стеснялся с ней говорить и не знал, как себя вести возле неё. В начале второго сезона Вэнди узнает, что она ему нравится, но решает, что они могут быть лишь друзьями из-за разницы в возрасте. И весь второй сезон Диппер страдает из-за несчастной любви. Складывается такое впечатление, что создатели мультсериала хотели сказать своим юным зрителям примерно следующее: «лучше будь застенчив и не показывай свои чувства, иначе ты обречен на душевные муки».

И третье отрицательное качество Диппера – трусость. При находке какого-то монстра он зачастую убегает с криками «Ой, мамочка! Помогите! Что же делать?!». А потом совершенно нелогичными и абсурдными способами этот монстр побеждается. Например, в первой серии второго сезона на «Хижину чудес» нападают зомби. Он со своей сестрой бегает от них до тех пор, пока им не удается укрыться в одной из комнат, открыть дневник и прочесть как победить зомби. Да, исходя из ситуации это оптимальный вариант действий, но это повторяется из серии в серию. Теперь давайте узнаем, что прочли дети в дневнике: «Чтобы победить зомби, нужно спеть триплетом в караоке, после чего у них повзрываются головы». Они находят своего дядю Стэнли, включают караоке и начинают петь. У зомби взрываются головы, они побеждены, герои ликуют.

В первой серии первого сезона на детей нападают гномы. Они также от них бегают, затем, когда те загнали их в угол, Мэйбл достает сдуватель листвы, переводит его в режим «всасывания», и направляет на главаря гномов. Когда тот оказывается внутри сдувателя, она меняет режим на «сдувание», выстреливает гномом высоко в небо, и тот улетает куда-то в лес. После чего все остальные гномы разбегаются в панике.

Согласитесь, подобные методы борьбы со злом, мягко сказать, «странные», и лишены какого-либо здравого смысла. Основную часть времени серии мы наблюдаем за тем, как дети в панике бегают от монстров (то есть демонстрируется их трусость), а потом за считанные секунды они побеждают монстра по случайному стечению обстоятельств: то в доме нашлось караоке, то сдуватель листвы оказался под рукой. То есть иными словами, победа – это не результат хорошо продуманного плана и отлаженных действий, работы над собой, это просто глупая случайность. Речи о формировании каких-то внутренних качеств – например, смелости, – чтобы бороться со злом, в сериале вообще не идёт.

Вот такой образ «любознательной размазни» в качестве главного героя предлагается мальчикам, просматривающим данный мультсериал.

Мэйбл (время на видео 00:20-02:20)

Мэйбл выделяется своей эмоциональностью. Она неуравновешенная, капризная, ведет себя необъяснимо глупо (это можно увидеть в видео).



Её главным интересом являются мальчики. Все разговоры с подругами у них так или иначе замыкаются на эту тему. Основные занятия Мэйбл – это знакомство с парнями; помощь в построении отношений между своей подругой и понравившейся ей мальчиком; подготовка к какому-либо празднику; игра со своим домашним питомцем – свиньей «Пухлей».

Её подруги, Кэнди-Чиу и Грэнда, по кругу интересующих вопросов ничем не отличаются от Мэйбл. Хотя стоит отметить, что Грэнда мало чем напоминает девочку. Она большая, с низким голосом, а по физической силе может дать «фору» многим мужчинам.

Раз уж речь зашла о девичьих образах, следует упомянуть Вэнди и Пасифику (время на видео 02:25-03:14). Вэнди родилась в семье здешних лесорубов. Хоть она и выглядит как подобает девушке, и на первый взгляд скромна, но в экстренных ситуациях в ней ничего женского не остается. Она яркий пример той «сильной и независимой» особы, которая так вдохновляет феминисток по всему миру.

Пасифика – девочка из богатой семьи. Она эгоистична, высокомерна, надменна, коварна и лжива. Да, отрицательные герои такие и должны быть, но в противовес им должны присутствовать хорошие герои. В противовес Пасифике изображена Мэйбл, но увы, как отмечено выше, она не является персонажем, которому стоит подражать. Лишь в одном эпизоде (3 серия 2 сезон), в котором Пасифика вызвала Мэйбл на поединок по игре в гольф, Мэйбл поступила так, как подобает добрым героям. Когда Пасифику похитили карликовые монстры, Диппер сказал, что нужно бежать, а Пасифику бросить, так как она это заслужила, а Мэйбл решила иначе: «Нет, хоть она и ненавидит нас, но это не означает, что я должна себя вести также, это неправильно, мы должны спасти её».

Всего лишь один правильный пример на все 40 серий. Это ничтожно мало.

В общей картине Пасифика изображается как неправильная девочка, то есть та, которой не стоит подражать юным зрительницам. Мэйбл изображена на её фоне как бы правильной девочкой, которой нужно подражать, но в ней всего лишь отсутствует эгоизм, нахальство и высокомерие, и этого явно недостаточно для примерного персонажа. Ко всему этому в Мэйбл также отсутствуют разумность, рассудительность, рациональность. В её в голове лишь: «Беситься, беситься, беситься. Мальчики, мальчики, мальчики».

Дискредитация образа взрослых (время на видео 06:03-11:30)

Взрослые в мультфильме представлены тремя основными персонажами: Зус, дядя Стэнли и Стэнфорд, а также несколькими второстепенными.



Единственный положительные герой – это Стэнфорд. Но много написать про него не получится, так как в сериале он полноценно появляется лишь в 13 серии 2 сезона, а во всех последующих сериях выступает в роли персонажа второго плана. Он ученый, который любит своё дело, сутками находится в своей лаборатории и проводит исследования. Он обеспокоен судьбой Гравити Фолз, да и всей Земли в целом, так как через портал, из которого он вернулся, может вырваться страшный демон и устроить конец света. Стэнфорд до последнего пытается предотвратить катастрофу, но ему это не удается. В последних двух сериях, в которых идёт речь о конце света, он принимает активное участие в сюжетной линии, но ничем «выдающимся» не отличается. Ведет себя так, как подобает учёному.

Стэнли (видео 06:05-08:51) – как разъясняется в описании сюжета, с детства был шалопаем, и в старости он таким же и остался. Он алчный, жадный, готов на всё ради наживы, часто врёт и относится сверх неуважительно к окружающим. Естественно, в мультфильме всё это показано с юмором, который и формирует положительное эмоциональное восприятие демонстрируемого абсурда. Из всех эпизодов с его участием стоит подробно рассказать о 14 серии первого сезона.



В этом выпуске детей достало постоянное вранье их дяди, и они решают отыскать в лесу «зубы правды». Это обычная вставная челюсть, вставив которую человек начинает говорить одну лишь правду. Но каковой оказалась правда? Он в открытую говорит, что не уважает окружающих, говорит полицейским, что он всё время обманывает, что он злостно уклоняется от налогов, что он не моет руки после туалета и т.д. Детям это не нравится, и они решают, что Стэнли, который врал, был лучше того, который всегда говорит правду. Они снимают с него зубы, и всё возвращается на круги своя. Какой вывод можно сделать из этого эпизода? Врать можно, а иногда даже необходимо!

Здесь не поднимается вопрос о воспитании человека. На заведомо плохом человеке, демонстрируется, что будет, если говорить всегда правду, и что будет, если оставаться двуличным. И по задумке сценаристов, второй вариант оказывается более предпочтительным!

Правильно было бы привести в пример (то есть в противовес Стэнли) какого-то «совестливого» человека, для создания контраста между честным, праведным и думающим о других человеком и человеком циничным, лживым и думающим лишь о себе, тогда бы зритель не ошибся в своём выборе. Но создатели мультфильма поступили по-своему – они просто наделили антигероя умением создавать комичные ситуации и, тем самым, сформировали иллюзию допустимости такого поведения.

Сус (Видео 08:51-09:38) – двадцати двух летний работник Хижины чудес, в обязанности которого входит уборка помещения и выполнение ремонтных работ. Сус – посмешище для зрителя. Он инфантилен, глуп, пуглив, почти всё время думает и говорит о еде. Его любимые занятия – это играть в компьютерные игры, проводить время в лазерном клубе или кушать.

В 8 серии второго сезона у него даже появилась возможность загадать исполнение любого желания, и знаете, что он загадывает? Такой запас пиццы, которого бы ему хватило до конца своей жизни. Ещё раз хочу сделать акцент, что по сценарию ему 22 года! В мультсериале непозволительно изображать подобный безальтернативный образ, потому что в подсознании детей обязательно отложится этот шаблон «молодого парня». К тому же он изображён положительным героем. Он всегда старается быть рядом с Дипером и Мэйбл и помогать им в решении их проблем. Никакого изменения характера Суса по ходу развития сюжета не происходит.

Один небольшой факт о Сусе. В различных озвучках его называют, или Сус, или Зус. Становиться не понятно, что это за имя вообще такое? Но в одной из серий мелькают его водительские права:



На кадре мы видим, что его имя «Jesus», что в переводе будет означать «Иисус». Это можно оценить как откровенную насмешку над традиционными конфессиями, особенно учитывая обилие сатанинских подтекстов в сериале (подробно об этом ниже).

Что насчет персонажей второго плана – самыми занимательными являются полицейские Блабс и Дурланд (на видео 09:39-11:30). Первый – шериф (невысокий, толстый, чернокожий), второй – его заместитель (высокий, тощий, белокожий). Какими же изображены стражи правопорядка, слуги народа и его защитники?



Они нерасторопны и неуклюжи настолько, что обычному мошеннику в лице дяди Стэнли постоянно удаётся их одурачивать. Порой их поведение вообще выходит за рамки каких-либо норм: то они устраивают соревнование между собой по скоростному поеданию блинов; то бегают вокруг поломанного гидранта, как маленькие дети, и радуются, что на них хлещет вода; то выливают друг на друга кофе. В некоторых эпизодах демонстрируется их чрезмерная близость в отношениях (на видео 11:15-11:30).

Дурланд вообще походит на дауна (недоразвитость в развитии). В одном из эпизодов он не может решить головоломку для детей от 5 до 8 лет, в другом эпизоде он визжит как девочка и говорит, что вечером будет плести браслеты. Демонстрация таких персонажей, олицетворяющих правоохранительные органы, в мультсериале для детей также недопустима. Иначе, посмотрев подобные мультики в детстве, о каком уважительном отношении к полиции во взрослой жизни может идти речь?

Вот таких действующих лиц представили юным зрителям режиссёры «Гравити Фолз». Каждый из главных персонажей несёт порочные поведенческие модели. Знаком «+» можно отметить лишь одного персонажа второго плана – Стэнфорда, который эпизодически присутствует только в последних 5-7 сериях.

И в завершении анализа образов персонажей сериала стоит также отметить их визуализацию. Очень часто лица героев изображены глупыми (а порой даже «больными»):



Или же грубыми и надменными:







С таким лицом Мэйбл танцует:





Удовольствие от просмотра телевизора:





3) Потакание злу. «Доброе зло» или добро в «упаковке» зла. Зло, которое стало злом не по своей вине и желанию

В мире «Гравити Фолз» помимо людей присутствуют монстры и разнородная нечисть. Изображение монстров и нечисти обычно (в норме) предназначено для олицетворения зла, плохой силы. Монстры и нечисть призваны пугать и наводить ужас на действующих персонажей картины. Всегда присутствует две противоборствующие стороны – монстры (зло) и какой-то светлый воин (олицетворяющий добро), назначение которого победить монстра.

Но что мы видим в этом мультсериале? Присутствует одна сторона – монстры (зло), и противоборствующая сторона – два двенадцатилетних ребёнка. По идее, они как бы и должны олицетворять добро, но они не наделены теми качествами, которые присущи настоящим героям (прежде всего, речь о внутренних качествах).

Единственное, на что способны дети в этом сериале – это повиноваться злу, мол «мы сделаем это, только больше не трогайте нас», либо всеми силами пытаться убежать. Побеждают злодеев они как бы вынужденно и по случайности (а иногда они с ними просто договариваются или приходят к компромиссу).

Увы, это заведомо неправильное действие по решению какой-либо проблемы. При решении любой проблемы важно определить причины её возникновения. В противном случае ты рискуешь опять и опять с ней столкнуться.

Например, в 5 серии первого сезона Диппер, Мэйбл, Вэнди и её друзья отправляются в заброшенный магазин, где обитают призраки. В этом магазине один из призраков вселяется в Мэйбл. Мэйбл, управляемая призраком, устраивает погром, тем самым наводя ужас, и берет друзей Вэнди в плен. Дипперу и Вэнди удаётся скрыться. Затем, становится известно, что призраками являются бывшие владельцы этого магазина. Чтобы освободить своих друзей и получить возможность покинуть это место, Дипперу пришлось выполнить странное требование призраков – станцевать танец в костюме барашка.



В итоге Дипперу удается «задобрить» призраков, те отпускают его друзей и дают возможность уйти. После исполненного танца призраки оказываются очень даже «добрыми и радушными», просто им скучно и одиноко, а путем захвата друзей Диппера в плен они лишь хотели выпросить у него танец. Данный сюжет как бы намекает, что злу и нечисти можно прислуживать и потакать, и в целом злодеи вроде как «неплохие ребята». Также этот танец можно расценить как акт унижения.



12 серия первого сезона. В Гравити Фолз есть праздник «Летоуин» (отсылка к празднику Хэллоуин, то есть все традиции аналогичны Хэллоуину). Монстр Летоуина говорит детям, чтобы они собрали за ночь 500 конфет, иначе он их съест.



Дети судорожно пытаются «наколядовать» конфет, но проваливают задание и монстр начинает охоту на них. Суса он съедает первым, но спустя несколько мгновений Сус вспарывает брюхо монстра изнутри и освобождается. В итоге мы узнаем, что этот монстр не из плоти и крови, а состоит из просроченных, выброшенных людьми конфет. Сус говорит, что ему без разницы какие конфеты кушать, он ест все конфеты без исключения. Услышанные слова осчастливили монстра, он обрадовался тому, что хоть кому-то он нравится и «ушел» с миром. Чуть дальше будет разъяснено, к чему был описан этот сюжет.



В шестой серии 2 сезона злая ведьма похищает кисти рук Стэнли. Когда герои приходят к ней в логово с целью вернуть кисти Стэнли, ведьма заставляет их выполнить её приказ. Она говорит, что ей в пещере очень одиноко, и просит детей сделать так, чтобы к ней кто-нибудь заходил в гости.



Главные герои решают навести порядок и сделать ремонт (поклеить обои, постелить ковры, поставить мебель), после чего ведьма растрогалась и вернула кисти дяде Стэнли. Другими словами – зло не замещается внутренним добром главных героев, а, наоборот, идёт выполнение приказаний злых персонажей. Вот, например, ведьма украла кисти рук не у одного десятка людей. Когда дети выполнили её «просьбу», она вернула руки только их дяде, а все остальные по-прежнему остались у неё. Здесь отсутствует какой-либо рост, преобразование характеров персонажей или исправление злодеев – просто один использовал других на взаимовыгодных условиях. При воспитании детей на таком примере вырастут эгоисты, для которых не будет существовать понятий добра и зла, для них будут существовать «мои интересы» и «чужие интересы».

Также на основе этих трех сюжетов мы видим, как невзначай идёт навязывание идеи того, что зло может быть не таким уж и злым. У него есть чувства, и оно может быть приятным и доброжелательным. Капнув глубже и посмотрев на монстров с другой стороны, можно сделать следующий вывод. Призраки в первом сюжете – это бабушка с дедушкой, которые в прошлом очень не любили подростков, так как те относились к ним без уважения. Они были шокированы поведением современной молодёжи, их сердца не выдержали напряжения и они умерли. Поэтому они и стали злыми призраками, которые издеваются над подростками. То есть причиной ненависти к подростам являются сами подростки. Проблема не в том, что бабушка с дедушкой не смогли с ними найти общий язык, а проблема в поведении подростков.

Конфетный монстр из второго сюжета – это следствие просроченных, невкусных конфет. И его злость к окружающим обусловлена тем, что большинство людей не любят вышедшие из срока годности конфеты. То есть проблема не в самом монстре, не в том, что он похищает и ест детей, а в том что люди поступают неправильно, выбрасывая конфеты на свалку.

В третьем сюжете ведьма похищает кисти людей не потому, что она плохая, а потому что люди такие бессердечные и не заходят к ней в гости.

Во всех трех сюжетах чётко прослеживается идея «проблема (причина моей злости и агрессии) не во мне, а проблема в окружающих», «я плохой, потому что окружающие сделали меня таким». Подобные смыслы – это прямой путь к формированию эгоцентричного мировоззрения. Путем пропаганды таких идей, например, происходит внедрение и навязывание обществу толерантного отношения к порокам. Под похожими смысловыми посылами на Западе, да уже и в России, проходят парады извращенцев, которые выступают с лозунгами «мы такие, какие есть, и общество должно нас принять», «общество должно услужить нам, оно должно уважать нас и наши права».

И ещё один момент, связанный с конфетным монстром. Сус его как победил? Вспорол ему брюхо. Но точней будет сказать – он начал есть его изнутри. Другими словами – один персонаж начал есть другого персонажа. Подобный информационный подтекст имеется и в 10 серии второго сезона, где отец Пасифики говорит, что он со своей женой спрятался в бункере, еды и воздуха там хватит на многие месяцы вперед, а также они взяли с собой дворецкого. И самое главное в его словах: «Если еда закончится, то мы съедим дворецкого». Вот такой современный юмор сегодня звучит на детском телеканале «Дисней».

4) Оккультная символика и тематика (видео 11:34-13:12)

В мультсериале присутствует множество оккультных символов и образов: ритуалы проникновения в чужой разум, призывы зомби и демонов и т.д. Многие сцены или картинки иначе, как уродствами, не назовёшь. Желающие могут заняться разгадыванием этой сатанинской символики, но человеку со здоровой психикой без практической надобности или из чистого любопытства вряд ли стоит погружаться в эту сферу.

Здесь эти материалы приведены в качестве наглядного примера того, что сегодня пытаются навязывать детям через мультфильмы, и какие образы транслируются уже в России массовой аудитории на детских телеканалах. Надеемся, что для думающих родителей это послужит поводом более внимательно подходить к выбору медийного контента, который просматривают их дети.

Масонская символика:







Символ пирамиды появляется в сериале постоянно:

– на игровом автомате



– на щите



– в хижине чудес



– ковёр



Также в сериале присутствует вот такое знамя (на фото ниже). По сюжету, знамя гласит что-то вроде: «Придет Бил Шифр, и всё будет плохо». Когда Бил Шифр пришел в Гравити Фолз начался так называемый «Странногедон». Начали появляться какие-то уродливые существа, громящие город, и даже Ктулху!



Один из второстепенных персонажей, который часто появляется в сериале на фоне магических событий и заклинаний – это козёл:



Шифр управляет всей это катавасией из своего дома – пирамиды, чья верхушка срезана и парит в воздухе. Бил Шифр непобедим, по щелчку его пальцев происходит то, что ему вздумается, он управляет пространством и временем. Но главным героям сериала в конечном итоге удалось остановить его. Шифру понадобилась одна информация, которая хранилась только в голове Стэнфорда. Диппер и Мэйбл знали об этом, и когда он пробрался в голову их дяди, они активировали пушку, стирающую память, и направили на Стэнфорда. Тем самым Шифр был просто стёрт. В голову Стэна он проник, а назад уже не вернулся.



Козёл появляется тогда, когда происходит что-то мистическое или выходящие за рамки нормы события. В частности, в первом эпизоде первого сезона, когда Диппер находит таинственный дневник, в котором описаны все секреты и аномалии Гравити Фолз, откуда ни возьмись появляется козёл и начинает жевать этот дневник.



На самом дневнике изображена шестипалая рука и написана цифра три, что вполне можно трактовать, как число «666».



В восьмом эпизоде первого сезона можно наблюдать сцену бракосочетания человека и дятла! Да, да, вы правильно прочли – человека и дятла. Когда Мэйбл видит это, то Диппер ей говорит, что в Гравити Фолз разрешено жениться на дятлах. И на фоне этой процессии также присутствует козёл…



И ещё немного об извращениях.

В одной из сцен 3 серии первого сезона журналист Тобби целуется с картонной женщиной:



А в самом конце сериале он вообще радикально изменил имидж (перевод надписи на футболке – нахальная девчонка):



Уродства в антураже:

Вот, например, Диппер и Мэйбл играют в настольную игру на панцире, внутри которого скелет какого существа. А на полочках стоят забальзамированные человеческие мозги.



Вот девочка Мэйбл помогает дяде по работе. Видим забальзамированную человеческую руку, глаза в банке.



Здесь дядя показывает племяннице свой кабинет, в углу которого видны человеческие черепа, на стене весит чучело непонятного существа:



В «интро» (заставка перед каждой серией) есть эпизод, в котором изображена банка наполненная глазами, которые в начале смотрят куда-то в сторону, а затем резко переводят свой взгляд на зрителя.



Также на протяжении всего сериала в кадре время от времени мелькают банки с глазами.







Секс:

Эротические кадры отсутствуют, но свадьба дрозда и мужчины вряд ли уместна в детском мультфильме.

Наркотики:

Отсутствуют.

Насилие:

Множество сцен со страшными чудовищами, изгнанием призраков, зомби, различными уродствами, оккультная символика и т.д.

Мораль:

 В мультфильме идет стирание границ между понятиями добра и зла, так как во многих случаях, монстры и призраки в конечном итоге оказываются очень даже милыми созданиями, а борьба со злом не требует от персонажей никакого внутреннего преображения. Сами главные герои в большинстве ситуаций ведут себя неадекватно. Их внутренние качества не могут служить примером для подражания. Практически все взрослые в мультфильме показаны либо идиотами, либо подлецами. Оккультная символика, которой наполнен сериал, заставляет усомниться в психическом здоровье как создателей сериала, так и тех, кто его допустил к трансляции на детском телеканале «Дисней».

Ростислав Мога

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Пропаганда наркотиков на примере фильма «Особо Опасны» (2012). Особенности восприятия

Скрытый текст:

Фильм «Особо опасны» (в оригинале –  «Дикари»/«Savages») был снят в 2012 году обладателем трёх «Оскаров», прижизненным «классиком» режиссером Оливером  Стоуном и смог похвастаться участием известных актеров Голливуда. В нём снимались Аарон Тейлор-Джонсон, Джон Траволта, Сальма Хаек, другие голливудские знаменитости. Сборы от демонстрации фильма в международном и российском прокате превысили расходы по его созданию в два раза. В отзывах критиков, в основном, присутствовал не анализ фильма, а обсуждение смены стиля знаменитого режиссера фильма. Вроде бы как стандартная схема для кинофильма. Однако, эта картина, как и подавляющее большинство голливудских творений, густо заминирована разрушительными понятиями. Проведем анализ сюжета «Особо опасны» с точки зрения традиционных семейных и морально-нравственных ценностей.

Сюжет картины «Особо опасны»:

Бен и Чон – закадычные друзья, у них совершенно различные характеры, но при этом общий дом на лазурном берегу Калифорнии, общий сверх успешный бизнес по производству и продаже травяных наркотиков, и общая женщина, с лирическим именем Офелия, которое она сократила на «О». Их жизнь протекает тихо и относительно счастливо, пока ими не заинтересовывается мексиканский наркокартель.

Мексиканцы пожелали прибрать к рукам дело юных гениев. Молодым людям это не понравилось, и тогда мексиканцы похитили О в надежде приструнить строптивых американских юнцов, но Бен и Чон отреагировали гораздо агрессивнее, чем ожидали их оппоненты…

В рамках проекта «Научи Хорошему» принято рассказывать о фильмах в первую очередь знаменитых, чтобы поневоле не посодействовать рекламе. В данном случае, разбираемый фильм используется как пример того, как именно кино может воздействовать на мышление зрителя и какие психологические ловушки сейчас используются в современных фильмах для продвижения деструктивных идей в наше общество. Но сначала пару слов о том, как нас завлекают к просмотру той или иной картины.

Методы «наживки»

Не вызывает сомнений, чтобы испытать на себе разрушительное влияние тех или иных понятий фильма, попасть в информационную ловушку, надо его как минимум посмотреть. Вот некоторые способы вовлечения зрителя в информационную ловушку:

1. Банальная реклама. Фантазия рекламщиков безгранична, так как от этого зависит их зарплата. Рубрики из утренних и вечерних телешоу с анонсами новых ролей актеров, трейлерами новых фильмов, фото на обложках гламурных журналов, уличные баннеры и афиши.
2. «Звездный совет». Попытка сыграть на авторитете известных персон. Фразы типа: «любимый сериал известного юмориста», «любимая группа известного политика», «любимый фильм британской королевы», будучи включенными в контекст любого содержания, оказывают гипнотическое воздействие.
3. Заказные рецензии. Статьи в профильных журналах и в отдельных рубриках известных печатных изданий также являются скрытой рекламой. На страницах электронных СМИ, вроде «Кинопоиска», подобные статьи появляются едва ли не через час после первого премьерного показа. Раздутые диалоги и споры в комментариях – также попытка сыграть на «стадном чувстве».
4. Статус «кинособытия». При большом рекламном бюджете данный прием применяется довольно часто. Зрителя убеждают, что совершенно невозможно не посмотреть очередную часть «знаменитой саги», ремейк нашумевшего фильма, современную адаптацию классики, «скандальный фильм» по «скандальному роману».
5. «Звездный состав». Фильм, снятый авторитетным режиссером, в котором задействованы известные актеры, в любом случае привлекает внимание.

Лично меня с фильмом «Особо опасны» поймали как раз на третьем.



Я прекрасно помнила фильм Оливера Стоуна «Уолт-Стрит» – фильм с моралью, смыслом, качественный и сильный в постановке. В залежах памяти всплыли добрые фильмы серий «Уж кто бы говорил» с Джоном Траволтой в главой роли, романтическо-лирический «Век Адалин» с Блейк Лавли. Очень трудно поверить, что такие знаменитые актеры Голливуда, которые имеют высокий финансовый статус и могут выбирать, в каких фильмах сниматься, вдруг выбрали для своего участия такое. И как к этому может быть причастен «оскароносный» режиссер, снимающий драмы о трудном выборе между честью и богатством?

При взгляде на список актеров складывается впечатление, что фильм не может быть явно плохим. Он наверняка трагичен, и уж точно обладает особым глубоким смыслом, из-за чего в нём не побрезговали участвовать именитые актеры Голливуда, и я решила, что его уж стоит посмот­реть. Это была та самая ошибка, которую совершают многие зрители.

В наше время фильмы превратились из средства самовыражения режиссера и актеров в идеологическое оружие для ведения войны, а на войне, как говорят, все средства хороши. Наличие в картине знаменитости не является показателем ни хорошего, ни плохого фильма. Участие актера покупается за деньги, а участие знаменитого актера — за большие деньги. И только очень немногие представители этого ремесла понимают,  насколько их работа важна для воспитания человечества, и действуют в соответствии с этим пониманием.  Чаще всего – это ученики советской школы актеров.

Самые известные случаи – Вячеслав Тихонов, который всегда отказывался от роли злодеев, понимая, что после его судьбоносной роли Штирлица, он не имеет права предавать своего зрителя и свой образ. Также поступила и Наталья Гусева, сыгравшая знаменитую Алису Селезнёву в фильме «Гостья из будущего». Во время перестройки ей были предложены роли разгульных девиц, раздевание на экране и прочие пошлости, от чего она отказалась, прекрасно понимая, как в то время было важно сберечь чистоту образа Алисы, в который были тайно влюблены большинство мальчиков бывшего Советского Союза.

Оливер Стоун сообщал в своих интервью, что он абсолютно уверен в окупаемости данного медиапродукта, еще до публикации первоначального романа, по которому был снят этот фильм. Примечательно, что книга выпускалась в тираж в первый раз, уже с поддержкой того факта, что она будет являться сценарием для знаменитого режиссёра. Естественно, книга, по которой будет снимать фильм сам Оливер Стоун стала популярной, что якобы доказало её актуальность и качество, а на самом деле, было просто хорошо продуманным рекламным ходом. История, которая повторилась и с горько известными «Сумерками» Стефани Майер, «Оттенками Серого» Э. Л. Джеймс, и другими заведомо губящими юных читателей-зрителей «проектами». Совпадением это не назовёшь. При наличии неограниченных средств рекламного бюджета актер и режиссер становятся лишь куклами, которые не имеют возможности, и чаще всего, даже желания, следить за тем, чему учат воплощаемые ими образы.

Психологические манипуляции

Фильм про положительных героев-наркоторговцев и «шведскую семью» не лезет ни в какие рамки приличия, но если вы почитаете отзывы официальной прессы, то там вопрос «чему учит фильм» просто не затрагивается, как будто это не имеет никакого значения.  Поэтому давайте разберемся, какие манипуляции были использованы в фильме.

1. Выбор между двух зол.

Итак, с первых же минут режиссер всеми силами пытается захватить внимание зрителя. Кадры немыслимой жестокости мексиканцев в темных подвалах пыточных чередуются с кадрами прекрасной и чистой природы.  Образ миловидной девушки и закадровый текст с первых же слов говорящий о её смерти. Образуется интрига, разжигающая в зрителе интерес смотреть дальше, вселяет надежду на то, что фильм трагичен, и будет наполнен каким-то смыслом, скорее всего, зло раскается в своих деяниях и будет наказано.

Проходит сорок минут фильма. Фигуры на шахматной доске расставлены: мы видим как Бен – ботаник, выращивающий «лучшую в мире дурь», помогает каким-то африканским детям, как он поставляет «лучшую дурь» в аптеки всего побережья в качестве прекрасного обезболивающего, действие которого «посчастливилось» испытать уже множеству клиентов, о чем гордо сообщает О на фоне выходящего из аптеки улыбающегося дедушки.

Также мы видим негодяев-мексиканцев, устраивающих дикие и жестокие расправы над своими противниками и их семьями, насилующих и убивающих невинных женщин, отрубающих головы в темных и страшных подвалах. После мы снова видим главных героев-наркоторговцев – светлые тона, приятная музыка, улыбки, фразы о «настоящей любви», в которой купается О, и настоящей дружбе между Беном и Чоном, которую О называет также любовью, хоть и без сексуального подтекста.



Когда эти чудовища мексиканцы видят романтично-веселую прогулку основной троицы с «нестандартными взаимоотношениями», они презрительно говорят «Дикари!», «Ох уж эти американцы!», что должно вызвать ироничную улыбку у зрителя. Действительно, мексиканцы показаны сущими чудовищами, а распутные наркоманы добрые, красивые, любящие друг друга, с буддистскими принципами помогающие всему миру! И кто же тут «Дикари?!»

Совершенно не важно для создателей фильма, что главные герои – извращенцы, что создают «дурь», калечащую души и тела множества людей, что они являются по сути такими же вирусами для общества, как и мексиканцы, просто с немного другой «внешней окраской», но не менее губительными свойствами.

Режиссер задает нам вопрос «Кто из них добро?» и заставляет нас сделать этот выбор без выбора. Хотя правильнее было бы задать вопрос «Есть ли в этом вывернутом наизнанку мире нормальные люди?». Их вы не найдете. Ни предателя-агента в Управлении по борьбе с наркотиками, ни бесконечных друзей главных героев – язык не поворачивается назвать нормальными людьми. Главные герои-наркоторговцы показаны в фильме единственной и безальтернативной нормой «добра».

1. Окна Овертона.

На первых десяти минутах фильма О закуривает в кадре какую-то травяную гадость, которую называет «дурью». На сороковой минуте, после вышеуказанного сравнения «Добра» и «Зла», после описанного выше  явления Бена, как настоящего мецената, верящего в мир во всем мире, происходит другая сцена. Пока за главными героями следили их враги мексиканцы, и герои переживали явно последние мирные минуты, О снова закурила, за ней это действие повторили её любовники, оставшись в умиротворенном спокойном состоянии. Спокойная музыка, мягкие тона, красивые лица в состоянии тихого, уютного счастья – ни безумного смеха, неадекватности, неуклюжих движений, потери самоконтроля, невыносимого голода. В этой сцене не было ничего из самых даже безобидных побочных эффектах принятия «легкой дури», не говоря уж о более серьезных проблемах, которые неотвратимо несут за собой любые наркотики.



И вдруг во время просмотра я понимаю, что сцена принятия наркотиков не вызывает у меня отвращения. Наоборот – я испытываю чувство спокойствия, некого уюта. Я останавливаю плеер, пытаясь проанализировать. Что же случилось? Мне, как зрителю, весь фильм внедряли образ наркотика как чего-то позитивного, что дает деньги на благотворительность, что снимает боль у миловидных южных старичков, что дает последние минуты спокойствия перед началом войны.

К своему стыду пришлось признать, что мой иммунитет против пропагандируемого фильмом зла был не полным. Иммунитет к извращениям вроде беспорядочных половых связей у меня имелся, оттого все сцены «романтики» и интима безжалостно мотались. Эта тема за два часа фильма так и не смогла перейти из разряда  «немыслимо» в разряд «возможно» в моем сознании.

Но иммунитет к теме «легких» наркотиков у меня оказался намного более низким. Только сознательного понимания важности идеи трезвости для здоровья не хватило для абсолютного психического отторжения.  Стало грустно и страшно за тех, у кого нет иммунитета первого, и ослаблен иммунитет второй всевозможными теориями «культурного пития» и «ограниченного потребления», что в числе прочего и пропагандирует данный фильм.

1. Зло в красивой обертке.

Как уже было сказано, чтобы вызвать добрые чувства по отношению к главным героям-наркоторговцам режиссер сравнивает их с жестокими мексиканцами.  Это происходит не только на уровне персонажей фильма. Даже в цветах, в музыке, в фоне происходит это сравнение и навязчивая попытка убедить зрителя, что здесь есть Зло, а что Добро.

Например, главная злодейка в фильме, женщина Элена – брюнетка, добрая О – блондинка. Злодеи показаны на фоне современных холодных домов, пустынь, темных подвалов, одежда или тёмная, или кричащих цветов. Главные герои показаны всегда на фоне девственной природы, моря, пальм, солнца, одежда светлая, разноцветная, напоминающая туристические маечки и платья.



В конце фильма зрителю наконец предложено пережить некоторое очищение: он становится свидетелем жесткой смерти каждого персонажа истории. Главная же троица принимает один и тот же яд и отправляется в вечное забытье. Однако за этим следует гениальный режиссерский ход, достойный «классика»: зрителя, уже погрузившегося в размышлением над тяжелым, но закономерным финалом картины, будто бы будит голос О: «Так я себе это представляла. А так было на самом деле…» После чего плёнка отматывается назад, и зритель наблюдает самый сладкий хэппи-энд, который можно себе представить – ни одного выстрела, ни одной капли крови.  Пафосная кавалерия, обаятельный веселый Траволта. Злодеи в тюрьме, безвинная дочь Элены на свободе. Герои назначены информаторами продажного агента ФБР, который получил за это дело повышение по службе, и с сумками, полными денег, отправились на остров.

О и Бен улыбаются детям восточной внешности, снова намекая на свою приверженность буддистским принципам и благотворительности. Напряженный зритель расслабляется, созерцая светлые виды райского места под монолог Офелии, в очередной раз оправдывающий её распутный образ жизни.

Все эти режиссерские приёмы, природная красота вечнозеленых островов в фильме имеют одну цель – вызвать позитивные чувства, ассоциировать героев с этой красотой. Побудить зрителя сочувствовать им, принять их образ жизни, их мышление, и любить их. Проглотить пилюлю в сладкой оболочке, внутри которой яд!



Единственная полезная и правдивая деталь данного фильма — это его название. То, что показано в нем: главные герои, жизнь, которую они ведут, вещи, которыми они занимаются, и все фильмы подобные этому – «ОСОБО ОПАСНЫ»!

Выводы:

1. Актеры

Наличие в списке актеров и режиссеров известных фамилий не говорит ровным счетом ничего о художественных достоинствах фильма. Печальная действительность последних лет показывает нам что, режиссер «Ералаша» может снимать кино, граничащее с порнографией (здесь нужна ссылка). Как мы видим на примере фильма «Особо опасны», один и тот же режиссер может снимать фильмы о том, как плохо ставить деньги выше нравственных ценностей, и кино, оправдывающее наркоторговцев. Съёмки Робертом Земекисом фильма «Марс атакует» после фильма «Форест Гамп» можно было бы считать шуткой гения, если бы этот факт не вылился в такую печальную тенденцию.

1. Любая информация имеет влияние, даже на взрослого челове­ка, даже на «сознательного» зрителя, какими мы с вами себя счита­ем.

Работа технологии Окон Овертона  все больше проявляется в нашей жизни – при грамотной работе режиссеров и постановщиков с помощью фильмов можно «сбить» любую сознательную программу человека. Или просто навязать  ему свои понятия о жизни, если у человека не развито критическое восприятие.

1. Система кинематографа становится все хуже и хуже – не по качеству, а по смысловым рядам.

Один из лидеров мирового пролетариата характеризовал кино как важнейшее из искусств, но не следует забывать, что он же говорил, что это справедливо, «пока народ безграмотен». Благодаря своей способности влиять на расслабленное, загипнотизированное картинкой и звуком сознание зрителя, при наличии доступа к СМИ можно планомерно вводить любую, даже самую страшную идею в массовое сознание, двигая её по Окнам Возможностей.

Кино, как оружие в информационной войне, сегодня используется для продвижения различных извращений, наркомании, бесчестия, откровенного зла. Все это происходит планомерно, системно и очень аккуратно. Чтобы защититься от этого информа­ционного нападения, стоит придерживаться нескольких правил.

Советы:

1. Убрать из дома телевизор.

Именно телевидение сегодня является основным инструментом формирования общественного мнения, через назойливую рекламу определенных фильмов, одинаковые по смысловым рядам телевизионные сериалы, тв-шоу и многое другое. Самый эффективный способ защититься от этого и защитить членов семьи – убрать из дома телевизор (либо оставить его в качестве монитора для видеопроигрывателя).

1. Не верить рекламе и авторитетам актеров, режиссеров.

Перед тем как дать фильм ребенку, даже если это фильм от прекрасного режиссера хороших детских фильмов – его надо обязательно просмотреть. Способы формирования рейтингов в последнее время достаточно своеобразны, и то, что содержится в фильмах под грифом «6+», детям в возрасте шести лет смотреть подчас очень опасно.

1. Анализировать любой медиапродукт, прерывая его трансляцию.

Представьте, что множество людей учатся годами, оттачивают природный талант и мастерство. Они собираются в большую команду из нескольких сотен человек, растрачивая огромные финансовые и временные ресурсы, используя последние достижения науки и техники, последние исследования психологии, делают все возможное и невозможное только ради того, чтобы вы не выключили фильм. Представить сложно, но это так. Монтажёры, гримёры, актеры, операторы, звукорежиссеры работают на одну цель, чтобы взгляд зрителя цеплялся за движущийся объект в кадре, чтобы слух анализировал шум и музыку, в итоге, чтобы зритель «проглотил» их фильм полностью. Чтобы нельзя было оторваться от просмотра. Ведь в течение двух часов ваше сознание уже примет множество закодированных посланий, разобрать и отсортировать которые  внимательно и беспристрастно будет просто невозможно.

Сделайте же то, чего боятся создатели этой иллюзии – ОСТАНОВИТЕ ЕЁ. Сделайте то, чего бояться заказчики этих фильмов – обдумайте его с точки зрения нравственности, с точки зрения норм и законов, данных нашими предками, понятий чести и добра. Поставьте таймер раз в двадцать минут или полчаса, и, остановив просмотр фильма, задумайтесь о том, чему вас научили данные герои. Задайте себе вопросы: как они устраивают свою жизнь, как они достигают своих целей? Как бы поступили вы, оказавшись на их месте, и могли ли вы вообще оказаться на их месте? Очень полезно устраивать подобные анализы просмотров вместе со своими родными и друзьями.

Елизавета Краснова

Александр Васильев

[Медиабосс]

О пропаганде суицидов и культуре смерти в СМИ

Скрытый текст:

Несколько дней назад в «Новой газете» вышла статья «Группы смерти (18+)», посвященная детским сообществам в соцсетях, пропагандирующим суициды. В материале рассказывается, что те, кто создает эти группы, не только формируют притягательный облик смерти, но и действительно доводят детей до самоубийств. Статья наделала много шума, вызвала реакцию правоохранительных органов.

Галина Мурсалиева – автор статьи – задается (теперь уже вместе с правоохранительными органами) вопросом о том, кто виноват и кому это нужно. Наверное, найдутся и будут наказаны конкретные виновники доведения детей до самоубийства. Скорее всего, причиной, толкнувшей людей на подобные преступления, будет объявлено их психическое нездоровье. «Маньяки, что с них взять?» Подозреваем, что даже большое количество подобных групп и их популярность не заронит в правоохранительных органах и в умах нашей интеллигенции мысль о том, что дело совсем не в отдельных гражданах психопатического склада.

Вряд ли они захотят увидеть, что проблема на самом деле шире, что пропагандой влечения к смерти заняты все крупные и вполне респектабельные наши масс-медиа. Что нынешняя масс-культура подспудно, а иногда и вполне нагло и открыто пробуждает у людей тягу к смерти. В том числе и у детей И вряд ли они захотят задаться вопросом о том, кому же и зачем это на самом деле нужно.

А потому предлагаем вашему вниманию отрывок из другой статьи «Смерть ради смерти. Танатофилия как мост между пост- и контрмодернизмом» Марии Мамиконян (полностью с ней ознакомиться можно по ссылке), а также видеообзоры проекта Научи хорошему по этой теме. В данных материалах проводится глубокий и наглядный анализ истоков культуры смерти:

«Можно утверждать, что сегодня наиболее серьезное деформирующее давление на личность западного человека осуществляется через навязывание переоценки извечной оппозиции Жизнь – Смерть. В классическом (да, собственно, единственно возможном для продолжения жизни!) варианте Жизнь – это добро, Смерть – зло. Однако если приглядеться к культурным тенденциям, то легко увидеть, как ставятся под сомнение позитив, связанный с жизнью, и негатив, связанный со смертью.

Впору говорить чуть ли не об инверсии данных понятий. Это чисто постмодернистская тенденция. Данная инверсия (можно сказать и «перверсия», ведь постмодернизм очень любит играть перверсиями) транслируется различными способами как сознанию, так и подсознанию западного человека.

Массовая культура – а именно она формирует образы и эталоны, – рассматривая жизнь в ее все более примитивных, лишенных духовных черт проявлениях, раскачивает потребительские вожделения, а цели и ценности редуцирует до простейших гедонистических. При столь «брутальном» подходе вопрос о смысле жизни уже не находит ответа. Неудивительно, что растет статистика самоубийств, особенно так называемых «беспричинных».

Но – и это тоже существенно – имеет место и скрытая пропаганда суицида. Мортальные тенденции поощряются. Различными способами. Это, прежде всего, создание и продвижение молодежных депрессивных субкультур. Например, весьма значим вклад в дело пропаганды самоубийства молодежной субкультуры под названием «готы», с ее культовыми рок-группами. Психоделический рок, сатаническая атрибутика, кладбищенская символика, вампирический имидж, а главное, тексты песен весьма разрушительно действуют на подростковую психику. Данная субкультура, зародившись в конце 70-х, до сих пор одна из наиболее модных, она имеет массу юных фанатов во всех странах.

Другая депрессивная молодежная субкультура – «эмо» («эмоциональные»). Ее юные последователи упиваются страданием и тоже стремятся к смерти, к самоубийству. В Интернете существует немало сайтов, откровенно ориентированных на пропаганду суицида и дающих рекомендации посетителям по осуществлению оного. Много и молодежных чатов, на которых сомневающиеся вступают в контакт с «единомышленниками», организуют что-то вроде «клубов по интересам», получают поддержку, конкретные советы. Статистика самоубийств, особенно среди молодежи, стала резко расти с начала 2000-х годов. Россия, заметим, занимает по числу самоубийств одно из ведущих мест.

Отдельной, активно разрабатываемой темой в последнее время стала эвтаназия. Желательность принятия закона о «легкой смерти» обсуждают во многих странах, кое-где он принят. Доходит дело и до публичного обсуждения в прессе допустимости инфантицида – убийства «неполноценных» новорожденных. Что существеннейшим образом сдвигает всю «гуманистическую рамку» и откровенно попахивает фашизмом. Специалисты подчеркивают, что позитивное отношение к проблеме эвтаназии прямо координируется с приоритетом в обществе понятия «комфортная жизнь».

На раскрутку темы эвтаназии в киноиндустрии брошены крупные средства и солидные творческие силы. В одном только 2004 г. были премированы и долго шли широким экраном сразу два «эвтаназийных» фильма – «Малышка на миллион» (четыре «Оскара» и два «Золотых глобуса») и «Море внутри» («Оскар», «Гранпри» в Венеции, «Золотой глобус», 14 премий «Гойя» и т.д.). Если первый фильм, очевидно продвигая эвтаназийную тему, делает ставку на психологическую убедительность играющих в нем актеров (актеров действительно хороших), то со вторым все сложнее. «Море внутри» снято одним из наиболее талантливых современных режиссеров испанцем Алехандро Аменабаром. Этот фильм, принадлежа серьезному искусству, одновременно является и откровенно заказным, рекламным. Но, что очень важно, это уже не реклама эвтаназии, это фактически напрямую – реклама Смерти. Герою фильма (которого играет крупный актер), хотя он и парализован, «объективно» умирать незачем – он жизнерадостен, активен, нужен многим, в него влюбляются женщины и т.д. Но он сам говорит, что его необъяснимо тянет к смерти. К смерти как чему-то прекрасному. Наделение смерти чертами притягательной «возлюбленной», тяга к ней – танатофилия – очень существенный ракурс в рассматриваемой нами проблеме общей культурной диверсии.

Второе крупное направление культурной диверсии – это работа по снятию основных табу. Тех, что были выработаны еще на заре формирования человеческих сообществ. В том числе и наиболее значимого табу на каннибализм. Тема каннибализма модна и в постмодернистской литературе, и в кинематографе.

Примеров много. Наиболее яркий – всем известная серия фильмов о Ганнибале Лекторе («Молчание ягнят», «Ганнибал», «Красный дракон», «Ганнибал: восхождение»). Фильмов, в которые вложены огромные деньги и которые дали огромный же кассовый успех. Это добротные режиссерские и актерские работы, это все возможные премии и это… массированная террористическая атака на само существо человека. Причем изощренный психологический террор, осуществленный талантливыми создателями кинообразов, настолько вызывающ, нагл, уверен в своей безнаказанности, что европейский человек ничего не смог противопоставить этой атаке. Более того, поддержал ее рассуждениями о «праве личности», «свободе от догм» и т.д.»

Параллельно с данной культурной тенденцией – и, разумеется, под ее воздействием! – развивается сама реальность. В 2002 году в Германии, в Роттенбурге 42-летний программист А.Майвес съел – по взаимному согласию – своего любовника, инженера фирмы Siemens. Деталь – вначале трапеза была совместной (инженер отведал собственной плоти). Майвес, размещавший открыто на гейсайтах объявления для желающих быть съеденными, впоследствии утверждал на процессе, что откликнулось немало желающих, но только один в результате «пошел до конца», а также, что в стране не менее семисот его единомышленников-каннибалов. Первоначальный срок, полученный Майвесом, был восемь с половиной лет, так как он всего лишь «выполнил волю съеденного», то есть (внимание!), по утверждению защиты, «осуществил незаконную эвтаназию». Позже, убоявшись заразительного примера, суд все же сумел квалифицировать произошедшее как умышленное убийство, и срок стал пожизненным.

За решеткой каннибал занялся написанием мемуаров, психологическим консультированием следователей (буквально повторяя сюжет фильма «Ганнибал»), а также тяжбами с создателями фильмов и музыкальных хитов, нарушающими его авторские права. Потом он устроил очередную сенсацию, став принципиальным вегетарианцем и организовав в тюрьме секцию «зеленых». Он тут же оказался на знамени Партии зеленых, то есть в центре политической востребованности.

Во всем этом, на наш взгляд, существенна не столько сама история чрезвычайного извращения, чрезвычайного отклонения от нормы, а то, как именно в ходе разворачивания данной истории норма все больше и больше смещается. Так факт преступания табу, становясь лакомым сюжетом для организации все новых шоу (и самим преступником, и профессионалами шоу-индустрии), наращивает снежный ком социальной патологии.

«Культурный дериват» истории «роттенбургского каннибала» – четыре полнометражных фильма и множество быстро ставших «культовыми» песен и альбомов как известных андеграундных групп, в том числе упоминавшихся выше «готов», так и столпов коммерческого рока, у одного из которых, культовой группы Rammstein, Майвес отсудил аж пять с половиной миллионов. Что, заметим, дает представление об объеме популярности данной темы, пущенной в шоу-прокат.

По материалам сайта РВС и проекта Научи хорошему

Также рекомендуем ознакомиться со статьёй «Фильм «Бойцовский клуб» (1999): Будь мужественным, чтобы покончить с собой».

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Гоша из сериала «СашаТаня» покинул проект, отказавшись пропагандировать алкоголизм и лень

Скрытый текст:

Актер Алексей Гаврилов, исполняющий роль Гоши в популярном сериале на ТНТ «СашаТаня», покидает проект. О своем решении артист сообщил руководству всего лишь за несколько суток до начала съемок новых серий, сообщает Life.ru.

По словам исполнителя роли Гоши, он не желает больше пропагандировать среди молодежи тунеядство и алкоголизм. «Получив в очередной раз сценарий, я понял, что больше уже не могу поддерживать ту идеологию, которую пропагандирует через этот сериал мой герой. Это — лень, тунеядство, алкоголизм. В жизни я совершенно другой человек, веду здоровый образ жизни и всех призываю к этому же. Поэтому участвовать дальше через своего героя в деградации населения я не хочу, это — моя твердая позиция!» – рассказал актер Life.ru.



Как заявил Гаврилов, он не хотел бы, чтобы молодежь подражала поведению его героя в ситкоме. «Я очень благодарен и актерам, и продюсерам, и каналу, но на данный момент я не готов продолжать играть эту роль. Потому что на моего героя смотрит молодежь. Смотрят дети, студенты и невольно себя с ним ассоциируют, пытаются подражать, может быть, а я не хотел бы, чтобы они подражали привычкам, которые есть у моего героя», – цитирует Life.ru артиста.

Также актер рассказал, почему он принял решение уйти из ситкома именно сейчас. «Когда появились первые сезоны сериала «Саша Таня», я предлагал авторам поменять немного моего героя, но они меня не услышали. Не хочу сниматься в сериале где просто поржали: письки, жопки, бухаем пиво; а что там дальше в головах у людей — это нам все равно. Вот мне стало не все равно. Я понял, что не хочу обманывать себя и зрителя», – поведал Life.ru Гаврилов.

Источник: RuPosters

Спасибо тебе Алексей Гаврилов за смелое и честное решение!

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Передача «На 10 лет моложе»: Уместна ли агитация за омоложение на Первом канале?

Скрытый текст:

Всем известна широко цитируемая фраза русского писателя А.П.Чехова: «В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли». Говоря о лице и одежде, писатель исходил из представлений о внешней красоте и привлекательности, как нераздельно связанных с ними понятиями чистоты, здоровья, гармонии.

К сожалению, у современных СМИ, которые в нынешней капиталистической системе должны в первую очередь заниматься извлечением прибыли, нет особой заинтересованности в размышлениях о способах выражения человеческой красоты и гармонии. Поэтому постулат о прекрасном преподносится ими чрезвычайно однобоко – эксплуатируются основные инстинкты и пропагандируется стремление к совершенству физической формы, внешней красоты лица, тела.

Ярче всего это выражается в рекламе, в которой массово предлагаются всевозможные косметические препараты, приборы, механизмы, направленные на телесную коррекцию, улучшение, стимулирование, омоложение и похудение. Для всех очевидно, что эта сфера, прежде всего, направлена на извлечение дохода распространителями товаров и рекламы, но даже и она формирует устойчивое мировоззрение потребителя.

Однако куда большую опасность представляют полноформатные телевизионные передачи центральных каналов, которые широко и настойчиво призывают к изменению внешнего облика, физической формы, имиджа героев и агрессивно пропагандируют необходимость омоложения.

Эти передачи преподносятся создателями как направленные на улучшение качества жизни, самооценки героев и зрителей, однако фанатичное зацикливание на внешности, формирование зависимости от внешнего одобрения на самом деле несет немалую угрозу культуре человеческих взаимоотношений в целом.



Итак, выходной, обеденное время, наконец вся семья в сборе, и по Первому каналу в этот момент транслируется передача «На 10 лет моложе» (заявленная создателями как «реалити-шоу», она тем самым имеет еще больший фактор воздействия). Как и в остальных подобных шоу, формат которых зародился и пришел на российские экраны из-за рубежа, над героиней трудится целая команда специалистов, которые тщательнейшим образом изображают и демонстрируют искреннюю заинтересованность в ее преображении (не забывая при этом попутно воздействовать на аудиторию в  продвижении своих профессиональных услуг).

В начале программы ведущие тщательно осматривают героиню и единодушно подвергают ее критике, безжалостно перечисляя все ее изъяны и недостатки, вполне обыденно при этом оперируя сухой профессиональной лексикой: «деформация», «патология», «атрофия», «сниженный тургор», «разрушение ткани», «полостные дефекты» (не теряя при этом своих белозубых улыбок, команда специалистов буквально выносит  героине суровый приговор, а зрителя просто заставляет критически осмотреть себя и своих окружающих).

Героини и сами от своего внешнего вида испытывают неимоверные страдания: текут рекой слезы, демонстрируется отчаяние, тоска, одиночество. В это время камера, пройдясь крупным планом по недостаткам фигуры, под тревожное музыкальное сопровождение делает наезд на проблемные зоны лица, акцентирует темные круги под глазами, подчеркивает масштаб распространения морщин и возрастных изменений, а затем буквально проваливается в ротовую полость. Возможно, по замыслу авторов, зритель в это время должен сопереживать героине, однако по эмоциям это можно сравнить разве что с просмотром фильма ужасов, вызывающим страх, предельное отвращение и невольное восклицание «Так жить нельзя!». Так же считает и безэмоциональный  хирург, который твердой рукой раскраивает тело «жертвы» на зоны и лоскуты, которые должны подвергнуться тщательной модификации.



После проведенной операции (при обзоре которой зритель не минует физиологических и анатомических подробностей), испытания героини не заканчиваются, и в следующем блоке передачи она претерпевает боль и мучения во время реабилитации: огромные синяки, отеки, опухоли, перевязки и длительная нетрудоспособность.

Но всё пережитое не имеет значения и делается ради озвученных женщинами заветных целей – «чтобы не бросил муж», «чтобы устроить личную жизнь», «чтобы оценили окружающие» и т.д., самая неоднозначная из которых, –  «заиметь много любовников» (так мысль о свободных отношениях допускается и поощряется в шоу, а плотские утехи, вообще, в итоге преподносятся как вожделенный приз и вознаграждение за все пережитые героинями страдания).

Наконец, в «счастливом  финале», уже на светлом фоне, под мелодичную музыку демонстрируются результаты преображения, улыбки героини, опять ее слезы, но уже от счастья, и жертвенная благодарность своим спасителям (хирургам, стоматологам, косметологам, стилистам, парикмахерам). Радость и мечты о будущем, вновь озвученные мечты о поиске любимого человека, которые только сейчас могут стать реальностью (и опять иногда словно клятва и обещание: «Теперь  у меня будет много любовников!»).

Таким образом, даже  после просмотра пары передач в фоновом режиме, непроизвольно формируется устойчивое мнение, что человеческое (а именно, хрупкое женское) счастье возможно только после  череды трудоемких операций и хирургических вмешательств.

В ходе передачи внешность  с возрастными изменениями показывается  как уродство, вызывающее отвращение, которое препятствует выстраиванию семьи и партнерского союза:  наличие седых прядей и морщин становится прямой дорогой к разводу и бесконечному одиночеству.

Формируется посыл, что старость – это «позор», что это «неприлично», что семейное счастье зависит не от душевных качеств, здоровых человеческих отношений и вложенных в них любви и тепла, а только от гладкости кожи, вставленных зубов и принятых на себя для этого мученических оперативных испытаний.

Альтернативных способов для достижения указанных целей в данном формате передачи в принципе не дается и не рассматривается. Не оговариваются возможные осложнения, непереносимость или противопоказания для оперативного вмешательства, не освещается жизнь героинь спустя время после передачи и необходимость дальнейших усилий для поддержания формы. Также не упоминается финансовая сторона вопроса: при предъявлении требований к «надлежащему» внешнему виду  игнорируется то, что большинству аудитории демонстрируемые новшества пластической хирургии, стоматологии и косметологии просто недоступны.

Ребенку, который ненароком видит фрагменты подобной передачи, трудно правильно объяснить, на что же направлены и чем обусловлены «пытки», которые приходится переживать героине со своим лицом и телом, – дети становятся непроизвольными свидетелями и носителями идеи о том, что женское счастье заточено и находится на острие скальпеля пластического хирурга. Возрастные признаки должны быть устранены любой ценой, иначе произойдет потеря собственной «ликвидности» (с лат. «легкость в реализации»). Счастье, надежда, мечты, исходя из формата шоу, становятся возможными к достижению только после тщательного «тюнинга» (с англ., «модернизация, настройка»). Так, человеческие отношения, их природа, и терминологически, и по существу, становятся бездушно потребительскими, пользовательскими, обменными.

Конечно, никто не призывает быть против эстетики, необходимости надлежащего ухода и не выступает против того, чтобы наши девушки выглядели прекрасно, оставались всегда привлекательными и имели чувство собственного достоинства. Вечная молодость всегда была заветной женской мечтой и издавна в поколения передается масса народных рецептов по омоложению. Однако в настоящее время все подобные передачи, статьи журналов, реклама чудодейственных средств, направленные на постоянную гонку за молодостью (т.е., в том числе, гонку за потреблением), сами же загоняют нас в ловушку. Призывы к омоложению, массированно атакующие из всех СМИ, повсюду тиражируемые исключительно молодые глянцевые красавицы, бессознательно толкают на поддержание собственной оболочки, замыкании на внешности, провоцируют тревогу и страх старения, вызывают комплексы неполноценности у женщин и требовательное отношение у мужчин.

Базируясь на внешнем облике, а не на таких внутренних качествах, таких как достоинство, воля, уверенность, каждый индивид теперь оценивается по «товарной стоимости», в зависимости от  сохранения и привлекательности своей «упаковки». Какие-либо телесные недостатки и возрастные изменения воспринимаются как препятствия для наличия отношений с противоположным полом. И самое печальное  – влекут потерю традиционных нравственных ценностей: передач, которые бы формировали семейные традиции, основанные на любви, верности и ответственности по отношению к своему партнеру (в том числе, независимо от его неизбежных возрастных изменений), катастрофически мало. Воспитания уважения и безусловной любви к старшему поколению, нашим родителям, дедушкам и бабушкам, трансляции их семейных устоев, на которых строится крепкая и дружная семья, даже несмотря на недуги, практически нет.

Елена Викторова

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!