[Медиабосс]

Фильм «Дедушка лёгкого поведения» как показатель отсутствия иммунитета у общества

Скрытый текст:

Рецензия предназначена для читателей старше 21 года

Год назад в феврале 2015 года во всём мире, и в том числе в нашей стране, в кинотеатрах показали фильм «50 оттенков серого». Тогда российская общественность попробовала возмутиться трансляции на широком экране откровенно аморального и пошлого фильма, идеализирующего извращения и продвигающего субкультуру БДСМ. Однако дальше обсуждения дело не пошло, и ни Министерство культуры, выдавшее картине прокатное удостоверение, ни операторы сетей кинотеатров никакой ответственности за свои действия не понесли.

И вот спустя год на экраны вышел фильм «Дедушка лёгкого поведения» с Робертом Де Ниро в главной роли. Опять реклама по всей стране, опять положительные или нейтральные отзывы в СМИ, опять молодёжь, как главная целевая аудитория, и более 700 тысяч зрителей, облитых грязью с головы до ног. В этот раз пошлость уже не прикрывают ни романтикой, ни тем, что принято ложно называть эротикой, а подают совершенно открыто, как нечто нормальное, над чем якобы можно просто посмеяться.

И многие смеются, по привычке восхищаются игрой Роберта Де Ниро и абсурдностью сюжета, толерантно критикуют фильм за «излишнюю вульгарность», но всё равно рекомендуют не пропустить «новые веяния» в кинематографе, правда, делают пометку, что фильм не для «ханжей». Мы скажем более откровенно: фильм не для людей, а точнее – для нелюдей, либо для тех, кто двигается в этом направлении.

Картина действительно по-своему уникальна. Большей концентрации сортирного юмора про половые органы, наркотики и извращения на минуту эфирного времени найти где-либо сложно. В фильме присутствует абсолютно всё – от поданных со смехом сцен педофилии и зоофилии и до полового органа Роберта Де Ниро крупным планом на весь экран.

Всю идеологию фильма можно описать коротким монологом того самого «дедушки лёгкого поведения»:

«Твоя бабушка хотела, чтобы я это сделал. Умирая, она сказала, чтобы я не горевал, а жил так, как хочется. А что мне хочется? Чтобы та чертовка из колледжа сделала мне миньет! Это даст мне снова почувствовать себя молодым. Что в этом плохого? Что у меня осталось? Мёртвая жена, умирающие друзья, ещё несколько здоровых лет, если повезёт, и это меня бесит. Я не жду, что ты меня поймёшь, ты ещё молод, тебе ещё долго жить, пока ты заглянешь в эту бездну».

Соответственно, все 102 минуты фильма дедушка в сопровождении своего молодого внука настойчиво воплощает свои желания в жизнь. Для целостного понимания того, что демонстрируют зрителю, подробно распишем 10-минутный отрывок фильма (чтобы его посмотреть, нажмите на спойлер):
СОДЕРЖАНИЕ 10 МИНУТНОГО ОТРЫВКА ФИЛЬМА - ВОЗРАСТНОЕ ОГРАНИЧЕНИЕ 21+:


09:13 – Дедушка (на следующий день после похорон бабушки) смотрит порнографию и мастурбирует;

09:34 – Дедушка наливает внуку стакан виски, и когда тот пытается отказаться (сославшись на то, что «за рулём») и вместо этого позавтракать, дедушка отвечает: «В стакане твой завтрак. Полезли в ту гигантскую вагину (речь идёт о машине), которую ты пригнал, и валим отсюда»;

10:30 – Дедушка выпивает из фляги в машине;

10:40 – Дедушка: «Если прольёшь, этот гигантский тампон всё впитает…»

11:40 – Дедушка: «Я бы предпочёл, чтобы Ким Кардашян насрала мне в рот с воздушного шара…»

11:55 – Дедушка: «Зайду в винный отдел, возьму ещё этого пойла, потом мы встречаемся в твоём фаллоимитаторе (речь опять о машине)»

12:28 – Появляются женские персонажи: «У меня уже был выпускник, забыл? Я трахнула того разведённого Тони, с большими яйцами, в туалете на вечеринке…»

12:40 Разговор девушек:

– А что такое «трефекто»?
– Это когда на первом курсе надо трахнуть первокурсника, выпускника и профессора;

12:50  – Дедушка бросает оценивающий взгляд на попы девушек;

13:05 – «Шлюха, ты хоть бы выработала походку супермодели…»;

14:50 – Сцена знакомства: «Я лишилась девственности на вечеринке у дедушки, меня зовут Ленор…»;

15:05 – Девушка закуривает сигару (следующую минуту сигара постоянно фигурирует в кадре);

15:50 Разговор дедушки и студентки:

– У нас давний спор, кто из нас лучший гольфист, клюшка то у меня побольше.
- Отлично, может быть, загоните её в меня по самую рукоятку…;

16:30 Разговор дедушки и внука:
– Как я выгляжу?
– Как автор доклада по анальному сексу!

17:10 –  Дедушка: «держите крепче, руки должны быть на моей клюшке, позвольте просунуть пальчик (дедушка учит молодую девушку играть в гольф)…»

18:40 – Дедушка: «Ты репеллент для отпугивания вагин, эти пумы хотели развлечься…»

19:00 – Разговор дедушки и внука:

– Бабушку только вчера похоронили, и ты пристаёшь к девчонкам из колледжа, дрочишь на порно, что с тобой?
- Джейсон, я хочу трахаться, впервые за сорок лет я холост, и я хочу перепихона, долбиться, пока у меня член не отвалится, хочу вздрючить кобылу и выпить всю её кровь. Я был верен твоей бабушке каждый день на протяжении 40 лет, и в климаксе и в раке, она была любовью всей моей жизни, и я тоскую по ней каждый день. Но она сказала мне на смертном одре «Теперь иди и возьми с собой!». У меня не было секса 15 лет, и я хочу вдуть, вдуть, вдуть…

20:00 Дедушка: «Ты просто автомат членоблокировки, ты как система «купол», только сбиваешь не ракеты, а вагины…»





И так далее. В фильме практически нет ни одной сцены, в которой бы не обсуждались генитальные темы, или в кадре не фигурировал бы табак, алкоголь или другие наркотики.



Помимо погружения в беспрерывный поток нецензурщины, зрителям успевают ещё и прививать основы толерантности. Оцените один из кульминационных эпизодов фильма. Главные герои – озабоченный дедушка, его внук, их подруги и друг-педераст – отдыхают в баре. Содомита начинает оскорблять один из негров, и дедушка предлагает ему выйти «поговорить». Благодаря тому, что дедуля служил в спецназе, он одной рукой кладёт строптивого негра на лопатки, и далее мы слышим следующий диалог:

- Извинись за то, что издевался, потому что он гей.
- Извини, что я издевался из-за того, что ты гей.
- Скажи, что рос в другую эпоху, но теперь знаешь, что нехорошо судить о людях, основываясь на их сексуальной ориентации. И если бы тебе пришлось вместе с геем по какой-то причине отбивать атаку террористов, скажи, что выбрал бы для этой миссии именно его.
- Если бы мне пришлось вместе с геем отбивать по какой-то причине атаку террористов, я бы выбрал тебя.

А вот как дедуля воспринимает негодование внука по поводу того, что его дедушка употребляет наркотики:

- Ты теперь травку куришь, это же стартовый наркотик!?
- Ты только что стартовал на пути к соплячеству, на – пыхни!

Ещё один эпизод, программирующий на употребление алкоголя – внук пытается отказаться от пива:

- У меня алкоголь вызывает рвотный рефлекс!
- Рвотный рефлекс!? Ты же пиво пьёшь, а не конский член глотаешь!

И такими идеологическими штампами наполнен весь фильм. Что это как ни пропаганда алкоголя, наркотиков, половых извращений и всего низменного?

Ведь вся эта аморальщина подана в положительном контексте – с юмором и с опорой на авторитет Роберта Де Ниро. К концу фильма ещё и оказывается, что дедушка просто пытался таким нестандартным образом предотвратить женитьбу внука на девушке, которую он не любит. То есть даже по сюжету персонаж Де Ниро подан как положительный герой.



В видеообзоре «Амплуа актёров как инструмент влияния» подробно разбиралось, как влияет на зрителя кардинальная смена амплуа известных актёров. Ситуация с Робертом Де Ниро – наглядный тому пример. Сначала показали фильм «Стажёр», где он предстаёт образцовым джентльменом, а спустя несколько месяцев выпустили на экраны вот этот шлак, где тот же самый дедуля учит молодое поколение уже новым «премудростям жизни».

Многие скажут, зачем обсуждать эту низость – не нравится, не смотри.  Но можно ли молчать, когда по всей стране рекламируют и показывают в кинотеатрах фильмы, откровенно работающие на дебилизацию населения? К тому же, как узнать, что этот фильм нельзя смотреть, если российские СМИ отзываются о нём в основном положительно? Вы только оцените, какие рецензии на эту картину опубликовали популярные издания. Вместо того, чтобы рассказать о недопустимости подобных картин, они восхищаются игрой Де Ниро и нестандартностью юмора…

Начнём с Российской газеты:

«Перед нами по всем параметрам классическая молодежная комедия. Вульгарная молодежная комедия. Которая понравится, в первую очередь, мужчинам…. дуэт Роберта Де Ниро и Зака Эфрона парадоксально радует и как-то уравновешивает весь пошлый юмор картины. Да и в целом кастинг действительно удачен: даже актеры второго плана вполне естественны в прописанных ролях… В общем же, смотреть “Дедушку” в российских кинотеатрах разрешено тем, кому больше восемнадцати. А вот по-настоящему интересно будет тем, кому немного “до”. Или совсем чуть-чуть “за”. Им сходить в кино и посоветуем».

То есть государственное издание Российская газета рекомендуем смотреть молодёжи фильм, в котором крупным планом показаны мужские половые органы и пропагандируются наркотики и извращения.

Film.ru:

«Удивляет же он в том, с какой смелостью и драйвом впивается в хулиганскую разнузданную вульгарность – например, одним из сквозных гэгов фильма становятся бесконечные попытки Дика засандалить зазевавшемуся внучку в задницу большой палец, а в одной сцене раздухарившийся дедуля выкладывает на подушку перед лицом спящего Джейсона свои причиндалы… Смешно ли это? Не всегда. И даже чаще нет, чем да, однако вышеупомянутая честность Де Ниро с материалом дает свои плоды: инфантильная абсурдность «Дедушки» не раздражает, а с какого-то момента и вовсе подкупает – в конце концов люди искренне пытаются нас развеселить, чего мы, в самом деле? Причем старается Де Ниро не в одиночку – Зак Эфрон блестяще играет красивую стенку, в которую ветеран подает свои реплики, а телезвездочка Обри Плаза («Парки и зоны отдыха») выдает самый смешной перформанс фильма – с огромным чувством юмора актриса изображает похотливую студентку, мгновенно западающую на пожилого гуляку».

Создатели фильма пытаются вас не развеселить, а превратить в дебилов, под маской юмора скармливая абсолютную аморальщину.

Новый взгляд:

«Это пошлая, неоригинальная и довольно абсурдная комедия, посреди которой возвышается мощнейший плюс — Боб Де Ниро. И он не только умеет делать пошлые банальности обаятельными, а молодую древесину в кадре — вменяемой, но еще и буквально гасит зрительское недовольство своим неуемным энтузиазмом… Конечно, это больше для народа — и, к примеру, пивным троллям этот фильм нельзя пропускать ни в коем разе. Однако и люди с нормальным воспитанием (ханжи, свидетели Иеговы, адвентисты и потомственные евреи-ницисты не в счет!) смогут в темноте кинозала если не повеселиться, то слегка настроение поднять».

То есть, если вы  считаете трансляцию таких фильмов недопустимой, то вы либо «ханжа», либо «свидетель Иеговы»…

Подобную ситуацию иначе, как вопиющей, не назовёшь. Институт кинематографа, совместно с Министерством культуры и с основными российскими СМИ совершенно открыто работают на разложение общества, откровенно называя чёрное белым.

Секс:

В фильме в мельчайших подробностях обсуждаются мужские и женские гениталии, активно пропагандируются нетрадиционные сексуальные отношения, унижается честь и достоинство человека, мужской половой орган демонстрируется крупным планом на весь экран.

Наркотики:

Главные герои постоянно употребляют алкоголь, табак и другие наркотики. Зрителю навязывается большое количество моделей поведения, стимулирующих к употреблению наркотиков.

Насилие:

Присутствует одна сцена с дракой.

Мораль:

Фильм внаглую и открытым текстом, без стеснения в выражениях с опорой на авторитет Роберта Де Ниро и юмор пропагандирует извращения и употребление наркотиков. Картина служит наглядным примером не просто одурачивания зрителей, но опускания аудитории до уровня животных. Допуск картины к прокату Министерством культуры РФ, положительные рецензии в центральных СМИ и отсутствие массовой негативной реакции свидетельствуют об утрате иммунитета обществом.

Дмитрий Раевский

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Брошюра «Дисней: отравленные сказки»

Скрытый текст:

В брошюре содержатся систематизированные выводы о идеях и смыслах, продвигаемых компанией Дисней через свои картины, а также подробно разъясняются методы, используемые для обработки сознания зрителей. Каждый пункт раскрывается на примере известных мультфильмов и фильмов, даётся описание последствий вредного урока и рекомендации по формированию навыков самостоятельной оценки воспитательного потенциала продукции Диснея…

Сделать заказ





Материал: мелованая бумага средней плотности
Размер: А4 (в раскрытом виде), А5 (в закрытом виде)
Объём: 64 страницы.

Скачать брошюру для Web (.pdf) (35 Мб, RGB)

Скачать брошюру для печати (.tif) (308 Мб, CMYK)

(При желании вы можете её скачать, самостоятельно напечатать и распространять без предварительного согласования с редакцией Научи хорошему)

Заказать брошюру по почте



Читать брошюру в виде статьи на сайте

[Медиабосс]

Дисней: Отравленные сказки

Скрытый текст:

Очередной видеообзор посвящён новой брошюре «Дисней: Отравленные сказки», подготовленной в рамках проекта Научи хорошему. В брошюре содержатся систематизированные выводы о идеях и смыслах, продвигаемых компанией Дисней через свои картины, а также подробно разъясняются методы, используемые для обработки сознания зрителей.

Читать дальше. Текст обзора
Вряд ли в нашей стране найдётся ребёнок или взрослый, который был бы не знаком с фильмами и мультиками компании Дисней. Если попытаться сказать максимально кратко и максимально точно о том, как позиционируется диснеевская продукция, то это – профессиональное волшебство.</p>Потрясающе красивая картинка, чудесные песни, увлекательные сюжеты и общая эстетическая притягательность обеспечили компании повсеместное признание и любовь зрителей. В тени остался только один важный нюанс, который сегодня не принято обсуждать публично, – а чему учат сказки Диснея, какие идеи и смыслы они доносят до юных зрителей, какого человека они воспитывают?

Важно помнить, что любая информация для детей является обучающей и никакая не может рассматриваться как имеющая лишь развлекательный характер. При этом элемент воспитания и обучения носит приоритетный характер, и для любого родителя совершенно очевидно, что именно этот аспект, а отнюдь не внешняя оболочка, служит решающим при определении допустимости показа ребёнку того или иного мультфильма.

Именно с этих позиций в рамках проекта Научи хорошему были изучены 33 известных диснеевских картины, среди которых Малефисента, Город героев, Золушка, Рапунцель, Валли, Покахонтас, Храбрая сердцем, Корпорация монстров, Алиса в стране чудес и другие.

Результаты шокирующие. Всего 5 лент можно назвать более-менее безопасными. Остальные же 28 мультфильмов и фильмов оказались не просто непоучительными или бесполезными, а отчетливо вредными для детского или подросткового сознания.

И созданы такими – намеренно, поскольку встречающиеся в них идеи до того выверено систематичны, что всякая случайность этого исключается. То есть речь идёт о целенаправленной работе компании Дисней по формированию дефективного мировоззрения у детей, привитию юному зрителю ошибочных истин и приучению к разрушительным поведенческим моделям.

В брошюре по большей части содержатся систематизированные выводы о продвигаемых идеях и смыслах, а также подробно расписываются методы, используемых для обработки сознания зрителей. Каждый пункт раскрывается на примере конкретных мультфильмов и фильмов, даётся описание последствий вредного урока и рекомендации по формированию навыков самостоятельной оценки воспитательного потенциала продукции Диснея.

Реальность такова, что наших информационных ресурсов сейчас явно недостаточно, чтобы донести эту информацию до большинства граждан России. Поэтому призываем вас не только изучить информацию, изложенную в брошюре, но и приложить максимальные усилия к её распространению.

Первым делом – просто поделитесь этим видеообзором и ссылкой на брошюру в социальных сетях, наверняка многим вашим друзьям и знакомым эта информация будет также полезна и интересна. Сама брошюра опубликована на сайте, её можно посмотреть или скачать в различных форматах и распространять в любом виде без какого-либо предварительного согласования с редакцией.

Во-вторых, найдите время, чтобы самостоятельно изучить брошюру. Прочтение всего текста займёт не больше времени, чем просмотр одного мультфильма Дисней. Но даже этих полутора-двух часов будет достаточно, чтобы сформировать у вас первичный навык выявления смыслов и идей, продвигаемых компанией. Для более глубокого погружения в тему, также настоятельно рекомендуем ознакомиться с подробными рецензиями, которые опубликованы на сайте,  в рубрике, посвящённой компании «Дисней».

После того, как вы детально разберётесь в вопросе, обязательно постарайтесь донести понимание проблемы до вашего ближайшего круга. Рассказывайте друзьям и родственникам, пообщайтесь на эту тему с коллегами по работе, а также расскажите учителям в школе и воспитателям в детском саду.

Дети – это наше будущее, призываем не отдавать будущее в руки Диснея и Голливуда. Смелее, товарищ, гласность – наша сила!








Скачать, посмотреть или заказать брошюру

Дисней: Отравленные сказки

СОДЕРЖАНИЕ

1. Бренд Дисней
2. Дискредитация и обесценивание родительства
Однозначно позитивные образы родителей
Смешанные образы родительства
Отрицательные образы родительства
Резюме
3. Превосходство женщин над мужчиной (феминофашизм)
4. Приемлемость зла
«Доброе зло» или добро в «упаковке» зла
Зло, которое было добром и стало злом не по своей вине и желанию
Зло, «рождённое таким» (тренд «born this way»)
Использование в образе «доброго зла» откровенно демонических черт
Навязывание автоматизма восприятия зла как добра
5. Сексуализация
Сексуализированные герои и отношения
Вредные любовные сюжеты
Сексуальные метафоры
Сублиминальные секс-сообщения
6. Личности, отколотые от других (гипериндивидуализм)
7. Пошлость
8. Безответственность и эскапизм
9. Поддержка гомосексуализма
Общественное содействие ЛГБТ
Привлечение открытых гомосексуалистов к озвучке мультфильмов
Открытые приёмы в продукции
10. Технократизм
11. Крупицы пользы
Путь героя
Любовь – спасительна
Важность быть собой
12. Итог
13. Классификация признаков вредного мультфильма



БРЕНД «ДИСНЕЙ»

Компания «The Walt Disney Company» – один из мировых лидеров развлекательной индустрии с преимущественной специализацией на детских развлечениях. Наиболее известна своими полнометражными анимационными фильмами, первый из которых, «Белоснежка и семь гномов», был выпущен в 1937 году.

Справочная информация о компании:

– основана американским мультипликатором и бизнесменом Уолтом Диснеем в 1923 году;
– на сегодняшний день входит в топ-15 самых дорогих брендов мира;
– является владельцем 11-ти тематических парков и двух аквапарков;
– ведёт активную деятельность в 172 странах и представляет 1300 радио и телевизионных каналов, вещающих на 53 языках;
– является владельцем ряда компаний, в числе которых: ABC-International Television, ESPN, Lucasfilm, MARVEL, Pixar, Maker Studios, TouchStone и др.
– выручка в 2014-м фискальном году составила 48,8 млрд. долларов США.



Для России история компании началась в 1933 году на фестивале американских мультфильмов в Москве. Запоминающийся, яркий стиль короткометражных мультфильмов Уолта Диснея произвел большое впечатление на зрителей, среди которых был сам Иосиф Сталин. В результате компания стала эталоном для чиновников, отвечавших за кино в СССР, а летом 1936 года был издан приказ о создании «Союздетмультфильма», организованного как точная копия студии «Дисней». Непосредственным же образом «Дисней» стал занимать значимое место в жизни россиян начиная уже с перестроечного периода в 80-е годы.

Стиль «Диснея» характерен, легко узнаваем и обладает особенным, подкупающим обаянием. Если попытаться сказать максимально кратко и максимально точно о том, как позиционируется диснеевская продукция, то это – профессиональное волшебство. Истории «Диснея» обычно сопряжены с волшебством, чудом, романтикой и любовью, а формат профессионально прорабатывается под широкий масс-маркет: хорошая режиссура, удобная структура повествования, относительная художественная простота, цепляющее музыкальное сопровождение и общая эстетическая притягательность. Очарование и волшебство в содержании + высокое качество исполнения – этот союз вполне можно назвать базовой формулой успеха «Диснея». В результате, истории и герои «Диснея», поддерживаемые поначалу рекламными кампаниями, а после – разным маркетинговым и фанатским перевоспроизводством, практически сходят с экрана в жизнь и начинают существовать в обществе как некие культурные коды, становясь заметными идеалами для целых поколений людей.



С одной стороны, существование такой компании, целенаправленно занимающейся привнесением волшебства в жизнь детей, – большое счастье для общества. Это доступная и простая возможность устремиться к сказке и легко привнести её в жизненные будни. Но с другой – важно понимать, что то колоссальное влияние, которое «Дисней» десятилетиями оказывает на целые поколения людей по всему миру, налагает на компанию очень немалую ответственность.

В основе деятельности компании неоспоримо находится искусство (мультипликация, режиссура и др.), однако по своей сути «Дисней» – серьёзный и высокодоходный бизнес, помимо искусства выстроенный самым непосредственным образом и на идеологии (распространении идей и ценностей). В этом свете важно понимать, что любой информационный бизнес (можно даже говорить: идеологический бизнес) не обязательно равнозначен информационной поддержке людей, не обязательно равнозначен гуманизму, не обязательно равнозначен этике. Информационный (идеологический) бизнес – в первую очередь, синоним коммерции. Когда же речь идёт о коммерциализированной информации, рассчитанной на детей и подростков, нужно быть особо внимательными.

Важно помнить, что информация как явление всегда содержит тот или иной потенциал влияния на человека, а её передача, тем самым, всегда становится актом управления человеком. Информация = управление. Информация же, целенаправленно предназначенная для детей и подростков, поскольку те ещё не умеют с ней работать, критически её осмысливать, а легко принимают всё на веру, должна быть 100% позитивным управлением. Позитивное управление – это максимальная безопасность + максимальная полезность информации для получателя.

Таким образом, стиль подачи, высокое техническое качество исполнения, увлекательность материала – всё то, чем так заметен и известен «Дисней» – важны, но важны вторично. Приоритетно не то, насколько умело информационная империя «Дисней» развлекает детей, а то, чему конкретно учат их истории и куда идейно направляют взрослеющих людей.



Намерение сделать идейный «аудит» продуктов «Диснея» у автора возникло после пересмотра своего любимого детского мультфильма – диснеевской «Покахонтас» – спустя более 15 лет. Пересмотр был вдохновлён регулярно попадавшейся в Интернет информацией об опасности продуктов «Диснея», и была поставлена задача определить поучительную составляющую любимого мультфильма. По памяти, для собственного детского восприятия мультфильм казался переполненным справедливостью, а главная героиня выглядела образцом наивысшей добродетели, притягательным примером для подражания.

При «взрослом» пересмотре внезапно пришло осознание, о чём на самом деле эта история. Костяк диснеевского мультфильма, посвященного почти исчезнувшей на сегодняшний день индейской нации – это, по сути, предательство девушкой-индеанкой своего народа, влюбленность её в англичанина в то время, когда всё её племя было разумно обеспокоено защитой себя от прибывших чужеземцев. При взрослом осмыслении мультфильма всё это было кристально очевидным, что подтвердила и историческая информация о реальной Покахонтас, которая рядом своих действий открыла врагам больший доступ к своей общине, что в конечном счете закончилось массовым геноцидом индейцев англичанами.



Мультфильм «Диснея» описывает трагичный исторический эпизод увлекательно и весело, с акцентами, смещенными так, словно индейцы сами радостно отдают свою судьбу и свои территории англичанам с подачи некой «мудрой» индейской принцессы. Тогда, после осмысления «Покахонтас» и лжи, вложенной в этот мультфильм, и возник закономерный большой интерес к компании «Дисней», тому, насколько регулярно встречается подобное «выворачивание» смыслов в их продукции, и какие цели это преследует.



Был проведён тщательный разбор 8 продуктов «Диснея» (м/ф «Покахонтас» 1995 г., х/ф «Оз: великий и ужасный» 2013 г., м/ф «Холодное сердце» 2013 г., х/ф «Малефисента» 2014 г., м/ф «Самолёты: огонь и вода» 2014 г., м/ф «Город героев» 2014 г., х/ф «Золушка» 2015 г., м/ф «Рапунцель: запутанная история» 2010 г.) и осмысленный просмотр ещё 25 популярных продуктов (мультфильмы: «Белоснежка и семь гномов» 1937 г., «Золушка» 1950 г., «Питер Пэн» 1953 г., «Спящая красавица» 1959 г., «101 далматинец» 1961 г., «Русалочка» 1989 г., «Красавица и чудовище» 1991 г., «Аладдин» 1992 г., «Король Лев» 1994 г., «Геркулес» 1997 г., «Мулан» 1998 г., «Тарзан» 1999 г., «Атлантида: затерянный мир» 2001 г., «Корпорация монстров» 2001 г., «Лило и Стич» 2001 г., «В поисках Немо» 2003 г., «Рататуй» 2007 г., «Валл-И» 2008 г., «Принцесса и лягушка» 2009 г., «Ральф» 2012 г., «Храбрая сердцем» 2012 г., «Феи: тайна зимнего леса» 2012 г., «Головоломка» 2015 г.; фильмы: «Пираты Карибского моря: проклятье черной жемчужины» 2003 г., «Алиса в стране чудес» 2010 г.) – вместе всего 33 мульт- и кино-ленты.



И абсолютно все эти продукты содержат вредные темы в том или ином количестве. Из 33 известных фильмов и мультфильмов более-менее безопасными, с бОльшими или меньшими оговорками, оказались всего 5 (!) (указано по убыванию, начиная с самого безопасного и полезного: м/ф «101 далматинец» 1961 г., м/ф «Тарзан» 1999 г., х/ф «Золушка» 2015 г., м/ф «В поисках Немо» 2003 г., м/ф «Геркулес» 1997 г.). Остальные же 28 мультфильмов и фильмов были не просто непоучительными или бесполезными, а отчетливо вредными для детского или подросткового сознания. И созданы такими – намеренно, поскольку встречающиеся в них вредные идеи до того выверенно систематичны, что всякая случайность их нахождения в продукции компании исключается.



Далее будет приведено описание найденных повторяющихся вредных тем, которые сознательно внедряются компанией в сознание детей и подростков всего мира.

Дискредитация и обесценивание родительства



Одна из вредных тем, очень активно и заметно продвигаемых «Диснеем», – это дискредитация и обесценивание родительства. Реальное отношение «Диснея» к родителям и детски-родительским отношениям сильно разнится с поверхностным позиционированием компании как «семейно-ориентированной». Посмотрим, как проводится тема родителей в тех 28 продуктах компании из 33-х, где она обозначена как таковая.

Однозначно позитивные образы родителей:

(+) мультфильм «Спящая красавица». 1959

Присутствует позитивный образ родительской пары, правда, практически не участвующей в истории. Также на позициях материнских фигур выступают три феи-крестные: они самоотверженно заботятся о принцессе, пока с той окончательно не снимается проклятье. Благодаря их родительской заботе и достигается счастливый финал.

(+) мультфильм «101 далматинец». 1961



Пара далматинцев-супругов представляют собой очень положительный образ родительской пары. У героев рождается 15 щенков, и в течение истории они становятся ещё более многодетными родителями – спасают от смерти и усыновляют 84 щенка-далматинца. Герои-родители ведут себя заботливо и самоотверженно по отношению ко всем героям-детям.

(+) мультфильм «Геркулес». 1997

У главного героя Геркулеса в истории две пары родителей – земная пара и родные родители – боги Зевс и Гера. Все родители живы от начала до конца истории. Геркулес испытывает подчеркнутое уважение как к своим земным родителям, так и к божественным.

(+) мультфильм «Мулан». 1998

Присутствуют позитивные родительские образы в большом количестве: оба родителя главной героини, бабушка, также духи-предки, которые заботятся о своих потомках и охраняют их благополучие. Тема уважения к родителям предстаёт в качестве завязки истории: главная героиня проявляет инициативу пойти на войну, чтобы избавить от этой обязанности пожилого отца, уже прошедшего одну войну.

(+) мультфильм «Головоломка». 2015

Присутствует позитивный образ родительской пары, заботящейся о своей дочери. От начала до конца истории изображается высокая ценность семьи и заботы членов семьи друг о друге.

Смешанные образы родительства, как с хорошими тенденциями, так и с плохими:

(-/+) мультфильм «Золушка». 1950

Главная героиня, Золушка, – сирота. Отец принца – глупо выглядящий, взбалмошный человек, плохо контролирующий свой гнев. Однако его забота о сыне и его семейной обустроенности очень акцентирована. Отец принца горячо мечтает о внуках и окончании королевского семейного одиночества. О матери принца не упоминается.

(+/-) мультфильм «Питер Пэн». 1953



Матери: присутствует позитивный материнский образ – мать главной героини, однако она находится на экране всего несколько минут в начале и несколько минут в конце. Главная героиня очень любит свою маму и отправляется в страну Нетландию, чтобы стать мамой потерянных мальчиков и заботиться о них. В истории исполняется песня в честь матери, самого близкого и родного человека.

Отцы: присутствует отрицательный отцовский образ. Отец изображается взбалмошным, глупым, его мировоззрение подвергается критике, в том числе и самим сюжетом м/ф: он не верит в существование Питера Пэна, который появляется в жизни его детей и кардинально её меняет.

(-/+) мультфильм «Король лев». 1994

Матери: Образ матери позитивен: мать главного героя Симбы – благородная, ответственная и заботливая львица. Она жива от начала до конца истории.
Отцы: отец Симбы трагично погибает.
В конце истории Симба и его супруга становятся родителями.

(-/+) мультфильм «Тарзан». 1999

Родные родители главного героя погибают в первые 5 минут истории. Мальчика усыновляет горилла. Образ матери-гориллы подаётся очень глубоко и трогательно. Пожалуй, это самый потрясающий и самый яркий материнский образ из всех упоминаемых в данной статье.



Здесь интересно и важно отметить, что на протяжении многих лет у «Диснея» есть великолепные возможности формировать и выпускать на экраны всего мира идентичные потрясающие образы материнства через героев-людей, что компанией никогда не делается. И, конечно, это не является случайностью.

С образом приемного отца-гориллы в «Тарзане» связан конфликт – непринятие им своего человеческого сына – что разрешается только в конце истории. Приемный отец погибает, передавая функции вожака стаи Тарзану.

(-/+) мультфильм «В поисках Немо».  2003

Мать рыбки Немо трагично умирает на 3 минуте истории. Общий посыл истории непозитивен: исправление отца Немо, Марлина, не просто ради сына, но и с его подачи. Мотив отца, зависящего от воли сына – это отсылка к ювенальной юстиции, продвигающей ломку естественной иерархии «родитель-ребёнок». Идеологией ю.ю. действия и воля ребёнка кардинально ставятся НАД родительскими, и ребёнок с его ограниченными ресурсами в осознании, интеллекте и т.д. – получает власть над своим родителем.

Однако в м/ф «В поисках Немо» общую вредную мораль смягчают: 1) то, что Немо тоже приходится очень серьёзно поработать над собой в созданной им опасной ситуации, которая заставляет меняться отца ради него 2) очень убедительное финальное изображение улучшившихся взаимоотношений счастливых, воссоединившихся сына и отца.

(+/-) мультфильм «Принцесса и лягушка». 2009



Родители главной героини, Тианы, – добрые, трудолюбивые люди, любящие друг друга и свою дочь. Первые минуты мультфильма ярко изображают их семейное счастье, а на 6-7 минуте оказывается, что отец Тианы по неизвестной причине уже мертв. Причём сюжетной необходимости в этом ходе не было абсолютно никакой.

Отрицательные образы родительства:

(-) мультфильм «Белоснежка и семь гномов». 1937

Отцов в истории нет. На позиции материнской фигуры – злая королева, которая хочет убить главную героиню из-за зависти к её красоте. Королева погибает.

(-) мультфильм «Русалочка». 1989

Матери: отсутствуют.
Отцы: у принца отца нет. Главная героиня в конфликте со своим отцом, отрицание его воли и запретов приводит к счастью.

(-) мультфильм «Красавица и чудовище». 1991



Матери: матери у главной героини Белль нет. В мультфильме в духе 25-ого кадра подаётся изображение уродливой многодетной матери на контрасте с возвышающейся красавицей-Белль (при этом возле Белль нарисована клетка без прутьев, символизирующая, что главная героиня свободна по сравнению с героиней-матерью). Также для подкрепления антиматеринских идей подтекстом проводится отрицательное отношение Белль к предложению жениха Гастона родить много детей. Героиня вскользь изображена недовольной, когда он описывает свои мечты о многодетной семье.



Отцы: отец Белль изображён добрым, но слабым и жалким человеком, над которым потешаются люди.

(-) мультфильм «Аладдин». 1992

Матери: матерей нет.
Отцы: отец главной героини жалок, смешон и управляем. Героиня достигает успеха через отрицание отцовской воли касательно замужества.
Главный мужской персонаж – сирота.

(-) мультфильм «Покахонтас». 1995

Матери: упоминается, что мать главной героини умерла. Материнскую фигуру заменяет волшебное дерево, скрыто подстрекающее героиню на опасности и предательство.
Отцы: «хеппи-энд» героиней достигается через отрицание воли своего отца.

(-) мультфильм «Атлантида: затерянный мир». 2001

Матери: мать главной героини погибает в первые минуты повествования.
Отцы: героиня отвергает волю своего отца. Он погибает в течение истории.
Главный мужской персонаж – сирота.

(-) мультфильм «Лило и Стич». 2001



Упоминается, что мать и отец главной героини трагически погибли, и её на грани отказа в родительских правах воспитывает старшая сестра. Старшая сестра, будучи материнской фигурой, зависит от своей младшей сестры, поскольку от отзыва той о её опеке зависит, разлучат ли их (ломка естественной иерархии ребёнок-родитель).

(-) фильм «Пираты Карибского моря: проклятье черной жемчужины». 2003

Матери: отсутствуют и не упоминаются.
Отцы: главная героиня достигает «хеппи-энда» через отрицание отцовской воли касательно замужества.

(-) мультфильм «Рататуй». 2007

Матери: отсутствуют и не упоминаются.
Отцы: Изображается конфронтация между сыном и отцом. Отец главного героя, крысы Реми, не понимает тяги сына к кулинарному делу. Реми достигает успеха через отрицание отцовского мнения. Отец выглядит менее «продвинутым», чем сын, и в итоге подстраивается под мировоззрение сына. Матери у Реми нет.
Главный человеческий герой – Лингвини – сирота.

(-) фильм «Алиса в стране чудес». 2010



Отец главной героини умирает в начале истории. Главная героиня подчёркнуто холодно и неуважительно относится к матери. История проводит мотив отрицания матери – приключение, происходящее с Алисой, подтверждает правильность её решения отказаться от брака, на котором настаивала мать. Отрицание материнской воли проводит счастливый финал для героини.

(-) мультфильм «Рапунцель». 2010

Матери: главный злодейский персонаж, Матушка Готель притворяется матерью главной героини и потому узнаваемо ведёт себя как мать. Образ матери в мультфильме используется как злодейский, а гибель материнской фигуры преподносится как акт справедливости.
Отцы: яркий образ отца отсутствует.

Семейная пара родных родителей главной героини, короля и королевы, используется для проведения идеи в духе ювенальной юстиции о том, что у ребёнка должны быть идеальные условия, идеальные родители, к чему ребёнок сам должен стремиться. Матушка Готель – отринутая ребёнком материнская фигура, плохо исполнявшая свои обязанности с точки зрения ребёнка.
Главный мужской персонаж – сирота.

(-) мультфильм «Храбрая сердцем». 2012



Матери: главная героиня Мерида находится в конфронтации со своей матерью. Мать Мериды обращается в медведя и подвергается смертельным опасностям из-за непослушания дочери. Тем самым история изображает зависимость матери от дочери: не слушается проблемная дочь – а получает проблемы и необходимость исправляться не дочь, а мать. Основная мораль истории для ребёнка – если что-то в твоих отношениях с матерью не так, то она обязана поменяться, поменять решение, подстроиться под тебя. Воля ребёнка ставится НАД волей родителя (=идеология ювенальной юстиции).

Отцы: отец главной героини в целом изображен приятным человеком, мужественным, сильным, с чувством юмора. Однако когда его жена превращается в медведя, ничто не способно вразумить его проснувшийся охотничий азарт, граничащий с одержимостью, в результате чего он близок к тому, чтобы убить собственную жену.

(-) фильм «Оз: великий и ужасный». 2013

Матери: матерей у главных героев нет, не упоминается, что с ними.
Отцы: упоминается, что отцы главных героев умерли. Одна из главных героинь-сестёр убила отца ради власти. Главный герой Оскар Диггс не хочет быть похожим на своего отца, простого труженика-фермера, на чём ставится акцент. Герой добивается своего триумфа в том числе и через это мировоззрение.

(-) мультфильм «Холодное сердце». 2013



Отец и мать главных героинь, сестёр Эльзы и Анны, являются причиной основной сюжетной трагедии – они прячут Эльзу, обладающую разрушительно-созидательной магической силой, под замок, что в конечном счёте приводит к стихийному бедствию, непреднамеренно вызванному девушкой в королевстве. Отец и мать, создав проблему к разрешению, сразу же устраняются сценарием: они умирают в кораблекрушении. Чтобы прийти к счастливому итогу, Эльзе необходимо реализовать волю, которая ровно противоположна воле родителей – освободить свою силу. По сути, т.к. отец и мать Эльзы создают основную проблему сюжета, они являются главными злодеями в истории.

Мультфильм подтекстом проводит идеи отрицания традиционной семьи (смерть родителей Эльзы и Анны, «неистинность» союза Анны и Ганса, Анны и Кристоффа) и продвигает «альтернативные» и гомосексуальные семьи (семья торговца Оакена, община Троллей, пара Эльзы и Анны как аллюзия на однополый союз «истинной любви»).

(-) фильм «Малефисента». 2014

Матери: мать героини-принцессы умирает. Замещающие мать тётушки-феи неспособны позаботиться о своей падчерице. Принцессу «удочеряет» демонический персонаж.
Отцы: отец принцессы – основной злодей в истории. Умирает в бою с демонической приёмной матерью принцессы. При этом принцесса помогает демонической матери победить собственного отца в бою.

Также в фильме подтекстом проводится отрицание традиционной семьи (разрушение пары Малефисенты и Стефана, смерть королевской семьи, неистинность союза Авроры и принца Филиппа) и продвигается позитивность «альтернативных» гомосексуальных семей (союз Малефисенты и Авроры как 2-в-1: аллюзия на усыновление в нетипичную семью + однополый союз «истинной любви»).

(-) мультфильм «Город героев». 2014



Упоминается, что отец и мать главного героя умерли, когда ему было 3 года. Опекунша главного героя не является авторитетной родительской фигурой, она произносит монолог о том, что ничего не понимает в детях и её саму надо воспитывать. Отец одного из персонажей – главный злодей, которого в итоге забирают под арест.

(-) фильм «Золушка». 2015



Матери: мать Золушки драматично умирает в начале повествования. Упоминается, что мать принца умерла.
Отцы: отец Золушки и отец принца умирают в течение повествования.
Принц достигает счастья через отрицание отцовской воли. В счастливом финале молодожены изображаются стоящими перед похоронными портретами родителей.

Резюме

Из 28 продуктов «Диснея», затрагивающих тему родителей:

• 5, поддерживающих родительство (изображение полной семьи, отсутствие смертей родителей, семейная взаимоподдержка, самоотверженность родителей ради детей и детей ради родителей и др.)
• 6 промежуточных, где позитивные тенденции смешиваются с негативными (один родительский образ позитивен, другой – негативен, смерть одного из родителей и др.)
• 17, дискредитирующих и обесценивающих родительство тем или иным способом (изображение и упоминание смертей родителей, изображение достижения героем успеха через отрицание воли матери или отца, ломка естественной иерархии – родители, зависящие от воли детей, родительские фигуры в роли злодеев и др.)

Итого, количество диснеевских продуктов, дискредитирующих родительство, перевешивает семейно-ориентированные продукты более чем в 3 раза. Данное соотношение красноречиво и заставляет задуматься о реальном качестве семейной информационной поддержки от якобы «семейно-ориентированной» компании «Дисней».

Умышленность антиродительской политики компании наиболее всего подтверждает характерный, повторяющийся и крайне вредный мотив конфронтации главного героя с родителем и итоговый успех и счастье героя через отрицание родителя и его воли, что присутствует в 14 продуктах из 27 представленных (отрицание воли отца: «Покахонтас», «Оз: великий и ужасный», «Холодное сердце», х/ф «Золушка», «Атлантида: затерянный мир», «Пираты Карибского моря: проклятье черной жемчужины», «Аладдин», «Питер Пэн», «Рататуй», «В поисках Немо», «Русалочка»; отрицание воли матери/материнской фигуры: «Рапунцель: запутанная история», «Храбрая сердцем», х/ф «Алиса в стране чудес»).

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА



Постоянно воспринимая подобные негативные идейные коды по теме родителей, зритель привыкает, что родительство не является чем-то ценным, важным и авторитетным. Родители внушительного количества диснеевских главных героев: 1. упоминаются умершими 2. умирают 3. отрицаются, и с героем, вырезанным из детско-родительской связи, происходит что-то интересное,  значимое, увлекательное, что заканчивается для него триумфом, истинной любовью, богатством и т.д. В итоге систематическое изображение обесцененного родительства и возвышенного, увлекательного сиротства, формирует у зрителя соответствующие взгляды на собственных родителей, себя, как потенциального родителя, и родительство, как явление в целом: без родителей лучше, родители как явление – что-то ненужное, лишнее, нечто, что должно быть умершим/умереть/отрицаться – ровно в соответствии с тем, как это продвигается «Диснеем».



Немаловажно, что через тему обесцененного родительства навязывается идея, что человек не связан ни с кем преемственно. Популяризирование устранённых родителей – это фактически смысловое выбивание из-под ног исторического базиса. Зрителю предлагается осознание, что быть без родителей – это норма. В предшествии истинного, величественного героя – никого и ничего нет. Ни родителей, ни наследуемого опыта, ни традиций, ни прошлого.

Дискредитация родительства и родительско-детских связей – это информационная работа по продвижению атомизированного самосознания человека и ослаблению вертикальных семейных связей: ты сам по себе, никого за тобой, никого после тебя. Антиродительской пропагандой воспитываются люди с мировоззрением самозаявленных сирот, одиночек без предшественников и без потомков. Это этап, подготавливающий дальнейшую манипуляционную работу с общественностью – если человек не несёт какого-либо «мировоззрения традиций», завязанного на уважении прошлого, на несении опыта своих предшественников и передаче его далее, на внимании и заботе по отношению к людям, благодаря которым появился на свет и живёшь, то такому человеку, вырванному из семьи и рода, гораздо легче предложить что-то новое, некое «приключение» без оглядки назад (родители), а также и вперёд (собственные дети).

Превосходство женщин над мужчиной (феминофашизм)

Следующая вредная тема «Диснея» – изображение радикального превосходства женщины над мужчиной по тем или иным фронтам: превосходство физическое, интеллектуальное, нравственное, социальное или другое, что выявлено в 2/3 выбранных мультфильмов и фильмов (21 из 33).

• «Красавица и чудовище»: героиня Белль нравственно и интеллектуально возвышается над двумя главными героями-мужчинами, отрицательным Гастоном и положительным заколдованным принцем. Мультфильм выстроен так, что судьба заколдованного принца полностью зависит от Белль – без неё и её благосклонности к нему с него не будет снято проклятье. Ещё даже не узнав и не полюбив Белль, заколдованный принц начинает всячески подчиняться девушке, пытаясь умилостивить её, влюбить в себя и тем самым снять проклятье.
• «Аладдин»: героиня Жасмин – прекрасная и богатая принцесса на выданье, а её возлюбленный Аладдин – бездомный, рыночный вор, подтягиваемый в итоге к высокому социальному статусу через женитьбу на ней.
• «Король Лев»: льва Симбу, потерянного в тропических лесах и мировоззрении «пофиг на всё» (Акуна-матата), на трон приходится возвращать его подруге Нале, которая ещё с детства превосходила его в силе.
• «Покахонтас»: изображено, что главная героиня Покахонтас сильнее, благороднее, умнее, проворнее героя Джона Смита, которого ей приходится учить, спасать и т.д.
• «Геркулес»: героиня Мэг превосходит Геркулеса по интеллектуальной части и по части жизненного опыта. Рядом с Мэг силач Геркулес выглядит наивным юнцом. Когда он хочет помочь девушке выпутаться из неприятности, та «феминистично» заявляет, что она и сама справится со своей проблемой. В данном мультфильме тема женского превосходства существенно смягчена тем, что в итоге Мэг из ожесточенной феминистки трансформируется в любящую и по-настоящему женственную девушку.
• «Мулан» – настоящий феминистический гимн, история про девушку, счастливо нашедшую себя в роли солдата, превзошедшую целые полка мужчин-воинов и практически единолично спасшую страну.
• «Атлантида: затерянный мир»: изображается физическое и социальное превосходство женского персонажа, принцессы Киды, над мужским персонажем, учёным Майло.
• «Пираты Карибского моря: проклятье черной жемчужины»: героиня Элизабет Суонн – очередной феминистический персонаж, счастливо избавляющийся от корсетов, рюш и балов и находящий себя на поле боя. Социально превосходит своего возлюбленного, Уилла Тёрнера, и социально и нравственно – своего спасителя и друга, пирата Джека Воробья.
• «В поисках Немо»: рыбка Дори явно во многом превосходит отца потерянного Немо – Марлина. Ситуация с поиском пропавшего сына продвигается благодаря её смелости и оптимизму, которых не достает Марлину. Также в одной сцене логичность и рациональность Марлина высмеиваются перед якобы «эффективным» сумасбродством Дори.
• «Рататуй»: превосходство женщины над мужчиной представлено через пару Лингвини, неуверенного и ничего не умеющего юношу, и Коллет Тату, резкую и грубую девушку-повара, которую ставят помогать Лингвини на кухне.
• «Валл-И»: тема представлена через центральную пару роботов – Валл-И и Еву. Ева наделена характерными мужскими качествами + она высокотехнологичная, быстрая, невозмутимая, Валл-И же – полная ей противоположность, маленький, ржавый робот-помоечник, любящий сентиментальные фильмы.
• «Принцесса и лягушка»: центральный персонаж Тиана, здравомыслящая, ответственная девушка с кулинарным талантом и большой мечтой в жизни – открыть собственный ресторан, а её партия – праздный принц-ловелас, без гроша за душой, которого ей приходится учить и выручать из беды. В конце истории принц фактически нанимается на работу к главной героине.
• «Рапунцель: запутанная история»: всячески несовершенный – социально, интеллектуально, нравственно – герой Флинн Райдер постоянно связывается, избивается, используется, а также спасается идеализированным женским персонажем, принцессой Рапунцель. Как и в «Аладдине», Флин – бродяга и вор, подтягивающийся к «хеппи-энду» благодаря девушке-принцессе, на которой он женится.
• х/ф «Алиса в стране чудес»: полноценный феминистический гимн, где героине необходимо отказаться от брака с никчемным женихом и выступить воином, спасающим судьбы.
• «Ральф»: превосходство женщины над мужчиной представлено через пару мастера Феликса-младшего, маленького, щуплого молодого человека, и сержанта Калхун, высокой и невозмутимой женщины-воина.
• «Храбрая сердцем»: за руку и сердце главной героини Мериды борются трое никчемных молодых людей, та превосходит всех в конкурсе по стрельбе из лука и отказывается выбирать себе жениха из них.
• «Феи: тайна зимнего леса»: в мультфильме изображается преимущественно женский мир всего с несколькими мужчинами, находящимися, в основном, «на подхвате». Здесь представлен ещё один ракурс изображаемого женского превосходства – количественный.
• «Оз: великий и ужасный»: главный герой, обманщик и ловелас Оскар Диггс, попадает в противостояние двух сильных, властных, богатых женщин, и они играют им словно пешкой в своей игре.
• «Холодное сердце»: герои-мужчины, Генри и Кристофф, по всем параметрам проигрывают героиням-женщинам, принцессам Анне и Эльзе. Генри – злодей и мерзавец, триумфально отправляемый в финале за борт женским кулаком, а Кристофф – недотёпа, который годами не моется и живёт в лесу с оленем и троллями.
• «Малефисента»: схоже с «Холодным сердцем» – в сюжете два благородных женских персонажа и два мужских, от одного из которых – одно горе, а от второго – никакого толка, и поблизости героинь «держится» только послушный, управляемый слуга – полу-мужчина/полу-животное.
• «Головоломка»: главная героиня Райли занимается подчеркнуто мужским видом спорта – хоккеем. В финале испуганный мальчик сидит на трибуне и пассивно наблюдает за ней.

Тема женщины, которая так или иначе превосходит мужчину – одна из наиболее распространенных в диснеевских историях. Интересно отметить, что в продукции до 90-х годов эта тема не проявлена. Даже в «Русалочке» 1989 г. женское превосходство ещё не обнаруживает себя в полной мере, а вот с «Красавицы и чудовища» 1991 г. специфический феминизм начинает набирать обороты.

Очень важно отметить, что по большей части изображаемое «Диснеем» превосходство женщины над мужчиной не относится к феминизму как утверждению женщиной своих естественных прав – быть услышанной, быть принятой и пр. Это могло быть истинным, если бы подобные продукты были здравого содержания. Это, например, с большими оговорками касается мультфильма «Мулан», на историческом примере рассказывающего, что женщина способна сыграть важную роль в серьезных ситуациях. Что немаловажно, в этом мультфильме наряду с сильной женщиной, Мулан, изображается хотя бы один вполне мужественный и сильный мужчина, генерал Шан.

Но если рассматривать диснеевскую продукцию вкупе, то становится совершенно очевидным – тема женского превосходства «Диснея» столь радикально усугублена, что это «воспитательное» направление выглядит не поддержкой нормальных общечеловеческих прав женщин, а патологичным феминофашизмом. Очевидно, «Дисней» не борется за справедливость в отношении женщин, а продвигает превосходство женщины над мужчиной в фашистском духе (утверждение врождённого и неизменного превосходства одной группы людей над остальными).

При этом, чтобы более эффективно продвигать данную тему, компания наделяет многих своих женских персонажей характерной, ведущей мужской силой (воинственность, стремление к соревнованию, поиск новых «земель», экспансия, готовность рисковать и т.п.), и размещает их на ведущей позиции в тандеме мужчина/женщина, как во многих вышеупомянутых примерах. Тем самым, хоть это и не выражено через женственных героев-мужчин, а касается только омужествлённых женских персонажей, компанией отчасти продвигается дискредитация нормальных гендерных ролей мужчины и женщины. 

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА



Вера в ложное превосходство одной группы людей над другой, в данном случае женщин над мужчинами, естественным образом ведёт к ошибочному миропониманию у людей, отчуждению в отношениях, разобщенности и повышенной напряженности в обществе.

Изображение же в качестве некоего стандарта женщины, наделенной мужскими характеристиками, во многом подразумевает отсутствие их у своего естественного обладателя – мужчины, что ведёт к теме перестановки естественных гендерных ролей мужчины и женщины. В массовом виде данное явление ведёт к закономерному ослаблению общества, поскольку люди, выполняющие неестественную для себя роль, – не гармоничны, не поддержаны природой в своей жизни и становятся, по сути, ряжеными актёрами или циркачами. Конечно, существуют и мужественные от природы женщины, и женственные мужчины, но нужно понимать, что это скорее исключение, чем правило. И когда подобная перестановка популяризируется и возводится в целый социальный стандарт, общество не будет способно реализовать себя как мощный союз гармоничных и сильных личностей – мужчин, сильных в своей мужественности, и женщин, сильных в своей женственности, – а станет «драмкружком», который не двинется дальше сценических постановок с переодеванием в другой пол.

Приемлемость зла



Другая активно продвигаемая компанией «Дисней» тематика, которая систематически обнаруживается в их продукции – это представление зла как не однозначно отрицательного явления, что стоит рассмотреть особенно подробно.

С одной стороны, сложно поспорить с тем, что тема добра и зла действительно бесконечно щепетильна и способна превращаться в густые философские дебри, но с другой – нужно понимать, что с точки зрения информационных потребностей юных зрителей вопрос ставится достаточно просто. В кино- и мульт-продукции для малосознательной в силу возраста публики первостепенно важны следующие моменты, касающиеся понятий добра и зла:

1. демонстрация существованияпротивоположных категорий добра и зла / хорошего и плохого / нравственного и безнравственного – в принципе;
2. демонстрация их чёткой разделённости. Добро – это добро, зло – это зло, это противоположные понятия, между которыми есть разделяющая их граница;
3. демонстрация существенностидобра и зла, их способности оказывать ощутимое влияние на человека;
4. демонстрация проявлений добра и зла на адекватных примерах(Например, дружба – адекватный пример проявления понятия добра, воровство – адекватный пример проявления понятия зла. Недопустимы нравственные полутона в выборе примеров, что как раз широко используется «Диснеем» и о чём ещё будет сказано далее).

При этом какая-либо неоднозначность зла, его тонкости, философская глубина – темы, абсолютно не предназначенные для неокрепших разумов и сердец. Задавать ребёнку или подростку какие-либо сложные вещи для осмысления, вроде значимости существования зла или дуальности мира – настолько же неразумно, как и отправлять его в этом возрасте не в детский сад и школу, а в университет. Он просто запутается и не сможет разобраться в сложной теме на том уровне становления и развития, на котором находится. Да это и не нужно. Реальная нужда детей/подростков как потребителей информ-продукции – это получение таких простых и базисных идей и ценностей, которые формировали бы надёжную мировоззренческую основу, способную помочь в дальнейшем самостоятельно доработать свои взгляды в верном направлении, возвести на правильном фундаменте красивую и гармоничную конструкцию верований.



«Дисней» же очень часто изображает понятие зла крайне неоднозначным и нравственно запутанным образом, в смешении его с добром или даже выводе на позиции добра в финале. Не говоря уже о том, что, как выявляет подробный анализ их продуктов, за подобными манёврами может скрываться ещё какой-то заложенный неутешительный подтекст (как, например, в м/ф «Холодное сердце», продвигающем под видом неоднозначного зла гомосексуальность). То или иное неоднозначное зло присутствует в следующей диснеевской продукции как минимум, в скобках указано через какой персонаж передаётся идея:

• м/ф «Аладдин» 1992 г. (Аладдин).
• м/ф «Покахонтас» 1995 г. (Джон Смит),
• м/ф «Геркулес» 1997 г. (Филоктет),
• м/ф «Корпорация монстров» 2001 г. (герои-монстры),
• м/ф «Лило и Стич» 2002 г. (Стич),
• х/ф «Пираты Карибского моря: проклятие черной жемчужины» 2003 г. (Джек Воробей),
• м/ф «Принцесса и лягушка» 2009 г. (Мама Оди),
• м/ф «Рапунцель: запутанная история» 2010 г. (Флин Райдер и бандиты из паба «Сладкий утёнок»),
• м/ф «Ральф» 2012 г. (Ральф),
• м/ф «Холодное сердце» 2013 г. (Эльза),
• х/ф «Оз: великий и ужасный» 2013 г. (Оскар Диггс и Теодора),
• х/ф «Малефисента» 2014 г. (Малефисента),
• м/ф «Город героев» 2014 г. (Роберт Каллаган),
• м/ф «Феи: легенда о чудовище» 2014 г. (Граф),
• х/ф «Золушка» 2015 г. (Леди Тремейн).

Методы подачи «Диснеем» зла в неоднозначном виде можно классифицировать следующим образом:

«Доброе зло» или добро в «упаковке» зла.



«Доброе зло» выстраивается следующим образом – зрителю предлагается типаж, который при здравом рассмотрении не вызывает особых сомнений в его принадлежности к стороне зла. Например:

• воры (Аладдин в одноимённом м/ф и Флин Райдер в «Рапунцель: запутанная история»),
• вторгающийся враг (Джон Смит в «Покахонтас»),
• сатир, в греческой мифологии лесной демон плодородия, ленивое и распутное козлоногое существо, проводящее время в пьянстве и охоте за нимфами (в «Геркулесе»),
• монстры, паразитирующие на человеческом мире (в «Корпорации монстров»),
• инопланетный монстр-разрушитель (Стич в «Лило и Стич»),
• пират (Джек Воробей в «Пиратах Карибского моря: проклятье чёрной жемчужины»),
• колдунья вуду (Мама Оди в «Принцессе и лягушке»),
• бандиты, убийцы (обитатели паба «Сладкий утёнок» в «Рапунцель: запутанная история»),
• мошенник и ловелас (Оскар Диггс в «Озе: великом и ужасном»),
• «фея», похожая на дьявола, проклявшая ребёнка (Малефисента в одноимённом фильме),
• демонический монстр (Граф в «Феях: легенда о чудовище»).

И далее сюжетом изображается, что представленный персонаж злодейского типажа – как бы хороший и добрый. При этом каких-либо существенных историй эволюции зла в добро не происходит (подобная тема серьёзна и нуждается в таком же серьёзном раскрытии, включая однозначность трансформации плохого в хорошее, раскаяние, полноценную выраженность исправления и т.д. – «Диснеем» в однозначном виде это никогда не предлагается).

В итоге все перечисленные герои, оставаясь на позициях зла по типажу, но утверждаясь теми или иными незначительными или нелогичными сюжетными ходами в том, что они – добро, представляют нравственно очень запутанные образы «доброго зла». Специфика в каждом продукте своя, но в общем и целом метод сводится к тому, что вместо перерождения зла в добро к злодейскому типажу героя, по сути, просто обманно добавляется смысловая приставка «добрый»: добрые демонические персонажи, добрые монстры, добрый мошенник и ловелас, добрые бандиты и убийцы, добрые воры, добрый пират, добрый инопланетный разрушитель, добрый враг и т.д. Чтобы было понятнее, это примерно то же самое, что и добрый дьявол, добрый педофил, добрый маньяк-насильник и далее в том же духе. Доброе зло – обманчивый оксюморон, совмещение несовместимых характеристик и явлений.

Зло, которое было добром и стало злом не по своей вине и желанию, а из-за неких печальных и неподконтрольных для него событий:

• Теодора в «Озе: великом и ужасном» была доброй волшебницей, но из-за предательства Оза трансформировалась в ведьму Запада, классического злого персонажа из книги Ф.Баума «Удивительный волшебник из страны Оз», вариацией которого является фильм.
• Малефисента в одноимённом фильме была доброй и встала на сторону зла, как и Теодора, из-за предательства возлюбленного.
• Злая мачеха, Леди Тремейн, в фильме «Золушка» тоже снабжена сценаристами грустной предысторией своего злодейского статуса – она стала злой из-за смерти любимого мужа.

Все трое – «трендовые» злодейки последних лет, взятые сценаристами из других историй, где те были простым, однородным злом, и намеренно пересмотренные в сторону доброго/сложного зла. В новых историях эти персонажи стали частично (леди Тремейн) или полностью (Малефисента, Теодора) невиновным злом, которое кто-то другой привёл в злодейский статус.

• К этой категории также относится оригинальный персонаж из м/ф «Город героев» – Роберт Каллаган, который был добрым и порядочным человеком, но встал на путь зла из-за повлиявшего на него неподконтрольного ему события: потери дочери.

Этот повторяемый в последние годы «Диснеем» шаблон «обусловленного зла» хоть и кажется реалистичным, но непозитивен с воспитательной точки зрения, о чем ещё будет сказано чуть позже.

Зло, «рождённое таким» (тренд «born this way») – т.е. опять же зло вне контроля, зло не по своему желанию:

• Стич в «Лило и Стич» был искусственно выведен инопланетным безумным профессором и запрограммирован им на разрушения,
• Ральф в одноимённом мультфильме, обитатель игры-автомата, был создан исполнять роль злодея,
• Эльза в «Холодном сердце» (версия Снежной королевы Андерсена, злого персонажа) родилась обладающей опасной для людей магией.

Перечисленные герои являются неким злом «от рождения» (Эльза родилась «такой», Ральф создан «таким», Стич выведен «таким»), от чего так или иначе страдают. Как и зло с печальной предысторией, этот повторяемый «стандарт» плох по своему воспитательному потенциалу, о чём также будет сказано позже.

Также хочется выделить отдельным пунктом: использование в образе «доброго зла» откровенно демонических черт, отождествляемых с сатанизмом – направлением, мягко говоря, весьма далёким от понятия добра:

• Прототип Малефисенты из одноимённого фильма – падший ангел Люцифер, один из классических ликов дьявола.
• Существо по имени Граф из мультфильма «Феи: легенда о чудовище» – «Малефисента» для тех, кто помладше. «Доброе зло» представлено в форме жутковатого чудовища с абсолютно демонической наружностью и неоднозначным поведением. Аллюзии на падшего ангела Люцифера через Графа также подаются.
• Сюда же можно отнести и Филактета из «Геркулеса», сатира с козлиными рогами и ногами, демонического персонажа, очень схожего с бесом или чертом. В мультфильме он играет положительную роль, ни много ни мало, учителя великих героев.

По большей части, сюжеты со сложным злом позиционируются под соусом «несовершенной реальности»: абсолютное добро и абсолютное зло в жизни встречаются редко, у всех плохих явлений есть какие-то предпосылки + что касается дьяволоподобной наружности с рогами и клыками – не всегда можно судить о содержании лишь по злой обложке, а раз так, то, казалось бы, почему и не повоспитывать юношество в таком направлении? Однако стоит как можно подробнее разобраться, что на самом деле представляет собой систематичное смешение зла с добром «Диснеем» для своих зрителей, детей и подростков.



Тема «доброго зла» очевидно подключает мотивы оправдания зла, что с воспитательной точки зрения не рассчитано на формирование мировоззрения нравственного типа, поскольку нравственность – понятие, базирующееся на разделении добра и зла. «Нравственность – духовные и душевные качества человека, основанные на идеалах добра, справедливости, долга, чести и т.п., которые проявляются в отношении к людям и природе». В смешении же зла с добром нет ориентиров для различения их в реальности как контрастных, нравственно противоположных понятий. А если идеалы добра и «идеалы» зла не находятся по разные стороны, то, по сути, отметается и понятие нравственности, лишившееся своей важной основы.



Стоит обратиться к тому, чем так важна известная архаичная победа понятного добра над понятным злом, всеми любимый «хеппи-энд»: это, во-первых, подчёркивает разделение добра и зла, указывает на них, как на противоположные полюсы (одно побеждает, другое проигрывает), а, во-вторых, предлагает жизненные ориентиры. Хорошая сторона в истории («добро») по факту = это просто правильные жизненные принципы, следование которым в реальной жизни поможет человеку, а противоположная плохая сторона (то самое «зло») = это разрушительные жизненные принципы, следование которым человеку навредит. И то, что понятное хорошее в истории одерживает верх над понятным плохим, учит соответствующе ориентироваться на конструктив. Это, по сути, программирование человека на жизненные победы с самых малых лет.



Если же, как у «Диснея», хорошим изображается вор, монстр, убийца, враг, демон и так далее + история серьёзным образом не посвящена его однозначным раскаянию и трансформации (а это по-настоящему в рассматриваемых случаях не предлагается), то и позитивный ориентир закономерно выстраивается в его сторону и в сторону всех тех явлений и понятий, которые следуют за его типажом. За злодейскими архетипами всегда следуют соответствующие им смыслы, исторически сформированные.

Тем самым, что конкретно скрывается за обманчиво добрыми ворами, добрыми врагами, добрыми демонами, что это значит? Суть в том, что если добр и хорош герой-вор, то и воровство следом за ним, если хорош враг, то и предательство Родины – позитивное явление, если хорош демонический герой, то позитивное отношение подтягивается к оккультизму и сатанизму и т.д. За любым типажом зла следуют конкретные принятые в обществе смыслы, на которые для несознательного зрителя, по сути, и пытаются навесить ярлычок «одобрено». К тому же позитивность того или иного зла диснеевскими историями может ещё и дополнительно утверждаться: например, очень похожие герои-воры, Аладдин из одноимённого мультфильма 1992 г. и Флин Райдер из «Рапунцель: …» 2010 г., полноценно продвигаются к персональным хеппи-эндам благодаря воровским способностям, выручающим обоих, даже счастливо приводящим к истинной любви. Или казанова Оскар Диггс в фильме «Оз: великий и ужасный» 2013 г. – достигает финального успеха благодаря тому, что, «пройдясь» по ряду женщин, связал себя с самой подходящей.



Очевидно, когда это поднимается на такой лад, когда чёрное и белое явления обманно смешиваются: «доброе зло» / «белое чёрное» / «нравственная безнравственность», то вместо установки на различение плохого и хорошего как взаимоисключающих понятий, зрителю предлагается нравственно (а скорее, БЕЗнравственно) промежуточная система ценностей. Смешение чёрной и белой моральных категорий закономерно превращается в нравственность серого цвета. Явления добра и зла больше не противопоставлены, значит, их разделение становится несущественным, тем самым, зло в итоге прячется в идейном тумане, словно оно и необязательно к различению.

Неразличение же зла, нечаянное или намеренное – один из самых опасных видов его оправдания. Не отличать зло от добра – значит, оправдывать зло, считать его приемлемым.



Систематически же изображая зло, обусловленное какой-то печальной предысторией или врождённостью (диснеевские герои: Теодора, Малефисента, леди Тремейн, Роберт Каллаган, Эльза, Ральф, Стич), «Дисней» предлагает идею, что за зло может нести ответственность не его «носитель», а кто-то другой. Это зло родили таким, это зло сделали таким – и сообщение повторяется из продукта в продукт, гипнотизируя зрителя. Поверхностно это может казаться реалистичным или даже связанным с идеей милосердия, однако с точки зрения воспитания через регулярную демонстрацию детям/подросткам вынужденного, обусловленного чем-то зла напрочь стирается идея ответственности за зло. Подаётся так, что виноват кто-то другой, а не персонаж-злодей – и отсюда вытекает один из самых плохих уроков, которым только можно научить человека – переносить личную ответственность на третьи лица, принимая на себя роль жертвы. Это не я виноват, это меня сделали «таким»: другие, обстоятельства, настроение, эмоции и т.д.



И вместе с тем, за всем продвигаемым в СМИ позитивированием и оправданием зла «замыливается» то, зачем вообще нужны злые персонажи в историях, что они по сути такое. Это не симпатичные и небезнадёжные ребята с харизмой Джонни Деппа или Анжелины Джоли, печальной предысторией которых надо поинтересоваться, а потом пожалеть их, понять, полюбить и взять за образец, как муссируется в современной масс-культуре (и, конечно, не только для детей, этот тренд широко проявлен для всех возрастов). Злые персонажи вообще-то просто должны нести свою однородную, очень важную и очень функциональную роль в историях: оттолкнуть, показательно проиграть позитивным установкам, проносимым через противоположную сторону добра, что обучает, вдохновляет, дополнительно закрепляет движение к добру (=правильным жизненным ориентирам).

Злые персонажи показывают, что есть что-то неприемлемое, запретное, табуированное. Зло – не образец для подражания, как пытается навязать современному человеку деструктивная масс-культура, а анти-ориентир, пугало, глубокая пропасть для света, нравственности, гармонии и т.д. Диснеевскому же «сложному злу» намеренно не даётся реальной роли зла. Оно не отталкивает зрителя, а притягивает, незаметно перебрасывая функцию зла с себя на… классическое, адекватное видение зла – злом, что подтекстом прививается как неправильная позиция. И в итоге новым «добром», предлагающимся зрителю, оказывается псевдотолерантное принятие зла как добра, а новым злом – классическое и адекватное различение зла как зла и его непринятие.

(Без)нравственный микс добра и зла учит зрителя неразличению зла как явления и тому, что зло может быть добром, оставаясь как оно есть. И именно быть, а не стать добром, поскольку, повторюсь, истории упоминавшихся персонажей не повествуют о теме перевоспитания или перерождения зла в добро, а говорят, скорее, о восприятии зла как добра, о чём подробнее далее.

Навязывание автоматизма восприятия зла как добра



В отношении принятия зла как добра крайне показателен один специфический сюжетный «механизм», систематически появляющийся в диснеевской продукции, на чем стоит отдельно остановиться. Это настойчивое и безосновательное влечение женского персонажа ко злу, что тщательно и тонко одобряется сюжетами как образец восприятия и поведения.

Данная модель повторяется в следующей диснеевской продукции, как минимум:

• «Покахонтас» 1995 г.,
• «Корпорация монстров» 2001 г.,
• «Лило и Стич» 2001 г.
• «Пираты Карибского моря: проклятье черной жемчужины» 2003 г.,
• «Холодное сердце» 2013 г.,
• «Феи: легенда о чудовище» 2014 г.,
• «Малефисента» 2014 г.,

История предлагает зрителю положительный женский персонаж (Покахонтас, Бу, Лило, Элизабет Суонн, принцесса Анна, фея Фауна, принцесса Аврора), который тем или иным образом избирает некое зло – оформленное, конечно, не как однородное зло, а в смешении с добром, что в итоге приводится к сюжетному подтверждению, что такой выбор похвален и желателен.

1) Покахонтас видит прибытие врагов к родным берегам, и её сразу же как магнитом романтически влечёт к одному из них.

Проследить, насколько это позитивная модель поведения в данном случае ну очень легко – просто изучите реальную судьбу Покахонтас. Прообраз мультфильма – крайне трагичная история о юной и плохо соображающей индейской девушке-подростке, предавшей своего отца, своё племя, что ничем хорошим не закончилось ни для неё, ни для её родных и близких, зато хорошо закончилось для её врагов. Очевидно, что этим историческим эпизодом следует пугать детей, а отнюдь не учить вести себя как Покахонтас. То, насколько позитивен изображаемый феномен – любовь женщины ко злу – в конкретном случае максимально ясно. И знание подоплёки этой истории сможет помочь в оценке структурно совершенно аналогичных сюжетов.

2) Маленькая девочка по имени Бу в «Корпорации монстров», видя в своей спальне огромного монстра с клыками, целенаправленно пришедшего её напугать, очень ему радуется и именует «Кисой». Полфильма она бегает за ним, словно за родителем, абсолютно позитивно его воспринимая.



3) Девочка Лило из мультфильма «Лило и Стич», придя в приют выбирать себе собаку, получает на руки агрессивного злого пришельца, который и на собаку-то не похож (= снова неразличение). Абсолютно очевидно, что с ним что-то не так, он ведёт себя странно и озлоблено, но ей он как по волшебству очень нравится.

Для восприятия Лило космический злой мутант, запрограммированный на разрушения, автоматически становится «ангелочком», и никаких смысловых предпосылок к этому нет.



4) Элизабет из первой части «Пиратов Карибского моря», дочка губернатора английского города, с детства бредит пиратами, а пираты, вспомним на секундочку, это морские бандиты, воры и убийцы. И снова та же тема: благородную девушку, как данность, безосновательно, магнитом влечёт ко злу. Она поёт пиратскую песню, с чего начинается фильм, получает пиратский медальон на шею, учит пиратский кодекс правил, всячески интересуется ими и в итоге «счастливо» попадает к ним в компанию – и физически, и мировоззренчески.

В конце истории девушка показательно признаёт свою любовь к молодому человеку только после того, как тот становится пиратом (=злом). Её отец при этом произносит фразу, которая прекрасно характеризует уроки «Диснея» в отношении зла: «Когда борьба за правое дело (=добро) заставляет стать пиратом (=злом), пиратство (=зло) может стать правым делом (=добром)». Когда борьба за добро заставляет стать злом, зло может стать добром. Добро… заставляет стать злом? Т.е. снова нет границы между добром и злом, никаких нравственных ориентиров. Теневая система ценностей. Зло может быть добром, оставаясь при этом злом.



5) Эльза из «Холодного сердца» – это версия Снежной Королевы Андерсена, однородного злого персонажа, создающего конфликт в истории, замораживающего сердца и ввергающего живое в смертельный холод – что Эльза, собственно говоря, и делает в м/ф. Если откинуть довешанные тонкости сюжета («сёстры», гомосексуальный подтекст), которые ситуацию нисколько не улучшают, то снова выявляется этот стандарт: женское влечение к стороне зла. Вторую героиню, Анну, зачарованно позитивно тянет к Эльзе, заморозившей королевство + принесшей серьёзный вред ей лично. Анна решительно, без каких-либо сомнений и раздумий, отправляется за тридевять земель, чтобы настойчиво вручить свою любовь той, кто причинил ей зло, кто однозначно считается всеми злом и кто был однозначным злом в истории-первоисточнике.

Стоит также отметить, какие изменения претерпел сюжет, перекочевав из сказки Андерсена к диснеевским сценаристам: если раньше это была история о любви с добрыми Каем и Гердой и противоборствующей им злой Снежной Королевой, то теперь три героя заменены на два. Зло интегрировано в добро: Герда стала Анной, а Кай и Снежная Королева соединены в один персонаж – страдающую зло-добрую Эльзу. Здесь отлично видно, что «доброе зло» – по сути, идейная контрабанда для пронесения зла к принятию зрителем.



6) Новорожденная принцесса Аврора в «Малефисенте» лёжа в колыбели смеётся и радостно улыбается проклявшей её женщине, по факту, своему убийце, аналогичное происходит и спустя годы: выросшая Аврора, официально познакомившись с проклявшей её жуткой «феей», автоматически считает, что та её добрая крёстная, хотя очевидно, что странное поведение и откровенно демоническая, пугающая наружность героини очень вряд ли могут вызвать подобные ассоциации.

Как и в случае с «Холодным сердцем», в истории-первоисточнике, м/ф «Спящая красавица», Малефисента была обычным злым персонажем. И снова аналогичная перестановка персонажей: если раньше были трое – спасаемая принцесса, принц-спаситель и противоборствующее им зло, то теперь остались убиваемая и спасаемая принцесса и новое «2-в-1» – спаситель + зло контрабандой в одном персонаже.



7) Фея Фауна из мультфильма «Феи: легенда о чудовище» любит нарушать общественные запреты, что напоминает Покахонтас, нарушившую запрет отца связываться с англичанами, врагами. Фауна тайно растит птенца ястреба, тогда как взрослые ястребы едят фей, что изображается интересным и авантюрным поступком с её стороны.

Если же подумать, то это суицидальный поступок, абсолютно идентичный  примыканию к врагу – влечение к чему-то, что хочет тебя уничтожить. Фауну пытаются призвать к здравомыслию, но тщетно. Она находит себе уже не птенца ястреба, а жуткое демоническое чудовище, о котором в её обществе существует страшная легенда. Однако опять же: её словно магнитом тянет к нему, несмотря на то, что о нём говорят, несмотря на его страшный демонический вид и неоднозначное поведение.

В итоге история приводится к счастливому финалу. Безосновательное влечение к чудовищу, выглядящему как настоящий демон из преисподней, подаётся как позитивный «паттерн». Всё Ок, всё в порядке, не слушай никого, это зло безопасно, подойди к нему, полюби его, помоги ему.



Все эти сюжеты, конечно, тонко и увлекательно приводят выбор женским персонажем того или иного «неоднозначного» зла к хеппи-энду, как иначе? Но факт остается фактом: стабильно сквозь годы и словно по кальке прослеживается эта тематика похвального и безосновательного притяжения женского персонажа к тому или иному злу, выстроенному как доброе зло.

Раз за разом предлагая в своей продукции этот штамп, автоматизм восприятия  зла как добра, «Дисней» чётко работает на раннее сбивание у людей принципа оценки и выбора. Компания, выбирая для маленьких зрителей очевидных злодеев в качестве образцов поведения или объектов позитивного восприятия, пытается деструктивно кодировать у них фильтры различения, настройки адекватного восприятия хорошего и плохого, добра и зла в жизни. Когда привыкаешь видеть зло как добро на экране, начинаешь автоматически руководствоваться этим и в жизни.

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА



Смешение добра и зла через добрых злодеев + идея, что ответственность за зло может находиться где-то далеко вне носителя зла + программирование на автоматизм восприятия зла как добра => ведут к формированию в зрителях неразличения зла + автоматического восприятия зла как несущественного явления и как итог – соответствующего образа жизни, не сопряжённого с нравственностью – понятием, базирующемся на разделении явлений добра и зла.

Через тренд сложного/доброго зла в целом получаем воспитание в зрителях того, что сегодня имеет название «моральная гибкость». Моральная гибкость – вид мировоззрения, основанного на несущественности зла –  когда этические, нравственные принципы, исходя из которых человек действует, никогда не определены окончательно и всегда могут быть пересмотрены в зависимости от чего угодно: ситуации, настроения, приказа начальника, моды или чего-либо ещё. Добро, зло – всё равно, можно проявить «гибкость», как в историях «Диснея»:



«Не герои и не злодеи примирили два королевства. Примирила та, в ком соединились и зло, и добро. И имя ей – Малефисента»; в первой части «Пиратов Карибского моря» в какой-то момент Элизабет спрашивает: «На чьей стороне Джек?» (капитан пиратов), подразумевая, на стороне добра он или на стороне зла, и далее, даже не выяснив ответа, смело устремляется воевать на его стороне. Добро, зло – героине, поставленной образцом для зрителя, без разницы. Добро и зло соединяются в общую, нравственно серую плоскость.

В масштабе через веру в подобную неразделённость явлений добра и зла, несущественность их с нравственной точки зрения можно успешно получить поколения морально гибких, лояльных к чему угодно людей, готовых безоценочно принимать то, что им кем-то предложено. Такие люди, не привыкшие оперировать нравственными принципами, очень удобны для манипуляций.

Сексуализация



Как известно, истории «Диснея» почти всегда включают в себя сюжетную линию об истинной любви, торжествующей в счастливом финале над всеми бедами и невзгодами. И с одной стороны, раз любовь является неотъемлемой высокой ценностью человеческой жизни, то кажется, ничего плохого в романтических историях, так часто предлагающихся маленьким зрителям, быть не может. Да, понимание любви – важно и необходимо, однако существенную роль играет то, как именно оформляются и подаются романтические идеи через художественную продукцию детям и подросткам. Для правильной воспитательной передачи темы любви необходимо использование целомудренных, воздушных образов, которые бы позволяли понять духовную ценность явления любви. Стоит ли говорить, что акцента на сексуальные стороны вопроса при этом быть не должно? Всё плотское в любви справедливо считается табуированным до определенного возраста, поскольку преждевременный интерес к сексуальности способен затормозить развитие человека и помешать решению его ранневозрастных жизненных задач.

Что же касается историй «Диснея»:

Сексуализированные герои и отношения



Во-первых, легко заметить, что в рамках любви, романтики и сказки компанией зачастую изображаются визуально очень «физиологичные» герои, соответствующе физиологично и взросло ведущие себя в завязываемых романтических отношениях. Жасмин, Ариэль, Покахонтас и многие другие известные Дисней-красавицы – в качестве образцов поведения в любви для юных зрителей несоотвествующе предлагаются взрослые, гипер-красивые женщины с сексуально оформившимися фигурами, жеманно задействующие мимику и «язык тела», зачастую влюбляющиеся со скоростью света и, как стандарт, «пропечатывающие» истинность найденный любви взрослым, демонстративным поцелуем. Есть ли в этом упомянутая воздушность и целомудренность?

Но, быть может, это просто неудачный визуальный ряд, а с точки зрения содержания «Дисней» учит зрителей самой кристальной, самой возвышенной любви?

Вредные любовные сюжеты



К сожалению, многие любовные сюжеты «Диснея» также оставляют сомнения и вопросы. К слову, первый полнометражный мультфильм компании, «Белоснежка и семь гномов» 1937 г., и его любовная составляющая прекрасно служат ответом на вопрос «Как давно испортился «Дисней»?» В этом мультфильме главная героиня, спустя всего пару минут после встречи с незнакомцем, посылает голубя передать тому поцелуй в губы, чуть погодя – счастливо живёт в лесу с семью гномами (= с семью мужчинами), в кроватях которых спит, с которыми весело танцует и которых по очереди расцеловывает перед тем, как те уходят на работу. Мягко говоря, довольно легкомысленная модель поведения для детей и подростков. И это 1937 г. и самый первый полнометражный мультфильм компании!

Далее, Золушка из мультфильма 1950 года, встретив принца на балу, танцует с ним, почти целует его, но внезапно спохватившись, что уже полночь и пора возвращаться домой, говорит: «Ой, я же не нашла принца», не зная, что тот и есть принц. Т.е., иначе говоря, не найдя того, о ком мечтала, Золушка не против «станцевать» пока что с другим – очень интересная постановка вопроса! Принцесса Аврора из «Спящей красавицы» 1959 года, как и Белоснежка с Золушкой, спит и видит встречу с прекрасным принцем и, встретив того наяву и тоже ещё не зная, что он и есть принц, моментально отправляется в его томные объятья. Таким образом, богатого воображения и пары минут танца с непроверенным человеком якобы достаточно для доверия и любовных отношений. Синдрому моментальной любви подвержены также и другие диснеевские принцессы: Покахонтас из одноименного мультфильма, Ариэль из «Русалочки» и Жасмин из «Аладдина», погружающиеся в пучину чувств с первого взгляда.



Некоторые же любовные сюжеты «Диснея» напоминают камерное сутенерство а-ля «Дом-2» – построить любовь или выбыть: так, в «Русалочке» главной героине за три дня необходимо влюбить в себя человека, в «Красавице и чудовище» похожее нужно сделать заколдованному принцу – за короткий срок обеспечить себе любовь девушки. Поскольку время, чтобы расколдоваться, у него заканчивается, он всячески срочно «влюбляет» её в себя. Схожее происходит в «Принцессе и лягушке» – для того, чтобы снять заклятье, у главных героев есть только один вариант – влюбиться друг в друга и поцеловаться.

Интересно отметить, что нарушить свой годами насаждаемый штамп «быстрой любви» и запустить тренд любовной разборчивости компания решается лишь для того, чтобы продвигать ценности «нетрадиционной любви» – речь о «Холодном сердце» 2013 г. и «Малефисенте» 2014 г. И там, и там пресловутая быстрая любовь внезапно оказывается непобедоносной («неистинные» пары принц Ганс/принцесса Анна и принц Филипп/принцесса Аврора), что необходимо для метафоры дальнейшего обретения нужными персонажами (Анна, Аврора) правильной для них гомосексуальной любви (Эльза, Малефисента). (О продвижении гомосексуализма «Диснеем» подробнее будет сказано отдельно).

Сексуальные метафоры



Вопросы по теме сексуализации в продукции «Диснея» закономерно подкрепляют и регулярно попадающиеся сексуальные метафоры. Например, в фильме «Оз: великий и ужасный» сексуальный подтекст прослеживается в сцене ночевки Оза и Теодоры в лесу у костра, где Теодора томно распускает волосы и сообщает своему спутнику-казанове, что её «никто никогда не приглашал потанцевать». Эпизод танца героев многозначительно уходит в черный «блёр», а в следующей, утренней сцене Теодора уже планирует «и жили они долго и счастливо» для себя и Оза. Или в мультфильме «Самолёты: огонь и вода» с маркировкой 0+ (!) самолётиха Плюшка во время праздничного вечера на базе отдыха говорит главному герою вертолёту Дасти: «Ох, самое-то для первого свидания: бесплатные напитки, свободные номера», а позже их друзья, пара авто-трейлеров, рассказывают, как во время своего медового месяца «все шины стёрли».



Иногда сексуальный подтекст «кодируется» сложнее: например, в мультфильм «Рапунцель: запутанная история» вложена метафора лишения невинности главной героини – смущённое вручение ею в интимной и романтичной обстановке своей ценности мужчине, которую он очень хотел получить и ради которой с девушкой и связался. При этом поначалу герой пытался покорить девушку «пик-ап» методами, а его фамилия переводится с английского как «наездник». Та или иная эротизация находится в диснеевской продукции почти всё время. Даже в более-менее позитивный фильм «Золушка» 2015 г. нещадно включены лишние сексуальные детали: чувственные придыхания Золушки во время танца с принцем на балу, кадр скользящей руки принца по талии Золушки, постоянно мелькающие на экране глубокие декольте и т.п.

Сублиминальные секс-сообщения



И наконец, к выводу о неслучайности сексуального направления «Диснея» в воспитании поколений весомо добавляются так называемые сублиминальные сообщения (subliminal messages), сопряженные с темой секса, стабильно обнаруживающиеся в диснеевской продукции сквозь десятилетия. Некоторые примеры спорны, а некоторые вполне красноречивы:



Таким образом, получаем: излишне эротизированная подача героев и их отношений + вредоносность любовных сюжетов («влюбиться или проиграть», «быстрая» традиционная любовь, «разборчивая» гомосексуальная) + сексуальные метафоры/подтексты + сублиминальные секс-сообщения – всё вместе ярко демонстрирует, что «Дисней», прячась за своими бесконечными «лав-стори», явно не стремится передать своим юным зрителям идеи любви в серьёзном ключе, как позиционируется постоянной поверхностной дисней-моралью «Любовь побеждает всё», а, по сути, подманивает и программирует детей по части сексуальной стороны вопроса.

Через большое количество диснеевских любовных историй и предлагаемые там модели поведения продвигается ранняя сексуализация – подспудное, завуалированное посвящение зрителей в сексуальность и сексуальные отношения. Из-за того, что соответствующее информирование происходит не только на сознательном уровне (сексуализированные герои и сюжеты), но и на уровне подсознания (секс-метафоры + сублиминальные сообщения), адепты «Диснея» практически «бомбардируются» этой темой. Та или иная сексуализация найдена в 2/3 рассмотренных продуктах «Диснея» (21 из 33: «Белоснежка и семь гномов» 1937 г., «Золушка» 1950 г., «Питер Пэн» 1953 г., «Спящая красавица» 1959 г., «Русалочка» 1989 г., «Красавица и чудовище» 1991 г., «Аладдин» 1992 г., «Король лев» 1994 г., «Покахонтас» 1995 г., «Геркулес» 1997 г., «Тарзан» 1999 г., «Атлантида: затерянный мир» 2001 г., «Пираты Карибского моря: проклятье черной жемчужины» 2003 г., «Принцесса и лягушка» 2009 г., «Рапунцель: запутанная история» 2010 г., «Храбрая сердцем» 2012 г., «Оз: великий и ужасный» 2013 г., «Холодное сердце» 2013 г., «Малефисента» 2014 г., «Самолеты: огонь и вода» 2014 г., «Золушка» 2015 г.).

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА



Через систематическое восприятие темы любви в нецеломудренной, эротизированной форме и большой пласт секс-сублиминальной информации, предназначенной для подсознания, у юного зрителя несвоевременно растормаживаются сексуальные инстинкты и прививаются ошибочные взгляды на любовь и отношения с основным акцентом на сексуальность. Самоотождествление с сексуальными героинями и героями ведет к соответствующей оценке себя через призму сексуальности. При этом ребенок/подросток будет считать, что это от него и ожидается, раз такую модель поведения ему демонстрируют как позитивную, одобрительную и приносящую успех.



Посредством подобного (анти)воспитания секс в дальнейшем готов занять нецелесообразно большое место в системе ценностей человека. Человек, который с младых лет попадает на крючок сексуальных интересов, заранее социально «обезвреживается», отвлекается несущественными по меркам человеческой жизни явлениями, вызывающими при этом сильную зависимость. Культивирование плотских удовольствий захватывает большое количество времени, делает человека слабым, легко программируемым извне и лишает доступа к своему творческому потенциалу.



Массовый эффект воздействия, которое оказывается на общество, где секс гедонистически возводится в культ, аналогичный: ослабление творческого потенциала общества, потеря времени, а также регресс института семьи, поскольку для его существования колоссально важны целомудрие и нравственность людей.

Личности, отколотые от других (гипериндивидуализм)



Очень часто в качестве образца для подражания «Диснеем» предлагаются герои, кардинально отколотые от окружающего их общества. Это прослеживается в связи со следующими героями, как минимум: Покахонтас, Мулан и Геркулес из одноимённых мультфильмов, Ариэль из «Русалочки», Лило из «Лило и Стич», Белль из «Красавицы и чудовища», Мерида из «Храброй сердцем», Элизабет Свуон из «Пиратов Карибского моря: проклятье черной жемчужины», Жасмин из «Аладдина», Алиса из фильма «Алиса в стране чудес» и крыса Реми из «Рататуя». Всех перечисленных объединяет индивидуалистическая выделенность из среды своего обитания. Они представлены, как «не такие», «противостоящие», некие лучшие «иные». Исходный же мир героев на контрасте изображается серым, скучным, неинтересным, с несправедливыми или скучными нормами, с глупыми и непродвинутыми людьми, из чего следует подготовленный сценаристами вывод: супер-героям нужно выбираться из родной среды.



Изображено, что Покахонтас не интересно в своей общине, и она воспринимает лучшего из мужчин в своем окружении как скучного. То, что он выдвигается ей в супруги, подаётся как нечто неправильное и несправедливое. Мулан не интересны традиции, предписанные женщинам её общества, и её истинный путь пролегает через прорыв за их пределы. Русалочка Ариэль так и рвётся в неизведанный человеческий мир, а родной для неё не представляет никакого интереса. Совершенно то же самое с остальными героями: Геркулес, гавайская девочка Лило, красавица Белль, крыса-кулинар Реми – они ярко не вписываются в свои исходные скучные и «непрогрессивные» миры. Мериде, Жасмин, Элизабет Свуон и Алисе тоже гораздо интереснее обитать вовне родных миров. Также последние четверо, схоже с Покахонтас, Мулан и Белль, выступают против предлагаемых им обществом замужеств.

Все перечисленные герои-отщепенцы не хотят следовать тому, что предписывается им родным окружением и в итоге убегают от своих обществ или не нравящихся им общественных принципов и норм, что по сценарию приводит их к успехам и счастью.

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА

Через тему отщепенческого индивидуализма продвигаются соответствующие модели поведения в жизни. Следование примеру героев, отколотых от других, ведёт к позиционированию себя как некоего большого и гипериндивидуализированно го «Я», а своего окружения и норм родной среды – как того, что «естественно» противостоит этому супер-Я и из чего надо выпутываться, чтобы достичь счастья и успешности, как подменно обещается диснеевскими сюжетами. Прививаются в плохом смысле антисистемные подходы к обществу. Ты лучше других, ты гиперособенный, другой, мир же вокруг тебя скучен как данность, люди, которые рядом, – глупые, нормы и правила – дурацкие, и отягощают тебя. Отринь общество, правила, традиции – это противостоит особенному, возвышающемуся тебе.

Это программирование не столько революционного настроя (для этого было бы необходимо культивирование темы дружбы и единства, чего у «Диснея» практически нет), сколько – индивидуализированного и атомизированного самосознания человека. Ощущение себя каждым – неким выделенным, особенным, лучшим, а окружающее и окружающих – серыми, скучными и естественно противостоящими собственной блестящей индивидуальности, ведёт к формированию общества отчужденных одиночек, которым важны только собственные интересы.



Своей продукцией «Дисней» стремится воспитывать в людях ощущение оторванности от нескольких важных человеческих связей: как уже упоминалось, широко представлена тема откола от родителей. Аналогично и по теме общества и окружающих людей – как и родительство, всё это представляется в негативном ключе.

Пошлость



Немаловажный момент в отношении «Диснея» – это различная пошлость, без которой компания почти никогда не обходится (пошлые шутки, низкая «физиологическая» эстетика и пр.)

Шутки, связанные с ягодицами/пахнущими ногами/слюнями/козявками и т.п., моменты типа натягивания бюстгальтера персонажем на голову, персонажи, выглядящие откровенными дегенератами (например, некоторые гномы из «Белоснежки и семи гномов» или Олаф из «Холодного сердца») – всё это на сегодняшний день настолько примелькалось для взгляда, что уже просто пропускается мимо внимания, словно та или иная пошлость – что-то вполне приемлемое, обыкновенное, нормальное.

Но, по сути, к чему все эти моменты? Несут ли какую-то смысловую нагрузку? Несут ли сюжетную роль? Может, значимы с эстетической точки зрения?

Другой вопрос: можно ли обойтись без пошлости в сказочных историях? Разумеется. Но создатели продолжают и продолжают испещрять теми или иными пошлыми моментами выпускаемые на экраны всего мира сказки для детей/подростков.

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА

Регулярно мелькающие в кадре пошлые моменты бьют по эстетическому вкусу человека, настраивают его восприятие на готовность принимать что-то низкое, грубое, безвкусное. В результате человек, вынужденный постоянно позитивно воспринимать пошлость на экране, невольно выстраивает для себя соответствующую эстетическую планку. Как и многие другие вредные темы «Диснея», эта также нацелена на ослабление, регресс человека, здесь – в отношении чувства прекрасного.

Безответственность и эскапизм



Изредка, но всё же встречающаяся у «Диснея» тема – это продвижение безответственного подхода как эффективного для решения проблем. Тема встречается в следующих продуктах как минимум: «Аладдин» 1992 г., «Король Лев» 1994 г., «Ральф» 2012 г., «Оз: великий и ужасный» 2013 г. и «Самолеты: огонь и вода» 2014 г.

Изображается персонаж, обладающий определённым недостатком или недостатками. Аладдин живёт благодаря воровству на рынках города Аграбы;  в «Ральфе» компьютерная девочка Ванилопа – «бракованный», глючный персонаж игры – т.е. практически воплощение рассматриваемой темы; сердцеед Оскар Диггс лжёт и корыстно использует женщин; вертолёт Дасти из «Самолетов: огонь и вода» своеволен и не слушается опытного наставника. В «Короле Льве» немного иная схема: львенок Симба, пережив несправедливую и трагичную ситуацию, смерть отца и обвинение дядей, что он стал этому причиной, по сценарию приходит к очень эскапистской философии «Акуна Матата» (=забудь о проблемах).



В итоге все вышеперечисленные герои одинаково достигают успеха через эскапистское оставление своих недостатков или проблемных ситуаций как они есть: Аладдин оказывается некой избранной чистой душой, «алмазом неогранённым», абсолютно как он есть, с его воровской деятельностью + воровство в том числе помогает ему в итоге победить злодея Джафара (Аладдин ворует у него волшебную лампу в одной из ключевых сцен). Симба из «Короля Льва» торжествует во многом благодаря своим друзьям, Тимону и Пумбе, привившим ему идеологию «пофигизма». Ванилопе из «Ральфа» в компьютерной гонке помогает победить именно собственная бракованность («глючность» заставляет её исчезать из игры на доли секунды, что помогает ей отвести от себя опасный манёвр соперницы). Оскар становится триумфатором через многочисленные обманы и использованных им женщин + более того, весь сюжет фильма посвящён побегу героя от жизненных проблем в волшебный мир, что приводит к «хэппи-энду». Вертолёт Дасти достигает успеха через свою анархичность, оставленную неисправленной как есть, и непослушание наставника в ключевой момент.

Нужно заметить, что всё описанное не имеет отношения к тому, что наши недостатки становятся трамплином к успехам, поскольку успехи достигаются через исправление недостатков. «Дисней» же нереалистично и непедагогично продвигает именно то, что пороки хороши как они есть. Акуна-матата (оставь проблемы) – и ты победитель. Безответственность, лживость, анархичность, мошенничество, «бракованность» и т.д.? «Всё идеально! Вы героически идёте к успеху!» – продвигают упомянутые диснеевские сюжеты.



Поучительные мультфильмы и фильмы должны воспитывать в человеке добродетели, демонстрируя сюжетом и героями в том числе и адекватную постановку вопроса перевоспитания пороков. Это должно быть различимо и понятно. Представленные недостатки героев или проблемные ситуации должны исправляться и разрешаться через усердие, раскаяние и т.д., подавая соответствующий пример зрителям. «Дисней» же пытается убеждать в абсолютно противоположном: безответственность и эскапистский подход к проблемам и недостаткам – якобы путь к успешности.

Эта тема также во многом связана с размытием границы между добром и злом. Так, Аладдин и Оскар Диггс представляют собой часто повторяющийся диснеевский тренд «доброго зла». Поставленные образцами для зрителя, эти герои по сути оставляют зло в себе как оно есть, что через старательно «замыленные» сюжеты приводит их к счастью.

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА



Цель этой темы в продукции «Диснея»: убедить зрителя, что работать над собой и своими недостатками не нужно, что можно оставить всё проблемное в себе как оно есть и это приведёт к успеху. Таким образом насаждается мировосприятие, что если с тобой что-то не так, мир всё равно должен позитивно на это откликнуться. Как и многие другие вредные диснеевские темы – эта нацелена на ослабление человеческого потенциала и заведомо ложное восприятие действительности, где ты всегда в порядке – а если что не так, то это виноват мир, а не ты.

Поддержка гомосексуализма



Следующая вредная тема «Диснея», получающая активный оборот в последнее время – это продвижение нормальности (нормализация) педерастии и лесбиянства. Наиболее ярко проявлено в продукции: «Феи: загадка зимнего леса» 2012 г., «Холодное сердце» 2013 г., «Малефисента» 2014 г.



Сюжеты, призванные подготовить сознание зрителей к позитивному восприятию гомосексуализма, тщательно «шлифуются» и нашпиговываются скрытыми смыслами. В центр сюжета помещается метафора однополой пары, при этом во избежание общественного порицания сценаристами используются социально одобрительные однополые отношения, подразумевающие близость – сёстры («Холодное сердце», «Феи: загадка зимнего леса») и приёмные мама и дочь («Малефисента»). Во всех трёх продуктах центральные однополые отношения преувеличено эмоционально окрашены и поначалу невозможны по той или иной причине, что необходимо для создания аллюзии борьбы «невозможной» пары с общественным мнением.



В «Холодном сердце» и «Малефисенте» параллельно делается обязательный, большой акцент на теме любви в целом – чтобы зритель подсознательно уловил, что на самом деле речь идёт не о родственных связях, которые «Дисней», как уже говорилось ранее, десятилетиями целенаправленно спускает в могилу (глава о дискредитации родительства). Возникает тема истинности/неистинности любви. Решением сюжетного конфликта объявляется истинная любовь, которая сначала предполагается традиционной (Анна и Ганс, Анна и Кристофф – в «Холодном сердце», Аврора и принц Филипп – в «Малефисенте»), но традиционные варианты оказываются ложными (Ганс – обманщик, Кристофф стоит в стороне в сцене спасения умирающей Анны, поцелуй принца Филиппа не пробуждает Аврору от сна), и спасительным триумфатором и истинной любовью счастливо выступают однополые отношения (Анна и Эльза, Аврора и Малефисента), которым пришлось пройти тернистый путь к своему существованию.

И в «Холодном сердце», и в «Малефисенте» для закрепления продвигаемых идей параллельно рушатся традиционные пары (т.е. оказываются неистинными) – родители Эльзы и Анны, Анна и Ганс, Малефисента и Стефан (из-за которого героиня вообще теряет веру в любовь, обретая её впоследствии благодаря Авроре, женскому персонажу), также гибнет пара Стефана и королевы.



В «Феях: загадка зимнего леса» две феи поначалу не могут быть вместе из-за традиционной пары, потерпевшей крах своей любви и разъединившей два мира (аллюзия на то, что традиционное общество разрушает возможность любви для всех).



Что ещё интересно, в «Холодном сердце» и «Феях: загадка зимнего леса», сделанным, по сути, под одну копирку, изображается, что несправедливое и принудительное разлучение однополых близких персонажей влечёт к проблемам для ВСЕГО общества (оледенение миров в обоих мультфильмах), что принуждает общество пойти навстречу к восстановлению центрального однополого союза (объединение миров фей – в «Феях: загадке зимнего леса», принятие обществом «особенной» Эльзы, что восстанавливает её отношения с Анной – в «Холодном сердце»), и это приводит к всеобщему счастью и продолжению спокойной жизни (возвращение лета). Иначе говоря, это программирование зрителя на тему, что отрицание «однополых союзов истинной любви» опасно и создаст серьёзные проблемы для всех, что, конечно, является глубоко обманной идеей.



Также гомосексуальная тема есть… в «Короле Льве». Тимон и Пумба, обозначенные местными изгоями, фактически усыновляют найденного львёнка Симбу (звучит фраза, навевающая мысли больше об усыновлении, чем дружбе: «Давай оставим его»). Далее герои заботливо растят его хорошим львом. Тимона при всём этом озвучивает открытый гей, актёр Натан Лейн, а заглавной песней в саундтреке мультфильма звучит песня Элтона Джона, также гея. Т.е. тема вполне проявлена, хоть история и не посвящена ей откровенно и всецело, в отличие от трёх вышеупомянутых поздних продуктов «Диснея».

Стоит упомянуть, что помимо завуалированного продвижения лояльности к педерастии и лесбиянству через свою продукцию, «Дисней» широко использует и открытые приемы:

Общественное содействие ЛГБТ

• Дни геев в Диснейлендах. Ещё в 1991 году был утвержден особый день для гомосексуалистов и лесбиянок в Диснейлендах – «gay day». В эти дни во всех Диснейлендах лесбиянки, гомосексуалисты и трансгендеры, одевшись в красный цвет как особый знак, получают в свое распоряжение территорию детских парков, бассейны, рестораны. В эти дни проводятся особые вечеринки и конкурсы, а известные герои мультфильмов Диснея выступают в нетрадиционных образах. Присутствие детей в дни геев в Диснейлендах не только не запрещено, но и всячески приветствуется.

• В знак солидарности 26 июня 2015 г., в день узаконивания однополых браков на всей территории США, Диснейленд был подсвечен цветами ЛГБТ-радуги.

Привлечение открытых гомосексуалистов к озвучке мультфильмов 

• Джонатан Грофф – Кристофф в «Холодном сердце» 2013 г.;
• Натан Лейн – Тимон в «Короле Льве» 1994 г.

Открытые приёмы в продукции

• В 2014 г. в одной из серий детского сериала «Диснея» «Удачи, Чарли!» была продемонстрирована лесбийская пара. В этой серии молодые родители Эми и Боб Дункан договариваются, что приведут свою дочь Чарли поиграть с детьми новых знакомых. У одного из этих детей, как выясняется впоследствии, две мамы.

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА



Нормализация гомосексуальности – очередная деталь в подрыве сил человеческого сообщества. По сути, все вредные темы «Диснея» работают на это: превосходство женщины над мужчиной, антиродительская политика, моральная гибкость и неразличение зла и др. – нормальное для человека и человечества заменяется своей противоположностью, словно так и должно быть. Это в полной мере касается и позитивизации гомосексуализма – феномена неестественного, немассового, являющегося исключением из правил, а не правилом, как пытается навязать современная вредоносная масс-культура.

Всеми перечисляемыми вредными темами у зрителей формируется ложное мировосприятие «с ног на голову», ведущее к закономерному ослаблению человеческого потенциала.

Технократизм



И последняя вредная тема, начавшая распространяться «Диснеем» в новое время – это технократизм (философия превосходства технического над человеческим), к которому в том числе относится и трансгуманизм (направление по изменению человеческой природы, технические модификации человека, слияние человека и машины). Тема проявлена в следующей продукции как минимум: м/ф «Валл-И» 2008 г., м/ф «Самолёты: огонь и вода» 2014 г., м/ф «Город героев» 2014 г.

Суть технократических продуктов сводится к тому, что в качестве основной морали выдвигается превосходство технологии над человеческой природой.



В «Городе героев» ставится акцент на несовершенстве человека: его смертности (нелепые, «лёгкие» смерти героев Тадаши и Абигейл), слабости (бессильная полиция, ограниченность сил команды Хиро и невозможность поначалу противостоять злодею) и эмоциональной неустойчивости (отчаянное желание мести героями Хиро и профессором Каллаганом). В «Валл-И» всё человеческое тоже изображается неприглядным образом –  растолстевшие люди будущего праздно скитаются в космосе, а родной дом, планета Земля, давно уничтожен и не пригоден к жизни. Финал этих историй демонстрирует: есть только одно, что может помочь несовершенным, никчемным людям – это положиться на роботов, которые на контрасте изображаются святыми существами, многократно более нравственными, чем люди, и многократно более сильными, конечно. И в «Городе героев», и в «Валл-И» роботы нравственно «вправляют» мировоззрение слабых людей и вызволяют их из сложных ситуаций.



В «Самолётах: огонь и вода» технократическая тема подается немного иначе. Мультфильм представляет мир обаятельных антропоморфных машин, где ключевую роль на пути к счастливому финалу играет ремонт коробки передач у главного героя-вертолета. И техническое вмешательство в тело как пример ребёнку, отождествляющему себя с героем-машиной – это вредный, технократический посыл, ведущий к потребительскому отношению к телу, когда вместо заботы о своем здоровье прививается идея, что в теле что-то можно просто «починить» или «заменить».

И в «Самолётах: огонь и вода», и в «Городе героев» прослеживаются трансгуманистические идеи относительно тела: в первом к «хеппи-энду» приводит ремонт неисправного «тела», а во втором – техническое самоусовершенствование героев-людей.

ПОСЛЕДСТВИЯ ВРЕДНОГО УРОКА



Продукты с технократическим уклоном, к примеру, изображающие робота как носителя великой нравственности, которой нет у человека, прививают соответствующие взгляды на мир. Для большего понимания специфики этой темы далее представлена информация о недостатках технократического мировоззрения (использован материал из книги Миронова А.В. «Технократизм – вектор глобализации»).



Технократизм – это особое мышление и мировоззрение, основанное на вере во власть технического над человеческим и на стремлении полностью подчинить человеческую жизнь рационализации. Технократизм не является здоровой философией, поскольку для него свойственна перестановка причины и следствия: не человек использует созданную им техническую реальность в своих целях, а человек и общество должны развиваться согласно правилам техномира, подчиняясь его требованиям и становясь придатком технической системы. Для технократического мировоззрения не подручная технология служит своему создателю-человеку, а несовершенный человек – совершенной технологии, вплоть до попыток «омашиниться», что воплотилось в направлении трансгуманизма (соединении человека и машины).

Технократические методы сильно ограничены в области применения: например, технократизм хоть и пытается, но не может по-настоящему учитывать не поддающиеся рационализации межличностные отношения, творчество, религию, культуру и т.п. Технократическое мышление пренебрегает духовными запросами человека, не различает живое и мертвое, нравственно допустимое и технически возможное. Разум, зараженный технократизмом, не созерцает, не удивляется, не рефлексирует, не стремится понять мир, а хочет втиснуть мир в свои представления о нём.

Также техническими методами невозможно решить проблемы личности. Тенденция симбиоза человека и механики появилась не от здоровой жизни и к здоровой жизни не приведёт, поскольку работает с симптомами, а не причинами человеческих проблем.



Важно помнить, что техника – не более чем обслуживающий элемент нашей жизни, из которого не следует творить кумира. В противном случае, при наделении технических объектов антропными чертами, поиске в них интеллекта, любви к ним, наделением свободой воли – человек начинает служить технике.

Помимо перечисленных выше девяти вредных тем, в продукции «Диснея» попадаются и другие, но более редкие: продвижение модели поведения предателя («Покахонтас»), продвижение сатанизма («Малефисента», «Феи: легенда о чудовище»), позитивность психических отклонений («В поисках Немо» – персонаж Дори) и позитивность оккультизма («Спящая красавица», где успехи и победы достигаются не с помощью труда, а с помощью магии).

Справедливости ради перед подведением итогов стоит коротко взглянуть на немногочисленные полезные уроки от «Диснея», которые вместе с техническим совершенством фильмов и мультфильмов обычно прячут за собой все описанные вредные мотивы.

Крупицы пользы

Путь героя.

Несмотря на сомнительные темы, которые присутствуют во многих диснеевских историях, каждая из них всё же целостно выстраивается как некий «путь героя», через тернии к звездам, от проблемы к успеху. И такая установка –  вести себя как герой, которому нужно пройти путь к победе – конечно, хорошая общая модель поведения.

Любовь – спасительна.

Если не вдаваться в сексуализацию любви в продукции «Дисней», то поверхностная обозначенность этой важной темы, конечно, может сыграть хорошую роль для зрителя. Вера в любовь как спасение, как подаётся «Диснеем» хотя бы поверхностно, всё же ценна.

Важность быть собой.



Тема быть истинным собой, часто повторяемая в продукции «Диснея» – тоже очень важна и была бы хороша, если бы не усугублялась до гипериндивидуализма, которому противопоставлен блёклый и неправильный окружающий мир. Так или иначе, многие герои «Диснея» выглядят интересными индивидуальностями, единственными и неповторимыми, и это хороший урок также высоко ценить свою уникальность. Без умения принимать себя и не предавать себя и свои интересы очень трудно проходить свой жизненный путь.

К сожалению, перечисленные позитивные темы в продукции «Диснея», две из которых даже не представлены в чистом виде, абсолютно не перевешивают многочисленные негативные.

ИТОГ



Данное исследование было проведено для выявления воспитательного потенциала популярной продукции компании «Дисней» и обращения внимания родительской общественности на важность выбора правильных воспитательных материалов для детей. Важно помнить, любая информация для детей является обучающей и никакая не может рассматриваться как имеющая лишь развлекательный характер.

Как показал анализ, поверхностно диснеевские продукты кажутся профессиональным волшебством – потрясающе красивая картинка, чудесные песни, увлекательные сюжеты и т.д., благодаря чему компания и завоёвывает зрительские симпатии по всему миру долгое время. Однако с точки зрения своей сути, заложенных смыслов и идей, истории «Диснея» зачастую являются откровенной антипедагогикой (или антивоспитанием) – намеренным привитием зрителю ошибочных истин и формированием деструктивных поведенческих моделей.



Для самостоятельной оценки продуктов «Диснея» рекомендуется проверять каждую историю на наличие описанных в брошюре вредных для сознания и становления ребёнка тем:

- дискредитация и обесценивание родительства (отрицание героем своих родителей, смерти родителей, родители в роли злодеев  и т.п.),

- феминофашизм (радикальное превосходство женских персонажей над мужскими, наделение женских персонажей мужскими характеристиками),

- приемлемость зла (типажи зла в качестве положительных героев, смешение добра и зла, оправдание зла и т.п.),

- сексуализация (излишне сексуализированные персонажи, излишняя физиологичность отношений, легкомысленность любовных сюжетов и т.п.),

- гипериндивидуализм (противостояние героя и окружающего мира, где мир изображается несправедливым или неинтересным в духе естественного положения вещей; откол от обычных общества или общественных норм, приводящий к успеху),

- пошлость (низменные шутки, связанные с физиологией и т.п.),



- безответственность (уход от проблемы как её успешное решение и т.п.),

- гомосексуализм (метафоры истинности гомосексуальной любви),

- технократизм (превосходство технологии на фоне никчемности человека и т.п.),

а также пользоваться классификацией признаков вредного мультфильма, разработанной участником проекта «Научи хорошему» психологом М.Новицкой:

1. Главные герои мультика ведут себя агрессивно, жестоко, калечат, убивают, причиняют вред. Причем все подробности этого «смакуются», даже если всё это подано под маской юмора.
2. Плохое поведение персонажей по сюжету либо остается безнаказанным, либо даже ведет к улучшению их жизни: получению признания, популярности, богатства и т.д.
3. В сюжете демонстрируется опасное, в случае попытки его повторения в реальной жизни, для здоровья или жизни поведение.
4. В мультфильме персонажам присуще поведение, нестандартное для их пола: мужские персонажи ведут себя по-женски, женские — по-мужски.
5. В сюжете присутствуют сцены неуважительного поведения по отношению к людям, животным, растениям. Это может быть глумление над старостью, немощностью, слабостью, физическими недостатками, социальным и материальным неравенством.
6. Герои фильма несимпатичны и даже уродливы. Для детского восприятия, для более легкой ориентации в том, кто «плохой», а кто «хороший», необходимо, чтобы положительный герой был симпатичным и внешне приятным. Тогда ребенку будет проще понять, кому из героев следует подражать, а кому напротив.
7. В мультике культивируется праздный образ жизни, пропагандируется идеал «жизнь — вечный праздник», политика избегания трудностей и достижения целей легким путем, без труда или даже обманом.
8. В сюжете высмеиваются и показываются с подчеркнуто неприглядной стороны ценности семейных отношений. Главные герои-дети конфликтуют со своими родителями, которые показаны глупыми и нелепыми. Герои-супруги ведут себя по отношению друг другу подло, неуважительно, беспринципно. Пропагандируется идеал индивидуализма и отказа от почитания семейных и супружеских традиций.
9. В фильме присутствуют сюжетные линии, порочащие и презрительно, брезгливо описывающие всё, что связано с материнством и рождением, воспитанием детей. Материнские образы выглядят отталкивающе, их образ жизни показан как ущербный и неполноценный.

Прочитал сам – передай другому

[Медиабосс]

Трилогия «Железный человек»: Воспитание антигероя

Скрытый текст:

Трилогия «Железный человек» – одна из начальных ступеней кинематографической вселенной Марвел, фильма-сериала, где каждая серия – блокбастер на сотни миллионов долларов с неглубоким сюжетом и яркими баталиями. Фильмы Марвел имеют рейтинг 12+ и ориентированы, в первую очередь, на такую категорию зрителей, как мальчики-подростки, либо на тех, для кого на первом месте спецэффекты.

Для того чтобы оценить воспитательное действие картины на зрителя, стоит отдельно присмотреться к наиболее ярким персонажам трилогии.

Вкратце опишем сюжет фильма. Главный герой – Тони Старк, сын легендарного разработчика оружия Говарда Старка. «Провидец, гений, патриот Америки» – как его объявляют на вручении премии «Апогей», своего рода аналога «Премии Мира».



Старк владеет крупнейшей корпорацией по разработке оружия. Его компания тесно взаимодействует с такими службами, как Агентство национальной безопасности, Центральное разведывательное управление, Министерство Обороны Соединенных штатов Америки. Он богат, знаменит, молод, привлекателен, циничен, его любят женщины, любая организация считает честью работать с ним или хотя бы видеть на своих мероприятиях. Его жизнь – бесконечные вечеринки и развлечения с красотками.

Однако многое меняется, когда, приехав в Афганистан для заключения контракта на поставку новой марки оружия, Тони Старк попадает в плен. Там он узнает о том, что оружие, производимое его компанией, поставляется не только в вооруженные силы Америки, но и к международным террористам. Главарь банды, захватившей Старка, в обмен на свободу требует от него создания суперракеты. Тони делает вид, что соглашается, и запрашивает оборудование и инструменты, однако на самом деле мастерит в пещере костюм, который представляет собой новое, неизвестное доселе оружие, способное стрелять, жечь напалмом и летать. С помощью этого костюма главному герою удается уничтожить террористов и сбежать из плена.

Вернувшись в Америку, Старк пересматривает свои жизненные ориентиры, осознает пагубность и разрушительность оружейных разработок и делает официальное заявление о том, что его компания приостанавливает деятельность по созданию и продаже оружия до определения новых векторов движения. В то же время Тони Старк занимается усовершенствованием костюма Железного человека и начинает помогать людям – спасает мирных жителей Афганистана от расправы, которую собираются учинить террористы, а также выясняет, кто из руководителей его корпорации продал оружие преступникам.

Так начинается история Железного человека. По всей видимости, чтобы показать развитие персонажа Тони Старка как некоего положительного персонажа, авторы трилогии с самого начала демонстрируют своеобразный катарсис главного героя, его духовное и нравственное очищение и просветление в понимании аморальности управляемого им бизнеса. Однако, как мы увидим в дальнейшем, преображение Старка было скорее внешним, чем внутренним.

Для того чтобы комплексно оценить трилогию с позиции влияния основных идей и смыслов фильма на общество, воспользуемся вектором цели и вектором ошибки управления кинематографом по контрольным параметрам, предложенным в открытом письме, адресованном Департаменту государственной поддержки кинематографии.
Вектор целей и вектор ошибки управления кинематографом по контрольным параметрам:

Вектор целей и вектор ошибки управления кинематографом по контрольным параметрам[1]

№

Положительные отношения, которые ДОЛЖЕН формировать фильм по разным аспектам жизни.Отрицательные отношения по разным аспектам жизни общества, которые фильм у зрителя формировать НЕ ДОЛЖЕН.1.Отношение к семье

а

Сотрудничество в Любви. Равное отношение между супругами, умение совместно проводить время, принимать общие решения, созидательно решать конфликты. Воспитывать детей в уважении и Любви. Учиться у непорочных детей доброте и искренности. Отец не возлагает воспитание ребенка только на жену. В свободное от домашних дел семья занимается саморазвитием (чтение книг, рисование, пение, семейные игры).Рабски-тиранические отношения: либо муж господствует, либо жена (но психологически всегда жена). Семья разделяется на два лагеря – мужской и женский. Мужской: после работы устает и вечером отдыхает на диване, интернет (онлайн игры, кино), пивко, смотрит новости и телесериалы, с детьми занимается мало. По выходным футбол, хоккей, охота, рыбалка, друзья. Семья и её будущее на втором плане. Женский: на первом месте шоппинг в торговом центре, салон красоты, карьера; на втором кое-какой домашний очаг, воспитание детей у бабушек или няня.

б

Воспитание свободы воли в русле совести в каждом конкретном случае. Идеал воспитания – Человечный тип строя психикиПопустительство и гиперопека: идеал воспитания – послушный ребёнок (либо: что получится, то получится).

в

Полноценная многодетная семья как вариант. Конструктивное решение конфликтовУщербная семья в разных аспектах. Деструктивное решение конфликтов.2. Отношение к своему здоровью, оружию геноцида

а

Здоровье – средство для достижения целей. Главный герой ведёт здоровый образ жизни (абсолютная трезвость) и это качество помогает ему по Жизни достичь человечных целей.Попустительство или одержимость своим здоровьем. Герой ведёт ЗОЖ, но это качество не позволяет герою фильма достичь человечных целей.

б

Алкоголь, табак и другие наркотики – оружие геноцида, то есть истребляют человечество (медленно – но верно) на генетическом уровне; вред человеку и окружающим в любых количествах. Количество не имеет значения.Теории умеренного, «культурного» самоубийства алкоголем, табаком, другими наркотиками; дурманы – средство снятия «стресса», стимуляторы творчества. Здоровье можно купить, нужен лишь донор и кошелёк с деньгами. Алкоголь, табак и другие наркотики выбор каждого. Если ими не злоупотреблять то ничего страшного (всё равно умирать). Моя мама всю жизнь пила и я «нормальный» родился.3. Отношение к природе человека

а

Все люди добрые, злых нет, есть несчастливые. Нужно помогать всем, кому хватает сил. Люби ближнего своего, как самого себя.Все злые и хотят меня обмануть. Пусть сами себе помогают, всем не поможешь. Я люблю только себя любимого.

б

Все люди равны в своём человеческом достоинстве. Поддержание равных справедливых отношений со всеми людьми.Мы лучше, чем они, и потому имеем право на …, а они обязаны нам … Поддержание рабско-тиранических отношений по любому признаку.

в

Человеческое достоинство выражается в принятии заботы и ответственности.Каждый сам за себя, выживает сильнейший. Один в поле не воин. Ничего не поделаешь. Всех не изменишь. Не мы такие – жизнь такая! У меня своих проблем хватает, ещё ему помогать. Не делай добра – не получишь зла.

г

Норма – Человечный тип строя психики в ранее определённом смысле этого термина (глава 1).Норма – иные типы строя психики; норма – отсутствие всякой нормы, беспредельное разнообразие. Культивирование различных извращений в обществе.4. Отношение к взаимосвязи «личность – общество».

а

Есть открытые возможности, которые я могу использовать в данный момент, чтобы приблизить Царствие Божье на Земле. Человек рожден для жизни в обществе. Общество сделало меня таким плохим/хорошим и я приложу все усилия для изменения себя/улучшения жизни других в обществе. Нужно позаботится о будущих поколениях. Сохраним, приумножим, передадим будущему поколению все культурные достижения человечества.Я – человек маленький, от меня ничего не/мало что зависит. Мне главное себе взять, своих обеспечить, а на других наплевать. Где хочу там и буду курить. Кто первый – того и тапки. Я главнее всех на планете. Вся планета работает на мои удовольствия.5. Отношение к Любви

а

Любовь – совокупность совершенства, которая имеет цели в себе самой; Любовь – высшее человеческое чувство, нормальное состояние для состоявшегося Человека; – дар, принятый Свыше, чтобы излить его в Мир.любовь = секс, любовь = всякие привязанности.6. Отношение к природе

а

Человек – часть природы, ограниченная в своих возможностях. Природа – мать: отсюда забота о своей «матери». Человек создан для жизни в природе. Планета Земля наш один общий дом, на котором жить не только мне здесь и сейчас, но и миллиардам других людей. Я говорю спасибо тем, кто сохранил эту природу чистой и красивой, пригодной для жизни всех биоценозов, и сам готов хранить её. Все животные на земле необходимы друг для друга, если исчезнет хотя бы один вид, могут погибнуть сотни других видов. То, что бросил после себя, будут разгребать мои внуки. То, как мы относимся к природе показывает нашу Человечность. Чисто не там, где убирают, а там, где не мусорят. Без биосферы человек не сможет выжить. Природа над насилие над ней, может стереть нас с Земли цунами, ураганами, землетрясениями, холодом.Человек – самый главный на планете Земля. Природа – полигон для экспериментов. Вседозволенность, «хозяйничанье» в природе. На мой век, достояния планеты хватит. Бросаю мусор где хочу, на уборку специальные службы есть. Вырастут новые деревья их вон сколько много вокруг. Хочу шубу из норок! А мне шапку из куницы! Да зачем мне думать о будущих поколениях, мне бы себя прокормить.7. Отношение к техносфере

а

Экотехнологии, биогенная цивилизация. Развитие и освоение биологически обусловленного потенциала развития. Создание и использование техники, не причиняющей ни малейшего вреда природе и человеку. Научно-технический прогресс должен быть направлен на качество, долговечность и практичность вещей, и не должен опережать нравственного развития человечества.Технократия – власть техники; научно-технический прогресс и есть подлинный прогресс, трансгуманизм. Гонка технологий без понимания их практической пользы. Техносфера должна развиваться так стремительно, как мы этого желаем. Много интернета и телевидения, всё для получения удовольствия и потребления так нужных нам вещей. Научно технический прогресс должен быть направлен на красоту, эксклюзивность и индивидуальность вещей.8. Отношение к политике, государству, власти

а

Политика – естественная часть жизни каждого человека, в силу причинно-следственной целостности мира. От греческого πολιτικός , где πολι (поли) означает множество, а τόκος (токос) — интерес. Власть – обнажает человеческую нравственность, а не развращает.Политика – дело грязное, люди там – бессовестные, поэтому туда соваться не стоит; жираф большой – ему виднее; я вне политики. Власть развращает.

б

Идеальное государство с точки зрения человечного типа строя психики; разноликое государство в реальном обществе.Государство – коллектив рьяных тружеников; отъявленных неисправимых паразитов.9. Отношение к методам достижения цели

а

Цель оправдываЮТ средства. Не всякие средства годны для достижения благих целей.Цель оправдываЕТ средства. Для достижения благих целей годны любые средства.

б

Сила – один из источников достижения целей; самый неэффективный.Сила – единственный/самый эффективный источник достижения благих целей.

в

Устраняй зло тем, что лучшеКлин – клином, толерантность и смирение.10. Отношение к вере/религии

а

Внекофессиональная вера Богу по совести, в смысле, указанном в главе 1.Разноликий материалистический и идеалистический атеизм.11. Отношение к Правде и Лжи, к Добру и Злу

а

Правда-Истина всегда конкретна. Во всех без исключения жизненных случаях стоять за многогранную правду. Бог в правде.Можно лгать во спасении. Правда-истина у каждого своя.

б

Добро и Зло – объективные и познаваемые категории бытия, проявляющиеся в конкретике жизненных обстоятельств.Добро и Зло – субъективные и непознаваемые категории бытия. Абстрактный гуманизм, неопределённость Добра и Зла.12. Отношение к Родине, национальные отношения

а

Национальное самосознание – осознание уникальности и своеобразия своей национальности вместе с осознанием уникальности и своеобразия других национальностей. Патриотизм – это служение своей Родине. Национальностей много, но цель у всех одна – создание царствия Божия на Земле. Никакая раса или нация не может быть главенствующей. Все люди равны между собой. Россия для всех кто стремится к справедливости в жизни.Национализм, нацизм, расизм, интернацизм и интернационализм, исторически ставший оболочкой интернацизма. Безродный космополитизм, толерантность.

б

Все национальные культуры в толпо -“элитарном” обществе являются в одних аспектах праведными, в других – порочными.Негативный образ всей национальной культуры. Как частный случай – негативный образ русских (хотя слово «русский» – не этноним).13. Отношение к «свободе»

а

С-совестью ВО-водительство БО – Богом ДА-данное = С-ВО-БО-ДАСвобода = вседозволенность по отношению к природе и обществу.

б

Человек – свободен от привязанностейЧеловек – невольник привязанностей14 Отношение к паразитизму, к рабовладению

а

Стремление искоренить паразитизм и рабовладение в различных его формах из жизни общества в преемственности поколений и устойчиво поддерживать это состояние.Стремление устойчиво поддерживать различные формы паразитизма и рабовладения в обществе в преемственности поколений.15. Отношение к прошлому

а

Всякое прошлое имеет свои положительные и отрицательные стороны (в чём конкретно добро и зло выражается)Есть периоды истории чисто белые, есть периоды истории чисто чёрные. Нужно жить сегодняшним днем, зачем капаться в грязном прошлом. Всё равно мы никогда не узнаем всю правду

б

Не допустимо искажать факты истории, а допустимо, имея какой-то пробел восстановить его фантазируя в русле той психологии и причиннос-следственных связях, которые свойственны субъектам.Допустимо искажать факты, и приписывать чуждую героям психологию, искажать недействительные причинно-следственные связи.16. Отношение к будущему

а

Есть светлое будущее на планете Земля, которое человек способен и должен построить сам.Будущего нет вообще; его нет на Земле (равно катастрофичное будущее), но есть в другом месте; светлое будущее есть, но человек не способен его построить, и это за него будут делать другие (представители внеземных цивилизаций, Бог, боги, духи).

б

Люди созданы, чтобы жить на землеЛюди не достойны жизни на этой планете17. Отношение к деньгам

а

Деньги не являются целью жизни, они лишь только сопровождают товар и помогают построить царство Божие на Земле.Счастье не в деньгах, а в их количестве. Чем их больше, тем лучше. Всё решают деньги. Деньги – идол: на него молятся, его презирают.18. Отношение к убийству (насилию)

а

Убийство – это один из тяжких грехов человека. Статистика насилия в кино должна отражать статистику насилия в жизни, если смотреть с личностной позиции среднестатистического человека. Насилие неприемлемо в любых формах.Убийство – это обыденная норма жизни. Если не ты, значит тебя. Смакование насилия в различных формах. Статистика насилия в кино намного больше статистики насилия в жизни, если смотреть с личностной позиции среднестатистического человека.19. Отношение к профессиональной деятельности

а

Трудиться нужно осознавая свой долг перед каждым, на совесть. Труд облагораживает.Работа не волк, в лес не убежит. Кто не работает, тот ест. Если что-то хочешь сделать хорошо, сделай это сам. Работают только неудачники, а я деньги делаю. Копать отсюда и до заката.20. Отношение к противоположному полу

б

Мужчина и женщина равны между собой (по статусу) и взаимно дополняют друг друга во всех сферах жизни устройства. Они созданы друг для друга.Мужчина (Женщина) всегда выше женщины (мужчины). Один всегда обслуживает другого. Равенства быть не должно21. Отношение к потреблядству/потребительской жизни, к гедонизму

а

Существуют демографические и деградационные потребности[2]. Умеренное потребление – для поддержания жизни, для реализации творчества в Любви.Не существует разделения потребностей, все потребности сугубо индивидуальны, их мера тоже. Идеал жизни – потребление и получение удовольствия («бери от жизни всё»), особенно без созидания.22. Отношение к смерти, и жизни после смерти

а

Смерти (как прекращение существования вообще) не существует. Есть переходное состояние материи (физическое тело > биополе). Не с нас жизнь началась, и не нами закончится. Человек живет в физическом теле для создания Царства Божия на земле.Смерть самое страшное. После неё ничего нет. Жизни после смерти нет. Весь мой жизненный опыт исчезает. Смерть главное в жизни, мы рождены чтоб умереть!

[1] Вектор целей управления – иерархически упорядоченный перечень ответов на вопрос «чего хочу?», вектор ошибки управления – иерархически упорядоченный перечень ответов на вопрос «чего не хочу?», контрольные параметры – показатели, по которым идёт процесс управления. Это – термины ДОТУ, где даны более обстоятельные определения их. Отметим также, что мы не стали иерархически упорядочивать по приоритетам цели, а ограничились их перечислением.


[2] Существуют два взаимоисключающих спектра потребностей людей:

• деградационно-паразитический спектр – потребности, удовлетворение которых наносит прямой или косвенный ущерб непосредственно потребителям, окружающим, потомкам, биоценозам в местах производства и удовлетворения потребностей, биосфере в целом. К ним относятся также потребности, удовлетворение которых приобретает такое качество только после превышения объёмами производства и потребления некой критической величины.
• демографически-обусловленные – потребности, удовлетворение которых таких последствий не вызывает, если не превышен некий достаточный демографический уровень.

Положительное в фильме:

• Отношение к убийству (насилию):

Положительная черта главного героя – то, что он не занимается убийствами без повода, не убивает безоружных, и прилагает максимальные усилия к тому, чтобы не допустить смерти мирных граждан и ни в чем неповинных людей (например, в сценах, где Железный человек спасает пилота ВС США, преследовавшего его и катапультировавшегося из самолета, или в эпизоде, когда Тони Старк не дает разбиться машине с детьми). В целом, в фильме утверждается понимание того, что насилие не является универсальным способом решения проблем, а применяться должно лишь в крайнем случае. Так, Старк милует фальшивого террориста-актера, предоставив возможность разобраться с ним американским правоохранительным органам.

• Отношение к Родине:

Одно из качеств Старка – патриотизм, верность Америке, на этом основывался его бизнес, идеи его отца и его работа. В то же время, в фильме показано и уважение к другим национальностям – Тони Старк ринулся спасать жителей другой страны, когда понял, что они гибнут от оружия, созданного им.
Вместе с тем, поведение главного героя можно истолковать и как тщеславие – Старк любит не граждан Америки, а себя в их глазах.

Отрицательное в фильме:

• Отношение к взаимосвязи личность-общество

Старк – типичный эгоист, несмотря на супер-способности и совершаемые подвиги, в обычной жизни он ведет себя как последний хам, плюющий на чужие чувства. Манерами Старк не блещет, его идеальный внешний вид неизменно сочетается с цинизмом и весьма жесткими подколками в адрес окружающих. Возможно, именно поэтому у него мало друзей: верный и преданный полковник Вооруженных Сил Америки и милая ассистентка Пеппер, настолько влюбленная в начальника, что готова простить ему абсолютно всё – и то, что он каждый вечер приводит новую женщину, которую Пеппер приходится провожать наутро, и то, что он забывает о дне ее рождения и не замечает, как постоянно обижает ее по мелочам. Тони Старк – любимец публики, предмет обожания и восхищения в любой ипостаси – как бизнесмена, так и супергероя, на него равняются дети, его всегда обожают в любой компании, куда бы он ни пришел. И лишь редкие неудачники, затаив злобу на Старка, превращаются в злодеев.

Стоит выделить один интересный момент во всех трех фильмах.

Сценарист вводит в сюжет эпизод из прошлого, в котором пьяный Тони Старк на новогодней вечеринке в Швейцарии знакомится с двумя людьми – Хо Инсеном и Олдричем Киллианом – и обещает уделить им время. Однако общению с ними Старк предпочитает ночь с очередной красоткой, в то время, как талантливые ученые оказываются неинтересны и отвергнуты Старком. Впоследствии эта ситуация кардинально противоположно сказывается на характерах и судьбах этих персонажей: Старк встречается в плену с Хо Инсеном, который, забыв былую обиду, самоотверженно спасает Старку жизнь, попросив лишь о том, чтобы Тони использовал ее не напрасно.

Киллиан, напротив, обиду не забывает, а на протяжении десяти лет копит свою ненависть к Старку и вынашивает план мести за уязвленное самолюбие, становясь в конечном итоге суперзлодеем с комплексом завоевателя мира.



Этот случай, когда два человека, испытавшие одно и то же переживание в один день встречи со Старком, повели себя совершенно по-разному, в будущем являет любопытную идею фильма: поступок Инсена как бы нивелирует вину Старка за создание монстра – Киллиана. Вместо того чтобы показать, как главный герой раскаялся в своем поведении и понял, что его самовлюбленность привела к печальным последствиям, зрителю навязывается уверенность в том, что пренебрежительное отношение к простым людям – норма, а человек, испытавший унижение, волен поступать как хочет – смириться или бороться. Таким образом, подростки, желающие быть похожими на Железного человека, приходят к выводу, что вне зависимости от поведения и отношения к окружающим, рядом всегда будут преданные друзья, готовые умереть ради тебя, а значит – не нужно следить за своими словами и действиями и нести ответственность за их последствия.
Поступок Инсена тоже можно истолковать двояко: с одной стороны, это яркий пример великодушия и прощения, умения не копить обиды и не мстить, а оставаться в любой ситуации человеком. С другой стороны, у зрителя может сформироваться неправильное мнение о том, что если у тебя есть кумир, ты должен слепо верить ему и быть готовым пожертвовать ради него жизнью.

• Отношение к потребительскому образу жизни, гедонизму:

Старк – обычный потребитель, он живет наслаждениями и удовольствиями. Этот образ жизни усиленно смакуется сценами того, как он устраивает вечеринки в своем частном самолете, как звучит музыка в его доме, как он всегда находится в центре внимания толпы обожающих его красавиц-моделей. Причем это не заканчивается с обретением супергеройства, наоборот, благодаря поклонникам и, в частности, поклонницам, главный герой еще больше погружается в атмосферу комфорта, гламура и вечного удовольствия.

• Отношение к любви:

Старк, как выражаются в фильме, «плейбой», а проще говоря – развращенный человек, который не может насытиться женщинами. Он хвалился тем, что имел секс с 12-ю моделями журнала Максим за год, а каждая из женщин в кадре, у которой было хоть несколько реплик – или была с ним в сексуальной связи, или была ему интересна по этой части. Даже когда у Старка складываются более или менее серьезные отношения с ассистенткой Пеппер Поттс, он продолжает наслаждаться вниманием других женщин и не скрывает от Пеппер, что нанял себе новую работницу только благодаря ее привлекательности.

Женские образы в фильме:

Негативно влияет данный фильм и на формирование у зрителя представлений о том, какой должна быть «девушка супергероя». Большинство женщин, которых мы видим в трилогии, похотливы, беспринципны, алчны и глупы. Они с удовольствием принимают предложения Старка провести вместе ночь практически сразу после знакомства, прекрасно понимая, что никаких серьезных отношений за этим не последует.

На их фоне положительным персонажем выглядит ассистентка Тони Старка Пеппер Поттс. Она умна, красива, не состоит в сексуальных отношениях со своим начальником, хотя и слепо влюблена в него. Вместе с тем, в ее образе мы скорее видим зло под маской добра. Пеппер никак не пытается влиять на пагубные привычки Старка, спокойно относится и к его алкоголизму, и к беспорядочным отношениям с женщинами, терпит и прощает его пренебрежительное отношение к себе.

Когда Пеппер назначают управляющей компании, она ведет себя как жесткая «бизнес-вумен», целиком и полностью погружается в работу. В фильме и речи не идет об истинном назначении женщины – создании семьи, рождении детей, каком-либо созидании.

Еще одна женщина, которую мы видим в фильме – Наташа Романова – универсальный солдат, она в совершенстве владеет техникой рукопашного боя, метко стреляет и мастерски проводит допрос. Другими словами, в ней не остается ничего от настоящей Женщины кроме привлекательного внешнего вида.
Таким образом, фильм формирует неправильное представление у молодых людей о взаимоотношениях полов: девушек эти образы учат тому, что в жизни женщины есть место всему – мужской работе, выпивке, дракам и погоням – но только не дому, семье и детям. Юноши же, видя на экране такую эффектную красотку, мало чем отличающуюся поведением от мужчины, подсознательно будут искать себе похожую спутницу жизни и не посмотрят даже в сторону скромной девушки из соседнего подъезда.

• Отношение к своему здоровью, к алкоголю, табаку и другим наркотикам:

Одна из привычек Старка – это непомерная любовь к выпивке. Любому человеку, знающему о влиянии этилового спирта на организм, становится интересно, каким же образом человек, регулярно напивающийся до беспамятного состояния, может оставаться здоровым, подтянутым, обаятельным, а также осуществлять гениальные разработки в научной сфере? Не иначе как магия кино.



В этом контексте уместно вспомнить заявление настоящего учёного, лауреата Нобелевской премии по физике Льва Давидовича Ландау. В одной из своих книг он написал: «Когда меня на Новый год уговорили выпить фужер шампанского, я весь январь не мог вернуться к нормальной работе. Месяц я не мог работать вообще — голова никак не работала».

• Отношение к деньгам:

Деньги – это главный инструмент Старка в жизни, как до обретения суперспособностей, так и после. Деньги и его ум – это именно то, что позволяет ему оставаться победителем в любой ситуации. Без огромных денежных вложений невозможно было бы создать ни костюм Железного человека, ни остальное оружие сил добра этой трилогии.

• Отношение к техносфере (техника и технологии, научно-технический прогресс):

Во всех трёх фильмах показана «гонка вооружений» между Старком и его врагами, побеждает он в основном благодаря техническому превосходству (например, когда создает множество удалённых «Железных людей»). За тем, кто разрабатывает высокотехнологическое оружие, и победа, за ним и сила. По сути, Старк побеждает не потому, что он добр и справедлив, а потому что он круче оснащен, чем враг. Учитывая, что костюм главного героя, по сути, является его частью, можно говорить о продвижении идеологии трансгуманизма. Старк олицетворяет собой идеализированный образ научно-технического прогресса, как решения всех бед, гонки технологий без понимания их практической пользы.

Образ России:

Так как мы рассматриваем влияние данного произведения прежде всего на граждан нашей страны, нельзя обойти стороной образ России, продемонстрированный в трилогии. Злодей из второго фильма о Железном Человеке весьма интересен, ведь это наш земляк, живущий в Москве – Иван Ванко. Русский выглядит больше похожим на Снежного Человека, чем на обычных людей. Его отец, Антон Ванко, был русским физиком, бежавшим из СССР в США и работавшим вместе с отцом Старка. Но в 1967 году Ванко объявили советским шпионом и выдворили из страны. Его сын Иван Ванко, также ставший физиком, был обвинён в продаже плутония Пакистану и провел 15 лет в лагере на Урале. По истечении этого времени гении уровня Старков, отец и сын Ванко, живут вдвоем в ужасной обшарпанной квартире, смотрят американские новости про Тони Старка и грезят о мести.



Иван Ванко показан как полная противоположность Тони Старку: тогда как главный герой внешне привлекателен и выглядит всегда безупречно, вид русского вызывает скорее отвращение – груб, неотёсан, весь в татуировках, с длинными волосами, свисающими грязными паклями.

В фильме есть и положительный образ русского человека – это Наталья Романова. Бывший агент русской разведки (в «Мстителях» было рассказано, что девушку намеренно лишили плодности её бывшие руководители в России), убийца, которую Мстители ранее хотели убить, но помиловали и приняли в свою команду. К числу суперспособностей Наташи относится ее умение соблазнить любого мужчину. Данным навыком она весьма ярко пользуется в большей части фильмов.

Тем самым, зрителю показано два вида русских – хорошая русская женщина, готовая отдаться как Америке, так и любому американцу, и плохой русский мужчина – дикий и устрашающий одним своим видом.



Алкоголь:

 Присутствует в больших количествах, не вредит ни физическим, ни умственным способностям Супергероя (у зрителя формируется иллюзия безвредности употребления спиртного).

Секс:

 Взаимоотношения главного героя с противоположным полом основаны на инстинкте размножения. Большинство эпизодов общения с женщинами носит сексуальный подтекст. Откровенные сцены отсутствуют.

Насилие:

Множество неграфических убийств, совершаемых злодеями, главный герой убивает меньше и его поступки оправдываются благими целями.

Мораль:

Нацеленный прежде всего на подростков, данный фильм взращивает типичного потребителя, ни в коем случае не героя. В трилогии поощряется невоспитанность, грубость, похоть, алкоголизм, русофобия, эгоизм и одновременно раболепие перед людьми, обладающими этими качествами и достигшими значительных материальных благ.

Трилогия «Железный Человек» учит:

• главное – любить себя, окружающие должны подстраиваться под твоё настроение и характер;
• чтобы быть успешным, нужно быть богатым и плевать на окружающих;
• деньги решают любые проблемы;
• жизнь должна проходить в бесконечных праздниках и плотских утехах;
• алкоголь безвреден для организма. После обильного количества выпитого человек чувствует себя хорошо и контролирует свои действия.

Елизавета Кваснюк
Оксана Сорочинская

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Фильм «В активном поиске» (2016): Индульгенция пороку

Скрытый текст:

Фильм «В активном поиске» после широкой пиар-кампании и рекламы «из каждого утюга» вышел в широкий прокат специально ко Дню Святого Валентина. На главные роли были приглашены Дакота Джонсон, знаменитая по «50 Оттенкам Серого», и Ребел Уилсон, часто снимающаяся в комедийных образах, где всегда играла роль «забавных толстушек».

Сюжет повествует о четырех женщинах, желающих обрести каждая свое счастье. Для одной из них – это семья, для другой – карьера и ребенок, для третьей – постоянные вечеринки и секс. Четвертая героиня пытается понять, нужны ли ей отношения вообще или лучше одиночество. Авторы позиционируют свой фильм не только как романтическую комедию, но и как поучительную  мелодраму, что привлекает юных телезрительниц. Слоган фильма звучит «Плохому не научим!». Также в фильме звучит идея: «Если женщина чего-то хочет, то она имеет на это право». Давайте разберемся, чему же учит эта комедия, и о каких правах женщины идет речь?

Главные герои

Как уже было сказано, четыре разные женщины в большом городе Нью-Йорке решают проблемы в личной жизни. Каждая из них символизирует одну важную для женщины тему:

Элис – рассказчица,  символизирует одиночество и поиск себя.

Её сестра Мег – становится матерью-одиночкой и пытается понять, нужен ли ей еще и роман с молодым парнем.

Люси – ищет своего любимого по интернету, сидя прямо в баре.

Робин – персонаж, созданный на потеху зрителю, и катализатор многих событий. Робин передает зрителю, обращаясь к Элис, некую «мудрость жизни».

Как видим, в фильме идет речь о трёх вопросах, с которыми так или иначе сталкиваются большинство современных женщин, – одиночество, поиск второй половинки, материнство. Стоит отметить, что персонаж Элис, который символизирует женское одиночество, изображается авторами фильма самым адекватным в отличие от остальных героинь. Напротив же, к героине, символизирующей материнство, на экране прочно прицепилось описание «чокнутая».

Смыслы, продвигаемые фильмом

Можно долго описывать то, насколько в фильме скабрезные шутки и разговоры, но сегодня это, к сожалению, стало практически неотъемлемыми атрибутами любой молодёжной комедии (случайно ли?), поэтому сосредоточимся на том, какие смыслы передают своим зрителям основные сюжетные линии.

Начнём с Люси – «поиск любви».



Милая девушка после множества неудачных попыток познакомиться с мужчиной через всемирную сеть замечает, что у нее низкая скорость интернета, и приходит в бар. В шутливой форме пригрозив бармену, что сдаст его в полицию за ночной шум, она добивается разрешения постоянно сидеть в баре в поисках любимого по интернету. Первый «тот самый» оказывается извращенцем, и только помощь бармена Тома спасает героиню. Второй был во всем идеальный, пока не выяснилось, что он совершенно не собирается ни жениться на главной героине, ни иметь с ней детей, и её забота о нем его только отпугнула.

Далее по фильму она ведет себя безумно, пугает детей, которым должна читать сказку, и тем самым привлекает к себе интерес её будущего возлюбленного и мужа.

Отдельно стоит посмотреть на другого героя истории – Тома.

Влюбленный в  Люси бармен (типичный кино-бабник, внезапно «по-настоящему» влюбившийся) долго не решался признаться ни себе, ни ей  в своей любви. В итоге все дошло до того, что Том сказал Люси о своих чувствах в тот день, когда она сообщила о своей помолвке. В ответ на признание Тома Люси внезапно отвечает ему взаимностью и  начинает строить совместные планы на их будущую семью и детей, после чего чувство Тома к ней сразу испаряется. Как выяснилось, Люси специально разыграла «взаимность» зная, что таким образом Том к ней мгновенно остынет. Якобы она осознала свою ошибку в поведении с мужчинами, со своим женихом она ведет себя по-другому, и всё складывается само собой, великой силой их любви.  На этом их история заканчивается.

Вывод напрашивается такой:

1. Если рассматривать отношения серьёзно и строить планы на совместное будущее, то высока вероятность, что мужчина сбежит. Даже если мужчина признаётся девушке в любви, он вовсе не обязан быть ответственным и желать создать семью, и это якобы вполне нормально.
2. Веди себя, как хочешь, будь инфантильной, безумной, наслаждайся, и тогда личная жизнь сложится сама собой.

Мег – символ материнства и  самостоятельности.



Другая героиня старше остальных – она доктор, и помогла уже более трем тысячам деткам появиться на свет, чем не преминет похвалиться лишний раз. Однако отношение к материнству у нее ужасное – даже роженице во время схваток она рассказывает о том, какие дикие перемены в её жизни начнутся после появления детей, пугая лишним весом, отсутствием сна «на всю оставшуюся жизнь» и многим другим (в фильме показано много неуместных и откровенных сцен, формирующих негативное отношение к беременности и родам).

Наблюдая дальше за жизнью Мег, мы видим, как она, однажды пообщавшись с ребенком, понимает, что хочет стать матерью. Так как мужчины у нее нет, делает она это, как настоящая западная женщина, родив через ЭКО от неизвестного ей человека. Казалось бы, что тут смешного может быть? Но зрителю предлагают смеяться над  «беременным безумием» Мег: она впадает в истерику, на вечеринке задает неуместные вопросы, ставя всех в неловкое положение, ведет себя неадекватно. Во время гормонального всплеска она вдруг захотела секса, и так и начались её отношения с Кеном – парнем на десять лет моложе неё.

В дальнейшем сюжет повествует о двух проблемах в жизни Мег: как сказать Кену, что она беременна и не от него, и вторая – хочет ли она быть с парнем, который слабее её умственно и морально. Проблемы решились легко. Героиня откровенно поговорила с Кеном, и он очень обрадовался, что теперь может уйти с работы и сидеть дома с ребенком, как будто в этом нет ничего противоестественного.

Чему учит эта история?

1. Роды и рождение ребенка – это ужасная вещь, ты потеряешь красоту, спокойствие, сон, рассудок.
2. Ты, конечно, можешь родить, ведь дети – это очень мило, но вполне можешь сделать это лет в 40, не отвлекаясь от карьеры, и не заботясь о том, что у ребенка должен быть отец, семья, воспитание.
3. Твой мужчина для твоего же спокойствия вполне может быть слабее и глупее тебя, чтобы не отвлекать тебя от карьеры.

Элис – символ одиночества, поиска себя.



Элис – главная героиня фильма. Она бросает своего молодого человека Джоша просто ради того, чтобы побыть в одиночестве, сделать «перерыв». Он ей изменил? Нет. Он пьет, ведет себя плохо, предал, обидел её? Нет. Просто она решила, что нужно побыть одной. Она поясняет это так: «Я всегда жила с кем-то, с родителями, потом в колледже в общежитии, потом с тобой. Я должна попробовать жить одной!».

Спустя некоторое время Элис при помощи её подруги Робин оказывается в постели с незнакомым ей человеком, после чего решает, что «перерыв» уже можно заканчивать, и пытается вернуться к своему молодому человеку, у которого к тому моменту уже появляется новая «любовь».

В отчаянии Элис постоянно напивается с Робин, а по вечерам плачет от одиночества. Интересно отметить, что одиночество для нее – это когда некому настроить телевизионный тюнер и некому расстегнуть ей платье, именно этого ей не хватает больше всего.

В дальнейшем Элис встречает идеального олигарха-вдовца, однако из-за его замкнутости они расстаются через три месяца. После снова оказывается в постели у случайного незнакомца и мило с ним беседует о тех, кого они якобы любят.

В финале главная героиня благодаря «мудрым наставлениям» подруги Робин приходит к выводу, что мечтает об абсолютном одиночестве, когда нет отношений и связи «ни с родителями, ни с сестрой, ни с подругами, ни с мужчинами».

Чему учит её история?

1. Стремиться к созданию семьи женщине совсем не обязательно: «Если тебя не радует быть свободной, значит, ты делаешь что-то не так». Можно просто «жить для себя, без обязательств».
2. Пропаганда распущенности, разврата, праздного образа жизни: «Прелесть свободы в том, чтобы ею наслаждаться».

Робин является активным участником истории Элис.

Девиз Робин: «Веселись, пока молодая». Веселье она понимает как 27 бутылок пива, чтобы опьянеть, далее – случайный секс с незнакомыми людьми, наутро – быстрый опохмел, привести внешность в порядок, а вечером – все сначала. Именно Робин подталкивает Элис ко всем безумствам, рассказывает о том, что если парень с девушкой выпьют определенное количество алкоголя, то секса не избежать. Складывается впечатление, что это вполне нормальное явление – секс с незнакомцем после выпивки.

В конце фильма  выясняется, что Робин очень богата, а работает она только ради общения с Элис. Когда Элис возмутилась из-за того, что постоянно платила за Робин, которая в этом не нуждалась, та ответила, что так люди и остаются богатыми. Можно долго перечислять разрушительные идеи, которые несет в себе образ Робин, но в целом – это демонстрирование в положительном и юмористическом контексте образов распущенности, извращений, алкоголизма, безответственности, безнравственности. 

Пропаганда извращений

Кроме вышеупомянутых, в фильме есть и ещё одна негативная модель, которая в том или ином виде присутствует в историях всех девушек – тема лесбиянства. Люси призналась, что имела «эксперименты в колледже», но все же выбирает парней.  Робин думала, что у нее был секс с Мег, а Элис и Робин в конце фильма двусмысленно признавались друг другу в любви. Кроме того, в фильме множество шуток на эту тему.

Наркотики:

 Алкоголь усиленно «рекламируется» каждой героиней, на алкоголе построена едва ли не половина шуток и сюжетных поворотов.

Насилие:

 Отсутствует.

Секс:

 «Любовью» в фильме называют смесь похоти и бытового удобства между мужчиной и женщиной. С положительной стороны показаны интимные отношения со случайными партнёрами.

Мораль:

 Фильм, в первую очередь предназначенный для женской аудитории, учит безответственности, распущенности, извращениям, страху семьи, страху рождения детей, эгоизму и индивидуализму.

Елизавета Кваснюк

[Медиабосс]

Чему учит мультфильм «Свинка Пеппа»?

Скрытый текст:

Британский мультсериал «Свинка Пеппа» был переведён на 40 языков и его транслируют более, чем в 180 странах, в том числе и в России на государственном канале Карусель. На данный момент уже вышло около 280 пятиминутных серий, каждая из которых рассказывает о жизни семьи свиней. Главные герои: Свинка Пеппа, её младший брат Джордж, мама Свинка и папа Свин. Знакомство с мультиком начнём с самой первой серии, которая называется «Лужи».

В этой серии Пеппа идёт гулять и начинает прыгать по лужам. Её мама свинья вместо того, чтобы объяснить ребёнку, что лезть в грязь нехорошо, рекомендует просто надеть резиновые сапоги, после чего к Пеппе присоединяется и её младший брат. Заканчивается эта короткая история тем, что вся семья весело прыгает по лужам и смеётся. Выглядит всё это примерно вот так:

Главный посыл мультфильма: “Давайте не будем стесняться грязи!”.

Конечно, кто-то может сказать, что просто мультфильм про свиней, и поэтому демонстрировать, как они купаются в грязи, абсолютно нормально. Вот только герои мультфильма наделены человеческими качествами и символизируют людей: они носят одежду, ходят на работу, ездят на машинах и так далее. Поэтому для детей, особенно маленьких, которые в силу возраста не разграничивают мультфильм и действительность и подражают любимым героям, демонстрация таких моделей поведения является откровенно вредной.

Для сравнения вспомните строчки Маяковского «Этот в грязь полез и рад, что грязна рубаха…» – такое поведение оценивалось как однозначно плохое. Или советский мультфильм про поросёнка Чуню, которому очень не нравилось, что ему приписывали неряшливость.

Герои же мультфильма Свинка Пеппа прыгают по лужам и тянутся к грязи на протяжении всего сериала. Оцените, например, выпуск из 4 сезона, который называется «Духи». В нём Пеппа пытается сделать духи из цветов, но всем этот аромат кажется отвратительным. Когда же её младший брат просто зачерпывает из лужи грязь, герои испытывают дикий восторг от полученного запаха.

Подобные откровенно абсурдные сюжеты  лежат в основе большинства серий мультфильма. Однако это далеко не всё. Несмотря на то, что один выпуск длится всего 5 минут, за это время юному зрителю обязательно демонстрируют 10-15 эпизодов со смехом, в большинстве случаев абсолютно глупым и неуместным. То есть смех звучит каждые 20-30 секунд эфирного времени.

Речь идёт в прямом смысле о программировании сознания. Именно благодаря таким мультикам сегодня всё чаще встречаются дети, которые каждые несколько минут без какого-либо повода начинают истерически хохотать, ведут себя очень шумно и несдержанно. Они перенимают модели поведения у героев современных мультиков.

Отдельно стоит остановиться на том, как в мультфильме дискредитируется образ отца. Папа Свин показан вечно неуклюжим и глуповатым неудачником. Он регулярно падает, застревает, ведёт себя абсурдно и становится объектом для насмешек. Во множестве серий, Пеппа называет своего папу глупым и попрекает его за лишний вес. Другие персонажи только поощряют такое неуважительное отношение к отцу.

Мультфильм можно назвать очень толерантным, так как детям позволяется все: баловаться, портить вещи, обзывать взрослых, пользоваться косметикой родителей, не спать допоздна и так далее. Взрослые не читают нотаций, не делают замечаний, а в большинстве случаев только потакают баловству и сами ведут себя как большие дети. Именно поэтому каждый второй выпуск заканчивается тем, что все герои дружно падают на пол, машут руками-ногами и смеются.

Помимо всего перечисленного в глаза бросается примитивность лексики, нелогичность многих сюжетов и внешняя неэстетичность персонажей мультфильма, по виду которых зачастую даже сложно  понять, каким животным они являются.

Подведём итог: Мультфильм Свинка Пеппа нацелен на:

• Формирование отрицательных моделей поведения
• Дискредитацию образа отца
• Воспитание избалованных и некультурных детей
• Программирование на постоянный «глупый» смех
• Привитие «дурного вкуса» детям

Многие родители в отзывах на этот мультфильм выражают недоумение, почему такой вредный и абсурдный контент транслируют в множестве стран, рекламируют, награждают премиями. На самом деле речь идёт о системной работе по снижению интеллектуального и нравственного уровня населения. Очевидно, что наибольший эффект можно достигнуть  при работе с маленькими детьми, сознание которых наиболее подвержено влиянию.

Призываем показывать детям советские мультфильмы и включаться в работу по возрождению нравственности в СМИ. Смелее, товарищ, гласность – наша сила!

Рекомендуем ознакомиться со списками хороших фильмов и мультфильмов, а также со статьёй «Как защитить детей от вредного влияния СМИ»

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации: Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2 Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Фильм «Дедпул»: Убивать – это весело?

Скрытый текст:

Рецензия предназначена для читателей старше 21 года

Реклама «супергеройского» фильма Дедпул с самого начала была навязчивой и надоедливой, причём для России была организована отдельная пиар-кампания: сам главный актёр фильма Райан Рейнольдс приехал в Москву, показывал знания русского языка, выступал на закрытом кинопоказе для СМИ и на шоу Ивана Урганта, где надевал шапку-ушанку и всеми силами зазывал в кино.



Эта реклама продолжается и по сей день. На Кинопоиске против десятков положительных рецензий всего парочка отрицательных. И официальная пресса, от либерального Коммерсанта и до вроде как государственной Российской газеты, и простые зрители – все якобы в диком восторге. Трейлер фильма, хоть и сам по себе уже имеет рейтинг 18+, все равно в обрезанном виде транслировался по Первому каналу и в вечерних и в утренних шоу, убеждая зрителей уж точно не пропустить данный «шедевр», созданный киностудией Марвел, которая, кстати, принадлежит компании Walt Disney, а значит Дедпул – творение, одобренное Диснеем.

Что же так зацепило копирайтеров по всему миру? Какую мораль несет в себе фильм?

Сюжет фильма

Главный герой –  наёмник Уэйд, бывший спецназовец, на счету которого 41 труп. Как он сам о себе выражается – «Я сволочь, которая живёт тем, что гасит ещё больших сволочей». Уэйд влюбляется в проститутку Ванессу и «счастливо» живёт с ней год (счастье с Ванессой показано калейдоскопом сцен с их сексом, которые заставляют отворачиваться от экрана не столько из-за откровенности, сколько из-за извращенности), но вдруг узнает, что болен раком сразу нескольких органов, и уже в критической стадии, без возможности лечения.

Его находит секретная организация и предлагает исцеление – вводом определённого гена. Операция проходит под контролем учёного-садиста по имени Аякс, который собирается просто продать то, что получится из главного героя. После операции Уэйд благодаря своим новым способностям к суперрегенерации и бессмертию сбегает от Аякса.

Он хочет вернуться к Ванессе, но боится, что та не примет его из-за того, что в результате эксперимента всё его тело оказалось изуродованным. Надеясь, что Аякс имеет возможность его излечить, Уэйд, взяв себе имя Дедпул и красный костюм (чтобы «не пачкаться кровью»), отправляется на поиски того, от кого совсем недавно сбежал.

По дороге одолев несколько десятков человек (большинство сцен убийств в фильме показаны весело и с юмором), Дедпул в финале фильма убивает и самого Аякса, так как тот ничем помочь ему уже не может, да и Ванесса оказывается согласна принять своего возлюбленного таким, какой он есть. По ходу фильма Уэйд выслушивает нотации двух «хороших» мутантов, которые пытаются наставить Дедпула на истинный путь и взять в «Люди-Икс» (команду мутантов-супергероев из комиксов-прародителей Дедпула). Предложение «быть хорошим» Уэйд в грубой и нецензурной форме отвергает.

Вот и весь сюжет, который, очевидно, можно было бы уместить в гораздо меньший промежуток времени, чем 108 минут. Единственное, чем авторы данного «шедевра» заполнили время, чтобы хоть как-то войти во временные рамки полнометражного фильма: шутки разного уровня пошлости, сцены с насилием, сексом и главное – педерастической темой.

Пропаганда извращений под маской юмора

Тема извращений, так или иначе, присутствует на протяжении всего фильма, в основном, в виде коротких вставок в видеоряд или в диалогах героев. Начнём с самого жёсткого – в одной из сцен, описывающих «романтические отношения» Уэйда с его возлюбленной в течение нескольких секунд показано, как наш супергерой выступает в роли «пассива», а его девушка с помощью подручных средств выполняет роль мужчины.

Встречу с лучшим другом (барменом) Уэйд начинает с просьбы «минета» – алкогольного коктейля с таким названием. Своего врага Уэйд зовет «Френсис» и «пупсик», делает ему из трупов «любовные записки», как это называет Аякс. Камера частенько акцентирует внимание на пятой точке главного героя и других мужчин, в том числе голых, да и сам Уэйд не против порассуждать на тему мужского тела и гениталий, как своих, так и чужих. Это же видно и по постеру, на котором Дэдпул одет в облегающий красный костюм с женским рюкзачком, повёрнут к потенциальным кинозрителям спиной и держит себя рукой за ягодицу.

Само поведение главного героя выглядит жеманно, манерно. Он философствует на тему важности внешней красоты для мужчины. Есть также эпизод, в котором Уэйд называет Райана Рейнольдса – то есть себя, актёра, играющего Дедпула, – красавчиком, и утверждает, что тот бы не добился успехов, если бы не его внешность.

Пару отрывков в качестве наглядных примеров:

7-ая минута:  «Оу, знаю, о чем вы думаете, «чьи яички пришлось потеребить, чтобы получить сольный проект?». Не скажу! Но имя у него рифмуется с «Ростомаха». Инфа из первых рук – двойняшки-киви у него мягкие и шелковистые».

29-ая минута: «А ты румяный, отдохнувший… ну так раком стоять – не активом потеть».

24-ая минута: В одной из сцен, описывающих «романтические отношения» Уэйда с его возлюбленной в течение нескольких секунд показано, как наш супергерой выступает в роли того самого «пассива», а его девушка с помощью подручных средств выполняет роль мужчины. По сюжету речь идёт о добровольном участии в подобном эпизоде. То есть ДЭДПУЛ – это СУПЕРГЕРОЙ-ПЕДЕРАСТ. Или кто-то считает, что один раз можно?

22-ая минута: «Мне вообще не до сна было – с утра до ночи кляп во рту, дилдо в жопе и порно с клоунами»

64-ая минута: Дэдпул мастурбирует

67-ая минута: «Потому что я сейчас нежный, как наждачный дилдо» и т.д.

Следует отметить, что юмор – это на сегодняшний день один из основных инструментов внедрения пороков в общество, так как позволяет наделять негативные или даже неприемлемые для публичного обсуждения темы положительным эмоциональным фоном. В фильме Дэдпул использовано большинство методов пропаганды извращений средствами кинематографа, которые подробно разбираются в одноимённом видеообзоре. 



Эстетизация насилия

Другая тема – это насилие. Как уже было сказано, в кадре Дедпул убивает несколько десятков человек со всеми вытекающими и выплёскивающими подробностями. Большинство сцен насилия показаны, как нечто весёлое, как игра (в нескольких эпизодах Уэйд использует голову противника в качестве футбольного мяча). Его тяга к убийству всех, кто может так или иначе что-то знать о местоположении его врага, объясняется не стремлением восстановить справедливость, а эгоистическим желанием любой ценой вернуть свою внешность.

Также присутствует сквозная сюжетная линия таксиста-индуса, который сражается за любовь женщины со своим кузеном. История заканчивается тем, что таксист везёт кузена в багажнике, чтобы позже расчленить, за что его хвалит главный герой. Причём сам герой откровенно признаётся, что убийства доставляют ему удовольствие.

Выстрелив в труп несколько раз и потратив пули.
– Вот чёрт! Но зато приятно…

Отношение к взаимосвязи «личность-общество»

Как уже было сказано, кроме Дедпула и Аякса в фильме есть ещё двое «хороших» мутантов – Колосс и Боеголовка, они из «Людей Икс», и весь фильм уговаривают героя присоединиться, творить добро и спасать мир. Но Дедпул отвергает это предложение с разной степенью грубости.

Отдельно стоит выделить, что Колосс в отличие от всех остальных персонажей говорит нормальным, литературным языком, в то время как остальные герои общаются сленгом и ругательствами.

Колосс – Нет, ну нельзя так, Дедпул! Прошу – айда с нами.
Дедпул – Вот же хромированный ты защекан!
Колосс – Как грубо…
Дедпул – Ты серьёзно решил мне тут все похерить?! Уж поверь – это хрипящее дристалище своё заслужило! Он само зло во плоти. И потом – не пострадал же никто (с моста падает труп). Он там точно висел еще до нас.
Колосс – Уэйд, ты же неплохой человек. Айда – будешь добро делать, будешь супергероем…
И т.п.

Естественно, поскольку главным героем и рассказчиком в фильме является Дедпул, а положительные персонажи, читающие нотации, показаны серыми и скучными, зрители должны быть именно на стороне Уэйда, на стороне матерящегося, злобного человека с повадками педераста, который хотя, вроде как, и борется со злом, но делает это из эгоистических мотивов.

Образ женских персонажей в фильме

В фильме есть два типа женщин – легкомысленная красотка и женщина-солдат. В роли легкомысленной красотки здесь Ванесса, которая работает официанткой в стриптиз-клубе. Другой тип женщин представлен двумя героинями – ученица Колосса и помощница Аякса. Причём обе обладают грандиозной суперсилой и всё, что они умеют делать, – это драться и убивать.

Несмотря на то, что линия Ванессы и Уэйда позиционируется как история любви, их отношения показаны как непрерывный секс-марафон. После вынужденного расставания Уэйд больше года позволяет Ванессе оплакивать его, будучи уверенным, что она не примет его с испорченной внешностью, выслеживает её, любуется видом сзади. А в финале, когда Ванесса видит истинное новое лицо Дедпула, она произносит: «Жду не дождусь, когда оседлаю это лицо».

Вся эта грязь, извращения и пошлость обёрнуты в привлекательную голливудскую обёртку, которая позволяет сформировать у зрителей положительное отношение к демонстрируемым моделям поведения. Вопрос лишь в том, что главное – внешняя оболочка или содержание?

Насилие:

Главный герой не знает пощады и убивает жесточайшим образом все своих врагов, получая удовольствие от насилия. Сцены убийства показаны с юмором – пропаганда садизма и эстетизация насилия.

Наркотики:

Алкоголь и другие наркотики многократно появляются в фильме в положительном контексте. В сцене прощания с друзьями Уэйд оставляет им «в наследство» 116 килограмм кокаина, а его товарищи собираются «накуриться в хлам».

Секс:

Упоминается в основном в извращённом виде, сам герой не только по своему поведению, общению и манерам похож на педераста, но и добровольно участвует в одной из сцен содомской «любви».

Мораль:

Созданный якобы на потеху публике фильм, под маской юмора пропагандирует извращения, насилие, жестокость и эгоизм. Супергерой на деле оказывается «сволочью» (он сам себя так называет), которая в силу обстоятельств борется со злом. Главным мотивом его действий служит желание восстановить свою былую внешнюю привлекательность.

Елизавета Кваснюк

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Сценарии будущего в западном кинематографе

Скрытый текст:

Пожалуй, уже ни для кого не будет секретом, что любой вид творчества так или иначе отражает мировоззрение творца, его отношение к миру, и уж точно не будет открытием сказать, что мировоззрение этого творца формируется под влиянием той культурной среды, в которой он рождается, растёт и становится тем, кто он есть.

Кино тоже является видом творчества, искусством, хоть Голливуд и пытается превратить его в индустрию, поэтому вышесказанное можно смело отнести и к нему.  Искусство же, в свою очередь, является не только средством самовыражения, но и формирователем мировосприятия человека. Искусство может возвысить человека: наделить его чистыми помыслами, одухотворённостью, желанием служить людям, жить в гармонии с миром. Оно же может низвести человека до уровня животного, движимого инстинктами выживания и размножения.

Поэтому крайне важно обращать внимание на те образы, мыслеформы, смыслы, которые являет нам современное искусство  с плазменных телеэкранов, мониторов, с экранов кинотеатров.  Значительная часть этого рынка занята продуктами западного производства, поэтому можно смело утверждать, что западная «киноиндустрия» оказывает серьёзное влияние на умы людей всего мира.

 «Культурное превосходство является недооцененным аспектом американской глобальной мощи. Что бы ни думали некоторые о своих эстетических ценностях, американская массовая культура излучает магнитное притяжение, особенно для молодежи во всем мире. Её привлекательность, вероятно, берет свое начало в жизнелюбивом качестве жизни, которое она проповедует, но её притягательность во всем мире неоспорима. Американские телевизионные программы и фильмы занимают почти три четверти мирового рынка. Американская популярная музыка также занимает господствующее положение, и увлечениям американцев, привычкам в еде и даже одежде всё больше подражают во всем мире». Збигнев Бжезинский «Великая шахматная доска»

Так к чему все эти рассуждения?! Раз значительная часть мира киноискусства принадлежит Западу, то хотелось бы сформировать некое понимание об этой культуре, о том, на какие образы она вдохновляет своих творцов, о том, куда пытается проторить тропинку всему человечеству.

Одним из образов, который активно муссируется в западном кинематографе, является образ будущего человечества. Не менее интересными являются пути выхода из тех глобальных проблем, с которыми человечество может столкнуться в ближайшее время.

Итак, какие же сценарии будущего предлагает нам голливудская фабрика грёз и в целом западное кино:

1. Апокалипсис в различных его формах:

• явление космического происхождения (падение метеорита);
• катастрофа техногенного либо природного  характера (ядерный взрыв или природный катаклизм: землетрясение, смещение магнитного полюса, всемирный потоп и т.д.); сделавшие биосферу нашей планеты непригодной для нормальной жизни.
• биологическая катастрофа – заражение людей вирусом, в результате чего они просто погибают либо превращаются в зомби, вампиров и прочую нечисть.

1. Инопланетная экспансия.
2. Угроза – это сами люди.

Далее эти сценарии будут рассмотрены более подробно, с анализом наиболее ярких кинокартин подобного жанра.

1. Апокалипсис в различных его формах

Явление космического происхождения

Первым пунктом этого сценария, ставшего скелетом не для одного западного блокбастера, конечно же, выступает некая угроза из космоса, которая сотрёт всё живое с лица Земли: падение метеорита, затухание Солнца, какая-нибудь космическая буря.

Пожалуй, одним из наиболее ярких примеров в данном классе является фильм с говорящим названием «Армагеддон», который  повествует о том, как к Земле приближается огромный метеорит. Падение метеорита уничтожит всё живое на Земле. Американское космическое агентство NASA в срочном порядке формирует команду, которая отправится на метеорит,  установит бомбу и взорвёт его таким образом, чтобы его обломки пролетели мимо Земли.  Естественно, в финале нас ожидает счастливый конец.



США и их космическому агентству NASA удаётся предотвратить катастрофу и гибель всего человечества, хотя мы все прекрасно знаем, что ни одна космическая программа в мире сейчас не выполняется единолично, и даже такие страны, как Россия, США, Китай вынуждены вступать в кооперацию с целью освоения космоса. Но нам, обывателям, закладывают в головы несколько иной сценарий: в случае угрозы падения метеорита США спасут всё человечество, поэтому именно США должны быть ведущей державой на планете, именно они достойны вершины однополярного мира.

И самое главное, что многие американцы в это искренне верят, достаточно вспомнить выступление президента Барака Обамы к нации по вопросу о Сирии, в котором он прямо заявляет об «исключительности американской нации», об особенном положении Америки. И печально то, что так думают не только американцы, но и люди других национальностей, на которых, по всей видимости, американская культура оказывает сильное влияние.

В этом направлении кино есть ещё одна ветка сценариев, на которые стоит обратить внимание: фильмы, где дата конца света известна и апокалипсис неотвратим. Примечательны эти кинокартины тем, что показывают зрителям не сам конец света, а то, как ведут себя люди, зная, что апокалипсис уже постучался в двери. Какие же модели поведения предлагаются людям накануне своей гибели?!

В фильме «Ищу друга на конец света» люди «пускаются во все тяжкие», окончательно теряя свой человеческий облик, утопая в алкоголе, наркотиках, разврате, удовлетворяя своё животное безумие. Естественно, на фоне надвигающейся неминуемой кончины, все эти пороки начинают обретать облик единственных ценностей никчёмной человеческой жизни. И рекламщики, конечно же, не могли не воспользоваться такой выигрышной атмосферой для продвижения своих товаров: действительно ли сигары «Дон Рамон» самые крепкие?!

Образ семьи в этом фильме растёрт в пух и прах: родители и дети кричат друг на друга, одна из дам на одной из вечеринок заявляет, что хочет съездить к своему отчиму и сказать ему, чтобы тот сдох, детей в раннем возрасте пристращают к спиртному, видимо, хотят показать им «истинные» удовольствия от жизни.

Вокруг процветает мародёрство, анархия, беспредел. Теперь, на краю гибели, человеческая жизнь вообще перестала чего-либо стоить.

В фильме «Последний день на Земле» картина примерно такая же: главные герои валяются в пьяном угаре, утопают в разврате и между делом пытаются осознать, почему всё это происходит с ними, с человечеством. Кто-то сходит с ума, кто-то заканчивает жизнь самоубийством, кто-то занимается грабежами и мародёрством. Образа порядочных семей, где люди в такой момент сближаются, чтобы насладится каждой минутой, проведённой вместе, тоже нет. Лишь массовый психоз, безумие, стремление до конца удовлетворить все свои желания перед кончиной.

Катастрофа техногенного либо биологического характера

Вторым сценарием в этой ветке является ядерная катастрофа (война), либо просто многочисленные войны, либо природный катаклизм, в том числе в результате сильного загрязнения планеты, и, как следствие, появление нового постапокалиптического  мира. Этот сюжет крайне популярен у Голливуда: Водный мир (1995), Дорога (2009), Книга Илая (2009), Ровер (2014), 2012, Интерстеллар (2015), Последние часы (2013), После нашей эры (2013), Сквозь снег (2013), Безумный Макс (все части), Город Эмбер (2008), Почтальон (1997), Послезавтра (2004), Эквилибриум (2002), Матрица (все три части), Посвящённый (2014).

Биологическая катастрофа

Следующий сценарий – биологическая катастрофа. На эту тему также снято множество фильмов: Обитель зла (все части), Война миров Z (2013),  Я – легенда (2007), 28 дней спустя (2002), 28 недель спустя (2007), Рассвет мертвецов (2004), Ходячие мертвецы (сериал, 2010), Штамм (сериал, 2014), Спираль (сериал, 2014).



Для всех сценариев данного типа характерно то, что тотальная эпидемия начинается, как правило, в результате какого-то секретного эксперимента, проводимого секретными лабораториями. Эти лаборатории либо подконтрольны правительству, то есть государству, либо, что является очень важным моментом, принадлежат всемогущественным частным корпорациям!!! Каким образом руководство и спецслужбы данного государства, которые призваны, в первую очередь, обеспечивать безопасность своих граждан, допустили, чтобы подобные эксперименты проводила частная компания, остаётся загадкой. Так, например, в фильме Обитель зла крупная частная корпорация Амбрелла проводит свои биологические эксперименты на населении всего мира, и даже когда мир погружается в хаос, Амбрелла продолжает свои бесчеловечные опыты по созданию совершенного биологического оружия. АБСОЛЮТНО БЕЗНАКАЗАННО!!!

Есть ещё один фильм, который выпадает из сценариев апокалиптики, но для него характерна та же особенность сюжета: крупная корпорация абсолютно безнаказанно проводит  непонятные эксперименты над людьми, создаёт новые образцы оружия и т.д. и т.п.  При этом подобные опыты, как правило, выходят из-под контроля, в результате чего появляются различные суперзлодеи, которых потом должен победить один единственный супергерой. Речь, конечно же, идёт о человеке-пауке. Он сражается со злодеями, побеждает их, при этом упуская из виду более страшное зло – корпорацию.

Безнаказанность корпорации – это общая характерная черта подобного рода фильмов.

Этот вариант сценария ещё более подробно будет рассмотрен чуть ниже в разделе «Угроза – это сами люди».

2. Инопланетная экспансия

Далее угроза гибели, либо порабощения нас как цивилизации приходит из космоса. Инопланетная раса пытается захватить Землю, уничтожив человечество. Либо, как это было в фильме «Война миров» с Томом Крузом в главной роли, человечество выступает в роли урожая, и в час Х наступит время жатвы.

Кстати, сразу хотелось бы сделать отступление на тему съёмок Тома Круза в подобных фильмах – он снялся как минимум в трёх картинах с подобным сценарием: Воина миров (2005), Обливион (2013), Грань будущего (2014).



Ещё фильмы с подобной сюжетной линией: Звёздный десант (1997), День независимости (1996), Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анжелес (2011), Район №9 (2009), Скайлайн (2010), Морской бой (2012), Чужие среди нас (1988), Чужой (все части), Вторжение похитителей тел (1978), Вторжение похитителей тел (1955), Факультет (1998).

Зададимся вопросом: какой образ мышления формируют подобные сценарии?! Космос не дружелюбен к нам. Разумная внеземная жизнь, скорее всего, враждебна. Это явная попытка создания очередной угрозы перед лицом человечества. Терроризма, видимо, недостаточно. Необходим более серьёзный враг, более масштабный, перед которым всё человечество, объятое страхом, объединится в едином порыве защитить свой дом. А элиты с молчаливого согласия толпы начнут создавать новое супероружие против любой космической угрозы, обогащая тем самым частные военные корпорации и свои карманы.

3. Угроза – это сами люди

Ещё один сценарий, который активно популяризируется Голливудом, – это перенаселение планеты. И это очень тревожный звоночек. Часто проблема перенаселения, ограниченности ресурсов стала мелькать и в сериалах. Из последних: Спираль (2014), Под куполом (2013, 2 сезон), Утопия (2013).

Суть данного сюжета сводится к теории «золотого миллиарда». Согласно данной теории, на Земле очень быстро растёт население (нас уже более семи миллиардов), планета физически неспособна обеспечить такое количество природными ресурсами, пищей, даже воздухом, при том, что количество людей продолжает расти, и уровень потребления тоже. Часть глобализаторов видит выход в сокращении популяции людей. Так, по их расчётам  для комфортного проживания на земле природных ресурсов хватит только на один миллиард человек, именно этот миллиард «имеет право» в течение 100-150 лет остаться на земле. В этот «Золотой миллиард» вошло население США, Канады, Западной Европы, Израиля и Японии. А, например, по заявлению Маргарет Тэтчер: «На территории России экономически целесообразно оставить 15млн. человек».

Каким же образом планируется сокращение населения? Вообще, это тема отдельной статьи, но кое-что можно узнать из вышеперечисленных сериалов, а также из заявлений некоторых видных деятелей.

Так, например, в сериале «Под куполом» группа людей оказалась отрезанной от всего остального мира невидимым куполом, который не берёт даже ядерное оружие. Люди существуют в условиях острого дефицита еды, необходимых ресурсов: электричества, газа, воды. Во втором сезоне появляется новый персонаж  – учительница Ребекка Пайн. Она объясняет Большому Джиму, что скоро люди из-за нехватки еды начнут кушать друг друга, поэтому срочно необходимо сократить население.

Чтобы осуществить такой план, учительница предлагает выделить штамм вируса, от которого в городке Честерз Милл умирают свиньи (всем знакомый свиной грипп), немножечко его усовершенствовать и отравить им воду. Чтобы было всё по-честному, все обитатели территории под куполом попьют этой отравленной водицы, и пусть вирус решит, кто достоин жить, а кто должен умереть. В конечно итоге, Ребекка с Джимом не решаются на такой шаг, к тому же откуда ни возьмись появляются дополнительные запасы продовольствия…

Ещё примечательно в этом сериале то, что предлагается и иной путь. Его предлагают Джулия и Барби (Дэйл Барбара). Суть заключается в том, что все жители Честерз Милл должны добровольно отдать все свои запасы продовольствия на склад, и все эти оставшиеся продукты будут порционно, с максимальной экономией раздаваться людям. Но на складе устраивают поджог, с целью борьбы за власть и контроля над людьми. Ведь тот, кто управляет продовольствием, по сути, контролирует население. В первом сезоне таким же образом Большой Джим боролся за власть: он хотел установить контроль над водными скважинами, а также над оставшимися запасами газа. Иными словами, нам объясняют, что решить таким путём проблему также невозможно, и лишь волею случая (появление новых запасов продовольствия) мы способны выжить.

Другой интересный сериал «Утопия» полностью посвящён теме перенаселения планеты. В Утопии рассказывается о некоем вирусе, разработанном учёным по имени Филипп Карвел. Вирус под названием «Двуликий Янус» сделает стерильными 95% населения планеты, лишь одна особь из двадцати сможет произвести потомство. Некая тайная организация, во главе которой стоит Мистер Кролик, планирует опробовать данный вирус сначала на населении Британии, а потом и всего мира. Так, по их прогнозам, через сто лет население Земли должно сократиться до пятисот миллионов человек, затем нормальные темпы рождаемости должны быть восстановлены. «Двуликий Янус» будет внедряться через вакцины от русского гриппа (почему именно русский грипп, а не бразильский, американский, китайский, немецкий, индийский?!), ещё один способ внедрения  – через еду.

Интересен этот сериал тем, что предлагает довольно убедительную аргументацию такого плана для всего человечества. Вот несколько примеров:

В итоге один из героев Утопии Вильсон даже переходит на сторону данной организации, и это несмотря на то, что они убили его отца, а самого Вильсона пытали, и из-за их пыток он потерял один глаз. Он не выглядит идиотом, но тем не менее, соглашается с доводами «спасителей человечества». И, что важно, соглашается с их методами!!! Вильсон так самоотверженно погружается  в эту теорию, что убивает брата своего товарища, с которым вместе противостоял распространению «Двуликого Януса»,  Яна Джонсона, а затем попадает в кресло мистера Кролика. Учёный Филипп Карвел зашил в вирус определённую систему идентификации индивида. Таким образом, вирус действует не на всех людей. Вильсон, узнав об этом, немного трансформирует план по спасению человечества. Теперь его организация будет устраивать небольшие эпидемии в отдалённых районах Земли, на территориях более-менее герметичных от остального человечества, и под страхом опасной болезни вакцинировать всех людей.

В сериале «Спираль» есть некий клан людей с серебряными глазами, состоящий из пятисот человек, который в Арктике разрабатывает специальный вирус под названием Нарвик. Вирус создаётся ради благих намерений: победить некоторые неизлечимые заболевания. Однако на практике корпорация Илария преследует, по всей видимости, другие цели. Так, учёные, работающие на эту компанию, создают две версии вируса Нарвик: Нарвик А, который заражает и затем убивает своего носителя, и Нарвик Б, который превращает своего носителя в зомби, стремящегося распространять вирус. Эти зомби не трогают людей с серебряными глазами, обходят их стороной,  и, очевидно, что неконтролируемое распространение вируса на базе в Арктике было не таким уж спонтанным, а скорее, тщательно спланированным.

Первый сезон сериала заканчивается тем, что в Пуэрто-Рико в городе Ларес вспыхивает эпидемия неизвестной болезни, которая очень похожа на Нарвик А. Главный герой фильма, доктор Алан Фаррагуд, объясняет, что это – «пробный пуск», а город Ларес в Пуэрто-Рико выбран потому, что идеален с точки зрения испытания вируса в городских условиях.

Представляет особый интерес и сам финал первого сезона: та, которая боролась с вирусом Нарвик, стояла в рядах борцов с преступной корпорацией, у которой эта корпорация украла детство и «законсервировала» в контейнере родную мать, в итоге присоединяется к Иларии, и входит в состав её совета. Не напоминает ли это Вильсона из Утопии?!

Идея запуска тотального вируса, который поставит человечество на грань вымирания, не так уж нова. Одним из родоначальников данного сценария является проект «Обитель зла», который вначале существовал в виде игры, а затем появился на экранах кинотеатров.  На данный момент вышло уже шесть частей данной картины. Один из главных слоганов фильма: «Роковая ошибка». Совершает её крупная и всемогущая корпорация «Амбрелла», и, как в дальнейшем оказывается, делает это преднамеренно, то есть это  – вовсе не ошибка, а целенаправленный эксперимент на всём человечестве планеты. Но для глав корпорации этот факт малоинтересен, а важным является лишь перспектива создания идеального оружия, коим и является Элис (Милла Йовович).  Элис, как и в случае Человека-паука, борется не с самой корпорацией, которая и есть истинное зло в данном случае, а воюет с монстрами, создаваемыми Амбреллой для испытаний своего идеального оружия, о чём упоминалось ранее.



Подводя черту под затронутым вопросом, хотелось бы отметить, что во всех перечисленных сериалах и картинах присутствует некая группа людей, которых можно было бы назвать избранными.  Их проблема перенаселения очень волнует, но при этом свою численность как группы и свои аппетиты, что немаловажно, они усмирять не собираются. Их цель – сократить население, ну или как минимум научиться управлять человеческим капиталом так, чтобы своё собственное потребление оставить на прежнем уровне. Примечательно на этом фоне выглядят заявления некоторых видных деятелей о вакцинации:

В свете подобных заявлений, согласитесь, вышеперечисленные сериалы и фильмы обретают совершенно иной окрас и не выглядят такими уж утопичными. Билл Гейтс и ему подобные  пытаются оправдать свои действия любыми способами, и самое ужасное – убедить в этом нас. Истоки же этой теории о перенаселении планеты уходят своими корнями в воззрения Томаса Роберта Мальтуса (1766—1834) — английского священника и учёного, демографа и экономиста, который утверждал, что неконтролируемый рост народонаселения должен привести к голоду на Земле.

Однако, есть и иное мнение по поводу перенаселения планеты, согласно которому, на Земле может проживать и 25 млрд. человек, но только при грамотном использовании ресурсов, при существенных затратах производственных сил на поддержание биосферы нашей планеты в должном состоянии, на её восстановление, где потребуется. Люди должны быть объединены, должны кооперироваться для решения этих проблем, а не утопать в междоусобных распрях в борьбе за жизненное пространство. В прилагаемых ниже видео подробно рассматриваются вопросы о перенаселении, о демографической ситуации в мире в целом.

Какой выход видится из сложившейся ситуации? Очевидно, что нам требуется иной подход к построению нашего общества, к организации нашего быта, к нашему культурно-информационному наполнению. В видеоролике «Малоэтажная Россия» предлагается иной путь устройства жизненного пространства, иной способ построения городов, с целью формирования нормальной окружающей среды вокруг человека, создания гармонии с биосферой планеты.



Постапокалиптический мир

Теперь мы переходим к самому животрепещущему вопросу западного киноискусства на тему будущего, а  именно к вопросу того, как будет выглядеть будущий постапокалиптический мир. Западный кинематограф предлагает множество картин на тему апокалипсиса, которые показывают нам не сам катаклизм, приведший к разрушению привычного миропорядка, по сути, к исчезновению нашей цивилизации, а рассказывают о выживших людях, об устройстве нового мира после катастрофы планетарного масштаба, и именно этот образ и представляет наибольший интерес. Напомним, этот образ сформирован на основе западной культуры, западного мировоззрения и отношения к жизни.

Итак:

1. В мире постапокалипсиса люди не занимаются никакой созидательной деятельностью. Вообще! Всё, что они делают: они кочуют по миру и собирают всё, что осталось им от прошлой жизни человечества, – это касается и еды, и оружия, и одежды, и хозяйственной утвари, и энергоносителей (Книга Илая 2009, Водный мир 1995, Ровер 2013, Дорога 2009).
2. В мире будущего нет никакого порядка, царит хаос и анархия. Нормальные люди не пытаются организовать какую-то совместную жизнь, даже хотя бы с целью обеспечения безопасности. Преступные банды же, в свою очередь, наоборот, хорошо организованы и с успехом убивают и грабят остальных (Книга Илая 2009, Безумный макс все части, Водный мир 1995, Ровер 2013, Дорога 2009, Почтальон 1997).
3. Если же человечеству нового мира удалось каким-либо образом организоваться, то это непременно тоталитарный социум со всей вытекающей из него несправедливостью по отношению к индивиду, его развитию и самореализации. (Эквилибриум 2002, Посвящённый 2014, Бегущий в лабиринте 2014, Почтальон 1997).

Подобные сюжеты пытаются  сформировать следующую модель мышления: существующая система жизни, несмотря на все её несправедливости, связанные с толпо-элитаризмом, с неравенством людей, всё же является для человека наиболее подходящей. Разрушив данную модель построения общества, человечество погрузится в хаос и анархию, где более не будет порядка, где сильный будет ещё сильнее и злобнее эксплуатировать слабого, где будет править закон джунглей, где главной целью существования будет лишь выживание и борьба. Нам пытаются объяснить, что без существующей системы мы превратимся в стадо диких животных, которые ради добычи будут жрать друг друга без каких-либо попыток самоорганизоваться,  договориться, наладить быт и трудиться сообща во благо мира.

Неужели даже глобальная катастрофа не может заставить людей стать другими? Неужели люди даже после апокалипсиса не осозна́ют, что главными причинами трагедии нашей цивилизации как раз и были злоба, эгоизм, стремление к обогащению, к безраздельной власти? Неужели люди неспособны учиться, делать выводы? По мнению западных деятелей киноискусства – видимо, нет.

Земля будущего 2015



Этот фильм выделяется из общей массы картин на тему будущего. Во-первых, он рассматривает и иной сценарий развития событий, когда будущее предстаёт в совсем ином свете: люди не погибли в результате апокалипсиса, не исчезла жизнь в результате войн и эпидемий, нет проблемы перенаселения, люди научились преодолевать большие космические расстояния, победили земную гравитацию, создали высокотехнологичный уклад жизни. Во-вторых, в фильме мы получаем некоторые ответы на то, почему тема конца света спустилась на наши головы:

Примечательно, что все эти идеи в фильме спускаются на наши головы с помощью специального блока управления, который выглядит вот так:



Не будем проводить аналогии – на что это похоже, решайте сами. С помощью блока управления можно увидеть любую точку Земли в настоящем, прошлом и в будущем. Однако блок всё-таки разрушают, так как приходят к выводу, что постоянная трансляция конца света ПРОГРАММИРУЕТ этот самый конец света – это как раз о роли массмедиа и всякого рода предсказаний, об их воздействии на нашу жизнь. Разрушение блока управления вполне может свидетельствовать о смене курса управленческих элит запада,  изменении библейского сценария развития событий: без конца света, без гибели большей части человечества, без страшного суда.

Однако путь, который предлагает фильм, во многом повторяет путь уже сформировавшейся Западной культуры: так, предлагается вновь собрать группу «избранных», которая втайне от остального «отсталого и ограниченного умственно человечества» будет работать над улучшением мира; создавать более светлое и совершенное будущее планируется лишь с помощью развития технологий без решения КЛЮЧЕВЫХ социальных проблем.

Вообще, если рассматривать сюжет фильма в целом, то западной культуре так и не удалось  избавиться от идеи избранности. Герой – особенный по праву рождения, а вовсе не потому, что он усердно учился, работал над собой, в итоге стал асом в  своей области. Да, главная героиня, Кейси, – дочь инженера НАСА, и поэтому неплохо разбирается в электронике, да, она любит мечтать, верит в возможность осуществления идеала, но разве делает это её какой-то очень особенной?! Разве мало  таких людей, живущих на Земле?! Вопрос риторический,  но в фильме окружающие постоянно как мантру повторяют, что она – особенная.

Иными словами, западная культура, при всём понимании существующих на Земле проблем, не хочет менять социального устройства общества, без изменения которого не получится решить проблему «голодного истощения и ожирения одновременно».

Единственный рецепт, который можно и нужно взять на заметку из этого фильма: дети – наше будущее, и надо воспитать их так, чтобы они верили в возможность осуществления любых самых дерзких планов, чтобы они были настоящими мечтателями, которые готовы пойти за своей мечтой куда угодно. Надо подготовить их к тому, что и на их плечи когда-то ляжет труд по созданию светлого будущего.

Расценивать этот фильм можно как некую попытку изменения парадигмы управления, которая до сих пор вела нас к гибели, как попытку поставить вопрос «а что если…»: а что если человечеству удастся решить свои проблемы без глобальной катастрофы? А что если будущее будет действительно светлым и хорошим? А что если в будущем получится добиться всеобщего счастья?

Олег Ищущий

[Медиабосс]

Фильм «Выжить в Арктике» (2014): Природа – лучший учитель

Скрытый текст:

На фоне всего, что в наши дни говорится про Европу, для меня было большим и хорошим сюрпризом узнать, что семейный фильм «Выжить в Арктике», который мы просмотрели за ужином, произведён в Норвегии. Фильм понравился всем и не оставил равнодушными ни детей, ни взрослых. В нём красота северной природы, мощь океана и суровая правда жизни удивительно сочетаются с детским мягкосердечием и наивностью, теплом родительской любви и верой в лучшее.

Фильм по своему сюжету может быть отнесён к разряду фантастических. И ориентирован он, по-видимому, в основном на детскую аудиторию. Во все времена дети нуждались в сказках. Но, «сказка ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок».

События развиваются следующим образом: дети из-за драки среднего брата Синдре и его любопытства попадают на необитаемый остров на Северном полюсе, где им предстоит провести месяцы в борьбе с ветрами и ураганом, холодом и голодом, хозяином полюса – белым медведем. Жизнь «без компьютера и телевизора», как говорят сами дети, готовит им недетские условия игры.

Чему учит фильм?

Мягкосердечию и любви ко всему живому. Научный сотрудник с ружьём не убивает мать-медведицу с медвежатами, даже когда оказывается в серьёзной опасности быть съеденным ею. Доведённая до отчаяния перспективой голодной смерти своих брата и сестры, старшая девочка всё же не находит сил нажать на курок, чтобы застрелить тюленя на пропитание. Белая собака-красавица живёт с детьми на равных и поддерживает их.



Ответственности. Дети учатся жить, дети играют, дети строят заоблачные планы, дети нетерпеливы и непоседливы. Особенно в наше время человек очень трудно взрослеет, в этом общая проблема всех цивилизованных и развитых народов. Не только ребёнок, но и любой человек перед лицом природы должен найти в себе силы быть ответственным за всё, что делает и говорит. А главное — быть ответственным за тех, кого он любит.

Вере в лучшее, вере в то, что нашей жизнью, так или иначе, правит нечто доброе. Так важно при засилье «чернухи» уметь увидеть выход из каждой безвыходной ситуации. Так важно не опустить руки и продолжить двигаться вперёд. Оказаться на необитаемом острове среди ледяной пустыни, потерять продовольствие, рацию, нырнуть в ледяную воду… И всё равно жить.



Тому, что природа – лучший учитель и самое наглядное учебное пособие.

Любви и надежде. Родительской любви, без которой невозможна семья, без которой и жизнь сама кажется бессмысленной и пустой, которая ждёт и верит, несмотря на «здравый смысл» и боль. С расстоянием любовь не становится меньше, она не отступает в бессилии там, где разум не находит зацепки. Она растёт и обретает силу защищать даже вне времени и пространства.



Примечание: В фильме косвенно затрагиваются темы «глобального потепления» и вегетарианства. Один из главных героев по ходу развития сюжета отказывается от идеи вегетарианского образа жизни. И хотя эта мера по контексту вынужденная, сам он считает это решение правильным.

Наркотики:

Отсутствуют.

Секс:

Отсутствует.

Насилие:

1. Драка между детьми в школе, вследствие чего дети, оказываются на Северном полюсе. 2. Медведь, защищая своего детёныша, нападает на человека. Показано без лишних подробностей, человек выживает.

Мораль:

Ничто не может быть ценнее для ребёнка, чем родительская любовь.

Возрастное ограничение фильма – 12+

 Вадим Поляков

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!

[Медиабосс]

Россия в фильме «День выборов 2»: Власть – преступники, народ – ужасный, педерасты – замечательные

Скрытый текст:

Первый фильм «День Выборов» вышел в 2007 году. Благодаря задорности, весёлой музыке и юмору, картина прославилась на всю страну и с тех пор регулярно транслировалась на российских телеканалах, особенно в дни активизации политических событий. Сюжет был таковым: компании пиарщиков, а точнее, диджеев выдуманного «Как-бы радио», по приказу сверху приходится заняться предвыборной кампанией Игоря Цаплина – кандидата в губернаторы, который ничего не понимает в политике. Хотя задачей команды было просто создать видимость борьбы и отбить немного процентов у конкурента, по законам комедийного жанра Цаплин победил на выборах. Сквозь юмор зрителю аккуратно внушали мысли о пьянстве русского народа, о норме извращений и прочем, что было наглядно показано в видеообзоре, посвящённом предыдущим фильмам Квартета И.

В фильме «День выборов 2» всё стало гораздо серьёзнее, так как теперь авторы решили, что имеют право показывать «правду-матку», и уже не отвлекать зрителя на весёлую комедию. Всё происходящее на экране больше похоже на трагедию, абсурд и фарс под музыку тоскливого «Сплина», вместо задорных песен из первой части.

Чем же наполнена эта трагедия, и чему посвящена? России: её ужасным людям, ужасной власти, ужасным выборам, и алкоголю, видимо, как спасению от всего этого ужаса, а также извращенцам, как тем, кого все якобы безосновательно ненавидят, при этом где-то «внутри» к ним принадлежат.

Антипатриотизм

Сначала поговорим о ненависти к России. Этой ненавистью к русскому народу пропитан весь фильм. Вот на десятой минуте герои стоят у разрушенного моста с символичным баннером: «Из прошлого в будущее».

- А мы в прошлом или в будущем?
- Мы в жопе.
- А «жопа» – это настоящее?
- Это у нас синоним вечности.

А на 35-ой минуте, двое пьяниц (по совместительству – главных героев, один из которых – будущий губернатор) ведут такой диалог:
- Страна у нас…
- Мдаа…
- Да и народ…
- Народ вообще прекрасный!
- Ага, только вот люди говно.



В финале фильма, новому губернатору, которым стал обычный пьяница, а некогда электрик, прямо в Кремле «рисуют» биографию. Когда доходит до того, что он был консулом в неизвестной и на самом деле несуществующей стране, один участник беседы уточняет:

- А это в Африке или в Азии?
- Это… (выжидается пауза, прибавляется показной пафос момента), это – Россия!

Внедрение тезиса: политика – грязное дело

Ну, а теперь вернёмся к сюжету. По сценарию жизненные пути пиарщиков из первой части разошлись. Кто-то нашёл себя в рекламе, кто-то -в шоу-бизнесе, а кто-то – в политике. Их пригласили заняться кампанией снова того же Цаплина, у которого после двух сроков на посту Губернатора проблемы с рейтингами из-за обвалившегося моста (из-за украденного местным прокурором цемента), а ему необходимо сохранить власть. Его главный конкурент – отставной военный Балашов.

Однако по ходу дела выясняется, что Цаплин – человек порядочный и по этой причине собирается политику бросить, а пиарщиков пригласил не он, а его окружение. Цаплина едва уговаривают, чтобы он согласился хотя бы не снимать свою кандидатуру. Главное – победить, а дальше разберёмся. Выборы же внезапно с Кремля разрешают сделать абсолютно демократическими, что ставит в показной тупик многих героев картины.

В это же время Камиль – друг наших героев, пьяница и бывший электрик – уходит от скандалистки жены, и вместе со старым собутыльником уезжает куда глаза глядят, и случайно попадает в область, где проходят выборы. Цаплин оказывается в отключке из-за случайной передозировки снотворным, и Камиль выступает вместо него на дебатах. Другой пьяница, глава ЦИК, задним числом записывает его в список кандидатов, и Камиль после недели пьянства и веселья, а также отдельных событий, связанных с педерастами, казаками-бандитами и прочим (об этом подробно ниже), набирает большинство голосов и побеждает на выборах. Цаплин счастлив от проигрыша и занимается добрыми делами: открывает детские площадки и прочее. Главные герои же отправляются домой.



Как понятно из описанного сюжета, фильм является очередной вариацией на тему того, насколько политика – «грязное дело». Внедрение этого тезиса в сознание широких масс предотвращает проникновение в сферу управления честных и порядочных людей.

На 39-ой минуте прямым текстом:
- Он порядочный человек…
- Порядочный человек – плохое качество для политика.

Порядочный Цаплин не пытается изменить систему, которая ему не нравится, не пытается сделать что-то хорошее, он считает, что в политике этого сделать невозможно. Он лишь хочет уйти от ответственности, а остальные герои просто выполняют заказ, подчиняясь системе, которую сами же и критикуют. В конце концов, к власти приходит, по сути, опустившийся в жизни человек, который не имеет никаких амбиций и который не способен быть не то что губернатором, но и хозяином в собственном доме.

Образ казаков и военных

Кроме вечно печального Сплина, в фильме несколько раз звучит казачья песня – «Ойся, ты ойся», сопровождая появления казаков. Однако казаки в видении авторов данного фильма – не особо отличаются от обыкновенных бандитов: в кожаных куртках, на мотоциклах, с хлестами в руках, они врываются в сюжет, сразу устроив мини-погром в ресторане, где обедали наши герои. Главных героев  спасло только знакомство с атаманом из прошлой части. Как выяснилось, казаки находятся «под крышей» прокурора-преступника, а атаман имеет итальянское гражданство, поскольку продаёт известные по первому фильму «чапельники» (традиционный для области предмет, созданный из металла в десятки раз дороже золота) в Италию.

Грубо говоря, атаман казаков продаёт отечественные уникальные ресурсы за бесценок заграницу, на что его, как будто бы, сподвигли наши же главные герои в прошлой части. О политической ситуации в своей родной области атаман казаков говорит так:

- Мы, казаки, народ принципиальный – кто победит, за того и будем!



Кроме предателей Родины – бандитов-казаков, в фильме присутствуют также и военные: как уже упоминалось ранее, один из соперников Цаплина – отставной военный Балашов. Во время предвыборной гонки он устраивает для школы пугающее детей шоу, которое состоит из шумной и бессмысленной стрельбы и плохо организованного выступления бойцов. Эта короткая сценка наводит на мысль о дикости нашей армии, и о том, что военных нужно держать подальше от народа, особенно от детей. Лучше, наверное, вообще её не иметь, как, по всей видимости, считают авторы фильма.

Пропаганда извращений

После того, как была высмеяна вся политическая сфера, военные и казаки, можно перейти к извращенцам. Эта линия здесь также служит одной из основных, но, в отличие от предыдущих тем, позиционируется явно с положительной стороны. Один из главных героев – политтехнолог-креативщик Лёша, которого играет Леонид Барац, изображает в фильме педераста. Естественно, по сюжету нетрадиционные пристрастия креативщика играют на руку, как  ему, так и всей команде.

Главные герои решают, что для дискредитации основного соперника –Балашова, надо сделать вид, будто бы Балашов поддерживает тех, кого все ненавидят. Сначала наши пиарщики не могут выбрать между чернокожими, евреями и гаишниками, а потом понимают, что нужно использовать тему содомитов. После того, как педераст Леша развивает эту идею, следует пара неуместных шуточек, будто бы он тем самым «возбудил» всех своих друзей.

Но планы героев исполняются несколько в другой последовательности. Лёша из-за жажды денег и глупой случайности оказывается в команде Балашова, и, чтобы помочь своей настоящей работе (кандидату Цаплину), предлагает бывшему военному поддержать педерастов. Балашов, который изначально хотел отказаться от встречи с Лёшей из-за его ориентации, неожиданно соглашается и по совпадению, когда пиарщики Цаплина развесили по всему городу плакаты за гей-парады от его имени и прочее, даже обрадовался прыткости своего пиарщика. На дебатах он прямо кричит, что сделает вверенную область самой толерантной и разрешит гей-парады.

В одном из эпизодов он, соглашаясь с идеями Лёши, внезапно шлёпает его по филейной части, чем вызывает всеобщее удивление и произносит:

- А он мне нравится!



Весьма показательно, что единственные персонажи в фильме, кто не любит педерастов, –  это отмороженные и глупые бандиты Балашова. Это несколько персонажей, которые весь фильм предлагают нам смеяться над их непробиваемой глупостью. И только эти герои недовольны решением своего босса. То есть зрителю навязывают точку зрения, что против педерастов выступают только совсем неадекватные личности.

В финале Балашов едва не побеждает со своим толерантным подходом, на второе место его оттесняет внезапно взлетевший по рейтингам Камиль. То есть опять же из результатов голосования создаётся иллюзия, что большинство обычных людей вполне хорошо относятся к идеям организации гей-парадов и прочим западным ценностям.

Алкоголь как спасение

Ну и куда же без пропаганды алкоголя. Ещё в вводной сцене фильма, попав в сообщество анонимных алкоголиков, один из главных героев высмеивает остальных слушателей, заявляет, что не пьёт два дня и уже очень хочет, и гордо уходит под закадровые аплодисменты.

В целом, весь фильм пиарщики больше пьют, чем занимаются делом. Разумеется, употребляют они «культурно», и с сожалением смотрят на нескольких пьяниц в фильме (типичная уловка алкогольного лобби – умолчать о трезвости и поставить человека перед ложным выбором между «культурным употреблением» и спившимся быдлом). Однако это сожаление не изменяет того факта, что с большим отрывом и всего за неделю предвыборной гонки губернатором становится аналогичный пьяница.



Фильм «День Выборов 2» учит:

1. Порядочному человеку нечего делать в политике, если ты хороший человек – держись подальше от власти (внедрение этого тезиса предотвращает проникновение в сферу управления честных людей).
2. Россия ужасная страна, с ужасными людьми, ужасной властью, ужасными казаками и военными.
3. Единственное спасение от происходящего безумия – это алкоголь, который безвреден в любых количествах.
4. Педерасты – очень культурные люди, те же, кто их не принимает – быдло и дураки, а также сами скрытые педерасты.

Насилие:

 Отсутствует.

Наркотики:

 Алкоголь присутствует в большинстве сцен, богатые герои пьют «качественный алкоголь», нищие пьют некачественный, при этом и тем, и другим алкоголь якобы только помогает решать возникающие вопросы.

Секс:

Под маской политической сатиры авторы пытаются разъяснить зрителю, что педерасты – культурные и креативные люди, а не любят их только дураки и быдло.

Мораль:

Фильм нацелен на дискредитацию казаков, военных, России, политики как таковой, а также на пропаганду алкоголя и извращений.

 Елизавета Кваснюк

Рекомендуем также ознакомиться с видеообзором “Методы пропаганды алкоголя средствами кинематографа”

Чтобы быть в курсе последних новостей и помочь в продвижении этой информации:
Вступайте в группу Вконтакте: https://vk.com/whatisgood2
Подписывайтесь на канал YouTube: https://www.youtube.com/user/whatisgoodru
Жмите «Нравится!» в группе Facebook: https://www.facebook.com/whatisgood.ru
И делайте регулярные перепосты. Благодарим Вас!