Проблема современного российского кинематографа не столько в том, что разучились выпускать хорошие светлые фильмы, а в том, что, даже если вы такое кино снимите, слишком высока вероятность, что о нём мало кто узнает. Ведь функцию донесения полезной информации до масс должны выполнять СМИ. А если они системно настроены на трансляцию негатива, откровенной пошлости и глупости, то ваше кино им будет просто неинтересно. Фильм «Частное Пионерское» 2013 года – наглядный тому пример.
Несмотря на то, что картина снята при поддержке Министерства культуры, сделана на достаточно высоком уровне, и раскрывает, пожалуй, одну из самых важных для современной молодёжи тем – учит в повседневной жизни не быть трусом, большинство людей даже никогда и не слышали об этом фильме. В широком прокате его не показали, пресса о нём практически не писала, его как бы и не было. А мы расскажем…
События фильма происходят в Советском Союзе. На дворе 1977 год, начало мая, и школьники готовятся к смотру пионерских отрядов. Главных героев — шестиклассников Мишку и его верного друга Димку – сложно назвать образцовыми пионерами, но зато они настоящие товарищи, инициативные и во многом уже самостоятельные ребята.
На рыбалке Мишка падает в реку, и его спасает бездомная собака по имени Савва. Теперь нашим героям предстоит не только найти своему новому другу дом, но и столкнуться с очень сложным выбором: поступить, как велит им человеческий долг, прислушаться к своему внутреннему голосу, или пойти на поводу у окружающих – учителей, одноклассников, родителей.
Сегодня нам с экрана постоянно навязывают шаблоны супергероев, которые могут в одиночку одолеть десяток врагов, обладают суперспособностями, суперсилой и прочими «суперами». Вот только они бесконечно далеки от обычных подростков, которым помимо мифических персонажей нужны примеры взросления и становления таких вот простых ребят из жизни.
Которые пусть и ведут себя неидеально: и разговоры у них местами грубые, и съязвить могут, и соврать, наивно полагая, что бывает «ложь во спасение». Но именно эти свои заблуждения и ошибки им и предстоит осознать и исправить по ходу фильма.
Хорошее кино – это не то, где показаны идеальные супергерои, а то, в котором по ходу фильма они становятся лучше.
Хотя сюжет и атмосфера советской идиллии, на первый взгляд, могут показаться довольно мягкими и детскими, события развиваются очень напряжённо, а глубина и важность поднимаемых вопросов, намного значительнее, чем у многих современных фильмов, предназначенных для взрослой аудитории.
Картина учит, прежде всего, смелости, но не той, которая нужна, чтобы в экстремальной ситуации броситься на амбразуру, а той, которая нужна постоянно в повседневной жизни, чтобы не быть трусом и не бояться поступать согласно голосу совести, даже когда, казалось бы, всё идёт против тебя.
Фильм довольно жизненный, он не идеализирует ни советских людей, ни эпоху в целом. В картине есть место и циничному алкоголику, пытающемуся заработать на несчастье ребят, и учителям, слишком увлечённым заботой о престиже школы, и юным подхалимам – начинающим карьеристам, которые хотят выслужиться и подняться за счёт других. Со всем этим придётся столкнуться главным героям.
Однако, несмотря на эту бытовую сторону советской жизни, картина всё равно верно передаёт главные смыслы той эпохи, которые заключались в искренней вере в светлое будущее, в мечтах, формируемых в сознании молодёжи, в стремлении к развитию. Лучше всего это чувствуется через музыкальное наполнение фильма.
Прошлое бывает приятно вспоминать, но речь не о ностальгии по чему-то более настоящему, речь всё равно всегда о будущем. А будущее есть только у смелых, волевых и инициативных, для которых на первом месте стоит не желание вписаться в систему, переступив через себя, а стремление жить по-человечески.
Алкоголь в фильме появляется в двух сценах, когда ребята пытаются спасти собака из питомника (хозяин питомника показан спившимся и деградировавшим человеком) и когда собирают бутылки на стадионе.
Картина учит, прежде всего, смелости, но не той, которая нужна, чтобы в экстремальной ситуации броситься на амбразуру, а той, которая нужна постоянно в повседневной жизни, чтобы не быть трусом и не бояться поступать согласно голосу совести, даже когда, казалось бы, всё идёт против тебя.
Реклама является одним из главных на сегодня идеологов и воспитателей наших граждан. Важным культурным регулятором нашего общества. Яркие, эмоционально нагруженные, постоянно повторяющиеся видеосюжеты влияют на наши вкусы, предпочтения, образ жизни и способ относиться к людям и к себе. Люди, которые думают, что реклама на них не воздействует, сильно ошибаются. Воздействие заключается ведь не только в том, чтобы побудить нас купить конкретный продукт прямо сейчас.
Каким именно образом реклама нас воспитывает? Например, она влияет на формирование у нас определенных потребностей, а затем и поведенческих стереотипов, направленных на удовлетворение этих потребностей.
Главный принцип воздействия современной рекламы на человека — это манипуляция.
Манипуляция — скрытый психологический прием, целью которого является заставить человека, вопреки его интересам, выполнить нужные вам действия. Немаловажный фактор манипулирования — сделать так, что бы человек сам захотел это сделать.
Анализ манипулятивных технологий в рекламе Макдональдса
Взрослые гораздо менее восприимчивы к рекламе, чем дети, потому что у них гораздо выше уровень критичности по отношению к транслируемой информации. А потому рекламщики из кожи вон лезут, чтобы этот уровень критичности снизить. Для этого у них есть целый арсенал средств. Рассмотрим некоторые из них на примере новой рекламы ресторана «Макдональдс». В ней усматривается как минимум четыре манипуляционных приема.
Информация подвергается критике в процессе ее осмысления. То бишь процесс критики — это мыслительный процесс. Как можно значительно затормозить процесс холодного критического осмысления информации? Правильно, надо значительно повысить эмоциональную составляющую информации и соответственно снизить смысловую, содержательную.
Заметьте, никто в этом рекламном ролике не говорит вам о том, что в Макдоналдсе самая вкусная еда. Потому что рекламщики понимают, что тут-то вы можете с ними поспорить. Зато вам предлагается ряд мини-сюжетов, наполненных сообщениями об эмоциональном состоянии рассказчика (рассказчиков). Причем эти эмоциональные состояния подобраны не просто так. Каждый сюжет, каждый кадр здесь используется с определенной целью.
Итак, какие эмоции сообщают зрителю мини-сюжеты?
Езда на велосипеде по снегу, танец, падение в снег, полет в воздухе – все это состояния сильного эмоционального возбуждения. Но это не эмоции человека, решившего сложную задачу, например, или оказавшегося под впечатлением просмотренного спектакля, когда соединяемые вместе знание и эмоции обогащают друг друга.
Нет, в этом ролике зрителя заражают совсем другими эмоциями. Я бы даже сказала, аффектами. Находящийся в описанных в ролике ситуациях человек практически полностью лишен возможности осмысленно воспринимать реальность – когда человек танцует, находится в полете или падает в снег, ситуация меняется слишком быстро, а потому у него просто нет на это времени.
Кроме того, и танец, и падение (оно же полет) — все это ситуации, в которых человек демонстрирует признаки трансового состояния. Введение человека в состояние транса — одна из важнейших целей манипуляторов всех мастей. У человека в состоянии транса снижается уровень сознательности и критичности, он становится внушаем.
Далее, когда уровень критичности снижен, зритель стал более внушаем, появляются статичные картинки, призванные соединить и закрепить аффект с нужным изображением или сообщением. В данном случае – рассказами о том, как все счастливы вместе с рестораном Макдональдс.
Еще один прием снижения критичности – это быстрая смена кадров. Вы не успеваете осмыслить транслируемую информацию. А потому вам придется глотать ее так, без оценки. Она проникнет в вашу память помимо вашего сознания.
Третий прием снятия критичности тоже направлен на введение человека в трансовое состояние. Только на этот раз на другом уровне восприятия — на уровне речи. В течение всего ролика несколько раз повторяется странный речитатив «Шер, лайк, кот». В нем слова, никак не связанные друг с другом по смыслу. Ни логически, ни грамматически.
Поскольку мышление — это процесс определения связей между предметами, явлениями и понятиями, то разрушить мыслительный процесс можно посредством разрыва шаблона. Разрыв шаблона — это отсутствие логических связей между предметами, явлениями и понятиями, то бишь абсурдизация, связывание несвязываемых друг с другом вещей. Кстати, подобный нарушенный способ мышления наблюдается у больных шизофренией. Поэтому иногда смешно наблюдать за людьми, с восторгом рассказывающими о том, как кто-то им «разорвал шаблон», потому как люди, сами того не понимая, рассказывают о том, как над их сознанием совершили насилие, заставили их мыслить так, как это делают тяжело больные люди.
Итак, речитатив «Шер, лайк, кот» также направлен на повышение внушаемости зрителя. Использование непонятных слов, неоднократное повторение их направлено на усиление трансового состояния. Некоторые отсылки к жаргонным словечкам пользователей соцсети Фейсбук намекают на якобы наличие в них некоего смысла, отчего эти самые пользователи, вероятно, должны чувствовать себя включенными в некий особый круг “понимающих”. Видимо, понимающих “особенные послания” рекламы фастфуда. Однако реклама делается для максимально широкой аудитории, а не для кучки людей, сидящих в фейсбуке. Для подавляющего большинства зрителей этот набор слов является бессмысленным.
Дети как целевая аудитория рекламщиков
Детская аудитория является весьма важным сегментом рынка для производителей. В США оборот продукции, предназначенной для детей, составляет десятки миллиардов долларов. А посему дети являются объектом пристального внимания рекламщиков.
Прежде всего, они интересны маркетологам как рычаг воздействия на родителей. Или, как говорят сами маркетологи, дети играют «роль пилы». Часто, увидев рекламу очередной игрушки, шоколадки и прочего, дети начинают упрашивать родителей купить ее. Делать это они могут очень настойчиво и эмоционально. Не всякие родители способны бесконечно сопротивляться такой массированной эмоциональной атаке. А если они и сопротивляются, то часто испытывают чувство вины. Еще бы! Чадо плачет, обижено и вообще страдает безмерно. А иногда оно и злится. А кому охота испытывать на себе злость собственого ребенка?
Эффект «пиления» может вызываться по-разному. Интересный прием используется западными маркетологами во время рождественских праздников, на которое приходится пик продаж детских игрушек. Но продавцам и производителям очень не нравится, что после этих праздников уровень продаж резко и надолго падает. Родители купили подарки и на некоторое время позволяют себе не реагировать на просьбы детей о покупке очередной игрушки. Интенсивная реклама при этом уже не помогает. Чтобы удержать рост продаж, маркетологи придумали следующее. Перед Рождеством начинается усиленная рекламная раскрутка какой-нибудь новой, «особенной» игрушки. Родители строят планы, обещают ребенку подарить именно ее, дети просят Санта-Клауса подарить им именно эту игрушку. Но в течение самого праздника родители вдруг обнаруживают, что рекламируемая игрушка в магазинах закончилась. Ее нигде не достать. Родители делают вывод, что все раскуплено и покупают ребенку равноценный подарок.
Однако после праздников «оказывается», что игрушка вновь появилась в продаже. Тут даже на рекламу тратиться уже необязательно. Родители, чувствующие вину перед ребенком за невыполненное обещание, покупают и ее тоже. А чтобы ребенок не забыл вдруг про эту игрушку, ему о ней постоянно напоминают, выпуская сопутствующие товары – пеналы, ручки и пр. Таким образом, и выгода растет за счет их продажи, и ребенок регулярно видит перед глазами предмет желания. А дальше он начинает пилить родителей, заставляя их покупать ему новую куклу из серии «барби», новую модель транфсформера и т. д.
Важно понимать, что в условиях рыночной экономики бизнес ВСЕГДА заинтересован в том, чтобы родители воспитывали детей как можно меньше. Чтобы они были как можно более растерянными и постоянно чувствовали себя виноватыми. А ребенок должен быть невоспитанным, жадным и импульсивным, готовым вестись на любую яркую картинку и привыкшим к тому, что его желания обязательно должны исполняться. Такой ребенок – модель идеального потребителя.
В России, да и во всем мире, много и уже долго говорят и пишут о том, что телевидение манипулирует сознанием человека. Чтобы эта истина не приедалась, не звучала дежурной риторикой и не утрачивала своей актуальности, полезно иногда ее расшифровывать. А как, собственно, происходит манипулирование и в чем его вред?
Типичный утренний эфир, плавно переходящий в дневной. Кухня с роскошной современной мебелью и посудой. («Кулинарный поединок» и «Едим дома!» по НТВ, «Домашние блюда с Джейми Оливером» или «Домашняя кухня» по «Домашнему», «Смак» по Первому и пр.) Стерильность, как в операционной. Пара-тройка звездных персон, облаченных то ли в поварские пышные колпаки, то ли в элегантные фартуки. Первое – маскарад ресторанной кухни из рекламы или дворцовой королевской кухни из сказок. Второе – маскарад мифического домашнего хозяйства, которое уже полвека назад отказалось от фартука, и не из-за неряшливости, а из-за упрощения домашней кулинарии и ускорения ритма жизни. Некогда торжественно переодеваться для занятий бытом.
Или – студия, улыбчивые ведущие, увлеченные зрители, заходящиеся от восторга при выслушивании очередного рецепта крема, скраба или другого снадобья для улучшения внешности и восстановления сил организма. Тут же – некий симбиоз кухонно-барной стойки и ресепшена какой-нибудь крутой клиники. Мисочки, лопаточки, дощечки, плошечки-ложечки и ингредиенты.
Или – мастерская с одним-единственным дяденькой-ведущим, болтающим без умолку, произносящим разные забавные словечки с умильно-шутливыми интонациями и показывающим, как сделать самим какой-нибудь эксклюзив вроде двусторонней рамочки для фотографий домашних питомцев. Кисточки, краски, клей лак, золотая бумага, ножницы и прочие инструменты. (вспоминаем «Декоративные страсти» по «Домашнему»)
Дистанционный детский садик для взрослых
Вам все это ничего не напоминает? Я бы сказала, это дистанционный детский садик для взрослых. Надо же их чем-то занять, если они почему-либо не на работе и без присмотра. Складывается образ фантомного быта и фантомного «детского» творчества, только придаются ему взрослые люди.
Здесь все в игровой форме, с танцами, песнями и прибауточками. Зрителей учат готовить, фантазировать и делать поделки. Притом реальные полезные и осуществимые рецепты идут в перемешку с рекомендациями, мягко говоря, трудно выполнимыми, громоздкими и весьма необязательными. ТВ показывает, как превратить обычную небольшую комнату малогабаритной квартиры в дворцовый покой. ТВ не допускает возможности вопроса – а надо ли этим заниматься?
Рецепты ТВ существуют совсем не для воплощения, а для заполнения резервуаров мышления.
Пока зритель будет обживать виртуальную обыденность, он растратит свою энергию неудовлетворенности реальным бытом или невостребованную творческую энергию.
Зритель получил необходимую дозу красивой и уютной жизни. Его убедили в том, что все возможно в домашних условиях, что и ресторан, и косметический салон, и студию декора он может создать сам. И это очень увлекательно, особенно в эпоху разделения труда, нанотехнологий и мегаполисов. Зритель виртуально надегустируется экзотических блюд, виртуально наприобретается красивых вещей и виртуально себя полечит. И не будет крушить витрины дорогих магазинов и ресторанов, не выйдет протестовать против разгула коммерческой медицины.
Телевидение берет на себя функции не только социального громоотвода, но и поучения.
Тональность общения с людьми варьируется. В одних программах с участниками и потенциальными зрителями обращаются как с дошкольниками, в других – как с нерадивыми школьниками.
Сидят две телевизионные дамы и наблюдают, как третья – гость программы – выбирает себе новую одежду. («Снимите это немедленно!» на СТС) Обе дамы ее обсуждают, критикуют, наконец решают, что «настала пора вмешаться» и прерывают шоппинг. Теперь они объяснят незадачливой женщине, какая одежда ей идет, а какая нет, и что ей следует покупать на самом деле.
Или – происходит прямо-таки судилище женщины, которая никак не научится красиво одеваться, эффектно укладывать волосы и сексапильно красить лицо. («Модный приговор» на Первом.) На эту несчастную обрушивается сразу много телевизионных дам. Они объясняют ей все про личную жизнь, профессию, деньги, время и имидж. Поступают как добрые завучи и директора, прорабатывающие двоечницу, тихую и не безнадежную.
В таких программах телевидение позиционирует человека как слабого и плохо ориентирующегося в современности, в вещах и людях, – то есть, глубоко несамостоятельного, незрелого индивида, нуждающегося в дистанционном управлении. Себя же ТВ подает как законодателя мод, вкусов, стилистик поведения и ценностных ориентиров.
Конечно, не все попадаются на эту удочку. Но не переводятся люди, добровольно готовые с телевидением «сотрудничать» в качестве глины для моделирования, в качестве объекта для строгого суда и даже иронии. Не переводится и аудитория тех, кому очень интересно поглазеть, как телевидение будет выдавать кого-то замуж или женить по своему усмотрению («Давай поженимся!», Первый канал), как людям будут объяснять, в чем сложности их личной жизни и как от них избавляться («Пусть говорят!» на Первом, «Понять.Простить» на «Домашнем»).
Телевидение активирует в людях комплексы инфантильного сознания и стимулирует их развитие. Нас убеждают, что быть инфантилом – это круто и модно.
Но кто сказал, что сознание широких масс – это обязательно массовое сознание в том понимание, какое сложилось в гуманитарной науке к сегодняшнему дню? Сознание широких масс, то есть населения страны, может быть разным. Может колебаться степень ориентации людей на самостоятельное осмысление реальности и на выработку самостоятельной позиции в ней.
Современное российское ТВ стремится к инфантилизации сознания российского населения. Такое инфантильное население легко управляемо. После того, как исчезла фигура Вождя, ушли в прошлое советская идеология, патриархальные ценности и многие привычные представления о мире, телевидение взяло на себя роль Старшего, Авторитета. Телевидение претендует на то, чтобы являться Ведущим и вести человека по жизни, крепко держа на своем дистанционном виртуальном поводке.
Специфика этого поводка в том, что он действует опосредованно и для многих незаметно. И вот уже человек всерьез полагает, что жевательная резинка существует для борьбы с кариесом, а шоколад полезен тем, что в нем много молока. И вот уже появляются не только простые смертные без медицинского образования, но и врачи, которые выписывают лекарства, руководствуясь рекламой, и вообще не знают других препаратов кроме тех, которые мелькают на телеэкране. И вот уже формируются целые слои населения, которые не видят ничего странного, дикого и оскорбительного в публичных обсуждениях своей личной и интимной жизни ради всеобщего развлечения.
Инфантильное сознание – это сознание, не склонное обсуждать правила игры, принимающее их некритично. Более всего такое сознание боится из игры выпасть, оказаться выбывшим. Ради участия в игре инфантильный человек готов на все.
С таким инфантилизированным существом можно делать все, что угодно. Ему можно завтра как дважды два объяснить, что пришло время отменить Конституцию и отказаться от демократических институтов, без которых жить, наконец, станет в кайф.. Можно приучить к мысли о том, что общественные институты (каким является и ТВ) имеют право внедряться в приватную жизнь индивида, более того, это внедрение не только легитимно, но престижно и почетно. Не реальные достойные дела в реальной жизни повышают статус личности, а мелькание в телевизоре.
Пока ты не попал на телеэкран, тебя как будто и нет вовсе. А попал – в любом, даже самом неприглядном виде, – и прославился. После такой «рекламы» тотальной и безответственной публичности можно хоть завтра объявить, что вводится обязательное прослушивание и видеосъемка частных жилищ, – и не многие сообразят, что надо протестовать.
Инфантилизированному существу можно сначала долго вбивать мысль о том, что самое главное – это роскошь и деньги. А потом можно резко развернуться и убедить его в том, что понижение жизненного уровня тоже имеет свои прелести. «Отдыхаем дома, как в баре», – с наигрышем призывает реклама пива, приглашая радоваться необходимости экономить в кризисное время.
Инфантила можно в куче программ убеждать в том, что надо быть крутым плейбоем или сногсшибательной красоткой, чтобы иметь неограниченные возможности интимных связей. А в рекламных паузах – уговаривать, что шоколадка лучше любой любви, потому что шоколадка всегда продается в магазине и легко тает во рту, то есть является гарантированным удовольствием.
Инфантилизированному человеку будет важно не только вести себя, но думать и чувствовать так, чтобы телевидение его могло виртуально похвалить и поставить кому-нибудь в пример. Инфантил – не значит интеллектуально неполноценный человек. Инфантил может быть и руководителем, и отцом семейства. Но даже свои лидерские качества он будет развивать по образу и подобию лидерства телевидения. Инфантил будет не только думать, но и переживать ровно в тех границах, которое ему очерчивает ТВ. Инфантил может требовать, чтобы его подчиненные и зависимые от него люди думали и чувствовали так, как хочет и диктует он сам.
Одним словом, ТВ приучает человека принимать как нечто естественное и правомерное манипуляцию своими мыслями и чувствами, видением себя самого и мира. Потому что телевидение уже большое, а телезритель – всегда еще маленький.
Тема агрессивной среды, в которой сегодня приходится расти нашим детям: дочерям, сыновьям, внукам, внучкам, достойна пристального внимания со стороны родителей. Необходимо, чтобы родители знали, с чем они имеют дело, с чем наши дети сталкиваются не только сейчас, но и будут сталкиваться в течение своей жизни, чтобы они как-то более осознано относились к той среде, которая сложилась с начала 21 века, да и с конца прошлого века. К сожалению, агрессивность среды продолжает усиливаться и усиливаться.
Вчера мы читали некоторые данные и высчитали, что оказывается, ежедневно на рекламу разной продукции по всему миру тратится около полутора миллиардов долларов. Рекламу мы видим по телевизору, слышим по радио, читаем в газетах, на улицах постоянно она встречается на каждом шагу на рекламных баннерах. Реклама призывает купить что-то новое, а потом купить что-то поновее, потом что-то съесть, потом выпить, потом лекарством все это запить.
Вся эта реклама, которая ведется, привязывает людей к материальности. И тратится на это полтора миллиарда долларов ежедневно. На эту сумму можно накормить половину голодной Африки. А тем не менее такая огромная сумма тратится на рекламу. А сколько тратится на развитие духовности? Мы находим, что на это тратится во много раз меньше. Безусловно, духовность сейчас нужно развивать, чтобы какой-то баланс был восстановлен между материальным и духовным, который сегодня нарушен.
По данным ООН, каждый ребенок на планете проводит в среднем от 2 до 4 часов под прямым или под фоновым воздействием телевизора, т.е. ребенок не смотрит телевизор напрямую, но тем не менее в доме включен телевизор, и он воздействует на ребенка. Очень часто молодые мамы и папы, такие же прекрасные, как вы, приходят с работы. Мама уставшая, папа уставший, а тут есть телевизор, как бы бесплатная электронная нянька. Как легко подключить какой-то детский канал и сказать ребенку: «Посиди перед экраном, мы устали, нам надо отдохнуть, своим делом заняться». И многие это делают.
Сегодня дети с 3 – 4 лет умеют так прекрасно пользоваться пультом телевизора, что они сами могут его включать, переключать каналы… И как только родители отвернулись, они уже включают телевизор, а там куча-куча детских телеканалов. Что там транслируется? Никелодиум, ТиДжи, Cartoon… По роду нашей деятельности мы на протяжении многих лет занимаемся нашей художественной студией, которая не только художественная студия, но также мы производим телевизионные программы для детей, которые очень популярны в Грузии. Они транслируются на основных каналах. И вот буквально вчера был запущен наш собственный телевизионный детский канал, который транслируется по кабелю, через который мы стараемся донести до детей что-то более ценное. А такие каналы, как Никелоиды, транслируют, мягко сказать, подозрительный материал.
Моей внучке 7 лет. Ей родители строго не запрещают смотреть телевидение. Ее ограничивают во времени, но сейчас очень сложно посадить детей в какой-то парник, чтобы вокруг никакого телевизора, никакой техники не было. Тем более в школе уже у детей есть много различных электронных устройств, которыми они постоянно пользуются. Гаджеты, например, плееры. Достаточно кнопку нажать и там открывается многое нехорошее.
Я заметил, что моя внучка смотрит один и тот же сериал много лет, очень увлекается не только сама, но и одноклассники им увлекаются. Я по природе не запрещающий человек, никому ничего не запрещаю. Мне стало интересно посмотреть насколько это хорошо или плохо. Однажды я подсел к ней и стал расспрашивать, что она смотрит. Она смотрела сериал «Клуб Винкс». Внучка рассказала, что там происходит, рассказала о героях, кто они. Это клуб волшебниц. Wings – английское слово, которое означает «крылья», но в этом сериале оно пишется нарочито с ошибкой. Произносится, как «крылья», но пишется по другому: должно быть в конце «гс» вместо «х».
Это клуб чародеев, волшебников. В принципе, они ничего плохого не делают, даже наоборот. В каждой серии кто-то плохой делает что-то ужасное, а главные герои стараются этого плохого остановить, устранить, силой ставят его на место. И всегда они достигают успеха. Если спросить продюсеров этого сериала, то они скажут, что тут все доброе, ничего плохого нет, хорошая цель – доброта. Это маленькие девочки, иногда наивные, но сильные, с твердым характером, знают всегда свою цель, и цель всегда добрая. Молодые родители с этим соглашаются. Это же хорошо: международный канал, там сидят психологи, транслируются даже образовательные программы. Как может наносить какой-то вред такое международное дело, которые по всему миру многие миллионы детей смотрят?
Вечером я пришел домой, заинтересовался и скачал отрывок из сериала «Клуб Винкс». Там, где титры, действующие лица, название и основная идея. Я скачал и начал очень внимательно просматривать, очень внимательно. Хочу поделиться с вами тем, что я там увидел, и какой вид для меня это приняло. Давайте просмотрим вместе этот небольшой отрывок, который я скачал и посмотрел, а потом будем обсуждать.
Вот такая «школа волшебниц». Музыка задорная, слова: «Мы несем планете свет и дарим планете доброту». Среди нас много молодых родителей. Я предлагаю провести такой социологический опрос.
Вам показали отрывок, вы посмотрели, и опрос заключается в следующем: оцените по 7-ми бальной шкале, насколько, вы бы оставили своего ребенка без присмотра смотреть этот сериал. По 7-ми бальной шкале следующим образом:
«-3» – это что-то ужасное и кошмарное, я бы ни за что не оставил своего ребенка смотреть этот сериал;
«0» – нейтральное отношение;
«+3» – это замечательно и прекрасно, я с удовольствием оставил бы своего ребенка перед телевизором.
В силу свой работы, я разбираюсь в том, как делаются фильмы, сериалы, программы гораздо глубже, чем многие мамы и папы. Я знаю, что любой режиссер старается самый впечатляющий кадр поставить в конце. Последний кадр должен быть таким, чтобы зритель ушел под глубоким впечатлением этого кадра, последним кадром режиссер ставит как бы печать, режиссерскую печать. И чем эта печать сильнее и глубже, тем режиссер считается лучше, он прекрасно достиг своей цели. В конце фильм должен заканчиваться самым впечатлительным кадром. Но фильм состоит из мини-эпизодов, и каждый мини-эпизод тоже должен заканчивается впечатляющим кадром, чтобы подчеркнуть, что хотел сказать режиссер. Я взял и отобрал те кадры, которыми заканчивается каждый мини-эпизод и начал их просматривать. Давайте просмотрим их вместе и обратим внимание, что режиссер хотел сказать этим эпизодом.
Что вы увидели? Какие эмоции у вас вызвали эти кадры?
Всевидящее око.
Агрессия.
Страх.
Отчаяние.
Разврат.
Нетерпение.
А позитивное что-то было?
Общение.
Дружба.
Может быть, там была условная дружба.
Теперь рядом с первой вашей оценкой сериала припишите вторую цифру – вашу оценку после просмотра итоговых кадров. У кого она изменилась? А у кого она изменилась в позитивную сторону? Ни у кого. Вот всегда так бывает, я ищу хоть одного человека, у которого оценка изменится в позитивную сторону, но никогда такого не происходит. А теперь представьте, что каждый вечер перед сном вам будут показывать эти кадры. Какие сны вам тогда приснятся? Хорошие? Или беспокойные? А дети когда это смотрят, то они просматривают их дважды – в начале и в конце серии. Они могут еще это просматривать по своим каким-то записям и могут возвращать и возвращаться к ним. И делается это именно вечером, перед сном, хотя и не только перед сном.
Полгода назад мы были в столице Коми, Сыктывкаре. Была зима и очень холодно, снег лежал высотой в мой рост. Нас принимала директор художественной школы, очень хорошая женщина. Она пригласила нас к себе в деревенский дом. Мы поехали туда вечером, вошли в этот прекрасный маленький теплый дом, в котором была огромная печка. Полдома – это печка. У директрисы была внучка Виктория, восьмилетняя девочка.
Виктория быстро подружилась со мной, мы поговорили, посекретничали, и она предложила мне посмотреть ее комнату. Я с радостью, конечно, согласился. Мы поднялись на второй этаж по узкой лестнице, там была маленькая комнатка. На ее стенах висели плакаты, большие плакаты во всю стену. Вам интересно, что было изображено на этих плакатах? Там были монстры из детского сериала, в котором главные герои – монстры, вернее дети монстров, сами тоже монстры. Например, монстр Хай – монстр высшей школы или колледжа.
На первом плакате была изображена Франки Штейн. Франки Штейн – дочка известного Франкенштейна. Вы видели фильм «Франкенштейн»? Кто не видел – не смотрите. Очень неприятный фильм. В этом фильме ученый оживляет мертвеца так, что он вынужден пришивать разные части тела от других мертвецов. Очень неприятно. Здесь то же самое. Смотрите, ножка Франки Штейн от кого-то другого, рука – тоже, если эту куклу повернуть, то где-то винтик в черепе есть. Франки Штейн учится в колледже монстров. Она – один из основных персонажей.
Виктория стала рассказывать о своих героях и разбудила во мне живой интерес. На втором плакате – Дракула, дочь Дракулы, известного вампира. Но дочь Дракулы, в отличие от своего ужасного отца и своей ужасной матери, стала вегетарианкой, т.е. она проявила индивидуальность. Обратите внимание на этот термин. Все наши герои – индивидуальны, они идут своим путем. Зубы остались, генетику не изменить рационом питания, но она стала вегетарианкой.
Еще была Клодин Вульф – дочка оборотня, она то волком может стать, то вот такой, прекрасной ее не назовешь. Обратите внимание на жест, который она показывает. Это сатанинский знак, который рукой можно показать. Вот Клод Вульф, он тоже оборотень. В него влюбляется то одна героиня, то другая. В этом сериале показана жизнь колледжа. Клодин Вульф, как все зомби, не говорит, а мычит. Она не умеет говорить. В чем ее индивидуальность? Она самая умная из этой компании. Мычит из-за генетики. В самых сложных ситуациях она, мыча, дает самые мудрые указания и спасает всю группу. Вот промычит с жестом «туда», все туда побежали, и все спаслись.
Виктория в Сыктывкаре под снегом этим живет. Ее герои живут не только на плакатах и экране, но и в магазинах. Из магазинов они попадают к детям. Прошлой весной, когда все узнали, что мы будем открывать свой телевизионный канал, к нам стали приходить потенциальные спонсоры из разных фирм. Одна из них была представителем компании Mattel, которая ведет свою деятельность по всему миру. Эта девушка была представителем Mattel в Закавказье.
Mattel – это очень известная фирма не среди людей, а среди бизнесменов, на Нью-Йоркской бирже. Она многие десятилетия с середины прошлого века производила куклу Барби, но к началу 21 века продажи кукол Барби резко начали падать. Почему-то дети разлюбили кукол Барби, надоело, новое время пришло, новое тысячелетие. Барби умерла в экономическом смысле, и в Mattel стали думать, что же делать, разоряться не хочется. Стали думать в очень умном маркетинговом направлении, который называется «ребрендинг». Этот термин означает новое рождение бренда.
И придумали монстров Хай. Придумали так, чтобы заводы не перестраивать. Все эти монстры по телосложению такие, как и кукла Барби, т.е. можно было производить их на тех же заводах, немного и легко переоборудовав производство. А вместо обычной рекламы для продажи их миллионами, на которую, как мы уже знаем, тратится полтора миллиарда долларов в день, они придумали создать детский сериал, в котором эти куклы будут участвовать. И все дети должны захотеть иметь этих кукол дома, потому что сериал им нравится.
И вот приходит эта девушка, представитель Mattel, садится, такими терминами говорит – одно удовольствие ее слушать, все эти цифры, маркетинговые термины. Она закончила, и я ее спрашиваю: «Ты молодая девушка. У тебя дети есть?» Да, у нее была трехлетняя дочка. И я ей задаю тот же вопрос, что и вам, свой любимый вопрос:
- Ты оставила бы свою дочку саму для просмотра сериала с монстрами Хай, которых производит твоя фирма? – А почему нет? – она так восхищенно ответила. – А что там хорошего?
И тут она произносит такую фразу:
- Да, они все монстры, но они все – индивидуальности. Они все находят свой индивидуальный путь развития, и они восстают против плохих качеств своих родителей, меняют себя к лучшему, идут хорошим путем и потому они становятся индивидуальностью.
Вот такой бред сказать молодым мамам и папам – они сразу поверят. Индивидуальность – это же хорошо. Родители плохие. Ну не повезло с родителями – что делать? Надо индивидуальность проявить. Кто будет учить индивидуальности? А вот эти и будут учить. Чем больше будем смотреть, тем больше будем учиться, как стать индивидуальностью. Чтобы уйти от плохих родителей, от плохой генетики и ужасного прошлого. И многие родители настолько верят в это, что считают это не столько плохим, сколько хорошим.
А несколько лет назад я встречался с продюсером сериала «Даша-следопыт», это было на фестивале детских телевизионных программ в Мюнхене. Он объяснял, чем хорош их мультфильм. Он так прекрасно говорил, так убедительно, что даже почти я поверил. Он сказал, что их сериал учит второму языку. Любая мама скажет: «Как хорошо: денег платить не надо, времени тратить не надо». Кнопку нажимаешь, и ребенок учится второму языку через мультфильм «Даша-следопыт». А как он учит? В каждой серии Даша произносит 2 – 3 слова на английском языке, в следующей серии еще 2 – 3 слова. А то, что за «Дашей-следопытом» следует целый длинный состав товаров, где сама Даша, тетрадка Даши, карандаш, башмачок, карта, рюкзак – об этом продюсер не сказал. И дети так хотят эти товары от Даши, что когда они заходят с мамой в магазин, то ребенок берет с полки все от Даши. И это хочу, и это хочу.
Также, как Виктория в снегах, она играет с Франки, укладывает ее спать, поет ей колыбельные, чтобы ей не приснилось ее ужасное прошлое. Виктория засыпала, видя перед собой плакаты монстров, и просыпаясь, сразу видела своих любимых монстров, которые на плакатах. Я уже испортил вам настроение? Что же делать? Понятно, что телевидение стоит дорого, хотя мы смотрим его бесплатно или платим символическую сумму за него. Те, кто производит телевизионные программы, никогда ни один из них не думают, как воспитать вашего ребенка. Давайте это запомним как аксиому: никогда ни один производитель телевизионной продукции не будет думать о воспитании вашего ребенка, даже об обучении думать не будет.
Если они говорят, что обучают второму языку – это вранье. Смотреть «Дашу» и выучить английский – такого нет в природе. Уже десять лет транслируется «Даша-следопыт», и ни один ребенок не выучил английский язык благодаря этому сериалу. Ни один ребенок не может сказать, что он посмотрел все серии Даши, и теперь прекрасно говорит на английском языке. Не будет этого никогда. Этот сериал ничему не учит. Монстры, конечно, не учат индивидуальности. Это бред настоящий. Но верят же в это родители. Это нужно понять и всем рассказывать, всем, до кого мы можем достучаться объяснять, что ни один производитель телевизионной продукции не будет думать ни о развитии вашего ребенка, ни о его взрослении, ни об обучении.
О чем же они думают? О воспитании лояльного потребителя. Вот эта четкая цель прослеживается везде. Именно это они воспитывают. И если вы хотите воспитать в своем ребенке хорошего потребителя, то тогда его нужно сажать перед телевизором с такими сериалами. Но не обманывайтесь, что ваш ребенок при этом получит что-то хорошее.
Давайте представим себе гипотетическую ситуацию. Вы контролируете значительную часть СМИ, которые по вашему указанию системно работают над деградацией населения. С этой целью они формируют такой информационный поток, который способствует снижению нравственного и интеллектуального уровня аудитории. Сюда входит завуалированная пропаганда алкоголя, свободных отношений, гедонизма, извращений и многого другого. У кого сложно с воображением – вспомните, например, контент телеканала ТНТ.
У пропаганды ложных ценностей и ложного мировоззрения есть много основополагающих принципов, их все достаточно наглядно описал ещё Геббельс, но один из первостепенных, заключается в том, что должно быть гарантировано отсутствие альтернативного мнения. Так как даже небольшой ручеёк правды способен постепенно разрушить все нагромождения лжи. Как сказал Герман Греф, в своём уже знаменитом саморазоблачительном выступлении на экономическом форуме – люди не хотят быть манипулируемы, и это действительно так.
Если же кто-то начинает системно раскрывать правду и демонстрировать технологию манипуляции, его необходимо либо замалчивать, либо дискредитировать, либо и то и другое. Но бывают ситуации, когда эти два метода уже не работают, и тогда можно попробовать дискредитировать не личностей или отдельные проекты, а саму идею, доведя её до абсурда. А теперь к делу.
Знакомьтесь – Фонд борьбы за нравственность. Появился ниоткуда в декабре 2015 года, опубликовав на YouTube видеосюжет «Разврат захлестнул Россию, защити Родину!». Информации о фонде и его организаторах нет, ранее ни в СМИ, ни в интернете не фигурировал. Первое же видео сделано, мягко сказать, странно – с одной стороны явно качественный и дорогой видеоряд, пафосные интонации, острая тема, с другой – абсолютно абсурдное содержание:
Дорогое и качественное видео и абсолютно абсурдный и противоречивый сюжет по очень важной теме. Случайность?
И дело не в слове телегония, которое многие не готовы воспринимать всерьёз, а в том, как всё подано. Сначала даётся весьма сомнительный тезис, что большинство девушек в России сегодня начинают половую жизнь в возрасте 12-14 лет, а в конце звучит призыв брать в жёны только девственниц, а остальных женщин называют «помойкой с генами». Возникает вопрос: а для всех не девственниц, которых в России, со слов автора, большинство, жизнь теперь что ли кончена? И на этом абсурде построен весь сюжет, противоречия очень ярко бросаются в глаза, что хорошо видно даже по комментариям и отметкам «Мне нравится».
Но может это была не провокация, а просто ошибка авторов. Смотрим другое видео, в котором заявляется, что 90 процентов мужчин в России – неудачники.
И опять великолепный видеоряд, пафосный тон и полный абсурд в содержании. Как можно выступать за нравственность и назвать всех мужчин, у которых менее трёх детей, слабаками и неудачниками. Что за глупость? По тем же лекалам сделано и третье видео, в котором громогласно заявляют, что уже более 20 процентов девушек в России придерживаются идеологии Чайлд-фри.
Но всё стало на свои места, когда этот никому не известный фонд с бредовыми роликами вдруг начал фигурировать в СМИ. Это не глупость, а заранее спланированная провокация, цель которой дискредитировать идею борьбы за нравственность. Только почитайте заголовки публикаций в прессе.
И сам Фонд, и его видеосюжеты, и широкая огласка в СМИ – элементы заранее спланированной информационной компании
Цель этой провокации очевидна. В интернете набирают популярность проекты, нацеленные на возрождение нравственности, защиту традиционных ценностей, формирование семейной идеологии, продвижение трезвости. Эти проекты с каждым днём всё сложнее не замечать. Не получается их и дискредитировать по причине гораздо более сильной аргументации. Именно поэтому была произведена попытка в патриотическую и нравственную среду внедрить «засланного казачка», а затем на его примере дискредитировать тему, при этом не привлекая внимания к реальным общественным проектам.
Любой, кто ознакомиться с видеороликами Фонда борьбы за нравственность начнёт совершенно искренне считать сторонников возрождения нравственности и защиты морали какими-то неадекватными гражданами, так как подача материала, несмотря на красивую и дорогую обложку, настолько нелепа, что лишь дискредитирует тему. И сам Фонд, играющий роль «засланного казачка» и его видеосюжеты, и широкая огласка в СМИ – всё это элементы заранее спланированной информационной компании.
Технология провокации:
Создать фиктивный Фонд борьбы за нравственность
Подготовить и распространить от его лица несколько вирусных видеороликов, дискредитирующих идею возрождения нравственности
Спровоцировать либо искусственно создать скандал, который послужит поводом для привлечения внимания общественности
Развернуть информационную кампанию в СМИ по дискредитации идеи возрождения нравственности на примере явно вредной деятельности фонда
Распространите этот видеообзор с целью противодействия провокации!
Для сравнения рекомендуем прекрасный фильм по данной теме проекта Общее дело – Тайна природы женщины, о котором вы по понятным причинам не услышите в СМИ.
Призываем не поддаваться на провокации и активнее распространять правду. Смелее, товарищ, гласность – наша Сила!
Недавно на экраны вышел третий мультфильм франшизы Кунг-фу Панда. На этот раз главному герою, панде по имени По, предстоит новое сражение со злодеем по имени Кай. Кай – это огромный бык с большими рогами, который не только мастерски владеет нефритовыми ножами на цепи, но ещё и умеет управлять энергией ци и даже отнимать её. Кай придёт из царства мёртвых и оживит события дней минувших, дней, когда мастер Угвэй и Кай были лучшими друзьями. Воину дракона По для победы снова предстоит встать на путь познания. Он должен понять, как управлять ци, и самое главное – кто он есть на самом деле.
На фоне динамичного сюжета противостояния По и Кая разворачивается ещё один сюжет, на первый взгляд, как-бы второстепенный (сюжет подаётся ненавязчиво, не перекрывая своим значением основную линию сценария), но в реальной жизни крайне важный, так как описывает некоторые представления о семье.
Ещё из первой части мы знаем, что По вырос с приёмным отцом – господином Пингом, который обучил его готовить лапшу и надеялся, что когда-нибудь По станет его приемником. В третьей части в деревне, где живёт воин дракона, появляется настоящий биологический отец По – Ли Шань.
По и Ли быстро находят общий язык, так как они оба – панды, и имеют схожие биологические потребности в еде, сне и т.д. Приёмный же отец По быстро оказывается на втором плане, и на этом якобы выстраивается некий конфликт двух отцов: биологического отца и приёмного.
По ходу мультфильма нам раскрывается целая история о том, как получилось, что По утратил своих родителей. Ли, биологический отец По, был разделён со своей женой и сыном во время нападения на их деревню лорда Шена. Мать, чтобы спасти сына, спрятала его, а сама погибла.
Но теперь По, наконец-то, обрёл своего настоящего отца, и тот предлагает ему отправиться домой в родную деревню под предлогом, что научит По владеть энергией ци. Ведь панды по сюжету мультфильма – главные хранители учения ци, и именно они когда-то научили Угвэя этому древнему искусству. По, естественно, соглашается. Они отправляются в родную деревню, но с ними тайком увлекается и приёмный отец По – господин Пинг.
В результате складывается такая ситуация, что у По теперь два папы. Причём, обоих отцов По принимает как пап. В мультфильме неоднократно звучит фраза «два папы». Ли и Пинг, несмотря на некоторые разногласия и претензии на сына, тоже находят общий язык.
В конце изображается семейная идиллия, где оба родителя – мужчины. О чём это говорит ребёнку, который посмотрит этот мультфильм?!
Такой вот второстепенный сюжетик ненавязчиво, как-бы невзначай, закладывает абсолютно чёткий образ, что в жизни может сложиться такая ситуация, когда семья будет состоять не из мамы, папы и ребёнка, а из двух пап и ребёнка, и это – НОРМАЛЬНО. Ничего страшного в этом нет – просто так сложились обстоятельства. Это явная подготовка сознания детей к нормальному восприятию однополых семей.
Теперь хотелось бы обратить внимание на образы самих отцов главного героя. Отец Ли предстаёт в мультфильме настоящим мужиком, который любит всяческие забавы, любит много поесть, поспать и т.д., чего не скажешь о приёмном отце Пинге. Пинг по всему своему виду, по своим интересам и повадкам напоминает женщину, то есть не отца По, а его мать: его постоянно заботит, чтобы По был не голоден, вечно бегает за По с тарелкой пельменей, он что-то постоянно стряпает на кухне, убирается и т.д.
То есть, несмотря на то, что Пинг – мужчина, в семье из двух мужчин он всё же выполняет больше роль женщины, а не мужчины. И это тоже определённый образ семьи и однополых отношений между мужчинами, который спускается на головы наших детей.
Идеология избранности
Ещё один важный момент, касательно уже другой тематики. Дело в том, что многие родители сейчас жалуются, что их дети не хотят учиться. Давайте посмотрим почему, на примере данного мультфильма, который многие родители непременно покажут своему ребёнку.
По сюжету мультфильма По, воин дракона, для того, чтобы победить Кая должен освоить древнюю технику управления энергией ци. К тому же, носителями этой древней техники традиционно и являются панды. Величайший мастер Угвэй тридцать лет просидел в пещере, задавая себе лишь один единственный вопрос «кто я», чтобы освоить эту технику. Мастер Шифу провёл годы тренировок, чтобы с помощью энергии ци оживить крохотный цветок.
Это наводит на мысль, что научиться управлять энергией ци – не так уж просто. Но, конечно же, это не касается главного героя. Если ты – избранный, то ты можешь ничему не учиться, и всё получится само собой, играючи. Так панда По, придя в родную деревню, вместо того, чтобы готовиться к решающему сражению с Каем, целиком погружается в праздник, где такие же как он панды весь день едят, катаются кубарем с горок, танцуют и, в целом, ничего не делают. Но все прекрасно знают, что когда придёт время, у По обязательно всё получится, и он сможет управлять энергией ци, он победит Кая, и не потому, что он упорно учился, а потому, что он – избранный. И то, что не получалось у мастера Шифу на протяжении многих лет, По освоит в течение пяти минут.
Эта мечта об избранности, как вкусная конфетка, очень подкупает детей. Сама идея, что ты можешь не учиться, а просто веселиться, валять дурака и ничего не делать, но в итоге кто-то увидит в тебе особенного, и ты станешь великим, как видим, в жизни приводит к печальным последствиям. Дети не видят в учёбе никакого смысла, ведь всего можно добиться и без образования, без знаний. Поэтому и учиться не хотят, следуя своим кумирам – героям из мультфильмов, типа панды По, типа Короля льва, типа Маугли из диснеевской Книги джунглей и т.д.
Так как тематика мультфильма – боевые искусства, то, ожидаемо, в мультфильме присутствуют сцены многочисленных драк. Хотя, главный злодей Кай вроде и получился грозным, но не вызывает чувства страха. Создатели мультфильма умело обыграли образ Кая шутками так, что иногда он предстаёт даже в комичной роли.
Мультфильм Кунг-фу Панда 3 формирует чёткий образ, что семья, где два родителя – папы, это нормально, вполне естественно. Один из пап, господин Пинг, явно демонстрирует смещение гендерной роли мужчины, показывая, что в однополой семье один из мужчин, вполне, может заменять маму. Кроме того, в мультфильме присутствует явная пропаганда глупости – так, под обёрткой идеи избранности главного героя, скрывается вкусная конфетка-мысль о том, что можно не учиться, и если ты особенный (а ты обязательно такой), то всё у тебя получится само собой.
Плохое поведение персонажей по сюжету либо остается безнаказанным, либо даже ведет к улучшению их жизни: получению признания, популярности, богатства и т.д.
В сюжете демонстрируется опасное, в случае попытки его повторения в реальной жизни, для здоровья или жизни поведение.
В мультике культивируется праздный образ жизни, пропагандируется идеал «жизнь — вечный праздник», политика избегания трудностей и достижения целей легким путем, без труда или даже обманом.
В мультфильме персонажам присуще поведение, нестандартное для их пола: мужские персонажи ведут себя по-женски, женские — по-мужски. (это относится и к тигрице и к новому персонажу панде-танцовщице, которая, танцуя с воином дракона, вертит им как хочет, тем самым демонстрируется, что она сильнее По).
Весной 2016-го года журнал Elle празднует юбилей своего 20-летия в России. По этому поводу редакция даже создала специальную флэшстраницу, на которой разместила все самые яркие обложки и статьи за два десятилетия. Весьма символично, что итоговая страница начинается с голой попы на весь экран, статей про грудь, измены и эротические сны, опубликованных ещё в 96-м году, а заканчивается материалом 2016-го года – настоящим гимном феминизму в России. Но к этой статье мы вернёмся позже. Сначала пару слов о самом издании.
Журнал Elle выпускает в России медиакомпания Hearst Shkulev Media, которая является дочкой американской корпорации Hearst. Изначально журнал появился во Франции в 1945-м году, а сегодня издаётся уже в 60 странах и считается крупнейшим в мире изданием о моде. Ну что же, давайте взглянем, какие идеи и смыслы на протяжении 20 лет доносит до российских читательниц этот журнал, и чему он учит? Перед вами 50 первых страниц мартовского номера.
Всего 53 страницы рекламы, и вот оно оглавление. Сразу скажем, что в номере 468 страниц, но не переживайте, всю рекламу мы вам показывать не будем. Просто отметим, что реклама занимает 90 процентов контента журнала и делится на 3 типа: дешёвая, средняя и дорогая.
Дешёвую вы только что посмотрели. Средняя представляет из себя не только картинку с названием бренда и привлекательной девушкой, но и короткий текст, иногда даже подданный в качестве небольшой статьи, например, рекомендации – как с помощью того или иного крема ухаживать за кожей. Такой рекламы здесь большинство – около 200 страниц.
Но есть и дорогая реклама. Это, когда сотрудники издания на себе опробуют те или иные товары и услуги, а затем всё это оформляют в развёрнутую статью. Стоит отдать должное работницам журнала – женщины там по-настоящему самоотверженные. Например, в этом мартовском номере, три сотрудницы сделали себе пластические операции в одном из медицинских центров Москвы – кто себе грудь скорректировал, кто ноги уменьшил. Как вы понимаете, всё прошло очень успешно, и все девушки остались довольны результатами, сайт и название клиники естественно указаны в статье.
Во всём этом ворохе шмоток, косметики и услуг по уходу за телом, можно обнаружить несколько статей, не относящихся напрямую к индустрии моды. В целом они занимают не более 10-15 процентов контента журнала. Их и изучим подробнее, чтобы понять, какие ещё идеи, кроме культа внешности и потребительства навязывает издание своим читательницам.
Во-первых, это парочка статей о том, что все вокруг обязательно обсуждают вашу внешность. Но здесь понятно – идеологическая прокачка важности и необходимости каждой женщине пользоваться всем этим хламом, рекламируемом в журнале.
Во-вторых – это довольно длинная статья про то, что если вы вдруг почувствовали грусть, то, значит, у вас депрессия, и вам нужно срочно идти к психологу, иначе всё закончится также печально как в истории героини статьи. Этот момент тоже понятен. Просто Хёрст Шкулев Медиа выпускает в России ещё и журнал PSYCHOLOGIES – мы на него уже делали видеообзор, рекомендуем посмотреть. Психология от российской дочки наших заокеанских партнёров – это вообще нечто.
В-третьих, это реклама фильмов. Здесь ситуация любопытная. Помимо одной страницы, где коротко рассказывается об основных премьерах месяца, некоторым картинам отведено особое место. В частности двум актрисам в журнале уделили повышенное внимание – у них взяли интервью, да ещё и сделали фотосессию. Это – Алисия Викандер, номинированная на Оскар за фильм «Девушка из Дании», и звезда фильма «Кэрол» Руни Марла.
Так как кинематограф – это, можно сказать, профильная тема проекта Научи хорошему, то давайте ради интереса заглянем, что же за картины удостоились пристального внимания от журнала Elle. «Девушка из Дании» – это про первого в мире трансгендера, а точнее про мужчину, превратившего себя в женщину, а фильм «Кэрол» про двух лесбиянок из высшего общества. Смотреть картины не рекомендуем, просто поверьте, что в них содомиты показаны настолько изысканными и утончёнными людьми, что большинство зрителей невольно проникнутся к ним симпатиями. Если называть вещи своими именами, то это пропаганда извращений.
Ну и напоследок осталось две статьи, которые настолько важные, что редакция поместила их даже на сайте издания. Они весьма показательны – поэтому познакомимся с ними подробнее. Одна – называется «Намёк понял» или «Для чего нам нужен флирт». В принципе в ней всё просто – читателя убеждают, что флирт, свидания и ухаживания – это удел бабушек и прошлый век, а современные молодые люди могут сразу прыгать в постель, чтобы не терять лишнее время.
А вторая статья называется «Право пола» или «Что такое феминизм». Сначала автор сетует на нерадивых русских женщин, по вине которых это явление никак не укорениться в нашей стране. Потом разъясняет все прелести феминизма, активно подменяя понятия и манипулируя статистикой и смыслами. Ну и заканчивает вообще на позитивной ноте, что сегодня в России каждая женщина, если она хочет быть счастливой, должна обязательно стать феминисткой.
Подведём итог, журнал Elle нацелен на:
пропаганду культа внешности
пропаганду потребительства
пропаганду свободных отношений
пропаганду извращений
пропаганду феминизма
Мы прекрасно понимаем, что для подавляющего большинства наших зрителей и читателей всё то, что мы здесь озвучили, – это очевидные вещи. Тем не менее, Elle и ему подобные глянцевые издания продаются во всех газетных киосках нашей страны и нацелены они, прежде всего, на молодёжь, значительная часть которой не имеет достаточного опыта и знаний, чтобы понять вредность таких журналов.
Поэтому призываем, несмотря на прозрачность озвученных выводов, максимально распространять видеообзор и рекомендовать его каждый раз, когда вы увидите у кого-то в руках журнал Elle или подобный глянец.
Что можно сразу указать, так это то, что с не слишком давнего времени (последние лет 10) почти все Западные фильмы стали всё явственнее делиться на две категории.
Первая – развлекательная (в старом смысле этого слова); вторая – психопатичная.
Последняя всё явственнее сигнализирует о том, что в Западном обществе нарастают явления распада и предчувствия неотвратимого краха общества. Естественно, распада личности западного индивида и краха Западного общества. «Война всех против всех» настолько сильно проникла в нутро рядового западоида, что стала активно разрушать людей уже и изнутри.
В этом смысле очень красноречиво сравнение фильмов Советского Союза и США содержащих высокие идеи Долга и Служения Идеалу.
По самому смыслу этих фильмов получается очень серьёзное различие, бросающееся сразу в глаза. Если в советском фильме Высоким Идеям служит всё общество, стремится к осуществлению каких-то высоких идеалов, то в Американском прямо наоборот – служит Идеалу какой-то одиночка, сражающийся с Системой.
Если в советском фильме, сопротивление герою или героям фильма оказывают отдельные личности, то в американском – вся Система. В американском фильме довольно сильно распространён сюжет героя-одиночки борющегося и побеждающего Систему.
В Советском фильме те самые отрицательные персонажи имеют облик чего-то атавистического, наносного, не характерного для общества в целом. По этой причине они гораздо слабее героя, который защищая Идеал тем самым служит самой Системе, которая тот идеал как раз содержит, культивирует и поддерживает.
В американском, если одиночка является носителем Высоких Идеалов – то вся Система его лютый враг. Враг, так как она культивирует прямо обратное – Антиидеалы. Главным идеалом для той Системы – деньги и сила. Люди лишь мимолётный инструмент по достижению того, другого или обоих вместе. А раз инструмент, то после использования он может быть без сожаления выброшен на свалку.
Сравните, по этому поводу, весьма удивительный для американского кинопроката в целом, фильм «Контакт» (режиссёр – Земекис), и подобный ему советский – «Девять дней одного года». Они оба о судьбе учёных.
В американском, героиня отстаивающая именно Высокий Идеал, Служение Идее, воюет с сопротивлением Системы. Практически 90% содержания всего фильма это борьба героини с подлыми, тупыми и низкими людьми тупой и подлой Системы, готовыми в любой момент “подставить” друг друга, готовыми пожертвовать любыми идеалами ради своей мелкой выгоды. Большое количество времени занимает основное занятие западных людей – конкурентная борьба. Имеются как антураж и террористы – страх Запада перед непонятным ему незападным миром и страх наказания за все те преступления, что Запад совершил на Планете. А в основном в фильме показана тупая мышиная возня.
В советском же фильме присутствует борьба Идей а не людей. Конкуренции и мордобития – никакого. Даже самой пошлейшей маленькой интрижки между людьми и то нет. Показывается коллектив учёных прямо нацеленных на достижение Великой Цели, ставящие такие Цели, формулирующие задачи в рамках этих целей и ищущие пути к их достижению. Присмотритесь внимательно к этим людям – они не одиноки, они часть именно той самой Социалистической Системы и их идеалы – идеалы Системы. Они часть целого. Часть всей страны стремящейся и строящей Великое Будущее.
Кстати, посмотрите на выражения лиц актеров – они отражают принципиально разное состояние человеческого духа. Истеричная и напряженная американка в страхе не успеть сделать что-то важное (с таким лицом, наверное продают на бирже акции в момент их падения) и с другой стороны – одухотворенное, спокойное и полное сознания своей правоты и величия своего дела лицо типичного советского ученого.
У американцев имеется маленькая группка одиночек, пытающаяся найти микроскопическую лазейку в Системе, чтобы хоть попытаться достичь своего Идеала.
Ещё в самом начале фильма один из персонажей фильма прямо озвучивает идеалы Системы, прямо противоположные и враждебные идеалам этой группы. Идеалы «Человека Жрущего» – тупого и недалёкого. Это-то и является завязкой фильма! Отсюда же и всё содержание фильма следует: главное – конкурентная борьба и прочие свинства, а на саму Идею – что останется. А остаётся ну очень уж мало. Отсюда и впечатление от фильма – замечательная идея утоплена в дерьме низких целей, идей и устремлений.
И всё равно надо отдать должное Земекису – он создал выдающийся фильм . Правда, выдающийся на фоне того бесчисленного киномусора, что производит Голливуд. Земекиса по этому можно смело зачислять в Борцы с Системой. Он хоть как-то, но пытается отстоять Великие Цели, Великие Идеи и Великие Идеалы.
А что получается: низкие устремления – низкие цели; низкие цели – низкие идеи; низкие идеи – низкие идеалы; низкие идеалы – соответсвенно, низкие люди.
Пошлость, грязь и подлость – диагноз как американского кино, так и всего общества, культивирующего эти самые низкие идеалы и низких людей. Так же эти фильмы сигнализируют о том, что в Западном обществе нарастают ещё и общие настроения приближающегося «Конца Света» – смерти Западного Мира.
Смерти именно Западного Мира, так как западоид хочет понимать и знать только свой мирок. Мир Востока, Мир России и т.д. – для него либо не существует, либо воспринимается как несущественные и грязные задворки мира Западного.
Все ощущения приближающегося Большого Краха относятся, поэтому, только к Западному Миру. Это же осознание постепенно просачивается по капельке и в сознание российских зрителей. Пока в форме высказываний типа: «Они показывают будущее настолько серым и мрачным, что там, в этомбудущем, просто не хочется жить!».
Обратите внимание на акцент «в этом»! То есть в показываемом американцами. Значит, для нашего зрителя имеется ещё и «другое» будущее, которое предполагает отсутствие серости и мрака американской «голубой мечты».
Это очень обнадёживает, так как если сохранится, то приведёт сначала к отрицанию Пути Запада, а затем и построению СВОЕГО будущего, отличного от Западной модели.
Это то, что хорошо. Теперь о грустном.
Как я уже говорил, любая информация, повторенная достаточно большое количество раз впитывается в потребителя и со временем становится его убеждением.
Какой же комплекс идей несёт в себе любое американское кино? Прежде всего идею культа героя-одиночки, которому «всё дозволено». Героя, который сражается со всеми и побеждает. Героя, которому совершенно не нужны ни общество ни друзья. Он сам себе хозяин, «сам себе хороший» и сам добудет всё, что ему нужно.
Одним словом – культ крайнего индивидуализма. А этот культ полностью противоположен основному положению нашей родной культуры – солидарности. Если данный культ распространится достаточно широко среди нашего населения – нашей Цивилизации конец.
Также нам проповедуется культ денег. В том его виде, что деньги – абсолютная ценность. Не жизнь, не долг абсолютная ценность, а деньги.
Вместе с индивидуализмом, культ денег порождает эгоиста шагающего по головам и по трупам. Такого эгоиста, для которого понятие абсолютной ценности жизни человека – пустой звук и несуществующее понятие.
Такого эгоиста, который не остановится перед грабежом нищего и, абсолютно нуждающегося. Да что я тут распинаюсь – смотрите вокруг. Таких индивидов наши лживые и продажные СМИ называют «успешными бизнесменами». По-нашему же, родному, человеческому – их надо называть просто паразитами-убийцами.
Так же с этими фильмами к нам пришли и такие «ценности» как «сексуальная революция», и культ силы. И то и другое сводит человека на очень низкий интеллектуальный уровень, сопоставимый с уровнем невоспитанного 8 летнего ребёнка, привыкшего к тому, что его все обхаживают и удовлетворяют любые прихоти. Ребенка, привыкшего решать все вопросы силой и к тому, что все его капризы должны удовлетворяться, которому плевать на близких людей, а все его должны гладить по головке. Ребенка, который раним чрезвычайно, но в любую минуту готов кого угодно жестоко ранить.
Эта гнусная черта уже начинает проявляться среди нашего молодого подрастающего поколения.
Пример: на стройку приходит некое чадо лет 17-и устроиться на работу, так как оно слышало, что там разнорабочие получают по 5-6 тысяч рублей зарплаты. Его, конечно, принимают, но проработав неделю или две, это чадо покидает работу и далее предпочитает сидеть на шее у родителей, пока не заберут в армию.
После армии часто та же картина проявляется в той же форме и виде. С другими местами работы. Практически все эти «работники» столкнувшись с тем, что серьёзную зарплату надо весьма серьёзно отрабатывать, очень быстро ломаются.
Они привыкли к тому, что им показывают по телеку и по видику, когда герои тех же видиков «зарабатывают» «бешенные деньги» практически не прикладывая никаких серьёзных усилий. Более того, абсолютное количество продукции для видиков прямо направлено на формирование не только психологии потребительства, но и откровенно криминальной психологии.
Если «потреблять» – это «круто», а работать должны только «лохи» («настоящие мужчины работать не должны!»), то надо перейти на тот стиль жизни, когда можно только потреблять. И потреблять желательно, где-то в «крутых» ресторанах и прочих заведениях лишь изредка прилагая усилия для пополнения своих денежных запасов.
Культ силы приводит так же к тому, что таким великовозрастным малолеткой все вопросы будут решаться только по принципу – «кто сильнее тот и прав». Причём понятие силы трактуется такими индивидами весьма широко – от силы денег до силы кулака и пистолета. От этого убеждения один шаг до преступления. Но это только в фильме главный герой всегда побеждает, ему в финале достается куча денег и красавица, а в жизни судьба такого молодого беспутного придурка обычно складывается много печальнее.
В любом случае: американский фильм – это рафинированное выражение основных принципов существования типичного западного человека. И если этот фильм рисует этот стиль жизни неотразимо привлекательным (и не важно, что эта привлекательность чисто внешняя), рано или поздно эти принципы и стиль жизни впитаются в плоть и кровь его зрителя. Такова его задача.
Мультфильм «Поросенок» был создан анимационной студией «Пилот» при финансовой поддержке Министерства Культуры. На данный момент уже вышло 7 серий, которые были показаны на детском телеканале Карусель, и ведётся работа над новыми выпусками. Надеюсь, что эта рецензия послужит скорейшему закрытию этого мультпроекта и серьёзным разбирательствам, как в Министерстве культуры, так и в редакции канала Карусель.
Сюжет мультфильма происходит в какой-то глухой деревне, где все дома похожи на бараки, заборы сломаны, линии электропередач висят на покосившихся столбах; в общем, картина явно не радует глаз. Начинается мультик с видеоряда, в котором все животные безумно бегают: петух пытается ударить курицу, а та валит его на пол; коза в ужасе кричит, взрослый свин падает без чувств с высунутым языком, кот бежит с мышью во рту и бьется о поросенка и так далее. В общем – полный сумбур, который, по всей видимости, по замыслу авторов, отражает деревенскую жизнь. Но образ деревни и сельской жизни – это ещё цветочки по сравнению с тем, как показана семья главного героя, поросёнка.
Отец по внешнему виду и манере поведения больше похож на сидевшего зека, с татуировкой на плече. За все шесть серий он ни разу не попытался хоть чему-то научить своих детей, а вместо этого в каждом выпуске он пытается как-нибудь избавиться от назойливого поросенка (в первом выпуске он даже бьёт ногой своего ребенка, скинув его тем самым с телеги на землю).
Бросаются в глаза озлобленные взгляды отца, когда он видит поросят, и полное безразличие ко всему, что с ними происходит.
Образ мамы представлен не лучше. Мама-свинья совершенно не занимается воспитанием своих детей, видя откровенно хамское отношение поросят ко взрослым обитателям двора, не делает замечаний. Её функция в мультфильме сведена к минимуму: искупать в тазу (процесс больше похож на стирку белья, а не купание ребёнка), накормить и уложить спать. Причем ни в одном из вышеперечисленных действий нет и намёка на чувства материнской любви, ласки, тепла – мама все делает с каменным лицом на автопилоте.
Теперь давайте разберем отношения между самими родителями, а точнее, их полное отсутствие. Они на протяжении всего мультфильма просто ходят мимо друг друга как чужие, нет ни одной сцены проявления тепла друг к другу. Единственный эпизод, по которому можно понять, что они знакомы – это ситуация из второй серии, когда папа-свин тайком ушел из дома в бойцовский клуб, мама пришла за ним, избила всех, кто там был, включая папу, и пинками погнала его домой! Семья главного героя представлена юному зрителю в образе хамства, злости, безразличия друг к другу.
На протяжении всего мультфильма все падения животных, которых здесь очень много, преподнесены как юмор, ни у кого чужие неудачи не вызывают чувства сострадания, а только служат поводом посмеяться. Наоборот, детишки не против развлечься, причиняя страдания другим животным.
Также зачем-то в некоторых сериях введен такой персонаж, как дух дедушки-свина, который «сыграл в ящик» (фраза из мультфильма) и теперь летает по двору, демонстрируя абсолютно неадекватное поведение. Например, в первой серии он кинул арфу в своего внука-поросенка, который вместе с инструментом достаточно далеко отлетел, и вслед за таким поступком не последовало абсолютно ничего: ни жалости, ни извинений.
Причинение боли постояльцам двора и поросятам присутствует фактически в каждой серии.
Мораль:
Мультфильм содержит исключительно деструктивные модели поведения, учит хамству, распущенности, развивает в детях агрессивность и невосприимчивость к чужой боли, полностью дискредитирует образ родителей, формирует отторжение ко всему, что связано с семьёй.
Уважаемые родители!
Давайте не будем безразличны к нашим детям! Ведь дети – это будущее, и то, каким оно будет завтра, зависит от того, что мы вложим в них сегодня. Не надо доверять воспитание детей телевизору, по возможности просматривайте всю информацию, которую смотрит ваш ребенок, создайте домашнюю видеотеку, объясняйте доходчиво, почему тот или иной контент вреден или полезен. После просмотра обсудите с ребенком картину, персонажей, спросите: «А как бы ты поступил на месте того или иного героя?» И самое главное – донесите до ребенка мысль, что живое общение всегда лучше, чем телевизор!
В Тольятти завершился третий городской фестиваль экранных искусств. Два дня, 21 и 22 марта городские школьные студии соревновались в нескольких номинациях. Более 200 школьников собрались на третий фестиваль Zazeркалье. Участники фестиваля представили свои работы по нескольким номинациям: игровое и документальное кино, анимация, буктрейлер.
В рамках фестиваля был проведён круглый стол с участием педагогов, руководителей детских и молодёжных киностудий г.Тольятти, членов жюри, экспертов и почётных гостей по проблемам детского кино. Докладчик Александр Васильев (эксперт в области исследования влияния телевидения и кино на поведение и психику человека), презентовав проект “Научи хорошему”, расширил тему обсуждения, обозначив системные проблемы отечественного кинематографа. Вспомнили этический кодекс Хейса, принятый в 30-х годах в Голливуде , о котором говорил В.В.Путин на встрече с кинематографистами России.
В ходе бурных обсуждений было принято решение о важности заключения Соглашения об этических принципах производства видеопродукции между киностудиями. Где прописано, что ни один кинофильм не должен снижать моральные устои зрителя. Симпатии аудитории никогда не должны быть на стороне преступления, недостойного поведения и оправдания зла! И важно отметить, что соглашение открыто для присоединения всех детских и молодёжных киностудий, осуществляющих свою деятельность на территории РФ. Для этого необходимо связаться с руководителем проекта «Городская школьная студия-лаборатория кино и телевидения «Зеркало», при МБОУ ДО ГЦИР, Марией Гриценко.
По итогам фестиваля приз за лучший сценарий получила студия «ТипаКино» из муниципального учреждения допобразования «Альянс». Лучший оператор учится в средней школе №10. Лучшим актером признан Рафаэль Биккулов (№23), а лучшей актрисой стала Валерия Петровская. Приз за лучшую мужскую роль получил Леонид Пузанов. Студия «РТЗFilm» получила приз за лучший буктрейлер, а лучший мультфильм сняли ребята из студии реабилитационного центра. Студия «93-й канал» (93-я школа) стала лучшей в номинации «документальный фильм». Самый главный приз за лучшее игровое кино взяли завоевали юные кинематографисты студии «Зеркало». Ребята получили диплом, ценный приз и шоколадный Оскар. Отметим, приз зрительских симпатий также также достался этой студии, за картину «Лето. Яблоки. Кино» .
Производители видеопродукции осознают высочайший уровень доверия к ним со стороны жителей всех стран мира, который позволяет мультфильмам и кинофильмам быть универсальной формой развлечения людей.
Понимая основанную на таком доверии ответственность перед обществом, глубочайшее воздействие киноискусства на жизнь людей, производители видеопродукции признают, что в рамках развлекательного жанра, не имеющего целью пропаганду или обучение, могут нести непосредственную ответственность за духовное и нравственное развитие общества, за улучшение принципов общественной жизни и, в значительной степени, за правильное мировоззрение людей.
Стороны осознают необходимость и возможность утвердить настоящее Соглашение, устанавливающее принципы производства видеопродукции с учетом такой ответственности.
Основной целью настоящего Соглашения является установление универсальных этических принципов производства видеопродукции.
Стороны, подписавшие настоящее Соглашение, обязуются следовать общим принципам производства видеопродукции.
Общие принципы производства видеопродукции:
Ни один кинофильм не должен снижать моральные устои зрителя. Симпатии аудитории никогда не должны быть на стороне преступления, недостойного поведения, оправдания зла.
Представлению подлежит, насколько это возможно, правильный образ жизни, с учетом требований драматического и развлекательного искусства.
Недопустимо ставить под сомнение естественные и человеческие законы, а также вызывать сочувствие к фактам нарушения таких законов.
Конкретные области применения настоящего Соглашения.
Раздел 1. Противоправные действия
Противоправные действия никогда не должны быть представлены таким образом, чтобы вызвать сочувствие к преступнику, выступающему против закона и правосудия, а также вызывать желание повторить такие преступления. Изображение противоправных действий не должно:
обучать способам совершения преступлений;
подталкивать потенциальных преступников к повторению изображаемого в кинофильме;
изображать преступников в качестве героев и оправдывать их преступные действия;
оправдывать акты мести в современном обществе;
Раздел 2. Отношения полов.
Необходимо всячески поддерживать священный институт брака и семейные ценности. Из содержания кинофильмов не должно следовать, что низменные формы половых отношений являются приемлемыми.
Супружеская измена не подлежит явному изображению, моральному оправданию и не должна быть представлена в благоприятном свете, даже если она является необходимым элементом сюжета кинофильма.
Сцены страстной любви не должны быть представлены в кинофильме, за исключением случаев, когда они абсолютно необходимы для сюжета.
Продолжительные, страстные поцелуи, непристойные позы и жесты не подлежат изображению.
Мотивы соблазнения и сексуального насилия должны изображаться исключительно в форме намеков и только в случае их абсолютной необходимости для сюжета и никогда не могут быть представлены в явной форме. Такие мотивы ни при каких условиях не могут являться приемлемой темой для комедий.
Запрещается изображение сексуальных извращений и любых намеков на них.
Половая гигиена и венерические заболевания не должны являться темой для кинофильмов.
Сцены деторождения не должны изображаться в явной форме.
Показ половых органов категорически запрещается.
Раздел 3. Здоровье нации.
Не допускается демонстрация табачных изделий и процесса их потребления положительными героями, за исключением случаев, когда такое действие является неотъемлемой частью художественного замысла.
Не допускается демонстрация сцен, способных вызвать желание употребить наркотические средства, психотропные и (или) одурманивающие вещества, принять участие в азартных играх, заниматься проституцией, бродяжничеством или попрошайничеством.
Не оправданное сюжетными соображениями или характером персонажей употребление алкогольных напитков не подлежит изображению.
Раздел 4. Вульгарность
Трактовка низменных, вызывающих отвращение, неприятных, хотя и не обязательно по сути злых, предметов и мотивов должна всегда быть основана на принципах хорошего вкуса и уважения к чувствам зрителя.
Раздел 5. Непристойность
Непристойные высказывания, жесты, цитаты, песни, анекдоты (даже в виде намёков, которые могут быть поняты только частью аудитории) запрещаются.
Раздел 6. Кощунство и богохульство
Явное кощунство и богохульство (включая упоминания Бога, Господа, Иисуса Христа, кроме подобающих случаев, употребление слов и выражений «дьявол», «сукин сын», «чёрт», «О Боже!»), а также употребление иных кощунственных или вульгарных слов и выражений запрещается.
Раздел 7. Костюмы
Полное обнажение недопустимо ни при каких обстоятельствах. Это относится как к непосредственному изображению обнажённого тела, так и к изображению силуэтов обнажённых тел, а также к развратным и безнравственным замечаниям по поводу такого изображения, сделанным другими персонажами кинофильма.
Сцен раздевания необходимо всячески избегать и использовать их только в случае крайней необходимости для сюжета
Непристойное и неподобающее обнажение запрещается.
Танцы или костюмы, предполагающие неподобающее обнажение или непристойные движения, запрещаются.
Раздел 8. Танцы
Танцы, изображающие сексуальные действия или намекающие на таковые, а также непристойное выражение страсти, запрещаются.
Танцы, при которых подчёркиваются непристойные движения, признаются морально недопустимыми.
Раздел 9. Религия
Кинофильмы или эпизоды кинофильмов не должны высмеивать религиозную веру.
Священнослужители, выступающие в качестве таковых, не должны выступать в качестве комических или отрицательных персонажей.
Ритуалы традиционных конфессий должны изображаться со всей возможной точностью и уважением.
Раздел 10. Национальное достоинство
Необходимо неизменно соблюдать уважение к Флагу России.
Пропаганда действий и призывов, которые ведут к межнациональной неприязни, запрещаются.
Необходимо справедливо изображать историю, органы власти, выдающихся людей и всех граждан других стран.
Раздел 11. Названия
Запрещается использование провокационных, непристойных или безнравственных названий кинофильмов, поскольку названия кинофильмов являются брендом для специфической категории продукции, они должны соответствовать этическим принципам, применимым ко всей добросовестно производимой продукции.
Раздел 12. Предметы, вызывающие отвращение
Изображение таких предметов иногда необходимо по сюжетным соображениям. Трактовка таких предметов ни при каких условиях не должна нарушать принципов хорошего вкуса или оскорблять чувства зрителей. Следующие предметы должно сообразовывать с принципами хорошего вкуса:
Казни через повешение или казни на электрическом стуле, применяемые в качестве наказаний за преступления.
Жестокие методы допроса.
Сцены жестокости.
Клеймление людей или животных.
Явная жестокость по отношению к детям или животным.
Торговля женщинами или женщины, торгующие своей честью.
Хирургические операции.
Заключительные положения.
Соглашение открыто для присоединения всех детских и молодёжных киностудий, осуществляющих свою деятельность на территории Российской Федерации.
Контроль над исполнением настоящего Соглашения осуществляется сторонами Соглашения. Инициатором проведения контрольных мероприятий может выступать любая сторона настоящего Соглашения.
Нарушение положений настоящего Соглашения стороной, подписавшей настоящее соглашение, влечет невозможность дальнейшего участия, нарушившей стороны, в городском фестивале экранных искусств «Зазеркалье».