[Медиабосс]

Трансформация образа американского супергероя

Скрытый текст:

«Культурная работа, котор� �ю выполняли боги и эпосы, сегодня выполняется рекла мой стиральных порошков и героями комиксов…»
Ролан Барт

Введение

Издревле люди очень любили истории о героях. Достаточно вспомнить древнегреческую мифологию: подвиги Тесея и Геракла, истории про Одиссея, Ахиллеса и т.д. Во всех культурах мира до сих пор существуют свои герои, существуют свои мифы, сказки, сказания, былины, эпосы о героических подвигах. Иногда героями в историях выступают не люди, а «боги»! Тогда, как правило, эти истории являются частью некоего религиозного учения. И, возможно, эта связь с религией далеко не случайна.

При рассмотрении данной проблематики стоит задаться одним вопросом: «Какую функцию в культуре общества несут истории о героях? Являются ли эти истории чистым развлечением или же они выполняют какую-то иную роль?»

Учитывая тот факт, что истории о героях существуют во всех культурах, очевидна их необходимость. Люди тянутся к подобным историям, и если раньше это были мифы и сказки, то сейчас в качестве героев могут выступать вполне реальные персонажи. Многие люди с удовольствием изучают биографии своих кумиров, смотрят автобиографичные фильмы о том, как человек стал известным и добился успеха. Даже в современной истории уже на столь значительном этапе развития культуры мы всё равно нуждаемся в героях и ищем их либо в реальной жизни, либо в вымышленных мирах. Но для чего это нам? Неужели нам интересна жизнь совершенно чужого человека, с которым мы даже не знакомы? Неужели жизнь какого-то медиаперсонажа нам важнее, чем своя собственная?

Для того, чтобы понять, для чего нам нужны герои, необходимо в первую очередь ответить на вопрос: «А кто такой – герой? Что отличает героя от всех остальных?»

В словаре В. Даля, например, приводится следующее определение:

Герой – это:
храбрый воин, доблестный воитель, богатырь, чудо-воин;
доблестный сподвижник вообще, в войне и в мире, самоотверженец. 

Словарь Д. Ушакова даёт такое определение:

Геро́й (от др.-греч. ἥρως, «доблестный муж, предводитель») — человек исключительной смелости и доблести, либо одно из главных действующих лиц литературного произведения.

Очевидно, что в данных определениях под главным качеством, каким должен обладать настоящий герой, понимается доблесть. То есть герой – это доблестный персонаж (в определении Даля – преимущественно военный). Такое определение герою, безусловно, отвечало вызовам той эпохи, во времена которой В. Даль и Д. Ушаков писали свои словари.

В совершенно упрощённом виде герою можно дать следующее определение:

Герой – это персонаж, обладающий определённым набором качеств, которые выделяют его из общей массы людей, возвышают его, позволяют ему справляться со сверхсложными задачами, нести груз взваленной на него ответственности глобального масштаба.



Сейчас «героями» часто также называют персон, обладающих таким набором качеств, которые позволяют добиться признания в обществе, то есть стать богатым, успешным, популярным, влиятельным. Здесь достаточно привести в пример таких людей как Стив Джобс, Билл Гейтс, Марк Цукерберг и многих звёзд, перечислять которых бессмысленно в силу их массовости. И действительно, кто не хочет сейчас добиться всего того, чего добились эти люди? Выпускаются книги об их жизни из жанра «история успеха», в журналах постоянно публикуются статьи о том, как они шли к своей мечте, в социальных сетях постоянно мелькают посты с их цитатами и мыслями. Разве всё это не подтверждает ранее высказанный тезис, что мы до сих пор нуждаемся в героях?!

В определении герою мы сказали, что выбор набора качеств, характеризующих его, не является случайным, а отвечает определённым требованиям. Почему мы хотим видеть в герое именно эти качества, а не какие-то другие? В ответе на этот вопрос содержится ключ к пониманию того, зачем нам вообще нужны герои. Герои нам нужны, потому что мы стремимся подражать им. Герой – это некий идеал без страхов, комплексов, изъянов, без всего того, что обременяет нас, тянет вниз. Это описание того, к чему мы должны стремиться, чему мы должны соответствовать. Общество будет воспевать те качества, которые способны проложить дорожку к тому, что оно (общество) считает ценным и важным.

Если сейчас ценностями в обществе являются успех, популярность, власть, деньги, то очевидно, что героями всё чаще и чаще будут певцы, музыканты, актёры, главы каких-то крупных компаний и проектов и т.д.

А вот у В. Даля и Д. Ушакова, упомянутых выше, было совершенно иное понимание образа героя, так как страна и народ жили в культуре военного времени. Даль начал писать свой словарь в начале девятнадцатого века и писал пятьдесят три года, за это время Россия пережила семь войн!!! Словарь Ушакова вышел в 1935-1940 годах – во времена, когда страна только что пережила Первую мировую войну, революцию, гражданскую войну и находилась на пороге новой войны, ещё более страшной. Очевидно, что в таких условиях требуется возвышение совершенно других качеств. В условиях военного времени человек должен равняться на смелых, сильных, доблестных, самоотверженных героев. Поэтому героизм в трактовках Даля и Ушакова выглядит иначе.

Американский героизм

Итак, мы выяснили, кто такие герои и зачем они нужны обществу, а также какое воздействие они оказывают на культуру в целом. Теперь давайте рассмотрим вопрос об американском героизме. Почему он так интересен? США – очень молодая страна по сравнению с Европой, Россией и многими другими странами мира. Если считать от момента подписания декларации о независимости — с 4 июля 1776 года, то история США как государства насчитывает чуть более двухсот лет.

В отличие от нас или от Европы, где история героизма уходит своими корнями в прошлое, где есть своя древняя культура, архитектурные и литературные памятники, которые отображают определённую героику, формировавшуюся на протяжении тысячелетий, Америка не прошла такого длительного периода становления культуры.

Конечно, учитывая, что население США не появилось из ниоткуда, и большую его часть составляют выходцы из европейских стран, то неминуемо в культуру Америки привнесена часть европейских ценностей и образцов.

Однако народностей, заселивших территорию Северо-Американского континента, много, поэтому, достаточно поварившись в этой каше, развивая капиталистические принципы построения общества, в США сформировалась совсем новая культура, не имеющая ничего общего со своей европейской колыбелью.

В этой культуре стали появляться свои герои, в чем большую роль сыграли комиксы – рисованные рассказы или рассказы в картинках. Само название «комикс» происходит от английского слова «comic», что означает «смешной», и в начале своего появления комиксы носили чисто юмористический характер.

Ситуация в корне изменилась в XX веке, когда появился первый настоящий супергерой с простым и говорящим именем Супермен, то есть суперчеловек. Рисованная история про Супермена была выпущена в июне 1938 года компанией DC Comics, и эту дату принято считать началом золотого века комиксов в США. Затем появился мрачный герой Бэтмен. Затем индустрия комиксов, прощупав жилку в чаяниях общества, начинает бурно развиваться. Появляются многие другие супергерои: Флэш, Человек-паук, Капитан Америка, Железный человек, Халк, Доктор Стрендж, Черепашки-ниндзя и т.д.

Всего за период только одного золотого века было создано около четырёхсот супергероев – своеобразный аналог пантеона древнегреческих богов.

Почему комиксы оказались столь востребованы в США? Ведь сами журналы с рисованными рассказами так и не удалось распространить на весь мир. Да и узнали мы о пресловутых американских супергероях только благодаря крупнобюджетным экранизациям.

Именно ожившие на телеэкранах истории о людях с суперспособностями сделали сюжеты комиксов популярными на весь мир. Теперь каждый школьник в любой точке планеты (исключая совсем бедные и отсталые регионы с очень низким уровнем жизни, где нет телевизора и интернета) прекрасно знает «своих» героев: Человека-паука, Флэша, Супермена, Бэтмена и т.д. Кино подарило комиксам вторую жизнь.

Капитализм – не самая справедливая система жизнеустройства общества. Поэтому появление героя, который борется с несправедливостью, защищает слабых и бедных – есть закономерный результат общественных процессов. Помните историю про Робина Гуда из Шервудского леса? Её появление явилось ответом бедного населения Англии на вседозволенность и жадность королевской знати. Именно поэтому Робин Гуд стал столь популярным персонажем, и не важно, являются ли вымыслом баллады о нём или нет.

Обществу Америки, в котором из года в год нарастали противоречия, необходимы были свои герои. Но где их взять? История нового государства, появившегося на карте, насчитывает не так много лет. Стоит ли ворошить кровавое прошлое и искать героев в войне между Югом и Севером? Копошение в исторических событиях поднимало уйму вопросов касательно угнетения «цветной» части населения США. Когда вопрос о равноправии с белыми даже не стоял на повестке дня, развлекательная индустрия работала на белое население США, поэтому можно было спокойно снимать вестерны и делать героями ковбоев, которые не только виртуозно умели стрелять из револьверов, но ещё и занимались уничтожением индейцев.

Сейчас, судя хотя бы по медиаиндустрии, элиты США в условиях сложившегося «равноправия» всех граждан своей страны хотят каким-то образом стереть различия между белыми и чёрными в широких слоях населения, проповедуют толерантность. («12 лет рабства», «Джанго освобождённый», «Ограда», «Найти Форрестера» и т. д.).

Для объединения общества, опять же, нужны свои герои, и появление рисованных суперлюдей – это как спасательная соломинка в подобной ситуации, и не важно, что они – ненастоящие, ведь супергерои были созданы, в первую очередь, для детей. По тонкому расчёту именно дети должны стать основным потребителем контента комиксов, именно детям нарисованные человечки будут давать представления о справедливости, нравственности, о героизме.

Взрослое поколение когда-нибудь сменится более молодым, воспитанным на совершенно других образах (образцах) и ценностях. И это молодое поколение в США уже действительно выросло, и супергерои для многих из них до сих пор являются кумирами: многие собирают редкие издания комиксов, некоторые фигурки супергероев имеют коллекционное значение и стоят бешеных денег и т.д. То есть для общества США на данный момент супергероизм – это одна из фундаментальных категорий, безусловно, являющаяся частью мировоззрения среднестатистического американца. В силу глобального характера распространения голливудской продукции остальные страны тоже не остались в стороне от этой тенденции.



Самый главный вывод здесь: учитывая, что супергерои комиксов являются важной частью культуры США, то они являются и неплохим инструментом влияния на эту культуру. Их искусственность, их отсутствие в реальной действительности делает их ещё очень удобным инструментом, так как образы героев достаточно пластичны, и авторы историй о суперлюдях могут довольно легко подвергать их трансформации, тем самым создавая новые образцы для подражания.

ЛЮБОЕ ИЗМЕНЕНИЕ В ПОВЕДЕНИИ ГЕРОЕВ КОМИКСОВ БУДЕТ НЕИЗБЕЖНО ВЛИЯТЬ НА КУЛЬТУРУ США И ТЕХ СТРАН, НАСЕЛЕНИЕ КОТОРЫХ РЕГУЛЯРНО СМОТРИТ ПРОДУКЦИЮ ГОЛЛИВУДА.

***

Какими были образы супергероев изначально? С какими врагами они сражались? Изначально герои комиксов боролись с преступностью, искали справедливости, защищали слабых и беспомощных и т.д. Образ героя соответствовал некоему эталону нравственности, этим он отличался от остальных. Он никогда не стремился использовать свою суперсилу во вред, в своих корыстных интересах, даже если сам испытывал затруднения в быту, в обычной негеройской жизни. К примеру, у Питера Паркера, известного как человека-паука, часто были финансовые проблемы, но его никогда не посещала мысль, используя свои суперспособности, ограбить банк или обчистить казино, и затем уже в безбедности бороться с несправедливостью. Более того, многие герои используют маску. Таким образом, они скрывают своё истинное лицо, остаются инкогнито. Многие из них не ищут славы, при этом совершают настоящие геройские поступки.

Как правило, мелкие проблемы заканчиваются крупными неприятностями: по сюжету появляется какой-нибудь суперпреступник-злодей или угроза, которые могут уничтожить весь мир или стереть человечество с лица Земли. Таким образом, рано или поздно супергерою приходится брать на свои плечи глобальный уровень ответственности: теперь он ответственен не просто за спасение своей страны или города, но и всего человечества. Это добавляет одно интересное качество американскому мировоззрению: многие американцы верят в некую уникальность своего народа, в его миссию, считают, что можно спокойно вмешиваться во внутренние дела других государств. И делают они это, в первую очередь, исходя из своих идеалов, следуя своим образцам для подражания, с верой, что они несут мир, свободу и справедливость всему человечеству, что они способны решать и решают глобальные проблемы.



По крайней мере, если в элитах США и присутствует злой умысел, то простое население США, исходя из сформировавшейся культуры, легко убедить в благих намерениях.

Ещё одна очень важная особенность героизма США – это его индивидуальность. Супергерой – это почти всегда одиночка, который самостоятельно, без какой-либо помощи, ведёт войну против преступности. Часто по сюжету ситуация доходит до крайности: только один-единственный супергерой способен спасти человечество или Землю от гибели (более подробно об этом читайте в материале «Коллектив и личность в западном кинематографе»).

Идея индивидуализма является главенствующей в западном мировоззрении, поэтому она, безусловно, отражается в культуре США и тех продуктах, которые эта культура воспроизводит. Здесь стоит упомянуть произведения знаменитой американской писательницы Айн Рэнд, которая все свои творения посвятила разрушению коллективисткой морали, альтруистической идеи самопожертвования и служения обществу. Супергерои американских комиксов в разной степени также несут в себе эту идею индивидуализма, являющуюся основой концепции западного (американского) мировоззрения.

Следующая характерная черта американского героизма – это способы противодействия сложившейся ситуации. Все супергерои действуют, выражаясь в управленческой терминологии, на силовом приоритете, то есть буквально воюют с преступниками или врагами. У супергероев, как правило, нет стремления разобраться в причинах сложившейся ситуации и ликвидировать сам источник проблемы.

Например, человек-паук сражается с различными суперзлодеями-мутантами, такими же, как и он. Человек-паук и всего его враги появились на свет благодаря корпорации, которая занимается опасными научными экспериментами и разработками, финансирует сомнительных фанатиков и откровенных психопатов. Почему бы не уничтожить саму корпорацию, и тогда преступники просто перестанут появляться? Но человек-паук не стремится найти источник проблемы –  он упорно продолжает побеждать суперзлодеев.

Преступность в Готеме, где действует ещё один известный герой – Бэтмен, также обусловлена определёнными факторами. В городе наблюдается серьёзное классовое расслоение с неотъемлемым атрибутом коррумпированности элит, где богатые развлекаются на фуршетах и живут беззаботной жизнью, а бедные еле-еле сводят концы с концами. Бороться с преступностью, конечно, нужно, но уверен, что Брюс Уэйн мог бы сделать на своём мирном поприще гораздо больше, чем Бэтмен, создавая рабочие места с достойной оплатой, центры и фонды помощи бедным, бездомным и прочим категориям социально незащищённых граждан, занимаясь развитием города и его инфраструктуры, вкладываясь в образование, и самое главное – постепенно меняя систему в целом, чтобы в ней не воспроизводилось такое расслоение на бедных и богатых. Но всей этой созидательной деятельности нет – есть только бесконечные драки, взрывы и погони. Что показательно, именно это ярко оформленное дорогими спецэффектами силовое противостояние и запоминается детям при просмотре подобных фильмов, о чём свидетельствуют результаты исследования: «Супергерои учат детей агрессии и насилию».



Возможно, в этом состоит один из главных замыслов создания супергероев: внимание общества уводят от решения реально существующих проблем, предлагая бороться с симптомами, но не с самой болезнью. Если уж совсем углубляться в теорию заговора, то, возможно, контент про супергероев – это часть огромного плана по формированию совершенно определённого мировоззрения, у носителей которого никогда не возникнет мысли или идеи, что общество устроено как-то неправильно, что существует какая-то социальная несправедливость, эксплуатация человека человеком.

Трансформация образа супергероя в фильмах

Несмотря на все вышеперечисленные недостатки, до настоящего времени американские супергерои обладали, как уже было сказано ранее, и положительными качествами, главное из которых – эталон нравственности. Герои, обладающие суперсилой, всегда были готовы самоотверженно сражаться с врагами, защищать мирных граждан, проявляя при этом смелость, мужество, отвагу и даже великодушие и уважение к своим врагам. Они всегда были готовы дать противнику шанс на исправление.

Однако в последнее время этот эталон нравственности стал несколько видоизменяться, обрастая новыми несвойственными для супергероев характеристиками.

Хэнкок 2008

Первой ласточкой в этом смысле был фильм «Хэнкок». В начале фильма перед нами предстаёт совершенно иной герой, которого до недавнего времени не было в подобных историях. Хэнкок – это бомж, потерявший надежду и всякий интерес к жизни, ему скучно и одиноко. С утра до ночи он заливается алкоголем и даже подвиги совершает с бутылкой в руках. Его методы и способы обращения с людьми зачастую выглядят хамскими, пренебрежительными и жестокими. Он с лёгкостью разносит в щепки различные здания и сооружения, даже когда этого не требуется, потому что ему абсолютно наплевать, сколько будет стоить ремонт, и вообще на то, что это было построено людьми. От него постоянно несёт перегаром, мочой и рвотой. Уж кто-кто, но Хэнкок вряд ли может претендовать на эталон нравственности.



Глупо было бы оставить его таким же на протяжении всего фильма, поэтому по всем законам драматургии Хэнкок должен стать хорошим парнем. В итоге он им и становится, но совершенно иной образ, каким может быть супергерой, уже «разорвал шаблон». И правда, а почему мы привыкли, что супергерой – это какой-то идеал? Он может быть вполне обычным человеком со всеми вытекающими пороками и слабостями, с которыми он, как и все люди, отчаянно борется. Иногда берёт верх над ними, а иногда они побеждают его.

Теперь Хэнкок – действительно супергерой. Он носит специальный костюм, пытается быть вежливым, пробует соответствовать своему статусу обладателя суперсилы. Но, как известно из науки биржевого дела, если линия тренда пробита, за ней неминуемо последует изменение тренда. В случае с образом супергероя эта теория демонстрирует свою работоспособность.

Железный человек 2008

Этот парень в железном костюме также внёс некоторые коррективы в представления о супергероях. До него большинство супергероев, появляющихся на экранах, предпочитали оставаться инкогнито, действовали скрыто, стараясь не привлекать излишнего внимания к своей персоне, избегая популярности и не требуя благодарности за свои подвиги. По сути, многим супергероям и маска нужна именно для этого.



Вспомните Бэтмена. Сравнение Бэтмена и Железного человека уместно, так как они оба богаты, оба владеют огромными корпорациями, оба не обладают сверхспособностями, а используют различные технологии и последние научные разработки для реализации своих супергеройских идей.

Однако Брюс Уэйн в жизни – очень скрытный человек. Не только враги, но и многие друзья (и даже любимые) не знают, кто прячется под маской летучей мыши, и он пытается сохранить тайну, насколько это возможно. Чего не скажешь о железном человеке. Тони Старк, управляющий бронированным костюмом, – известная и эпатажная личность. Он любит популярность, PR и не собирается скрывать то, чем занимается, так как это может сослужить хорошую службу в создании его привлекательного имиджа и имиджа его компании. Он не против использовать образ железного человека для извлечения прибыли. Наружу из этого персонажа прут эгоизм и чувство превосходства, при всём его стремлении совершать добро.

Таким образом, в эталоне супергероя появляется новая черта – стремление к популярности и успеху. Теперь герой не хочет скрываться, не пытается убежать от внимания общественности, напротив, он идёт ей навстречу.

Хранители 2009

Этот фильм представил нашему вниманию целую группу супергероев,   совершенно непохожих на привычных нам Бэтмена и Супермена. Дадим краткую характеристику некоторым из них, дабы продемонстрировать, какие изменения произошли в архетипах людей со сверхспособностями в этом кино.



Роршах

Герой постоянно носит маску. Она выполнена из бинтов, на которых  проявляются пятна, наподобие пятен из психологического теста Роршаха (отсюда и имя), что уже придаёт данному персонажу некий образ психопата и параноика. Из флэшбеков мы немного узнаём о прошлом Роршаха.

Мать у него была проституткой и ненавидела собственного отпрыска, из-за чего над ним издевались другие дети. Однако Роршах умел дать сдачи, проявляя особую жесткость и садизм к своим обидчикам. Так, в одной из драк Роршах зубами откусил кусок мяса от щеки парня, который над ним потешался.

По сюжету фильма он оказывается в тюрьме. Так как Роршах участвовал в поимке многих преступников, местная публика относится к нему не очень дружелюбно. Те, кого Роршах упрятал за решётку, грозятся отомстить ему в самой жестокой форме. Однако Роршах – это герой, который вырос в среде насилия, поэтому на любую жестокость он готов ответить ещё большей жестокостью, от которой даже у самых заядлых злодеев начинают трястись поджилки. Его жестокость постоянно оправдывается насилием и ненавистью, заполонившими мир людей.

Комедиант

Этот персонаж представлен в образе беспринципного циника. В зубах постоянно торчит окурок сигары.

В одной из сцен он избивает другого героя группы «Хранителей» – Шёлкового призрака – из-за того, что та отказывает ему в половом сношении. Изрядно избив девицу в довольно откровенном геройском костюме, Комедиант собирается изнасиловать её, но его останавливает другой герой «Хранителей». И этот персонаж сражается с преступниками, убийцами и насильниками???!

В другой сцене Комедиант, участвуя во Вьетнамской войне, с улыбкой на лице сжигает заживо безоружного вьетнамца, неспособного сопротивляться, так как ему только что оторвало ногу.



Уже после окончания войны к нему приходит вьетнамская беременная девушка, с которой, видимо, комедиант подгулял во время боевых действий. После непродолжительного разговора девушка наносит удар горлышком от разбитой бутылки по лицу Комедианта, за это он убивает её (БЕРЕМЕННУЮ).

В одной из сцен Комедиант с безумным сладострастием бросается усмирять протестующих, требующих запретить супергероев и вернуть полицейских. Комедиант с улыбкой на лице избивает мирных граждан: мужчин и женщин.

Шёлковый призрак

Единственная представительница женского пола в «Хранителях». По своему изначальному внешнему виду похожа, скорее, на девушку лёгкого поведения.

Озимандиас

Этот персонаж из «Хранителей» является самым умным и, как говорил Достоевский: «Но ведь возвышенность организации даже иногда способствует наклонности к циническим мыслям, уже по одной только многосторонности развития».

Его кумиром, примером для подражания является Александр  Македонский. Озимантиас, восхищаясь своим античным героем, говорит: «Его видение единого мира было беспрецедентным».

Сам Озимантиас позиционирует себя как борца со злом, освободителя человечества от навязанной ненависти и войны друг с другом за место под солнцем. Однако он – не совсем тот, за которого себя выдаёт. Ближе к концу мы узнаём, что у Озимантиаса есть и другие кумиры – фараоны. Слово «фараоны» является паролем к его компьютеру, а энергетическая станция, построенная в Антарктике, внешне повторяет древние строения Египта – пирамиды.



Сам Озимантиас сравнивает возведённую станцию с Карнаком – египетской деревней, где расположен самый большой храм древнего мира – Храм Амона-Ра. Учёных и инженеров, которые помогали ему в строительстве своего «нового храма», Озиматиас убивает, называя их «рабами, которых хоронили живьём вместе с фараонами и их секретами».

Из биографии героя: «Во время путешествия на Ближний Восток он понял, что Александр Великий был всего лишь бледной имитацией Рамзеса II, который и стал новым героем Вейдта. Вернувшись в Америку, он взял псевдоним Озимандия (древнегреческое имя Рамзеса II)». Источник.

В одной из сцен Озимантиас сидит перед множеством телевизоров. Подобный образ уже не первый раз появляется на экранах. Во второй части знаменитой трилогии «Матрица» Нео встречается с похожим персонажем – великим архитектором или иначе — геометром, либо богом масонов – всевидящим оком на вершине пирамиды.



Какими же методами этот фараон или божество новой эпохи собирается установить мир на Земле? На монументе Рамзеса II, установленного в центре строения-электростанции, написаны следующие строки:

«Моё имя Озимандий, я король королей. Созерцайте работу мою, властитель. Здесь ничего, кроме разрушений и праха…»

Он начинает убивать неугодных супергероев. Жертвами его большой игры становятся Комедиант и Молох. Реактор, строительство которого декларировалось как создание нового бесплатного источника энергии, на самом деле должен превратиться в бомбу новейшего поколения. Стерев с лица крупнейшие города мира, такие как Москва, Гонконг, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, и обвинив в этом Доктора Манхэттена, Озиматиас собирается установить мир на планете. Теперь у человечества есть новый, более опасный враг, для борьбы с которым они должны объединиться – один из множества богов.

Доктор Манхэттен

Доктор Манхэттен является ключевым персонажем истории про Хранителей. Отставной супергерой Холис Мэйсон пишет книгу, в которой называет доктора Манхэттена зарёй супергероев, а позже сравнивает доктора Манхэттена с богом. Сам же доктор Манхэттен заявляет буквально следующее: «Самый умный человек на свете является не большей угрозой для меня, чем наиумнейший термит». Ещё одна фраза, указывающая на всемогущество этого персонажа: «Я могу изменить всё, кроме человеческой природы».

То есть доктор Манхэттен представляет из себя совсем иное живое существо, жизнь совершенно другого порядка. Его можно сравнить с мифическими «богами» или с титанами, в которых верили люди на протяжении значительного периода своей истории и, по всей видимости, мифология которых искусственно поддерживалась с верхнего уровня властной иерархии.



Он участвует в войне во Вьетнаме, и именно благодаря ему по сюжету Америка становится победителем. Сам доктор Манхэттен, ощущая своё всемогущество, также постепенно претерпевает некоторые изменения. Когда Комедиант убивает беременную, доктор не останавливает его. Комедиант делает вывод, что доктору плевать на человечество, что он теряет с ним связь. Манхэттен молчит, потому что согласен с ним. Сам доктор заявляет следующее: «Я устал от Земли. Люди. Мне надоело путаться в хитросплетениях их жизней».

В итоге Манхэттен сначала покидает Землю и обустраивается на Марсе, а потом и вовсе нашу галактику…

Примечательна и главная идея фильма, озвученная Озимантиасом: «Человечество лишь способно объединиться против общего врага или угрозы. Только на основе ненависти и лжи оно способно разрешить все свои разногласия и противоречия и построить мир».  Но разве мир может быть построен на ненависти и лжи, на угрозе уничтожения, на всеобщем страхе?»

Зелёный шершень 2011

Бритт Рид – сын влиятельного медиамагната, владельца независимой газеты. Став взрослым, сынок научился тратить деньги отца на различные тусовки, предпочитая пьяные вечеринки и доступных девиц самоутверждению и профессиональному росту. Ему ничуть не стыдно прятаться от жизни за успехами своего влиятельного родителя. Бритт не собирается чему-то учиться, так как его вполне устраивает существующее положение.

В его жизни появляется новый персонаж по имени Като. Като приехал из Шанхая. Отец Бритта устроил его к себе на работу – он следит за раритетными автомобилями мистера Рида. Като в отличие от Бритта с самого начала обладает всеми необходимыми качествами супергероя: он разбирается в технике, сам проектирует и создаёт различные устройства, в том числе и оружие, обладает отличными навыками рукопашного боя и экстремального вождения. На его фоне Бритт – просто инфантильный ребёнок, которого постоянно надо вытягивать из различных передряг.



Свои приключения они начинают с отпиливания головы памятника отцу, спасения нескольких людей от уличных бандитов и ухода от преследования полиции. Успешную «операцию» они завершают привычным празднованием с алкоголем, сигарами и т.д.

После этих событий происходит следующий интересный диалог, который приоткрывает завесу будущего образа супергероев:

Като: Мы людям жизнь спасли, а они болтают об этой голове. Как мы станем героями, если нас считают преступниками?
Бритт: Так. Ну-ка, подумай хорошенько и скажи мне, какая ГЛУПОСТЬ всегда объединяет всех супергероев?
Като: Трико.
Бритт: Нет.
Като: Шляпа.
Бритт: Нет, Като. А то, что все вокруг знают, что ОНИ – ХОРОШИЕ РЕБЯТА, что ОНИ – ГЕРОИ. Верно? И злодеям остаётся только покрошить ни в чём не повинных людей, и вот они держат героя под прицелом. И так во всех фильмах, во всех комиксах. Так везде. И это ОЧЕНЬ ГЛУПО. А представь, что плохой парень думает, что хороший парень – тоже ПЛОХОЙ, тогда он не сможет с ним так поступать. ВОТ ЧЕМ МЫ БУДЕМ ОТЛИЧАТЬСЯ: МЫ БУДЕМ ИЗОБРАЖАТЬ ЗЛОДЕЕВ, НО ДЕЙСТВОВАТЬ СТАНЕМ, КАК ГЕРОИ.
Като: Но ведь тогда и полицейские, и плохие парни будут пытаться нас убить.
Бритт: Да мы и так не живём. Ну, правда, ты прикинь, я серьёзно – мы оба профукиваем весь свой потенциал, причём ты больше, чем я… Не смерти нужно бояться, А ТО, ЧТО НЕ УСПЕЛ ПОЖИТЬ НА ВСЮ КАТУШКУ.

И первое, за чем отправляются наши новоиспечённые герои… Нет, не делать хорошие дела, не готовиться к предстоящим битвам со злом. Они отправляются ЗА ПОПУЛЯРНОСТЬЮ. Бритт требует у компании, которая досталась ему в наследство, чтобы те написали о вандалах, отрезавших голову памятнику отца, на первых полосах газеты. Он называет нового «супергероя» зелёный шершень, так как его отец умер от укуса пчелы, при этом спокойно пользуясь благами и наследством, которые тот оставил ему.

В одной из сцен Бретт говорит Като следующее:
– Возьми меня за руку и скажи, что пойдёшь со мной навстречу ПРИКЛЮЧЕНИЯМ.

То есть для него главной целью были и остаются развлечения, получение удовольствия от жизни, веселье, а вовсе не спасение людей, борьба с преступниками и т.д. В отличие от других супергероев его не вынуждает судьба брать на себя бремя ответственности за судьбы людей, он просто хочет «пожить на всю катушку».

Пока Като создаёт новый суперавтомобиль для настоящих супергероев, Бретт занимается самолюбованием: красуется возле зеркала, примеряет различные варианты масок, занимается своим будущим образом, который будет красоваться на обложках глянцевых журналов.

Далее в своих супергеройских приключениях Бритт ведёт себя как ребёнок, который совершенно не понимает, как он тут оказался, и что со всех сторон поджидает смертельная опасность. Он – не супергерой, он – человек, который пытается изображать супергероя.

Один раз неумело воспользовавшись оружием, Бритт оказывается в коме на одиннадцать дней. Его китайский напарник Като надевает ему подгузник. Этот момент очень символичен, так как демонстрирует всю несостоятельность и детскую придурковатость новоиспечённого борца со злом.

Интересна и сцена драки Бритта с его напарником Като, в результате которой безымянный китайский помощник наравне с Бриттом пару раз оказывается лежачим, несмотря на то, что мастерски владеет единоборствами и способен положить около десятка бандитов разом. При этом Бритт показывает своё детское эгоистичное упрямство, противопоставляя его профессионализму. Таким образом, демонстрируется совершенно новый для супергероя шаблон поведения – инфантильное упрямство, которое якобы способно компенсировать недостаток компетентности.

В итоге Като так и продолжает делать за Зелёного шершня всю основную работу, а Бритт, возомнивший себя супергероем, продолжает успешно паразитировать на трудолюбии и бескорыстии своего напарника. Кроме того, Бритт постоянно демонстрирует некоторую придурковатость часто граничащую с полной безбашенностью, что также является достаточно характерным элементом пропаганды американского кино.



Американский герой 2015

Фильм, не снискавший особой популярности и любви у зрителей, но продолжающий намеченную линию в изменении характера и образа супергероя. Уже название фильма говорит о многом: речь будет идти не просто о каком-то абстрактном герое, а именно американском.

Знакомьтесь, Мэлвин. Он умеет передвигать предметы силою мысли и обладает достаточно развитыми интеллектуальными способностями, чтобы запоминать числа любой сложности, читать серьёзную литературу, слушать классику и играть на фортепиано.



Однако нашему герою не повезло родиться в бедном и неблагополучном районе. Среда, в которой он вырос, друзья делают его совсем не тем героем, которого мы привыкли видеть на телеэкранах.

Вместо того, чтобы пытаться как-то выбраться из этой гнилой ямы и с пользой применять свои таланты, Мэлвин, как и его приятели, предпочитает прожигать жизнь, растворяя себя в постоянных тусовках с употреблением алкоголя и наркотиков, с беспорядочными половыми связями.

Его образ жизни приводит к разрушению его брака. Суд решает, что ему нельзя видеться с сыном и нельзя приближаться к бывшей жене менее, чем на сто ярдов.

День героя проходит в поиске денег на то, чтобы угарно провести вечер. Иногда он с друзьями устраивает представления на улице, где демонстрирует свои способности, таким образом зарабатывая крохи и тратя их на наркотики.

Несмотря на абсолютно деструктивный образ жизни, внутри Мэлвин – хороший парень. Многие люди отзываются о нём хорошо. Он помогает другу-инвалиду, вернувшемуся с войны в Ираке. Ходит в церковь. Однажды он помог одной старой женщине, которая оказалась обречённой на погибель в собственном доме во время урагана Катрина. На её мольбы о помощи явился Мэлвин, который отвёл её в безопасное место и восстановил её дом после урагана.

Многие из его окружения говорят ему о необходимости перемен в жизни, о том, что ему надо с пользой применять свои таланты, но Мэлвин, сравнивая свои сверхспособности с аномалией, отказывается от предлагаемой ему ответственности. Он замкнут на решении личных проблем и личностных противоречий.

Однажды он цитирует Мопассана, эта цитата, вероятно, близка ему, так как характеризует его как личность: «Талантлив и умён, но ленив. Способен понять всё и даже чего-то достигнуть. Тем не менее, он склонялся наслаждаться жизнью в качестве наблюдателя».

Единственным мотиватором к изменению является его сын. Только став трезвым и более ответственным, Мэлвин сможет видеться с ним.

Таким образом, мы сталкиваемся с совершенно новым изображением супергероя – потребителя. Герой не хочет быть героем, не хочет заниматься проблемами общества, государства, а хочет наслаждаться «простым человеческим счастьем», замыкаясь на решении своих бытовых проблем. И правда, почему супергерой, оказавшийся в такой среде, должен стать хорошим? Почему он, подобно другим, не может стать наркоманом или алкоголиком? Почему он не может быть как все? Почему обязательно его сверхспособности должны быть востребованы?

При такой постановке вопроса американский герой комикса перестаёт выполнять хоть какую-то полезную функцию, так как герой перестал быть героем и не обладает теми качествами, которые его характеризуют. Он превратился в обычного человека со «своими тараканами», со своими проблемами, комплексами и недостатками, которые мешают ему проявлять свой героизм в этом мире.

Дэдпул 2016

Полный анализ данной картины представлен в статье «Фильм «Дедпул»: Убивать – это весело?». Приведем лишь несколько цитат из данной статьи для понимания образа этого супергероя:

«Главный герой – наёмник Уэйд, бывший спецназовец, на счету которого 41 труп. Как он сам о себе выражается: «Я сволочь, которая живёт тем, что гасит ещё больших сволочей». Уэйд влюбляется в проститутку Ванессу и «счастливо» живёт с ней год (счастье с Ванессой показано калейдоскопом сцен с их сексом, которые заставляют отворачиваться от экрана не столько из-за откровенности, сколько из-за извращенности)».



«Тема извращений, так или иначе, присутствует на протяжении всего фильма, в основном в виде коротких вставок в видеоряд или в диалогах героев. Начнём с самого жёсткого – в одной из сцен, описывающих «романтические отношения» Уэйда с его возлюбленной, в течение нескольких секунд показано, как наш супергерой выступает в роли «пассива», а его девушка с помощью подручных средств выполняет роль мужчины. По сюжету речь идёт о добровольном участии в подобном эпизоде. То есть ДЭДПУЛ – это СУПЕРГЕРОЙ-ПЕДЕРАСТ. Или кто-то считает, что один раз можно?»

«Встречу с лучшим другом (барменом) Уэйд начинает с просьбы «минета» – алкогольного коктейля с таким названием. Своего врага Уэйд зовет «Френсис» и «пупсик», делает ему из трупов «любовные записки», как это называет Аякс. Камера частенько акцентирует внимание на пятой точке главного героя и других мужчин, в том числе голых, да и сам Уэйд не против порассуждать на тему мужского тела и гениталий, как своих, так и чужих. Это же видно и по постеру, на котором Дэдпул одет в облегающий красный костюм с женским рюкзачком, повёрнут к потенциальным кинозрителям спиной и держит себя рукой за ягодицу».

Думаю, какие-либо комментарии здесь излишни. Разница между суперменом 1978 года и Дэдпулом-2016 колоссальна и осязаема. Дэдпул – это далеко не идеал, не носитель нравственных ориентиров, не пример для подражания. Скорее данный персонаж – носитель идей толерантности, пропагандист насилия, половых извращений и сортирного юмора.

Отряд самоубийц 2016

Примечательно, что в данной картине наблюдается одна схожая с фильмом «Хранители» сюжетная линия: в начале фильма мы видим смерь супермена, которая в метафоричном значении может иметь смысл смерти определённого образца супергероя и замены его на совсем иные образцы. То же самое немного ранее было продемонстрировано в «Хранителях» – герой-бог был заменён героями совершенно нового типа.



Что же за образцы нам предлагаются взамен?

Дэдшот

Дэдшот – наёмный убийца, который хвастается тем, что никогда не допустил ни одной осечки. Согласно истории комиксов он становится врагом Бэтмена и затем попадает в тюрьму. Отсидев в тюрьме, он начинает работать наёмным убийцей. Предыстория данного персонажа следующая:

Однажды его отец напал на брата Флойда, а также хотел избить всю семью, и Флойд попытался застрелить его из собственной же винтовки, однако вместо отца случайно убивает брата. После этого непреднамеренного убийства Флойд поклялся, что никогда не промахнется. (Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дэдшот)

То есть заметьте, он не отказывается от оружия как средства решения проблем, не отбрасывает ружьё в ужасе, так как его применение привело к гибели брата. Напротив, он собирается и в дальнейшем использовать оружие, только для начала нужно довести навык убийства людей до совершенства. Кто в итоге виновен, что он стал таким? Отец? Или всё-таки он сам сделал свой выбор? Служит ли борьба с насилием оправданием ещё большему насилию?

Дэдшот полностью пренебрегает человеческой жизнью. В одном из комиксов он даже решает взорвать детский сад.

И по мнению создателей картины «Отряд самоубийц», данный герой всё-таки может послужить во благо человечества, хотя бы под страхом гибели.

Харли Квинн

Харли Квинн – персонаж, известный по вселенной Бэтмена. Она – союзница Джокера, злодейка, сражающаяся с Бэтменом. Также по комиксам поддерживает хорошие отношения с Ядовитым Плющом и Женщиной-кошкой.



Харли Квинн была гимнасткой, затем она поступила в университет на психиатра. Она не очень хотела напрягаться в учёбе, поэтому соблазняла преподавателей, по чьим предметам не успевала. Затем она попадает работать в психиатрическую лечебницу Аркхэм, где работает с самыми сложными маньяками-убийцами, чтобы заработать себе имя (а не для того, чтобы вылечить их). Далее её допускают для работы с самим Джокером, и тот влюбляет её в себя. Так Харлин Квинзель из не очень хорошей девочки превращается в совсем плохую.

Несколько фактов из биографии:

• Харли помогла Джокеру в осуществлении его плана похитить и взорвать несколько десятков детей.
• Однажды злодейка попала в ад, где устроила бунт умерших злодеев, а потом так достала демона Этригана, что тот изгнал её обратно, вернув на Землю.
• В числе главных врагов Бэтмена участвовала в плане Хаша и Риддлера по уничтожению героя.
• Вернулась на лечение в клинику. Вместе со многими злодеями сбежала во время организованного Секретным обществом суперзлодеев всеобщего побега из тюрем по всей планете.

И т.д. И она тоже может и должна послужить человечеству…

Эль Диабло

История этого персонажа начинается с того, как он и его лучший друг грабят банк. Но Чато (так когда-то звали этого героя) ловит пулю от своего лучшего друга и попадает в больницу. Это предательство сильно задевает Чато. В больнице, где он лежит, Чато встречает Лазаруса Лейна, который предлагает впитать в себя дух Эль Диабло. Переняв способность пирокинеза, владения огнем, Чато решает разобраться с предателем и сжигает дом, в котором жил бывший друг. Поздно осознав, что в доме были женщины и дети, он сдается властям и принимает смертную казнь. Но его  спасает Аманда Уоллер, которая предлагает искупить грех Чато. Вступив в отряд самоубийц в 2011 году, Чато Сантана выполняет сложные миссии для правительства.

Как видите, данный персонаж тоже далеко не однозначен.

Убийца Крок

Обладает огромной физической силой и выносливостью. Чешуйчатая кожа способна защитить даже от выстрела из крупнокалиберного оружия. Также имеет хорошее обоняние. И небольшой штришок: Крок – каннибал, то есть кушает людей.

И он тоже состоит в отряде, который должен спасти человечество. Вероятно, после такого подвига ему простят все его преступления и отпустят с повинной, предупредив, что нельзя слишком часто употреблять в пищу человеческое мясо.

Противостояние супергероев

Ещё одна тема, которой хотелось бы коснуться отдельно, – это тема противостояния супергероев. Дело в том, что в последнее время в кинематографе появилась одна достаточно тревожная тенденция – сталкивать хороших супергероев друг с другом.



Так, Бэтмен сражается с Суперменом «на заре справедливости», железный человек вступает в «противостояние» с Капитаном Америкой. В культуру общества подбрасывается новая идея:

«Мы все прекрасно знаем, что супергерои всегда побеждают своих врагов. Результат любого такого сражения предсказуем. Но мы никогда не сравнивали хороших парней между собой. А кто из них более сильный, более смелый, более отважный и т.д.»

Таким образом, нас двигают с интересом наблюдать, как супергерои вместо того, чтобы бороться со злом, «месят» друг друга на протяжении двух часов, выясняя, кто из них круче и кто имеет более правильные представления о мире и справедливости, о том, как надо спасать человечество и на какие жертвы следует пойти.

Этот художественный приём сталкивания имеет очень важный информационный посыл, вносящий некую неясность в целеполагание  супергероев. Теперь деятельность супергероев начинает порождать некоторые сомнения: «А всегда ли супергерои поступают правильно? Не могут ли их действия привести ещё к большим трагедиям? Не могут ли они искренне заблуждаться, использоваться втёмную?»

Противостояние супергероев – это вопрос об их необходимости. Нужны ли вообще обществу такие герои, которые сами не могут разобраться, что есть правда и справедливость, которые даже между собой не могут договориться? Нужны ли нам самодуры, которые по своему личному видению будут пытаться исправлять ошибки и решать проблемы человечества, бороться с пороками этого общества?



Естественно, тема противостояния супергероев не может не оказывать своего влияния на культуру тех народов, которые потребляют продукцию Голливуда. И больше всего она касается основы основ любого общества – вопроса о первичных категориях морали: справедливость, честь, совесть, правда, свобода и т.д. Демонстрируя на примере людей со сверхспособностями, что понимание этой самой морали может быть очень и очень размытым, общество подводят к тому, что границы норм морали начинают расширять, допуская в культуру такие вещи и явления, которые раньше были недопустимы. Ведь даже супергерои не могут разобраться, что правильно.

Заключение

Какие же выводы следует сделать из всего сказанного? Первый и самый главный вывод, который приходится повторять из статьи в статью, из материала в материал, что весь создаваемый медиаконтент – это не просто развлечение, это ещё и информация, способная воздействовать на умы и, в целом, на культуру общества. В этом смысле герои комиксов выступают персонажами мифологии новой эры – эры массмедиа. Они совершают подвиги, противостоят злодеям, погружают нас в сказочные миры, где возможности безграничны и добро всегда побеждает зло, но в то же время это самое «добро» всё сложнее отличить от зла.

Через события, через действия, совершаемые супергероями, в первую очередь дети идентифицируют те нормы и образцы морали, которым необходимо подражать и соответствовать. Поэтому героем не может быть кто угодно. Герой – это эталон, и об этом надо всегда помнить. Примешивание героям каких-то нехарактерных черт неминуемо будет влиять на самоосознание общества, влиять на поведение и мышление людей.

В этом контексте американский кинематограф даёт самые тревожные сигналы. Так, героями мифов современной эпохи становятся алкоголики, наркоманы, эгоисты, мечтающие о славе и деньгах, а также откровенные негодяи и маргиналы. Здесь невольно в сознании всплывают мифы Древней Греции, в которых пантеон «богов», полубогов и героев также в значительной степени представлял из себя персонажей, совершающих аморальные поступки. Вполне вероятно, что вся эта древнегреческая мифология, отголоски которой до сих пор активно проявляются в нашей жизни (любопытный факт: в Советском Союзе из образовательной программы убрали всю религиозную риторику, но при этом внесли туда изучение древнегреческого эпоса), использовалась в те времена с теми же целями, с которыми сегодня миру через продукты главной «фабрики грёз» навязывается культ супергероев с их интригами, разборками, ссорами и т.д.

Отдельно стоит выделить Дэдпула – героя, который, по всей видимости, дал старт новой волне супергероев, не гнушающихся половых извращений. Скорее всего, учитывая те тенденции, которые наблюдаются в среде массмедиа, направленные на расчеловечивание и уничтожение института семьи, скоро на телеэкранах мы сможем увидеть  и более извращённых «положительных персонажей», уже откровенно пропагандирующих педерастию и прочие мерзости.

Также стоит отметить, что все фильмы в этой статье расположены в хронологическом порядке, что позволяет проследить направление, в котором движется современное искусство про героев из комиксов, наблюдать, как изменяются характеристики «героев», их поведение, их представления о справедливости, добре и зле и т.д.

«Отряд самоубийц» (название тоже говорит само за себя), «Хранители», «Американский герой» предлагают совершенно новую концепцию героизма. Согласно этой концепции супергерои могут быть обычными людьми со своими достоинствами и недостатками, со своими изъянами и пороками, они могут также совершать и дурные поступки, наряду с хорошими, могут быть откровенными мерзавцами и преступниками. Лишь бы они выполняли свою работу по защите общества, а как, каким образом – это не настолько важно. Их лозунг – «цель оправдываЕт средства».

Олег Ищущий

Видеообзоры по теме статьи

Чему учат фильмы про супергероев?



Кто для тебя Супергерой?



Синдром Супергероя

[Медиабосс]

Опыт проекта Научи хорошему в противодействии цензуре в Интернете

Скрытый текст:

В силу того, что риторика Научи хорошему носит острый характер и зачастую задевает интересы различных групп, за прошедшие три года с момента создания проекта мы неоднократно сталкивались с попытками блокирования нашей деятельности. Чаще всего они были связаны с желанием либо остановить распространение той или иной информации, либо дискредитировать её создателей и исказить восприятие материалов, путём формирования ложного информационного фона.

Дискредитируют обычно с помощью троллинга в комментариях и тиражирования лживых или обрывочных сведений о деятельности проекта в целом. Конечно, среди негативных отзывов, опубликованных в интернете, есть и искренние мнения тех читателей и зрителей, которые не согласны с нашей позицией, но есть и значительный пласт заказных материалов и системного противодействия на платной основе.

В этом обзоре мы подробнее осветим именно попытки цензуры, то есть блокирования видеороликов и статей с целью недопущения распространения оглашаемых в них мыслей, идей и сведений. Сразу отметим, что между популярным сегодня термином «цензура» и реже употребляемым оборотом «разумные ограничения» есть большая разница.



Цензура подразумевает стремление замолчать или запретить неугодные идеи, идеологии, концепции – её наглядным проявлением является существующий в нашей стране список экстремистских материалов. Однако, как вы увидите из нашего обзора, цензурой сегодня занимается отнюдь не только государство, но и крупные компании и корпорации. По нашему мнению, цензура вредна для общества, так как деструктивные идеи надо не блокировать, а развенчивать, демонстрировать их ложность и противопоставлять им более сильные и праведные.

Иначе не исключено, что со временем мы придём к тому, что сегодня происходит на Западе, где уже говорят о том, чтобы блокировать сайты, выступающие против абортов, либо позволить узким аффилированным группам определять, какие новости являются достоверными, а какие нет.

По этой причине во всех своих обращениях в органы власти проект Научи хорошему никогда не призывал к полному запрету того или иного фильма, мультфильма и т.д. Мы призывали лишь не спонсировать создание антисемейного контента на государственные деньги, либо не давать разрешение на его транслирование на центральных телеканалах или в кинотеатрах, так как это противоречит государственной политике страны и интересам народа. Для сведения, все фильмы, которые показывают на широком экране, получают прокатное удостоверение Министерства культуры, а контролем контента телевидения занимается Роскомнадзор.

А вот разумные ограничения в Интернете нужны, и прежде всего, это касается создания безопасной информационной среды для детей, у которых не должно быть доступа к сайтам и материалам с содержанием из категории «18+».  Технические возможности для подобного изменения интернет-пространства сегодня существуют, но будет ли политическая воля – зависит от многих факторов, в том числе и от вклада каждого из нас.

Теперь перейдём непосредственно к блокировке контента Научи хорошему. В прошедший период эта деятельность была сконцентрирована в основном на двух направлениях.

Цензура в отношении проекта Научи хорошему:

1. Удаление видеороликов проекта с YouTube и других хостингов под предлогом защиты авторских прав.
2. Удаление статей и видеороликов из социальных сетей под предлогом их «нетолерантности».

По первому направлению ситуация следующая. В правилах YouTube и других видеохостингов есть пункт, который называется «добросовестное использование». Согласно ему допустимо использовать чужие материалы с научными и образовательными целями. Также указано, что под эту категорию чаще всего попадают случаи, когда пользователи комментируют или критически разбирают чужой контент, чем собственно и занимается проект Научи хорошему.

Отметим, что в обзорах можно использовать отрывки оригинального видео продолжительностью не более 10 секунд, иначе ваш ролик может быть заблокирован автоматической системой Content ID ещё на стадии загрузки.

Тем не менее, после того, как многие обзоры проекта набирали большое количество просмотров, мы неоднократно получали жалобы о нарушении авторских прав, а сами ролики оказывались заблокированы. Больше всего подобных уведомлений – более десяти – мы получили от юридического отдела ТНТ и юридического отдела Газпром-медиа, которому и принадлежит телеканал ТНТ. По этому поводу на сайте даже создали специальный раздел с названием «Цензура», поместив в него все материалы, подвергавшиеся тем или иным ограничениям.

В ответ на блокировку мы всегда через стандартную процедуру обжалования отсылаем встречное уведомление, а также загружаем обзор на другие видеохостинги и привлекаем внимание читателей к подобным попыткам цензуры, призывая их активнее распространять материалы. Использование нескольких площадок позволяет в значительной степени нивелировать негативный эффект от блокировок.

В случае с обзорами, посвящёнными телеканалу ТНТ, YouTube обычно спустя пару недель после обжалования присылает уведомление о решении спорного вопроса в нашу пользу, восстановлении видеоролика и снятии ограничений с канала. Однако сами видео по непонятным причинам остаются недоступными для просмотра из России.

Выглядит это так, что в админке никакой информации об ограничениях на бывших в блокировке роликах нет, но при попытке посмотреть их из России получаем следующую картинку. Тем не менее, благодаря поддержке читателей, большинство заблокированных обзоров успешно распространяются на других хостингах, либо на других каналах YouTube.

В связи с большим количеством жалоб трижды на какое-то время оказывался полностью заблокированным канал Научи хорошему, и каждый раз нам удавалось его восстановить по аналогичной процедуре. Параллельно мы создавали дополнительные ресурсы на других хостингах, где дублировали всю информацию. Так появился канал Научи хорошему на Vimeo и на DailyMotion, все ролики были загружены также на облако и создан торрент для их скачивания.



Во время одной из блокировок на YouTube был создан ещё один канал, который по аналогии с группой ВКонтакте называется «Научи хорошему 2.0». Пользуясь случаем, рекомендуем на него тоже подписаться, так как там публикуем много дополнительных материалов по типу озвученных статей или коротких роликов, посвящённых сопоставлению воспитательного посыла современных и советских мультфильмов.

Теперь перейдём к другим соцсетям: Вконтакте, Одноклассники, Фейсбук, Инстаграм. Основное общение с читателями и обсуждение публикуемых материалов происходит в группе ВКонтакте Научи хорошему 2.0. Два/ноль – потому что первая группа была заблокирована ещё в 2014-м году, когда мы проводили акцию «за возрождение нравственности в СМИ» и рассылали «Обращение к русскому народу». Конкретных причин блокировки нам тогда так и не назвали (переписка с администрацией опубликована на сайте), но с тех пор особых сложностей с этой соцсетью больше не возникало, за исключением периодически блокируемых роликов под предлогом защиты авторских прав. Аналогичная ситуация и в Одноклассниках, но здесь ролики удаляют чаще.

Гораздо сложнее обстановка в Фейсбуке и Инстаграме. Так как эти сети подчиняются юрисдикции США, а Вашингтон уже несколько лет вполне официально вместо защиты прав нормальных людей и их семей, защищает права ЛГБТ, то практически все материалы, в которых высказывается мнение о недопустимости пропаганды гомосексуализма и других извращений в фильмах и мультфильмах, либо о том, что педерастия и лесбиянство не являются нормой, просто удаляются из этих соцсетей с размытыми формулировками о нарушении правил сообщества. Причём, сами эти соцсети активно внедряют тематику извращений даже в свои внутренние алгоритмы, например, добавляя соответствующие стикеры или раскрашивая свои логотипы подобной символикой в знаменательные для извращенцев даты.

Только представьте себе всю абсурдность ситуации: говорить о том, что гомосексуализм – это норма и тем самым пропагандировать его можно, а другую точку зрения озвучивать нельзя. В этом вся суть лживой идеологии толерантности, под предлогом которой можно продвигать в общество любые пороки, но если ты попробуешь сказать о вреде этих явлений, то тебе быстро и нетолерантно заткнут рот. К счастью, законодательство России пока не столь толерантное, и поэтому ВКонтакте и Одноклассники позволяют называть вещи своими именами.

Но всё, что мы здесь перечислили, на самом деле лишь малая часть от той негласно существующей цензуры центральных СМИ, предпочитающих либо совсем не замечать проекты по типу Научи хорошему, либо освещать их деятельность только в негативном свете. И это главная система цензуры, о которой редко говорят, но которую очень хорошо чувствуют на себе все проекты, привлекающие внимание к первоочередным вопросам государственной значимости, а не занимающиеся симуляцией бурной деятельности.

Именно поэтому основные усилия участников и соратников Научи хорошему направлены на распространение материалов в Интернете и в соцсетях, где люди напрямую могут общаться между собой и делиться полезной информацией. Призываем заниматься самообразованием, повышать свою интернет-грамотность, делиться материалами проекта Научи хорошему и участвовать в работе по возрождению нравственности в СМИ.

Смелее, товарищ, гласность – наша сила!

[Медиабосс]

«Матрица Времени» или «Прежде чем я упаду»: Как ложку яда опустили в бочку меда

Скрытый текст:

20-ого июля в кинотеатрах России выйдет молодежная мистическая драма – «Матрица Времени», оригинальное название «Прежде чем я упаду». В зарубежном прокате фильм уже прошел, и найти его в интернете в нормальном качестве и с адекватным переводом сейчас не составляет никакого труда. И вот, зацепившись за красивое название и завораживающий трейлер, я решила посмотреть это кино.

До финальных титров оставалось минут семь, и я была уверена, что передо мною один из достойнейших представителей подросткового кино. Фильм, где через мистику и фантастику до зрителя доносят простые, но мудрые и такие редкие в современном мире мысли.

Однако последние кадры финала перевернули все с ног на голову, и теперь рекомендовать этот фильм я не стану, но всё же на основе его сюжета озвучу те важные темы, которые он раскрывает.

Сюжет

Симпатичная и юная Саманта встречает новый день – пятница, день Святого Валентина, приятная погода, доброе смс-сообщение с утра. У девушки много глобальных планов на этот день, в том числе и довериться своему молодому человеку, в первый раз проведя с ним ночь. Но «человек предполагает, а Бог располагает».

Саманта попадает на вечеринку, на которой происходит неприятный инцидент и, будем откровенны, она сама ведет себя крайне неподобающе. Спешно покинув с подругами этот «праздник», она погибает в аварии.

На следующее же утро, проснувшись в собственной постели, Саманта снова оказывается в пятничном праздничном утре дня, который должен изменить её жизнь. И, как бы она не пыталась изменить ход событий в эту злополучную ночь, она снова просыпается утром в пятницу, в день Святого Валентина. И вот, в этом бесконечном «Дне сурка» Саманта мыкается как слепой котенок, совершая то благородные, то низкие поступки, то пытаясь умом преодолеть поставленную задачу, то впадает в истерику и подчиняется сиюминутным порывам.

Саманта перебирает тысячи шансов прожить идеально этот единственный день, а для этого нужно полностью изменить себя.



Основных тем в фильме, по сути, четыре и в большинстве случаев они перекликаются между собой.

1. Целомудрие и выбор второй половинки
2. Давление деградационного общества в подростковой среде
3. Расстановка приоритетов траты времени
4. Смерть

Целомудрие и выбор второй половины

Саманта – ещё девушка, и для нормального человека, учитывая, что она юна (всего-то 17-18 лет) и не нашла свою любовь, это не заслуга, а просто адекватная и нормальная позиция, и наоборот – было бы странно и осуждалось, если бы старшеклассница была не невинной. Но мы же говорим про современную западную светскую школу.

Опытные подружки Саманты во главе с Линдси – глашатаем девичей «стайки», подстегивают Саманту побыстрее отдаться парню Робу – этакому неандертальцу,  неграмотному, глупому, бесчувственному «бойфренду» главной героини. При этом у Саманты есть влюбленный в нее друг детства Кент, пусть и не красивый, и не популярный, но нежно и честно любящий Саманту, понимающий её, и гораздо более мудрый, чем она сама.

Кент дарит ей на праздник влюбленных розу, но не красную, а белую с покрасневшими краями лепестков намекая и на отличность Саманты от других, и на её чистоту. Роб же дарит стандартную розу и намекает на скорый секс. Робу банально плевать на все чувства Саманты и на неё саму, Кент же даже может и в чём-то покритиковать, чтобы помочь ей не совершать ошибок.



И при этом о Кенте Саманта даже и не думает, считая для себя оскорбительным общаться с ним (другом детства!), хотя и Роба откровенно не любит и не чувствует влечения. Что же ею движет в выборе мужчины?

Общественное мнение

Да. По сути, Саманта встречается с Робом, поскольку его одобряет общество, состоящее из недалеких и пошлых подружек, и школьная среда, состоящая из типичных потребителей попсовой массовой культуры, где Роб считается «популярным», а потому желанным. Саманта только через несколько своих «пятниц» наконец обнаружила, как Роб безграмотно написал ей поздравление с днем Святого Валентина. Она только через несколько серьезных потрясений наконец-то начала анализировать то, что происходит вокруг, и в первую очередь – какой человек находится рядом, и что она не хочет связывать себя с тем, кто банально глупее и хуже неё.

Однако на этом история не закончилась, и когда меняющаяся Саманта решила честно рассказать своим подругам о том, что чувствует и думает теперь, в том числе и об идее переспать с Робом и о глумлении над местным изгоем Джульеттой, тут и началось то самое давление.

Большим минусом этой линии является то, что в день своей истерики Саманта все же отдалась Робу. Хоть без излишних подробностей, с явным акцентом на то, что это была ошибка, с сожалением самой Саманты и даже тем фактом, что на «следующий день» это стерлось, в душе и в памяти Саманты именно этот парень стал её первым мужчиной, и это обидно и несправедливо, но по сравнению с финалом, это ещё цветочки.

Давление деградационного общества

В одной из ключевых сцен фильма, забитая насмешками злых подростков «Чучело» – Джульетта набрасывается на Саманту и её подруг. Джульетта называет Линдси стервой, её двух подруг-подпевал – алкоголичками, а Саманту – тряпкой. И эта характеристика действительно подходит девушке.



Да, она слабовольная. Поскольку только такой человек может позволить деградировавшей и наглой девице Линдси быть главой их девичей стайки и подчиняться ей. В одной из сцен уже закрученной петли времени Линдси услышав от Саманты, что та отказывается спать с Робом, шлёт ему смс, поясняя причину «переноса» их интимных отношений. То есть, со всей своей наглостью и безрассудством Линдси просто устраивает жизнь Саманты так, как она сама хочет, да и вообще проявляет агрессивный и нездоровый интерес к тому, что касается только Саманты и её мужчины.

По причине же своей слабовольности Саманта неуверенно и нехотя поддакивает толпе, издевающейся над Джульеттой, а на закономерное возмущение её друга Кента она лишь смогла пожать плечами «Да что?! Да я как все!».

Случайно попав в комнату Кента, Саманта видит надпись «Будь собой» и в разговорах то с ним, то со своей матерью она вспоминает, что, по сути, в детстве была доброй, нежной и хорошей девочкой, в которую и влюбился Кент. В один из «дней сурка» он даже прислал ей «валентинку» с текстом «Ты не такая», когда она решила полностью распуститься.

При этом она и сама называет себя «дрянью», понимая, что её поведение по отношению к Джульетте было ужасным, но находит в себе силы меняться и сражаться за право быть собой, только в связи с потрясением.

Почему же сейчас она стала «как все»? Почему прекратила «быть собой»? Почему сейчас медленно, но верно становится на путь разгильдяйки, легкомысленной и злой девушки?

Потому что она хочет быть популярной в школьной среде, хочет быть такой «крутой», как заводила Линдси, и посему вместе с еще двумя безликими и похожими девчонками она, по сути, падает в пропасть. При этом Саманта воспитана не в самой худшей семье – у нее счастливые и любящие её родители, не слишком строгие, но и не слишком мягкие, есть младшая сестра, требующая заботы. Саманта – весьма благополучная девочка, но все равно подвержена этому влиянию того круга, куда она попала, и подстраивается под него как может.



Изгой как Джульетта, пытающаяся даже покончить собой, или закрывшаяся от общества более мудрая Анна – это, по сюжету, для Саманты визуальный маркер того, что будет с тобой, если ты не будешь «как все». Если будешь заступаться за слабого, отличаться от толпы. Даже телефоны у всех одинаковые – модные «айфоны», как намек на отсутствие индивидуальности у каждой и слепое подчинение правилам, задаваемым «сверху».

Отдельно стоит сказать что фраза «Будь собой» сегодня является молодежным трендом последнего времени, однако чаще всего в массовой культуре она подаётся с посылом, означающим –  живи ярко, наноси на свое тело модные татуировки (порть свое тело, рискуй), веди себя раскованно и так далее. Уникальность же в мнении, в образе жизни, в саморазвитии не только не поощряется, но может и высмеиваться. Как и происходит, когда высмеиваются трезвость среди «культурно пьющих», невинность среди «опытных сверстниц», скромность среди «распущенных» и прочее. Именно эта угроза изгнания из круга социально приемлемых и популярных представителей общества и служит тому, что Саманта позволяет давить на себя, указывать, что ей делать, как думать, кого ненавидеть и с кем спать.

Однако в рассматриваемом фильме фраза «Будь собой» носит позитивный смысл и в устах матери Саманты звучит как: «Найди самое лучшее и сосредоточься на этом».

Саманта находит самое лучшее в себе – её еще не угасшую доброту и желание позаботиться обо всех и каждом. Она прощает всех, включая своих подруг, найдя в каждой что-то хорошее, и даже Линдси под конец фильма оказывается просто несчастным и погубленным ребенком, ставшая злодейкой по причине отсутствия любви родителей и своего страха осуждения и глумления. Саманта в последний день старается по-доброму уделить внимание каждому окружающему, сделать этот день светлым и особенным для всех.



Однако перед этим Саманте приходится осознать еще одну истину.

Расстановка приоритетов траты времени

Последней и самой простой истиной, которую озвучивают авторы фильма, является то, что время конечно, и его нужно тратить на то, что важно. Это перекликается с темой давления общества, и здесь прямым текстом говориться о том, что все это окружение со своими ложными стереотипами поведения, навязанным извне, – это «пшик», это временное и не стоящее внимания. Есть настоящее – в общении с родными и любимыми, в моментах счастья, которое не зависит от социального успеха. Это вечные моменты, они будут существовать всегда, будут дороги и искренни, в отличие от мимолетной суеты за «популярность» среди недостойных людей.

И вот здесь мы подступаем к финалу, который из вполне поучительного фильма сделал запрещенный контент для его целевой аудитории.

Смерть

Поняв, что «День сурка» зависит от смерти Джульетт, покончившей с собой под колесами автомобиля, Саманта решает провести последнюю «пятницу» самым наилучшим образом, поскольку догадывается что, возможно, ей придется пойти на риск, чтобы спасти Джульетту.

Так и получается – когда уговоры не подействовали и Джульетта, повинуясь чувствам, снова побежала под машину, Саманта оттолкнула её и попала под колеса сама.

Я зрителем наивно предполагала, что Саманта должна теперь проснуться в субботу следующего дня в больнице, под крылышком любимой семьи и наконец-то обретенной настоящей любви. Но Саманта в предсмертном видении произносит речь о том, что каждый день нужно проживать как последний, и уходит в иной мир, сказав, что Джульетта спасла её. Возможно, что тема смерти как искупления грехов легла бы на такой сюжет, возможно, это даже было бы красиво, рассказать о мимолетности жизни и напомнить о смерти. Возможно, но только если это не детское или подростковое кино.

Если разобрать фильм откровенно и беспристрастно – он очень прост: простые выражения, простые диалоги, по сути, бытовые обсуждения. Он прямолинейный, его герои – выпускники и выпускницы школы. Многие выражения, грубое поведение и некоторые темы ему прощаются исключительно за эту тематику. Действительно, заставлять современных подростков изъясняться языком Шекспира и говорить о правдоподобности – глупо. И в этой сущей простоте зрителю в финале, в лоб, когда уже все вопросы закрыты, когда зритель уже пережил катарсис вместе с героиней, нам объявляют, что единственным выходом из «дня сурка», который частенько сравнивают с суетными буднями, является только смерть.

Существуют фильмы для разной аудитории, и аудитория зависит и от героев и от стилистики фильма. Слишком многогранный сюжет может быть непонятен и неинтересен детям, слишком простой сюжет будет неинтересен взрослым. При этом в простом сюжете аудитория все будет воспринимать буквально не потому, что глупа, а поскольку пока так и воспринимает. А значит, идея «смерти как спасения» на светлом фоне и в своеобразном «хэппи-энде» в простом по сюжету фильме, нацеленном на подростковую аудиторию, воспримется также буквально.

Говорить о том, что жизнь быстротечна, и у нас мало времени, чтобы сказать близким о своих чувствах – хорошая тема, но не для подростка, тем  более учитывая экспрессивность этого возраста и навязываемую моду на подростковый суицид.

Является ли это какой-то злой идеей или авторы фильма, как и автор книги, по незнанию сотворили такую концовку, судить не могу, но то, что фильм оказался непригоден для своей целевой аудитории, а взрослой аудитории он будет не интересен – это факт.

Отдельно стоит упомянуть, что из-за открытости восприятия подростковые фильмы должны быть только лишь справедливыми. Справедлива ли смерть Саманты в финале? Справедлива ли смерть понявшей истину, полюбившей жизнь, обретшей любовь, покой и счастье девочки 17 лет, у которой впереди вся жизнь – жизнь, которую она теперь знает, как надо прожить? Разумеется – нет.

[Медиабосс]

Выражаю благодарность вашей команде

Скрытый текст:

Спасибо вашему сайту, время от времени берём для семейного кинопросмотра рекомендованные вами кинофильмы. Так мало сейчас снимают достойного кино, чтобы его можно было посмотреть с маленькими детьми. Чтобы дети видели доброту, человечность, чтобы дети потом создавали и творили жизнь на нашей планете. Выражаю благодарность всей вашей команде.

[Медиабосс]

Как меняются смыслы Голливудского кино. На примере фильмов «Мумия» 1932, 1999, и 2017-го годов

Скрытый текст:

Знаменитый фильм 1999-го года «Мумия» был ремейком фильма же 1932-го года, но с большими изменениями. По сути, от оригинала остались только влюбленные мужчина и женщина на одной стороне, ожившая древнеегипетская мумия как антагонист – на другой, погружение в египетскую мифологию и немного готической романтики. В 2017-ом году вышел фильм «Мумия» с Томом Крузом – ремейк уже ремейка, открывающий анонсируемую серию фильмов «Темная Вселенная» от студии Universal (очередное оживление классических злодеев от Чудища Франкенштейна до Призрака Оперы и подобных, явление их в новом формате). По фильму «Мумия», по сути, имеющему одну идею и тему, но снятому уже три раза, очень легко проследить, как менялись тенденции в Голливуде в это время.

Фильм Мумия (1932) Фильм Мумия (1999) Фильм Мумия (2017) Сюжет

Несколько ученых находят древнюю мумию, а также свиток с заклинанием оживления, который использовала богиня Исида, чтобы оживить своего мужа – Осириса. Молодой помощник ученого, несмотря на запрет начальства, открывает свиток и читает заклинание, тем самым оживляя мумию.Спустя десять лет ожившая мумия – он же отныне бессмертный Имхотеп – наводит ученых на захоронение принцессы Анк-су-намун – своей возлюбленной. Он пытается оживить её, но душа девушки не в мире мертвых – она переродилась в юную Хелен, дочь губернатора.</p> Теперь Имхотеп желает пробудить Анк-су-намун в Хелен, а также превратить её в такую же бессмертную мумию, как и он. Британка – историк Иви, бывший военный Рик, а также группа американских охотников за сокровищами находят древнюю мумию жреца Имхотепа. Иви, ведомая научным интересом, решает выкрасть у соседней экспедиции «Черную Книгу Смерти» и читает первые строки, которые оказываются заклинанием, оживляющим Имхотепа.Мумия начинает вершить свои темные дела, постепенно приводя мир к концу света. Но первое, что Имхотепу нужно сделать, – оживить свою возлюбленную Анк-су-намун, перенеся её душу в тело Иви Женщина-ученый Дженнифер, искатель приключений Ник и его друг Крис находят захоронение древней мумии – принцессы Ахманет.Ахманет некогда заключила сделку с египетским дьяволом – Сетом, что в обмен на свою силу, бессмертие и власть над всеми мертвыми она найдет мужчину, чьё тело станет физической оболочкой Сета.

Ахманет не оживляют, так как она бессмертна и была в тюрьме, а просто освобождают по глупости. Естественно, оболочкой для Сета принцесса выбрала Ника. Теперь разберем смысловые различия фильмов:

Фильм Мумия (1932) Фильм Мумия (1999) Фильм Мумия (2017) Предыстория злодея

Жил-был фараон, была у него взрослая дочь Анк-су-намун, а также друг – жрец Имхотеп. Дочери фараона были жрицами Исиды, должны были оставаться всегда девственницами, но Анк-су-намун взаимно полюбила Имхотепа.Однажды девушка заболела и вскоре умерла. Имхотеп вне себя от любви и горя нарушил религиозные правила, забрав древний свиток с заклинанием оживления, тем самым разгневав богов. Был застукан врасплох, убит фараоном и жрецами, околдован так, чтобы не уходить в мир мертвых. Жил-был фараон, была у него взрослая дочь, а также наложница Анк-су-намун и друг-жрец Имхотеп. Анк-су-намун и Имхотеп были любовниками, и когда фараон узнал об этом, предатели убили его. Дочь фараона вызвала стражу, и любовники не успели скрыться, в результате чего Анк-су-намун покончила с собой, чтобы не попасть в руки к жрецам, и «спокойно» отправиться в мир иной.Имхотеп же был похоронен так, чтобы не уходить в мир иной, а всегда быть мумией, его сон тысячи лет охраняет тайное общество. Жил-был фараон, была у него взрослая дочь Ахманет и наложница. Ахманет была сильной, властной и абсолютно безнравственной особой. Она была единственной наследницей трона, но вдруг у фараона родился сын от наложницы и теперь Ахманет осталась без власти.От отчаяния девушка вызвала Сета – египетского дьявола, и заключила с ним сделку: бессмертие и власть в обмен на то, чтобы найти физическую оболочку для Сета – тело мужчины. Ахманет первым же делом убила отца и младенца брата, а после была застукана жрецами за ритуалом внедрения Сета в тело мужчины, и похоронена в недрах земли так, чтобы никогда не вырвалась.

Итого:

В первом фильме будущий злодей, повинуясь романтическим чувствам, попрал святыню, с чего и началось его падение. Во втором фильме к вышеуказанному злодейству было добавлено также и предательство, по сути Имхонет предал друга и повелителя своей связью с его женщиной.

В третьем фильме злодейка (единственная женского пола, а также гораздо более юная, чем её предшественницы), не имея никакого мотива или сильных потрясений, уже изначально была абсолютно безнравственной и жестокой, словно такой родилась. Еще, будучи живой, она была способна даже на убийство собственного отца и младенца-брата.

Романтическая подоплека также отсутствует. Хотя у Ахманет отношения с Сетом полны сексуализации, романтики между ними нет, и Ахманет пользуется своей красотой и умением соблазнять исключительно в меркантильных целях.

Кроме этого интересно разобрать, как упоминается семья:

1. В первом фильме: любящий отец и любящая его дочь, конфликта нет.
2. Во втором: любящий отец, обожающая его дочь, и юная наложница отца. Между двумя последними чувствуется конфликт, который не замечает отец, но у девушек он выливается в откровенную взаимную ненависть.
3. В третьем: любящий отец, ненавидящая дочь, спокойно зарезавшая его; наложница, родившая наследника, тем самым вызвавшая гнев дочери.

Фильм Мумия (1932) Фильм Мумия (1999) Фильм Мумия (2017) Женский образ

Основной образ женщины – Хелен, бывшая Анк-су-намун. По сути, она «девушка в беде».У нее не особо раскрыт характер, учитывая, что большую часть фильма она – то под гипнозом, то говорит от имени Анк-су-намун, раскрытой куда больше.

Сюжет двигают только мужчины, имеющие и характеры, и разные взгляды на жизнь. Основной образ женщины – Иви. Непосредственная, симпатичная, милая, но достаточно образованная, умная, хитрая и увлеченная своим делом женщина.Иви руководит окружающими мужчинами только в том, что касается египетских древностей. В остальном же, не всегда с охотой, но подчиняется решительному Рику (в первой части больше спорила и сопротивлялась его решениям, во второй, будучи его женой, стала вести себя куда мягче, да и вообще их отношения были наполнены уважением друг к другу).

Ближе к концу повествования и во втором фильме нельзя понять, кто из них является главой экспедиции или будущей семьи – каждый управляет тем, в чем разбирается, второй выполняет. В фильме два серьезных женских образа: первая – Дженнифер, как и Иви, отвечает в команде за знание древностей, мифов и т.п., но теперь она показана гораздо умнее, порядочнее и уравновешеннее главного героя Ника (об этом позже).Также умеет неплохо драться, что продемонстрировала в финале, когда вручную одолела спецназовца, а еще удивительной живучестью, когда умудрилась выжить и не пораниться после стольких падений, потрясений и даже автокатастрофы.

Кроме нее есть злодейка Ахманет (см. выше).

По сюжету фильма оба персонажа – яркие, сильные и властные женщины, одна из которых – свет, другая – тьма, соперничают за душу и тело не особо достойного подобного внимания мужчины.

Итого

В первом фильме женский образ практически отсутствует, Хелен просто «девушка в беде», за которой неинтересно наблюдать. Во втором фильме женский образ не идеален, но весьма неплох – Иви женственна, красива, непосредственна, порядочна, хитра, эрудированна и заинтересована в своем деле. У нее есть недостатки вроде истеричности и того, что порой её любопытство мешает здравому смыслу, но недостатки делают её персонаж более живым и объемным.

Дженнифер же из третьего фильма – некий образ так называемой МериСью – гипертрофированно идеального женского персонажа. Она умеет все, она знает все, она умна, сильна, самая адекватная из всех окружающих её мужчин и т.п. В общем, не живой идеал, к которому невозможно стремиться, так как ни один человек не может вобрать в себя столько талантов, навыков, умений и пр.

Фильм Мумия (1932) Фильм Мумия (1999) Фильм Мумия (2017) Образ мужчины

Среди нескольких героев мужчин, более всех выделяется Имхотеп (см. выше) и Френк – юный археолог. Френк импульсивен из-за юного возраста, но он умный, честный, решительный и смелый молодой человек. Основной образ мужчины – это военнослужащий Рик. Ему приходилось брать на себя командование войсками, когда струсил командир. Ему пришлось отправиться туда, где, как он знал, скрывалось древнее зло, поскольку этого просила Иви, спасшая ему жизнь.Эти поступки рисуют нам смелого, волевого, честного мужчину, который ненавидит трусость (в чем состоит контраст между ним и забавным трусишкой Джонатаном – братом Иви), и подлость (контраст с Бенни – бывшим другом Рика, предавшим его на войне). Главный герой Ник – военный, который вместо своих прямых обязанностей, по сути, занимается разграблением могил (искатель сокровищ).Уже за первые 20 минут фильма он:
1. Наутро ограбил женщину, с которой переспал (Дженнифер).
2. Подставил своего друга, лишив его воды в пустыне и, соответственно, выбора, – идти ли за ним в рисковую операцию или нет.
3. Совершил акт мародерства, украв драгоценности прямо с тел давно умерших людей (о мародерстве и отношении к смерти – позже).И это не считая того, что в финале Ник практически отдал душу дьяволу, что посчитали «хорошим поступком».

Итого

Образ мужчины неплох у Френка и Рика – оба решительные, смелые, готовые ради любимой женщины или великой цели рискнуть и отправиться в опасную операцию. Совсем другой герой Ник – вор, пройдоха, лгун, человек без моральных ориентиров, под конец фильма вобравший в себя силы зла, но по сюжету оставшийся якобы «хорошим». Решительность Ника и Рика очень отличается, хоть общий каркас, включая вид деятельности персонажей, схож: Рик решителен в бою, решителен перед какой-то целью, – спасти женщину, помочь какому-никакому, а другу при серьезной опасности, когда силы неравны.

Рик старается отступить, если это возможно. Ник же «лезет на рожон», бежит под пули. Очень часто подставляется, или совершает необъяснимые глупости, вроде попытки пойти на древнего монстра с палкой, или вбежать в эпицентр перестрелки без какого-то плана или оружия. Его решительность переходит в крайность, становящуюся глупостью, он действует без обдумывания, подвержен какими-то сиюминутными порывам, и этим часто вредит не только себе, но и окружающим.

Фильм Мумия (1932) Фильм Мумия (1999) Фильм Мумия (2017) Отношение к смерти / мародёрство

Ставится четкая граница между ожившим трупом Имхотепом и живыми людьми, которая проявляется и чувствуется в каждом движении. Попытка воскрешения называется страшнейшим грехом. За этот грех и наказан Имхотеп, что важно – наказал его отец той, кого Имхотеп пытался воскресить, так как даже отец понимал, что это святотатство и переход всех границ дозволенного.Анк-су-намун, вспомнившая себя в теле Хелен, взывает к Исиде, чтобы защититься от Имхотепа, который решил сделать её бессмертной, убив и воскресив мумией. Она говорит: «Я любила тебя, но сейчас – ты мертв».

Нет зомби или других оживших мертвецов, кроме Имхотепа.

В фильме нет «черных копателей» и охотников за сокровищами. Все ценности для героев представляют исключительно научный интерес. Граница между мертвецом и живыми не чувствуется по ходу первого фильма и сиквела. Иногда происходят воскрешения мертвых (Иви, Анк-су-намун, дважды воскрешение Имхотепа и др.), которое обозначается пусть и трудноисполнимой, но всё же не запрещенной египетской магией, у которой нет цены.Слуги Имхотепа при жизни после смерти стали ожившими мумиями, используемыми в качестве боевых единиц, их части тела могут жить отдельной жизнью и Рику порой приходилось сражаться с одной мумией, используя в качестве оружия руку другой.

Главные герои – в основном ученые, которым пришлось объединить усилия со второстепенными персонажами – искателями сокровищ. При этом чувствуется конфликт одних и других, когда ученые относятся с неким презрением к охотникам за сокровищами.

Ограбившие гробницу Анк-су-намун американцы были наказаны за мародерство смертью. Нынешняя мумия, по сути, и не является мёртвой, это бессмертное полубожество, что руководит мёртвыми.Любой труп (даже средневековых священников и тамплиеров) превращается в подчиненного ей зомби.

Ник постоянно разговаривает с призраком своего друга, Криса, а в финале фильма с легкостью оживляет его, ведь сам получил силу Сета, также он оживляет Дженнифер. Сам Ник большую часть фильма – бессмертный.

Главные герои открыто занимаются мародерством, срывая драгоценности со скелетов, и не получают за это никакого наказания, а только легкое словесное порицание от других героев.

Итого

В первом фильме к смерти явлено адекватное отношение, даже не упоминается мародерство. Во втором – к смерти отношение относительно адекватно, хоть и происходит постепенная десакрализация смерти постоянными воскрешениями героев, а также черным юмором. Показаны мародеры в негативном ключе, получившими за это наказание. В третьем – мародером является главный герой, отношение к смерти неадекватно, герои воскресают «пачками», главная мумия плодит орды зомби даже из католических священников.

Фильм Мумия (1932) Фильм Мумия (1999) Фильм Мумия (2017) Сексуализация мумии

Между Имхотепом и Хелен нет ни объятий, ни поцелуев. Как уже было сказано, Имхотеп четко показан мертвецом, сохранившим то, что он воспринимает за любовь. Иви несколько раз целуется с Имхотепом, один раз – по своей воле, чтобы отвлечь его от убийства Рика.Анк-су-намун явно является секс-символом фильма, как и до, так и после оживления. Ахманет соблазняет Ника, в том числе и на секс. Она называет его «Мой избранный», практически соперничает с Дженнифер за него.В одной из сцен, она пытается провести ритуал с Ником, а перед этим устраивает ему целую прелюдию к сексу, и стоит заметить, что в этот момент она еще не приобрела окончательно человекоподобного вида.

Первый фильм – на Анк-су-намун полуоткрытый египетский костюм, длинная юбка.
Второй фильм – на Анк-су-намун из одежды только набедренная повязка и украшения, все тело разрисовано, что придает иллюзию одетости, правильно уложенные волосы закрывают соски.
Третий фильм – на Ахманет нет одежды, много ключевых сцен фильма, в которых она абсолютно обнажена.

Фильм Мумия (1932) Фильм Мумия (1999) Фильм Мумия (2017) Повествование

История простая. Мифология тоже – простая, легкая и понятная; герои ведут себя реалистично, знают столько же, сколько зритель.Экшена практически нет. Динамика спокойная. История многоуровневая, мифология сложная, но раскрывается постепенно (фильм в два раза длиннее, чем оригинал). Герои с трудом понимают, как решить проблемы, и используют откопанные (в том числе и в прямом смысле) подсказки.Экшен в разумных пределах вместе со спокойными сценами разгадок египетских тайн и раскрытия персонажей. Динамика адекватная. История многоуровневая, мифология – «смешались в кучу кони, люди», – тамплиеры и мумии, зомби, доктор Джекилл и мистер Хаид, как всегда, в одном лице, Сет и одержимость…Совершенно рваное повествование, огромное количество информации, которую не дают успеть усвоить и оценить, как начинается следующая экшен сцена.

Остается много вопросов – почему так?
То герои по 20 минут не могут догадаться о том, что уже понял зритель, то они внезапно обо всем догадываются в стиле «рояля в кустах».

К примеру – Дженнифер ближе к финалу рассказывает древнюю тайну, до которой не додумался никто до неё, включая её коллег ученых, жрецов, тамплиеров, и при этом девушка даже не пыталась пояснить, откуда у неё такая информация.

Весь фильм – это чередование экшена и истерик разных персонажей. Динамика слишком быстрая.

Итого

Неровная, очень быстрая динамика, отсутствие логики – это тенденция в последних фильмах. Зрителю не предлагается и даже не дается время обдумать происходящее. По сути – формирование клипового мышления, где не так важно думать, как смотреть на динамичные спецэффекты. При этом все смыслы, заложенные в фильм, естественно входят в подсознание, а привычка «не задавать вопросов» переносится на реальную жизнь.

Фильм Мумия (1932) Фильм Мумия (1999) Фильм Мумия (2017) Жертвенность

Героям не приходится жертвовать чем-то друг для друга. Трое героев жертвуют собой ради другого. Иви уходит с Имхотепом ради друзей, жертвует жизнью солдат, ученый.Во втором фильме Иви рискует жизнью, чтобы спасти мужа. Ник первый раз жертвует ради Дженнифер, отдав ей единственный парашют в падающем самолете, хоть и придумывает, будто бы считал, что есть еще парашют.В финале фильма Ник совершает ритуал, который и пыталась сделать Ахманет – впускает в свое тело Сета, чтобы оживить Дженнифер. Позже она назовет этот поступок жертвой:
«Он отдал душу ради меня».
Сета же незадолго до того дословно назвали «чистым злом» и «дьяволом». Итого

В первом фильме не встает вопрос о жертвенности. Во втором встает и серьезно – несколько героев жертвуют собой с мотивом «выручить девушку, наказать злодея и спасти мир», некоторые жертвы оказываются напрасными (вроде жертвы Иви, когда она была обманута Имхотепом). В третьем фильме тема жертвенности выглядит очень странно, учитывая, что положительным исходом ситуации была показана откровенная продажа души сатане, в обмен на оживление друга.

Почему Ник оказался настолько силен, что смог бороться со злом внутри себя и остался при сознании и получил силу божества – не объяснено.



Фильм Мумия (1932) Фильм Мумия (1999) Фильм Мумия (2017) Мораль

Классический «ужастик» с простым сюжетом. Герои этой истории – порядочны и честны.Финал построен на разрешении непонимания между живой женщиной и мертвым мужчиной. Развлекательное приключенческое кино со сложно построенным сюжетом. Не поднимает особых вопросов, кроме как конфликта ученых и искателей сокровищ в отношении к реликвиям, а также трусости и смелости.Герои истории разные: злые, добрые, честные и хитрые, умные и недалекие. Добрые остаются добрыми и совершают соответствующие поступки, также как и злодеи, и прохвосты.

Финал построен на нахождении ответов на многочисленные загадки. Развлекательное кино с элементами и ужасов и комедии сразу. Сюжет сложный. Поднимает множество вопросов, включая вопросы жертвенности, борьбы добра и зла в каждом человеке.При этом показывает их с очень извращённой стороны: «добрые» герои лгут, строят коварные планы убийства, воруют и совершают откровенные подлости.
Есть понятие «злого зла» и «среднего зла», которое можно использовать в благих целях (логика «Отряда самоубийц» и подобного кино со злом, совершающим добро).


Финальная фраза:
Дженнифер о Нике, принявшем в себя чистое зло:
- Он может быть нашим союзником.
Джекилл:
- Возможно, ведь иногда только монстр может победить монстра.

Выводы

по этим трем фильмам видны меняющиеся тенденции в голливудском кино: проследив изменение основных сюжетных поворотов, можно понять, какие смыслы и идеи несли в себе старые фильмы и чем наполнены новые. При этом ни один из них не за что рекомендовать к просмотру, так как поучительная составляющая практически отсутствует, но первые два хотя бы показывали разумное отношение к большинству затронутых ими тем. Последняя же картина, выполненная в новом формате с дёрганым нелогичным сценарием и клиповым видеорядом, – наглядный пример той новой идеологи с множеством деструктивных закладок, которая сегодня становится доминирующей в голливудском кинематографе.

Стоит отдельно отметить то, что в старых фильмах использовался классический сюжет – мужчины борются за женщину. В новой «Мумии» женщины сражаются друг с другом за мужчину. Сама по себе идея любовного треугольника деструктивна, но в первых фильмах этого треугольника, по сути, и нет – в фильме 1932-го года героиня сразу обозначила свой выбор, с которым не согласился злодей. В фильме 1999-го года мнение героини никто не спрашивал, да и не интересовала она злодея в романтическом плане. В новой «Мумии» четко подчеркнут именно сексуальный интерес Ахманет к Нику, и аналогичный интерес со стороны Дженнифер. Такая смешение социальных и психологических ролей мужчины и женщины программирует зрителей на следование ложным моделям поведения в отношениях с противоположным полом.

Задумывайтесь над тем, какие образы и идеи попадают к вам в голову во время просмотра фильмов. Наличие критического мышления – жизненно необходимый навык в условиях современного информационного общества.

Елизавета Кваснюк

[Медиабосс]

Поддерживаю вашу деятельность

Скрытый текст:

Уважаемые и дорогие Научи Хорошему! Я безмерно благодарна вам за такой проект, несущий людям свет во тьме невежества и деградации. Уже на протяжении нескольких лет я занимаюсь саморазвитием, со многих сторон жизни личности как духовной, так и социальной. И лишь недавно я узнала о проекте “Научи хорошему”. Это был настоящий прорыв в шокирующую реальность.

Я росла в 90-е и как многие мои сверстники смотрела телевизор, любимые мультики пересматривались сотни раз, протирая пленки кассет. Тогда я даже не подозревала, чем это для меня обернется. Будучи подростоком я пережила многое из того, о чем вы говорите, обвиняя себя, что я какая-то не такая, непрвильная, что значительно повлияло на мою последующую жизнь. Это было ужасно, теперь я чувствую и понимаю насколько моя личность была разрушена и лишена целостности. Это тяжкий труд собирать себя обратно, но я рада, что все таки это понимание и эта возможность пришла в мою жизнь.

Я, человек – духовно развивающийся и верю, что мы живем не одну жизнь, соответсвенно понимаю, что чем-то притянула в эту жизнь такое бедствие. Но мне не хочется, чтобы кто-то так страдал, поэтому поддерживаю вашу деятельность и буду помогать вам чем смогу. Желаю вам и вашим родным стойкости и благости!

Искренне ваша подписчица и читательница Илона.

[Медиабосс]

Пропаганда наркотиков в игре «Prey 2017»

Скрытый текст:

Prey (англ. prey – рус. добыча, жертва) – научно-фантастическая компьютерная игра в жанре шутер от первого лица. Выход игры состоялся 5 мая 2017 года. Действие игры происходит на вымышленной орбитальной космической станции «Талос-1». Игрок управляет героем-одиночкой по имени Морган Ю, который пытается спастись с захваченной инопланетянами-«тифонами» станции.

Пропаганда в игре вполне стандартная – по игровым уровням, то тут, то там разбросаны «наркотики», при «употреблении» которых можно восстановить здоровье или избавиться от негативных характеристик. Для тех, кто не в теме: наркотики это в том числе алкоголь и табак, а не только запрещённые.

Что такое «пропаганда»?

Прежде чем приступить к анализу игры Prey 2017 на пропаганду наркотиков, необходимо разъяснить, что такое пропаганда. Википедия говорит следующее:

Пропаганда – открытое распространение взглядов, фактов, аргументов и других сведений, в том числе намеренно искажённых и вводящих в заблуждение, для формирования общественного мнения или иных целей, преследуемых пропагандистами.

Википедия советует не путать это понятие с манипуляцией массовым сознанием:

Манипуляция массовым сознанием – один из способов управления большим количеством людей путём создания иллюзий и условий для контролирования поведения. Осуществляется скрытно и ставит своей задачей установить контроль над поведением, лишить свободы выбора объект манипуляции посредством изменения представлений, мнений, побуждений и целей людей. Манипуляция массовым сознанием служит ключевым элементом психологических операций и информационной войны.

Под наши задачи больше подходит второе определение, но для упрощения изложения объединю оба этих понятия и в статье будет использоваться термин «пропаганда». Определение наркотика я сформулирую самостоятельно:

Наркотик – вещество, вызывающее зависимость и наносящее вред здоровью. Обязательно наличие обоих этих факторов. Наркотиками являются не только вещества, запрещенные законом (героин, кокаин и т.д.), но также и легальные – алкоголь и никотин. По своему действию алкоголь и никотин полностью попадают под определение наркотика, однако проблема в том, что в массовом сознании создан стереотип, что это не так.

Старт игры

Первый же игровой кадр: персонаж просыпается в своей комнате, и только продрав глаза, видит вдалеке подсвеченную бутылку. Не слабо так игра начинается?



Вот эта же бутылка поближе, она имеет свое название, так как в игре будут встречаться самые разные “напитки”, которым старательно приписали названия. Рядом записка с одним только словом “Поздравляю”, чтобы игрок не сомневался, что отмечать надо алкогольным ядом.



Но видимо эта бутылка исключение, ведь не каждый день -праздник. То, что травить свой организм нужно по праздникам нам внушают давно, но и про обычный день не забывают. Рядом с компьютером на рабочем столе персонажа стоит другая безымянная бутылка вина. Ей там самое место? Видимо дежурная.



Нам подспудно внушается мысль, что персонаж пьющий, иначе в его доме не было бы алкояда. Почему-то он не является трезвенником, как и ни один другой персонаж в игре. В играх и фильмах никогда не говорится о трезвенниках, всегда проводится мысль, что пьют все, и это нормально. Даже если вы вспомните в фильмах хотя бы одного персонажа-трезвенника, то на одного непьющего вы сможете вспомнить десятки пьющих, а может быть даже сотни.

Вы замечали, что в фильмах и играх практически никогда персонажи не едят полезную еду? Так и тут у главного героя лежит коробка с пиццей.



В игре будут встречаться другие продукты, например, зеленый чай. Это отводит подозрения, может создаться впечатление, что «наркота» встречается случайно, и нет осознанного умысла в ее интеграции. Но давайте анализировать:

• алкоголь в игре помогает игроку – если его выпить, то можно избавиться от негативного эффекта «Страх»
• алкоголь не является пищевым продуктом, это яд и наркотик. Ставить его в один ряд с продуктами это уже вводить людей в заблуждение
• бутылки, сигары и окурки будут встречаться примерно каждые 3 минуты игрового времени
• эта игра не является исключением, и засилье «наркоты» не особое специфическое восприятие реальности конкретных разработчиков – точно такая же ситуация почти во всех масштабных компьютерных играх с большими бюджетами и популярностью.

Плакаты с бокалом и табличка «No smoking»

После пробуждения наш персонаж одевается и отправляется на собеседование. Лететь он будет на вертолете, что позволит нам рассмотреть город. Несколько раз за минутный полет мы увидим рекламу фильма, существующего только в игровой вселенной. На плакате изображен человек с бокалом алкоголя в руке. Сейчас видно его плохо, но этот плакат нам будет не раз встречаться в процессе игры, и, вдумайтесь уже в сам факт: за первые 5 минут игры нам показали алкоголь уже несколько раз. И дальше это будет продолжаться.



Один из основных приемов любой рекламы – это «упоминание» или «повторение». Т.е., чем чаще потребителю напоминают о товаре или услуге , тем эффективней будет реклама, и тем выше вероятность того, что товар купят, а услугой воспользуются. С идеями то же самое. Алкоголь это не естественный пищевой продукт, а химическое вещество, которое портит здоровье и ухудшает качество жизни. За первые 5 минут мы видим его около 5 раз.

Прилетев на собеседование, персонаж проходит мимо таблички «No smoking». Эта табличка будет встречаться почти также часто, как и табачные изделия на уровнях.

Несмотря на то, что надпись на табличке «Не курить» – запрещающая, в данном случае это тоже пропаганда курения. Чтобы осознать этот факт рекомендую посмотреть видео по данной теме.  Давайте вместе подумаем: является ли наличие слов «не» или «нельзя» перед словом «курить» антипропагандой? Нет, не является, потому что отсутствует аргументация. Зато присутствует «упоминание» или «повторение», которые воздействуют на подсознание и которые так любят использовать рекламщики.

• Скажите ребенку не заглядывать в ящик, и он обязательно это сделает, хотя раньше об этом даже не задумывался. Именно на этом принципе построена манипуляция сознанием при помощи табличек «No smoking», постоянно напоминающими о курении.
• Представьте, что на табличках написано «не убивать/насиловать/расчленять трупы», сам факт постоянного упоминания о таких вещах будет вызывать в голове соответствующие мысли и образы. Когда вы прочитали это, у вас в голове возник образ убийства, насилия и даже расчлененного трупа, хотя было написано, что этого делать нельзя. Возможно, образ вспыхнул слишком быстро и вы его не заметили, но он был. Из-за этого текста вы несколько секунд назад увидели в голове негативные сцены, это и есть манипуляция вашим сознанием. Сформированные в вашей голове образы не исчезают бесследно, а становятся частью вас, и чем чаще образ возникает, тем больше вероятность, что вы его воплотите в жизнь. Именно поэтому в игре встречается так много бутылок и табака.
• Можно пойти дальше в логике отрицания и написать очень длинную табличку, где детально расписать рецепт производства наркотика или процесс изготовления взрывного устройства, а также советы, как его применять для теракта, и всё это подписать «не делать этого». Наличие этой информации увеличит вероятность, что кто-то ей воспользуется, даже если написано «не делать».
• Замените объект на табличке с «курить» на какой-нибудь бренд, например, телефон Hightscreen, чтобы перевести в плоскость обычной рекламы. Представьте по всем уровням разбросаны таблички «Не пользоваться телефонами Hightscreen».

«Бутылка-аптечка»

После этого на учёных нападают инопланетные существа, а нашего персонажа усыпляют газом. И мы снова оказываемся в той же комнате, опять звонит будильник, на нем опять та же дата. Морган Ю просыпается. Только теперь обстановка слегка изменилась – та самая бутылка стоит в другом месте. Рядом была та же записка с надписью «Поздравляю» (на момент съемки я её уже взял).

В комнате ничего не изменилось, тот же зеленый чай, та же «фоновая» бутылка вина у компьютера. Пора рассказать, в чем разница между этими бутылками, и почему одна из них подсвечена. С подсеченным предметом можно взаимодействовать: положить в инвентарь или сразу выпить, это отчасти напоминает «аптечки», которые в играх разбрасываются по уровню, чтобы игрок, находя их, восстанавливал здоровье. С «фоновой» бутылкой для декораций ничего такого сделать нельзя, это просто объект из окружения, который можно кинуть или разбить.



В инвентаре «бутылка-аптечка» (назовем ее так) описана следующим образом: восстанавливает 1 ед. здоровья, избавляет от страха. 1 единица здоровья по меркам игры это «ни о чем», мы стартуем с уровнем в 100 единиц, а обычная аптечка восстанавливает 50 единиц, но обратите внимание на сам факт подачи алкогольного яда, как полезного. Всего у этого изделия 4 эффекта:

1. Восстановление одной единицы здоровья, что не имеет никакого практического применения, алкоголь хоть и встречается часто, но не настолько, чтобы им был смысл пополнять запас здоровья. Просто кликать по бутылкам, чтобы восстанавливать по 1 ХП будет утомительно. Сам факт того, что алкоголь подается, как полезный для здоровья, а не вредный продукт, по-моему, уже обо всем говорит.
2. Избавление от страха. Страх в Prey 2017 – это состояние персонажа, когда у него снижаются боевые характеристики. Если «употребить» (от слова потребность) или «использовать» (от слова польза) этиловый спирт, то персонаж снимает «эффект страха».
3. Увеличивает физическую силу, удары становятся мощнее.
4. Но есть отрицательные эффекты: снижает выносливость, нарушает координацию движения, а также размывает зрение.

Что вам расскажет игра Prey 2017 о вреде алкоголя – в пьяном состоянии у вас снижается выносливость, ухудшается координация и зрение. Это где-то 10% от реального вреда, или даже меньше. Большинство людей недооценивают вред наркотиков, который сказываются в первую очередь на перспективе развития личности.

Зато положительных качеств навыдумывали таких, каких и не было. Алкоголь не повышает физическую силу, а снижает её; не восстанавливает здоровье, а отнимает. Одно гипертрофируют, а о другом умалчивают, это основа любой пропаганды.



Почему-то разработчики не подумали упомянуть, что алкоголь разрушает жизни, сводит в могилу и делает инвалидами множество людей. Это наркотическое вещество, которое вызывает зависимость. Отравление организма перед боем алкогольным ядом, чтобы избавиться от страха, в разы снизит ваши шансы на победу.

По всем законам рекламы они наделили положительными качествами «товар», основное внимание именно на них, и лишь для создания иллюзии объективности и неангажированности показали отрицательные стороны. На скрине эффект мутности от залития в себя алкояда, возможность которого зачем-то добавили в игру.



Вы, наверно, хотите спросить, почему разработчики игры не рекламируют конкретные марки алкоголя? Такое бывает, если конкурируют друг с другом алкогольные производители. Но заказчик этой манипуляции массовым сознанием не один производитель, а структура, которая выше алкогольных корпораций, и даже выше государственных властей. Это объединение, для которых правительства стран ниже их по иерархии и по возможностям. Можно назвать их «мировое правительство» или «хозяева земли». Им не важно, какой марки алкогольным наркотиком будут травиться люди, это уже детали… Для них главное, чтобы травились, а значит, глупели и слабели. Крупные алкогольные производители с мировым именем входят в это общество, и им выгодна любая пропаганда на тему алкоголя, к тому же в играх и фильмах итак полно самой обычной скрытой рекламы конкретных брендов.

Смотрим в окно из дома главного героя, слева видим огромное здание, куда мы летели на вертолете на собеседование еще несколько минут назад. По центру постер с фильмом, где мужчина держит в руках бокал, с такого расстояния видно плохо.

Этот несложный трюк позволяет увеличить количество напоминаний об алкоголе, при этом не вызвать подозрения. Ведь постер с рекламой фильма в игровом мире можно тулить куда угодно, он смотрится естественно почти везде, а то, что там алкогольный наркотик, так это «случайно». Пропагандисты не первый год этим занимаются, и они прекрасно знают, как сделать так, чтобы не переборщить. Уверен, у них есть конкретные цифры, как часто можно упоминать, и в каком виде, чтобы среднестатистический человек ничего не заподозрил. Все это уже оттестировано давно; достаточно не превышать какой-то уровень, и придумывать способы «естественной» интеграции в сюжет, и пропагандировать можно десятилетиями. Основная задача скрытой рекламы товаров в том, что она не должна быть заметной, ее должны осознавать не как рекламу, а воспринимать, как естественное упоминание. С пропагандой наркотиков ситуация аналогичная. Поэтому аргумент «большинство людей ее не замечают, значит, ее нет» не работает, они и не должны замечать.



На этот раз стекло разбивается, и оказывается, что за ним не город, а какое-то помещение. Стекло было лишь 3D-экраном, создающим иллюзию окна. Главный герой понимает, что он находится не на Земле, и ни на какое собеседование он не летал, а был в «Лаборатории Симуляции».



На скрине за стеклом мы видим комнату главного героя, которая оказалась лишь декорацией. Видна сделанная нами пробоина в стекле, через которую мы вышли, на переднем плане слева рабочие места для сотрудников лаборатории симуляции.

Уже буквально через 20 метров мы опять встречаем бутылки, они без какой-либо особой логики просто стоят на ящике в подсобном помещении.



Если подойти к ним, то прямо от них находятся еще бутылки на стеллажах. Напоминаю, что это «Лаборатория Симуляции», а не склад бара – тут ученые занимаются исследованием мозга и приобретением способностей. Но дальше пропаганда будет покруче…



В той же подсобке мы встречаем пиццу.



В игре можно собирать около двух десятков предметов, чтобы через «утилизатор» разделять их на 4 типа ресурсов, из которых с помощью «фабрикатора» можно делать полезные предметы. И что характерно – окурок сигары можно положить в инвентарь, и потом разложить его на ресурсы, так необходимые для выживания, а целую коробку сигар взять нельзя. Это в условиях, где от персонажа зависит не только его жизнь, но и выживание всего человечества, как мы потом узнаем.



Положим предметы в инвентарь, и прочитаем описание. «Отсыревший окурок сигары. Пахнет виски», – текстом напомнили о виски. Я этот прием называю «лишнее упоминание». Суть его в том, чтобы найти повод что-то сказать о пропагандируемом объекте. Неважно, какой повод, главное, чтобы зритель или игрок не заметил неестественности упоминания.

Эффективность скрытой рекламы

Как вы знаете, эффективность скрытой рекламы или пропаганды зависит от количества упоминаний. Если человеку каждые 5 минут напоминать о наркотиках, то он будет вынужден о них думать, даже сам не замечая этого. Чтобы не вызывать подозрений информацию разделяют на разные каналы: вы можете увидеть, услышать, прочитать, взаимодействовать,. Например, сейчас вам напомнили о виски через текст в описании предмета, а со временем вы услышите об алкоголе, прослушивая аудиозаписи переговоров персонала.

Из-за грамотного разделения по каналам, человек не замечает, что ему постоянно напоминают об одном и том же. В итоге зрителя или игрока убеждают, что алкогольный и никотиновый наркотик – это также естественно, как пить чай. Поэтому большинство игроков ничего не заподозрят, даже если всего за 10 минут встретят:

• бутылка на столе, подвязанная по принципу «праздник – надо отмечать»
• бутылка у компьютера, принцип «просто стоит, не факт, что он каждый день пьет за компьютером, вдруг осталось после вчерашнего, мало ли что тут стоит»
• бокал на плакате с рекламой фильма, «так случайно совпало, что персонаж оказался с бокалом, наверно есть какой-то художественный смысл или раскрытие образа»
• бутылки в подсобке лаборатории симуляции, «может они что-то праздновали, вот и осталось»
• табличка «No smoking», «это просто для повышения реалистичности, надо же что-то на стену налепить»
• пачка сигар в кабинете начальника, «большой босс курит сигары, это чтобы подчеркнуть его статус»
• окурок сигары присутствующий как таковой – «надо же чем-то наполнить мусорное ведро»
• в описании окурка упоминается виски, «часто люди одновременно пьют и курят, вот для повышения реалистичности и упомянули»
• в качестве бонуса: алкоголь восстанавливает здоровье, избавляет от отрицательных эффектов

Если играть быстро, то все это встречается менее, чем за 10 минут, а вообще алкоголь или табак фигурирует на экране в среднем каждые 30-60 секунд, так как один объект попадает в кадр несколько раз. Только жертвы пропаганды не увидят в этом ничего неестественного или странного. Представьте, играя в эту игру, примерно раз в минуту под разными «соусами» в сознании вашего ребенка возникает алкоголь и табак. Вы хотите такого?

Действие происходит на «Талос-1», искусственном спутнике Земли, построенном для научных опытов. Это самый масштабный подобный объект, логично предположить, что там собрались лучшие ученые. Что мы о них знаем: они едят пиццу и пьют алкоголь. Вы серьезно? Чтобы добиться успехов в любом деле и быть лучшим на планете нужно следить за питанием, так как от этого напрямую зависит здоровье, а от здоровья количество сил, которые нужны для обучения и развития. Как правило, люди, добивающиеся успехов планетарного масштаба, занимаются спортом на серьезном уровне, и много внимания уделяют питанию.

В играх и фильмах вы ничего такого не услышите, наоборот, вас будут всячески подспудно убежать, что наркотики и вредное питание никак не мешают добавиться успеха…

Читайте полный обзор продвигаемых игрой смыслов в блоге: Пропаганда в СМИ

Типичные возражения и вопросы

Вы не объективны, вы просто хотите опустить игру.

Это обвинение не содержательно. Точно такая же пропаганда есть в Fallout 4, GTA 5, Battlefield Hardline, Call of Duty Advaced Warfare и многих других играх. Мой материал никак не влияет на продажи игры. К тому же замечу плюсы: в этой игре практически нет насилия, так как убийства инопланетян, похожих на смолу или нефть,  не вызывают образов насилия в сознании – у них нет крови. Это определенно игра топ уровня, никаких личных счетов у меня к ней нет.

Разработчики просто не знают что делают.

Кому надо, те знают. Естественно, не все разработчики в курсе над чем работают, точно такая же ситуация и со съемками фильмов. Дизайнеры, аниматоры, сценаристы (за исключением главного сценариста), тестеры, 3D-модельеры – просто исполнители. Им рассказывают стандартные сказки про то, что это повышает реалистичность, улучшает игру, а скорее всего, я уверен, ничего не говорят, т. к. они не задают вопросов. Для чего это делается понимают только люди с самой вершины иерархии – в кинопроизводстве это сценарист и режиссер/продюсер.

Может быть это все случайно?

Пропаганда выстроена по всем законам скрытой рекламы. Вы серьезно думаете, что раз за разом во многих играх сценарий, моделирование декораций, действий, текстур и прочее исполненное в соответствии со всеми канонами скрытой рекламы, случайно?

Если бы это (пропаганда в играх и фильмах) было правдой, то цензура не пропустила бы.

Давайте посмотрим на то, как принимаются законы в государстве. Там тоже есть определенная цензура, задача которой не пропускать глупые и вредные законы. А теперь скажите: вас устраивает, какие законы принимаются у нас в стране? Если вы скажите, что много вредных законов, то возвращаю вам ваш тезис: если бы это было правдой, то цензура не пропустила бы. Не надо думать, что цензоры – это люди с безграничной властью, на которых никто не может повлиять.

Это всё не работает.

Обычно на вопрос, почему вы думаете, что это не работает, звучит ответ в стиле «это работает только на «идиотов», а я умный, поэтому на меня и 95% людей подобная пропаганда не влияет».

Во-первых, если вы не замечаете, как вами манипулируют, это не значит, что манипуляция отсутствует или не окажет на вас эффекта. Манипуляция – это скрытое управление, вы и не должны замечать скрытое управление по определению.

Во-вторых, если бы на манипуляции из фильмов или игр велись только идиоты, которых, по мнению некоторых всего 5%, то и манипулировать смысла нет. 5% ничего не решают, задача тех, кто стоит за пропагандой, манипулировать 95%. Те, кто входят в эти 95%, как раз и не видят манипуляций. Знаю, что это не аргумент, я просто показываю логику происходящего.

Аргументов тут никаких быть не может, потому что понимание наличия скрытого воздействия получается преимущественно не через убеждение аргументами, а через осознание. Вы должны осознать (заметить), как вами хотя бы раз успешно манипулировали СМИ, и начать «раскапывать» это, постепенно осознавая все больше. В этом вам помогут другие мои материалы, ошибочно думать, что написанное в этой статье – это достаточная информация. По моим субъективным умозрительным подсчетам тут и 5% нет от того, что нужно, чтобы осознать. Но нет причин расстраиваться, вы ведь можете самостоятельно подумать про скрытое воздействие, не обязательно именно читать, ваших размышлений достаточно, чтобы многое осознать и переосмыслить. Вопрос только в том, сколько вы времени потратите на это.

Заблуждением было бы считать, что достаточно за час прочитать статью, и уже можно делать окончательные выводы «работает/не работает». Это только самое начало. Если вы считаете, что это «не работает», то впереди еще сотни часов размышлений, чтобы вы самостоятельно пришли к выводам, схожим с моими. Почему так много? Потому что «зомбоящик» (сюда входит не только ТВ, но и видео из интернета) вы смотрели десятки тысяч часов за всю свою жизнь.

За полчаса всё не осознать и не распутать.

И в – третьих, основная аудитория подобных игр – подростки. А это люди с ещё не устоявшейся психикой и до конца не сформированным мировосприятием. Именно на них и нацелена основная пропаганда. 

Вы говорите, что в игре есть символы вроде глаза, но это случайно, видимо у вас паранойя. Все же знают, что это смешно.

Во-первых, то, что «все знают» – не аргумент, я руководствуюсь не стадным чувством. Во-вторых, это пометка (если это именно она, а не что-то другое) не для всех, она недостаточно явная, чтобы неподготовленный человек заметил, что ее сделали специально. А вы думали, в игре будут делать все явно, чтобы каждый заметил?

Я бы мог умолчать об этом, но нужно знать все, чтобы докопаться до истины. 90% фильмов содержат пропаганду наркотиков, многие игры тоже – это целенаправленная работа по уничтожению людей, сдерживанию их развития, как интеллектуального, так и численного. Чем больше мы будем знать и учитывать, тем лучше мы поймем, что происходит.

Когда я играл или смотрел фильм, то ничего из описанного вами не запомнил, значит, это не работает.

Некоторые думают, что если они не запомнили, либо не обратили внимания, что в фильмах курят и пьют, а также если просто присутствуют наркотические яды, то пропаганда не работает.

Во-первых, замечать необязательно. Заметить (осознать) можно только сознанием, чтобы манипуляция вашим подсознанием прошла успешно, вам не нужно замечать, и регистрировать сознанием, как это делалось. Ваше мнение об этих ядах будет меняться вне зависимости от того, заметили ли вы, что о них было показано или нет.

Во-вторых, запоминать необязательно. Если вы даже не можете вспомнить, сколько в игре или в фильме было «наркоты», то это никак не влияет на количество информации, которая осела в подсознании. Представьте, что вы что-то съели и забыли, разве тот факт, что вы забыли, как-то повлияет на наличие этого в вашем желудке?

Если покопаться такую пропаганду можно везде найти.

Не везде, а только там, куда ее добавили. С помощью фильмов многих людей уже убедили, что наркотики – это естественная часть жизни, поэтому это так или иначе всплывает в любом творчестве авторов, которые воспитывались в этой пораженной культуре.

Но вы же видели, что наркотики встречаются чуть ли не каждые 15 метров, а на экране появляются в среднем раз в 3 минуты, и это по самым скромным подсчетам. И ведь в предыдущей игре Fallout 4 от этих разработчиков ситуация была аналогичная.

Я всё равно не осознал.

Нужно много думать, чтобы осознать. Например, такую мысль: представьте, что вы разрабатываете игру для своего ребенка. Для «повышения реалистичности» будете ли вы добавлять в неё наркотики или наоборот постараетесь интегрировать здоровые смыслы и образы?

Игра про космос, тема наркоты тут не вяжется. Можно было сделать игру про спортивных людей с логикой: для того, чтобы летать в космос – нужно быть здоровым. И подспудно проводить мысли о правильном питании, регулярных тренировках, отказе от самоотравления. Но за такую пропаганду некому заплатить, так как деньги делаются на продаже ядов: если трезвенник подсядет на наркоту, то это даст деньги производителю, а если человек бросит травить себя, то денег от этого никто не получит.

Игра, как и фильм, – это выдуманный сюжет. Можно сказать, что это сказка. Вы сочтёте психически нездоровым человека, который постоянно придумывает сказки, где каждые 5 минут фигурируют наркотики. И так в каждой сказке. За играми я не следил, поэтому знаю только предыдущее творение этих разработчиков – Fallout 4, где столько же пропаганды. А вот с фильмами дело иначе – у некоторых советских актеров из 41 фильма в 40 есть пропаганда алкоголя или табака. Как такое может быть естественным образом?

То же самое со многими сериалами и мультсериалами, например, American Dad, где в каждой 20-минутной серии обязательно присутствуют наркотики, и таких серий десятки. Вы серьезно думаете, что это просто больной на голову сценарист не может придумать ни одного сюжета без наркоты? Так подавляющее большинство сериалов на ТНТ точно такие же – в каждой серии наркота и много раз.

Если вам дать задание «придумать сюжет», какое место там займут алкоголь и табак? Даже если вы пьете и курите, то с большой долей вероятности вы обойдетесь без этих ядов в своей сказке. В крайнем случае, яды найдут свое отражение во внушенных вам стереотипах, о том, что праздник это алкоголь и т.п. Но вы не будете создавать новые стереотипы и старательно поддерживать старые. А многие люди просто сознательно не будут добавлять в своё произведение наркотические яды, чтобы не пропагандировать.

Есть факты, как в детские сказки добавляли упоминания об алкоголе, которого в оригинале не было. И много чего еще стоит узнать прежде, чем делать выводы. 

У вас в тексте есть фраза «Большинство людей недооценивают вред наркотиков, который сказываются в первую очередь на перспективе развития личности», и вы часто говорите про умолчание пропагандистами о «реальном вреде» алкоголя и табака, но ведь все знают, что они вредны. О чём вы?

Пропаганда продумана и отточена лучше, чем вы думаете. Этим занимаются десятками лет, и они обманывают вас больше, чем вам кажется.

Реальный вред любого наркотика в том, что он сокращается скорость развития, часто доводит до деградации. Каждый человек при нормальной жизни развивается, у него улучшаются умственные способности, развиваются физические возможности, он продвигается по карьерной лестнице, со временем повышает свою зарплату, с каждым годом он все ближе к своей мечте, и живет все лучше. Это – если он ведет здоровый образ жизни.

Если человек травит себя ядами, то это бьет не только по физическому здоровью и по уму, как таковым, но и по скорости развития личности, ведь от здоровья и ума это зависит в первую очередь.

Например, пьющий и курящий человек из-за отравленного организма не так эффективно принимает решения, медленнее учится, медленнее осваивает навыки нужные для работы, медленнее понимает и осознает и т.п. В результате  всех этих затормаживающих факторов, которые воздействуют на жизнь человека десятилетиями, он будет находиться в разы на меньшем уровне. Например, прокурив 30 лет, 50-летний человек будет иметь зарплату раза в 2-3 меньше, чем была бы у него, если бы он вел здоровый образ жизни. Просто потому, что интоксикация замедляет развитие, а часто приводит к деградации.

Вы легко сможете представить себе алкоголика с 20 летним стажем, который даже плинтуса пропил из квартиры и его выгнали с работы за пьянство. А теперь представьте, если бы он вообще не пил, 20 лет успешно работал, повышал свой уровень на работе, то что было бы с ним? У него только зарплата была в разы выше, чем та, на которую он может претендовать сейчас, если бросит самоотравляться.

И это я описал лишь один фактор «деньги», есть и другие не менее важные. Для тех, кто не понял, уточнение: это не значит, что курящий и пьющий человек не может зарабатывать больше трезвенника. Это значит, что если один человек проживет две жизни, в одной из них он будет травить себя, а в другой не будет, то трезвенник добьется в разы большего. К тому же факт, что в среднем самоотравляющиеся люди зарабатывают меньше.

Автор Константин Орлов: https://vk.com/orkons 
Группа ВК: https://vk.com/o_smi
Как помочь выходу новых материалов: https://vk.com/topic-55410884_35193016

[Медиабосс]

Благодарность вам за доброе дело!

Скрытый текст:

Добрый день. Очень понравилась ваша группа и проект, вы показываете истинную правду. Большая благодарность вам за доброе дело!

_____Читайте статью целиком на сайте Научи хорошему https://whatisgood.ru _____

[Медиабосс]

Благодарность из Омска

Скрытый текст:

Ребята, я очень благодарен вам за вашу работу. Спасибо вам и авторскому коллективу ВП СССР. Я стараюсь как можно скорее набраться знаний, чтобы активно участвовать в решении задач по развитию...

_____Читайте статью целиком на сайте Научи хорошему https://whatisgood.ru _____

[Медиабосс]

«Кухня» и «Бордель Элеон» от кукловодов СТС: Профессиональная подмена жизненных ценностей

Скрытый текст:

Ситком «Кухня» вышел на экраны в 2012-ом году и растянулся на долгие шесть сезонов. На производство сериала потрачена баснословная сумма – каждая из 120 серий обошлась в 200 000 долларов. Интересно,...

_____Читайте статью целиком на сайте Научи хорошему https://whatisgood.ru _____